Baroness und Graveyard – die Tourdaten

Das aktuelle Album „Mind Burns Alive“ von Pallbearer ist dieses Jahr im Mai bei Nuclear Blast erschienen. Das letzte und sechste Album von Graveyard ebenfalls. Allerdings liegt das schon über ein Jahr zurück. Aber vielleicht servieren uns die Schweden ja live schon einen neuen Song… Wichtiger Hinweis: In Köln und München wurden die Venues geändert. Hier kommen die aktuellen Daten und Orte:

02.11.2024 – Berlin, Huxleys
11.11.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
13.11.2024 – München, Freiheitshalle
14.11.2024 – Hannover, Capitol
17.11.2024 – Köln, Kantine

In Eigener Sacher

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Alarmbaby = Deutsch Elektropunk-Stonerrock

MH: Hallo Mary, hier ist der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten. Mitte November erschien euer Debüt „Killamädchen“. Aber vielleicht kannst du für den Anfang erst einmal Alarmbaby unseren Lesern vorstellen?

Mary: Hey Jörg, vielen Dank für deine Zeit erstmal! Ja, wir sind Alarmbaby aus Mannheim machen Deutsch Elektropunk-Stonerrock (du merkst schon, es ist sehr schwer uns da irgendwo einzuordnen) und wir haben wie du ja schon sagtest am 20.11.2020 unser erstes Album „Killamädchen“ rausgebracht.

MH: Was mir besonders gut gefallen hat, dass ihr in euren Texten kein Blatt vor den Mund nehmt und klar Stellung bezieht. Gab es da auch Gegenwind? Gerade „Alarmzustand für Deutschland“ dürfte da ja eine bestimmte Fraktion auf den Plan gerufen haben

Mary: Wenn man sich dazu entscheidet, Songs zu schreiben, die einige negativ ansprechen ist man auf ziemlich viel Gegenwind gefasst. Grade als wir „Alarmzustand für Deutschland“ rausgebracht haben, waren wir darauf gefasst, dass das braun verseuchte Pack sauer wird. Aber ich muss sagen, es gab viel mehr positive Stimmen, die dem ein oder anderen AFD-Wähler in unsren Kommentaren ziemlich klein aussehen lassen haben. Das hat uns natürlich sehr gefreut. Es wird immer Leute geben die einen nicht mögen oder meckern über eine Textzeile oder sogar einen ganzen Song, aber das gehört nun mal einfach dazu.

Inhaltlich in guter, alter Punktradition

MH: Ohne der Musik jetzt den Sinn als Eskapismus absprechen zu wollen, aber sollte man als Künstler sich nicht immer auch politisch (im Sinne einer Meinung haben und vertreten) verstehen?Ihr tragt den Alarm ja schon im Namen. Wie würdet ihr euch da einordnen oder in welcher Tradition seht ihr euch?

Mary: Ich finde es total wichtig, dass grade Künstler ihre Meinung haben und diese auch nach außen vertreten, weil Künstler und vor allem Musiker ja meistens von vielen Leuten gehört werden. Für uns war es in erster Linie wichtig, ein Album zu schreiben, mit Texten hinter denen wir stehen können. Es geht in jedem Song um Themen die mich beschäftigen und über die ich gerne schreiben wollte, dass da dann einiges rausgekommen ist, was sozialkritisch ist hängt wohl einfach damit zusammen, dass mich sowas schon immer beschäftigt. Ich würde uns da schon in die alte Punktradition einordnen, die ja noch nie still geschwiegen hat, über Missstände oder ähnliches. Für mich ist es ein absoluter Gewinn, das Leute uns schreiben, dass sie wegen Song XY über das Thema nachgedacht haben, oder das Menschen wegen dem Song „Killamädchen“ vorm Spiegel stehen und sagen: „ja man, die hat voll recht, ich bin schön, so wie ich bin“.

MH: Um die Pandemie und ihre Auswirkungen kommt man nicht herum. Aber trotzdem habt ihr es geschafft mehrere Videos zu drehen und zumindest digital präsent zu sein. Was kannst du uns da über die Umstände und Entstehung erzählen?

Mary: Ich habe das Glück, dass mein Vater Director und Musikvideoproduzent war, in so fern, war es für uns etwas einfacher in dieser Zeit Videos zu drehen. Trotzdem hat uns das ganze vor eine große Herausforderung gestellt. Unser erstes Video „Alarmbaby“ hat jeder bei sich zu Hause gedreht und am Ende hat mein Vater dann alles zusammengeschnitten, das ist natürlich nicht der normale Prozess und war für uns als Band auch nicht einfach, da wir uns einfach nicht gesehen haben und gegenseitig supporten konnten. Bei den anderen Videos hatten wir dann etwas mehr Glück und konnten diese gemeinsam drehen, trotzdem ist es schon ziemlich anstrengend, sich an die Regeln zu halten. Masken aufziehen, Abstand halten etc. Da fehlt dann oft einfach die zwischenmenschliche Nähe. Uns war es aber wichtig, das Beste aus dieser Zeit zu machen und keine Pause einzulegen. Wir haben so ein tolles und großartiges Team hinter uns, die uns versucht haben alles zu ermöglichen, was im erlaubten Rahmen ist.

Besetzungswechsel und gute Aussichten für 2021

MH: Beim Thema Video fällt auf, dass ihr am Schlagzeug quasi schon vor eurem Debüt einen Besetzungswechsel hattet. Was steckt dahinter und wie kam es dazu?

Mary: Wir haben ziemlich schnell gemerkt, dass Raja einfach nicht zu uns passt und auch sie hatte das Gefühl. Raja steht einfach auf härtere Musik und deshalb haben wir uns von ihr getrennt. Man sagt ja immer „Lieber ein Ende mit Schrecken als ein Schrecken ohne Ende“. Für uns war die Entscheidung nicht leicht, aber sie musste getroffen werden und im Endeffekt sind wir froh, dass es so früh war. Jonny ist ein Herzblatt und wir sind sehr froh, dass er unser Drummer ist. Es stimmt jetzt einfach alles.

MH: Live-Aktivitäten sind ja leider auf unbestimmte Zeit aufs Eis gelegt. Aber trotzdem möchte ich fragen ob ihr da schon was in Planung habt? Denn für mein Empfinden schreit eure Musik geradezu danach laut und persönlich auf der Bühne vor Publikum präsentiert zu werden.

Mary: Wir hatten für 2020 so viele Shows geplant, die aber eben alle abgesagt wurden. Das ist für uns sehr hart, denn so gerne wir Musikvideos drehen, noch viel lieber stehen wir auf der Bühne. Für mich ist die Bühne immer eine Art Therapie und die fehlt mir seit einem Jahr, da muss man machmal echt aufpassen, dass man nicht verrückt wird. Wir haben schon viele Pläne und Ideen für 2021, diese sind aber alle noch nicht Spruchreif, da ja momentan noch keiner weiß, wie es weiter geht.

MH: Alarmstufe Rot ist ein weiteres Stichwort. Wie ergeht es euch persönlich? Fühlt ihr euch von Politik und Gesellschaft genug geschätzt und wahrgenommen. Oder könnt der Krise sogar etwas Positives abgewinnen?

Mary: Als selbständige Musikerin ist es grade sehr sehr schwer. Ich habe den Luxus, dass ich eine tolle Familie im Hintergrund habe, die mich immer unterstützen, diesen Luxus haben aber leider nicht alle. Mir tut es im Herzen weh, wenn ich sehe wie einige Kollegen grade zu Grunde gehen und noch mehr blutet mein Herz, wenn ich an die ganzen Leute im Hintergrund denke, ohne die keine Show laufen würde. Man bekommt schon manchmal das Gefühl, dass diese Jobs nicht richtig wertgeschätzt werden. Ich denk halt immer, was wäre die Welt ohne all diese Leute, ohne Kunst und ohne Musik, vielleicht sollten sich das mal alle überlegen… Privat muss ich sagen, war die Anfangszeit sehr schwer, aber ich hab dann doch etwas positives ziehen können, nämlich, dass man einfach mal die Zeit hat sich mit sich selbst zu beschäftigen und mit seinen Liebsten. So langsam aber sich will ich aber wieder zurück auf die Bretter, mir juckt es richtig auf den Stimmbändern.

MH: Zum Abschluss vielleicht noch einen Blick in die Zukunft. Auf was können wir uns bei Alarmbaby in den nächsten Jahren noch freuen? Gibt es vielleicht schon konkrete Pläne?

Mary: Für uns hat jetzt oberste Priorität live zu spielen, sobald das wieder möglich ist. Ansonsten sind wir grad schon dabei unser 2. Album zu schreiben. Es kommt also noch einiges so viel steht fest.

MH: Liebe Mary, ich bedanke mich für das Gespräch und hoffe, dass wir uns 2021 noch livehaftig erleben können. Vielen Dank!

Alarmbaby – Line-Up und Kontakt

Mary-Anne – Gesang
Simon – Gitarre
Antonin – Bass
Jonny – Schlagzeug

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Galactic Superlords starten die Reise

Los geht es mit dem Titelsong und der rockt mächtig los. Toller Groove und Frontfrau Katharina setzt sich direkt mächtig in Szene. „Piece Of Me“ führt uns zurück in die Achtziger als die Heroen noch Iron Maiden und Judas Priest hießen. Grandiose Twin Guitars und ich fühle mich auch wieder viel jünger als ich wirklich bin. Mit „Wrath“ folgt gleich die nächste Singleauskopplung und ich schwelge weiter in meinem jugendlichen Ich. Erstmals übernimmt ihr Gitarrist Dennis die Vocals und die Superlords liefern uns hier klassischen Heavy Metal in Reinform. Mir gefällt’s und ihr könnt euch anhand des Videos unten selbst ein Bild machen. Danach folgt mit „Leviathan“ ein Hammersong“, den ich euch unten in einer grandiosen Liveversion zeige. Ein ruhiger Beginn getragen vom Gesang, geradezu psychedelisch sanft. Aber kontinuierlich wird im Hintergrund Spannung aufgebaut und nach etwa anderthalb Minuten explodiert der Song. Dennis und Alex an den Gitarren liefern hier wirklich ab. Aber auch sie können nur so glänzen, weil die Schlagzeug und Bass das passende Fundament liefern. Ich bin einfach begeistert!

Einmal Hölle und zurück

„Hell And Back“ ist schöner Hard Rock mit ordentlichem Drive und wahrlich keine Höllenmusik. Obwohl man in den Siebzigern seine Kinder wahrscheinlich davor gewarnt hätte. Aber heute ist das einfach nur gut. In eine ähnliche Richtung wenn auch einen Touch bluesiger geht „Gunslinger“. Auch der Gesang greift den Blues hier sehr gekonnt auf. „Rain“ überrascht mit einem akustischen Intro und kraftvollem Gesang von Katharina, nimmt dann aber – getrieben von der Rhythmus-Sektion – Fahrt auf. Als schwungvoller Rausschmeißer fungiert dann „Titans And Gods“. Die grandiosen Twin Guitars begleiten uns beschwingt durch den Song, der dann ab der Mitte ruhiger wird und das Album perfekt ausklingen lässt.

Galactic Superlords und der Freight Train liefern ab

Ich muss an dieser Stelle dem Eugen von Pripjat danken. Denn er hat mich auf die Galactic Superlords aufmerksam gemacht. Ohne ihn wäre diese Band an mir vorübergegangen und das wäre wirklich eine Schande gewesen. „Freight Train“ überzeugt mit grandiosen Twin Guitars, kraftvollem Gesang (Katharina wie auch Dennis) und einer Rhythmus Sektion die alles in Grund und Boden stampft. Wer die Siebziger mag, wer Hard Rock mag, wer die NWOBHM mag, der kommt an den Galactic Superlords nicht vorbei. Mein absoluter Lieblingssong und Anspieltipp ist „Leviathan“. Der Rest des Album ist sehr gut, aber „Leviathan“ ist einfach herausragend und die volle Punktzahl mit Sternchen wert.

Galactic Superlords – Line-Up und Kontakt

Katharina Heldt – Gesang
Dennis Sennekamp – Gitarre und Gesang
Alex Miller – Gitarre
Christian Lantin – Bass
Carsten Krohn – Schlagzeug

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Grand Massive – bayrisches Riffgewitter

„Beyond The Massif“ dient als Intro welches dann übergangslos in „Devourer Of Time“ übergeht. Solch aggressives Drumming erwartet man nicht unbedingt bei einer Stoner Band. Das Gitarrensolo ebenfalls nicht. Aber macht euch doch einfach selbst ein Bild, denn unten gibt es das Video zum Song. Es folgt das oben vorgestellte „Ashes Of My Revenge“. Schöner grooviger Stoff, aber mit leichten Schwächen bei den Vocals. „Revolution Waltz“ geht in dieselbe Richtung. Musikalisch gut, aber der Gesang vermag bei mir nicht recht zu zünden.

Grand Massive mit einem Tribut an die Legenden

Bei „The Collector“ gefällt mir der Gesang dann endlich besser. Dirk von Warpath veredelt mit seinen Growls „My Path“ und das passt richtig gut. Gedrosseltes Tempo zu Beginn von „Black Empress“ lässt mein Herz höher schlagen. Leider lässt der Song dann etwas nach. Den Helden und Legenden des Rock und Metals zollen Grand Massive in „Never Gone“ Tribut und die eingestreuten Radioschnipsel machen es noch authentischer. „Recurrence“ und „Poisoned Bait“ läuten das Ende des Longplayers ohne größere Überraschungen ein. Zum Schluss gibt es mit dem fast acht Minuten langem „Bam i dunya“ noch ein Highlight. Es groovt und so macht Stoner richtig Spaß.

Grand Massive ohne große Überraschungen

Was soll ich sagen? Grand Massive haben mit „4“ ein anständiges Album ohne große Überraschungen abgeliefert. Ehrlich gesagt, hat mir der Vorgänger besser gefallen. Diesmal klingen die Songs in der Summe doch recht ähnlich und ich persönlich kann mich mit dem Gesang stellenweise nicht so ganz anfreunden. Am besten gefallen mir noch „My Path“ und „Never Gone“, die ich hier auch mal als Anspieltipp nenne. Auch der letzte Song „Bam i dunya“ zeigt was Grand Massive wirklich draufhaben. „4“ ist ein solides Stoner/Doom mit viel Groove geworden und Genrefans sollten auf jeden Fall mal reinhören.

Grand Massive – Line-Up und Kontakt

Alex Andronikos – Gesang
Peter Wiesenbacher – Gitarre
Jochen Böllath – Gitarre
Toby Brandl – Bass
Raphael Speyerl – Schlagzeug

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Saint Agnes – strange, gut, wild

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Es ist schwer zu beschreiben, was Saint Agnes da gemacht haben. Aber es hat mich begeistert. Es gab Riot Grrrl, Goth Psychedelic, Chaos und Punk und es war toll. Kitty und James teilten sich Vocals und waren trotzdem ständig in Bewegung. Es war energisch, wild, vital und irgendwie strange. Das Debütalbum heißt „Welcome To Silvertown“ und ich habe es mir direkt am Merch gekauft. Das passiert mir selten und ist nur ein weiterer Beleg wie gut Saint Agnes waren. Am 27. März kommt die neue EP „The Family Strange“ und ich bin schon sehr gespannt und hoffe, dass Saint Agnes dann wieder hier auf Tour kommen. Geile Musik und tolle Liveband. I fucking love it! Und wie ein Blick rundherum zeigte, war ich damit nicht alleine.

Monster Magnet – Spacelord Motherfucker

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Okay, Saint Agnes waren schon geil. Aber dann kamen Monster Magnet und eigentlich könnte ich jetzt hier einfach die Setlist eintragen und damit wäre alles gesagt. Dave Wyndorf und seine Band waren in Spiellaune und einfach gut und dazu diese Songs… Ob „Baby Götterdämmerung“ „Powertrip“, „Spacelord“, es war einfach alles dabei! In der Zugabe wurde auch noch „Negasonic Teenage Warhead“ gespielt und ich war glücklich! Ja, Monster Magnet haben in der Vergangenheit nicht immer glücklich auf der Bühne agiert und waren nicht immer in Bestform. Das war heute anders und so zeitlos gut wie die Songs klingen, ist es eigentlich unglaublich dass das Album von 1998 ist. Musik aus dem letzten Jahrtausend die immer noch begeistert! Danke Monster Magnet für diesen geilen Abend und diese Zeitreise!

Monster Magnet – die Bilder

Saint Agnes – die Bilder

Lord Dying und Earth Ship – die Tourdaten

Im Oktober könnt ihr das Sludge Inferno in folgenden Clubs live erleben:

15.10.2019 – München, Backstage
16.10.2019 – Wiesbaden, Schlachthof
17.10.2019 – Bochum, Trompete
25.10.2019 – Köln, MTC
26.10.2019 – Lübeck, Treibsand
29.10.2019 – Berlin, Zukunft
31.10.2019 – Karlsruhe, Dudefest

Earth Ship – ein kurzer Überblick

Gegründet wurden Earth Ship 2010 und konnten sich gerade wegen ihrer umwerfenden Livepräsenz schnell einen Namen in der Szene machen. Sie machten die Bühnen des Desertfest, Stoned From The Underground oder des Pelagic Fest unsicher. Die ersten drei Alben „Exit Eden“ (2011), „Iron Chest“ (2012) und „Withered“ (2014) erschienen bei Pelagic Records. Bei Napalm Records wurde 2016 „Hollowed“ herausgebracht. Alle Alben wurden von Jan Oberg  im eigenen Studio selbst aufgenommen und produziert. Das trifft auch auf das letzte Album “ Resonant Sun“ zu, welches vor knapp einem Jahr wieder bei Pelagic Records erschienen ist und auf einer Tour mit Crowbar ausgiebig gefeiert wurde.

Lord Dying und Earth Ship – ein cooles Package

Wer mehr über diese beiden Bands wissen will, kann das für Lord Dying auf der Bandcamp-Seite oder bei Facebook erledigen. Gleiches gilt für Earth Ship (Bandcamp / Facebook). Wer keine News oder Berichte aus dem Underground und beyond verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Unsere schönsten Bilder findet ihr bei Instagram und auf unserem YouTube Channel gibt es neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Schaut mal rein, wir würden uns freuen.

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Stonefield – doomig und psychedelic

Düsteres Riffing lässt einen gar nicht an Flower Power und Hippies denken. „Sleep“ beschwört vielmehr den Geist von Black Sabbath herauf und gefällt mir schon mal  sehr gut. „Dog Eat Dog“ hat nichts mit der gleichnamigen Band zu tun, aber dafür jede Menge düsterer Verzerrung zu bieten. Sehr gut gefallen mir auch die Keyboards, die so unterschwellig daherwabern. Bisher war es vom Tempo eher schleppend, aber bei „Dead Alive“ zieht Amy das Tempo an und spacig klingt das Ganze auch noch. „People“ ist ein Song der zwischen Doom und Psychedelic hin und her wechselt, interessante Mischung. Sarah entlockt ihrem Keyboard spacige Klänge und entführt uns so auf die „Route 29“, wo es dann in ungeahnte Tiefen geht wie Holly am Bass dann illustriert.

Stonefield – distortion is their passion

Ob bei „66“ eine weitere 6 vergessen wurde oder die Route 66 gemeint ist, erschließt sich mir beim zweizeiligen Text leider nicht. Es ist aber ein Song in bester Hawkwind Tradition. Und in der Art machen die Findlay Schwestern auch weiter. Was mir besonders noch einmal bei „If I Die“ auffällt ist der Kontrast zwischen der düsteren Musik und dem angenehm-schönem Gesang. Ein wenig Erholung für die Ohren bietet das kurze Instrumental „Dignity“, ist das mal nicht so doomig und verzerrt. Dafür kriecht dann „Shutdown“ wieder bedrohlich aus den Boxen. Cleane Klänge konkurrieren mit böser Verzerrung. Zum Abschluss gibt es mit „Woman“ noch einen Track der all die Albumzutaten in sich aufnimmt und kulminiert um dann brummend auszuklingen.

Stonefield – düster, heavy und monoton

„Bent“ lässt mich ein wenig geschockt zurück. Ich hätte nicht gedacht, dass Stonefield durchgehend so düster, heavy und doomig klingen würden. Vorbei sind die fröhlichen Siebziger. Mit „Bent“ beschwören Stonefield den gefährlichen, dunklen Teil der Siebziger. Mir gefällt es, aber man muss für dieses Album in der richtigen Stimmung sein. Wer es doomig, spacig und psychedelisch mag, der ist hier genau richtig. Mir ist es manchmal zu eintönig und ich hätte mir ein wenig mehr Abwechslung gewünscht. Live sieht das anders, denn da gibt es auch Songs wie „In The Eve“ im Video unten vom letzten Album „Far From Earth“. Überhaupt kann ich einen Konzertbesuch bei Stonefield nur empfehlen, denn live sind sie noch einmal doppelt so gut.

Stonefield – Line-Up und Kontakt

Amy Findlay – Gesang und Schlagzeug
Hannah Findlay – Gitarre
Sarah Findlay – Keyboards und Background Gesang
Holly Findlay – Bass

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Electric Citizen – Rock ’n‘ Roll is still alive

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Laut Eigenaussage machen Electric Citizen Heavy Rock. Das kann man so stehen lassen. Aber was die Band um Frontfrau Laura Dolan auf die Bühne bringt ist dann doch etwas komplexer. Anleihen bei Doom, Stoner und Psychedelic und all das komprimiert in relativ kurze (zumindest für die genannten Genres) Songs. Dazu ein guter Sound und eine engagierte Performance sorgten bei den Anwesenden für beifälliges Köpfeschütteln. Man sah und merkte, da stand eine Band auf der Bühne die Spaß an dem hat was sie da tut. Kein Wunder, dass Electric Citizen schon mit Größen wie Monster Magnet, Joan Jett, Wolfmother oder King Diamond auf Tour waren. Solange es Bands wie Electric Citizen gibt, muss man sich um die Zukunft des guten, alten Rocks keine Sorgen machen. Wer auf den Sound der Seventies steht, sollte das aktuelle Album „Helltown“ unbedingt mal anchecken. Einfach ganz unten auf den Link klicken und bestellen. Es lohnt sich!

Stonefield – ein Familienunternehmen

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Ein großes Dankeschön vorab an die musikalische Früherziehung! Im Elternhaus wurden die Findlay Schwestern schon früh mit dem Sound der Seventies bekannt gemacht und haben ihn in sich aufgesogen. Kaum zu glauben, dass schon als Teenager begannen. 2010 kann man dann als Geburtsjahr der heutigen Band bezeichnen, die schon drei Alben herausgebracht hat. Im MTC stellten Stonefield schon ein paar Songs vom neuen Album „Bent“ vor, dass am 14. Juni 2019 erscheinen wird. Wer das live erleben will, hat zum Beispiel beim Freak Valley Festival in Siegen am 20. Juni noch Gelegenheit dazu. Wir hatten an diesem Abend schon die Freude Amy, Sarah, Hannah und Holly zu erleben.

Stonefield – eine Schlagzeugerin die singt

Abgesehen davon, dass hier vier Schwestern auf der Bühne standen, war auch die Aufteilung etwas ungewöhnlich. Amy, die Bandgründerin und älteste Schwester, saß mittig platziert am Schlagzeug und übernahm auch den Leadgesang. Das habe ich live bisher nur bei Exciter gesehen und nötigt mir persönlich den höchsten Respekt ab. Viel wichtiger jedoch war, was die Vier auf der Bühne fabrizierten. Stonefield nahmen uns mit auf eine Zeitreise in die psychedelische Welt der Siebziger. Wer den Sound mag, der wird Stonefield lieben. Zumal sie auch noch absolut sympathisch und natürlich rüberkamen. Ein toller Abend in einem schönen Club mit gutem Sound und zwei tollen Bands! Es war mir eine Freude gleich zweimal ehrliche und handgemachte Musik erleben zu können. Danke an Electric Citizen und Stonefield! Wir haben übrigens die Gelegenheit genutzt nach der Show noch ein kurzes Videointerview mit Stonefield zu machen, das ihr jetzt schon in unserem YouTube Channel anschauen könnt. Schaut mal rein.

Stonefield – die Bilder

Electric Citizen – die Bilder

Wenn euch der Bericht gefallen hat und ihr auch Zukunft nichts verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Ein Auswahl unserer schönsten Bilder gibt es Instagram. Und neben dem Interview mit Stonefield gibt es auf unserem YouTube Channel noch viel mehr zu entdecken. Schaut mal rein, wir würden uns freuen!

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Black Vulpine – düster und rockig

Düstere und schwere Gitarrenriffs führen durch den „Limbus“ und dazu der fast hypnotische Gesang von Frontfrau Sarah Voß lassen keine Wünsche offen. Ein zähflüssig wabernder Headbanger, der uns nahtlose in die Morgendämmerung „In The Dawn“ begleitet. Diese kommt nicht ganz so heftig daher wie der Opener, weiß aber auch zu gefallen. Etwas vertrackter wird es bei „Foredoomed“, aber die knapp sieben Minuten entwickeln eine tolle Dynamik und wieder ist es der Gesang, der zart schwebend über den doomigen Riffs, den Song aus der Masse hebt. Mit „Dread“ und „The Painting“ folgen die beiden kürzesten Songs des Albums. Wobei kürzer hier immer um die viereinhalb Minuten bedeutet. Während ersterer mich nicht so packt, nimmt mich „The Painting“ mit seinem bedrohlichem Beginn direkt gefangen. Langsam und unheilvoll schleicht sich der Song in die Gehörgänge. Ganz großes Kino!

Black Vulpine schaffen düster-bedrohliches

Diese Stimmung wird von „Hounted House“ fortgeführt. Nicht so heavy, eher wie Untermalung zu einem düsteren Psycho-Horror Streifen, aber ebenfalls sehr gelungen. Ich mag so etwas. „Hollow“ ist eine vom Gesang dominierte Nummer, aber es gibt auch wieder düster-heavy Riffs und nach der Hälfte wird das Tempo dann angezogen. Ach ja, tolle Melodien gibt es auch noch obendrauf. Zu „Minotaur“ möchte ich gar nicht viel sagen, sondern euch lieber auf das Video unten verweisen, das die Stimmung des Songs kongenial einfängt. Auf knapp acht Minuten bringt es „A Lucid Dream“ und diese sind alles andere als eintönig. Breaks und interessante Zwischenparts lockern den Song an genau den richtigen Stellen auf.  „Liar“ geht wieder etwas energischer zur Sache und hat einen tollen Refrain, der ins Ohr geht. Zum Abschluss zeigen Black Vulpine noch einmal ihre Vielfältigkeit. „Uprooted“ bietet von düsteren Headbanger Riffs und schaurig-schönen Melodien bis hin zu atmosphärischen Part alles.

Black Vulpine – eine gute düstere Stunde

Stoner, Sludge, Doom, Psych… Ich finde Etiketten werden Black Vulpine nicht gerecht. Mit „Veil Nebula“ haben Black Vulpine eine gute Stunde düstere Musik geschaffen. Was mir dabei besonders gut gefällt, ist dass die Platte dabei nicht zu eindimensional geraten ist. Die Songs zeigen sich vielfältig. Vom düsteren Rocker, zu dem man wunderbar und langsam headbangen kann, bis hin zu düster-atmosphärischen Stücken ist alles dabei. Kennzeichnend und definitiv ein Wiedererkennungsmerkmal ist die Stimme von Sängerin Sarah Voß, die über den markanten Riffs hinwegschwebt. Mir hat „Veil Nebula“ richtig gut gefallen und wer sich in den eingangs erwähnten Schubladen wohlfühlt, der sollte direkt über den Link unten das Album ordern. Wer gerne düstere Musik mag, ist bei Black Vulpine ebenfalls richtig und sollte „Veil Nebula“ schleunigst der heimischen Plattensammlung hinzufügen.

Black Vulpine – Line-Up und Kontakt

Sarah Voß – Gesang und Gitarre
Daria Stirnberg – Gitarre
Stefan Zacharias – Bass
Rüdiger Stirnberg – Schlagzeug

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Navarone – eine kurze Beschreibung

Was als Musikprojekt zwischen Liedsänger Merijn van Haren und Gitarrist Kees Lewiszong unter dem Namen Overthrow begann, kennt man heute als die fünf köpfige holländische Band Navarone. Schon frühzeitig erregten sie große Aufmerksamkeit mit Support-Shows für Golden Earring. 2009 veröffentlichte die Band ihre erste EP und brachten drei Jahre später ihr Debüt Album „A Darker Shade of White“ heraus. Zwischen Rock, Progressive, Grunge, Alternative und Stoner schlägt Navarone gleich fünf Fliegen mit einer Klappe. „Salvo“ ist vielschichtig laut, leise, intim aber immer echt. Diese Songs sind für die großen Bühnen geschrieben. Der Sound der Band steht und fällt vor allem mit Sänger Merijn van Haren, einer der besten Rocksänger der Niederlande. Die Stimme, die Songs und Navarones unübertroffener Live-Ruf machen die Band zu einer der begehrtesten Niederländischen Rock-Acts der letzten zehn Jahre.

Navarone – Line-Up und Kontakt

Merijn van Haren -Gesang
Kees Lewiszong – Gitarre
Roman Huijbreghs – Gitarre
Bram Versteeg – Bass
Robin Assen – Schlagzeug

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