Heute widmen wir uns hier bei metal-heads.de in diesem Newsbeitrag mal ausschließlich der Metalszene mit ihren diversen Stilrichtungen. Da ist ja stets für genügend Abwechslung gesorgt. Den Anfang machen dieses Mal TRISKELYON. Die kanadische Thrash Combo hat vor ein paar Wochen ihr aktuelles Studiowerk „Shattered elysium“ mit satten 11 Tracks rausgehauen. Um euch eine Idee davon zu vermitteln, wie das musikalisch klingt, gibt es heute den Song „Eternal conflict“. Ab geht’s:

Symphonischen Doom Metal bekommen wir von INFIRMUM serviert. Die vielköpfige finnische Formation hat als erste Single „Burn official“ vom im September erschienenen Album „From the depths I cried“ ausgekoppelt. Wir stellen euch das Video exemplarisch für das neue Material vor:

Seit wenigen Tagen ist „Of love and sorrow“ im Handel erhältlich. Dabei handelt es sich um das aktuelle Album der Symphonic Power Metaller LAY OF THE AUTUMN. 10 Stücke hat der Fünfer auf den Silberling gebannt und wir freuen uns, euch mit „Flowing tears“ einen Eindruck von der Musik der Mailänder vermitteln zu können. Hört selbst, was Frontfrau Iryna Boyarkina stimmlich zu bieten hat und wie sie mit den Musikern interagiert:

Ebenfalls seit vergangenem Monat veröffentlicht ist „Hic svnt dracones“, das neue Studioalbum von DRAGONY. Die österreichische Power Metal Formation hat das offizielle Lyric Video zum Song „Dragon of the sea (Sic parvis magna)“ als Kostprobe aus dem neuen Material für uns parat. Macht euch ein Bild davon, wie die Musik der 6 Herren klingt:

INFIRMUM, GODSIN, TRISKELYON & mehr

DIMMAN stammen aus Finnland und auf das zweite Studioalbum namens „Consciousness“ werden wir noch bis zum 28.02.2025 warten müssen. Um aber schon mal zu erfahren, wie sich die Musik der 4-köpfigen Melodic Death Metaller anhört, gibt es für euch jetzt das Video zur ersten Single der neuen Langrille. „Infinitum“ heißt der Song. Ab dafür:

Weiter geht es mit schwedischem Heavy Metal. GAUNTLET RULE wollen in wenigen Tagen ihr neues Studioalbum herausbringen. „After the kill“ heißt der kommende Silberling und als einen der 11 enthaltenen Tracks gibt es jetzt „Exception to the rule“ für eure Ohren. Wie gefällt euch das, was der skandinavische Fünfer hier abliefert? Musik ab:

Zum Abschluss noch mal eine Ladung Thrash Metal. Die bekommen wir von GODSIN. Der Vierer hat im Oktober seine Debüt-EP „Blind faith“ rausgehauen und wir stellen euch das Release mit dem Video zu „The wick is burning“ vor:

Symphonic Power Metal

HEXED (Facebook) kommen aus Schweden und wie wir alle wissen, hat dieses Land viele hervorragende Bands hervorgebracht. Nun haben wir es mit einer female-fronted Band zu tun, an deren Spitze Sängerin Tina Gunnarsson steht. HEXED veröffentlichen am 30.09.2022 ihr Album „Pagans Rising“. Das Thema des Albums habe ich in einem mehr als interessanten tiefgehenden Interview mit Tina erörtert. Um die Geschichte des Album vollkommen zu verstehen, sollte man sich dieses Interview mal zu Gemüte führen (Interview).

Bombastisch

Schon allein das Cover ist ein wahres Kunstwerk. Ein optisch beeindruckendes Gemälde, welches mit viel Liebe zum Detail gefertigt wurde und auch für einen cineastischen Blockbuster Fantasy Film entworfen sein könnte. Die Symbolik dieses Gemäldes erschließt sich beim genaueren Hinsehen in Verbindung mit dem lyrischen Inhalt der Songs (siehe oben erwähntes Interview).

Cineastischer Symphonic Power Metal

Der Opener „Pagans Rising“ reißt Euch umgehend ins Geschehen. Sängerin Tina imponiert von der ersten Sekunde an und zeigt sehr eindrucksvoll, aus welch hartem Holz sie geschnitzt ist und was sie für eine Power entfalten kann. Mann ist jedenfalls direkt hellwach und sie hat die volle Aufmerksamkeit des Hörers. Aus tiefster Kehle holt sie ihre kraftvolle rockige Stimmgewalt hervor. Und wenn ich kraftvoll meine, dann aus voller Überzeugung. Tina hat eine der vielseitigsten und besten Stimmen in diesem Metal-Genre. Sie hat eine Kraft in ihrer Stimme, die Euch wie ein stürmischer Orkan anbrüllt. Trotz ihrer wahnsinnigen Energie kann sie Euch auch mit viel Gefühl verzaubern. Bei „Incantation“ offenbart Tina, dass sie auch die höchsten Töne vortrefflich beherrscht.

Eine Topsängerin

alleine macht aber noch keine gute Band aus. Zum Glück sind ihre Mitstreiter bei HEXED ebenfalls großartige Musiker. So entstehen Songs von allerhöchster Güte. „Pagan Rising“ als Opener wird damit anfangs direkt zu einem Paradebeispiel für mitreißenden epischen Power Metal Song mit symphonischem Einschlag. Die mitunter eingestreuten männlichen Growls geben dem Ganzen noch eine besondere Würze. Besonders geil finde ich auch den langen martialischen Schrei von Tina, bevor das epische Gitarrensolo einsetzt. Perfekter und opulenter kann man einen Song nicht präsentieren. Einfach eine Wucht!

Die Power setzt sich im zweiten Song „Resurrection“ nicht minder fort. Die bombastische Inszenierung wird bis zum Äußersten getrieben. Die hervorragenden Melodien bilden dabei ein starkes Grundgerüst des Sounds, der trotz des brachialen Erscheinungsbildes mit allerlei Feinheiten versehen ist. Der Chorus ist nicht nur in diesem Song eine Macht! Auch das druckvolle temperamentvolle Drumming pumpt den Sound gehörig auf. Die Dynamik in den Songs ist spürbar. Das technisch hochwertige und sehr lebendige Gitarrenspiel ist ein wahrer Genuß und die Soli fügen sich sehr harmonisch in die Songs ein. Aber macht Euch selbst einen Eindruck.

Einen wahren Gewaltmarsch

legen HEXED hier vor. Ruhepausen gönnt man sich wenig. So eine reinrassige Ballade für eine Rast auf der Reise, die man vielleicht erwarten würde, sucht man hier vergebens. Natürlich gibt es Songs, die es ein wenig zurückhaltender angehen lassen, doch von einer lieblichen Schmusenummer ist hier nichts zu hören. Man setzt bei HEXED eher in den Songs selber auf kleine aber feine Ruhephasen, um so der feinen Melodik und/oder Synfonik ihren Raum zu geben. Dies wird besonders auch beim Song „Stigma Diaboli“ deutlich.

Sehr viele Möglichkeiten

hat die Band sich zu verwirklichen. Dies offenbart sich beim Hören des Albums. Instrumental ist man super aufgestellt und gesanglich kann man ebenfalls aus dem Vollen schöpfen. Es ist schön, dass der Wechsel von weiblicher und männlicher Stimme nicht im Standardmodus verschwendet wird und somit aufgezwungen wirkt. Man setzt dieses Stilmittel akzentuiert ein, wo es dem Song dienlich ist. Ich wäre neugierig, ob Stellan Gunnarsson gleichermaßen mit einer cleanen gefühlvollen Stimme dienen könnte. Beim Song „Blasphemy“, in dem Stellan einen größeren gesanglichen Anteil beisteuert, kam mir die Idee, dass es eine interessante Option wäre, wenn Tina und Stellan anstatt im gesanglichen Wechsel mal ein simultanes Duett präsentieren würden. Jedenfalls überzeugt Stellan bei seinen Parts mit einer starken Stimme, egal ob mit seinen dunklen Growls oder ob mit seinem kernigen Gesang. Dies zeigt sich auch eindrucksvoll bei der Single „Repentance“.

Fazit

HEXED haben mit „Pagans Rising“ einen akustischen Blockbuster erschaffen. Das Album vollzieht eine epische Reise mit kraftvollen opulenten Songs, die mit imposanter Magie eindringliche Geschichten erzählen. Es wird trotz Bombast viel Wert auf ein ausgeglichenes Hörerlebnis gelegt und hat es sich zur Mission gemacht, die Songs mit viel spürbarer Dynamik zu versehen, die sich aus wunderschönen Melodienbögen und energischer Härte zusammensetzt. Sehr beeindruckend!

HEXED haben ein riesiges Potential und ich bin sehr auf die weitere Entwicklung gespannt. Ich könnte mir noch so viele Möglichkeiten der musikalischen Vielfalt vorstellen, zu denen die Band in der Lage wäre. Ich könnte mir sogar eine etwas progressivere Ausrichtung vorstellen, bei der man z.B. die symphonische Einbindung auch mal klanglich differenzierter mit weniger Bombast einsetzt. Grundsätzlich gefällt mir die härtere und dunklere Entwicklung von HEXED sehr gut.

English review

Symphonic Power Metal

HEXED (Facebook) come from Sweden and as we all know, this country has produced many excellent bands. Now we have to deal with a female-fronted band headed by singer Tina Gunnersson. HEXED will release their album „Pagans Rising“ on Sept. 30, 2022. I discussed the topic of the album in a more than interesting in-depth interview with Tina. To fully understand the story of the album, you should have a look at this interview (Interview).

Bombastic

The cover itself is a true work of art.It is visually impressive work of art, which was made with great attention to detail and could also be designed for a cinematic blockbuster fantasy film. The symbolism of this painting opens up when you take a closer look in connection with the lyrical content of the songs (see interview mentioned above).

Cineastic symphonic Power Metal

The opener „Pagans Rising“ immediately pulls you into the action. Singer Tina impresses from the first second on and shows very impressively what hard wood she is made of and what kind of power she can unfold. Man is in any case directly wide awake and she has the full attention of the listener. From the deepest throat she brings out her powerful rocking vocal power. And when I say powerful, I mean with full conviction. Tina has one of the most versatile and best voices in this metal genre. She has a power in her voice that roars at you like a stormy hurricane. Despite her insane energy, she can also enchant you with a lot of emotion. In „Incantation“ Tina reveals that she also masters the highest notes admirably.

A top singer

alone, however, does not make a good band. Fortunately, her bandmates are also great musicians. This is how songs of the highest quality are created. „Pagan Rising“ as the opener becomes a prime example of a rousing epic power metal song with a symphonic touch. The interspersed male growls give the whole thing a special spice. I also find the long martial scream of Tina especially cool, before the epic guitar solo kicks in. More perfect and opulent you can not present a song. Simply a blast!

It continues with the second song „Resurrection“. The bombastic production is pushed to the extreme. Excellent melodies form a strong foundation of the sound, which is provided with all kinds of subtleties despite the brute appearance. The chorus is not only in this song a mighty feature! Also the powerful spirited drumming pumps up the sound properly. The dynamics in the songs are noticeable. The technically high-quality and lively guitar playing is a real pleasure and the solos fit very harmoniously into the songs. But make your own impression.

A real epic journey

for the listener, but if you expect a ballad for a rest, you are wrong. Of course, there are songs that are a little more restrained, but you will not hear a sweet cuddly song on this album. HEXED has rather succeeded in filling some restrained phases in the songs, in order to give so the fine melody and/or symphonic their space. This is especially clear in the song „Stigma Diaboli“.

Many options

the band has to realize itself. This is revealed when listening to the album. Instrumentally they have a super set up and vocally everything is on top. It is nice that the alternation of female and male voice is not presented standard. HEXED use this stylistic device accentuated where it serves the song. I would be curious if Stellan Gunnarsson could equally serve with a clean soulful voice. On the song „Blasphemy“, where Stellan contributes a larger vocal part, I got the idea that it would be an interesting option if Tina and Stellan would present a simultaneous duet instead of alternating vocally. In any case, Stellan convinces with a strong voice in his parts, no matter if with his dark growls or with his gritty vocals. This is also impressively shown on the single „Repentance“.

Conclusion

HEXED have created an acoustic blockbuster. „Pagans Rising“ completes an epic journey with powerful opulent songs that tell haunting stories with imposing magic. There is a lot of emphasis on a balanced listening experience despite the bombast, and has made it a mission to infuse the songs with plenty of palpable dynamics made up of beautiful melodic arcs and energetic heaviness. Very impressive!

HEXED have a huge potential and I am very excited about the further development. I could imagine so many more possibilities of musical diversity that the band would be capable of. I could even imagine a somewhat more progressive orientation, in which, for example, the symphonic integration is sometimes used in a more sonically differentiated way with less bombast. Basically, I like the harder and darker development of HEXED very much.

Kampf ums Überleben

Den Albumstitel des neuen Werkes von Stratovarius kann man durchaus zweideutig sehen. Einerseits beschäftigt sich die Band textlich – wie man von ihr gewohnt ist – unter anderem mit der aktuellen Lage im Weltgeschehen. Wer könnte da leugnen, dass es in vielen Bereichen ums Überleben geht? Das äußerst gelungene Cover gibt da schon ide Richtung vor. Andererseits ist es für eine Band nach so langer Schaffenspause (zumindest was die Veröffentlichung von Alben betrifft) natürlich auch eminent wichtig, mit einem starken Werk ihr musikalisches Überleben zu sichern. Einen ersten Vorgeschmack und Infos zu „Survive“ habt ihr ja HIER bei uns schon bekommen. Da konnte man schon erahnen, dass es die Finnen immer noch drauf haben.

Stratovarius haben nichts verlernt

Tatsächlich zeigt bereits der Opener „Survive“, dass Stratovarius nichts verlernt haben. Wie mann es von ihnen gewohnt ist, geht es schnell, kraftvoll und melodiös zur Sache. Der zweite Titel „Demand“ geht in die gleiche Richtung und gehört zu meinen Favoriten auf dem Album. Zum leicht poppigen „Firefly“ gibt es inzwischen ein Musikvideo, welches wir euch nicht vorenthalten wollen.

Als hätte es nie eine Pause gegeben

Man kann es nicht anders sagen: Stratovarius machen auf „Survive“ weiter als hätte es nie eine Pause gegeben. Vielleicht hätte sich der ein oder andere einige Überraschungen gewünscht, aber die schnellen Symphonic Power Metal Nummern von gleichmäßig hoher Qualität sind schließlich auch nicht zu verachten. Etwas Abwechslung bietet das leicht balladeske „Breakaway“. Höhepunkte sind aber für mich „Frozen In Time“, die starke Mitsing-Nummer „Before The Fall“ und der 11-minütige Abschluss-Epik-Kracher „Voice Of Thunder“.

Stratovarius mit gewohnter Qualität

Zusammenfassend kann man festhalten, dass Stratovarius mit „Survive“ ein Album mit hoher Qualität abliefert, wie man es von ihnen gewohnt ist. Timo Kotipelto singt hoch und stark wie eh und je und an der musikalischen Leistung der Band gibt es absolut nichts auszusetzen. Es braucht also niemand Angst zu haben, dass die Jungs in der langen Pause eingerostet sind. Fans der Band dürfen das Comeback-Album gerne ohne zu zögern (z.B. HIER) bestellen!

Symphonic Power Metal

Nun schicken RHAPSODY OF FIRE (Facebook) ihr nächstes Album „Glory For Salvation“ ins Rennen. Es soll der zweite Teil einer Trilogie sein, welche mit dem Album „The Eighth Mountain“ begann. Am 26.11.2021 ist es nun soweit. RHAPSODY OF FIRE aus Italien sind quasi Mitbegründer des symphonischen theatralischen Power Metals und haben eine beachtliche Karriere hingelegt. Aus der ursprünglichen Band, welche 1993 unter dem Namen RHAPSODY gegründet wurde, sind irgendwann zwei Bands (die andere heißt Luca Turilli’s Rhapsody) entstanden. Aufgrund rechtlicher Namensgeschichten musste die Band später ihren Namen in RHAPSODY OF FIRE ändern.

Die theatralische Epik

hat man jedenfalls nicht verloren und so bekommen die Fans das, was sie erwarten. Das wird einem direkt mit den orchestralen Synthies beim Opener „Son Of Vengeance“ klargemacht. Hochmelodisch geht es weiter und dann folgen die obligatorisch hymnenhaften Gesänge. Giacomo Voli ist ja später erst als neuer Sänger verpflichtet worden und das Album „The Eighth Mountain“ war das erste mit ihm am Mikro. Giacomo Volis Qualitäten als Sänger sind natürlich einwandfrei und passen hervorragend zum Sound von RHAPSODY OF FIRE.

Während der erste Song so ein wenig an mir vorüberzieht ohne Eindruck zu hinterlassen, macht der zweite Song „The Kingdom Of Ice“ schon mehr Eindruck. Hier kommen die Männer in die Puschen und geben mal Zunder. Und auch der Song „Glory For Salvation“ hält nicht hinterm Berg, sondern besticht durch munteres Auftreten. Gut gefallen haben mir die in diesem Fall auch die choralen Gesänge, die in diesem Song cool eingesetzt werden und ihm eine schöne Erhabenheit verleihen.

Ecken und Kanten

fehlen mir auf diesem Album. Im Großen und Ganzen ist mir das alles zu harmlos und auf Nummer sicher getrimmt. Beim Sound des Albums stehen der Gesang und die Synthies im Vordergrund. Die Gitarrenriffs sind mir leider zu dezent in den Hintergrund geraten. Lediglich die Solos stechen mal dominanter hervor. Zwar sind Ansätze sind vorhanden, wo z.B. Giacomo mal andere Facetten zeigt, aber diese verpuffen dann wieder in dem Übermaß an engelsgleichen Gesängen und Chören.

Als Beispiel sei hier der epische Song „Abyss Of Pain“ genannt, welcher das längste Kapitel auf dem Album mit einer Spielzeit von über 10 Minuten repräsentiert. Denn hier zeigt Giacomo endlich mal, dass er nicht nur einwandfrei melodisch singen, sondern auch mal etwas dreckiger aggressiver klingen kann. Dieses Stilmittel hätte man intensiver einsetzen sollen, aber auch hier bleibt es beim Ansatz ohne es weiter zu verfolgen.

Stattdessen holt man noch ein wenig Folk mit dem fröhlichen Song „Terial The Hawk“ hervor, der sich genauso unauffällig in das Albumkonzept einfügt wie die drei Balladen „Magic Signs“, „Un’Ode Per L’Eroe“ und „La Esencia De Un Rey“, wobei die letztgenannten durch die italienische Sprache noch einen speziellen Touch bekommen.

Fazit

„Glory For Salvation“ ist ein auf Hochglanz poliertes Album. Allerdings fehlen mir einige dunkle Momente, sozusagen das Salz in der Suppe. Die Gitarren sind mir viel zu wenig präsent. Es ist eben ein rundes Album ohne Ecken und Kanten, wobei die Band durchweg mit hymnenhaften Songs und stolz geschwellter Brust auf prachtvollen italienischen Hengsten durch die Fantasylandschaft reitet. Es werden harmonischen Kompositionen geboten, welche formidabel und absolut sauber vom Sänger Giacomo Voli vorgetragen werden. Schmutzig machen tut man sich dabei nicht und Blut fließt erst recht nicht. So ist mir das Album insgesamt einfach zu harmlos geworden. Wer auf friedlichen melodischen Hymnen Metal steht, der darf hier bedenkenlos zugreifen.

P.S.

Vielleicht hat sich auch mein Musikgeschmack verändert, aber nachdem ich mir die alten Alben nochmals angehört habe, habe ich das Gefühl, dass die alten Songs noch origineller waren und mehr Biss hatten. Aktuell überzeugen mich daher andere italienische Bands im Bereich Symphonic Power Metal. Da wären z.B. SIGNUM DRACONIS mit ihrem monumentalen Album „The Divine Comedy: Inferno“ (Review) oder IMAGO IMPERII mit ihrem Album „A Tale Of Darkness And Hope“ (Review).

English review

(English review below)

Symphonic Power Metal

RHAPSODY OF FIRE (Facebook) release their new album „Glory For Salvation“ next Friday on November 26. It is supposed to be the second part of a trilogy, which began with the album „The Eighth Mountain“. RHAPSODY OF FIRE from Italy are co-founders of symphonic theatrical Power Metal and have had a remarkable career. In the year 2011 the original band, which was founded in 1993 under the name RHAPSODY, was divided into two bands (the other one is called Luca Turilli’s Rhapsody).

The theatrical epic

has not been lost and so the fans get what they expect. This is made clear directly with the orchestral synths on „Son Of Vengeance“. Highly melodic it goes on and then the obligatory hymn-like vocals follow. Giacomo Voli has been signed 2016 as a new singer. His qualities as a singer are of course impeccable and fit perfectly to the sound of RHAPSODY OF FIRE.

While the first song passes me by a bit unspectacular, the second song „The Kingdom Of Ice“ leaves more of an impression. This is where the men perk up a bit. And also the song „Glory For Salvation“ doesn’t keep behind the mountain, but impresses with a lively appearance. I also liked the choral vocals in this case, which are used cool in the song and give it a nice sublimity.

Only heaven, no hell

On the whole, it’s too harmless for me. The vocals and the synths are in the foreground. The guitar riffs are discreet, only the solos stand out sometimes more dominant. Although approaches are present, where Giacomo shows other facets, but these then fizzle out in the excess of angelic chants and choirs.

For example, the epic song „Abyss Of Pain“, which represents the longest chapter on the album with a playing time of over 10 minutes. Because here Giacomo shows that he can not only sing flawlessly melodic, but also sometimes sound a little dirtier aggressive. This stylistic device should have been used more intensively, but here too it remains with the approach without pursuing it further.

Instead, they bring out some folk with the cheerful song „Terial The Hawk“, which fits into the album concept just as unobtrusively as the three ballads „Magic Signs“, „Un’Ode Per L’Eroe“ and „La Esencia De Un Rey“, whereby the latter get a special touch through the Italian language.

Conclusion

„Glory For Salvation“ is an album polished to a high sheen. The band consistently rides through the fantasy landscape with anthemic songs and proudly swelling chests on magnificent Italian stallions.

Harmonious compositions are offered, which are formidably and absolutely cleanly performed by singer Giacomo Voli. RHAPSODY OF FIRE play a heavenly sound without going through the abyss or darker places. Thus, the album has simply become too harmless for me. Who likes peaceful melodic hymns of Metal, which may access here without hesitation.

P.S.

Maybe my musical taste has changed over the time, but after listening to the old albums again, I have the feeling that the old songs were even more original and had more bite. Currently, other Italian bands in the field of Symphonic Power Metal convince me. For example SIGNUM DRACONIS with their monumental album „The Divine Comedy: Inferno“ (Review) or IMAGO IMPERII with their album „A Tale Of Darkness And Hope“(Review).

Symphonic Power Metal

SIGNUM DRACONIS (Facebook) aus Italien haben sich für ihr Debütalbum ganz schön was vorgenommen. Dabei geben sie sich nicht mit einem normalen Album zufrieden. Nein, sie haben etwas gigantisches erschaffen. Es ist ein Doppelalbum geworden, was mit einer unglaublichen Spielzeit von 95 Minuten auftritt. Wovon handelt dieses monumentale Album?

Die göttliche Komödie

Dantes Inferno dürfte jedem ein Begriff sein, denn diese Geschichte war schon Inspiration für viele Musiker und gilt als Meilenstein der italienischen Literatur. Dies ist ein Epos des italienisches Schriftstellers Dante Alighieri, der die „Die Göttliche Komödie“ erschuf. Er teilte sie in drei Abschnitte ein. Hierbei ist „Inferno“ der erste Teil und beschreibt Dantes Reise durch die neun Kreise Hölle. Darauf folgen die weiteren Kapitel „Purgatorio“ (Fegefeuer) und das „Paradiso“ (Paradies). Auch wenn sich schon einige in der Vergangenheit bereits der Thematik angenommen haben, so dürfte das Werk von SIGNUM DRACONIS eines der ambitioniertesten musikalischen Umsetzungen sein.

Gründer Oscar Grace von SIGNUM DRACONIS zu der Entstehung des Projekts:

Die Geschichte von SIGNUM DRACONIS beginnt 2010, als ich nach zwei Jahren, die sich wie eine persönliche Hölle anfühlten, in meinem Auto saß und in den Himmel starrte, als eine Botschaft zu mir kam, eine Vision, so klar wie der Tag: ‚Vertone die Göttliche Komödie!‘ In diesem Moment war SIGNUM DRACONIS geboren. Ich kehrte sofort nach Hause zurück und kramte ein altes Exemplar von Dantes Meisterwerk hervor, das ich schon seit Jahren besaß, und begann, es wütend zu lesen. Es folgten zwei volle Jahre des Studiums und der Recherche, in denen ich alle drei Bücher mehrmals las und sogar nach Florenz reiste, um das Haus des Dichters aus dem 13. Jahrhundert zu besuchen und zu versuchen, mir vorzustellen, wie es gewesen wäre, er zu sein, und wie die Welt aussah, in der er seine Geschichte lebte.

Pressetext Rockshots Records über Asher Media Relations

Ein gewagtes Unterfangen,

wenn man ein Debütalbum mit solchen Ausmaßen erschaffen möchte. Denn eine solch immense Spielzeit muss spannend und interessant befüllt werden, um den Hörer fesseln. Dies ist eine gewaltige Aufgabe und Herausforderung, zumal man sich im Vorfeld mit dem Werk selber auch erste einmal befassen muss, wenn man es musikalisch entsprechend würdigen möchte. Hierbei handelt es sich auch nicht um leichte literarische Kost. Alles beginnt

im tiefen dunklen Wald,

wo Dante mit seiner verirrten Seele umherstreift. Dort lauern ihm drei Bestien auf, die ihn weit ab in den ewig dunklen Teil des Waldes treiben wollen, wo er schließlich von Vergil (Geist des berühmten römischen Dichters) gerettet wird. Vergil wird zum Führer von Dante und geleitet Dante durch den Wald zum Tor, durch welches man die Kreise der Hölle betreten kann. Doch Dante ist zunächst nicht so ganz entschlossen diese Reise anzutreten. Warum sollte er auch? Doch die Rettung seiner großen Liebe Beatrice ist letztlich Grund genug, dieses Wagnis einzugehen.

Mit „In The Midway Of Live’s Journey“ wurde diese Einleitung in einem monumentalen Powersong verewigt. Dies ist ein epischer mit klassischen Chören verzierter Track, der mit einer bedrohlichen Stimmung spielt und eine dramatische Spannung aufbaut.

In der Hölle ist kein Platz für Balladen

und von daher findet sich die einzige Ballade in dem Kapitel, bevor Vergil und Dante die Hölle betreten. Im Song „The Mission Of Vergil“ erfährt Dante, der noch ein wenig zögert und zweifelt, dass er diese Reise für seine große Liebe Beatrice auf sich nehmen soll. Gastsängerin CHIARA MANESE übernimmt hierbei die Rolle von Beatrice, der großen Liebe von Dante. Sie bereichert das Ereignis mit einer unglaublich gefühlvollen Darbietung, die ihren Höhepunkt in dem zauberhaften harmonischen Duett mit den männlichen Vocals entfaltet. Daher beschert der Song mit dieser wunderbaren Sängerin insgesamt ein sehr inniges Erlebnis.

Eintritt in die Hölle

Eine männliche Stimme als Geschichtenerzähler (Renato Carrozzo) eröffnet die Reise des Dante in italienisch gesprochenen Worten. Hört sich sehr mystisch an und schafft schon mal die richtige Atmosphäre. Darauf folgt eine eindrucksvolle epische instrumentale Brücke, bis Sänger Max einsteigt. „Gate Of Hell“ ist kein einfacher strukturierter Song, sondern eher eine mit vielen spannenden Ideen getränkte musikalische Offenbarung.

„Gate Of Hell“ wird zu Beginn rein symphonisch eingeleitet und Ihr werdet direkt tief in die Atmosphäre hineingezogen. Die langsam einsetzenden Trommeln leiten den Übergang zur Herrschaft des Metal ein und der Song lässt brachial die Fetzen fliegen. Die Stimme von Max Morelli gesellt sich kraftvoll und ekstatisch dazu.

Kapitel III von „Inferno“, einer der bekanntesten Gesänge der gesamten Göttlichen Komödie, spiegelt den Moment wider, in dem Dante und Virgilio an der Pforte der Hölle ankommen und jene berühmten Worte lesen, die als Warnung auf die Tür geschrieben sind. Diese Verse wurden mit besonderem Interesse behandelt, wobei das Gewicht zurückgenommen und dem klassischen Orchester der absolute Vorrang eingeräumt wurde.  

Als Kuriosum muss ich sagen, dass mich die Inspiration für die Melodie des Intros in meiner Freizeit überrascht hat, und da sie mir perfekt erschien, war ich gezwungen, sie auf eine Serviette zu schreiben.  Während des Liedes werden wir ein weiteres Duett hören können, dieses Mal von unserem Sänger Max Morelli in der Rolle des Dante und Herrn Mark Boals als Virgil.  Am Ende des Liedes betritt Charon, der Fährmann, die Szene, gespielt von unserem Gaststar Ben Jackson, den sicher jeder als Gitarristen der mythischen Band CRIMSON GLORY kennt.

Pressetext Rockshots Records über Asher Media Relations

Die neun Kreise der Hölle

gilt es für Dante zu durchqueren. Dementsprechend wird es eine lange Reise und tatsächlich vertonen SIGNUM DRACONIS jede einzelne Etappe.

Es ist eine Reise, welche mit einem grundsätzlichen Thema versehen ist, aber die unterschiedlichen Kreise der Hölle schlagen sich auch in musikalischer Varianz nieder, wobei jeder Song versucht die Stimmung und das Thema bestmöglich umzusetzen. SIGNUM DRACONIS würdigen das Epos in allen möglichen Facetten.

„Under Eternal Rain“ ist beispielsweise ein wahrer Power Metal Song! Flinke Leads und ein dramatisches Orchester bestimmen den Song, die von einem rasenden Schlagzeug getrieben werden. Demzufolge ein Song, der nicht viel Zeit zum durchatmen lässt.

„In The Hands Of Titans“ ist dagegen ein höchst erhabener Midtempo-Song mit verdammt geilen Riffs und irren Keybordsolos. So was hört man nicht alle Tage. Der damit einhergehende melodische Gesang und die majestätischen Chöre machen den Song zu einem fantastischen Erlebnis. Insgesamt bestechen SIGNUM DRACONIS durch einen

spannenden Aufbau des Albums.

Dies liegt nicht nur an der Vielseitigkeit der Darbietungen und der damit verbundenen Aura des Albums, sondern auch an den geschickt eingewobenen super dargebotenen Hörspieleinlagen, die zusammen mit den stimmungsvollen Synthies die Atmosphäre zusätzlich verdichten ohne den musikalischen Fluß zu unterbrechen.

Die orchestralen Elemente werden zielgenau eingesetzt. Soll bedeuten, dass sie mal dominant oder in reiner Form dargeboten werden, dann wieder nur als Untermalung dienen oder auch mal ganz fehlen.

Zum Thema Orchester gibt’s es auch noch ein Statement von Oscar Grace:

Ich glaube, dass Dantes Inferno perfekt zum musikalischen Stil des Heavy Metal passt. Aber angesichts des epischen Ausmaßes und der kulturellen Bedeutung von Dantes Büchern wollte ich etwas anderes in die Musik einbringen, etwas, das ihr Erhabenheit und Eleganz verleiht. Zu diesem Zweck begann ich, Teile für ein Symphonieorchester zu schreiben, auf altmodische Weise, mit einem Füllfederhalter und Notenblättern und ohne neue Technologie, die mir die Hand führte.“

Pressetext Rockshot Records über Asher Media Relations

SIGNUM DRACONIS sprachen mit dem Dirigenten David Hernando Rico. Dieser zeigte sich sehr begeistert von dem Projekt und so entschied man sich für die Zusammenarbeit mit dem Symphonieorchester Bratislava. Das Ergebnis dieser professionellen Zusammenarbeit ist deutlich hörbar und vermittelt einen wahren Hörgenuß. So sind meine anfänglich leichten Zweifel

vom Winde verweht.

Das Projekt ist mit einer unfassbaren Freude am Detail umgesetzt worden. Es wurde an so viele Dinge gedacht und ein ungemein großer Aufwand betrieben, um den einzelnen Rollen in dieser Geschichte gerecht zu werden und das ganze Drama würdig zu vertonen. Für einen weiteren Vorgeschmack auf das Album begeben wir uns zu Kapitel 5 der Geschichte, „Whirlwind Of Lovers“. Hierzu noch einmal ein Kommentar von Mastermind Oscar:

Wir sind beim Gesang V der Hölle angekommen, der für viele der schönste Gesang der gesamten Göttlichen Komödie ist… die Hölle, die den Liebenden vorbehalten ist. Dante lädt uns in diesem Gesang ein, darüber nachzudenken, wie eine falsche Leidenschaft zur Dekadenz führen kann und dass sie nicht mit wahrer Liebe verwechselt werden sollte. Unser Gaststar, die wunderbare Sopranistin Ksenia Glonty, die die Rolle der Francesca spielt, betritt die Szene. Es ist ein Thema mit einem etwas kommerzielleren Stil, mit einem tragisch-romantischen Hauch, bei dem sowohl das Intro als auch das Outro einen fast gotischen Stil andeuten oder teilen, mit einem interessanten ersten Duell zwischen Keyboard und Gitarre im Solopart.

Kommentar auf YouTube von Oscar Greace zum Video „Whirlwind Of Lovers“

Willkommen in der Hölle der Wollust!

Ein intensiver Song, der perfekt passend von der o.g. Sopranistin Ksenia Glonty eingeleitet wird. Sie beginnt das Lied mit intensiv gesprochenen Worten, um dann fließend in den klassischen Soprangesang überzugehen. Das ist ganz großes Kino! Es folgt ein Schnitt in den melodischen Metalpart, wobei das instrumentale Duell zwischen Keyborder Filippo Martignano und Gitarrist Oscar einen wahren Höhepunkt darstellt. In seiner irren und schon fast chaotischen Ausstrahlung symbolisiert es für mich eindrucksvoll die Folgen von unkontrollierter Wollust und verhängnisvoller Leidenschaften, welche weit abseits der wahren Liebe existieren.

Fazit

SIGNUM DRACONIS haben mit „The Divine Comedy: Inferno“ ein großartiges Monument erschaffen. Sie haben der anspruchsvollen Herausforderung getrotzt und überzeugen auf ganzer Linie mit ihrer Vertonung eines Klassikers der Weltliteratur. Dies ist ein erhabenes Kunstwerk, welches für mich auf jeden Fall einen Platz in der Reihe der besten Konzeptalben gefunden hat. Ein Album voller Spannung und Drama, dass mit mit kreativer Vielfalt und künstlerischem Geschick durchtränkt ist. Eine intensive tiefgreifende Reise, die Euch mit einer faszinierenden Atmosphäre begeistern wird.

SIGNUM DRACONIS sind feinster italienischer symphonischer Power Metal! Ein göttliches Album!

English review

Symphonic Power Metal

SIGNUM DRACONIS (Facebook) from Italy have set themselves quite a task for their debut album. Thus they are not satisfied with a normal album. No, they have created something gigantic. Consequently this work has become a double album, which occurs with an incredible playing time of 95 minutes. What is this monumental album about?

The Divine Comedy

Dante’s Inferno should be familiar to everyone, as this story has been an inspiration for many musicians and is considered a milestone of Italian literature. The Italian writer Dante Alighieri created „The Divine Comedy“ and divided it into three parts. „Inferno“ is the first part and describes Dante’s journey through the nine circles of hell. It is followed by the other chapters „Purgatorio“ (Purgatory) and the „Paradiso“ (Paradise). Even if some have already taken up the subject in the past, the work of SIGNUM DRACONIS might be one of the most ambitious musical realizations.

Founder Oscar Grace of SIGNUM DRACONIS on the genesis of the project:

The story of SIGNUM DRACONIS can be said to begin in 2010, after two years crossing what felt like a personal hell, I was sitting in my car gazing at the sky when a message came to me as it were, a vision clear as day: ‘Put The Divine Comedy to music!’ At that moment SIGNUM DRACONIS was born. I returned home immediately and hunted out an old copy of Dante’s masterpiece I had owned for years and began furiously reading. Two full years of study and research followed, reading and re-reading all three books many times and even traveling to Florence to visit the 13th Century poet’s own house, trying to envisage what it would have been like to be him and the world in which he lived his story.

Presstext Rockhshots Records over Asher Media Relations

A daring endeavor,

if you want to create a debut album with such dimensions. Because such an immense playing time must be filled exciting and interesting to captivate the listener. This is a huge task and challenge, especially since you have to deal with the work itself in advance, if you want to appreciate it musically accordingly. And it is certainly not light literary fare. It all begins

in a deep dark forest,

where Dante wanders around with his lost soul. He is ambushed by three beasts who want to force him far away into the eternally dark part of the forest, where he is finally rescued by Vergil (ghost of the famous Roman poet). Vergil becomes Dante’s guide and leads Dante through the forest to the gate through which one can enter the circles of hell. But Dante is not quite determined to make this journey at first. Why should he? But saving his great love Beatrice is ultimately reason enough to take this risk.

With „In The Midway Of Live’s Journey“ this introduction has been perfectly implemented in a massive power song. An epic track adorned with classical choirs that plays with an ominous mood and builds up a dramatic tension.

In hell is no place for ballads

and therefore the only ballad is found in the chapter of the story before Vergil and Dante enter hell. In the song „The Mission Of Vergil“ Dante, who still hesitates a little and doubts, learns that he should take this journey for his great love Beatrice. Guest singer CHIARA MANESE takes on the role of Beatrice here, the great love of Dante. She enriches the event with an incredibly soulful performance, which unfolds its climax in the wonderfully harmonious duet with the male vocals. Therefore, the song with this wonderful singer gives a very intimate experience overall.

Walk into hell

A male voice as a storyteller (RENATO CARROZZO) opens the journey of Dante in Italian spoken words. Sounds very mystical and already creates the right atmosphere. An impressive epic instrumental bridge follows until singer Max enters. „Gate Of Hell“ is not a simple structured song, but rather a musical revelation soaked with many exciting ideas.

„Gate Of Hell“ is introduced purely symphonic at the beginning and you are directly pulled deep into the atmosphere. The slowly starting drums introduce the transition to the reign of metal and the song is pushing forward. The voice of Max Morelli joins in powerfully and ecstatically.

Chant III of Inferno, one of the best-known chants in the entire Divine Comedy, reflects the moment in which Dante and Virgilio arrive at the gate of Hell and read those famous words as a warning written on the door. These verses were treated with special interest, the weight falling and leaving the absolute prominence to the classical orchestra. 

As a curiosity, the inspiration for the creation of the melody for the intro, I have to say that it caught me by surprise in my free time and since it seemed perfect I was forced to write it on a napkin. During the song we will be able to listen to another duet, this time carried out by our singer Max Morelli in the character of ‘Dante’ and Mr. Mark Boals as ‘Virgil’. At the end of the song, ‘Charon’ the ferryman enters the scene, played by our guest star Mr. Ben Jackson, who everyone will surely remember as the guitarist of the mythical band Crimson Glory.

Pressetext Rockshots Records über Asher Media Relations

The nine circles of hell

is what Dante has to cross. It will be a long journey and indeed SIGNUM DRACONIS set every single stage to music.

It is a journey, which is provided with a basic theme, but the different circles of hell are also reflected in musical variance. For that reason each song tries to implement the mood and the theme in the best possible way. SIGNUM DRACONIS pay tribute to the epic in all possible facets.

„Under Eternal Rain“, for example, is a true Power Metal song! Nimble leads and a dramatic orchestra define the song, driven by frenzied drums. A song that doesn’t leave much time to breathe.

„In The Hands Of Titans“ on the other hand is a highly sublime midtempo song with damn awesome riffs and insane keyboard solos. You don’t hear something like this every day. In this case the accompanying melodic vocals and majestic choruses make the song a fantastic experience. All in all SIGNUM DRACONIS captivate with a

exciting structure of the album.

This is not only due to the versatility of the performances and the associated aura of the album, but also to the cleverly woven super performed narrative interludes, which together with the atmospheric synths additionally condense the atmosphere without interrupting the musical flow.

The orchestral elements are used precisely. This means that they are sometimes dominant or presented in pure form, then again only serve as background or are sometimes missing completely.

On the subject of orchestras, there’s also a statement from Oscar Grace:

I believe Dante’s Inferno perfectly suits the musical style of Heavy Metal, but given the epic scale and cultural importance of Dante’s books, I wanted to bring something else to the music, something that lent grandeur and elegance, and to that end, I began to write parts for a symphony orchestra, in an old-fashioned way, with a fountain pen and sheet music and no new technology to guide my hand.

Presstext Rockshot Records over Asher Media Relations

SIGNUM DRACONIS spoke with the director of the Bratislava Symphony Orchestra. David Hernando Rico was very enthusiastic about the project and so it was decided to cooperate with them. The result of this professional collaboration is clearly audible and conveys a true listening pleasure. So my initial slight doubts before listening the album were

gone with the wind.

The project has been realized with an incredible joy in detail. So many things have been thought of and an immense amount of effort has gone into doing justice to the individual roles in this story and setting the whole drama to music in a worthy manner. For another taste of the album, let’s go to chapter 5 of the story, „Whirlwind Of Lovers“. For this once again a comment from mastermind Oscar:

We arrived at Chant V of Hell, which for many people is the most beautiful chant of the entire Divine Comedy… Hell reserved for lovers. Dante in this chant invites us to reflect on how a false passion can lead to decadence and that it shouldn’t be confused with true love. Enter the scene our guest star the amazing soprano Ms. Ksenia Glonty who plays the character of ‘Francesca’. It is a theme with a somewhat more commercial style, with a tragic/romantic air in which both its intro and its outro suggest or share an almost gothic style, with an interesting first duel between keyboard and guitar in the solo part

Comment on YouTube von Oscar Greace zum Video „Whirlwind Of Lovers“

Welcome to the hell of lust!

An intense song that is perfectly appropriately introduced by the aforementioned soprano Ksenia Glonty. She begins the song with intensely spoken words, then smoothly transitions into classical soprano singing. It’s cinematic! A cut into the melodic metal part follows, with the instrumental duel between keyboarder Filippo Martignano and guitarist Oscar being a real highlight. In its mad and already almost chaotic charisma it symbolizes for me impressively the consequences of uncontrolled lust and fatal passions, which exist far away from true love.

Conclusion

SIGNUM DRACONIS have created a great monument with „The Divine Comedy: Inferno“. They have defied the demanding challenge and convince all along the line. This is a sublime work of art, which for me has definitely found a place in the ranks of the best concept albums. An album full of tension and drama that is imbued with creative diversity and artistic skill. An intense profound journey that will enthrall you with a fascinating atmosphere.

SIGNUM DRACONIS is the finest Italian symphonic Power Metal! A divine album!

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Rhapsody of Fire melden sich zurück

Mit ihrer brandneuen EP „I’ll Be Your Hero“ und der gleichnamigen Single melden sich die italienischen Symphonic Power Metal Meister zurück. Rhapsody Of Fire führen darauf ihre packende Trilogie, welche sie 2019 mit ihrem letzten erfolgreichem Album „The Eighth Mountain“ begonnen haben, fort. „I’ll Be Your Hero“ ist eine musikalische Reise in die Gefilde des Symphonic Metal vom Feinsten. Mit eingängigen Hooks, ausgeklügelter Orchestration und einer glanzvoll kräftigen und herausragenden Stimme machen sie „I’ll Be Your Hero“ zu einem wahren Metal Meisterwerk. Fans der Band und des Genre sowie all diejenigen, die von Fantasy-Geschichten und -Spielen gar nicht genug bekommen, werden mit der neuen EP der Italiener bestimmt auf ihre Kosten kommen!

Titelstück plus Sieben

Neben dem neuen Titel Track enthält die EP 7 weitere Songs. Den Japan Bonus Song „Where Dragons Fly“, 2 Live Versionen von „Rain Of Fury“ und „The Courage To Forgive“ (2019 auf der „The Eighth Mountain“ Tour aufgenommen) sowie alle 4 Versionen der Ballade „The Wind, The Rain And The Moon“, und zwar nicht nur auf Englisch sondern nun auch als italienische, spanische und französische Version. Mit „I’ll Be Your Hero“ liefern RHAPSODY OF FIRE einen gelungenen Vorgeschmack auf ihr nächstes Studio Album, welches noch in diesem Jahr auf erscheinen soll. Um euch die Wartezeit zu verkürzen und ihre EP Veröffentlichung gebührend zu feiern, hat die Band nun den Titel Track samt epischem Video Clip vorgestellt.

Rhapsody Of Fire – Begründer des Epic Symphonic Metal

Rhaspody Of Fire sind eine der erfolgreichsten Symphonic-Metal Bands Europas, die in ihrem Genre ganz neue Maßstäbe gesetzt hat. Sie sind die (Mit-) Begründer des Epic Symphonic Metal, der Hollywood-gleichende Sound Landschaften mit Heavy Power Metal vereint. Die Zahlen sprechen für sich. Mit über 500.000 Fans auf Facebook, über 40.000 Followern auf Instagram, 56.000 Abonnenten auf YouTube und bisher 2 Millionen verkauften Alben. Während „The Eighth Mountain“ auf Platz #22 in den Album Charts landete, hat sich die Band weltweit eine treue Fanbase erspielt.

EP – Cover und Tracklist

01. I’ll Be Your Hero
02. Where Dragons Fly
03. Rain Of Fury (Live)
04. The Courage To Forgive (Live)
05. The Wind, The Rain And The Moon
06. Sin Un Adios
07. Senza Un Addio
08. La Force De Me Battre

Line-up Rhapsody Of Fire

Giacomo Voli (Gesang)
Alex Staropoli (Keyboards)
Roby De Micheli (Gitarre)
Alessandro Sala (Bass)
Paolo Marchesich (drums)

RHAPSODY OF FIRE’s „I’ll Be Your Hero“ ist ab sofort, als CD und Digital, HIER erhältlich!

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