Wir blicken zurück auf das Jahr 2016 und einer der Top-Gigs war der von Dream Theater im März 2016….so oder ähnlich könnte spätestens in 9 Monaten eine der Schlagzeilen im metal-heads.de-Jahresrückblick lauten, denn die Mannen um Gitarren-Titan John Petrucci lieferten auf der „The Astonishing“-Tour eine denkwürdige Live-Performance ab, die wohl in diesem Jahr Ihresgleichen suchen wird.

Gefühlsecht, reduziert und doch pompös

Fangen wir vorne an. Ca. 2000 Traumtheater-Fans fanden sich im so gut wie ausverkauften Bochumer Ruhrcongress ein, um den Progrock-Königen genauestens auf die Finger zu schauen und zu überprüfen, ob das, was man bei „The Astonishing“ auf CD bannte, überhaupt in livetauglicher Form dargeboten werden kann. Der Anblick beim Betreten der Halle machte direkt eines deutlich – hier wird, gemessen am Bühnenbild, heute Abend sicherlich Großes geschehen. Diverse Monitore, in den verschiedensten Formen, bedeckten den Bühnenhintergrund.

Unzählige Strahler und Spots warteten auf ihren Einsatz und vom Equipment her, sah es selten so spärlich aus. John Petrucci reduzierte sich auf zwei seiner neuen Mesa Boogie JP-2C Modelle, Jordan Rudess klemmte sich hinter seinen beweglichen Key-Table und John Myung war das erste Mal mit einem an einen kleinen Ständer geklemmtes iPad zu sehen – Digital heiratet Analog. Bei dem bevorstehenden Mammutprogramm, gönnt man den Musikern jede erdenkliche Gedankenstütze. Lediglich Mike Mangini tischte komplett auf – hätte man über sein Rack eine Plane geworfen, hätte man locker einen Teil des Oktoberfestes in diesem Zelt abhalten können.

 Begrüßung durch die Nomacs

Das Licht geht aus, und die erste tolle Animation fängt die Zuschauer ein. Die Nomacs scannen das Publikum, fliegen per Leinwand über die Bühne – ein herrliches Spektakel, das dem nur wenige Meter entfernt gastierendem Starlight Express (Musical) in Nichts nachsteht! Dann geht es los!

Das komplette Programm, mit dem besten Sound seit Jahren

Die Fans dürfen nicht weniger erwarten als „The Astonishing“ in kompletter Form. Wir wollen uns ersparen, hier jeden einzelnen Song durchzugehen und uns auf auf den genrellen Eindruck fokussieren. Der Sound ist gewaltig. Nicht überlaut, aber unfassbar rein und sauber gemischt. Jedes Instrument hebt sich von dem anderen ab, keine Nuance geht verloren und im Livezustand kommen die Songs so viel organischer rüber! Wahrscheinlich zahlt sich hier auch die Auswahl der Location aus. Die Jahrhunderthalle liefert soundmäßig das perfekte Umfeld. Dream Theater klingen erdig – die Pianoklänge hölzern und bauchig warm, wie selten zuvor. Petrucci´s Gitarre klingt einfach nur unglaublich gut. John Myung´s Akzente werden live erst richtig deutlich! Der Mann liefert ein virtuoses Programm ab. Mangini trommelt 360 Grad, oben, unten, überall, seine Arbeit mit der rechten Hand ist immer hart an der Grenze des physikalisch machbaren.

Storytellers
Video und Audio verschmelzen auf brillante Art zu einer hypnotisierenden Mischung – nahtlos gehen die Songs ineinander über. Das Ganze ist perfekt getimt. Verständlicherweise verzichtet man auf lange Kommunikation mit dem Publikum – eine gute Entscheidung, denn so bricht der Flow nicht ab. Die Charaktere der Story werden wunderschön in Szene gesetzt, die Handlungsstränge perfekt verbildlicht, ohne dabei kitschig zu wirken.

Yes, LaBrie Can!
Eine der im Vorfeld wohl am häufigsten gestellten Fragen, war die, ob James Labrie es schaffen wird, das Material live gut zu interpretieren. Er kann. Der Sound und die Art von Musik auf „The Astonishing“ sind genau seine Kragenweite. Der Mann fühlt jeden Note, jeden Song. Mit seinem gewagten Outfit (Leather Over Jeans Trousers, Nietenbesetzt), wirkt er wie ein weiser Rocker – er bringt all seine Erfahrung auf die Bühne und wirkt ultra-konzentriert, verpasst keinen Einsatz. Ein paar kleine Noten liegen leicht daneben – es sei ihm verziehen. Fast schon mit schizophrener Schönheit, verkörpert James alle Charaktere, switcht diese teilweise mehrfach in den Songs und dabei unterhält der die Masse perfekt, schafft immer wieder Gänsehautmomente.

Solos wie für eine Henkersmahlzeit geschaffen
John Petrucci feuert an diesem Abend Solos in die Luft, die sich wohl jeder Musiker zu hören wünschte, wenn um seine musikalische Henkersmahlzeit ginge. Dieser Mann ist eine Legende…und sein Bart….sowieso! Mit butterweichem Sound zelebriert John jedes Riff, jedes Solo, klampft zwischendurch auf der Akustischen führt die Truppe sicher durch alle Etappen. Eine Wonne. Die Meute reckt Fäuste in die Luft, schwingt und fühlt mit.

Zwei Akte für ein Halleluja

Das Konzeptalbum wird in zwei Akten aufgeführt. Zuvor hatte man die Bestuhlung mit einem Miniprogrammheft drapiert. Fast fühlt man sich wie im Theater oder der Oper. Die Pause gewährt kurz Zeit für ein Bier, bevor die Jungs dann im zweiten Akt nochmal richtig aufdrehen. „Hymn Of A Thousand Voices“ hallt mir Pathos durch die Halle und den Zuschauern bietet sich ein grandios zelebrierter Endspurt, als Petrucci das unverwechselbare Intro-Riff zu „Our New World“ anstimmt – was für eine Nummer!

Was vom Abend übrig bleibt

Das Konzert hinterlässt Spuren, bleibende Spuren. Alleine die Videoanimationen brennen sich unauslöschlich ins Gedächtnis. In diesem Projekt steckt spürbar viel Liebe, Leidenschaft und Kreativität und mit stolz geschwollener Brust präsentieren Dream Theater ihr Meisterwerk. Natürlich ist so eine Aufführung eines Konzeptalbums etwas Anderes als ein gewöhnliches Konzert. Die Besucher lieben das, was sie sehen. Emotionale Rufe und Schreie unterstreichen dieses. Man freut sich für die Band, dass sie mit „The Astonishing“ die Möglichkeit bekommt, ihr vielfältiges Talent über die Grenzen des Musikalischen hinaus auszukosten – und so liefern sie insgeheim jetzt schon den Progrock-Gig des Jahres ab. Konzeptkonzerte sind eine feine Sache, eine tolle Abwechslung, für die Beteiligten auf, hinter und vor der Bühne. Mehr davon, bitte!

Da hatte uns Jordan Rudess im seinem metal-heads.de Interview also nicht zuviel versprochen, was die Großartigkeit des neuen Albums angeht. Lest das Interview gerne noch einmal nach oder checkt unsere Review zum Doppel-Album aus.

Und hier die Bildergallerie zum Konzert von DREAM THEATER in Bochum:

Endlich das erste Video zum neuen Album „The astonishing“

In vollkommen unprätentiöser Manier, präsentieren sich uns die Musiker in black casual Wear, in schönem Licht platziert in einer kleinen Lagerhalle. James LaBrie´s optische Veränderung fällt dabei am meisten auf. Ob sich darin seine Wandlung (er legt bekanntlich noch eine Schippe drauf auf „The Astonishing“) abbildet, überlassen wir mal der Spekulation. Wie dem auch sei, mit entspannten Kamerafahrten darf man den einzelnen Musikern auf die Finger schauen und das macht wirklich viel Spaß. Die Realbilder wechseln sich mit den aus dem Teaser bekannten animierten Bildern ab – hier gibt es rasante Fahrten durch das Reich von Lord Nafaryus und man sieht die Nomacs auf und ab fliegen. Und schrie der ein oder andere noch, dass hier ein Student am Werk war bei den Animationen, so muss man sich spätestens jetzt eingestehen, dass die Animationen die Welt in der Gabriel, der Protagonist des neuen Albums, lebt, wirklich treffend widerspiegeln.

Worum geht´s im Vido zu „The gift of music“?

Inhaltlich geht es in dem Song darum, dass besagter Gabriel die große Gabe hat der Menschheit die Musik, die damit verbundene Emotion und heilende Kraft wieder zu bringen.
Prägnanterweise heißt es im Songtext: „People just don’t have the time for music any more. And no one seems to care“

Der Song ist praktisch die einleitende Main Theme von „The Astonishing“ und eine geschickte Wahl für das erste Video/die erste Single.

Wer hier nur Bahnhof versteht, bekommt hier Abhilfe!

Wer jetzt nur Bahnhof versteht, darf sich gerne das ausführliche metal-heads.de-Review und das dazu gehörende Interview zum Album mit Jordan Rudess (key) durchlesen – aber Vorsicht –  man bekommt Lust auf mehr!

Das Review zu „The Astonishing„, dem monumentalen Konzeptalbum:
https://metal-heads.de/reviews/dream-theater-astonishing-voe-29-01-2016/

Das exklusive Interview mit Jordan Rudess:
https://metal-heads.de/behind-the-scenes/exklusives-interview-mit-jordan-rudess-von-dream-theater-zum-neuen-album-astonishing/

Jordan Rudess (DREAM THEATER)

Mit 34 Songs entführen uns die bescheidenen Großmeister des Progressive Rocks auf „The Astonishing“ in eine retromoderne Welt – inhaltlich und klanglich. Das Fieber der Fans stieg rapide an, als die ersten Informationen, dass Dream Theater an einem neuen Konzeptalbum arbeiten, durchsickerten. Die metal-heads.de hatten bereits im Dezember 2015 die exklusive Gelegenheit zu einem Interview mit dem Tastenhexer Jordan Rudess (hier nachzulesen auf metal-heads.de). Als dieser uns dann einen Einblick in die Story und die musikalische Umsetzung gab, war es schon absehbar: Mit „The Astonishing“ liefern Dream Theater ein episches Konzeptalbum ab, welches nicht im Schatten von „Metropolis Part 2: Scenes From A Memory“ stehen wird, sondern für sich gesehen ein ganz neuer Meilenstein der Band sein wird. Als wir dann im Voraus die Möglichkeit erhielten, das Werk in seiner Gänze zu hören, gab es kein Halten mehr. Wenn man bei der obligatorischen instrumentalen Einleitungs-Suite bereits zweimal eine Gänsehaut bekommt (Kenner wissen, dass hier eigentlich immer schon alle tragenden Melodiebögen des Albums vorgetragen werden), dann ist das schlicht und ergreifend grandios! Wir verzichten hier bewusst auf Story Spoiler, schließlich wollt Ihr die Geschichte ja noch selbst erkunden und kennenlernen.

Beseelte Klänge in neuem Gewand

Lasset uns dankbar sein dafür, dass diese Band nicht krampfhaft versucht, das Rad der eigenen Musik neu zu erfinden. Nein, John Petrucci & Co ziehen ihre besten Trümpfe und entfernen sich gekonnt von untauglichen Sound-Eskapaden. Das heißt zum einen, dass der Härtegrad reduziert wird sowei die Melodien in den Vordergrund gespielt werden, und andererseits, dass man konsequent auf unnötig lange instrumentale Passagen verzichtet. Solche hat „The Astonishing“ auch gar nicht nötig, denn die Mannen des Traumtheaters zelebrieren ihre Songs auf allerhöchstem Niveau – besser und beseelter als je zuvor! Die gesamte Performance wirkt authentisch und ergreift den Hörer direkt.

Endlich zu Hause bei der Tour De Force

Das Werk wirft ein besonders helles Licht auf Mike Mangini und James LaBrie. Fassen wir hier mal kurz zusammen: Mangini trommelt sich massiv aus Mike Portnoys Schatten, liefert einfühlsame, eigenständige Passagen, ohne dem Vorgänger in irgendeiner Weise nachzueifern. Sänger James LaBrie liefert mit „The Astonishing“ seine persönliche Tour de Force ab. LaBrie hatte schon immer die große Fähigkeit, Emotionen zu transportieren, er war aber nie der größte Shouter oder die rauheste Rockröhre. Und endlich machen es Dream Theater richtig: Alle Songs wirken wie maßgeschneidert für den Stimmbandakrobaten. Seine Melodiebögen sind erstklassig, die Tonlagen perfekt gewählt und die Inhalte der einzelnen Songs hätte wahrscheinlich kein anderer Sänger dieses Planeten besser interpretieren können als Mr James LaBrie.

Es geht los

Alarm schwirrt uns um die Ohren, Maschinen justieren sich, die Nomacs kommen und scannen die Umgebung. Es vergehen nur wenige Momente, bis wir mit der „Dystopian Overture“ durch die Melodien des Albums geführt werden. Es dauert keine 48 Sekunden und John Petrucci spielt die erste herzzerreißende Melodie, während Jordan Rudess elegant über die Tasten fliegt. Hier fällt schon auf, dass die orchestralen Elemente zu echten Ear Catchern werden, denn die zweite tragende Melodielinie wird von den Winds dargeboten, und dann hören wir ihn zum ersten Mal – diesen himmlischen ECHTEN Chorgesang! Nein, so klingt kein Plug-In dieser Welt, so wird nie ein Plug-In klingen. Die Herren Dream Theater tischen fett auf in diesem ersten Instrumental, das mit 4:50 Minuten eine absolut entspannte und kurzweilige Unterhaltung und Einführung bietet.

Das Geschenk der Musik, die Leidenschaft großartiger Musiker

Die Fans haben die erste Vorab-Single natürlich schon längst gehört. „The Gift Of Music“ kommt fantastisch positiv durch die Lautsprecher. Es erinnert ein wenig an „Solitary Shell“ vom Album „Six Degrees Of Inner Turbulence“, ist aber kompositorisch intelligenter aufgebaut. James LaBrie weiht uns direkt ein, die Menschen haben keinen Bezug mehr zur Musik, doch es gibt ihn, den Erlöser „Gabriel“, der diese außergewöhnliche Gabe besitzt…nein wir verraten nicht zu viel! Mit dem darauf folgenden „The Answer“ zeichnet die Band diesen unbefangenen Sound, den man aus manchem amerikanischen Film kennt: verträumt, ein fröhlicher Storyteller, der nach knapp zwei Minuten mit wunderschönen Geigen ausklingt.

Charakterspiel mit sanften Klängen

Musikalisch muss man es sich so vorstellen, dass James LaBrie praktisch jeden Charakter annimmt und den Gesangsstil dementsprechend anpasst. So liegt ihm die Vorstellung von „Lord Nafaryus“ im gleichnamigen Song sicherlich sehr am Herzen, tobt er sich hier doch nach Herzenslust gesanglich aus. Hier geht es von Tango bis Metal! Die Band schafft es perfekt, die Szenerien zu jedem Song aufzubauen. Die Ankunft des Lords klingt natürlich majestätisch und mysthisch zugleich und solche Parts tragen die Handschrift eines musikalischen Masterminds namens David Campbell, dem Erfolgsproduzenten, der schon Künstlern wie Adele eine musikalische Handschrift verlieh. Mit der Wahl von Campbell haben Dream Theater alles richtig gemacht. Immer wieder bilden eingängige Refrains perfekte Brücken zu Atmosphärenwechseln. Man nimmt sich in regelmäßigen Abständen Zeit, die Geschichte seicht begleitet von Klavier und Streichern zu erzählen und elegante Übergänge zu bilden.

Schnell ist man als aufmerksamer Zuhörer in der Lage, die einzelnen Protagonisten alleine am Stil der Musik zu unterscheiden. Der einzige „witzige“ Ausflug wird auf „Three Days“ unternommen, wenn die Musik wenige Sekunden vor Ende des Stücks in diesen Gimmick-artigen Saloon-/Jahrmarktsound ausbricht.

Wir können dich hören, Bruder!

„Brother Can You Hear Me“ liefert uns die erste bombastische Hymne. Man kann jetzt schon antizipieren, wie das Publikum diese Stelle feiern wird. Der Auftakt erinnert ein wenig an das Finale von „The Spirit Carries On“. Eine wunderschöne Ballade, mit tollem analogen Piano, und exzellenten Lyrics. Mit tiefer gestimmten Instrumenten legen Gitarrist John Petrucci und Bassist John Myung einen rhythmisch akzentuierten Teppich. Wie solche musikalischen Puzzleteile verschiedener Stile sinnvoll zusammengeführt werden, wird wohl Dream Theaters Geheimnis bleiben.

Gelungene Reise an neue musikalische Ufer

Es fällt besonders auf, dass Keyboarder Jordan Rudess so gar nicht in gewohnte Spielmuster verfällt. Gleiches gilt für John Petrucci, der mit tollem Sound spielt. Wie eingangs beschrieben, erfinden die Musiker sich nicht neu! Sie passen sich eher soundmäßig den weichen Soundcharakteristika der anderen Instrumente an. Am perfektesten gelingt dieses bei „Chosen“ und „A Tempting Offer“, welche von den Soundsamples fast schon ein wenig an „Scenes From A Memory“ erinnern.

Höchster Hörgenuss bis ans Ende

„The Astonishing“ führt uns durch alle seelischen Ups und Downs der Figuren, der drastischste Break allerdings erwartet uns beim 27. Song mit „The Walking Shadow“. Versetzte Rhythmen, emotional aufgeladener Gesang und dann passiert es…

„My Last Farewell“, eine treibende Nummer, die durch Manginis punktgenaues Spiel auf einen instrumentalen Peak getrieben wird. Dem steht der 32. Song „Our New World“ in nichts nach. Eine wahnsinnig geniale Nummer, die von Popmelodien untermauert wird.

Man braucht nicht immer einen Stürmer

Auf „The Astonishing“ haben Dream Theater es geschafft, ohne jegliche persönliche Spotlights und Stürmer-Egos auszukommen. Das Werk klingt so unfassbar offen und frisch, das Zusammenspiel der Musiker so homogen, dass es eine wahre Freude ist, diesen musikalischen Opus in seiner Gesamtheit zu genießen. Alles wird von der schönen Geschichte getragen, die jedem Musikliebhaber ans Herz gehen dürfte. In jeder Note spürt man die Leidenschaft der Musiker. Bei Konzeptalben ist der Zusammenhang der Nummern untereinander natürlich immer größer als auf einem regulären Album. Dennoch werden sicherlich einige der Songs ihren Weg ins reguläre Programm der Band schaffen, wenn die Tour, auf welcher die Band das Album in seiner Gesamtheit spielt, erst einmal vorbei ist.

Apropos Tour: Schon bald kommen Dream Theater nach Deutschland und werden sicherlich auch eine abgepasste Bühnenshow zu „The Astonishing“ mitbringen. Lasst Euch die Gelegenheit nicht entgehen, die Komplettdarbietung um die Geschichte des Auserwählten „Gabriels“ live zu sehen.

Zum Schluss gibt es von metal-heads.de auch eine Schulnote für das Album

„The Astonishing“ setzt neue Maßstäbe, wir sind gespannt, wie es weitergehen wird….für dieses Album gibt es jedenfalls erstmal die Schulnote 1+!

Tourdates:

Hannover – 04.03.2016
Berlin – 09.03.2016
Bochum – 10.03.2016
Nürnberg – 14.03.2016
Frankfurt a.M. – 15.03.2016
Stuttgart – 22.03.2016

http://www.dreamtheater.net/
https://www.facebook.com/dreamtheater
http://de.roadrunnerrecords.com/

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Dream Theater The Astonishing

In 2 Wochen könnt ihr das neue DREAM THEATER-Album in Händen halten

Die metal-heads.de hatten die großartige Gelegenheit Jordan Rudess, seines Zeichens Keyboarder bei Dream Theater, zum neuen Konzeptalbum „The Astonishing“ zu interviewen.
Das Album erscheint am 29.01.2016 und wird bereits jetzt schon als voraussichtlich eines der epischsten Konzeptalben überhaupt gehandelt. Die Erwartungen in der gesamten Musikwelt sind hoch, denn immerhin haben Dream Theater mit „Metropolis Part 2 – Scenes From A Memory“ bereits einen musikalischen Meilenstein gesetzt.

Entspanntes Telefonat mit dem Keyboard-Wizard

Am 03. Dezember 2015 hatten wir das große Vergnügen einen extrem gut aufgelegten und gesprächigen Jordan Rudess am Telefon zu interviewen. Seine Begeisterung und Leidenschaft für „The Astonishing“ war und ist riesengroß. Die metal-heads.de durften den Longplayer bereits in Gänze hören und es ist sicherlich nicht zu viel versprochen, wenn wir Euch sagen, dass Dream Theater sich hier in allen Belangen übertreffen! Bereits die erste Vorab-Single „The Gift Of Music„, gab den Ausblick auf ein wohl lupenreines Meisterwerk mit vielen Facetten. Nun genug der vielen Worte, lest selbst, was Jordan Rudess, der Meister der Tasten zu sagen hatte:

MH: Hallo Jordan, schön dass Du die Zeit für ein Interview mit uns findest. Wie geht es dir?

JR: Mir geht es sehr gut, danke – ich freue mich auf das Interview mit euch.

MH: Jordan, jetzt wo du gerade in Deutschland bist, hast du doch sicherlich schon einen unserer weltbekannten Weihnachtsmärkte besucht, oder?

Keine Zeit für Weihnachtsstimmung

JR: Um ehrlich zu sein hatte ich bisher noch nicht die Gelegenheit mir irgendetwas anzusehen, ich war bisher wirklich nur im Hotel. Es ist also nichts Spannendes passiert, bis auf die vielen Interviews, die ich bisher gegeben habe.

MH: Jordan, die Fangemeinde freut sich enorm auf das neue Album „The Astonishing“. Natürlich wird im Netz schon viel spekuliert über ein episches Album und jetzt wo das Cover präsentiert wurde, sieht man futuristische und altmodische Retroeinflüsse zugleich im Artwork. Lässt das auch auf klassische und moderne Elemente in der Musik des Albums schließen?

JR: Ja, absolut! Die Story dreht sich ja zum einen um Technologie, die außer Kontrolle geraten ist und zum anderen um Menschen, die sich nach organischer Musik sehnen. Inhaltich geht es um eine zerbrochene Gesellschaft, die von einem Diktator namens Lord Nafaryus regiert wird und um den Gegenpart, nämlich den Rebellen, die die heilende Kraft der Musik entdeckt haben. Musikalisch haben wir demnach auch darauf geachtet so organisch wie möglich aufzunehmen. Daher fiel unsere Wahl auch auf überwiegend echte Instrumente und Chöre. Anstelle virtueller Instrumente für mein Keyboard, haben wir unter anderem ein echtes Steinway Grand Piano gewählt und eine Hammond B3.

Der Diktator gegen die Rebellen…

Als John Petrucci und ich die Musik schrieben, haben wir erst softwarebasierte Instrumente gewählt und haben dann die Aufnahmen unserem Produzenten David Campbell gegeben, der dann alle Streicher, Chöre usw. analog aufgenommen hat. Zudem haben wir diese Übergänge auf dem Album, die die Nomacs präsentieren. Mit diesen Parts musste ich wirklich eine musikalische Schallmauer durchbrechen, um all diese verrückten elektronischen Geräusche zu generieren.

In der „The Astonishing“ Welt sind die Maschinen außer Kontrolle geraten. Auf Seiten der Rebellen finden wir diesen Charakter namens „Gabriel“, der mit seiner magischen Kraft zu musizieren, die Gesellschaft heilen möchte.

MH: Das klingt alles gar nicht so weit von der Realität entfernt, wenn man mal die Welt so betrachtet, zugleich klingt es aber auch etwas nach „Terminator“. Was wirklich schön zu hören ist, ist dass du und John Petrucci anscheinend ein Album komplett aus eurer Liebe zur Musik geschrieben habt und das auch thematisch genauso abbildet. Musik als heilende Kraft. Das klingt nach einem ganz außergewöhnlichen Ansatz, der natürlich Hörer und Musiker sehr glücklich stimmt. Wie seid ihr denn eigentlich daran gegangen die Story aufzubauen? Habt ihr bewusst die Charaktere gezeichnet, oder habt ihr zuerst musiziert und euch dann von der Musik beeinflussen lassen?

Musik als heilende Kraft – das Konzept reifte heran

JR: Vor 2,5 Jahren kam John Petrucci mit der ersten groben Idee zu uns, und wir wussten damals schon ziemlich genau, dass wir wieder ein Konzept Album schreiben wollten. Von da an trug John Petrucci weiter Ideen zusammen. Auf der letzten Welttournee hatte er dann schließlich den roten Faden und das erste zusammenhängende Layout verfasst. Die Synopsis war so stark, dass wir alle direkt von der Geschichte gefangen waren. Als wir dann wieder zu Hause ankamen, setzte ich mich direkt ans Klavier und fing an zu schreiben. An dem Tag an dem wir dann ins Studio gingen, war die Story so gut wie fertig und sehr ausgereift. Wir fingen an, das Ganze ähnlich wie einen Film zu scoren. John Petrucci hatte zu diesem Zeitpunkt bereits alle Charaktere gezeichnet.

MH: Wo wir gerade über die Figuren sprechen – ich war erst kürzlich auf einer Vorlesung eines bekannten deutschen Autors, der erzählte, dass seine Figuren nach 80 Seiten ein Eigenleben entwickeln und er das dann auch nicht mehr kontrollieren könnte. Ging es euch bei „The Astonishing“ ähnlich und gab es vielleicht eine Figur, die dir besonders ans Herz gewachsen ist?

JR: Nun, die Figur mit der ich mich als Musiker am meisten identifizieren kann ist natürlich „Gabriel“. Er hat diese wunderschöne Stimme und die Gabe der Welt wieder zu zeigen, was wirkliche Musik ist. Und das ist ja schlussendlich auch die Message, um die es uns geht. Wir leben in einer Welt die uns mit Technologien überflutet, die uns täglich ablenken und uns Menschen zugleich eine schier unmögliche Multitasking Fähigkeit abverlangen. Wir wollten eine Art Mahnung verfassen, dass man nicht den Blick und den Zugang zu den wesentlichen und organischen Dingen im Leben verliert.

Mit David Campbell fand man einen großen Produzenten

MH: Das ist natürlich eine schöne Attitüde, besonders für die vielen Leute, die ein ganz normales Leben führen und für die Musik ein wesentlicher und prägender Bestandteil ihres Lebens ist. Jordan, was habt ihr dieses Mal anders gemacht als bei „Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory“ und wie konnte euch David Campbell dabei unterstützen? Er hat ja immerhin „21“ von Adele produziert und auch mit anderen Größen, wie z.B. Michael Jackson gearbeitet:

JR: David Campbell ist unglaublich! Scenes From A Memory war ja mein erstes Album und ich bin sehr leidenschaftlich an die Aufnahmen herangegangen – ich liebe dieses Album immer noch, doch bei „The Astonishing“ war alles anders. Es ist doppelt so lang, das Konzept und die Storyline sind viel detaillierter, es könnte ein Musical oder Buch sein, denn John Petrucci hat hier wirklich eine umwerfende Story zusammengeschrieben. Als wir fühlten, dass wir echte Streicher und Chöre für die Umsetzung benötigten, war David Campbell die erste Person, an die wir dachten. Er hat eine unglaubliche Agenda und wir waren natürlich sehr glücklich, als er uns sofort zusagte. David machte aus unseren Ideen eine reale Orchestrierung und durch seine extrem reichhaltige Erfahrung, wusste er sofort, wie welches Instrument klingen sollte und welche Instrumente und Musiker überhaupt eingesetzt werden sollten. Zudem behielt er den Zeitfaktor im Auge und entschied genau wann und wo aufgenommen wurde. Es ging weit darüber hinaus unsere Parts einfach nur orchestral umzuwandeln, David trieb uns mit seinen Ideen immer wieder an. Es handelt sich wirklich um eine sehr groß angelegte Produktion, die uns alle nochmal dazu anhielt an unserem Sound zu arbeiten. Musikalisch deckten wir zudem noch eine enorme Bandbreite ab.

Intensive Arbeit im Studio – das Ergebnis: „The Astonishing“

MH: Das klingt ganz nach einer musikalischen Herausforderung. Ihr zählt selbst zu den besten Musikern der Welt, doch mit jemandem wie David Campbell, der in der Lage ist zu dirigieren und zu orchestrieren, gab es da auch mal Nervosität auf eurer Seite?

JR: Weißt du, David war nicht im gleichen Raum mit uns, als wir komponierten. Es war so, dass wir jedes Mal wenn wir etwas fertig komponiert hatten das Ergebnis an David sendeten. Er nahm dann diese Parts und arbeitete sie konzeptionell für das Orchester aus.

MH: Wie ging es eigentlich James LaBrie bei den Aufnahmen? Ich persönlich finde, dass er eine wunderbare Stimme hat und auf so einem weitgefächerten Konzeptalbum wird er doch sicherlich viele Gelegenheiten gehabt haben, seine Bandbreite auszunutzen, oder?

JR: Du wirst „The Astonishing“ lieben! Es ist praktisch James LaBries eigene Tour De Force. Er klingt so unfassbar auf diesem Album. Er verkörpert jeden einzelnen Charakter auf „The Astonishing“ und manchmal verkörpert er stimmlich sogar mehrere Charakteren in einem Song! So musste er für jede Figur einen anderen Gesangsansatz wählen und es ist so großartig das zu hören, denn er hat die Aufgabe exzellent gemeistert. Unser Toningenieur hat es hier besonders geschafft, James´ Gesang in Szene zu setzen.

Sänger James LaBrie kann seine Stärken voll ausleben

MH: James berührt einen wirklich mit seinem Gesang. Ich finde aber auch, dass es Alben gab, wie z.B. „Train Of Thoughts“, auf denen James sein Potenzial nicht ausspielen konnte und die auch musikalisch irgendwie an seinem Stil vorbeigegangen zu sein schienen.

JR: Das ist auf dem neuen Album – wie gesagt – definitiv anders!

MH: Jordan, mal etwas Persönliches. Jeder weiß ja, dass du schon sehr früh schon gefördert wurdest und es dann auch schnell losging mit deiner Karriere. Du bist jeden Tag umgeben von Musik, da fragt man sich vielleicht manchmal, was du tust um einen, nennen wir es mal „musikalischen Burnout“ zu vermeiden?

JR: Musikalischer Burnout? Ich würde doch nie müde werden Musik zu machen und Sounds zu finden. Es ist manchmal eher das viele Reisen, welches einem zu schaffen macht. Mir fällt es eigentlich nie schwer einen musikalischen Output zu haben, ich denke es gibt da eher andere Aspekte im alltäglichen Leben, die einen ausbrennen könnten. Aber keine Sorge, mir geht es blendend und ich genieße es nach wie vor, bis zu sechs Stunden am Tag zu musizieren.

MH: Jordan, wenn du ein Gitarrist wärest, würdest du dann eher auf die analogen Technologien stehen, oder wäre es ähnlich wie jetzt, dass du technisch immer am Puls der Zeit bist und oft die neuesten Gadgets in dein Setup einbaust?

JR: Nun, ich habe ja eine eigene Firma namens Wizdom Music die Apps produziert und hier produziere ich Next Generation Musikinstrumente für Multi-Touch Geräte. Wie du siehst, bin ich also sehr involviert in diese neuen digitalen Entwicklungen, gleichzeitig bin ich aber auch irgendwie am analogen Puls der Zeit und liebe klassische Pianosound – ich habe ja auch kürzlich mein Soloalbum „The Unforgotten Path“ veröffentlicht, auf welchem ich lediglich Solo-Piano spiele. Ich wäre aber wohl eher ein Gitarrist der viele neue digitale Gadgets mit auf die Bühne bringt.

MH: Wir bedanken uns herzlich für die Gelegenheit dich zum neuen Album befragt haben zu dürfen. Es war wirklich klasse. Wir sehen uns sicherlich auf der anstehenden Tour.

JR: Ich bedanke mich bei euch, dass ihr euch die Zeit für das Interview genommen habt und uns mit eurer Arbeit so sehr unterstützt. Passt auf euch auf und bis bald.

www.dreamtheater.net

Tour Dates:

Hannover – 04.03.2016
Berlin – 09.03.2016
Bochum – 10.03.2016
Nürnberg – 14.03.2016
Frankfurt a.M. – 15.03.2016
Stuttgart – 22.03.2016

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DREAM THEATER

THE ASTONISHING

In etwa 4 Wochen ist es soweit. Die New Yorker Prog-Ikonen von DREAM THEATER veröffentlichen ihr längst heiß ersehntes neues Werk. Das als Doppel-CD erscheinende 34 (!!!) Tracks starke Opus namens „The astonishing“ ist neben der regulären Fassung auch als limitiertes Digipak mit einem Aufnäher erhältlich.

Außerdem gibt es die Möglichkeit, diverse andere Packages zu erwerben, die teils sehr umfangreich und dadurch auch nicht ganz billig sind, wie etwa das auf 4000 Exemplare limitierte Deluxe Box Set, welches für 175,- ab März käuflich zu erwerben und im Roadrunner Shop zu ordern ist.

Schaut mal hier:

http://shop.roadrunnerrecords.co.uk/de/artists/dream-theater/the-astonishing-limited-edition-deluxe-box-set.html

Dieses spezielle Set enthält u.a. Sammelkarten, ein bedrucktes Poster, die Doppel-CD und mehr. Aber auch Vinyl und andere Versionen sind für die Fans erhältlich. Das sollte ein fettes Release werden. Unser Redakteur Mikel hat schon reinhören dürfen. Freut euch bald auf seine Review des Albums und ein dazugehöriges Interview mit Keyboard-Wizard Jordan Rudess.

Zur Krönung servieren wir euch dann im März 2016 zum Auftritt in Bochum einen Konzertbericht.

Also seid gespannt…

www.dreamtheater.net

Heute feierte der Opener der neuen CD, der Song „The Gift Of Music“ Premiere. Und natürlich könnt ihr hier bei uns von www.metal-heads.de auch gleich in den Song reinklicken:

Wir hatten Euch ja bereits im November hier über die Tourdaten von DREAM THEATER auf dem Laufenden gehalten.

Daher ersparen wir euch weitere Wiederholungen und erzählen euch lieber noch ein paar Hintergründe zum neuen Album.

„The Astonishing“ ist der legitime Nachfolger des Silberlings mit dem Titel „Dream Theater“ aus dem Jahr 2013. Die neue CD spielt thematisch in einer retro-futuristischen, postapokalyptischen Dystopie, die von einem mittelalterlichen Feudalismus regiert wird. Die Menschen sehnen sich nach einem Auserwählten, der sich erhebt und das Reich bekämpft, das vom endlosen Dröhnen lärmender Maschinen und der Illusion von Sicherheit in einer farblosen Gesellschaft geprägt ist. Keine leichte Kost also.

Hier könnt ihr euch schon einmal durch die Songtitel lesen:

Act I
01. “Descent of the NOMACS”
02. “Dystopian Overture”
03. “The Gift of Music”
04. “The Answer”
05. “A Better Life”
06. “Lord Nafaryus”
07. “A Savior in the Square”
08. “When Your Time Has Come”
09. “Act of Faythe”
10. “Three Days”
11. “The Hovering Sojourn”
12. “Brother, Can You Hear Me?”
13. “A Life Left Behind”
14. “Ravenskill”
15. “Chosen”
16. “A Tempting Offer”
17. “Digital Discord”
18. “The X Aspect”
19. “A New Beginning”
20. “The Road to Revolution”

Act II
01. “2285 Entr’acte”
02. “Moment of Betrayal”
03. “Heaven’s Cove”
04. “Begin Again”
05. “The Path That Divides”
06. “Machine Chatter”
07. “The Walking Shadow”
08. “My Last Farewell”
09. “Losing Faythe”
10. “Whispers in the Wind”
11. “Hymn of a Thousand Voices”
12. “Our New World”
13. “Power Down”
14. “Astonishing”
Wir sind mächtig gespannt auf das neue Werk von DREAM THEATER. Mehr Infos und sicherlich auch eine fette CD-Review hierzu gibt es natürlich im Januar 2016 bei uns!

Das Leben geht weiter…auch live!

Die Progressive Metal-Formation aus New York hat in den vergangenen Jahren einige Höhen und Tiefen mitzumachen, der vielleicht stärkste Einschnitt war sicherlich der Wechsel auf dem Stuhl des Drummers hinter dem gewaltigen Schlagzeug der Band.

DREAM THEATER – die Vergangenheit gut überstanden…

Aber wenn man die letzten Veröffentlichungen wie das selbstbetitelte 2013 Release und die Tour-Aktivitäen sieht, dann scheinen die Mannen um Frontmann James LaBrie das Alles gut verpackt zu haben. Mike Mangini ist mittlerweile etabliert und konnte zu einem erheblichen Teil die megagroßen Fußstapfen seines Vorgängers Mike Portnoy (der in der Zwischenzeit diverse andere musikalische Bands und Projekte mit seinem Spiel bereichert hat) ausfüllen.

2016 – das nächste Album der New Yorker steht an

Für das frühe Jahr 2016 hat man nun der Welt die Veröffentlichung des nächsten Opus angekündigt: „The astonishing“ ist der Titel des kommenden Albums und schon werden auch – Touren sind und waren immer ein großer Teil von DREAM THEATER – die ersten Dates für Europa veröffentlicht. Das Album – so heißt es – soll eine Doppel-LP-Rock-Oper werden…weitere Einzelheiten will man nach und nach in den kommenden Wochen preisgeben…

Erste Europa-Dates für das kommende Jahr veröffentlicht

Die Deutschland-Dates sind druckfrisch erst heute auf den Markt gekommenwenn man die Bedeutung der hiesigen Fan-Base für die Band kennt, dann weiß man, warum DREAM THEATER hier ein paar mehr Gigs spielen als vielleicht anderswo:

04.03.2016 Hannover, Kuppelsaal

09.03.2016 Berlin, Friedrichspalast

10.03.2016 Bochum, RuhrCongress

14.03.2016 Nuernberg, Meistersingerhalle

15.03.2016 Frankfurt, Alte Oper

16.03.2016 Stuttgart, Liederhalle Hegel-Saal

Alternativ reist man nach Amsterdam. Dort spielt die Band am 22.02.2016 und am 23.02.2106 je ein Konzert im Royal Theatre Carré.

Neues Material…geheimnisvolles Verhalten der Band…man darf gespannt sein!

Das kommende Jahr bringt also neues Material und eine weitere Tour. Fan-Herz, was willst du mehr…wir dürfen auf jeden Fall sehr gespannt sein. Aus dem Umfeld der Band verlautete, man werde das neue Album auf der anstehenden Tour komplett live performen. Das klingt gewaltig…aber da haben DREAM THEATER ja Erfahrung…

Und wenn man die Auswahl der Venues sieht und Ticketpreise von um die 80 Euro, dann kann man annehmen, dass einem Besonderes geboten wird…

www.dreamtheater.net

Bildquelle: Archiv (c) metal-heads.de / Amir Djawadi