Guter Start bei Rock am Ring

Mit feinstem Indie-Alternative Pop-Rock startet der Sonntag auf der kleinsten der drei Bühnen, der Orbit Stage. Die passende Musik hierzu kommt von Mouth Culture, einem jungen Quartett aus dem britischen Leicester. Interessante Info am Rande: Die Band gibt es seit dem Jahr 2018 und besteht aus einer Dreier-Wohngemeinschaft. Und das Trio kümmert sich um alles (Booking, Werbung, Management…) selbst. Ein Do It Yourself (DIY)-Unternehmen in Reinkultur also. Zum Line-Up von Mouth Culture zählen Jack Voss (Gesang), Todd Groome (Bass) und Mason Clifford (Gitarre). Live komplettiert werden sie durch den Festival-Drummer Max Nicolai.

Mouth Culture als Koffein-Ersatz

Und das zum Live-Quartett angewachsene DIY-Trio dreht heute direkt mächtig auf. Vor allem Sänger Jack sprintet von einem Bühnenrand hin zur nächsten Ecke, dass man kaum ein vernünftiges Standbild knipsen kann. Hier bekommt man seinen Kick für den Tag auch ohne Koffein serviert. Kein Wunder, dass sich das Publikum schon ab dem 4. Song im circle pit dreht. Und Sänger Jack bereits mit nacktem Oberkörper performt. Ist schon ganz schön schweißtreibend die Show von Mouth Culture. Aber richtig, richtig gut. Schaut gerne mal bei den Band-Accounts auf Facebook oder Instagram vorbei und folgt der Band. So unterstützt ihr die fröhlichen Jungs von Mouth Culture. Hier kommen ein paar Bilder zum Gig:

BAD NERVES als Vorboten für OASIS?

Im Spurt geht es von der kleinen Orbit Stage quer übers Gelände zurück ins Medienzentrum. Dies alles nur, um gerade noch rechtzeitig 10 Minuten vor Beginn der nächsten Show mit der übrigen Fotografen-Meute in den Graben vor der Hauptbühne begleitet zu werden. Denn hier spielen gleich um 12.55 Uhr BAD NERVES für eine Dreiviertelstunde. Und zwar Punkrock aus Essex. Moment? Schon wieder eine junge britische Combo? Jawoll. Soll dies etwa bereits als Vorhut für OASIS im kommenden Jahr verstanden werden? Schön wär’s.

Auf alle Fälle sind die fünf Engländer weder nervös (das erste Album heißt „Still Nervous“ ) noch fallen sie den Anwesenden auf die Nerven. Denn ihre Mucke passt astrein zur Intro-Musik. Denn da ballern THE RAMONES aus den Boxen. Und wenn ihr euch dann das Duracell-Häschen auf Speed vorstellt, dann wisst ihr in etwa, wie schnell, laut und hart BAD NERVES so klingen. Auf den Bildern kann man förmlich die Energie sehen, die die Band um Sänger Bobby Nerves versprüht. Wer Lust hast und spontan ist, kann die Band am 28. Juni in Dresden und am 30. Juni in Essen live on stage erleben. Hier die Fotostrecke von uns für euch:

Düster und energetisch: Black Veil Brides

Und es geht munter weiter auf der Utopia Stage. Nach den Bad Nerves treten hier auf der Hauptbühne um 14.10 Uhr die Black Veil Brides auf. Mit ihrem Emo-Image begeistern Sänger Andrew „Andy“ Biersack und seine Mitstreiter nicht nur optisch das vornehmlich weibliche Publikum. Musikalisch lässt sich das Ganze auch gut an. Die Black Veil Brides bieten einen schönen Mix aus Hardrock mit kreischenden Screams aus ihrer Metalcore-Band-Vergangenheit. Der subtile Humor von Sänger Biersack (nein, heute gibt es keine weiteren Wortwitze) blitzt in dessen Ansagen immer mal wieder auf. Zwischen den beiden Tracks „Blenders“ sowie „Hallelujah“ meint er nämlich ganz süffisant:

„Wir freuen uns sehr, dass ihr hier vor der Bühne (rum-)steht. Okay, es bewegt sich keiner, aber ihr seid da. Das ist doch schon was. Danke dafür. “

Recht hat er, aber vermutlich ist es einfach noch zu früh am Tag, um komplett auszuflippen und durchzutanzen. Gleichwohl genießen die Black Veil Brides ihren Auftritt bei schönstem Sonnenschein und hauen den Fans insgesamt 7 Songs um die Ohren. Nach dem Lied „Revenger“ heißt es dann auch leider schon wieder Feierabend für die Black Veil Brides. Hier kommt unsere Bilderstrecke (und ja, wir haben auch einmal den Schlagzeuger erwischt, der ziemlich weit hinten am Bühnenrand saß):

US-Alternative Metal mit Breaking Benjamin

Nichts anbrennen lassen anschließend auch die Mannen von Breaking Benjamin um Sänger und Namensgeber Benjamin Burnley. Die Band spielt einen mitreißenden Gig auf der Mandora Stage. Leider zur viel zu frühen Stunde. Bereits um 16.45h ist die US-amerikanische Post-Grunge-Alternative-Rock-Metal-Combo aus Pennsylvania an der Reihe. Was ein engmaschig getakteter Terminplan. Da bleibt keinerlei Zeit zum Überziehen oder für eine Zugabe. Breaking Benjamin, die sich gerade auf EU/UK-Tour befinden, sind auch heute wieder in bester Spiellaune und verbreiten pure Energie. Wer kann, sollte sich zu einem der anstehenden Gigs – unter anderem ab 11. Juni in die Schweiz, am 15. Juni in Hamburg (Inselpark Arena), einen Tag später in Köln (Live Music Hall) und am 22.06. in Berlin (Huxley´s Neue Welt) – begeben. Es lohnt sich. Wir hoffen, die Spielfreude der Jungs kommt ansatzweise anhand der nachfolgenden Bilder vom Gig hier bei Rock am Ring 2026 rüber:

California Punkrock mit Social Distortion

Für uns geht es heute auch auf Zeitreise in die eigene Punk-Vergangenheit. Bereits seit 1979 gibt es diese US-amerikanische Legende und Inspirationsquelle unzähliger Nachfolge-Bands (wie z.B. The Offspring). Und auch wenn vom Gründungs-Line Up niemand mehr dabei ist und auch wenn Social Distortion gerade einmal 7 Alben auf die Welt gebracht haben, so sind und bleiben sie eine der wichtigsten Stil-Ikonen für diesen besonderen Musikmix aus Rock ´n´Roll, Blues, Rockabilly und Country. Fein verschnürt in ein Punk-Korsett. Bevor wir hier weiter ins Schwärmen geraten, hört euch einfach Songs wie „Mummy´s Little Monster“ oder „Reach For The Sky“ an. Dann wisst ihr, was wir meinen. Hier kommen unsere – zugegebermaßen – recht statischen Bilder. Mehr bewegen sich Sänger und Gitarrist Mike Ness, Bassist Brent Harding, Rhythmus-Gitarrist Jonny Wickersham sowie Drummer David Hidalgo Jr. halt nicht…;-)

Das Highlight des Wochenendes: Alter Bridge

Machen wir uns nichts vor: Jeder Besucher eines Musik-Festivals hat seine absolute Lieblings-Band. Für unseren Redaktionskollegen vor Ort war es Alter Bridge. Und dies liegt nicht daran, dass wir die absoluten Headliner wie Linkin Park, Volbeat oder Iron Maiden jetzt schlechtreden möchten. Oder gar einen auf beleidigt machen wollen, weil wir als Hobby-Journalisten vor Ort (zurecht) nicht zu den (bezahlten) Presse-Profis zählen und daher die Headliner nicht fotografieren durften. Nein, es liegt einzig und allein am persönlichen Geschmack. Und für uns waren in den 90er Jahren des alten Jahrtausends Creed einfach die absoluten Metal-Götter. Kein Wunder, dass die „Nachfolge-Band“ (mit 75%er Personenidentität) Alter Bridge diesen Platz im neuen Jahrtausend ab dem Jahr 2004 quasi 1:1 für uns eingenommen hat. Ein Gesang, der einfach unter die Haut geht. Dann diese Perfektion an den Gitarren mit den ausgefeilten Kompositionen und einer Rhythmus-Sektion, die seinesgleichen sucht. Dazu dieser gelungene Mix von Härte und Melodie. Besser geht es nicht. Finden wir.

Und da mag man auch keinen der vier Herren hier herausheben. Keine andere Band kann Sänger und Gitarrist Myles Kennedy, dem absoluten Gitarren-Gott Mark Tremonti, Brian Marshall am Bass und Scott Phillips an den Drums unserer Ansicht nach bei Rock am Ring 2026 in dieser Qualitätsdichte das Wasser reichen. Daher ist der Gig schnell erzählt: Alter-Bridge-Fans feiern den Auftritt ebenfalls zurecht. Einige beschweren sich aber im Nachgang in den sozialen Medien darüber, dass manche ihrer Lieblings-Songs im viel zu kurzen Set gefehlt hätten. Andere Hardcore-Fans wiederum trösten die Mecker-Fraktion mit dem Hinweis, dass bei Festivals halt üblicherweise kein 2-3stündiges Tourkonzert-Set erwartet werden kann. Für uns ist das alles Jammern auf hohem Niveau. Wir genießen es einfach.

Sänger Myles Kennedy bricht im Refrain ab

Denn vom Opener „Silent Devine“ über „Cry of Achilles“ und „Fortress“ bis hin zu „Metalingus“ und dem Schluss-Song „Isolation“ ist schon viel Schönes dabei. Herauszuheben ist ein besonders emotionaler Moment. Beim Lied „Blackbird“ weint ein Mädel hemmungslos. Und just als diese Szene vom RAR-Kamera-Team eingefangen und auf die Großbild-Leinwände übertragen wird, setzt Myles Kennedy zum wiederholten Refrain („Blackbird, fly away“ ) an, sieht plötzlich den weinenden Fan und bricht mitten im Text mit einem sowohl überraschten als auch hörbar mitfühlenden „Blackbird, fly…fuck“ ab. Auch dieser Moment zeigt, wie nahbar und gefühlvoll diese einzigartige Band ist. Dass die Jungs gleichwohl mächtig Spaß hatten und gute Werbung in eigener Sache für einen Headliner-Auftritt hier in naher Zukunft betrieben haben, sieht man hoffentlich anhand der nachfolgenden Bilder. Sie zeigen viele fröhliche Gesichter. Hier kommt unsere ausführlichste Fotostrecke dieses Wochenendes:

Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei

Nach diesem einzigartigen Gig von Alter Bridge sind wir glücklich und zufrieden, kehren ins Medienzentrum zurück und bearbeiten wie wild unsere Fotos. Denn unser Anspruch vor Ort mit dem Ein-Mann-Team war es in diesem Jahr nicht, möglichst viele Bands zu knipsen und dann erst Tage oder Wochen danach mit den Bildern um die Ecke zu kommen. Sondern die Fotos quasi in Echtzeit zu sichten und ein erstes „Best Of“ bei Instagram hochzuladen, noch während die Band live spielt. Damit ihr Fans vor Ort und Daheim direkt einen visuellen Eindruck von den Shows eurer Lieblings-Bands erhaltet. Und richtig groß ist unsere Freude, dass Bands wie Ankor, Black Veil Brides und vor allem Alter Bridge diese Aktualität offensichtlich ebenfalls zu schätzen wissen. Und daher unsere Bilder auf ihren Instagram-Kanälen reposten. Alter Bridge teilt unsere Instagram-Beitrag sogar auf ihrer Seite. Vielen Dank dafür. Das ehrt uns. Und spornt uns an, auch im kommenden Jahr wieder schnell „zu liefern“.

IRON MAIDEN – leider nicht im Stream

Neben The Offspring, A Perfect Circle und Sabaton sind natürlich die Mitbegründer des New Wave Of British Heavy Metal, die Titanen von IRON MAIDEN, als Headliner des Sonntags der absolute Kracher. Und für viele Fans vor Ort der absolute Headliner unter den Headlinern des Wochenendes. Leider wird deren Auftritt aber nicht im Live-Stream übertragen, was daheim vor der Glotze natürlich viele Sessel-Pupser ärgert. Diejenigen, die eins der begehrten Festival-Tickets ergattern konnten, sind umso happier, hier und heute live dabei sein zu können. Wir hingegen sind ein wenig irritiert, dass Sänger Bruce Dickinson und seine Männer den Auftritt für ihre Verhältnisse einigermaßen gesittet – ja nahezu schon zurückhaltend – angehen. Immer wieder erhaschen wir einen visuellen Eindruck von der Pressetribüne und sehen – mit Ausnahme des ersten Fan-Blocks direkt vor der Hauptbühne – auch nicht wirklich ekstatische Stimmung in den hinteren Besucherreihen.

IRON MAIDEN nach hinten raus stark

Gerade bei „Rime of the Ancient Mariner“ ist nicht gerade ausgelassene Partystimmung – im Gegensatz zu den Abenden zuvor bei Linkin Park und Volbeat. Aber zum Glück haben IRON MAIDEN anschließend noch genug Hits mit im Gepäck. Denn gleich anschließend mit „Run to the Hills“ , „Seventh Son of a Seventh Son“ , „The Trooper“ und im Zugabteil mit „Fear Of The Dark“ sowie „Wasted Years“ bebt der Nürburg-Ring doch noch einmal kräftig. Mit dem passenden Feuerwerk werden die glücklichen Wochenend-Besucher dann zurück in ihre Zelte oder heim auf die Autobahnen quer durch die Republik geschickt. Und offenbar wirkt Rock am Ring 2026 noch sehr nach. Denn schon beim Vorverkaufsstart am Dienstag, den 09. Juni 2026, gingen bereits innerhalb von einer (!) Stunde satte 48.000 Tickets über die Ladentheke. Offenbar hat der Veranstalter mit dem Namen des 1. Headliners alles richtig gemacht. Wir freuen uns auch schon auf Rock am Ring 2027. Und auf Blink 182. Wer weiß, ob sich nicht OASIS oder System Of A Down noch dazu gesellen möchten….

In eigener Sache

Tag 1 von ROCK AM RING 2026 könnt ihr hier und Tag 2 von ROCK AM RING 2026 könnt ihr hier nachlesen. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Die Geschichte von KISS

Eigentlich ist die Story dieser Band ja leicht und schnell erzählt. Anfang der 70´er Jahre schminken sich ein paar Jungs ordentlich das Gesicht, ziehen sich hohe Plateau-Schuhe an und provozieren fortan mit „Rock And Roll All Nite“ . Doch selbstverständlich verstecken sich auf den 576 Buchseiten weitaus mehr Informationen, als die oftmals gehörte Story vom 1. Auftritt 1973 im Popcorn-Club in New York vor drei zahlenden Zuschauern. Das Geld saß anfangs echt nicht locker und jede verdiente Kröte ging in die kostspieligen Live-Konzerte. So musste man auch mal mit 2 Dollar für 2 Tage klar kommen und sich von Brot mit Erdnussbutter ernähren. Wie umschrieb es Paul Stanley so schön?

„Es brachte uns nicht um. Für mich waren es Erfahrungen, auf die man eben irgendwann milde zurückblickt. Wenn du den Glauben an deinen Erfolg nicht verlierst, dann sind sie bloß Bestandteile eines Albums voller Erinnerungen“ .

(S. 324 aus „Die Geschichte von Kiss- Unsere Anfangsjahre“)

Wer alles zu Wort kommt

Paul Stanley und Gene Simmons höchstselbst berichten offen und selbstkritisch, wie alles begann. Und das oftmals in Zitatform. Hierdurch wird die Bandgeschichte lebendig, denn durch die abwechselnden Kommentare fühlt man sich fast mitten im Dialog der Jungs zu bestimmten Themen aus der Bandgeschichte. Ob nun die Erzählungen über ihren Manager Bill Aucoin oder die Sache mit der legendären Zunge. Stories über Pyrotechnik fehlen ebenso wenig wie das erste Treffen mit Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Eine Reihe früherer Weggefährten kommt ebenfalls zu Wort. Als da wären: Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und unzählige andere Rock-Ikonen der Zeit.

Tortenschlacht mit RUSH

Die Anfangsjahre der Band hier noch einmal begleiten zu können, bereitet echten Lese-Spaß. Insbesondere deshalb, weil im letzten Jahrtausend noch nicht jede Show mechanisch durchgetaktet war. Es lief vieles spontan. Und urkomisch. So wie die Tour mit der Band Rush.

Ja, ihr lest richtig. Musikalisch passte es nicht 100%ig, dafür aber menschlich. Daher endete die gemeinsame Reise auch in einer gigantischen Tortenschlacht beim letzten Gig am 7. Juni 1975 in San Diego. Nachdem Kiss erst Murmeln auf die Bühne gerollt hatten, damit Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart ausrutschten, rannten Kiss schließlich auf die Bühne und schmissen den Jungs von Rush zig Torten ins Gesicht. Was Alex Lifeson im Buch wie folgt kommentiert:

„Ich musste im Anschluss meine Gitarre auseinandernehmen, um den ganzen Scheiß aus den Tonabnehmern zu kratzen.“

(S. 400 von „Die Geschichte von Kiss – Unsere Anfangsjahre)

Die Rache mit dem Stinkkäse

Der Vollständigkeit halber sei aber noch erwähnt, dass sich Rush anschließend beim Headliner-Gig von Kiss rächten, indem sie zum einen Limburger Käse vor die Ventilatoren legten, so dass die Bühne den kompletten Gig über zum Himmel stank. Außerdem schminkten sich Rush schnell mit Kriegsbemalung, besorgten sich indianischen Kopfschmuck und schossen Gummipfeile auf Kiss und sabotierten so deren Show ebenfalls. Herrlich zu lesen, wie infantil diese großen Jungs des Rock ´n´Roll-Zirkus waren, oder wie seht ihr das?

Das Lied ist Programm

Und so liest man sich durch diese Biografie von Paul Stanley und Gene Simmons, die Autor Ken Sharp zusammengestellt hat, und schmunzelt. Auch über Baby- und Kinderfotos der Bandmitglieder von Kiss. Und am Ende denkt man sich: Ja, die Truppe ist einfach zum Liebhaben. Daher trifft der Hit „I Was Made For Loving You“ irgendwie den Nagel auf den Kopf.  Fazit: Die Redaktion rät zum Kauf dieses Hardcover-Exemplars über eine wirklich authentische Hardrock-Legende. Mehr Infos zu Kiss findet ihr hier bei uns, auf der Homepage der Band um beim herausgebenden Buchverlag!

Sozialkritik mit 3 Akkorden – Bad Religion

1980 gründeten Freunde in Los Angeles die Band Bad Religion, um ihrem Frust über das herrschende System musikalisch freien Lauf zu lassen. Allerdings hoben sich die Mannen von Bad Religion von den Punks ihrer Zeit ab. Denn ihre Texte waren anspruchvoll. Sie waren politisch und sozialkritisch. Dazu religiös bis philosophisch und später oftmals wissenschaftlich sowie literarisch. Bad Religion prägten zudem einen eigenen Begriff für den Hintergrundgesang. Denn Duzende background vocals wie „Uuuhs“ und „Aaahs“ wurden zu „Oozin´ahs“ umbenannt und sind heute ein fester Begriff in der Musikwelt. Just diese „Oozin´ahs“ erzeugten stets Ohrwurmcharakter in den melodischen, selten länger als 2 Minuten dauernden Hardcore-Songs, ursprünglich gemacht für Surfer und Skater der Westcoast Kaliforniens.

Oozin´ahs gehören zur Bad Religion Story

Titel wie „21st Century Digital Boy“ oder „Sanity“ sind auch heute noch Meilensteine des melodischen Punks und durften in den 80er und 90er Jahren in keiner guten Independent Disco fehlen. Jährliche Europatourneen brachten Bad Religion schnell eine große und treue Fangemeinde ein. Auch der Autor dieser Zeilen verbindet mit der Band viele gute Erinnerungen. Und die Erkenntnis, dass ihm Greg Graffin mehr englische Vokabeln beigebracht hat als seine Fremdsprachen-Lehrer in neun Schuljahren! Bad Religion prägten aber nicht nur das Englisch-Vokabular unseres Kollegen, sondern hatten auch entscheidenden Einfluss auf viele spätere Weltstars wie Nirvana, Green Day und Linkin Park. Aber bevor wir hier abschweifen, kommen wir lieber zur heutigen Buchvorstellung.

Unser Buchcheck: Die Bad Religion Story

Der Wälzer musste erst einmal ausführlich studiert werden. Viele neue, unbekannte Fakten bereiteten beim Lesen hierbei große Freude. Wie überhaupt die Art, eine Band-Biographie inhaltlich derart dicht und lebendig zu verfassen, sehr viel Freude bereitete. Der Autor nutzte nämlich häufig das Instrument der wörtlichen Rede. Die vielen Gesprächs-Zitate lockern den irren Wust an Informationen unheimlich auf. Der Schreibstil ist sehr flüssig und daher ist der Schmöker wirklich gut in einem Rutsch runterzulesen Nach der letzten Seite weiß man einfach (fast) alles über Bad Religion.

Achtung: Spoiler-Alarm

Wer immer schon in Erfahrung bringen wollte, wo Sänger Greg einen Band-Roadie namens Eddie Vedder das erste Mal traf (es war im Winter 1989 und der spätere Pearl Jam-Sänger arbeitete für die Buzzcocks), wieviele Schlagzeuger Bad Religion insgesamt verschlissen hat (acht), wer Besuch von der Polizei nachts daheim (Jay) oder in der Highschool (Greg) bekommen hat oder wie die Auszeichnung hieß, die nur einem Studenten in den USA pro Jahr verliehen wurde, die 1989 Greg Graffin erhielt (der Bryan Patterson Prize), der liegt mit diesem Buch goldrichtig. Doch alle 27 Kapitel sind eine Quell der Inspiration, des Frusts und der Begeisterung. Man erfährt soviel über die ersten Proben und Instrumente (ja, auch ein Synthesizer spielt da eine entscheidene Rolle), aber auch über das Studium der Geologie und, und, und. Die Aufzählung könnte endlos so weiter gehen.

Die besten Fans der Welt

Machten Bad Religion mit ihrer Suffer-Tour in den USA noch ein sattes Minus, stellten die Polit-Punks bei der ersten Europa-Tour schnell fest, dass die Leute in Deutschland „zu den besten Fans auf der ganzen Welt“ gehören (Seite 137). Wundert uns von metal-heads.de jetzt nicht wirklich. Aber es gibt viel mehr zu entdecken. Von der Bandgründung in der heißen Garage über Drogenmissbrauch, Trennungen, Wiedervereinigungen – beides mit dem Namen Brett Gurewitz verbunden – bis hin zu Ruhm. Natürlich dürfen Herz und Schmerz nicht fehlen. Wir wollen hier aber wirklich nicht zu viel und schon gar nicht alles verraten.

Fazit

Der österreichische Hannibal-Verlag ist unserem Chefredakteur bereits anlässlich der Frankfurter Buchmesse 2019 wohlwollend aufgefallen. Wiederholt bewies die Buchschmiede nämlich ein gutes Auge für interessante Autobiographien aus dem Amerikanischen. Im letzten Jahr haben wir von metal-heads.de euch hier bereits das Buch „Erinnerungen an Kurt Cobain“ vorgestellt. Nun folgt mit der Biographie über Bad Religion der nächste – durchaus gelungene – Streich. Autor Jim Ruland als Punkexperte und Romanautor („Forest of Fortune“) hat die Band wunderbar charakterisiert. 352 lebendige Seiten Text und 32 Seiten seltene Bandplakate und Fotos aus den ersten Jahren der Band – passenderweise in schwarz-weiß gehalten – runden die durchaus beachtliche Karriere der Westcoast-Punks von Bad Religion auf geniale Weise ab. Der Preis von nur 25 € erleichtert aus Sicht der metal-heads-Redaktion die Kaufentscheidung ebenfalls wesentlich. Dafür bekommt man heute ja noch nicht mal eine Flasche Glenmorangie!

Do What You Want – trotzdem hier noch zwei heiße Tipps

Daher stürmt in die kleinen Buchläden vor Ort, supportet your local book dealer und ordert euch die von Paul Fleischmann übersetzte Version von „Die Bad Religion Story – Do What You Want.“ Es lohnt sich! PS: für alle Zahlenfreaks und Exit-Spieler unter euch hier noch eine geheime Botschaft: „ ISBN 978-3-85445-690-2„…

Und ein letzter Tipp: werdende Musiker unter unseren Lesern sollten die gleiche Herangehensweise wählen wie damals die blutjungen Außenseiter-Punks Greg, Brett und co. getreu deren Motto: „Was die Ramones da machen, das können wir auch!“

Hardrock aus den Niederlanden

Die niederländische Formation The Dirty Denims spielt nach eigener Aussage Happy Hardrock, also Hardrock mit Gute-Laune-Garantie. Die Truppe durfte schon bei einigen großen Festivals auftreten und einige namhafte Bands supporten. Zudem erreichten ihre Songs „24-7-365“ und „Back With A Bang!“ einen gewissen Bekanntheitsgrad. Ob die aus Sängerin und Gitarristin Mirjam Sieben, Gitarrist Jeroen Teunis, Bassist Marc Eijkhout und Schlagzeugerin Suzanne Driessen bestehende Formation auch mit ihrem neuen Album Spaß macht, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Ready Steady Go!

Mit dem aus der Leichtathletik bekannten Startsignal legt das Album der Niederländer einen Blitzstart hin. Eine flotte Nummer, die direkt ins Ohr geht und gute Laune macht. Das folgende „Last Call For Alcohol“ ist eine total coole Nummer mit einem Boogie-Flair, die man einfach gehört haben muss. Mit „Too Much Information“ geht es kurz und knackig weiter. Mit „Thunder From Down Under“ erweisen die Denims den Hardrock-Heroen AC/DC ihre Ehre. Eine Nummer die Angus und Co. kaum besser hinbekommen hätten.

Joan Jett und die Ramones lassen grüßen

Auch die folgenden Songs „Turn Of The Radio“, „Roll The Dice“, „Messin‘ Around“ und „Creatures Of The Night“ sowie das abschließende „Beautiful (My Darling)“ wissen durchaus zu gefallen. Nicht nur wegen Mirjams Stimme kommt dabei häufig die Erinnerung an die famose Joan Jett (And The Blackhearts) in jungen Jahren auf. „Band Not A Brand“ hingegen ist eine punkige Nummer, die an die legendären Ramones erinnert. Ein weiterer Höhepunkt des Albums. Die angehängte Hangover-Version von „Last Call For Alcohol“ ist noch eine Spur lässiger als die reguläre Fassung.

The Dirty Denims machen einfach Spaß

„Ready Steady Go!“ von den Dirty Denims ist ein Album, welches einfach Spaß macht. Mirjam hat eine tolle Stimme und die Musiker spielen präzise auf die Zwölf. Abwechslung und einige Highlights werden auch geboten, so dass alles im grünen Bereich ist. Der eine oder andere Song hätte vielleicht etwas mehr Substanz gebrauchen können, aber ich sehe The Dirty Denims in erster Linie als Live-Band. Die Songs auf dem neuen Werk werden ganz bestimmt live allesamt gut abgehen. Aber auch für eine (flotte) Autofahrt ist „Ready Steady Go!“ bestens geeignet!

Vorbestellen könnt ihr „Ready Steady Go!“ unter anderem HIER! Die Review von „Back With A Bang!“ findet ihr HIER!

CJ RAMONE wird im September nach Düsseldorf kommen und eine kleine und intime Show spielen. Fans von den Ramones aufgepasst: CJ wird am Freitag, den 8. September im Pitcher auftreten. Tickets gibt es ab sofort zu kaufen. Da die Bar recht klein ist, wird der Andrang recht hoch ausfallen. Daher solltet ihr euch schnell Karten sichern!

Neues Album erschien im Frühjahr

Der Ramone-Bassist veröffentliche im Frühjahr 2017 sein neustes Album. Das gute Stück gibt es seit Freitag, den 17. März 2017 im Plattenladen zu kaufen. CJ taufte den aktuellen Silberling schlicht „American Beauty“. Der Bassist sagte stolz im Rahmen der Ankündigung:

American Beauty is the record I’ve been working towards since I started putting out records as CJ Ramone. My songwriting has definitely grown up some, but the raw energy is still there. Steve Soto, Dan Root, and Pete Sosa helped me drive every track home in a way that only veterans of the business can do, with engineer/co-producer Paul Miner throwing gas on the fire every step of the way. I don’t think I could have made this record any better. 2017 is set to be my busiest year yet, starting with a coast to coast US/Canada tour, followed up by an extended trip to Europe this summer. Fall and Winter we’ll be spending in South America and we are working on a trip to Japan and, fingers crossed, Australia. It’s going to be a good year. Hope to see y’all on the big road.

Als erste Hörprobe aus dem kommenden Album gibt es die Videosingle „Moral To The Story“ zum einstimmen. Viel Spaß!

Cover & Tracklist

1:Let’s Go
2:Yeah Yeah Yeah
3:You’ll Never Make Me Believe
4:Before the Lights Go Out
5:Girlfriend in a Graveyard
6:Tommy’s Gone
7:Run Around
8:Steady As She Goes
9:Without You
10:Be a Good Girl
11:Moral to the Story
12:Pony

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