THE RUMJACKS + CROSSPLANE + BONFIRE + DRAGONKNIGHT

THE RUMJACKS „Dead Anthems“

Genre: Celtic Punk/Folk Punk

Release: 07.02.’25

Label: Four Four Records

THE RUMJACKS liefern Musik, die man auf jeder Party spielen kann und die sicherlich den Effekt haben wird, dass die Leute gehörig Durst bekommen und/oder die Tanzfläche stürmen werden. Und jetzt gibt es Nachschub mit dem neuen Album „Dead Anthems“.

Der Albumtitel mag seinen Sinn haben, ist aber zumindest musikalisch irreführend, denn „tot“ ist hier mal gar nix. Ganz im Gegenteil. Lebendiger kann man sich Musik nicht wünschen. THE RUMJACKS hauen einen Gassenhauer nach dem anderen raus. Die Songs sprühen schlichtweg vor mitreißender Energie, auch wenn die Texte durchaus ernste und persönliche Themen behandeln.

So ist der Song „Some Legends Never Die“ als Schlusstrack mit der längsten Spielzeit auf dem Album eine Hommage an Shane MacGowan, den mal als Frontmann von ‚The Pogues“ kannte und leider im Jahr 2023 verstarb. Und zum Song „Come Hell Or High Water“ sagt Sänger Mike Rivkees folgendes:

Dieser Song handelt davon, wie viele unserer Vorfahren gezwungen waren, aus ihren Heimatländern zu fliehen, um uns das Leben zu ermöglichen, das wir heute haben!

Pressetext KINDA Agency

THE RUMJACKS geben größtenteils richtig Gas und feuern schnelle mitreißende Songs raus. Bei dem Song „Cold Like This“ ist sogar Ken Casey von den ‚Dropkick Murphys‘ dabei. Das sorgt für Stimmung an Bord und versprüht einen gewissen Seemannsflair. Laut Sänger Mike wurde der Song davon inspiriert, bei minus 20 Grad aus einer Bostoner Bar nach Hause zu gehen.

Aber es gibt auch etwas sanftere Momente, wie z.B. „October“ oder „Eye For An Eye“, die aber ebenfalls sehr sympathisch rüberkommen. Alles in allem ein sehr unterhaltsames Album! (9 von 10 Punkten)

CROSSPLANE „Mother’s Monster“ Review

Genre: Heavy Rock

Release: 14.02.’25

Label: El Puerto Records

CROSSPLANE lassen mal wieder die Rocksau raus. Und ist die Sau erst einmal aus dem Stall, dann geht es rund. So hält es auch der Opener mit dem simplen, aber passenden Titel „Rocker“. Was anderes wünscht man sich von CROSSPLANE auch nicht. Ich erwarte einfach, dass mich der Sound von CROSSPLANE immer an den großartigen Lemmy von MOTÖRHEAD erinnert. Und von diesen Vibes bekommt man wieder mehr als genug geboten. Und man mag es kaum glauben, aber mit „Rememberance“ ist sogar eine akustische Ballade im Country Style vorhanden.

Ansonsten gibt es wieder rotzigen Heavy Rock ohne Ende, der schön fett durchzündet. Ich habe den Eindruck, dass man etwas verspielter agiert, gerade was die Gitarren angeht. Die Songs entwickeln eine gewisse coole Leichtigkeit. Der Bass kommt nach wie vor schön fett knusprig rüber. Die Songs besitzen unterschiedliche Charakterzüge. Gesanglich gibt man sich vielseitiger als sonst. „Little Loud Clown“ ist ein sehr spritziger rotziger Song, der auch nen fetzigen Groove nicht vermissen lässt. Dagegen wirkt „Dead End“ wie ein düsterer schwerer Brocken. CROSSPLANE probieren sich aus und bieten verschiedene geile Rock ’n‘ Roller auf der Speisekarte. Am besten man probiert sich einmal komplett durch. (9 von 10 Punkten)

BONFIRE „Higher Ground“

Genre: Metal/Hardrock

Release: 24.01.’25

Label: Frontiers Music

BONFIRE sind wieder eine Band, die mich in jungen Jahren begleitet haben. Später habe ich sie aus den Ohren verloren, aber jetzt haben sie wieder meine volle Aufmerksamkeit, denn die ersten Singles waren verdammt stark. Die Band hat einige Besetzungswechsel hinter sich, aber Gründer Hans Ziller hat allen Widrigkeiten zum Trotz durchgehalten. Das ist schon mal per se bewundernswert und darüber hinaus haut er mit der aktuellen Besetzung noch ein Spitzenalbum raus.

Wer sich die Single „I Will Rise“ anhört, der wird sofort die unbändige Power spüren, die BONFIRE an den Tag legen. Was für ein Hammersong! Der Titelsong „Higher Ground“ trumpft ebenfalls mit geilen Riffs auf, nimmt aber die Power ein wenig raus und fährt mehr die gemütliche Schiene. Entspanntere leichtere Songs wie „I Died Tonight“, die AOR Feeling versprühen, machen genauso Laune wie die druckvollen Banger alias „Lost All Control“ oder „Jealousy“.

Zwischendurch sorgen schmissige Hardrock-Songs für gute Laune. Balladen bräuchte es für mich nicht unbedingt, aber für die Schmusekätzchen gibt es mit „When Love Comes Down“ auch ne leckere gefühlvolle Schmachtplatte. Das Album „Higher Ground“ enthält jedenfalls eine ausgewogene Mischung an erstklassigen Songs, die mal mehr Rock und mal mehr Metal intus haben. (8,5 von 10 Punkten).

Tourdaten

22.01. Wilhelmshaven – Pumpwerk-Club
23.01. Mannheim – 7er-Club
24.01. Memmingen – Kaminwerk
25.01. Obertraubling – AIRPORT-EVENTHALL
26.01. Aarburg, Schweiz – Musigburg
27.01. Stuttgart – Im Wizemann
28.01. Nürnberg – Hirsch
29.01. Lindau – Club Vaudeville
30.01. München – Backstage Halle
31.01. Dortmund – Musiktheater Piano
01.02. Döbeln – KL 17
02.02. Reichenbach An Der Fils – Die Halle
03.02. Mühldorf Am Inn – Haberkasten
04.02. Ingolstadt – Eventhalle Westpark
07.02. Reutte, Österreich – Artclub

DRAGONKNIGHT „Legions“

Genre: Symphonic Power Metal

Release: 17.01.’25

Label: Scarlet Records

Die Band besteht aus finnischen Musikern und sie spielen symphonischen Power Metal. Das ist recht überraschend, denn wir sind eigentlich härtere und dunklere Musik aus Finnland gewohnt. Jedenfalls haben sie jüngst ihr Debüt „Legions“ veröffentlicht. Und dies ist von erlesener Qualität, weswegen wir euch dieses Werkt gerne vorstellen möchten.

Das instrumentale Intro ist mit 02:40 relativ lang ausgefallen, aber man hat die Zeit mit einer opulenten Orchestrierung ansprechend gestaltet. Dann geht es los mit „The Legions Of Immortal Dragonlords“! Als Power Metal Fan fühlt man sich direkt wohl. Im heroischer Manier geht es zügig voran und eine Flut von Melodien werden über den Hörer ausgeschüttet. Und handwerklich spielt man auf einem hohen Niveau. Da geht echt die Post ab. Die Songs wirken ausgefeilt und liefern bärenstarke Unterhaltung. Kraftvolle epische Chöre vervollkommnen den hervorragenden Eindruck.

Auch wenn die Band gerne im Vollgalopp davonprescht, so überzeugt man auch in anderen Bereichen. „The Imperator“ ist leuchtendes Beispiel dafür. Insgesamt mixen DRAGONKNIGHT die traditionellen Power-Metal-Zutaten derart kunstvoll zusammen, dass ein beeindruckendes Album dabei herausgekommen ist. (8,5 von 10 Punkten)

english version

THE RUMJACKS + CROSSPLANE + BONFIRE + DRAGONKNIGHT

THE RUMJACKS „Dead Anthems“

Genre: Celtic Punk/Folk Punk

Release: 07.02.’25

Label: Four Four Records

THE RUMJACKS can enrich any party with their music. It will certainly have the effect of making people thirsty and/or dance wildly. And now there’s more to come with the new album “Dead Anthems”.

The album title may make sense, but it is at least musically misleading, because there is nothing „dead“ here. Quite the opposite. You couldn’t wish for music to be more alive. THE RUMJACKS bang out one smasher after another. The songs simply sparkle with infectious energy, even though the lyrics deal with serious and personal topics.

The song „Some Legends Never Die“, the final track with the longest playing time on the album, is a tribute to Shane MacGowan, who was once known as the frontman of ‚The Pogues‘ and sadly passed away in 2023. And singer Mike Rivkees says the following about the song „Come Hell Or High Water“:

This song is about how many of our ancestors were forced to flee their native countries to give us the lives we have today.

Pressetext KINDA Agency

THE RUMJACKS really step on the gas for the most time and fire out fast, rousing songs. The song “Cold Like This” even features Ken Casey from the ‚Dropkick Murphys‘. This exudes a certain sea chanty flair and creates a great atmosphere on board. According to singer Mike, the song was inspired by walking home from a Boston bar with a windchill of -20F.

But there are also somewhat more gentle moments, such as “October” or “Eye For An Eye”, which also come across very sympathetically. All in all, a very entertaining album! (9 out of 10 points)

CROSSPLANE „Mother’s Monster“ Review

Genre: Heavy Rock

Release: 14.02.’25

Label: El Puerto Records

CROSSPLANE let it rock again. The opener with the simple but fitting title „Rocker“ is a perfect start for the rough rock ’n‘ roll party. You wouldn’t want anything else from CROSSPLANE. I simply expect the sound of CROSSPLANE to always remind me of the great Lemmy from MOTÖRHEAD. And you get more than enough of these vibes again. And it’s hard to believe, but with „Rememberance“ you can even hear an acoustic ballad in country style.

Apart from that, there is once again snotty heavy rock, which really fires up. I have the impression that CROSSPLANE are a bit more playful, especially when it comes to the guitars. The songs develop a certain cool lightness. The bass is still nice and crunchy. The songs have different characteristics and the vocals are more versatile than before. „Little Loud Clown“ is a very lively, snotty song that doesn’t lack a fat groove. In contrast, „Dead End“ seems like a dark, heavy piece. CROSSPLANE try themselves out and offer various cool rock ’n‘ rollers on the menu. It’s best to try them all. (9 out of 10 points)

BONFIRE „Higher Ground“

Genre: Metal/Hardrock

Release: 24.01.’25

Label: Frontiers Music

BONFIRE are another band that accompanied me in my younger years. Later I lost track of them, but now they have my full attention again, because the first singles were damn strong. The band has gone through a few line-up changes, but founder Hans Ziller has persevered against all odds. That’s admirable in itself and, what’s more, he’s put out another top album with the current line-up.

If you listen to the single “I Will Rise”, you will immediately feel the unbridled power that BONFIRE display. What a hammer song! The title track “Higher Ground” also comes up trumps with great riffs, but takes the power out a little and delivers a little more mellow approach. More relaxed, lighter songs like “I Died Tonight”, which exude an AOR feeling, are just as much fun as the powerful bangers like “Lost All Control” or “Jealousy”.

In between, snappy hard rock songs ensure a good punch. I wouldn’t necessarily need ballads, but for the cuddly kitties there’s also a tasty, soulful record with „When Love Comes Down“. In any case, the album „Higher Ground“ contains a balanced mix of first-class songs that are sometimes more rock and sometimes more metal. (8.5 out of 10 points).

Tourdaten

22.01. Wilhelmshaven – Pumpwerk-Club
23.01. Mannheim – 7er-Club
24.01. Memmingen – Kaminwerk
25.01. Obertraubling – AIRPORT-EVENTHALL
26.01. Aarburg, Schweiz – Musigburg
27.01. Stuttgart – Im Wizemann
28.01. Nürnberg – Hirsch
29.01. Lindau – Club Vaudeville
30.01. München – Backstage Halle
31.01. Dortmund – Musiktheater Piano
01.02. Döbeln – KL 17
02.02. Reichenbach An Der Fils – Die Halle
03.02. Mühldorf Am Inn – Haberkasten
04.02. Ingolstadt – Eventhalle Westpark
07.02. Reutte, Österreich – Artclub

DRAGONKNIGHT „Legions“

Genre: Symphonic Power Metal

Release: 17.01.’25

Label: Scarlet Records

The origin of this new band is quite unusual when you look at their musical style. The band is made up of Finnish musicians and they are playing symphonic power metal. We are used to hear harder music from Finland. In any case, they recently released their debut „Legions“. And this is of exquisite quality, which is why we would like to present this work to you.

The instrumental intro is relatively long with 02:40, but the time has been made appealing with an opulent orchestration. Then it starts with “The Legions Of Immortal Dragonlords”! As a power metal fan, you feel right in heaven at once. In heroic style, the album progresses swiftly and a flood of melodies is poured over the listener. And the craftsmanship is at a high level. Things get off to a flying start here. The songs seem polished and provide great entertainment. Powerful epic choirs complete the excellent impression.

Even if the band likes to gallop off at full speed, they are also convincing in other areas. „The Imperator“ is a shining example of this. All in all, DRAGONKNIGHT mix the traditional power metal ingredients together so skillfully that the result is an impressive album. (8.5 out of 10 points)

Was lange währt….

Bekanntlich sollte der Gig bereits im Jahr 2021, später dann im Februar 2022 in der Dortmunder Westfalenhalle stattfinden. Aber hätte, hätte….Coronavirus. Umso herzlicher kam der Dank vom Frontmann der Murphys dafür, dass offensichtlich die meisten Fans der Band die Stange gehalten und bereits erworbene Tickets nicht zurückgegeben hatten. Auch das Line-Up an diesem Weltmettbröchtentag ließ sich gut an. Mit gleich drei Supportbands – Pennywise, The Rumjacks und Jesse Ahern nämlich – kamen die Dropkick Murphys in die Landeshauptstadt von Nordrhein-Westfalen. Daher hieß es auch bereits um 18.00 Uhr: Doors open.

1. Support des Abends: Jesse Ahern

Den Beginn machte dieser Herr aus Boston, Massachusetts. Jesse Ahern nämlich. Der US-Boy verbindet mit seiner Harp und Gitarre die Musikstile Americana, Folk, Rock und Rockabilly. Hierbei nutzt er deutliche Worte mit klaren Ansagen. Da die beiden metal-heads-Redakteure „dank“ einer Umleitung mitten in den Düsseldorfer Feierabend-Stau gerieten, können wir hier leider keine Bilder von Jesse servieren. Daher muss ein offizielles Musik-Video herhalten. Bitteschön. Und so klingt der Mann:

Mehr Infos zu diesem großartigen Künstler findet ihr auf dessen Webpage.

Support aus Australien: The Rumjacks

Richtig klassisch irisch wurde es dann mit der Band The Rumjacks aus Sydney. The Rumjacks haben sich Down Under einen hervorragenden Ruf als rasante Live-Band erspielt. Und das zurecht. Die sechs Australier verstanden es, die Fans mitzunehmen und mit ihren rockigen Stücken auf den großen Headliner des Abends perfekt einzustimmen.

Und noch ein Support aus den U.S.A. : Pennywise

Um Punkt 19.25 Uhr betrat das Punk-Quartett von Pennywise die Bühne der komplett ausverkauften Mitshubishi Electric Halle. Pennywise, 1988 gegründet und Vorreiter des heutigen Melodic Hardcore, sind in derselben Plattenschmiede wie NOFX und Bad Religion groß geworden: bei Epitaph Records nämlich. Und dort erschien 2014 ihr letztes Album „Yesterdays“ . Seitdem ist es recht still geworden um die altehrwürdigen Herren. Doch all dies war für den heutigen Abend irrelevant.

Denn spätestens als zum Schluss der Überhit „Bro Hymn“ durchs feierwütige Publikum schwappte, fühlte sich es an, als wäre man als Fan dieser kalifornischen Punkrock-Ikonen gemeinsam mit Sänger Jim Lindberg, Gitarrist Fletcher Dragge und Drummer Byron McMackin (verstärkt durch Bassist Randy Bradbury) wieder zurück in den 90´ern des vergangenen Jahrtausends. Zugegebenermaßen war es bis dahin streckenweise etwas zäh. Die infantilen und zeitraubenden Spielchen, welche Hallenseite nun lauter schreit, müssen echt nicht sein. Und auch Nirvana-Cover haben Pennywise eigentlich nicht nötig. Aber der Rest passte. Die Fans gehorchten Sänger Jim und bildeten artig einen Moshpit. Songs wie „Fuck Authority“ sind immer noch anarchisch. Und wir meinen, dass der Frontmann am Ende, als er den nicht Enden wollenden Chor der Fans zur Melodie von „Bro Hymn„ dirigierte, ein kleines Freudentränchen im Knopfloch hatte. Was ein schöner Valentinstag.

Der Headliner: die Dropkick Murphys

Wie immer bei Live-Konzerten hatten die Veranstalter bis zum Hauptact damit gewartet, das richtig helle Bühnenlicht anzuknipsen. Mit den sieben Jungs der Dropkick Murphys wurde es dann hell. Und laut. Und eine große irische Tanzparty.

Kaum waren die Dudelsack-Klänge der Intro „The Foggy Dew“ verklungen, rotzten die Murpys auch schon los. “ The Boys are back, the boys are back, the boys are back and they´re looking for trouble“ schallte es dann auch durch die komplette Halle. Mit Pipe, Akkordeon und Banjo rockten sich die Bostonier durch sage und schreibe 26 Songs an diesem Dienstagabend. Zwischendurch hüpfte plötzlich Sänger Sammy von den Broilers auf die Bühne und half als Gastsänger „in seiner Heimatstadt“ mit. Und die Meute war aus dem Häuschen. Stimmgewaltig und textsicher wurden Coversongs wie „You´ll never walk alone“ mit geschmettert. Und auch der Pogo kam nicht zu kurz.

Aktuelles Album nicht beim Merch

Mit im Gepäck hatte die Kapelle aus Massachusetts ihr brandneues Akustik-Album „This Machine Still Kills Fascists“ , welches im September 2022 erschienen ist (wir berichteten). Aber keine Bange: es wurden nicht nur ruhige Klänge im Stil von Woody Guthrie angeschlagen. Die Akustik-Nummern wurden stromgitarrenlastig präsentiert.

Und natürlich fuhr zu „Cadillac, Cadillac“ auch ein entsprechender Wagen in schwarz-weißen Farben über die irre große Bühnenleinwand. Apropos irre: Trotz gigantischer Auswahl an Hoodies, T-Shirts (zum satten Preis von 30 Euro) gab es am Merchandise-Stand die aktuelle Platte leider nicht zu kaufen. Lediglich die 2021´er Scheibe „Turn Up That Dial“ konnte man dort zum Preis von 30 Euro erwerben.

Überhaupt…die Preise

Es sind schwere Zeiten für Veranstalter und Bands nach Jahren der Pandemie. Aber auch die Fans haben das Geld aufgrund der Inflation und insbesondere aufgrund gestiegener Energiepreise nicht mehr ganz so locker sitzen. Daher musste man schon zweimal überlegen, ob man nach fairen 56 Euro fürs Ticket die unseres Erachtens überhöhten Getränkepreise noch mitgeht. 6 Euro für einen halben Liter und 10 Euro für einen Liter Bier sind schon Oktoberfest-verdächtig. Also happig. Das Parkticket schlägt dazu noch mit 8 Euro zu Buche. Und wer dann noch ein T-Shirt für sich und seinen Partner erwirbt, hat summa summarum 200 Euro ganz schnell überschritten.

Fazit zum Gig in Düsseldorf

Aber man lebt nur einmal. Und so eine Feier wie mit den Dropkick Murphys muss man einfach mal erlebt haben. Für die Redaktion ist diese Band live noch stärker als auf Platte. Wir danken für einen energiegeladenen Valentinsabend. Mehr Infos zu den Dropkick Murphys findet ihr auf deren Webpage. Und hier geht es jetzt zu den Fotostrecken der Dropkick Murphys, Pennywise und The Rumjacks:

Ein Vierteljahrhundert Dropkick Murphys

Wow! Bereits seit 26 Jahren bereichern die Dropkick Murphys mit ihrer enthusiastischen Art, Folk, Punk und Rockabilly zu verbinden, den Musikmarkt. Wir haben die Jungs schon desöfteren live für euch gesehen (hier geht es z.B. zu unserem Konzertbericht aus 2018 und hier zu deren Abriss-Show bei Rock am Ring 2019).

Mit neuem Album im Gepäck

Just Ende September diesen Jahres erschien mit „This Machine Still Kills Fascists“ ein reines Akustik-Album der Dropkick Murphys. Und sicherlich werden wir im kommenden Jahr hieraus einige Stücke zu hören bekommen. Der Album-Titel ist übrigens ein Zitat. Derselbige Schlachtruf stammt vom verstorbenen Folk-Sänger Woody Guthrie. Und dem ist quasi die Akustik-Platte gewidmet. Denn zu meist noch unveröffentlichten Texten des Verstorbenen haben die Dropkick Murphys die Musik komponiert und so entstand dieses Akustik-Projekt. Die Vinyl-Edition müsste übrigens frisch am 11. November erschienen sein.

Drei fette Vorbands: Pennywise, The Rumjacks & Jesse Ahern

Hört her: Die kalifornischen Hardcore-Legenden von Pennywise begleiten die Bostoner Combo auf einem Teil der Europa-Tour. Ebenso wie die rasant rockigen Classic Irish Folker von The Rumjacks, die aus Sydney, Australien, stammen. Das Trio komplettieren wird Jesse Ahern. Der verbindet Americana, Folk, Rock und Rockabilly. Also mindestens noch drei weitere Gründe, die Tour der Dropkick Murphys zu besuchen. Wir von metal-heads.de werden ebenfalls versuchen, für euch mit einem Team vor Ort sein, um in gewohnter Qualität in Wort und Bild berichten zu können. Wer jetzt Bock auf Party bekommen hat: Tickets gibt es u.a. bei Eventim ab ca. 52 Euro zu erwerben. Schlagt schnell zu, der Vorverkauf läuft gut und irgendwas muss ja unter den Tannenbaum gelegt werden. Und hier für euch noch einige ausgewählte Tour-Daten.

Die Tourdates kompakt

24.01.2023 – Rockhal, Esch Alzette, Luxemburg

01.02.2023 – Wiener Stadthalle, Wien (A)

14.02.2023 – Mitshubishi Electric Halle, Düsseldorf

26.01.2023 – Swiss Life Hall, Hannover

27.01.2023 – Max Schmeling-Halle, Berlin

02. und 03.02.2023 – Zenith, die Kulturhalle, München

08.02.2023 – Messe Chemnitz

15.02.2023 – Sporthalle Hamburg

18.02.2023 – Maimarkthalle, Mannheim

Links

Mehr Infos zum Gig findet ihr auf den Seiten der Band.

Ska / Celtic Punk

Heute möchte ich Euch die neue EP „Brass For Gold“ von der Band THE RUMJACKS (Facebook) vorstellen. Erst im März 2021 veröffentlichten The Rumjacks ihr fünftes Studioalbum „Hestia“, das quasi eine frische Ära der Band mit dem neuen Sänger Mike Rivkees einläutete. Das Album war ein voller Erfolg. Davon beflügelt machte man sich direkt an die Arbeit und schrieb neue Songs. COVID 19 bedingt hatten sie dazu dann auch so viel Zeit, dass nun die EP „Brass For Gold“ schon die Nachfolge (VÖ 11.02.2022) angetreten hat.

Als ich diese Promo zugesandt bekam, stieg mein Gute-Laune-Pegel auf der Stelle an. Ich lauschte der Musik, die ich seit ewigen Zeiten nicht mehr gehört hatte. Letztmalig hatte ich die Mucke in meiner Jugendzeit in einem Irish Pub gehört, wo wir dann ordentlich abgefeiert haben. Denn dafür ist diese Musik gemacht! Zum Feiern und „Tanzen“!

Hier wird nicht lange gefackelt,

sondern direkt mit dem Opener „Bounding Man“ das Stimmungsfeuer gezündet. Da wackeln die Planken und die Fässer werden geleert. THE RUMJACKS gehen mit einer frischen Energie zu Werke und man merkt ihnen einfach an, dass sie richtig Bock haben. Sie wollen die Leute mitreißen und das gelingt ihnen zweifellos. Trotz des relativ engen Spielraums bei der Art von Musik gelingt es ihnen verschiedene Facetten zu präsentieren. Der Opener bringt direkt Stimmung mit dem Schifferklavier und auch das Banjo fügt sich cool im Sound ein.

Locker vom Hocker

erklingt ein Song nach dem anderen und man bekommt, was man erwartet. Rundum gelungene eingängige Tracks randvoll mit Spaß und Freude. So rocken die ersten vier Songs locker flockig durch und sind vom Stil her ähnlich gehalten. Es werden aber Songs eingetreut, die andere Facetten einbinden. So hätten klingt das flotte „Across The Water“ rockiger und man lässt das Schifferklavier außen vor.

„Blinding Flashes“ ist ebenfalls ne rockige Nummer und lässt mit der Akustikgitarre, die die treibenden Riffs begleitet, schon ein wenig Western Feeling aufkommen. Der Effekt verstärkt sich schließlich noch beim Flötensolo. Cool gemacht! Genauso wie „On A Sombre Saturday“, der ebenfalls mit mit der Western Thematik spielt. Ist echt ein witziger und cooler Feger und zeigt effektiv die Kreativität der Band. Dazu gibt es das brandneue Video!

Fazit

THE RUMJACKS haben in mir mit ihrem frischen energiegeladenen Sound alte Erinnerungen wach werden lassen und ein dickes Grinsen auf das Gesicht gezaubert. Die EP „Brass For Gold“ steht „Hestia“ in nichts nach und bietet durch die Bank geile Songs, bei denen Langeweile ein Fremdwort ist. Also holt Euch ne Flasche Rum, ladet ein paar Freunde ein und feiert zu den Songs von THE RUMJACKS. Denn gute Laune und fette Party sind garantiert!

English review

Ska / Celtic Punk

Today I would like to introduce you to the new album „Brass For Gold“ by the band THE RUMJACKS (Facebook). Last year in March they released their fifth studio album „Hestia“, which virtually ushered in a fresh era of the band with the new singer Mike Rivkees. The album was a great success. Inspired by this, they went straight to work and wrote new songs. COVID 19 conditionally they had so much time for this, that now the EP „Brass For Gold“ has already taken the successor (VÖ 11.02.2022).

When I received this promo, I got a big smile instantly. I listened to the music, which I had not heard for ages. The last time I heard this music was in my youth in an Irish pub, where we had great parties. Because that’s what this music is made for! To party!

There is no faffing about here,

but directly ignited the party fire with the opener „Bounding Man“. The planks are shaking and the barrels of rum are open. THE RUMJACKS go to work with a fresh energy and they are really into it. They want to carry the people away and they succeed without a doubt. Despite the relatively narrow scope in the type of music they manage to present different facets. The opener brings directly mood with the accordion and also the banjo fits cool in the sound.

Catchy and happy

sounds one song after the other and you get what you expect. All around successful catchy tracks filled to the brim with fun and joy. So the first four songs rock through fluffy and are kept similar in style. But there are songs that sound different. So the snappy „Across The Water“ has more rock in the veins. You find no accodion here. „Blinding Flashes“ is also a rocky track and with the acoustic guitar that accompanies the driving riffs. A little Western feeling comes up. The effect is finally reinforced by the flute solo. Cool done! Just like „On A Sombre Saturday“, which also plays with Western elements. Is really a funny and cool song and shows effectively the creativity of the band. In addition, there is the brand new video!

Conclusion

THE RUMJACKS have awakened old memories in me with their fresh energetic sound and conjured up a big grin on my face. The EP „Brass For Gold“ is in no way inferior to „Hestia“ and offers great songs throughout, where boredom is a foreign word. So get a bottle of rum, invite some friends and party to the songs of THE RUMJACKS. A hell of party is guaranteed!