Am Samstag, den 16.Mai 2026 findet zum fünften Mal das CHARITY UNLEASHED FESTIVAL statt. Das CUF ist ein rein ehrenamtlich organisiertes Metal – Benefiz – Festival. Es wird vom Druckluft e.V. veranstaltet, einem Verein zur Förderung unabhängiger Jugendeinrichtungen.

Auch in diesem Jahr treffen wieder harte, aggressive, melodische und düstere Sounds auf ein wichtiges Anliegen, dass die Bands mit ihrer Musik und Energie unterstützen wollen.
Der Gewinn des Festivals wird wieder einem gemeinnützigen Träger gespendet. Diesmal sind es „Deutsche Kinderhospiz Dienste“ in Bochum. Seine Mitarbeiter setzen sich für die Kinder und Jugendlichen ein, die lebensverkürzend erkrankt sind.

Solidarität in der Verbundenheit mit Musik

Das Festival will mit der Musik bzw. dem gemeinsamen Erleben die Solidarität mit denen stärken, denen es nicht so gut geht.

Heute stelle ich euch die Bands vor, die beim CUF dabei sind.

DISBELIEF

DISBELIEF sind eine Death Metal Band aus Hessen, die bereits 1990 gegründet wurden und mit „Killing Karma“ 2024 ihr 12. Album veröffentlichten. Im Verlauf der Jahre haben sie ihre Eigenständigkeit bewahrt und sind gegen Widerstände ihren Weg gegangen: unkonventionell und weg vom Mainstream haben sie ihre Art des Death Metal weiterentwickelt, der, wie sie selbst sagen, „vor Hingabe, Erfahrungen und Gespür für die Sache nur so strotzt“. „Killing Karma“ verstehen sie als eine Kampfansage gegen Verzweiflung, Trauer und Hilflosigkeit. Und als eine unglaubliche, musikalische Reise durch die Seele des Menschen, der droht unter der Last des Lebens zu zerbrechen.
DISBELIEF sehen Death Metal als heilende und Kraft gebende Musik, die den Hörer in ihren Bann zieht.

FROSTSHOCK

FROSTSHOCK kommen aus Haltern am See und spielen eine aufeinander abgestimmte Mischung aus brutalem und melodischem Black Thrash Metal. Garniert mit Lyrics über die Abgründe der Menschheit und der Endlichkeit des Daseins wollen sie sowohl Denkanstöße geben als auch mit brachialen Drums, mächtigen Vocals und melodischen Riffs eine düstere Atmosphäre schaffen, in der es den Hörern eiskalt über den Rücken laufen soll.

Begonnen hat es 2020 auf einem Konzert von DESTRUCTION. Da wurden die Pläne, auf der Bühne zu stehen, konkreter und das Projekt nahm seinen Lauf.

Der Name FROSTSHOCK entstand in einer eisigen Novembernacht und das gleichnamige Debütalbum wurde im Februar 2023 veröffentlicht. Nach mehreren Gigs auf kleinen und großen Bühnen und einem Besetzungswechsel am Bass veröffentlichten sie im November 2025 das Album „Hibernation’s End“.

GRAVE INTENTIONS

GRAVE INTENTIONS stehen für wuchtigen, melodischen Death Metal. Die Band aus Waltrop und Datteln ist seit 2020 aktiv und nach mehreren Wechseln seit 2022 in der aktuellen Besetzung unterwegs.

Mit roher Energie, düsterer Atmosphäre und präziser Härte ordnen sie sich zwischen AT THE GATES, THE BLACK DAHLIA MURDER und „einen Schuss Horrorvision“ ein.
GRAVE INTENTIONS verbinden brachiale Riffs mit reflektierten Texten über Schuld, Zerstörung und menschliche Abgründe – mal finster und ernst, mal augenzwinkernd grotesk. Das female-fronted Fünfergespann hat im August 2025 Das Album „Call Of The Void“ veröffentlicht: ein Album das sich über Genregrenzen hinwegsetzt und stilistisch vielfältig, in aggressive und düstere Passagen auch thrashige Akzente setzt.

KNIFE

KNIFE sind eine Band aus Marburg, die sich dem Blackened-Speed-Metal verschrieben hat.
Seit 2019 spielen sie mit messerscharfer Präszision ungebremsten, aggressiven Speed Metal. Ihre Texte setzen sich mit Themen wie Zerstörung, Gewalt und dem dunklen Unterbewusstsein auseinander.
Neben einigen EPs und Sonderveröffentlichungen wie Venom/Bathory-Tribut „Sounds Of Sacrifice“ (2022) erschien 2021 das Debütalbum „Knife“. 2023 folgte „Heaven Into Dust“ mit abwechslungsreichem, fettem Sound und einem 80er-Vibe durch mehr Heavy Metal- und Punk-Elementen.

MESSERSCHMITT

MESSERSCHMITT ist nicht nur der Name für Kabinenroller und Flugzeuge, sondern auch einer Remscheider Speed Metal Band. Für sie steht der Name als Synonym für Geschwindigkeit und Aggressivität.
Bereits 2010 gegründet, um eigenen Ideen von Speed Metal zu verwirklichen. MESSERSCHMITT verbinden die Härte deutscher Speed- und Thrash-Pioniere mit melodischen Elementen.
Ein weiteres Element, das sicher auch zum Sound von MESSERSCHMITT beiträgt: sie erarbeiten und proben ihre Songideen akribisch, bis sie zufrieden sind. Und daher hat es sie besonders getroffen, dass sie sich aufgrund von Brandschutzmaßnahmen neue Probenräume suchen mussten. Nach weiteren Erschwernissen hatten sie Ende 2019 das neue Material ausreichend bearbeitet und geprobt, so dass sie sich ins Studio begeben konnten. 2020 erschien dann mit „Consumed by Fire“ ein Speed Metal Album mit Achtziger-Jahre-Prägung.

THE VERY END

THE VERY END stammen aus dem Herzen des Ruhgebietes. Gegründet hat sich die Band bereits 2004 und seitdem ihren unverwechselbaren Sound irgendwo zwischen modernem Thrash Metal und melodischen Death Metal, massiv, knüppelnd und dennoch eingängig entwickelt. Eine Einordnung in Kategorien fällt schwer, da sie sich von Beginn an über diese hinweggesetzt haben. Sie sahen und sehen es „als ihre Pflicht an, den Ruhrgebiet-Sound nicht nur am Leben zu erhalten, sondern ihn auf ein neues Level zu heben“.

2021 erschien ihr Album „Zeitgeist“: vielfältig, leidenschaftlich, mit mitunter räudigen Vocals und garniert mit abwechslungsreichen Soli. Aber vor allen Dingen immer voll auf die Zwölf. Und so sorgen THE VERY END mit ihrer Version des Thrash-Metal immer auch für schweißtreibende Shows

TYRANTTHROPE

TYRANTHROPE kommen aus Krefeld. Die fünfköpfige Band besteht aus Musikern, die seit mehr als 20 Jahren im Underground verwurzelt sind.  Ihr Ziel war es von Anfang an, ihre Lieblingsgenres miteinander zu vereinen. Und so liefer TYRANTHROPE einen energiegeladenen Mix ab, der irgendwo zwischen Thrash-Core und Metal-Punk angesiedelt ist. Anleihen aus Hardcore und Thrashmetal werden durch eine Portion Punk abgerundet.

Auch mit der 2025 auf Vinyl erschienen EP „Moloch“ stellen sie musikalische Energie, klare Messages und packende Hooklines in den Vordergrund. Oder wie die Band selbst sagt: „Spread the word & let the Metal flow!“

Ruhr Congress Bochum

Dem Ruhr Congress Bochum mangelt es ehrlich gesagt etwas an Flair. Andererseits ist der Laden riesig. Es sieht aus wie frisch gewienert, hält genug Toiletten etc. parat und bietet mit 2 Konzerthallen, wovon eine einfach riesig ist, genug (oder sogar etwas zuviel) Platz für das Turock Festival. Eine Nummer kleiner hätte es sicherlich auch getan, aber wer will sich ernsthaft über Sauberkeit und zuviel Platz beklagen? Dazu, kurz erwähnt, in beiden Hallen bei ALLEN Bands brillanter Sound und, auch nicht selbstverständlich: volle Brause Licht und Sound für die Kleinste und die größte Band.

Womit das Turock Festival und deren Veranstalter den Spagat mal wieder hinbekommen haben: Location, Preis, Bands, Sound… Alles erste Sahne! Damit wäre ja eigentlich schon alles gesagt, ein paar Eindrücke haben wir aber auch noch gesammelt:

Leider muss hier erwähnt werden, dass es Kommunikationsschwierigkeiten gab und wir daher den Freitag komplett verpasst haben. Also rein in den Samstag:

Direkt nach dem Aufstehen los…

und Zack ballern uns um 16.40 Uhr Darkness Surrounding aus Wuppertal Melodic Death Metal um die Ohren. Die jungen Musiker haben eine sehr ordentliche Präsenz, sind abwechslungsreich, zwischendurch ganz schön schnell für „Melodic Death“ überzeugen auch bei den clean vocals… und interagieren wie alte Hasen mit dem Publikum. Ich denke wenn die Gitarren einen fetteren Sound hätten würden die Songs live noch mehr reinhauen, ich bin mir sicher: da geht noch mehr! Mal reinhören!

Pentagram

Die Türken, mir persönlich völlig unbekannt, sind für den Ruhrpott natürlich eine Idealbesetzung. Das musikalische Feuerwerk aber, dass hier entfacht wird, sucht seinesgleichen. Die Band bietet mit den zahlreichen Musikern, vielen Stimmen und instrumentalem Bombast eine Show mit großem Sound, großen Gesten und dem Eindruck, dass man sie im Stadion sehen sollte auf noch größerer Bühne. Man sieht ja viele Bands und viele Shows. Aber das hier ist magisch. Live der absolute Hammer!

Obscurity

Die bergischen Löwen aus dem bergischen Land bringen den bergischen Hammer mit und spielen Pagan Death Metal. Ob des den Grafen von Berg gefallen hätte? Wohl kaum. Mir und den Anwesenden aber auf jeden Fall, ich finde es ganz cool wenn die Bands sich mit der lokalen Geschichte und Gegend verbinden und somit die Kultur und Geschichte der Jahrhunderte in moderne Kultur transportieren. Das machen Obscurity nun auch schon ein paar Tage, Band und allen voran der Sänger haben die Leute im Griff. Kann man sich immer wieder reinziehen.

Frostshock

gehen ab. Der Sänger macht und ist die Show. Ich hab wohl noch irgendwo von Melodic Thrash Death gelesen… aber solange ich da war, war da nix „Melodic“ *lach*.

Thrash Death. Heimspiel. Spielfreude. Coole Sache.

Saint Serpent

Stoner Rock aus Wesel, mischen sich im Billing mit einigen anderen lokalen Bands unter die Großen und bringen die USA nach Bochum. Wo Stoner drauf steht ist hier auch Stoner drin. Coole Jungs, viel Mundharmonika, cooler Sänger, an dessen Bühnenpräsenz sich die Band orientieren sollte.

John Diva and the Rockets of Love

Hab ich USA gesagt? Ja gut, wer da noma die fette Klatsche holen wollte ist zu den Guns`n`Roses lookalikes von John Diva gehuscht. Besagte können sich hinter der Show und Spielfreude John Divas und der Rockets of Love verstecken. Coole Show mit ordentlich Spaß!

Ich sag nur: „Hard rockin´ live, hold on tight, don´t let go!“

The Very End

Nicht nur dem Sänger als großem Sympathieträger muss man immer wieder ein Kompliment machen: Technisch perfekt, abwechslungsreich, in Teilen sphärisch und als Band groß in Sound, Show und Arrangements.

Sacred Reich

bringen dann doch fast alle Besucher in der großen Halle zusammen.

Und nun muss man mal eine Lanze brechen. Phil Rind und Sacred Reich sind eine herausragende Live Band. Die persönlichen und politischen Ansagen von Phil gehen in die Tiefe und berühren und machen für mich einen Live Auftritt perfekt.

Statt also „nur“ Bands beim Musik machen zuzusehen geht man hier in den Dialog mit den Musikern, nimmt Persönliches mit und hat weit über den Konsum hinaus ein echtes Live Erlebnis. Großen Dank! Also: volle Halle, geiler Sound, volle Lichtshow, eine der lang erwarteten Bands des Tages. Phil dankt für ein wundervolles Leben, dass die Musik und die Fans ihm und der Band ermöglicht haben, dankt für den Support und verspricht eine neue Platte für nächstes Jahr.

Umgekehrt muss man sich ebenfalls bedanken. Danke Phil und Sacred Reich, geile Musik, geile Haltung und live geil!

Prestige

Stell dir vor unten spielen Death Angel und bei dir stehen nur 100 Leute. Kannst du Scheiße finden oder mit deinen Kollegen einfach alles geben. Wer sich Prestige gegeben hat, hat auf jeden Fall ´ne coole Show gesehen, ordentlicher Thrash Rock mit groovigem Sound zum mitrocken und headbangen, thumbs up!

Death Angel

selbst haben einen Moment gebraucht um sich warm zu spielen, ich war aber schon immer erstaunt wieviel Energie sie dann produzieren können, selbst wenn es die abertausendste Show ist. So trifft hier eine Band, die seit 40 Jahren liefert, auf ein Publikum, dass ebenfalls seit 40 Jahren, oder je nach Jahrgang ein paar Tage mehr oder weniger, Death Angel feiert. und so huldigt man sich gegenseitig.

Schizophrenia

Erinnert ihr euch an die Zeiten in denen die Schlagzeuger die Becken hoch hingen und dann 3 langhaarige auf die Bühne kamen um gemeinsam alles in Schutt und Asche zu legen? Wo die Bühne voller Stagediver war und alle ihre Körper in einen moshpit zu Schrott geslamt haben? Also Schizophrenia haben ihren Part erfüllt. Rohe Gewalt auf der Bühne und der mit Abstand beste Snare Sound aller Tage! Hut ab, die Jungs haben den Laden zerlegt!

Sodom

Absolute Traumbesetzung als Headliner in der großen Halle natürlich Sodom. Die Jungs, gut aufgelegt, thrashen die Halle nieder und finden dabei eine gute Spur quer durch die Lieblingssongs der Menge. Für mich die Highlights mit Agent Orange, Remember the Fallen und Sodomy and Lust im Koffer gehabt, Bombenhagel darf am Ende natürlich nicht fehlen. Wer jetzt noch stehen konnte ist noch rüber zu Krisiun, wir haben nun aber unsere Rollator gepackt und sind abgezockelt.

Wir sind gespannt wie sich das Turock Fest in den nächsten Jahren entwickeln wird und drücken hier allen Beteiligten die Daumen!

Tue Gutes

Tue Gutes und rede darüber. Nach diesem Motto wird am 06.05.2023 das zweite Charity Unleashed Festival im Duisburger Parkhaus stattfinden. Nach dem erfolgreichen Festival-Debüt im letzten Jahr hoffen die Veranstalter des Benefiz-Festivals auch dieses Jahr auf gute oder Resonanzen bei den Besuchern. Um dieses zu gewährleisten, haben die Veranstalter des Jugendkultur DU-Nord e. V. wiederholt ein erstklassiges Line-up zusammengestellt.

Die Bands

Bestätigt sind — Stand heute – folgende Bands:

1: The Very End (Massive / Melodic Death Metal aus Essen)

2: Words Of Farewell (Progressive Melodic Death Metal aus dem Ruhrgebiet und Münster)

3: Ignition (US- Power Metal aus Duisburg)

4: Battlesword (Melodic Death Metal aus Viersen)

5: Wolfskull (Dark Heavy Rock aus Essen)

6: Convictive (Modern Black Metal aus Duisburg)

Hier findet das CUF statt

Parkhaus Meiderich

Bürgermeister- Pütz- Straße 123

47137 Duisburg

Wissenswertes über das Charity Unleashed Festival

Das CUF ist ein rein ehrenamtlich/unentgeltlich organisiertes Hard Rock/Metal Benefiz-Festival im Herzen von Duisburg. Das Festival wird vom „Jugendkultur DU-Nord e.V.“ veranstaltet. Dieser eingetragene Verein hat es sich zum Ziel gesetzt, zwischenmenschliche Solidarität durch Musikverbundenheit zu stärken und vor allem für diejenigen Mitmenschen da zu sein, die oft am Rande unserer Gesellschaft stehen. Aus diesem Grund werden die überschüssigen Gewinne des Festivals vom e.V. an den regionalen, gemeinnützigen Verein „Herzenswärme Duisburg e.V.“ gespendet. Alles Weitere zu diesen sehr ehrenwerten Vereinen könnt ihr auf deren Homepages nachlesen. Alles, was ihr tun müsst, ist die Tickets zur Veranstaltung zu kaufen. Tue Gutes mit Heavy Metal! Jedes einzelne Ticket zählt! Alle nützlichen Links werden wir weiter unten zur Verfügung stellen. Übrigens wurde der Vorverkauf am 15.01.2023 gestartet! Be quick or be sad!

Nützliche Links zum Charity Unleashed Festival

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: Tickets

Link zum Parkhaus Meiderich

1: Homepage

Link zum Herzenswärme Duisburg e.V.

1: Homepage

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

Leider musste auch das Rock Hard Festival, wie so viele andere Festivals auch, abgesagt werden. Das Rock Hard Team hat jedoch eine One Day Festival Show unter Coronabedingungen auf die Beine gestellt. Hier könnt ihr lesen, was das Rock Hard Team dazu zu berichten hat.

ROCK HARD ONE DAY

Amphitheater Gelsenkirchen, 18. September 2021

Für das Programm kommen aufgrund der wechselhaften Reisebeschränkungen indes nur Bands aus der näheren Umgebung infrage, die haben es jedoch in sich. So haben die niederländischen Todesblei-Meister ASPHYX mit ihrem letzten Album „Necroceros“ einen wahren Szene-Bestseller hingelegt. Die Herner Lokalhelden RAGE fungieren seit der Pandemie endlich wieder als Quartett und haben zum Konzert sogar ein brandneues Album im Gepäck.

Den Trip haben MOTORJESUS während der Corona-Zeit schon hinter sich gebracht. „Hellbreaker“ schaffte es in die Top 20 der deutschen Charts. Nur live vorstellen konnten die Jungs das Album noch nicht so richtig. Dieses Schicksal teilen sie sich mit THE VERY END, deren Album „Zeitgeist“ viel Lob von der Fachpresse bekam. Die Essener Thrash-Institution DARKNESS kann hingegen darauf bauen, dass die Fans im Ruhrpott mit den beiden Comeback-Alben der Truppe bestens vertraut sind.

Zwei weitere Bands sollen das Billing komplettieren.

Die Bedingungen für den Event bestimmt die jeweils aktuelle Corona-Schutzverordnung des Landes Nordrhein-Westfalen. Aktuell (Stand: Mitte Juli) ist eine Veranstaltung mit knapp 1.000 Zuschauern, die nachweislich geimpft, genesen oder getestet sind, ab 1. September zulässig. Ob weitere Vorschriften dazukommen und welche Regeln genau gelten, ist zum heutigen Zeitpunkt leider nicht komplett absehbar. Aktuelle Informationen zum Thema findet ihr auf unserer Website und unserer Facebook-Page.

Die Tickets:

• Ränge: 45,- Euro + VVK-Gebühr
• Infield: 50,- Euro + VVK-Gebühr (an 30 Biertisch-Garnituren zu 8 Personen)

Wegen des geringen Vorlaufs für den ROCK HARD ONE DAY erfolgt der Ticketvorverkauf für die Veranstaltung ausschließlich über den Anbieter www.deinetickets.de. Aufgrund der Corona-Schutzverordnung des Landes NRW werden die Tickets personalisiert, um eine eventuelle Rückverfolgung gewährleisten zu können. Eure Karten könnt ihr hier bestellen: https://rockhard.deinetickets.de/

Zugang zum ROCK HARD ONE DAY erhalten ausschließlich Geimpfte, Genese und Getestete, die ihren Status in Verbindung mit ihrem Personalausweis nachweisen müssen. Auf dem Gelände sind die AHA-Regeln (Abstand halten, Hygiene beachten, im Alltag Maske tragen) zu beachten.

Für weitere Infos schaut bitte auf die Page des Rock Hard.

The Virus Project – We Are The Virus

Da ist sie endlich: die Wurzel allen Übels! Gemeint ist damit natürlich nicht eine neue Mutation des unsäglichen Covid-19 Erregers, sondern die lang erwartete 4- Track EP „We Are The Virus“ von The Virus Project! Seit dem 18.12.2020 offiziell im Handel. Auch wenn sich der Handel ausschließlich auf die Internet- Plattform Bandcamp.com beschränkt, wo die EP für faire 10 Euro (plus Porto) angeboten wird.

Rund um das Projekt

The Virus Project! Die Idee – oder besser gesagt: die Motivation – hinter diesem Projekt stammt von Gregor Vogt. Wohl den meisten bekannt als Gitarrist der Power- Metal Band Greydon Fields und als Label- Chef von Roll The Bones Records. Aufgrund seiner Tätigkeiten wurde der Gute im Frühjahr direkt doppelt von der Pandemie getroffen. Keine Bandaktivitäten mehr, weder aktiv noch passiv. Dafür jedoch sehr viel leere Zeit. Schnell wurde aus der Not eine Tugend gemacht und aus der Idee eine bärenstarke Formation geformt. Das „The Virus Project“ war geboren. Der musikalische Grundstein wurde mit der Rhythmusfraktion um Gregor Vogt (Git.), Frank Stellmacher (Bass) und Markus Siegemund (Schlagzeug) relativ schnell gelegt.

Björn Gooßes und Olaf Reimann

Die Stimmen zur Musik wurden wenig später mit Björn Gooßes (The Very End / Harkon) und Olaf Reimann (RA´s Dawn) präsentiert. Kurz nachdem die endgültige Besetzung verkündet war, nahm der Zug Fahrt auf und The Virus Project (TVP) erarbeiteten sich im Zeitraum von Mai bis November die finalen Songs, die Gegenstand unserer Rezension sind. Während alle 4 Tracks von Gregor Vogt geschrieben wurden, lassen sich die Credits bei den Lyrics fein säuberlich auf die 3 Musiker aufteilen. Neben dem Gespann Gooßes/ Reimann steuerte auch Schlagzeuger Siegemund zu „My Personal Demon“ einen Text bei. Diese Tatsache alleine deutet schon auf eine wirklich homogene Truppe hin. The Virus Project ist somit kein Ego- Projekt, sondern hat eher schon mehr Bandcharakter.

Für den guten Zweck

Zusätzlich setzt der gute Zweck hinter der Sache dem Ganzen noch die Krone auf. Denn die gute Sache ist als reine Spendenaktion zu verstehen. So werden alle Einnahmen abzüglich der Produktionskosten an die Essener Club- Szene fließen. So sollen z. B. das Café Nord, das Turock, das Don´t Panic und die Bar Freakshow unterstützt werden. Letzten Informationen zufolge ist bereits jetzt schon ein feiner Spendenbetrag zustande gekommen. Wo wir bei der Auflage von „We Are The Virus“ angelangt wären. Die Auflage des in Hochglanz erscheinenden Digipacks wurde auf 300 Einheiten limitiert. Das Coverartwork wurde von Björn Gooßes (killustrations.com) höchstpersönlich gestaltet und gibt der Unternehmung auch optisch einen sehr professionellen Touch!

Jetzt kommt der Virus

Wie oben schon erwähnt, befinden sich auf „We Are The Virus“ vier Songs, die es insgesamt auf über 18 Minuten Spielzeit bringen. Als Opener wurde der Track „The Root Of Evil“ gewählt, in dem sich das Gespann Gooßes/ Reimann sofort mal die Strophen teilt. Der Song beginnt düster und schleppend in gekonnter Nackenbecher-Manier. Klar und druckvoll produziert. Bei TVP wird Qualität ohnehin sehr groß geschrieben. Alles wirkt bis auf das Letzte ausgearbeitet und professionell komponiert. „The Root Of Evil“ ist ein richtiger Power- Rocker der einige Ähnlichkeiten zu den ganz großen Bands der Heavy Metal- Rockszene aufweist. Um es kurz zu machen: Hier wird Heavy Metal zelebriert!

Zwischen Greydon Fields und Nevermore

TVP bewegen sich irgendwo in der Schnittmenge von Helloween, Megadeth und Nevermore. Die doppelten Gesänge erinnern entfernt an Blind Guardian oder auch an Tobias Sammet´s EdGuy/ Avantasia, um plötzlich doch wieder nach Ruhrpott, Greydon Fields oder The Very End zu klingen. Die Vielschichtigkeit ist echt enorm. Kaum zu glauben, dass die Musiker eigentlich gar nicht zusammen gehören. Um die Frage von Gooßes/ Reimann aufzugreifen: „What Have I Done?“ Ganz einfach! Ihr habt etwas richtig geiles getan und alles richtig gemacht!

My Personal Demon

Song Nummer Zwei trägt den Namen „My Personal Demon“ und beginnt mit einem Intro von Frank Stellmacher (Ghosther) . Wie schon erwähnt, wurde der Text von Markus Siegemund (Wolfskull) geschrieben und wird hier von Björn Gooßes performt. Der Fokus liegt auf mittelschnellen, melodischem Power- Metal, der dank einer fetten Bassspur richtig Volumen aufweist.

Die Querdenker Schelte

In „That´s Why I Laugh (Lateral Thinker)“ wird es etwas thrashiger und vor allem gesellschaftskritischer. Der Track geht in Richtung Querdenker- Bewegung und hat somit eine politische Haltung. Hier eine Anmerkung: Wer Corona leugnet, wird bei The Virus Project keine Freunde finden. Der Song, der aus der Feder von Olaf Reimann stammt und auch vertont wird, geht im Mittelteil dank Doppelfußmaschine richtig fett ab. Das ist thrashiger Power- Metal mit Gespür für Tempo, harte, schöne Melodien und spielerische Raffinesse. Hier wird richtig aufgefahren. Von fetten Bassspuren über Frickel- Gitarrensoli, Twin-Guitar Parts bis hin zur Manowar-Gedächtnismelodie am Ende. Es ist alles da! Wirklich erstklassig!!!

We Are The Virus!

Das letzte Ausrufezeichen setzt der Titeltrack „We Are The Virus“ von und mit Björn Gooßes! An der zweiten Gitarre unterstützt von Martin Rosemann. Hier wird es textlich nochmal düster und bedrohlich. Performance- technisch gesehen bietet „We Are The Virus“ definitiv die größte Durchschlagskraft. Neben der Gesangsleistung ist sicherlich das Hochgeschwindigkeits- Solo in der Mitte ein Höhepunkt. Es macht einfach riesigen Spaß, der Musik zu lauschen! Ohne Wenn und Aber!

Das MH-DE Fazit

The Virus Project schaffen es in 18 Minuten ganz locker, die Hörerin / den Hörer in ihren Bann zu ziehen! Ja, sie schaffen es sogar, die oder denjenige(n) sprachlos zurückzulassen. Nicht zu vergessen, es handelt sich nur um ein Projekt! Aber dafür um ein Projekt aus professionell Wahnsinnigen (Achtung: positiv gemeint) ! Diese EP kann, nein, sie muss sich ungeniert sehen lassen! Es gibt Bands auf diesem Planeten, die hätten Jahre für dieses Ergebnis gebraucht. Davon sind wir überzeugt! International beständiger Power- Thrash Metal aus Essen für nur 10 Euro! Das ist unschlagbar! Bitte helft den Musikern und auch dem kleinen, aber feinen Label Roll The Bones Records, bei ihrem Vorhaben die lokale Szenekultur zu unterstützen. Ohne sie wird es still! In diesem Sinne: Glück Auf!

Die The Virus Project Links

1: Facebook

2: Website

3: Label

Die Metal- Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

The Virus Project – Der Virus kommt aus Essen

Hätte, hätte, Fahrradkette. Hätte es diese unsägliche Covid-19-Pandemie nicht gegeben, hätten wir im Sommer den 5. Geburtstag von Roll The Bones Records gefeiert. Geplant war ursprünglich ein zwei Tages Festival mit allen Bands des DIY-Labels. Doch jetzt im Winter sieht alles anders aus. Keine Konzerte, keine Festivals, keine Einnahmen und vielleicht auch bald kein Roll-The-Bones-Records mehr. Gerüchten zur Folge plant RTB-Chef Gregor Vogt das Ende seines Labels. Allerdings steht die finale Entscheidung noch aus und wir dürfen weiterhin hoffen, dass es nicht so weit kommen wird. Ohne Roll The Bones würde es sehr leise werden!

Das Virus Projekt

Glücklicherweise steht den Musikfans mit The Virus Project aber noch mindestens eine Roll-The-Bones- Veröffentlichung bevor. Quasi als Weihnachtsgeschenk. Denn die 4 Track EP, die den Namen „We Are The Virus“ tragen wird, soll so um den 18. Dezember erhältlich sein. The Virus Project? Watt is datt denn? Nun, bei The Virus Project handelt es sich um eine genreübergreifende All-Star-Unternehmung mit Musikern aus namhaften (Ruhrpott) Metal-Bands.

Die Musiker

Björn Gooßes (Gesang) (The Very End / Harkon)

Olaf Reimann (Gesang) (Ra´s Dawn)

Markus Siegemund (Schlagzeug) (ex- Tombstone)

Frank Stellmacher (Bass) (Ghosther)

Gregor Vogt (Gitarre) (Greydon Fields)

Die Tracks

1: The Root Of Evil (4:01 min)

2: My Personal Demon (4:31 min)

3: And That´s Why I Laugh (Lateral Thinker) (4:56 min)

4: We Are The Virus (4:56 min)

Es gibt nichts Gutes, außer man tut es

Innerhalb von wenigen Monaten gelang es den Musikern 4 bärenstarke Songs zu komponieren und einzuspielen. Das Cover-Artwork stammt von Sänger Björn Gooßes (Killustrations.com) und veröffentlicht wird die EP via Roll-The-Bones- Records. Leider ist The Virus Project als reines Studio-Projekt anzusehen (wie der Namen schon sagt) . Dafür wird „We Are The Virus“ eine reinrassige Charity-Veröffentlichung sein. Darauf legen die Musiker großen Wert! Das Projekt wird an den Einnahmen nichts verdienen und lediglich die Produktionskosten abdecken. Jeder Cent der nach Abzug übrig bleibt wird an die Essener Clubszene gespendet, die ja bekanntermaßen mit dem Rücken zur Wand steht.

Musik für den guten Zweck

Musik für den guten Zweck? Hört sich doch prima an! Die EP kann ab sofort via Bandcamp vorbestellt werden! Der Mindestpreis liegt bei 10 Euro für die physische / und digitale Version. Da die physische Version auf 300 Einheiten limitiert ist, sollten sich Interessenten beeilen! Wenn weg, dann weg! Die nötigen Links findet ihr weiter unten!

My Personal Demon Video

Als kleine Appetithäppchen gibt es hier die The Virus Project – Songs „My Personal Demon“ und „The Root Of Evil“ !

The Root Of Evil Video

Die The Virus Project Links

1: Facebook

2: Website

3: Label

Die Metal- Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Neben den allgemeinen Beiträgen wie Reviews, Konzertberichten und News gibt es auch Fragen, die wir als Redakteure bei metal-heads.de uns stellen. Und wenn da was Interessantes dabei ist, dann gehen wir der Sache nach und Recherchieren für euch oder führen ein Interview. So auch in diesem Fall. Ihr kennt vielleicht das RAGE AGAINST RACISM-Festival in Duisburg. Hier könnt ihr was über die 2019-er Ausgabe erfahren. Jedenfalls ist ein Markenzeichen des Events, dass es da zu einem fairen Kurs immer T-Shirts in einem coolen Design gibt. Das erklärt auch, warum die Dinger immer schon weit vor Ende des Festivals vergriffen sind, auch wenn jedes Jahr die Auflage erhöht wird.

Der Macher hinter dem Design – Gespräch mit Björn

Wir wollten genauer wissen, wer hinter dem Design der jährlich in anderer Gestaltung aufgelegten Shirts steckt und wie es eigentlich letztlich zu dem finalen Aussehen kommt. Daher haben wir Björn Gooßes von Killustrations zum Interview gebeten.

MH: Hallo Björn, also schon einmal Danke vor für deine Zeit für dieses Interview. Legen wir mit der ersten Frage los…wie würdest du dich unseren Lesern in 2 oder 3 Sätzen beschreiben. Also mehr so zur Person (nicht auf den Job bezogen). Hobbies, Interessen…!?

Einige Flaschen Whisky und ein Hund

BG: Nix zu danken, ich freue mich über das Interesse an meiner Arbeit! Puh, aber mich selber beschreiben? Da hauste direkt am Anfang des Interview ja mal nen Klopper raus… Wat soll ich da sagen? Mein Leben lässt sich größtenteils mit den fünf Begriffen „Frau“, „Hund“, „Killustrations“, „THE VERY END“ und „HARKON“ beschreiben, haha! Natürlich gibt’s auch was darüberhinaus und ganz viel dazwischen, aber das sind nun mal die Eckpfeiler. Wie viele Pullen jetzt z.B. – um mal das Thema „Hobbies“ aufzugreifen – meine Whisky-Sammlung zählt, interessiert doch keine Sau, haha…

MH: Hast du deine Fähigkeiten in Sachen Design in einer „Ausbildung“ erworben oder bist du einfach sehr
talentiert und nutzt diese kreative Ader? Wie bist du denn zum Designen von Plattencovern und T-Shirts
gekommen? Gibt es auch noch andere Bereiche, in denen du aktiv bist?

BG: Ich bin tatsächlich Autodidakt. Manchmal lege ich daher sicherlich etwas krude Arbeitsmethoden an den Tag, angesichts derer ein*e gelernte*r Mediengestalter*in oder Fotograf*in vielleicht die Hände überm Kopf zusammenschlagen würde – Aber ich komme zurecht, denke ich. Vielleicht war das auch einfach der richtige Weg für mich, aus der Leidenschaft einen Beruf zu machen. So, wie es bestimmt vielen Kolleg*innen ging, hatte ich mich seit jeher für verschiedenste Bilderwelten interessiert und begann letztlich quasi aus Eigenbedarf, selber Artworks zu gestalten. Allererste Schritte in Form von fiktiven Bandlogos/-artworks, die in Schulhefte gekritzelt wurden, lasse ich mal außen vor. Meine damalige Band NIGHT IN GALES brauchte jedenfalls ein neues Artwork, und nachdem ich bei den ersten beiden Alben bereits derjenige war, der sich um die Artworkkonzepte und die Kommunikation mit dem jeweiligen Künstler kümmerte, wollte ich das schließlich selber übernehmen. Das zog dann langsam aber sicher immer weitere Kreise, bis ich irgendwann an der Schwelle war, das hauptberuflich machen zu können und wollen. Und in der Tat bin ich seitdem primär im Musikbereich tätig und gestalte hauptsächlich Albumartworks und Merchandisemotive. Hier und da kommen natürlich auch mal Buchcover oder ganz andere Projekte dazu, aber der Großteil meiner Arbeit besteht schon darin, Musik ein Gesicht zu geben.

Dann kam das RAGE AGAINST RACISM dazu…

MH: Wie kam dann in einem weiteren Schritt die Zusammenarbeit mit dem RAGE AGAINST RACISM-Festival zustande? Ging das von dir aus oder kam Jemand vom Orga-Team auf dich zu?

BG: Genau weiß ich es gar nicht mehr, da ich nun schon zum siebten Mal in Folge die Freude und Ehre hatte, mit dem großartigen Rage-Against-Racism-Team zusammenzuarbeiten. Wir kannten uns ja schon relativ lange, da ich bereits 2004 zum ersten Mal mit NIGHT IN GALES in Rheinhausen auf der Bühne stand. Seitdem weitere vier Male, davon drei mal mit THE VERY END. Für 2020 sind übrigens bereits HARKON bestätigt, worauf ich mich besonders freue! Ich tippe mal, Levent hat mich damals einfach angesprochen, ob ich nicht Lust hätte, ein Festivalmotiv zu gestalten, da er neben meinen Gesangseskapaden auch meine Artworks kannte. Und diese Anfrage habe ich dann scheinbar angenommen, haha! Ich bin sehr stolz darauf, dass dieses kleine, feine Festival, dass sich nicht nur aufgrund seiner Message und seines Non-Profit-Ansatzes einen Namen gemacht hat, nach wie vor auf meine Motive setzt und hoffe, dass unsere Zusammenarbeit noch lange anhält.

MH: Wie muss man sich das denn im Vorfeld vorstellen bei so einem Festival? Bekommst du da eine Vorgabe bzgl. des Motives oder hast du freie Hand? Und legst du direkt mehrere Vorschläge also Entwürfe vor oder gibt es einen, der dann weiterentwickelt wird?

Einfache Vorgabe: „Mach‘ ma‘ geil!“

BG: Die Vorgaben vom Rage Against Racism sind normalerweise recht überschaubar und lauten meist: „Keine Ahnung, mach‘ ma‘ geil!“. Wenn dann die kreativen Gäule mit mir durchgehen, kommt manchmal noch ne Kurskorrektur wie „Nee, mach‘ mal wieder was mit Schädeln und irgendeinem Mühle-Bezug!“, aber ansonsten sind ist das RAR-Team durchaus pflegeleicht, wenn man das so sagen kann. Man kann sich gegenseitig mit gepflegter Ruhrpottschnauze die Meinung sagen, und dennoch herrscht immer Respekt und Freundschaft. Diesen Ansatz weiß ich sehr zu schätzen! Dieses Jahr gibt es ja übrigens weder Schädel noch Mühle, dafür aber ein verdammtes Metal Heart, haha! Manche Festivals haben vielleicht ’ne etwas konkretere Marschroute, weil sie z.B. stilistische etwas spezieller ausgerichtet sind, aber meist lassen mir die Leute, mit denen ich zusammenarbeite, relativ freie Hand. Die brauche ich auch, um Qualität garantieren zu können. Ein kreatives Miteinander kann auch sehr inspirierend und fruchtbar sein, aber grundsätzlich bin ich ja derjenige, der sich durch Bilder auszudrücken versucht, und auf den die Leute wegen meiner bereits veröffentlichen Arbeiten zukommen. Daher sind zu viele Vorgaben für diesen Prozess eher hinderlich. Manchmal mache ich mehrere Vorschläge, oft bleibt es aber erstmal bei einem. Da arbeite ich eigentlich recht effizient sozusagen. Klar, viele Wege führen nach Rom und ein Thema kann man auf viele Arten visualisieren, aber da ich Foto-basiert arbeite und kein guter Zeichner bin, ist es für mich z.B. relativ schwierig, mal eben ne Handvoll Vorschläge einzureichen, die mehr sind als schematische Krakelskizzen.

MH: Klingt ja Alles spannend! Aber ist das auch eine Tätigkeit, von der du leben kannst oder hast du einen regulären Dayjob, um den Kühlschrank zu füllen?

Nicht leicht, mit Kreativität den Kühlschrank zu füllen

BG: Absolut! Seit 2006 mache ich das hauptberuflich. Natürlich ist das nix, womit man ein Finanzimperium gründen könnte, aber das war noch nie meine Vorstellung eines erfüllten Lebens. Auch wenn es nicht immer leicht ist, seinen Lebensunterhalt mit einer kreativen Tätigkeit zu bestreiten, so bin ich dennoch glücklich darüber, dass mir das möglich ist. Auch der Konsumwandel und der damit einhergehende Rückgang des Verkaufs physischer Tonträger hat mir bisher noch nicht merklich geschadet. Denn selbst wenn meine Arbeiten heutzutage vielleicht weniger oft auf gekauften Tonträgern den Besitzer wechseln, so werden nach wie vor Artworks gebraucht. Und eine Szene, in der visuelle Aspekte eine große Rolle spielen. Und ich bin nun mal primär in der Stromgitarrenszene unterwegs, wo dies der Fall ist.

Da muss man sich vielleicht gerade im Zuge eines solchen Wandels mit wertigen Produkten über Wasser halten. Bringst du als Band heute ein schlecht produziertes Album mit langweiligem Artwork raus, ist trotz vielleicht guten Songmaterials die Chance, in der Veröffentlichungsflut völlig unterzugehen, größer als je zuvor. Zumindest, was die aktiv beeinflussbaren Faktoren angeht. Das berühmt-berüchtigte Zur-richtigen-Zeit-am-richtigen-Ort-Sein kann zwar immer noch einer unter Umständen mittelmäßigen Band eine Zeit lang Fame bescheren, aber der Großteil der Musikschaffenden muss sich wohl eher durch harte, beständige Arbeit nach oben kämpfen. Unter anderem gute Artworks sind daher eine wertvolle Waffe für so eine Schlacht. Von dem Aspekt, dass ein gutes Artwork aus einem Album künstlerisch und auch emotional letztlich noch mehr rausholen oder einfach den letzten Schliff kann, ganz abgesehen.

Welche Designs mag Björn am liebsten?

MH: Was würdest du denn sagen, was so die Top 3 Designs gewesen sind, die du bisher entworfen hast?

BG: Auf diese Frage kann ich nicht wirklich eine Antwort geben, denn zu fast allen Arbeiten hat man ja auch ne emotionale Bindung. Du fragst einen Vater ja auch nicht, welches seiner Kinder ihm das liebste ist. Natürlich gibt es Artworks, die aus den verschiedensten Gründen mehr Aufmerksamkeit bekommen haben als andere, und manchmal findet man persönlich ein Artwork vielleicht weniger gut, weil es in dessen Entstehungsprozess irgendwelche Stolpersteine gab, an die man sich bei jedem Betrachten erinnert. Da ich als Künstler stetig wachsen möchte, sage ich mir immer: „Das nächste Artwork wird das beste!“. Mal fühlt es sich nach Fertigstellung eines Artworks so an, als wäre man diesem Anspruch gerecht geworden, mal nicht. Aber es soll ja auch spannend bleiben, haha…!

Übrigens könnt ihr die Review zur ABADDON-Scheibe hier bei uns nachlesen. Auch zum oben abgebildeten BLIND EGO-Album gibt es in den nächsten Tagen eine Besprechung bei uns!

MH: Zu welchen interessanten Begegnungen hat dich das Designen von Shirts und Covern bisher schon gebracht? Vielleicht kannst du uns da ein paar Beispiele nennen…

Frauen fallen einem um den Hals

BG: Natürlich kommt man als alleine zuhause arbeitender Artworker weniger rum als ein*e oft tourender Musiker*in, nichtsdestotrotz gab es schon so einige interessante Begegnungen. Manchmal sind es Musikeri*nnen, die einem beim allerersten Treffen um den Hals fallen, als wäre man ein lange verlorener Bruder, weil sie sich so sehr über das Artwork für ihre Band gefreut haben, manchmal sind es Besucher*innen einer Ausstellung, die von einem Motiv zu Tränen gerührt sind und Dir von den Hintergründen berichten. Aber auch die „kleinen Begegnungen“ sind schöne Erfahrungen, wenn man z.B. eine*n Musiker*in zum ersten Mal kennenlernt und einfach einen wertschätzenden Umgang pflegt und sich im Idealfall auch einfach gut versteht und/oder sympathisch findet. Was ich diesbezüglich immer etwas schade finde: Angesagte Artworker*innen bekommen oft zurecht Aufmerksamkeit, doch sehr häufig geraten viele meiner Kolleg*innen etwas ins Hintertreffen, wenn z.B. bei einem News-Beitrag eines Magazins zu einem neuen Album zig Detail-Informationen geteilt werden, aber mal wieder nicht die Rede davon ist, wer das Artwork gemacht hat. Das finde ich auch insofern immer etwas befremdlich, da sich die Metalszene doch schon relativ stark durch visuelle Aspekte identifiziert. Aber wie dem auch sei, gerade in den letzten paar Jahren, seitdem ich z.B. auch mit meinen beiden Freunden und Kollegen Jan Meininghaus und Thomas Ewerhard unter dem „Painted In Blood“ Banner gemeinsame Artworkausstellungen auf Festivals wie z.B. dem Wacken, Summer Breeze, RockHarz, Copenhell oder Rock Hard hatte, gab es in Punkto Austausch mit „Kunstkonsumenten“ natürlich nochmal einen willkommenen Aufschwung, von dem ich hoffe, dass er noch ein Weilchen anhält!

Mit welchen Bands wäre eine Kooperation cool?

MH: Hast du einen „Traum“ für welche Bands oder Events du gerne in Zukunft mal ein Shirt oder Logo bzw. Albumcover entwerfen würdest?

BG: Ach, klar! Da gibt es so einige Künstler*innen und Events, die bestimmt davon profitieren würden, mal ein Killustrations-Artwork zu haben, haha! Aber mal im Ernst: Natürlich würde man grundsätzlich gerne mal mit seinen Lieblingsbands zusammenarbeiten, wobei ich aus Fan-Perspektive ein Killustrations-Artwork dann manchmal gar nicht gutheissen würde, denn es muss stilistisch schon passen. Und manchmal werden Lieblingskünstler auch etwas entzaubert, wenn sie sich als Idioten oder Arschlöcher outen. Eine meiner Lieblingsbands sind UNDERTOW, mit denen durfte ich schon mehrfach zusammenarbeiten, das ist natürlich super! Wenn z.B. ANATHEMA, AGNES OBEL, DANZIG, WOVEN HAND, MEGADETH oder BLACK STONE CHERRY anklopfen würden, würde ich sicher nicht nein sagen. Da gibt’s noch viele mehr, aber bei denen würde sich mein Stil glaube ich ganz gut machen! Andere meiner Lieblingsbands sind wiederum nicht mehr aktiv oder schlichtweg teilweise verstorben… wobei, irgendwer bringt doch immer irgendwann posthum ne Best-Of-Scheibe raus, dann würd’s wiederum funktionieren, haha!

Der Blick über den Tellerrand

Was ich schon gerne machen würde, wäre auch außerhalb der Metalszene etwas aktiver zu sein. Es gibt so viele großartige Künstler*innen, mit denen ich gerne was machen würde, die aber sicher noch nie was von mir gehört haben, gerade auch weil man sich als Metal-Artworker vom „Klientel“ her ja schon etwas im Kreis dreht. Diesen zu durchbrechen wäre einer meiner Wünsche für die nächsten Jahre!

MH: Wenn wir mal im Kleinen bleiben…ist deine Arbeit erschwinglich, also kann es sich auch eine kleine Nachwuchsband leisten, sich von dir das Plattencover gestalten zu lassen?

Faire Preise für fettes Artwork – Killustrations

BG: „Erschwinglich“ ist ja immer relativ, aber aufgrund der Tatsache, dass ich mit vielen kleinen, oft auch ungesignten Bands zusammenarbeite, scheinen meine Arbeiten durchaus erschwinglich zu sein. Klar hat Qualität ihren Preis, und mit Dreimarkfuffzich kriegste kein fettes Artwork gebacken, aber ich bin auch kein abgehobener Künstler, der sich die ersten Gedanken erst dann macht, nachdem der erste dicke Scheck eingetrudelt ist. Ich bin auch immer bereit zu fairen Kompromissen, wenn ich merke, dass jemand wirklich Bock auf ein Artwork aus dem Hause Killustrations hat, aber die Bandkasse einfach ´n bissken klemmt. Also keine falschen Hemmungen, fragen kostet nix!

MH: Diese Frage stellen wir den Bands auch immer: ist es dir aufgrund des Mottos und des Hintergrundes ein besonderes Anliegen, dich beim RAGE AGAINST RACISM-Festival mit deiner Kreativität einzubringen?

T-Shirts gegen Rassismus – aus Überzeugung

BG: Aber sowas von! Ich bin mir zwar meiner Privilegien bewusst, in einer demokratischen Gesellschaft in Frieden und Wohlstand zu leben; und auch der Tatsache, dass soziale, politische, ethnische oder religiöse Konflikte in anderen Teilen der Welt sicher einen anderen Einfluss auf das Denken und Handeln der Menschen nehmen als hierzulande. Dennoch ist für mich – um sich mal lediglich auf das namensgebende Thema zu beziehen – das engstirnige, rückständige Konzept von Rassismus und der damit einhergehenden Hass und Schmerz dermaßen fremd und falsch, dass ich von Herzen gerne mit ebendiesem Festival zusammenarbeite!

MH: Zuletzt haben stets unsere Interviewpartner das Wort. Hier kannst du dich an unsere Leser richten und eine Message ´raushauen. Das kann mit Musik zu tun haben oder mit was auch immer…leg‘ los!!

Hier erfahrt ihr mehr – die Website

BG: Dann nutze ich doch gerne die Chance und lege allen Leserinnen dieses Interviews meine Website
www.killustrations.com bzw. meine Facebookseite www.facebook.com/killustrations ans Herz. Da gibt´s neben meinen Artworks und kleinen Einblicken hinter die Kulissen auch „Kunst für zuhause“ in Form von z.B. Art-Prints, Shirts oder Leinwanddrucken. Und wer wissen will, was so ein Artworker für Mucke macht, der sollte sich natürlich am Besten direkt auch den Auftritt von HARKON beim diesjährigen Rage Against Racism anschauen!

MH: Ich danke dir für dieses Interview und freue mich, dass wir von metal-heads.de damit unseren Lesern im Vorfeld des nächsten RAGE AGAINST RACISM-Events einen besonderen Einblick liefern konnten.

BG: Ich hab zu danken – Gerne wieder!

Zum Abschluss bekommt ihr hier noch das coole brandaktuelle Logo zum RAGE AGAINST RACISM-Festival 2020 aus der Feder von Björn Gooßes von Killustrations. Das ist doch eine prima Sache…und haltet euch fest: beim Festival wird es auch schicke T-Shirts mit dem Motiv geben!

Gelungener Auftakt mit DEAD REBELLION

Einen knackigen Start in den Abend liefern DEAD REBELLION ab. Mit einer Mischung aus Rock, Metal und Punk-Elementen sind sie ein toller Opener für das Metal de Houte. Die Songs rocken und da ist es auch kein Wunder, dass es ihnen schon mit den ersten Songs gelingt, die Leute direkt vor die Bühne zu holen. Dafür, dass sie erst seit etwa einem Jahr bestehen, haben DEAD REBELLION ordentlich Power und rockig groovende Songs am Start.

METAMORPHER – „Becoming“ ist auch live ganz großartig

Darauf habe ich gewartet, seitdem ich die EP „Becoming“ gehört habe: METAMORPHER auf der Bühne zu sehen und die Songs live zu hören. Und los geht’s mit den Songs der EP, die wie erhofft, auch live mächtig nach vorne losgehen. Mit ordentlich Energie und Gefühl, massiver Rhythmusarbeit, feinen Soli und wandelbaren Vocals, die von rau bis sentimental reichen. Während ich die zweistimmigen Gitarrenparts, die Doublebassattacken und die treibenden Rhythmen genieße, dreht das Publikum richtig auf: Leute werden auf Händen getragen und die Songs in Bewegungen verschiedenster Art umgesetzt.

Patrick Wassenberg, Michael Schiefer (Gitarre) und Dominik Kwasny (Bass) liefern eine Performance ab, die die Energie aus dem Publikum aufnimmt und wieder dorthin zurückgibt. So, wie man es sich von einer Live-Show wünscht. Michael Junker (Vocals) freut sich nicht nur über die Zustimmung aus dem Publikum, sondern auch darüber, dass es so eine privat organisierte Veranstaltung wie das Metal De Houte noch gibt.

Premiere in der Premiere

Dann gibt es quasi die Premiere in der Premiere: nicht nur, dass Adam B. als neuer Drummer für amtlichen Druck sorgt: METAMORPHER spielen einen Song, der noch nicht auf der EP ist. Mit „The Yesterdays“ wollen sie den ewig Gestrigen eine deutliche Ansage machen. Da wird nicht nur der erhobene Mittelfinger hörbar, sondern auch ein toller Song.

Danach geht’s weiter mit einer Ballade „House In The Fields“ – passend zum Lagerfeuer, das gemütlich vor sich hin prasselt. Hier – wie auch schon bei „The Yesterdays“ – gibt es tolle Bassläufe.  Währenddessen  transportiert die Ruhe des Songs Emotionen, die sowohl Wohlbefinden hervorruft als auch Gänsehautmomente. Zum Beispiel, wenn Patrick Wassenberg sein Solo spielt. Das Set endet mit „Silvera“, einem GOJIRA-Cover, das hier gut hineinpasst und schön fett rüberkommt. Somit haben METAMORPHER ein absolut gelungenes Bühnen-Debüt gegeben.

NEVER BACK DOWN bringen die Bühne zum Beben

Dass NEVER BACK DOWN viel unterwegs waren, um Live-Erfahrungen zu sammeln, hat sich ausgezahlt. Sie bringen mit mächtigen Riffs und Drumming Bühne und Lautsprecher zum Beben. Vor der Bühne wird schon bald gemosht, was der Platz hergibt. „Das ist so geil, ich habe Gänsehaut“ ruft Daryl Mehvißen (Vocals). Die Band aus Heinsberg kommt mit einem Mix aus Metalcore, Hardcore und Beatdown gut an. Denn sie können nicht nur Metalcore, sondern auch mal melodischen, old-schooligen Hardcore.

Angriff auf die Trommelfälle

Da hauen sie uns die Rhythmen um die Ohren, um  im nächsten Moment melodisch und emotional zu werden. Toll gemacht. An diesem Abend hat Drummer Tobias Hoika seinen letzten Auftritt mit NBD. Er wird mit Scherzen sowie einem lachenden und einem weinenden Auge verabschiedet. Mit „Anger“, einem Song vom letzten Album, geht es noch einmal zur Sache. Nicht nur, dass sie sich im Beatdown austoben, jetzt soll auch eine Wall of Death geformt werden. Angesichts des Bodens auf dem Gelände hat sie eher was von einer „Wall of Dust“, wie neben mir treffend angemerkt wird.Jedenfalls haben NEVER BACK DOWN heute Abend die Trommelfelle wunderbar in Schwingung gebracht.

THE VERY END – Massiv metallisch groovend

Vom Anfang bis zum Ende ihres Sets verursachen THE VERY END  fette Druckwellen mit einem wahren Feuerwerk an Riffs und ebensolchem Drumming. Die Songs, die sich zwischen Trash und Death Metal bewegen, sind durch ihre groovende Energie angenehm druckvoll. Harte Riffs, mitreißende Grooves und die melodisch angehauchten thrashigen Passagen bei Songs wie „Splinters“ oder „A Hole In The Sun“ hämmern sich eindringlich in die Gehörgänge. Die Mannen um Frontmann Björn Gooßes sind unermüdlich unterwegs und liefern eine tolle Performance ab. Da ist ordentlich was los auf der Bühne. Aber nicht nur dort. Vor der Bühne wird getanzt, gemosht und fliegen die Mähnen. Wochenend-Modus eben.

Neue Songs

THE VERY END spielen heute Abend nicht nur Songs von allen drei Alben, sondern haben auch neue Songs am Start, die – wie Björn Gooßes sagt – „gespielt werden wollen“. Besonders gut hat mir das eindringliche „Brave New Blood“ gefallen. Das Set ist richtig gut aufgestellt. Zum Ende hin legen nicht nur THE VERY END dynamisch gesehen noch mal eine Schippe drauf sondern auch die Leute vor der Bühne, die noch einmal ordentlich aufdrehen.

MOTORJESUS – Heavy Rock für den Geschwindigkeitsrausch

Nach ein paar Monaten MOTORJESUS-Live-Abstinenz habe ich mich richtig auf die hooklastigen Songs und fetten Riffs gefreut. Und wie ich es erwartet habe und man es von ihnen gewohnt ist, lassen MOTORJESUS es anständig krachen. Ob nun mit „Tales Of The Wrecking Ball“ oder „King Collider“ – das ist kraftvoller und rotziger Rock, wie man ihn sich am Samstagabend wünscht. Inzwischen wird es unterm Zeltdach vor der Bühne  richtig kuschelig, so voll ist es geworden. Die Saitenfraktion macht nicht nur spieltechnisch eine gute Figur. Denn Andy Peters und Patrick Wassenberg (Gitarre) sowie Dominik Kwasny (Bass) liefern außerdem eine sehenswerte Performance ab.

Vollgas, Action und lockere Sprüche

Zudem hat Sänger Chris Birx wie immer lockere Sprüche auf den Lippen. „Habt ihr Bock auf Schweden-Rotz-Rock?“ ruft er dem Publikum entgegen oder reimt sich von „Fuel The Warmashine“ zu „füll‘ die Waschmaschin‘“. Angetrieben von Philip Kohout an den Drums bringen MOTORJESUS das Publikum mit „altem Scheiß und neuem Scheiß“ zum Toben. Die hymnischen Refrains werden mitgesungen, die Riffs und Soli gefeiert. Auch nach über einer Stunde zeigen alle noch ungebrochene Energie. Und mit „Back To The Action Car“ oder „Motorjesus“ gibt es noch mal musikalisch eins auf die Zwölf, bis „Dirty Pounding Gasoline“ noch das Letzte aus den Zuhörern herausholt, bevor auch diese Show zu Ende geht.

Nächstes Jahr komme ich wieder

Auch in diesem Jahr haben die Organisatoren des Metal de Houte bei der Auswahl der Bands genau richtig gelegen, die Mischung stimmte. Übrigens waren heute Abend ca. 580 Leute dabei. Und vielleicht hat ja auch eine Rolle gespielt, dass die Bands aus der Umgebung kommen. Egal was der Grund war: hier hatten alle auf und vor der Bühne einen tollen Abend in einer ganz eigenen Atmosphäre. Daher kommt doch nächstes Jahr auch und überzeugt euch selbst!

Am 7. September 2019  das Metal de Houte auf dem Gelände des Motorradclubs Lucifers Dragons in Erkelenz Tenholt statt. Und auch in diesem Jahr kann sich das Line-Up sehen lassen. Aber eben nicht nur das Line-Up, sondern auch das Drumherum wird den Abend wieder angenehm machen: sei es  das Lagerfeuer oder die Bar im Clubhaus.

Das Metal de Houte gibt es – mit einer Unterbrechung in 2016 – seit 2009. Die Bands kommen überwiegend aus dem weiteren Umland. Es sind aber immer auch Bands dabei, die über die Region hinaus bekannt sind.

Das Line-Up 2019

Den Anfang machen ab 19.00 Uhr DEAD REBELLION aus Mönchengladbach, die Rock, und Metal mit Punk verbinden und dabei nicht nur eine harte Gangart einlegen, sondern auch mal eine Ballade dabei haben.

METAMORPHER spielen ihren ersten offiziellen Gig

Auf METAMORPHER bin ich besonders gespannt. 2018 von haben sie die EP „Becoming“ veröffentlicht, die nicht meinem Kollegen Chipsy in den Bann gezogen hat (lest seine Review HIER). „Becoming“ höre ich mit anhaltender Begeisterung immer mal wieder. Daher freue mich darauf, die Songs endlich live zu hören.

METAMORPHER werden neben den Songs von der EP zwei neu komponierte Songs spielen. Und einen Cover-Song – wobei sie vorher nicht verraten wollten, welcher es ist.

NEVER BACK DOWN

Von den Jungs aus Heinsberg werden wir einen Mix aus Metalcore und Hardcore präsentiert bekommen. Nach ihrem Debut „We Are The Age“ (2015) waren sie viel unterwegs, haben Live-Erfahrung gesammelt und 2018 das Album „Black And White“ veröffentlicht, dessen druckvolle Songs mit mächtigen Riffs und Breakdowns überzeugen.

THE VERY END – massiver Metal aus dem Ruhrgebiet

2004 in Essen gegründet, machen THE VERY END einen massiven, erdigen Metal, mit groovender Energie, Thrash- und Death-Metal-Elementen und eingängigen Melodien. Kurz gesagt: Metal, der live einfach mitreißt. In 2017 und auch in diesem Jahr gab es Veränderungen in der Besetzung, so dass man gespannt sein darf, wie THE VERY END in der jetzigen Formation klingen.

MOTORJESUS: Race To Resurrection

„Race to Resurrection“ heißt nicht nur das aktuelle Album der Benzinrocker aus Mönchengladbach, sondern auch die Tour, die seit Juni in ihre zweite Runde gegangen ist. MOTORJESUS – das bedeutet; wunderbare Hooks, rasante Riffs und fette Refrains. Ein Boxenstopp beim Metal de Houte von Lucifers Dragons bietet sich damit geradezu an. Bereits 2017 haben MOTORJESUS hier eine mitreißende Show abgeliefert und ich gehe davon aus, dass dies am 7.9. wieder der Fall sein wird.

Also stärkt schon mal die Nackenmuskeln und macht euch auf nach Erkelenz! Einlass ist um 18.00 Uhr.

Na, habt ihr beim Blick auf das Bild auch gedacht: den kenne ich doch und den – ja und die auch. Aber HARKON – noch nie gehört. Das ist auch nicht verwunderlich, denn HARKON haben sich erst 2017 gegründet. Ende 2018 sind sie dann ins Studio gegangen. Herausgekommen ist die EP Ruins Of Gold, mit vier Titeln, die Lust auf mehr machen und die Frage aufkommen lassen, wann die Songs auch live zu hören sein werden.

„Wir müssen auf jeden Fall irgendwann mal was zusammen machen“

Mit dieser unverbindlichen Aussage startete die Band, die nicht nur durch die Veröffentlichung der EP sondern auch durch erste Termine für Shows inzwischen konkrete Formen angenommen hat.

HARKON – das sind Björn Gooßes (Vocals) , Volker Rummel (Gitarre), Marcel Willnat (Bass) und Lars Zehner (Drums). Und alle sind erfahrene Musiker, die mit Bands wie The Very End, Night in Gales, Adrian Weiss Band, Forces at Work spielen oder gespielt haben.

Angesichts der Möglichkeiten, die die einzelnen Musiker haben, ist es sicher nicht nur für mich spannend, was sich aus dieser Zusammenarbeit entwickeln wird.

„…weil die Welt ein kleines Bisschen HARKON braucht“ – die EP Ruins Of Gold

HARKON versprechen uns eine Verbindung aus Metal und Hardrock garniert mit Prog. Schon der Opener Ruins Of Gold macht aus dieser Verbindung einen kraftvollen, mitreißenden rockenden Metal Sound, in den sich schwermütige Passagen einfügen. Zunächst schaffen Drums und Saiteninstrumente einen mächtigen und warmen Sound, aus dem sich schöne Leads herausarbeiten. Der Bass lässt den Song fett grooven. Gekrönt wird das Ganze von einem wirklich feinen Solo.

Thistleblower hat einige rhythmisch interessante Passagen. Die Riffs und Licks deuten die Melodie an, die dann von variablen Vocals transportiert werden. Im letzten Drittel bekommt der Song quasi noch eine Wendung, wenn die Saiteninstrumente die Textzeile „Now, did you see what they have done to those who did not look“ vorbereiten, die Björn Gooßes mit zunächst einschmeichelnder Stimme vorträgt. Doch es ist schnell zu Ende mit der Anschmiegsamkeit und der Song kommt wieder energisch daher, schafft einen wunderbaren Übergang zu einem tollen Solo von Volker Rummel, das vom Bass gut unterstützt wird.

Round And Round beginnt mit Akkordfolgen, die Spannung aufbauen und immer wieder zurückgenommen werden, wodurch die Lyrics mehr Raum bekommen.  Lars Zehner setzt mit Double-Bass-Parts deutliche Akzente, was dem Song eine ordentliche Dynamik verschafft. Der zweite Teil des Songs wirkt in gewisser Weise ruhiger. Vielleicht, weil sie sich hier Zeit für gut gemachte Arrangements gelassen haben.

Take It Slow ist dann leider schon der letzte Song der EP. Er gefällt mir gut, weil sich Björns Stimme in einer Weise eingefärbt hat, dass sie so richtig ins Ohr geht. Und Marcel Willnat liefert dazu ‚Tiefton‘-Bassläufe ab, die dem Song sein kraftvolles Fundament geben.

„Now, is that what you wanted“?

So lautet die erste Zeile meines Favoriten Round And Round und ich muss sagen: diese vier ganz unterschiedlichen Songs bringen viel von dem, was ich mir von HARKON gewünscht habe: ein heavy rock’n Metal mit Prog- und tatsächlich auch Thrash-Einflüssen. Mal kraftvoll und wuchtig und dann wieder fast verspielt mit abwechslungsreichen Arrangements. Es ist HARKON gelungen, auf einer soliden metallischen Basis rockige, thrashige und proggige Elemente zu platzieren, zwischen denen durch eine gute Rhythmusarbeit, schöne Riffs und eine variable Stimme Spannung aufgebaut wird. An manchen Stellen hätte ich mir noch mehr progressive und thrashige Elemente gewünscht. Die Grundvoraussetzungen sind da und HARKON haben uns diesbezüglich ja schon ein paar anständige Appetithappen vorgesetzt. Da es sicherlich nicht bei dieser EP bleiben wird, hoffe ich einfach, dass mein Wunsch Gehör finden und dem Progressiven dann noch mehr Raum gegeben wird.

Bevor ich euch die ersten Livetermine übermittle noch etwas zum Artwork, das – wie kann es anders sein – von Björn Gooßes (Killustrations) stammt, der ja nicht nur für HARKON, sondern für viele andere Bands und Festivals Cover und Plakate gestaltet hat.

Live-Termine

16.03.19 │Essen (Ground Zero) Metal For Mercy

10.05.19 │ Dortmund (BlackEnd) zusammen mit Adrian Weiss Band

17.08.19 │Turock Open Air

und weitere werden folgen. Bleibt HIER auf dem Laufenden.

Die EP gibt es DORT als kostenlosen Download