Smith und Kotzen im Duett bei White Noise

Bevor wir loslegen und euch das Vinyl in Gänze vorstellen, möchten wir euch die offizielle Video-Single zu „White Noise“ ans Herz legen. Denn der Song groovt sowas von. Und verströmt einen Hauch Grunge-Rock. Dass Adrian Smith nicht nur außergewöhnlich gute Gitarren-Licks beherrscht, sondern auch passabel singen kann, beweist er mit diesem Lied ebenfalls. Was wir hier an dieser Stelle einfach mal ausdrücklich festhalten wollen! Und über den Tausendsassa Richie Kotzen am Mirko und der Gitarre müssen wir kein gutes Wort mehr verlieren, denn es gibt nur Superlativen über diesen Alleskönner. Zurecht. Aber zurück zu „White Noise“ . Ein klasse Hardrock-Song mit einem genialen Gitarren-Solo. Aber schaut und hört selbst rein:

Was sagen Smith/Kotzen zum Song?

Adrian Smith erklärt: „Der Song handelt vom Aufstieg der sozialen Medien, wie die Menschen süchtig danach werden, von ihrer Macht und wie wir rund um die Uhr damit bombardiert werden.“ – „Es war tatsächlich ein Riff, das Adrian mitgebracht hat“, fügt Richie Kotzen hinzu. „Ich habe dann sofort angefangen, die Melodie und den Text zu improvisieren, aus dem später der Refrain wurde. Es gab noch einen anderen Arbeitstitel, der ganz anders war als der, der es letztendlich wurde, und wir kamen irgendwie auf der Stelle auf dieses ‚Ruf und Antwort‘-Schema im Refrain, der zu ‚White Noise‘ wurde.“

(Zitat-Quelle: Pressmitteilung von BMG/CMM Marketing vom 20.11.2024)

Willst du viel, kauf Vinyl

Uns liegt zur Rezension die schwarze Schallplatte vor (siehe Bild unten). Es gibt aber auch eine Clear Version sowie das limitierte Splatter Vinyl (neben der üblichen Digipack CD). Was uns direkt auffällt und gefällt: Auf der B-Seite im kreisrunden Aufdruck sind nicht nur sämtliche 10 Songtitel des Albums „Black Light/White Noise“ gelistet. Sondern hier steht auch der Hinweis, dass es sich auf der Seite mit dem „SK“ – Logo um die A-Seite handelt. Da hat aber wer mitgedacht. Na dann können wir das Runde (Vinyl) ja ins Eckige (Plattenspielerchen) legen. Und uns mit dem Opener „Muddy Water“ seelig berieseln lassen.

Beeindruckend

Ihr kennt ja den Spruch: Es gibt keine zweite Chance auf einen guten ersten Eindruck. Aber genau den guten ersten Eindruck bekommt man, wenn die Nadel auf dem Vinyl aufsetzt und die beiden Protagonisten sogleich ihre Gitarrenbretter übereinanderlegen. Die hohe musikalische Qualität sticht sofort hervor. Einfach feinster Blues-Hardrock. Das Quartett Smith/Kotzen weiß einfach, was es mit ihren Instrumenten anfangen soll. Dazu ist das Ganze auch noch fein von Richie und Adrian selbst in Los Angeles produziert und von Jay Ruston perfekt abgemixt worden. Lediglich der gesungene Refrain in Track Nr. 3, „Black Light“ , ist jetzt nicht ganz so unsers. Aber macht euch selbst ein Bild.

Es geht munter weiter

Auch die weiteren beiden Songs der A-Seite, die Midtempo-Nummer „Darkside“ (mit Akustik-Klampfe zu Beginn) sowie „Life Unchained“ (die einen nach einlullendem Beginn echt vom Hocker reißt, was ein Dampfhammer!) wissen voll zu überzeugen. Und zeugen vom Facetten-Reichtum der beiden Ausnahme-Künstler. Smith/Kotzen servieren hier keinen langweiligen Einheitsbrei aus dem Bereich R&B. Sondern feinsten und fetten Blues-Hardrock. Gerade „Life Unchained“ macht echt Lust auf mehr. Auf die B-Seite der Schallplatte nämlich.

Wer A sagt, muss auch B sagen

Wir werfen wie ein Pizzabäcker seinen Teig schnell die Langrille einmal in die Luft. Und das Vinyl landet punktgenau mit der Rückseite auf dem Plattenteller. Es darf munter auf der B-Seite von „Black Light/White Noise“ weitergehen. Und das tut es auch. Mit fünf weiteren Song der Herren Smith/Kotzen. Und direkt die Wah-Wah-Intro von „Blindsided“ klingt wohltuend. Und erinnert zart an 70´er Jahre Rock. Und ein wenig an den Song „Won´t Get Fooled Again“ von THE WHO. Aber nur für die ersten 20 Sekunden. Denn dann nimmt auch dieser Track ordentlich Fahrt auf und gerät nahezu zu einer IRON-MAIDEN-Hymne. Zumindest was den zweistimmigen Refrain angeht. Kurz, cool, knackig. Einer unser Favoriten auf dem Album.

Leicht Vertrackte Gitarren-Passagen

Die Intro zum nachfolgenden „Wraith“ klingt leicht vertrackt. Und gerade dadurch eingängig. Auf die Gefahr hin, dass wir uns wiederholen: Aber die Herren Smith und Kotzen sind echte Meister der melodisch eingängigen, harmonischen Gitarrenlicks. Erklingt da etwa kurz vor Schluss für ein paar Sekunden ein Teil vom James-Bond-Thema? Egal. Vergleiche ziehen eh nicht. Denn Adrian Smith und Richie Kotzen machen schon ihre ureigene Musik. Aber natürlich wären Fans von Joe Bonamassa über das Album „Black Light/White Noise“ genauso verzückt wie Fans von Jimi Hendrix oder Deep Purple. Daher sind wir beim Platte-Hören auch weiterhin gut gelaunt. Trotz eines Songtitels wie „Heavy Weather“ . Und fühlen uns auch beim vorletzten Song voll mitgenommen auf die verzückende Reise in den Blues-Rock-Himmel. Von wegen „Outlaw„. Und wisst ihr was? Unsere persönlich Meinung zum etwas anders geratenen und geradezu episch langen „Beyond The Pale“ – den Schlussakkord des Albums – verraten wir euch einfach nicht. Es muss schließlich noch einen Grund für euch geben, dass am Freitag den 4.4.2025, erscheinende Album selbst anzuhören und bestenfalls zu erwerben.

Unser Fazit

Nach nur zwei Durchlaufen auf dem Plattenteller steht für uns fest: Mit dem Kauf des neuen Albums „Black Light/White Noise“ macht ihr mal gar nichts falsch. Die Gesamtspielzeit ist mit 49 Minuten und 14 Sekunden ordentlich. Nahezu perfekt hingegen sind die Songs auf dieser Platte. Einfach eine zeitlos schöne, gut durchzuhörende Blues-Hardrock-Scheibe, die jede Plattensammlung bereichern dürfte. Smith/Kotzen toppen unserer Meinung nach damit sogar ihr tolles Erstlingswerk noch einmal um Längen.

THE WAKE WOODS –  Heilige Madonna der 6 Saiten! Es gibt sie noch. Junge Rockbands, die genau wissen, wie man die Harfe bläst!“ (GrandGtrs)

Der zweite Platz beim Deutschen Rockpreis, Support für Deep Purple und jede Menge begeisterter Reviews auf das Debütalbum „Get Outta My Way“ von 2015: diese Band wird sich ihren Weg bahnen – das hört man von der ersten Minute an! Ein wildes Rock-Feuerwerk an Retro-, Blues-, Indie – und Garage-Elementen kommt so ungeschliffen und kraftvoll daher, dass man einfach nicht anders kann als „Motor an und Abfeiern!“ Nun veröffentlichen The Wake Woods am 11. November ihre Single „Get Outta My Way“ und gehen erneut auf Tour.

Aktuelle Videos gibt es hier…

„Get Outta My Way!“ 

„Up And Gone Away“

Vier Jahre harte Arbeit und Herzblut stecken im Debutalbum…

jetzt sagen die vier Jungs (alle Anfang Zwanzig) selbstbewusst und laut „Achtung, hier sind wir!“ Und zwar mit ehrlicher, handgemachter Rockmusik. „Folks along the main route couldn´t make me stay“ heißt es gleich in der zweiten Zeile des Titelsongs. Da wird nicht auf Mainstream gebaut oder nach Airplay geschielt!

Catchy Hooks und markante Stimme

Aber Achtung, denn so ziemlich jeder einzelne Song besticht mit catchy Hooks, die sich, wie auch die markante, kräftige Lead-Stimme von Ingo Siara, in den Gehörgängen festhaken. Es ist auch kein Zufall, dass der Sound von The Wake Woods an Jet, The Hives sowie dem „guten alten“ Rock der 60er und 70er wie The Who, The Rolling Stones, The Beatles oder The Kinks erinnert. Denn die Band zählt diese zu ihren musikalischen Helden. Allerdings drücken die vier Berliner Jungs dem vertrauten Sound saufrech ihren eigenen, energiegeladenen Stil auf – frisch, direkt und voller Adrenalin. Als Zuhörer wünscht man sich fast eine Art „Woodstock Reloaded“ herbei, um dem ungebändigten Rock’n’Roll von The Wake Woods in einer schweißtreibenden Schlammparty zu huldigen.

Woodstock steht zwar nicht auf dem Tourplan.

Dafür aber jede Menge Termine in ganz Deutschland:

11.11. Stralsund, 8cht Vorne

15.11. Stuttgart, Zwölfzehn

16.11. München, Garage Deluxe

17.11. Ansbach, Kammerspiele

19.11. Bremen, Lila Eule

20.11. Berlin, Auster Club

21.11. Köln, Blue Shell

23.11. Erfurt, Museumskeller

24.11. Hamburg, Molotow

26.11. Bad Homburg, Speicher

02.12. Kiel, Räucherei

03.12. Lehrte, Das Andere Kino

04.12. Magdeburg, Wohnzimmerkonzert (Ort wird kurzfristig bekanntgegeben)

Mehr Infos zu THE WAKE WOODS gibt es unter:

www.thewakewoods.de

www.facebook.de/thewakewoods

Locker, lässige SYLDIGS beim Interview

Echt cool die Jungs, oder? Genauso cool und professionell war dann auch deren Auftritt (wir berichteten in Wort und Bild) als Vorband von THE WHO. Ca. 2 Stunden vor der Show saßen wir gemeinsam in der großen Umkleidekabine der SLYDIGS. Hier gibt es das Ergebnis:

Dean und Louis stellen hier sich selbst, ihre Band und ihre Musik vor. Die Jungs nähren die berechtigte Hoffnung auf eine neue CD im kommenden Jahr. Außerdem finden die SLYDIGS Vergleiche mit Bands wie OASIS gar nicht nervig.

London oder Warrington – Hauptsache in der Europäischen Union

Genießt die Aussprache der Jungs aus Warrington – über die Stadt mit der berühmten Schwebefähre sprechen wir natürlich ebenso wie über den Musiker-Szene-Treffpunkt London, die vorangegangene Tour mit den britischen Rock-Legenden von THE WHO und und und…

Ach ja: die SLYDIGS sind ab kommender Woche noch einmal in Deutschland zu sehen: es gibt 2 Headliner-Gigs und ein Festival! Wo und wann, erfahrt ihr in diesem Bericht. Zu guter Letzt noch ein paar Fotos vom Interview vom vergangenen Samstag:

Mehr Infos zur Band gibt es hier auf der Webseite der SYLDIGS!

Support-Act SLYDIGS für viele eine Überraschung

Ungewohnt war der Anblick an diesem Samstag-Abend in der Oberhausener Arena schon: Stühle im Innenraum hat man hier ja selten. Und eigentlich waren diese auch unnötig. Zumindest beim Hauptact THE WHO. Hätte das Publikum – vorwiegend im Alter zwischen 40-70 Jahren – jedoch gewusst, dass auch die Vorband SLYDIGS so richtig knallt, dann wären bereits zu Beginn der ersten Akkorde vom Opener „The Love That Keeps On Giving“ des britischen Quartetts alle Zuhörerinnen und Zuhörer aufgestanden. So aber blieb der Applaus anfangs verhalten, denn der überwiegende Teil der Anwesenden war scheinbar gar nicht eingestellt gewesen auf einen Support-Act.

Wie dem auch sei. Sänger Dean Fairhurst, Gitarrist Louis Menguy, Drummer Pete Fleming sowie Bassist Ben Breslin gaben ihr Bestes und legten aus Sicht der beiden metal-heads-Redakteure einen bärenstarken Auftritt hin. Mit ihrem Soundmix aus The Clash, den Beatles sowie Oasis konnten die Jungs dann auch bedingt punkten. 40 Minuten gehörten den Newcomern aus dem englischen Städtchen Warrington. Hier geht es zur Bilderstrecke der SLYDIGS:

Nach nur 20-minütiger Umbaupause betraten dann die beiden Herren im stolzen Rentenalter die Bühne und es gab kein Halten mehr. Mit coolen Sonnenbrillen wussten Roger Daltrey und Pete Townshend ja immer schon zu gefallen. Doch auch der Rest der Band gab sich extrem lässig.

THE WHO zauberten mit Verstärkung

Musikalisch verstärkt wurden sie durch Zak Starkey an den Drums (immerhin der Sohn von Beatles-Drummer Ringo Starr), Pino Palladino am Bass, Petes kleinem Bruder Simon Townshend an der Rhythmus-Gitarre sowie den weiteren Musikern Loren Gold, John Corey und Frank Simes an den Keyboards und Percussion.

Sänger Roger Daltrey und Lead-Gitarrist Pete Townshend verzauberten gut 50 Jahre nach Erscheinen ihrer ersten LP „My Generation“ ihr Publikum mit unzähligen Hits (mit Ausnahme von „Anyway Anyhow Anywhere “ und „Substitute„). Schon das zweite und dritte Stück des Sets war den Gassenhauern „The Kids Are Alright“ sowie „I Can See For Miles“ vorbehalten. Da konnte eigentlich gar nicht mehr viel schief gehen. Und wenn dann der kleine Bruder von Pete, Simon Townshend, mal wieder zum Handtuch griff, um sich der feuchten Auswirkungen der heißen Bühnenscheinwerfer auf der Stirn zu entledigen oder länger brauchte, um die Gitarre zu wechseln, dann ergriff der große Bruder das Wort und unterhielt artig das Publikum.

Es folgten Kracher wie „Behind Blue Eyes“ (jüngeren Leserinnen und Lesern vermutlich nur durch die Nr.1-Hit-Coverversion von LIMP BIZKIT bekannt), aber auch seltenere Instrumentalstücke aus den beiden Rock-Opern „Tommy“ und „Quadrophenia“ . Ja, richtig gehört: THE WHO gelten nebenbei als Vorreiter der Konzeptalben. Und THE WHO sind überzeugte Friedens-Aktivisten, was sie an diesem Abend mit den – oftmals schwarz-weißen – Begleitbildern auf der Videoleinwand im Bühnenhintergrund eindrucksvoll unter Beweis stellten.

Keith Moon und John Entwisle jammen jetzt mit David Bowie und Lemmy

Ein wenig eigenartig mutete die so unterschiedlich ausgelebte Stimmung im Publikum an. Vereinzelt wurde in den Ausgängen und im Innenraum wild und ausgelassen getanzt, manch textsicherer Mittfünfziger sang jede Textzeile wie bei „Pictures Of Lily“ mit. Jede Liedpause wurde von frenetischen Anfeuerungsrufen der Marke „Who, Who, Who“ unterbrochen. Andere wiederum starrten nur andächtig auf die Monitore oder die Bühne und wunderten sich, wie vital man nach 50 Jahren Rockmusik noch bei Liedern wie „Pinball Wizard“ sein kann. Da waren der ein oder andere Verspieler an der Gitarre (bei Pete) und Mundharmonika (bei Roger) sowie einige wenige, schief gesungene Töne („Behind Blue Eyes„) mehr als verzeihlich.

THE WHO, die wildeste Band der 60er Jahre, gerne mal als Radau-Combo verschrien, gab aus Sicht der Redaktion ein super Konzert. Eine der einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte ließ es sich aber auch nicht nehmen, den viel zu früh verstorbenen weiteren 50 % der Originalbesetzung zu huldigen. Drummer Keith Moon segnete bereits 1978 das Zeitliche. John Entwistle folgte ihm im Jahre 2002. Mögen die beiden nun irgendwo gemeinsam mit David Bowie und Lemmy jammen und die übrig gebliebenen Masterminde Daltrey und Townshend noch viele Jahre dieses Gänsehaut-Feeling in die Arenen dieser Welt tragen. Es war eine echte Zeitreise und die Eintrittspreise (von 64 € bis 144,50 €, Updates mit Essen oder VIP-Status vernachlässigen wir hier mal) alle Mal wert.

Hier geht es zur Bilderstrecke von THE WHO:

Die Setlist des Abends im Überblick:

1. Who Are You
2. The Kids Are Alright
3. I Can See For Miles
4. My Generation
5. Pictures Of Lily
6. Behind Blue Eyes
7. Bargain
8. Join Together
9. You Better You Bet
10. 5:15
11. I´m The One
12. The Rock
13. Love Reign O´er Me
14. Eminence Front
15. Amazing Journey
16. Sparks
17. Acid Queen
18. Pinball Wizzard
19. See Me, Feel Me
20. Baba O´Riley
21. Won´t Get Fooled Again

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Erster Teaser zum SLYDIGS-Interview

Mit wem wir richtig Spaß im Backstage-Bereich hatten, seht und hört ihr in der kurzen, knackigen Ankündigung von unseren beiden Gesprächspartnern höchstpersönlich:

Dies sind also Dean Fairhurst, Sänger und Rythmus-Gitarrist der SLYDIGS sowie sein langjähriger Kumpel und Lead-Gitarrist der Band, Louis Menguy.

Im Interview verrieten die beiden, ob sie der ständige Vergleich mit Bands wie OASIS nervt, wo es in ihrer Heimatstadt Warrington am schönsten ist, warum es Musiker immer nach London zieht, wann mit einem neuen Longplayer zu rechnen ist und vieles mehr.

Das große Problem: wie kommen Reporter vor Showbeginn in die Arena?

Doch bevor es soweit war, mussten wir die schwierigste Hürde überwinden: rechtzeitig Einlass in die Arena Oberhausen gewährt zu bekommen! Der Presse-Ticketschalter war nämlich erst ab 18.30h besetzt, doch um 18.40h sollte bereits das Video-Interview starten. Die 10 Minuten würden niemals reichen, um durch die Taschenkontrolle in den Backstage-Bereich zu kommen, das Equipment aufzubauen und durchzustarten.

Daher versuchten es die beiden metal-heads-Redakteure nach Ankunft an der Halle gegen 17.30h mit einem Anruf beim total hilfsbereiten Tourmanager Jimmy. Doch auch der kam am Haupteingang gar nicht erst vor die Tür, weil die Halle noch von innen abgeschlossen war. So telefonierten die metal-heads-Crew und Tourmanager Jimmy diverse Male winkend vis á vis durch die gläsernen Portale, bis man schließlich die Lösung fand: einmal um die komplette Halle laufen und am Backstage-Eingang treffen. Gesagt, getan. Und endlich konnte man sich persönlich die Hände schütteln. Tourmanager Jimmy nutzte die Gelegenheit, um noch schnell ein Paar Bühnenschuhe aus dem Bandbus zu kramen und dann ging es in den „fitting room“ der 4 Engländer von SLYDIGS. Nach freundlich-fröhlicher Begrüßung verabschiedeten sich Dean, Louis, Schlagzeuger Pete und Bassist Ben aber gemeinsam mit Jimmy erstmal zum Abendessen. Und die verdutzten Redakteure standen allein in der großen Umkleidekabine zwischen Bühnenoutfit, verteilten Kofferinhalten und diversen Kaltgetränken. „Bedient euch“, waren dann auch die letzten Worte von Jimmy mit Fingerzeig auf den Bierkasten und die Wasserflaschen.

Nervösität bei den SLYDIGS? Fehlanzeige

Gute 20 Minuten später kamen die Jungs wohlgenährt und – trotz ausverkauftem Gig in der König-Pilsener-Arena – kein bisschen nervös vom Abendbrot wieder zurück. Dann ging es los….

Bevor wir euch das gesamte Interview präsentieren, bitten wir aber noch um ein wenig Geduld! Freut euch solange auf den Konzertbericht vom abendlichen Auftritt der Jungs von SLYDIGS und THE WHO!

SLYDIGS – die 4 Heißsporne aus dem Nordwesten Englands: namentlich Sänger und Rhythmus-Gitarrist Dean Fairhurst, der im Hintergrund singende Louis Menguy an der Lead-Gitarre, Peter Fleming am Schlagzeug sowie der BBB, der Bassist Ben Breslin – machen derzeit Europa als Support-Band von THE WHO unsicher.

SLYDIGS wie ein Mix aus KINGS, BEATLES und OASIS

Wie sich SLYDIGS so anhören? Wie ein wilder Mix aus den frühen Kinks/Clash, den Beatles auf Speed und einer Prise Oasis. Wer es nicht glaubt (und die Jungs auch durch ihre bisherigen Deutschland-Shows mit Vintage Trouble noch nicht kennt), höre und schaue mal rein in den Song „Electric Love“ :

SLYDIGS unterstützen THE WHO bei folgenden Shows – und haben gerüchteweise bei ihren bisherigen 14 Gigs als Supportband der britischen Legenden mächtig abgeräumt:

10.09.16 DE- Oberhausen – König Pilsener Arena w/ The Who
12.09.16 DE- Stuttgart – Schleyer-Halle w/ The Who
14.09.16 AT- Wien – Wiener Stadthalle w/ The Who
17.09.16 IT- Casalecchio Di Reno – Unipol Arena w/ The Who
19.09.16 IT- Assago – Mediolanum Forum w/ The Who

Anschließend rocken die Briten aus dem Örtchen Warrington auch noch länger als die obligatorischen 30 Minuten bei ihren eigenen Headliner-Shows am/in:

21.09.16 DE- Köln – MTC
22.09.16 DE- Berlin – Maze
23.09.16 DE- Hamburg – Reeperbahn Festival

Ach ja: SLYDIGS können auch Blues-Rock. Das hört sich dann so an:

Blues-Rock hört sich so an:

Es erübrigt sich zu erwähnen, dass Sänger Dean zu der klasse Mucke auch noch textlich zu überzeugen vermag und keine Angst davor hat, Berthold Brecht zu zitieren.

Mehr Infos zu SLYDIGS gibt es im Netz auf der eigenen Bandseite oder natürlich bei Facebook.

Am 05.08.2016 ist es nun endlich soweit – The Dead Daisies servieren uns über Spitfire Music/SPV ihren dritten Output mit dem Titel „Make Some Noise“. Es wurde im Vorfeld viel über die Qualität und die Wirkung des neuen Albums spekuliert und sowohl Daisies-Mastermind David Lowy als auch die Promotion-Firma versprachen Großes (s. News vom 11.06.2016).

Nun liegt unserer Redaktion das Album zur Besprechung vor und ich bin sehr gespannt, ob das Versprochene gehalten werden kann. Handelt es sich wirklich um ein dynamisches, vitales und erhebendes Werk und hat Lowy hier bisher sein bestes Aufgebot zusammengestellt? Lest selbst!

Make Some Noise!

Das Quintett startet mit „Long Way To Go“, einer rockigen Up-Tempo Nummer in das zwölf Tracks umfassende Album. Der Song dient auch als erste Single-Auskopplung und besticht durch einen eingängigen, mehrstimmig gesungenen Refrain. Es folgt mit „We All Fall Down“ ein weiterer eingängiger, gitarrenorientierter Song, bei dem sich schon abzeichnet, zu was für gesanglichen Leistungen John Corabi fähig ist.

Großes Hitpotenzial besitzen die Tracks „Song And A Prayer“, welcher mit groovenden Bass und hymnischem Refrain daher kommt, sowie mein persönlicher Favorit, das speedige „Mainline“ mit seinen brillianten Gitarrenduellen. Für mich der perfekte Opener zu Beginn eines Konzertes.

Mit dem Titeltrack „Make Some Noise“ liefern uns The Dead Daisies einen typischen Rock-Stampfer mit Mitgröhleffekt ab, der auch auf keinem Konzert fehlen sollte. Danach folgt mit „Fortunate Son“ schon die erste Cover-Version des Albums. Das Original stammt von den legendären Creedence Clearwater Revival und wurde optimal in die heutige Zeit transportiert.

„Last Time I Saw The Sun“ bewegt sich mit einer gern gehörten Slide-Guitar wieder im Mid-Tempo Bereich und läutet die beiden Groovemonster „Mine All Mine“ und „How Does It Feel“ ein.

Im Anschluss packen die Daisies mit „Freedom“ wieder eine schnelle Double-Bass behaftete Nummer mit super-eingängigen Refrain und geilen Gitarren-Soli aus. Und zum Ende des Albums bringt John Corabi bei „All The Same“ vielleicht seine beste Gesangsleistung.

Der Kreis wird zum Schluss mit einer zweiten Cover-Version geschlossen. Diesmal haben sich die Daisies die ebenfalls legendären The Who zur Brust genommen und deren „Join Together“ neu interpretiert. In der fetzigen und sehr gut umgesetzten Version kommen Mundharmonika und der Einsatz der Talk-Box wunderbar zu Geltung.

Fazit

Um es vorwegzunehmen, die eingangs benannten Fragestellungen können eindeutig mit „Ja“ beantwortet werden. Werder Lowy noch die Promotion-Firma haben übertrieben. Ich bringe es einfach mal simpel auf den Punkt. „Make Some Noise“ ist eine Granate und es macht einfach nur Spaß den Dead Daisies zuzuhören.

John Corabi singt vielfältig, gibt stimmlich alles und hat mir noch nie so gut gefallen wie auf diesem Album. Auch die übrigen Musiker erleuchten das Album mit ihrer Präsenz und Perfektion. Insbesondere das Gitarren-Duo Lowy/Aldrich, welches mich in seiner Spielweise oft an das göttliche Whitesnake-Duo vergangener Tage Marsden/Moody erinnert und mir eine Leuchten in die Augen zaubert, brilliert. Brian Tichy drischt gekonnt seine Felle und Marco Mendoza bedient sorgfältig seinen Bass. Das Songwriting und die musikalische Umsetzung sind einfach erste Klasse. The Dead Daisies haben mit „Make Some Noise“ ein Classic/Blues-Rock Album aus dem Hut gezaubert, welches ich mir von Aerosmith oder Whitesnake gewünscht hätte, diese aber anscheinend leider nicht mehr in der Lage sind ein solches Album zu schreiben.

Allen Fans klassischer Rock-Musik kann ich The Dead Daisies nur wärmstens ans Herz legen. Hört euch die Band an und macht euch selber ein Bild. Es lohnt sich!

Tracklist – „Make Some Noise“:

01. Long Way To Go
02. We All Fall Down
03. Song And A Prayer
04. Mainline
05. Make Some Noise
06. Fortunate Son
07. Last Time I Saw The Sun
08. Mine All Mine
09. How Does It Feel
10. Freedom
11. All The Same
12. Join Together

Line-Up:

Brian Tichy (Ozzy Osbourne, Foreigner) – drums
David Lowy (Red Phoenix, Mink) – guitars
John Corabi (Mötley Crüe, The Scream) – vocals
Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) – guitars
Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake) – bass

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Neun Jahre nach ihrer letzten Gastspielreise durch Deutschland kommen The Who wieder zurück! Die Gruppe, die mit Klassikern wie „My Generation“ oder der weltweit ersten Rock-Oper „Tommy“ Meilensteine der Musik-Historie veröffentlicht hat, wird bei 2 Shows in Deutschland zu sehen sein: Oberhausen (König-Pilsener-Arena) am 10.09. und Stuttgart ( Hanns-Martin-Schleyer-Halle) am 12.09. Die Eintrittskarten zu den rund zweistündigen „Best Of“-Konzerten der wegweisenden Formation, deren Name in einem Atemzug mit den Beatles, Rolling Stones und Pink Floyd genannt wird, werden für Preise zwischen 50 und 120 € (plus VVG) erhältlich sein.

Erwerben könnt ihr die Tickets unter anderem bei: http://www.myticket.de/

„The Who Hits 50“

Unter diesem Motto steht die Tour und dies ist durchaus doppeldeutig. Die Gruppe hat nämlich nicht nur jede Menge Chart-Erfolge gelandet, sondern feiert auch einen runden Geburtstag (1965 erschien „My Generation“, ihre erste LP). Damals gastierte sie auch zum ersten Mal in Deutschland. Nach ihrem Live-Debüt als Quartett sind die Gründer Roger Daltrey (Lead-Gesang) und Pete Townshend (Gitarre/Gesang) heutzutage allerdings mit mehreren Begleitmusikern unterwegs. So sitzt Zak Starkey, Sohn des Beatles-Drummers Ringo Starr, am Schlagzeug. Simon Townshend, ein jüngerer Bruder des The Who-Komponisten Pete Townshend, ist für Gitarre, Mandoline und Backgroundgesang zuständig und am Bass fungiert Pino Palladino. Ergänzt werden sie von den Keyboardern/Background-Vokalisten Loren Gold, John Corey sowie Frank Simes, der auch als „Musical Director” fungiert.

Fantastische Live-Aufnahme aus 2015

Die am 26. Juni 2015 bei ihrem Konzert vor 50.000 Zuschauern „Live In Hyde Park“ aufgenommene DVD/Doppel-CD (Universal) zeigt, was wir von den zwei Auftritten in Deutschland erwarten können nämlich eine mit Hits und Klassikern gespickte Power-Show! Sie verläuft zwar nicht in chronologischer Reihenfolge, spiegelt aber alle Karrierestationen von The Who wider – beginnend bei ihren Songs aus dem Jahr 1965 bis hin zum 1982-er Album „It’s Hard“. Die Setlist umfasst unter anderem die Songs „I Can’t Explain”, „The Seeker”, „Who Are You”, „The Kids Are Alright”, „I Can See For Miles”, „My Generation”, „Behind Blue Eyes”, „Join Together”, „You Better You Bet”, „Pinball Wizard”, „See Me, Feel Me”/„Listening To You”, „Baba O’Riley” und „Won’t Get Fooled Again”. Wer das gehört und gesehen hat, wird wohl Eddie Vedder zustimmen. Der  Pearl-Jam-Sänger sagte: „The Who sind eine der großartigsten Livebands aller Zeiten!“

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In Sulingen (knapp 50 km von Bremen entfernt) findet vom 26.-27.08.2016 das RELOAD-FESTIVAL statt (Warm-Up Party am 25.08.). Mit den Nu Metallern von Limp Bizkit wurde nun auch der erste Headliner bekanntgegeben. Limp Bizkit ist der breiten Masse wohl vor allem auf Grund der Cover-Version des THE WHO-Klassikers „Behind Blue Eyes“ bekannt, hat aber auch durchaus metallischere Titel a la „My Generation“ im Programm.

Damit stellt sich das bisherige Billing des RELOAD-FESTIVALS wie folgt dar:

Limp Bizkit, Airbourne, Hatebreed, Arch Enemy, Fear Factory, Terror, Biohazard, Sodom, Die Kassierer, Stick To Your Guns, Unearth, Emil Bulls, Itchy Poopzkid, Steak Number Eight 

Ticket mit exlusivem T-Shirt

Tickets für das Open Air sind auf www.metaltix.com und unter der Hotline +49 (0) 4827 – 999 666 66 erhältlich. Zusätzlich zu den Karten könnt ihr euch bei Metaltix übrigens ein exklusives T-Shirt sichern!