Ist ein Bandportrait noch notwendig?

Wirklich jeder von euch dürfte diese Mega-Band um Gitarrist und Gründungsmitglied Rudolf Schenker sowie Sänger Klaus Meine kennen. Im Jahr 1965 mit dem Bandnamen „Nameless“ gegründet, machten sich The Scorpions in den vergangenen 60 Jahren sehr wohl weltweit bekannt. Sie schrieben mit Songs wie „Rock You Like A Hurricane” und „Wind Of Change” Hymnen für die Ewigkeit. Und tourten durch die Welt, dass selbst Bands wie Metallica bis heute nur darüber staunen können, wo die Scorpions überall schon aufgetreten sind. Über 120 Millionen verkaufte Alben sprechen eine eindeutige Sprache: The Scorpions gehören einfach zu den erfolgreichsten Hardrock- und Heavy-Bands aller Zeiten. Punkt.

Das Jubiläumsalbum „From The First Sting“

Grund genug, sich selbst zur Diamantenen Hochzeit – so zumindest die offizielle Bezeichnung im Eheleben für ein 60-jähriges Beisammensein – mit einem Doppel-Album selbst zu beschenken. Dies wird „From The First Sting“ heißen, am 26. September 2025 erscheinen und in den folgenden vier Formaten erhältlich sein: Als DELUXE Doppel-LP, in der Doppel-CD BOOKPACK Variante, als Doppel-LP VINYL sowie als Doppel-CD. Aus den Jahren 1972 bis 2022 werdet ihr viele Songperlen der Band hierauf wiederfinden. Und so wird das Album-Cover aussehen:

Welche Lieder finden sich auf dem Album?

Wir haben euch einfach mal von der Vinyl-Variante die Songauswahl hier aufgelistet. Los geht´s mit der A-Seite, die die vier Songs „In Search Of The Peace Of Mind“, „This Is My Song“ , „Speedy’s Coming“ und „In Trance“ enthält. Auf der B-Seite findet ihr „Pictured Life“, „The Sails Of Charon“ , die Live-Version zu „Top Of The Bill“ und „Always Somewhere“ . Auf der 2. LP geht es mit „The Zoo“ , „No One Like You“ der Über-Nummer „Rock You Like A Hurricane“ und dem nicht minder geilen „Big City Nights“ weiter. Last but not least gibt auch die B-Seite von LP 2 mit „Wind Of Change“ sowie „Still Loving You“ (in der Version gemeinsam mit Vanessa Mae) , „Humanity2 und „Rock Believer“ nix zu meckern. Im Gegenteil finden wir.

Hier könnt ihr die Platte vorbestellen

Natürlich könnt ihr euch jetzt schon eure Lieblings-Version dieses Schmuckstücks sichern (Link zur Vorbestellung). Die Anniverary Edition erscheint übrigens via BMG/Universal.

The Scorpions live mit Judas Priest

Am Samstag, den 5. Juli, spielen die Scorpions übrigens ihre derzeit einzige Deutschland-Arena-Show. Und dies gemeinsam mit den Special-Guests Judas Priest und Alice Cooper. Dies die gute Nachricht. Die schlechte ist: Das Konzert ist bereits restlos ausverkauft!

Nützliche Links zum Schluss

Mehr Infos zur Band findet ihr auf deren Webpage und natürlich hier bei uns. Selbstverständlich werden wir vor dem VÖ-Termin von „From The First Sting“ die Doppel-Album-Version hier für alle Vinyl-Liebhaber ausführlich vorstellen.

Am 04.05.22 war Michael Schenker mit seiner Band zu Gast in der Zeche Bochum. Wenn das mal kein guter Grund ist, wieder mal dort hin zu fahren. MSG und Schenker dürften wohl jedem Hardrock- und Gitarrenfan ein Begriff sein.

Support

Auch ein Support wird uns heute spendiert. Hierbei handelt es sich um Everdawn aus den USA. Die Symphonic-Metaller kommen, wie so oft in dem Genre, mit einer Frontfrau daher. Alina Gavrilenko ist professionelle klassische Sängerin und sieht dabei auch noch hervorragend aus. Everdawn kommen ganz gut bei den Fans in der halbgefüllten Halle an. Die Songs machen Spaß und die Band ist technisch auf der Höhe. Besonders den geilen Gitarrensound von Richard Fischer möchte ich hier hervorheben. Seine flinken Soli kommen glasklar aus den Boxen.

Everdawn bieten eine klasse Show. Sängerin Alina bewegt sich viel auf der Bühne und wirft sich in Pose. Die langen Haare wehen im Wind des Ventilators. Den opernhaften Gesang im Symphonic-Metal muss man schon mögen. Mein Fall ist das jetzt nicht. Die gespielten Songs können mich jedoch begeistern. Alles in Allem ein solider Auftritt von Everdawn. Ich werde mir mal das Debütalbum „Cleopatra“ anhören.

Michael Schenker

Nach einer kurzen Umbaupause ist es dann endlich soweit. Mein erstes Mal, dass ich die Gitarrenlegende Michael Schenker live erlebe. Über die Jahre war der Gitarrist nie weg von der Bildfläche, sondern veröffentlicht regelmäßig Alben mit seinen verschiedenen Projekten. Die bekannteste Phase seines Schaffens dürfte wohl seine Zeit bei UFO gewesen sein.

Mit „Ascension“ geht die Show los und Schenker begrüßt die Fans auf Deutsch. Merkwürdigerweise spricht er später nur noch Englisch. Als dann mit „Cry for the Nations“ zum ersten Mal Vocals benötigt werden, wird sein langjähriger Weggefährte Robin McAuley angekündigt, welcher unter großem Applaus auf die Bühne kommt. Die mittlerweile gut gefüllte Zeche ist in bester Feierlaune und mit „Doctor Doctor“ folgt der nächste Hit. Michael Schenker scheint auch einen guten Tag zu haben. Er kommt oft bis ganz nach vorne an den Bühnenrand und hält Blickkontakt mit dem Publikum.

Sein Spiel ist aller erster Güte. Michael Schenker ist der typische Oldschool Hardrock Gitarrist, und das im sehr positiven Sinn. Gefühlvolle Soli, mal langsam mal schnell, aber immer melodiös. Keine Spur von Abnutzungserscheinungen. Die für ihn typische Flying V zwischen die Beine geklemmt spielt er, dass so mancher Gitarrist blass vor Neid werden könnte. Auch der Sound aus seinem Marshall JCM 800 ist der Inbegriff für Hardrock- und Metalsound seit den achtziger Jahren. Hier wird noch auf eine analoge Signalkette gebaut, wie man auf seinem Pedalboard sehen kann.

Band

Nicht nur Schenker ist ein begnadeter Gitarrist. Auch seine Begleitband besteht aus Musikern aus der ersten Reihe. Steve Mann an der Gitarre und den Keyboards spielt zum Großteil zwar nur die zweite „Geige“, kann gegen Ende der Show jedoch sein Können unter Beweis stellen, indem er sich mit Schenker bei einigen Soli abwechselt. Auch der Mann am Bass ist kein Unbekannter. Der Niederländer Barend Courbois hat bereits mit Blind Guardian, Vengeance und Zakk Wylde die Bühne geteilt, um nur einige zu nennen.

Bodo Schopf an den Drums steht dem in nichts nach. Der Schlagzeuger hat mit Eloy, The Sweet und Pendulum of Fortune zusammen gearbeitet. Die Klasse der Einzelmusiker spiegelt sich natürlich auch im Auftritt wieder. Die Band ist gut aufeinander eingespielt und rockt total ab. Das Stageacting kommt bei der Band ein wenig kurz. Wahrscheinlich sollte das Augenmerk eher auf den Star des Abends gelegt werden. Interessant zu beobachten ist, dass sich keiner auf die linke Seite der Bühne zu Schenker begibt. Ich denke, das wird so gewollt sein, stört aber den Zuschauer nicht. Lustig war’s, als Schenker plötzlich aus dem Backstage eine Kamera holt und seine Band auf der Bühne fotografierte. Dabei fiel auch ein gutes Motiv für mich selbst ab. Danke, Michael.

Michael Voss

Fast hätte ich vergessen, Michael Voss zu erwähnen. Der langjährige Produzent von Schenker und Sänger der Band Mad Max kommt für einen Song auf die Bühne. Auch ein wahnsinnig guter Sänger, der mich in ruhigen Passagen an James LaBrie von Dream Theater erinnert. Die Show ist nach gut zwei Stunden zu Ende. Die Setlist ließ keine Wünsche offen. Natürlich wurden sehr viele UFO-Stücke gespielt, auf die aber jeder Fan gewartet hat.

Für mich war der Abend ein voller Erfolg. Schenker hat auf ganzer Linie überzeugt. Ich denke, dass wird nicht der letzte Gig sein, den ich mir von Michael Schenker beziehungsweise MSG ansehen werde.

Band
Michael Schenker – Guitar
Robin McAuley – Vocals
Bodo Schopf – Drums
Barend Courbois – Bass
Steve Mann – Keyboard and Guitar

Setlist MSG

Ascension
Cry for the Nations
Doctor Doctor
Sleeping With the Lights On
Looking for Love
Warrior
Into the Arena
In Search of the Peace of Mind
Red Sky
Emergency
Lights Out
After the Rain
Armed and Ready
Sail the Darkness
Rock You to the Ground
A King Has Gone
Rock Bottom
Shoot Shoot
Let It Roll
Natural Thing
Too Hot to Handle
Only You Can Rock Me

Fotos MSG

Fotos Everdawn

Michael Schenker „Universal“

Vorbote auf „Universal“ von Michael Schenker Group (MSG)

Die Rock-Hymne „A King Has Gone“ von MSG‘s neuem Album „Universal“ und das ebenfalls auf „Universal“ enthaltene Intro zum Song „Calling Baal“ haben eine besondere Bedeutung. Der von Helloween-Frontmann Michael Kiske gesungene Track ist eine Hommage an den unvergessenen Ronnie James Dio. Insbesondere an seine gesangliche Leistung auf dem Hardrock-Klassiker Rainbow „Rising“ von 1976. Aus diesem Grund hat Michael Schenker für den Song eine originale Rainbow-Rhythmusgruppe zusammengestellt. Sie besteht aus Bobby Rondinelli und Bob Daisley.

Michael Schenker engagierte außerdem den Keyboarder Tony Carey, der ebenfalls auf Rainbow „Rising“ spielt, für das grandiose Moog-Synthesizer-Intro „Calling Ball“. Dies ist eine direkte Anspielung auf das ikonische Intro des Album-Openers „Tarot Woman“ von 1976.

Das beeindruckende Gesamtergebnis von „Calling Baal“/„A King Has Gone“ gilt schon jetzt als einer der (musikalisch wie textlich) wichtigsten und erfolgreichsten Songs in Schenkers bisheriger Karriere. Beide Songs gemeinsam sind auf MSG‘s neuem Studioalbum „Universal“ in voller Länge zu genießen!

Details zu „Universal“ – Michael Schenker Group

“Universal” erscheint am 27. Mai 2022 über Atomic Fire Records Es ist erhältlich als Digipack CD (inkl. 2 Bonustracks), farbiges Vinyl, Earbook (CD inkl. 2 Bonustracks) und als digitales Album. Es enthält die folgenden Songs:

CD + LP + Digital
01. Emergency VIDEO | LISTEN
02. Under Attack
03. Calling Baal
04. A King Has Gone
05. The Universe
06. Long Long Road
07. Wrecking Ball
08. Yesterday Is Dead
09. London Calling
10. Sad Is The Song
11. Au Revoir
 
CD + Earbook bonus tracks:
12. Turn Off The World
13. Fighter

Das Album könnt ihr HIER vorbestellen!

MH: Hallo Stefan!

Stefan: Hallo, grüß Dich!

MH: Euer Album HEYDAY, was im März auf den Markt gekommen ist, ist rasant auf Platz 7 in die Album Charts eingestiegen. Wie überrascht wart Ihr davon?

Stefan: Ja, eine Top 10 Platzierung ist natürlich immer gut und wir haben schon mit einer Top 10 Platzierung geliebäugelt. Unser vorletztes Album war ja auch auf Platz 7 und wir waren auch total überzeugt von dem Album.

Unglücklicher Termin für die Veröffentlichung

Stefan: Es war vielleicht ein unglücklicher Veröffentlichungstag. Wenn es eine Woche vorher veröffentlicht worden wäre, dann wäre es mit den Verkaufszahlen vielleicht sogar auf Platz 3 eingestiegen. Das wäre natürlich der Hammer gewesen, aber wir sind zufrieden und sind super happy.

MH: Ihr habt ja mit dem Song „NO ANTHEM“ einen ganz klares Statement gegen Rechts gesetzt . Wie wichtig war es euch, diesen Song aufzunehmen?

Stefan: Uns gibt es mittlerweile seit 29 Jahren und am Anfang unserer Band-Historie – das war so Anfang der 90er – gab es in Bayern ja damals noch die Republikaner, auch eine rechte Partei. Hört und weiß man heute gar nichts mehr drüber. Aber damals haben wir auch schon Rock gegen Rechts und alles mögliche gemacht und auch schon kritische Songs geschrieben. Letztendlich war dann so auch der Werdegang der Band.

Eindeutige Position gegen Rechts

Stefan: Mitte der 90er bis in die 2000er stand natürlich schon der Spaß an der Musik im Vordergrund und wir wollten eigentlich nicht unbedingt eine politische Aussage transportieren. Aber mit den politischen Entwicklungen der letzten Jahre haben wir uns natürlich dann doch wieder auseinander gesetzt und haben uns gesagt: „Okay, wir müssen uns jetzt positionieren“.

Wir haben auch immer mehr Anfragen bekommen, ob wir auf irgendwelchen Grauzonen-Rechtsrock-Festivals spielen, was wir auf keinen Fall wollten. Daher wollten wir zeigen, wofür wir stehen und haben dann diesen Song gemacht.

MH: Bemerkenswert, auf jeden Fall.  Wir von metal-heads.de sehen das genauso und wir müssen einfach der ganzen Entwicklung ein ganz klares STOP zeigen, damit es so nicht weiter geht.

Stefan: Ja, es ist traurig, dass man das immer wieder offen und deutlich sagen muss. Eigentlich sollte es eine Selbstverständlichkeit sein. Aber es ist natürlich in der heutigen Zeit wichtiger denn je, Zeichen zu setzen. Und das versuchen wir.

MH: Wie seid ihr auf den Namen HEYDAY gekommen?

Stefan: Die Namensfindung einer CD ist gar nicht so einfach. Es muss ein griffiger Name sein. Da muss irgendwas sein, was hängen bleibt, was einen packt und das irgendwo auch das gewisse Etwas ausdrückt. Ja, HEYDAY – weiß gar nicht mehr, wie wir drauf kamen-  aber es hat einfach was. Glanz, Zeit, Blüte-Zeit… es ist was schönes, was positiv Besetztes, ein plakatives Wort, was nicht abgegriffen klingt. Das hat uns dann eigentlich gleich gefallen und dann haben wir einen Song dazu geschrieben. Es war also zuerst der Albumtitel da. Oft ist es so, dass man Songs macht ,und wenn man dann einen Song-Titel hat, der einem gut erscheint, dann wird es auch ein Album-Titel. Aber in diesem Fall lief es anders herum.

Feedback der Fans zum Album Heyday

MH: Wie haben eure Fans auf das neue Album reagiert? Jetzt nicht von den reinen Verkaufszahlen her, sondern wie war das Feedback via Facebook/ Instagram und auf eurer Homepage?

Stefan: Wir sind sehr zufrieden mit den Reaktionen, die durchweg positiv waren. Das ist die beste Tour, die wir je gemacht haben. Das muss man erstmal sacken lassen.  Wir sind sehr sehr dankbar dafür und sehen es auch nicht als selbstverständlich an. Wir machen jetzt schon eine so lange Zeit Musik zusammen und es hat sich immer noch einmal gesteigert. Es sind jetzt im Schnitt 1.000 Leute auf der Tour, dass ist Wahnsinn für uns. Wir sind sehr froh und dankbar dafür. Das zeigt uns,  dass wir auf dem richtigen Weg sind und dass das Publikum die Musik, die wir gerne machen, auch gerne mag. Das ist wirklich schön mitzukriegen.

Wenn man eine CD macht, machen ja viele das, was andere vielleicht mögen und was andere Bands so machen. So gehen wir nicht ran. Wir sagen nicht, was können wir jetzt machen, damit den Leuten das gefällt. Sondern wir machen das, was wir mögen. Das kommt aus dem Bauch heraus. Wir machen die Musik, die für uns taugt und wo wir finden, dass ist ein rundes Album mit einem schönen Mix an Songs, wo auch nicht alles gleich klingt. Wir versuchen eine gewisse Bandbreite, die eben dieses Genre gerade noch so zulässt, auszuloten. Und wir freuen uns natürlich auch, wenn es angenommen wird.

Mit Dropkick Murphys und Flogging Molly auf Augenhöhe

MH: Ihr werdet oft in einem Atemzug mit den Dropkick Murphys und den Flogging Molly genannt, obwohl es euch ja schon viel länger gibt. Wie findet ihr das?

Stefan: Das ehrt uns natürlich und wir haben mit beiden schon gespielt. Wir kennen uns. Das Interessante ist ja, dass wir in den 1990ern mit der Musik angefangen haben.  Wir waren zum Beispiel ein paar Jahre bei Polydor (Universal Music) unter Vertrag  und 1998 waren wir für die Produktion eines Albums in Los Angeles. 1998, dass war das Jahr, wo Flogging Molly in Los Angeles gegründet wurden. Letztendlich sehen wir uns schon in dem Musik-Genre ein bisschen als Wegbereiter, also zumindest in Deutschland auf jeden Fall, aber auch darüber hinaus. Ich glaub jetzt nicht, dass Flogging Molly und Dropkick Murphys uns da schon kannten. Aber zumindest ist es schön zu sehen, dass auf der ganzen Welt, es gibt ja auch in anderen Ländern mittlerweile  Bands – die Szene größer wird und sich vernetzt.

30 Jahre Fiddlers Green und das 2000ste Konzert

MH: Das ist schön zu hören. Und schön, dass es euch immer noch so viel Spaß macht. Ihr macht ja jetzt schon seit fast 30 Jahren Musik zusammen. Ist da etwas besonderes geplant für das 30jährige Band-Jubiläum im nächsten Jahr?

Stefan: Wir müssen mal nachrechnen. Ich glaube, nächstes Jahr steht auch unser 2000ste Konzert an. Vielleicht können wir da irgendwie 30 Jahre und das 2000ste Konzert miteinander verbinden. Ich kann noch nicht verraten, was wir machen, aber es wird auf jeden Fall etwas geben. Wahrscheinlich kein singuläres Großereignis, wie es andere Bands machen. Das ist nicht so unser Ding, in so ganz großen Hallen zu spielen, das ist uns ein bisschen zu unpersönlich.

Wir haben zum Beispiel letztes Jahr beim Schandmaul-Jubiläum in der Lanxess Arena in Köln gespielt. Das war schon beeindruckend, wenn einige 1.000 Leute da sind. Aber es ist trotzdem schade, dass in so einer großen Halle viele Leute immer sehr weit von der Bühne weg sind. Daher ist für uns eigentlich so die Größe wie jetzt im Kölner E-Werk perfekt. Dort kann eine Interaktion zwischen Band und Publikum stattfinden, wenn alles enger beieinander ist. Das ist viel schöner als diese sterilen Mega-Hallen.

MH: Da kann ich dir nur zustimmen. Ich habe letztes Jahr die Dropkick Murphys  in Dortmund gesehen und vorher auch schon mal in einer kleinen Location. War zwar schön, aber es kommt nicht so rüber. Wieviel Spaß macht euch die Tour im allgemeinen?

Stefan: Ja es ist erstaunlich, dass man eigentlich auch manchmal müde ist und dann vor dem Konzert noch sagt: Boah, jetzt schau´n wir mal. Irgendwie wird’s schon gehen, auch wenn man schwere Beine hat.  Aber in dem Moment, wo man auf die Bühne geht, ist das alles wie weggeblasen und es gibt einen Kick und man hat viel Spaß. Irgendwann ist man drin und deswegen ist das einfach nur schön. Wir sehen es  wirklich als Privileg an, so ein Leben leben zu können und mit der Musik, die uns am Herzen liegt, auch noch eine Menge Leute zu erreichen. Das sehen wir als nicht selbstverständlich an.

Zwei Konzerte mussten verschoben werden, ein Virus legte die Stimme von Pat lahm

MH: Wie geht’s Pat? Was macht die Stimme? Oder hat er keine Probleme mehr?

Stefan: Er hat immer noch ein wenig Probleme. Wir haben das Programm ein bisschen umgestellt, weil ein paar Songs sehr hoch sind und druckvoll gesungen werden müssen. Die haben wir jetzt erstmal rausgenommen. Aber er ist zu 80-90 Prozent wieder fit. Soweit ist alles gut.

Pat hat einen blöden Virus erwischt, der sehr hartnäckig war. Da muss man dann halt einen kurzes Break machen. Es war gut, dass wir nur 2 Konzerte verschieben mussten. Sowas ist natürlich schon immer blöd. Wenn so viele Leute dranhängen, ist das Risiko natürlich immer groß, dass irgendwas irgendeinen „zerlegt.“ Aber wir haben unter´m Strich eigentlich bis jetzt immer großes Glück gehabt.

MH: Vor zwei Tagen ward ihr ja in Nürnberg, bei eurem Heimspiel. Das Konzert musste ja ebenfalls nachgeholt werden. Wie war es?

Stefan:  Genau, unser Heimspiel-Konzert. Und es war grandios, es war super. Wobei das Highlight für mich persönliche Hamburg letzte Woche war. Hamburg ist immer unglaublich. Und Stuttgart. Das empfindet aber auch jeder von uns ein bisschen anders.

MH: Das glaube ich dir. Kommen wir nun zum Ende. Ich danke dir für das nette Gespräch und wünsche dir/euch weiterhin alles Gute für eure Konzerte. Bei uns hat immer der Interpret/der Künstler das letzte Wort. Möchtest du unseren Lesern noch etwas sagen?

Stefan: [… lacht.] Tja, ich möchte sagen, die Musikwelt ist so vielfältig, es gibt so viele geile Musik in allen möglichen Sparten. Deswegen finde ich es immer gut, wenn man nicht engstirnig nur eine Musikrichtung hört, sondern aufgeschlossen ist und auch neue Dinge entdeckt. Deshalb ist es schön, dass es diese Bandbreite an anderen Bands gibt, gerade auch im Metal-Bereich. Wir sind ja eigentlich keine Metal-Band, aber trotzdem spielen wir zum Beispiel auf Wacken und werden dort von den Metal-Fans sehr anerkannt. Wir freuen uns darüber und finden es gut, dass das nicht so engstirnig gesehen wird, sondern dass die Szene sich immer weiter öffnet und dass die meisten Leute einfach erkennen, was geile gute Live-Musik ist.

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Das Jahr 1969 war ein sehr ereignisreiches und spannendes Jahr. Die Menschheit konnte die erste Mondlandung verfolgen, die SPD stellten mit Willy Brandt und Gustav Heinemann den ersten Kanzler bzw. Bundespräsidenten und der Nordirland-Konflikt brach aus. Es erfolgten die Jungfernflüge des „Jumbo-Jets“ und der „Concorde“, der „Woodstock“-Mythos wurde geboren welchem wenig später das „Altamont“-Desaster beim Rolling Stones-Konzert folgte. Aber auch auf dem Plattenteller tat sich einiges.

1969 – Das Geburtsjahr von Eloy

Neben Black Sabbath und King Crimson , die 1969 ihre ersten Scheiben auf den Markt brachten, wurde im deutschen Hannover die Prog Rock-Formation Eloy um den Gitarristen, Sänger und Komponisten Frank Bornemann gegründet. Bis heute ist er das einzig permanente Mitglied der Band. Im Jahr 1970 erschien mit „Walk Alone“ die erste Single und 1971 (über Philips) das selbstbetitelte Debutalbum mit dem kultigen Mülltonnen-Cover. Danach wechselte die Gruppe zum Kölner Label Electrola, bei dem sie nach drei weiteren Alben („Inside“, „Floating“, „Power And The Passion“) auf dem legendären Harvest-Label die Alben „Dawn“ (1976), „Ocean“ (1977) und „Silent Cries And Mighty Echoes“ (1979) veröffentlichten. Diese Schallplatten markierten einen musikalisch-kreativen Höhepunkt der Band und auch die Verkaufszahlen erreichten neue Dimensionen.

Drei Kultalben neu aufgelegt

Dieses Jubiläum ist nun auch der Anlaß, diese drei Alben neu aufzulegen. Unter dem Titel „The Classic Years Trilogy“ veröffentlicht Universal am 26.04.2019 ein Box-Set mit drei 180 Gramm-Vinyl-Schallplatten und den dazu gehörigen CDs in einem speziell gestalteten Schuber. Alle von den Originalbändern stammenden Aufnahmen wurden unter der Regie des Remaster-Fachmanns Eroc (u.a. Grobschnitt) soundtechnisch neu überarbeitet. Die Gesamtauflage des durchnummerierten Box-Sets ist auf 2.000 Stück limitiert.

Aufpoliertes Artwork

Die Klappcover von „Ocean“ und „Silent Cries And Mighty Echoes“ wurden außen unverändert übernommen bzw. adaptiert und innen vom langjährigen Eloy-Grafiker Michael Narten neu gestaltet. Das bisher einfache Steckcover von „Dawn“ wurde zum Klappcover erweitert, die Texte der bisherigen Innenhülle sind jetzt im Innencover auf neuer Foto-Grundlage abgebildet. Ein weiteres Gatefold-Cover enthält neben den 3 CDs auch Statements der originalen Musiker zu jedem einzelnen Album.

Frank Bornemann zählt noch lange nicht zum alten Eisen

Eloy zählen auch heute noch zu den gefragtesten Prog Rock-Acts mit einer internationalen Fangemeinde, zu der weiterhin neue Mitglieder hinzukommen. Die gesamte Eloy-Diskographie umfasst inzwischen 18 Studioalben und zwei Livemitschnitte. Zuletzt gelang der Band 2017 mit „The Vision, The Sword And The Pyre – Part I“, einer Adaption der Geschichte der französischen Freiheitskämpferin Jeanne D’Arc, ein hoher Einstieg in die deutschen Album-Charts. Das Review könnt ihr hier lesen. An „Part II“ arbeiten Frank Bornemann und seine diversen Musikergäste derzeit äußerst intensiv. Auch sind weitere Katalog-Veröffentlichungen in Planung.

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Von kleinen Eckkneipen ins Fernsehen

Kurz darauf gab es ein Gastspiel in der TV-Serie „Nashville“ und die Southern Boys produzieren ihr erstes Album in Eigenregie. 2013 unterschrieben The Cadillac Three dann endlich einen Plattenvertrag bei Big Machine Records. Hier erscheint auch das Album „Tennesse Mojo“.

Tracks wie “Down to the River”, “Get Your Buzz On” und “Back It Up” erinnern an die frühen Kings of Leon und an die Legenden des Southern Rocks, die Molly Hatchets, Outlaws und Ozark Mountain Daredevils dieser Welt.

Die Mischung aus radiotauglichen Rock Hymnen, klassischen Heavy Rock Balladen und traditionellem Southern Folk erschafft einen klassischen und dennoch zeitgemäßen Southern Rock Sound, der die Band unweigerlich in die Reihe der großen Genre-Legenden wie Lynyrd Skynyrd oder der Marshall Tucker Band platziert.

Neues Album im Sommer

Am 5. August 2016 veröffentlicht Universal Music das mit Spannung erwartete Album „Bury Me In My Boots“ als CD, Vinyl und Download und im November 2016 kommen The Cadillac Three zum ersten Mal seit 2014 für ein paar Shows zurück nach Deutschland.

The Cadillac Three im Herbst auf Tour

TC3 spielen am 15. November 2016 in Berlin im Frannz Club, am 16. November 2016 in Köln im MTC, am 17. November 2016 in Hamburg im Nachtspeicher und am 18. November 2016 in München im Backstage.

DIE SOUTHERN ROCK ERNEUERER AUS NASHVILLE LIVE IN DEUTSCHLAND
KONZERTE IN BERLIN, KÖLN, HAMBURG UND MÜNCHEN IM NOVEMBER 2016
NEUES ALBUM „BURY ME IN MY BOOTS“ KOMMT AM 5. AUGUST VIA UNIVERSAL
VERY SPECIAL GUESTS: TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN
TICKETS SIND SEIT MITTWOCH, 15. JUNI 2016 ERHÄLTLICH

In typischer Zombie-Art ist das Design des Albums so provokativ wie die Musik.

Robs Aussage zum neuen Album:

Ich kann ganz einfach sagen, dass das mein Lieblingsalbum ist….kein Witz. Ja Ich weiß, jeder verdammte Arsch sagt das. Aber es ist ganz ernsthaft unser bisher härtestes abgefucktestes musikalisches Monster. Ein Song „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O.“ ist jetzt schon ein Zombie Klassiker! Seit Hellbilly Deluxe habe Ich mir nicht mehr so viel Zeit gelassen ein Album zusammen zu stellen. Es hat sich gelohnt!“

Die Musikwelt ist echt gespannt, was da ab Ende April auf sie zukommt!

Das neue Werk von ROB ZOMBIE wird übrigens nicht nur als Silberling zu erwerben sein, ebenfalls wird es eine LP geben. Es wird bereits am 08. April zum Record Store Day eine limitierte 10″ mit den Tracks „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O“ und „Super-Doom-Hex-Gloom Part One“ erhältlich sein.

Eine Tracklist wollen wir von metal-heads.de Euch natürlich auch nicht vorenthalten:

1. The Last Of The Demons Defeated
2. Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!
3. The Life And Times Of A Teenage Rock God
4. Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O.
5. A Hearse Overturns With The Coffin Bursting Open
6. The Hideous Exhibitions Of A Dedicated Gore Whore
7. Medication For The Melancholy
8. In The Age Of The Consecrated Vampire We All Get High
9. Super-Doom-Hex-Gloom Part One
10. In The Bone Pile
11. Get Your Boots On! That’s The End Of Rock And Roll
12. Wurdalak

Wir bleiben am Ball und werden Euch auf dem Laufenden halten!!