Genre: Melodic Black Metal

Release: 25.05.2025

Label: Independent Release

Man muss WALG (Facebook) alleine schon deswegen Anerkennung zollen, weil sie seit ihrem Debüt „I“ im Jahr 2021 tatsächlich jedes Jahr mit einem neuen Album antreten. Und man sollten nicht meinen, dass darunter die Qualität der Musik leidet. Ich bin auf die Band aufmerksam geworden, als sie ihr zweites Album veröffentlicht hatten. Das hat mich dermaßen umgehauen, so dass ich direkt 10 Punkte vergeben hatte (Review „II“). Doch damit war es nicht genug. Jedes ihrer nachfolgenden Alben konnte bei mir volle 10 Punkte einfahren (Review „III“, Review „IV“). Somit ist es natürlich eine Selbstverständlichkeit, dass ich mich auch dem neuen Album „V“ widme.

WALG bleiben sich auch weiterhin auf dem neuen Album treu und man erkennt sofort den typischen WALG-Sound. Es ist die unverkennbare Vehemenz, mit der WALG ohne Rücksicht auf Verluste in die Vollen gehen. Der Sound trommelt wie ein Donnerwetter auf den Hörer hernieder, dass es nur so kracht. Ich mochte schon immer die ungezügelte Energie, der WALG freien Lauf lassen ohne es zu einer eintönigen langweiligen Erfahrung werden zu lassen. WALG treten dabei in ihrer Schaffensphase aber nie auf der Stelle. Es gelang ihnen bisher immer wieder neue Feinheiten in den Sound einfließen zu lassen. Jedenfalls werde ich nach den ersten Tönen sofort wieder in die WALG-Welt geworfen und dort fühle ich mich pudelwohl.

Man bedient sich weiterhin stellenweise an symphonischen Keys, was hier zum ersten Mal deutlich beim zweiten Song „De Adem Van Het Einde“ zum Ausdruck kommt. Dieser Song ist ein absoluter Burner. Ich bin auch von dem Gitarrenspiel sehr beeindruckt, das sich von Album zu Album weiterentwickelt hat und wahrlich tolle Melodien hervorzaubert. Dies könnt ihr auch im furiosen Songfinale bewundern. Ein echter epischer Knaller.

Auf dem neuen Album wird der Hörer wieder einmal absolut hochwertigen Black Metal genießen dürfen. Subjektiv habe ich das Gefühl, dass die Produktion noch besser geworden ist. Mir scheint, dass der Sound nun noch klarer und die einzelnen Komponenten differenzierter wahrzunehmen sind.

Bisher hatten WALG immer eine folkloristische Attitüde in vielen ihrer Songs, durch die den Songs ein gewisser mystischer Geist innewohnte. Dieser ist immer noch vorhanden, wenngleich ich das Gefühl habe, dass dieser düstere mystische Geist nicht ganz so präsent ist wie es bisher der Fall war. Beim Song „Pijnlichaam“ fühle ich mich aber wieder an dieser Atmosphäre erinnert, da er nicht nur diesen folkloristischen Touch besitzt, sondern eben auch die geheimnisvolle Aura ausstrahlt, weil er nicht nur die ganze Zeit brettert, sondern progressiver aufgebaut ist. Das sind epische Songs, die ich liebe. Ein weiteres Highlight für mich!

Fazit

WALG sind einfach nicht zu stoppen. „V“ ist wieder ein Album vollgepackt mit hochwertigen Black Metal Songs, welche neben ihrer brachialen und energischen Durchschlagskraft so melodisch und filigran wie nie zuvor klingen. Rein technisch gehen WALG mit ihrem durchdachten detailverliebten Songwriting also noch mal eine Stufe weiter. Allerdings muss ich diesmal für mich persönlich einen kleinen Abstrich bei der atmosphärischen Gestaltung machen. Nichtsdestotrotz ist das fünfte Album von WALG wieder eine Black-Metal-Offenbarung, die man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte.

english review

Genre: Melodic Black Metal

Release: 25.05.2025

Label: Independent Release

Man muss WALG (Facebook) alleine schon deswegen Anerkennung zollen, weil sie seit ihrem Debüt „I“ im Jahr 2021 tatsächlich jedes Jahr mit einem neuen Album antreten. Und man sollten nicht meinen, dass darunter die Qualität der Musik leidet. Ich bin auf die Band aufmerksam geworden, als sie ihr zweites Album veröffentlicht hatten. Das hat mich dermaßen umgehauen, so dass ich direkt 10 Punkte vergeben hatte (Review „II“). Doch damit war es nicht genug. Jedes ihrer nachfolgenden Alben konnte bei mir volle 10 Punkte einfahren (Review „III“, Review „IV“). Somit ist es natürlich eine Selbstverständlichkeit, dass ich mich auch dem neuen Album „V“ widme.

You have to give WALG(Facebook) credit for the fact that they have actually released a new album every year since their debut „I“ in 2021. And you shouldn’t think that the quality of the music suffers as a result. I became aware of the band when they released their second album. It inspired me so much that I gave it 10 points straight away (Review „II“). But that wasn’t enough. Each of their subsequent albums scored a full 10 points (Review „III“, Review „IV“). So of course I’m also devoting myself to the new album „V“.

WALG remain true to themselves on the new album and the typical WALG sound is immediately recognizable. It is the unmistakable vehemence with which WALG go all out regardless of losses. The sound comes crashing down on the listener like a thunderstorm. I’ve always liked the unbridled energy that WALG give free rein to without turning it into a monotonous, boring experience.

But WALG never stand still in their creation. They have always managed to incorporate new subtleties into their sound. In any case, after the first few notes I am immediately thrown back into the WALG world and I feel right at home here.

On the new album, the listener will once again be able to enjoy absolutely high-quality black metal. Subjectively, I have the feeling that the production has become even better. It seems to me that the sound is now even clearer and the individual components can be perceived in a more differentiated way.

They continue to make use of symphonic keys in places, which is clearly expressed for the first time in the second song „De Adem Van Het Einde“. This song is an absolute burner. I am also very impressed by the guitar playing, which has developed from album to album and conjures up truly great melodies. You can also admire this in the furious song finale. A real epic banger.

So far, WALG have always had a folk attitude in many of their songs, which gave them a certain mystical spirit. This is still present, although I have the feeling that this dark mystical spirit is not quite as present as it used to be.

But the song „Pijnlichaam“ reminds me of this atmosphere again, because it not only has this folkloristic touch, but also radiates a mysterious aura, because it doesn’t just bang all the time, but has a more progressive structure. These are epic songs that I love. Another highlight for me!

Conclusion

WALG are simply unstoppable. „V“ is another album packed with high-quality black metal songs which, in addition to their brute and energetic power, sound more melodic and filigree than ever before. Technically, WALG go one step further with their well thought-out and detailed songwriting. However, this time I personally have to make a small deduction when it comes to the atmospheric design. Nonetheless, WALG’s fifth album is another black metal revelation that should definitely not be missed.

Die Crowdfunding-Kampagne für sein zehntes Studioalbum startet heute. Über die Plattform tomzillamusik.de kann das Projekt unterstützt werden.  

Die Unterstützer können sich dabei auf exklusive Belohnungen und einmalige Aktionen während des Crowdfundings freuen.

Crowdfunding als Erfolgsrezept

THOMAS GODOJ zählt zu den Pionieren des Musik-Crowdfundings und hat das Crowdfunding auch zu seinem Erfolgsmodell gemacht und gehört zu den erfolgreichsten Crowdfunding-Künstlern Europas. Er finanzierte seit 2014 auf diesem Weg mehrere seiner Alben und konnte dabei beeindruckende Ergebnisse erzielen. (z.B.  für das Album „V“ erreichte er das Finanzierungsziel bereits innerhalb von 24 Stunden). Dabei musste er im Vorfeld viel Überzeugungsarbeit leisten, da das Crowdfunding zu diesem Zeitpunkt noch auf große Skepsis stieß.
Sein Erfolg hat ihm Recht gegeben und so auch dazu beigetragen, dass heute viele Musiker dieses Modell als Alternative sehen und nutzen.

THOMAS GODOJ wurde 2008 als Gewinner der fünften Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ bekannt. Nach seinem Sieg veröffentlichte er mehrere Alben über Major-Labels. Doch ab 2014 entschied er sich für einen unabhängigen Weg und setzte konsequent auf Crowdfunding, um seine musikalischen Projekte zu realisieren.​ (Mehr zu seinen Erfahrungen bei DSDS sowie seiner Entscheidung, sich unabhängig auf seinen musikalischen Weg zu konzentrieren könnt ihr auch im Interview lesen, das Thomas uns vor seinem Auftritt beim RAGE AGAINST RACISM – Festival 2024 gegeben hat.)

Das kommende Album: Raue Rock-Energie, atmosphärische Klänge und deutsche Texte

Für das kommende Album verspricht Thomas Godoj eine besondere Mischung aus intensiven, atmosphärischen Klängen und rauer Rock-Energie. So will er seinen Sound, der Emotion und Härte auf einzigartige Weise verbindet, weiterentwickeln.
Er will damit wieder zeigen, dass Musik außerhalb des Mainstreams begeistern kann, wenn sie authentisch, roh und ohne Kompromisse ist.Wer seine Musik kennt und ihn live erlebt hat, kann sich vorstellen, was damit gemeint ist.

Auf dem RAGE ist das gut rübergekommen. Wie Kollege Kelle schrieb: „Das Publikum vor der Bühne jedenfalls ist schwer angetan und geht voll mit.“

Auf das kommende Album dürfen wir also gespannt sein.
Wer das Crowdfunding unterstützen will, findet hier und dort weitere Informationen.

THOMAS GODOJ live:

Wer THOMAS GODOJ live erleben will, hat folgende Möglichkeiten:

02.05.25 | Vechta  (Gulfhaus)
03.05.25 | Lübeck (Riders Café)
02.10.25 | Unna (Lindenbrauerei)
03.10.25 | Köln (Yard Club)
14.11.25 | Zwickau (Club Seilerstraße)
15.11.25 | Mühlhausen (KuFa MHL)
28.11.25 | Reichenbach a.d. Fils (Die Halle)
29.11.25 | Karlsruhe (Die Stadtmitte)

Nachdem die ersten drei Alben von Black Country Communion innerhalb von zwei Jahren das Licht der Welt erblickten, haben sich die vier Ausnahmemusiker Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian und Jason Bonham sieben Jahre Zeit genommen, um ihr neues Album „V“ herauszubringen. Am 21.06.24 ist es dann endlich soweit. Ich habe bereits vorab mal ein Ohr riskieren dürfen.

Supergroup

Der Opener „Enlighten“ beginnt mit einem fetten Rockriff, welches direkt ins Bein geht. Stampfender Fuß und nickender Kopf sind die Folge. Selten spielt Bonamassa so „hart“. Das geht ja mal gut los. Hughes Stimme klingt trotz seiner 73 Jahre immer noch jung und stark. Die Hook bleibt auch direkt im Ohr hängen. So kann das gern weitergehen. „Stay free“ rockt auch in den Strophen gut ab. Hughes hat da eine schön rotzige Stimme. Besonders der Refrain hat einen klasse 70er Jahre Funkeinschlag. Dieser wird von Derek Sherinians E-Pianospiel gut unterstrichen. Im Gitarrensolo kann man eindeutig die Handschrift von Joe Bonamassa erkennen. „Red Sun“ hat ein ähnliches Riff wie „Enlighten“. Auch ein guter Hardrock Song, sehr melodisch und einfühlsam im Chorus.

Zu den ersten drei Songs gibt es bereits offizielle Videos. Bitte schön. Da könnt ihr euch selbst ein Bild machen.

Bluesig

„Restless“ ist ein tolle bluesige Ballade und hätte so auch auf einer Bonamassa Scheibe sein können. Da kommt schon ein wenig Gänsehaut auf. „Letting go“ ist dann schon wieder ziemlich straight rockig. Erinnert mich ein wenig an die Foo Fighters. „Skyway“ hat einen schönen Mitsing-Refrain und Sherinian ist an der Orgel ein wenig mehr präsent, als in anderen Stücken. Bonamassas Solo klingt vom Sound her, wie auf seinen rockigen Solo Stücken. Geiler Gitarrensound. Die ersten Töne des Solos kommen mir aber irgendwie schon bekannt vor. „You’re not alone“ ist wie „Letting go“ auch ein knackiger Rocker. Alle vier Musiker haben gegen Ende einen kleinen Solospot. Immer nur einen Takt lang. Coole Idee.

Rockig

„Love and Faith“ beginnt mit einem Schlagzeug Beat, der mir auch irgendwie bekannt vorkommt und das Hauptriff zu Beginn ist eine Hommage an Led Zeppelin. Melodische Gesangslinie von Hughes, Wah Wah geschwängertes Solo von Bonamassa und dickes livemäßiges Outro. Der Song macht Spaß. „Too far gone“ nimmt dann etwas Geschwindigkeit auf und geht gut nach vorn. Der Rausschmeißer „The Open Road“ kommt mit Cowbell daher. Schöner Rhythmus. Der Song macht einfach gute Laune.

Das von Bonamassas Haus- und Hofproduzent Kevin Shirley produzierte Album hat einen guten Sound und macht richtig Spaß. Klasse Stücke. Einige sogar herausragend. Die Band hat schon einen eigenen Sound, der mir einfach sehr gefällt. Die sogenannte Supergroup ist viel mehr als nur die einzelnen Musiker. Bei Black Country Communion werden die Egos zurückgenommen. Hier klingt alles gleichberechtigt. „V“ ist ein tolles Album geworden. Meiner Meinung nach das Beste der Band.

Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham and Derek Sherinian sind wieder zusammen gekommen um nach 7 Jahren endlich wieder gemeinsam Musik zu mache.

Black Country Communion, die kultige Rock-Supergruppe mit Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Jason Bonham und Derek Sherinian, freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten fünften Studioalbums V anzukündigen, das ab dem 14. Juni weltweit erhältlich sein wird. Heute erscheint mit „Stay Free“ die erste neue Musik der Band. Der Song kann ab sofort auf allen wichtigen Streaming-Plattformen angehört werden.

V“, das von Kevin Shirley, einem langjährigen Wegbegleiter der Band, produziert wurde, stellt ein monumentales Kapitel in der langen Karriere der Band dar und verkörpert einen neuen Geist und eine Weiterentwicklung ihres unverwechselbaren Sounds. Shirley fasst die Essenz der Reise der Band wie folgt zusammen: „Für eine Band, die als eine Ansammlung der besten Musiker ihrer Instrumente begann, haben sie sehr schnell einen einzigartigen Sound gefunden. Diesmal ist er zielgerichteter, die Riffs sind härter, und es gibt Hooks! Ja, Hooks! Es ist das zusammenhängendste Album, voller Seele und Härte, und ich denke, es wird der Maßstab für Black Country Communion sein.“ Glenn stimmt zu: „Meiner Meinung nach hatten wir die beste Zeit bei den Aufnahmen zu dieser Platte im Sunset Sound in Hollywood, tonnenweise Spaß und eine magische Aufnahme. Meet you inside the Music.“

Stay Free

„Stay Free“, die erste Auskopplung, ist ein kraftvoller Track, der die rohe Energie des Hard Rock mit einer kräftigen Dosis Blues verbindet und den Geist von Legenden wie AC/DC und Led Zeppelin widerspiegelt. Der Song läßt erahnen, was die Fans von „V“ erwarten können – ein Beweis für die dynamische Synergie und kreative Entwicklung der Band.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2010 haben Black Country Communion eine Reihe von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht, die die Fähigkeit der Gruppe unter Beweis stellen, britischen Blues-Rock mit amerikanischem Soul auf eine Art und Weise zu verschmelzen, die das Publikum weltweit in ihren Bann zieht. Ihre Rückkehr mit „V“ und der Single „Stay Free“ bekräftigt ihren Status.

Kevin Shirleys Einblick in den Aufnahmeprozess verdeutlicht die einzigartige Chemie und Kameradschaft innerhalb der Band. „Als wir 2023 zusammenkamen, um mit den Aufnahmen für das Album V zu beginnen, war es wirklich so, als ob wir den Tag nach dem letzten Gig wieder aufnahmen“, sagt Shirley. „Die Kameradschaft ist sofort spürbar. Sobald sie zu spielen beginnen, ist jeder sofort bei der Sache, und die Musik klingt wie diese Band, und nichts anderes klingt wie sie.“

Am 17. März hatte die Band ihren ersten Live-Auftritt in den USA seit über 11 Jahren. Die Show im Culture Room in Fort Lauderdale wurde präsentiert von Joe Bonamassas Keeping the Blues Alive Foundation. Alle Einnahmen des Konzerts wurden zur Unterstützung der Musikausbildung und von Musikern in Not gespendet. Die Band war ebenfalls auf der Keeping the Blues Alive at Sea Kreuzfahrt zu sehen, die vom 18. bis 22. März von Miami nach Cozumel, Mexiko, führte.

Enlighten

Hi Birgit, alles klar, dann mal los!

Du machst seit vielen Jahren Musik und bist spätestens seit 2008 einem breiten Publikum bekannt. Falls es doch noch jemanden gibt, der dich/euch noch nicht kennt: wie würdest du ihm deine Musik beschreiben? Rock? Hard Rock?
Rock und Hardrock trifft es schon – aber mit deutschen Texten, ein paar Metaleinschüsse sind auch nicht zu verleugnen.

Die Live-Band und die „Band hinter der Band“

Du schreibst die Lieder und arbeitest dabei auch mit anderen Songwritern zusammen. War das auch bei deinem aktuellen Album so? Tragen die Musiker, die mit dir zusammen auf der Bühne stehen, auch zu den Songs bei?

Meine Live-Band ist meine Band, die einfach meine Musik lebt und transportiert. Ohne sie gäbe es kein Live-Erlebnis der Songs! Also tragen sie natürlich zu den Songs bei. Die „Band hinter der Live-Band“ besteht aus meiner Frau Julia Scheibeck, meinem alten Kumpel und ehemaligen Live-Gitarristen René Lipps, der Multi-Instrumentalist und Produzent ist und mir. René und ich sind hauptsächlich für die musikalischen Parts verantwortlich und Julia für die Lyrics. Natürlich hat jeder von uns zur Arbeit des anderen auch was zu sagen. Wir sind seit dem vorletzten Album „STOFF“ ein eingespieltes Team, das sich kreativ und menschlich super ergänzt.

Dass wir die letzten zwei Alben nur zu dritt geschrieben und produziert haben, ist auch der Corona-Zeit geschuldet. Da waren wir alle ja zwangsläufig sehr kontaktbeschränkt und so hat sich die kreative Arbeit seit „STOFF“ auf diese reduzierte Combo aufgeteilt. Das Ergebnis unserer gemeinsamen Arbeit hat uns aber alle drei ziemlich begeistert und deshalb ist Album Nr. 9, „Album des Jahres“ in der gleichen Konstellation entstanden. Ich will aber gar nicht ausschließen, dass da auch nochmal andere Musiker mit ins Boot steigen – ich bin immer offen für Inspiration, wichtig ist uns allen ja ein geiles Ergebnis.

Mütterlicher Impuls und DSDS

Du hast 2008 bei „Deutschland sucht den Superstar“ mitgemacht und gewonnen. Wie ist die Idee entstanden, dort mitzumachen? Welche Träume, Vorstellungen, Pläne hattest du damals?
Dafür muss ich ein bisschen ausholen. Ich habe Anfang 2000, also in meinen frühen 20ern angefangen in Bands zu singen. Mit ein paar Kumpels habe ich CURE OF SOULS gegründet. Da haben wir englischsprachigen Hard Rock gemacht und sogar einen Bandcontest in Recklinghausen gewonnen. Der hat uns dann ermöglicht, vor 4000 Leuten bei den Ruhrfestspielen aufzutreten. Parallel dazu war ich noch Sänger der Band TONK, das war eine Nu Metal Combo mit deutschen Texten. Durch den Auftritt bei den Ruhrfestspielen habe ich einen Produzenten kennengelernt, der mich wiederum an einen Produzenten in Offenbach vermittelt hat. Mit dem habe ich dann mit meinen Bandkollegen von CURE OF SOULS das Bandprojekt WiNK!,

Das war dann Hard Rock aber auch wieder mit deutschen Texten.
Ja, und das hatte richtig Potenzial, wir haben alle daran geglaubt. Ich habe dafür sogar mein Bauwesen-Studium geschmissen und das Produzententeam hat auch echt Kohle in uns investiert. Aber leider leider, wies so ist im Leben, kam es aus vielerlei Gründen anders als gedacht und nach 2 Jahren musste wir das Projekt begraben. Da stand ich dann, mit meiner zwar abgeschlossenen Ausbildung als Technischer Zeichner, geschmissenem Studium und dem ungebrochen großen Traum Musik zu machen.
Ich hatte dann eine ziemlich dunkle Phase, in der ich mich mit Gelegenheitsjobs über Wasser gehalten habe. Und da war die Anmeldung bei DSDS dann für mich gefühlt „der letzte Versuch“, um noch ein letztes Mal zu schauen, ob ich vielleicht doch irgendwas musikalisch reißen kann.

Wie bist du auf DSDS gekommen?
Eigentlich ist meine Mutter daran „Schuld“. Sie wollte, dass ich da rauskomme und einfach nach diesem Strohhalm greife. Tja, dass es so ausgehen würde, wie es dann ausging, damit habe ich auch nicht gerechnet, war aber natürlich erstmal total froh darüber.

Mal schauen, was kommt

Du bist dann von Volker Neumüller gemanaged worden und hast dich von ihm getrennt, weil eure Philosophien nicht zusammenpassten. Was passte da nicht? Hat sich daran, also an deinen Grundsätzen, deiner Philosophie, bis heute etwas geändert?
Das ganze Format hat eigentlich gar nicht zu mir gepasst. Es hat mich echt überrascht, wie ich da durch gegangen bin. Rein „philosophisch“ hab‘ ich am Anfang aber einfach nur gedacht: alles egal, mal schauen, wohin das führt.
Und letztlich habe ich die gesamte Siegprämie von 100.000 Euro darauf verwendet, um mich aus den Verträgen rauszukaufen. Ich habe mir ja nicht wirklich aussuchen können, wer meine Karriere danach managt.

Mir war mir von Anfang an klar, dass ein Sieg nicht bedeutet, dass man es geschafft hat. Und dass man, wenn man nicht aufpasst, kohletechnisch noch so richtig „gemolken“ wird, bevor die mediale Aufmerksamkeit nach kurzer Zeit wieder schwindet und sie sich dann auf die nächste Staffel konzentriert. Das wollte ich um jeden Preis verhindern, denn auf X Autohaus-, Supermarkteröffnungen oder im nächsten Trash-TV-Format habe ich mich nicht gesehen.
Einige Jahre später habe ich durch Zufall erfahren, dass von einem Radiosender, der einfach nur ein Interview mit mir führen wollte, hohe Gagensummen dafür verlangt wurden. Das ist auch so ein Beispiel für die „Philosophien“, die ich nicht geteilt habe, womit aber in meinem Namen gehandelt wurde. Dieses „Da-raus-Kommen“ hatte aber, wie schon gesagt, einen stolzen Preis.
Ich wollte und will einfach Musik machen und mir war klar: die eigentliche Arbeit kommt nach dem Sieg, da musst du dir dein Publikum und deine echten Fans mit deiner Band erspielen – und das ist schwer genug.

Ein Casting-Show-Sieger ist kein ernstzunehmender Musiker??

War es in manchen Situationen ein Nachteil, dass du bei DSDS mitgemacht hast?
Ja, denn zum einen wird man leider diesen Stempel „Castingshow Sieger“ in Deutschland nur schwer wieder los, das ist in den USA zum Beispiel anders. Hier wird man damit schnell in die Schublade „kein echter, ernstzunehmender Musiker“ gesteckt. Das konnte ich aber, in den 16 Jahren widerlegen, die ich seitdem hauptberuflich als Musiker mit eigenen Songs am Start bin, glaub ich. Zum anderen weiß ich aber auch, dass mir diese plötzliche Aufmerksamkeit auch sehr viel gebracht hat. Viele Leute, die mich damals dadurch kennengelernt haben, sind auch heute noch am Start – darauf bin ich stolz.

Das Album „V“ wurde 2014 über Crowdfunding finanziert. Und du hast dein eigenes Label. Warum dieser Weg? Welche Möglichkeiten hat er dir eröffnet, die du bei einem anderen Label nicht hättest?
Das war einfach der nächste logische Schritt. Der Major Deal, den ich damals nach dem Sieg hatte, war ein Künstler-Exklusiv Vertrag, mit der Option für 3 Alben. Danach lief der Vertrag aus und wurde nicht verlängert. Klar, wenn Radiosender aus Prinzip deine Mucke nicht spielen wollen, weil man aus `ner Castingshow kommt. Oder durch hohe Honorarforderung für simple Interviews direkt verprellt werden. Und wenn man als Mensch und Musiker nicht mit seinem privaten Scheiss in den Boulevardmedien oder Trash Formaten stattfinden will… Und die sozialen Medien haben zu der Zeit noch keine so große Rolle gespielt. Da sind die Verkaufszahlen natürlich runtergegangen.

Du hast dann bei SPV unterschrieben.
Ja, ich habe meine restliche Kohle aus den Touren in das nächste Album gesteckt und bei SPV einen Bandübernahmevertrag unterschrieben. Die waren damals aber selber ziemlich im Umbruch. Deshalb habe ich mich nach dem vierten Album dazu entschieden, mich komplett auf eigene Beine zu stellen, habe mein Label „Tomzilla Musik“ gegründet und den Leuten, die meine Musik feiern, auf meinen Konzerten das Konzept des Crowdfunding nahegebracht.
Das war ja damals noch ziemlich unbekannt. Zum Glück hat es funktioniert und das mittlerweile zum 5. Mal. Meine Crowd und ich sind im Bereich Musik sogar Crowdfunding-Europameister, wurde mir zugetragen – da sind alle Beteiligten ziemlich stolz drauf.

Crowdfunding ist keine ‚Spendensammlung‘  

Heute wird Crowdfunding von vielen Musikern genutzt. Wie siehst du es: spielt Crowdfunding eine Rolle im Musikgeschäft? Oder ist es (lediglich) ein Weg, die Fans enger an den Künstler/die Band zu binden?Absolut – und zwar beides. Es ermöglicht eine Form der Selbständigkeit und Unabhängigkeit für Musiker und Bands, die für lange Zeit im Business gar nicht vorstellbar war. Man musste sich ja viele Jahrzehnte lang auf Deals mit Plattenfirmen einlassen, mit denen man eigentlich seine Seele verkauft hat.  Aber meist hatte man nicht viel übrig am Ende der Zahlungskette, von dem man tatsächlich leben konnte.

Ich sehe Crowdfunding als einen Weg des gegenseitigen Gebens. Die Leute geben etwas für die Musik, die ihnen etwas bedeutet und ich gebe ihnen diese Musik, die dann auch für ne ordentliche Stange Geld produziert werden will. Es wird aber auch heute noch oft als „Spendensammlung“ in den Medien dargestellt. Was dabei unter den Tisch fällt, ist die Tatsache, dass man ja als Supporter eine Gegenleistung für seine Unterstützung erhält: das physische Album und eines der sogenannten „Dankeschöns“, wie exklusives Merch oder Wohnzimmerkonzerte etc..

Durch die enge Einbindung deiner Fans in die Entstehung deiner Musik weißt du aber auch, für wen du das machst. Der luftleere Raum, den es in früheren Zeiten irgendwann mal zwischen dir und ihnen gab, verschwindet. Wo man früher im besten Fall Vorschüsse von Plattenfirmen eingesammelt hat und hoffen musste, sie mit Albumverkäufen und Touren wieder einzuspielen, hat man durch Crowdfunding reale Einnahmen aus eigener Kraft und keine gefühlten „Schulden“.

Back to Rock

Inzwischen hast du neun Alben veröffentlicht. Wie ist dein künstlerischer Weg nach dem DSDS – Sieg weitergegangen? Was waren für dich die wichtigsten Ereignisse oder Etappen?
Ich kann im Rückblick schon sagen, ich hab`die lange Kurve zurück zu meinen musikalischen Wurzeln genommen und bin heute wieder da, wo ich mich von Anfang an gesehen habe. Rock und Metal ist die Musikrichtung, die mich früh beeinflusst hat, selber Musik zu machen und damit bin ich ja dann auch gestartet. Klar, die Castingshow und auch die aus der Schublade gezogenen Songs, die ich nach dem Sieg dann in zwei Wochen im Studio einsingen musste, hat natürlich sehr viele Leute auf den Plan gerufen, die auf dieses kreierte Image angesprungen sind. Ich konnte mich aber wenigstens zum Teil durchsetzen und habe sogar auf dem ersten Album auch eigene Songs mit unterbringen können. Fand man Scheisse, aber es war „leider“ klar, dass das Album hoch in die Charts gehen würde, also mussten sie wohl oder übel zustimmen.

Wie war das mit dem Song für die U21?
Witzigerweise wurde ausgerechnet einer meiner Songs von der deutschen U21 Fußballnationalmannschaft, darunter Manuel Neuer, Benedikt Höwedes, Samy Kedhira als ihre „EM-Hymne“ ausgewählt und ich habe den Song dann nochmal neu mit der ganzen Mannschaft eingesungen.

War das das wichtig für deine Entwicklung?
Unter den Zuschauern waren einige dabei, die sich auch mit meinen musikalischen Anfängen beschäftigt haben. Die haben eigentlich die ganze Zeit nur darauf gewartet, dass ich endlich „mein Ding“ mache.  Und dann war das erste Crowdfunding ein entscheidender Schritt. Damit war es zum ersten Mal allein meine Sache, welche Songs aufs Album kommen und ich konnte auf sogenannte „Radiotauglichkeit“ auf Deutsch gesagt endlich mal „scheissen“. Dennoch musste ich erstmal lernen, den Gedanken an die „Radiotauglichkeit“, der  mir über die Jahre eingeimpft wurde, wieder loszulassen. Von Album zu Album habe ich mich danach auf jeden Fall musikalisch immer mehr zu mir selbst hin entwickelt.

Soziale Projekte

Du hast dich an verschiedenen sozialen Projekten beteiligt und Benefiz-Konzerte gespielt. Dabei ging es dir auch um Verantwortung anderen gegenüber. Du hast Projekte für benachteiligte Kinder unterstützt. Weshalb gerade dieser Schwerpunkt?
Kinder sind einfach die schwächsten Glieder in unserer Gesellschaft, auf der ganzen Welt. Sie können am wenigsten für die Umstände, in denen sie sich befinden und in die sie vielleicht einfach hineingeboren wurden. Es gibt für mich deshalb eigentlich gar kein unterstützenswerteres Thema als das.

Welche Rolle spielt die Übernahme von Verantwortung für dich in der heutigen Zeit?
Verantwortung übernehmen und Haltung zeigen ist mir total wichtig. Ich weiß, dass einige Bands nicht politisch unterwegs sein wollen und bestimmte Themen zum Beispiel in ihren Texten nicht behandeln. Ist ok, das muss jeder so machen, wie er oder sie denkt. Aber ich singe auf Deutsch, man kann sofort verstehen, was ich singe. Und ich habe eine Haltung und weiß, dass Musik Menschen bestärken kann, zu ihrer eigenen inneren Haltung auch konsequent nach außen zu stehen, auch dann, wenn sie vielleicht in ihrem nahen Umfeld gefühlt allein da stehen. Gleichzeitig sind diejenigen auch direkt weg, die diese Haltung nicht teilen und auch nicht bereit sind, mal ein Stück abzurücken von ihrem Weltbild. Ist ok für mich, ich brauche keine Kohle von Nazis.

„Anders“ sein – Erfahrung mit Ausgrenzung …

2012 warst du Pate für das Projekt „Schule ohne Rassismus“ – jetzt spielst du auf dem Rage Against Racism-Festival. Welche Erfahrungen hast du mit Rassismus gemacht?
Trotz meiner eigenen Erfahrungen mit Ausgrenzung und Vorurteilen als polnisches Spätaussiedlerkind, das ziemlich plötzlich aus Gründen, die ich damals nicht verstehen konnte, aus seinem gewohnten Umfeld gerissen wurde, habe ich diese Erfahrungen nie unter „Rassismus“ verbucht. Ich konnte mich relativ schnell an mein neues Leben in Deutschland anpassen, auch sprachlich. Ich bin in meiner Familie z. B. der Einzige, der akzentfrei deutsch spricht. So fiel schon bald niemandem mehr auf, dass ich woanders herkomme. Aber geprägt haben mich die ersten Jahre hier sehr stark und ich finde es schlimm, dass „anders“ sein so schnell zu Anfeindungen und Herabwürdigung führt. Daher sind mir rassistische Ausgrenzung und Abwertungen auch absolut zuwider. Wir sind alle Menschen, die hier auf diesem schönen Planeten leben dürfen und wir müssen zusammenhalten und allen anderen, egal welche Herkunft, Hautfarbe, Religion, Geschlecht erstmal vorurteilsfrei begegnen. Ich sag mal so, Arschlöcher gibts überall, völlig unabhängig von diesen Merkmalen.

…und das Rage Against Racism – Festival: Spaß und geile Mucke

Was hat zu der Entscheidung auf diesem Festival zu spielen, beigetragen?
Ich kenne das RAR schon lange und finde einfach ihr Anliegen sich als Rock- und Metalfestival für alle, entschieden gegen Rassismus und Ausgrenzung in jeglicher Form einzusetzen, super. Für zwei Tage einen Ort für viele Leute mit Spaß und geiler Mucke zu ermöglichen, die alle wissen, unter welchem Thema diese Veranstaltung stattfindet, erschafft ein Gemeinschaftsgefühl, was in diesen Zeiten gar nicht hoch genug bewertet werden kann. Dazu gehört ja auch das Prinzip, ein „Umsonst und draußen“- Festival zu sein und zu bleiben – also für jedermann erreichbar und zugänglich, egal wie die finanzielle Situation sich beim Einzelnen gestaltet. Das war auch einer der Gründe, weshalb ich gerne meine letzten beiden Alben und Meet& Greets zu ihrem Crowdfunding beigesteuert habe, weil ich die Haltung der Organisatoren voll und ganz unterstütze.

Kennst du eine / mehrere der Bands, die auf dem RAGE spielen?
Klar, ich kenne ein paar, die dieses Jahr spielen, wie zum Beispiel LACRIMAS PROFUNDERE oder auch GREYDON FIELDS – das Cover ihres Albums hat nämlich ein Kumpel von mir gemacht, Björn Gooßes, der auch mein „13 Pfeile“ Cover- und Artworkdesign gestaltet und zum Beispiel mit seiner Band HARKON auch schon auf dem RAR gespielt hat.
Einige, die in den vergangenen Jahren aufgetreten sind, wie RAGE oder JADED HEART kenne ich natürlich auch, da spielen zum Teil einige befreundete Musiker.

Energie, Rock´n Roll und ordentlich Gas geben

Ihr spielt am Samstagabend. Worauf kann sich das Publikum einstellen/was erwartet das Publikum? Energie und Rock’nRoll! Wir haben uns vorgenommen ordentlich Gas zu geben. Was nix besonderes ist, denn das tun wir immer! Aber das ist eben immer unser Anspruch. Sonst bockt es nicht, weder für uns, noch fürs Publikum. Wir wollen ballern – wir werden ballern!

Also ich bin schon sehr gespannt und freue mich, dich mit deiner Live-Band zu sehen und zu hören!
Cool, wir freuen uns auch schon voll – wir sehen uns da!

Der eine sagt so….

Mastermind, Bandgründer, Keyboarder und Komponist Martijn Westerholt wurde am heutigen Rosenmontag gegen 14.00h in den sozialen Medien mit den Worten zitiert „Delain Goes Back to its Roots.“ Was dahinter steckt, wird von allen Seiten versucht, genauer zu erklären. Man habe über ein Jahr versucht, Lösungen für die Unzufriedenheit einzelner zu finden, die mit ihrer Rolle in der Band nicht mehr „happy“ waren. Klingt nach Krach. Mit welchem Ergebnis?

Komplettaustieg bei Delain

Charlotte Wessels bestätigte kurze Zeit später, dass Delain von Martijn Westerholt als Solo-Projekt weitergeführt wird. Soll im Umkehrschluss heißen: auch Drummer Joey Marin de Boer, der erst seit 2018 die Trommelfelle bearbeitet, Bassist Otto Schimmelpenninck van der Oije (was ein Name, was ein Unfall damals) sowie Gitarrist und Background-Grunzer Timo Somers suchen das Weite.

Was bleibt?

Wie sang doch Nena in den 80´er Jahren des letzten Jahrtausends so schön? „Der Anfang vom Ende ist, dass man nichts vergisst. Die Uhr, die nicht mehr läuft, will sagen, dass was zu Ende ist.“ Martijn Westerholt erklärte daher auch recht prompt, dass Delain von ihm mit Special Guests weitergeführt würde und die von ihm im Jahr 2002 gegründete, sehr erfolgreiche Female Fronted Metal-Band Bestand haben werde. In welcher Formation bleibt fraglich.

Danke, danke, danke

Natürlich überschütten sich die Musiker gegenseitig – wie es in der Branche so üblich ist – mit Dankeshymnen. Charlotte Wessels schwebt ebenso in dankbaren Erinnerungen der vergangenen 16 gemeinsamen Jahre wie auch Keyboarder Martijn allen Weggefährten nur das Beste wünscht. Die erste spontane, aber tiefgehende Traurigkeit bei den Fans im Netz aber überwiegt. Auch wir von metal-heads.de mussten die traurige Kunde erst einmal verarbeiten. Waren uns die Jungs und das Mädel im vergangenen Jahrzehnt doch arg ans Herz gewachsen. Die Redaktion wünscht dem gesamten, grandiosen Line-Up von DELAIN ein herzliches „Tot Ziens.“

Das sind Prog-Superstar Steven Wilson (Porcupine Tree) und der aus Israel stammende Aviv Geffen, der dort als größter Rockstar angesehen wird. Zur am 10.02.17 erscheinenden neuen Scheibe „V“ gibt es vorab schon mal ein Video zu sehen.

BLACKFIELD – „From 44 to 48“

Steven Wilson kommentiert:

Even though I don’t really write songs with specific projects in mind, as soon as I wrote this one I knew it was for Blackfield. From 44 to 48 is a song about growing older and letting go of dreams.

Am 10.02.17 erscheint das fünfte Album von BLACKFIELD – „V“ (Kscope/Edel) produziert von u.a. Alan Parson. Mit Streichern des London Session Orchestra, an den Drums Tomer Z, an den Tasten Eran Mitelman. Trevor Horn (Video Killed the Radio Star, Yes, Frankie Goes to Hollywood, Genesis, Lisa Stansfield, Mike Oldfield, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Tina Turner etc pp) produzierte den Track „October“.

Wer noch nichts vor hat, kann an folgenden Abenden Blackfield als Support von Biffy Clyro sehen:

BLACKFIELD supporten BIFFY CLYRO
09.02. Bochum – RuhrCongress
11.02. Hannover – Swiss Life Hall

Blackfield: Das sind Aviv Geffen (Israels größter Rockstar, The Voice Israel Juror, Advokat des Friedens, Neffe des ehemaligen israelischen Verteidigungsministers) und Steven Wilson (mehrfach Grammy nominiertes Musikgenie und gefragter Produzent).

Reaktionen

Folgende Medien haben auch bereits viele positive Worte zur neuen Blackfield verloren:

NDR Info – Album der Woche: „Das Album ist eine Sammlung prächtiger Elegien, in drei Fällen sorgsam und sehr opulent inszeniert von Studio-Legende Alan Parsons. … Das Ringen hat sich gelohnt – besser hat dieses schräge Duo seit dem Debüt nicht mehr geklungen.“

Audio – „Klangtip“ Sound 4.5/5: “ Nicht nur tontechnisch, auch handwerklich ist „V“ absolute Extraklasse.“

Intro: ​“Das Album präsentiert sich offensiv eingängig, schöngeistig und feierlich herausgeputzt. …besonders exquisites Kuschelrock-Erlebnis.“

Tracks: „Ein reinigender Prozess, an dessen Ende man sich gestärkt, erholt und beseelt fühlt, ein Album für das eigene Kopfkino mit träumerischem Gesang, schwerelosen Rhythmen und samtweichem Sound. Musikgenießer unter sich eben.“

eclipsed 8/10: ​“Nun melden sich Blackfield zurück. Und zwar mit aller Macht. Oder besser: mit aller Eleganz und Schönheit. … jede der 13 Nummern besitzt enorme Klasse, eine Ohrwurmmelodie folgt der nächsten, und alle sind sie glänzend inszeniert.“

Melodie&Rhythmus 8/10: ​“Man hört ihren Kompositionen an, dass sie seit Jahren ein eingespieltes Team sind – mit Hang zum Philosophischen.“

Rock Hard 8/10: ​“Die Mischung aus typischem Geffen-Edelpop und Porcupine Tree Streicheleinheiten zündet ähnlich fulminant wie auf den ersten beiden Platten…“

Westzeit 5/6: ​“Die stimmige Produktion und die feinen, tiefsinnigen, stets melancholischen Texte vollenden den Eindruck eines perfekten Albums.“

Oxmox 5/6: ​“Ein großartiges, vielschichtig produziertes Album.“

the-pit.de 9/10: „…einer formidablen, vielfältigen Platte mit enormer Hitdichte, der auch Fans, die sich zuletzt vielleicht etwas abgekehrt haben, unbedingt eine Chance geben sollten.“

Ich glaube das sagt alles über die Güte der neuen Scheibe aus.

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Die Truckfighters kündigen ein neues Video und eine Tour für diesen Herbst an. Zum einen kann man ab sofort die erste Videosingle „Calm Before The Storm“ aus dem kommenden Album „V“ anschauen. metal-heads.de hat das Video unten bereitgestellt.

Des weiteren wird die Band aus Schweden erst eine Europatour mit We Hunt Buffalo und Witchrider bestreiten und im Anschluss mit Deville und Dot Legancy auftreten. Die für uns relevanten Daten haben wir in der Übersicht unter dem Video zu „Calm Before The Storm“ aufgelistet.

Hier die erste Videosingle „Calm Before The Storm“

Truckfighters + We hunt Buffalo + Witchrider Tourdaten

20.10.2016 Berlin (D) – SO36
21.10.2016 Chemnitz (D) – AJZ
22.10.2016 Wien (A) – Fuzzfest
23.10.2016 Munich (D) – Backstage Halle
09.11.2016 Amsterdam (NL) – Melkweg Oude Zaal
10.11.2016 Groningen (NL) – Vera
11.11.2016 Tilburg (NL) – O13
12.11.2016 Hengelo (NL) – Metropool

Truckfighters + Deville + Dot Legancy Tourdaten

25.11.2016 Cologne (D) – Underground
27.12.2016 Hamburg (D) – Sankt Hell Festival

Neues Album Ende September

Die schwedische Stoner-Rock-Band aus Örebro wird im September ein neues Album veröffentlichen. Ab Freitag, den 30. September 2016 kann man den Silberling im Laden kaufen. Die Band benennt das neuste Werk schlicht und einfach „V“ und spielt dabei (Überraschung, Überraschung )auf die 5. reguläre Veröffentlichung an. Das neue Album wird über Fuzzorama Records in Zusammenarbeit mit Century Media Records veröffentlicht.

Weitere Neuigkeiten zu den Truckfighters bekommt ihr HIER.

metal-heads.de ist stolz die Truckfighters für ein großes und langes Video interviewt zu haben. Fast 30 Minuten lang konnten wir Ozo alles um das neue Album „V“ fragen, welches am 30. September erscheinen wird.

Ozo gibt uns noch zusätzlich Einblicke in die Labelarbeit von Fuzzorama, die Zusammenarbeit mit Century Media Records, die anstehende Tour mit We Hunt Buffalo und Deville sowie, was als nächstes Release im Hause Fuzzorama Records geplant ist.

Da die Jungs zu dem aktuellen Video „Calm before the Storm“ einen großen Shitstorm auf Youtube und Facebook ausgesetzt sind, werden wir auch darüber sprechen und die Band die Möglichkeit geben, sich zusätzlich zum dem Facebookpost vom 22. August zu positionieren. So sagt Ozo zum dem Song:

„…I think, a lot of people misunderstood that and thought we did this to get PR or something but it´s just sick to believe that. We spend months in the studio to create music. If you want to sell records, you write 3 minute songs, Pop songs. That´s how you earn money. We do songs because we are touched by the events.

Wenn ihr das volle Statement sowie weitere interessante Neuigkeiten über die Band und Fuzzorama erfahren wollt, schaut euch das Video an.

Hier, das große Videointerview mit Ozo

Truckfighters – V

Die Truckfighters aus Örebro wird im September ein neues Album veröffentlichen. Ab Freitag,  30. September 2016 kann man den Silberling im Laden kaufen. Die Band benennt das neuste Werk schlicht und einfach „V“ und spielt dabei (Überraschung, Überraschung )auf die 5. reguläre Veröffentlichung an. Das neue Album wird über Fuzzorama Records in Zusammenarbeit mit Century Media Records veröffentlicht. Die Truckfigthers kommentieren die Zusammenarbeit mit Century Media Records wie folgt:

Signing to Century Media Records is like kicking in the fuzz pedal with all knobs turned to 11 – maximum energy, maximum output and totally out of control!

Wenn du mehr über die Band erfahren willst, dann schau HIER auf deren Facebooksite vorbei

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Die Europatour in der Übersicht

Truckfighters + We Hunt Buffalo + Witchrider

20.10.2016 Berlin (Germany) – SO36
21.10.2016 Chemnitz (Germany) – AJZ
22.10.2016 Wien (Austria) – Fuzzfest
23.10.2016 Munich (Germany) – Backstage Halle
25.10.2016 Milan (Italy) – Lo-Fi
27.10.2016 Bologna (Italy) – Freakout
28.10.2016 Puget (France) – Le Rats
29.10.2016 Bron (France) – Le Jack Jack
02.11.2016 Bilbao (Spain) – Stage Live
03.11.2016 Barcelona (Spain) – Razz 3
04.11.2016 Madrid (Spain) – Chango
05.11.2016 Lissabon (Portugal) – Stairway Club
06.11.2016 Porto (Portugal) – Cave 45
09.11.2016 Amsterdam (The Netherlands) – Melkweg Oude Zaal
10.11.2016 Groningen (The Netherlands) – Vera
11.11.2016 Tilburg (The Netherlands) – O13
12.11.2016 Hengelo (The Netherlands) – Metropool

Truckfighters + Deville + Dot Legacy

25.11.2016 Köln (Germany) – Underground
04.12.2016 Birmingham (UK) – Rainbow
05.12.2016 Glasgow (UK) – King Tuts
06.12.2016 Nottingham (UK) – Rescue Rooms
07.12.2016 Bristol (UK) – Thekla
08.12.2016 Manchester (UK) – Ruby Lounge
09.12.2016 London (UK) – Islington Academy
10.12.2016 Brighton (UK) – Green Door Store
27.12.2016 Hamburg (Germany) – Sankt Hell Festival

Die schwedische Stoner-Rock-Band aus Örebro wird im September ein neues Album veröffentlichen. Ab Freitag, den 30. September 2016 kann man den Silberling im Laden kaufen. Die Band benennt das neuste Werk schlicht und einfach „V“ und spielt dabei (Überraschung, Überraschung )auf die 5. reguläre Veröffentlichung an. Das neue Album wird über Fuzzorama Records in Zusammenarbeit mit Century Media Records veröffentlicht. Die Truckfigthers kommentieren die Zusammenarbeit mit Century Media Records wie folgt:

Signing to Century Media Records is like kicking in the fuzz pedal with all knobs turned to 11 – maximum energy, maximum output and totally out of control!

Dieses Jahr feiert die Kapelle aus Schweden ihr 15 Jähriges Bestehen mit knapp 700 gespielten Shows. Um dies und den Release mit den Fans zu feiern, hat sich die Band etwas Besonderes ausgedacht. Unter truckfighters.centurymedia.com hat die Band sämtliche gespielten Shows mit Ort und Datum gekennzeichnet. Die Konzertbesucher sind aufgerufen sich dort einzutragen und werden als Belohnung mit dem vollen Namen im Booklet erwähnt. Wenn das mal nicht eine besondere und nette Art ist, seinen Fans zu danken! Desweiteren ist neben einer Standart Version, Limited Edition auch eine Vinyl Ausgabe geplant. Mehr Informationen sollen in den nächsten Wochen folgen.

Nach der Veröffentlichung werden die Truckfighters auf eine ausgedehnte Europatour gehen. News dazu werden bald schon folgen. Für mehr Neuigkeiten um die Band, schaut einfach HIER vorbei.

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