ARRIVING HOME – „Hunters & Collectors“

ARRIVING HOME reihen sich in die Kategorie der Metalcore-Bands ein, welche mit dem Kontrast von extremen und cleanen Vocals arbeiten. Es ist ein Sound voller brutaler Energie, aber auch mit gefälligen schönen Melodien. ARRIVING HOME toben sich auf dieser Spielwiese gnadenlos aus und zeigen eine angenehme Kreativität bei der Soundgestaltung.

Das Spiel mit den Vocals beherrscht Sänger André Unterberg hervorragend. Es ist sogar so, dass er verschiedene Arten und Grade der extremen Vocals einsetzt. Es geht düster kraftvoll zur Sache, aber André scheut sich auch nicht mal mit in keifenden Screams dem Sound einzuheizen. Das Songwriting bietet unheimlich viel Dynamik. Fließende temporeiche Rhythmuswechsel gehören quasi zum guten Ton. So treibt man neben vielen groovigen Passagen den Sound häufiger brutal voran. Der Sound wird mit Synthies atmosphärisch untermalt. Es ist ein nettes Gimmick, das hier und da für kleine feine Akzente sorgt. Für feine Akzente und auch mehr ist außerdem die Leadgitarre verantwortlich, die das megafette Riffing mit melodischen Verzierungen ausstattet. Ab und zu gibt es sogar eine schönes Gitarrensolo zu hören, so z.B. beim Song „My Pride“.

ARRIVING HOME liefern mit „Hunters & Collectors“ ein beeindruckendes und mitreißendes Album ab. Die Band leistet sich keine Durchhänger oder Schwächen auf dem Album. Es sind allesamt bärenstarke Songs, wobei sich einige Songs besonders hervortun. ARRIVING HOME empfehlen sich mit ihrem Debüt-Longplayer „Hunters & Collectors“ direkt und unzweifelhaft für die Oberliga der deutschen Metalcore-Szene. (full review)

ALL WILL KNOW – „Parhelion“ 

ALL WILL KNOWhaben mit „Parhelion“ im April ihren Longplayer veröffentlicht. Das kann man wohl wörtlich nehmen, denn satte 60 Minuten voller Power werden euch erwarten. ALL WILL KNOW sprengen die Ketten des Metalcore und offenbaren sogar progressive Ansätze. Der vielseitige Sound wird technisch auf hohem Niveau geschmettert. Für Metal-Fans, die gerne auch mal über Grenzen gehen und den Mix aus cleanen und extremen Vocals in unterschiedlichen Variationen schätzen, wird das Album „Parhelion“ eine Erfüllung sein. Zumal die Kompositionen zwar grundsätzlich eingängige und durchschlagende Passagen bieten, aber eben auch durch komplexere Strukturen zum Entdecken einladen und die Spannung aufrecht halten.

ALL WILL KNOW arbeiten mit komplexen Songstrukuren und progressiven Elementen. Man sollte sich also darauf einstellen, dass die Songs nicht nur sturr in eine Richtung düsen. Abseits des grundlegend harten Sounds ist man bei ALL WILL KNOW nicht in einem engen Korsett eingeschnürt, so dass die eine oder andere Überraschung für den Hörer bereit gehalten wird. Schon beim zweiten Song „Trickle Down“ offenbart sich zu Beginn der zweiten Hälfte ein zarter melodischer Part mit einem schönen Gitarrensolo, dass sich zu einer fetzigen rockigen Erscheinung steigert. Auch im Anschluss gefällt mir das unterhaltsame Spiel mit den Gesängen und musikalischen Facetten.

Es geht aber auch anders. „Mousetrap Liberty“ ist beispielsweise ein Song, der fast durchweg auf kraftvolle Vocals setzt, dafür aber vom Klangbild in Ansätzen mit Power bzw. Heavy Metal liebäugelt, vor allem wenn es zu dem leichten spritzigen Solo übergeht. So kommt die anschließende Düsternis noch einmal mehr zur Geltung. Mit „Keepsakes & Serenades“ hauen ALL WILL I KNOW sogar echt noch ne Ballade raus. Diese weiß jedoch durchaus zu gefallen. Also bevor ihr gleich die Skip-Taste drückt, hört euch diesen schönen Song an. Wann hört man schon mal bei einer Metal-Band Saxophon und Klarinette? Nicht so oft! Also mal schön entspannen, die Lauscher feinjustieren und diesen Song genießen, der sogar noch im Verlauf mit schmeichelnden weiblichen Vocals eine nette Facette einschenkt. Insgesamt wird es allerdings nicht zu sanft! (full review)

ANY GIVEN DAY „Limitless“

ANY GIVEN DAY liefern mit „Limitless“ gewohnt starken modernen Metalcore. Fett produzierte Banger mit , die mit bekannten Zutaten gemischt sind. Viel Krawumms geht einen Bund mit melodischen Vocals ein. Wer die Band bisher für diesen Sound geliebt hat, wird auch von dem neuen Album begeistert sein, denn es ist ein sehr ausgereiftes Album mit einer Menge hochkarätiger Songs.

Der Opener „Get That Done“ überzeugt mit potenter Stärke und vehementer Angriffslust. Ein typischer moderner Metalcoresong mit aggressiven Strophen und melodischem Refrain. Dazu trumpft später ein kurzer massiver Breakdownpart auf, woraufhin dann noch ein kleines Solo eingespielt wird. Also alle Zutaten bestens vermischt für einen hohen Unterhaltungswert und heftiges Kopfnicken. Mit dem Song „Come Whatever May“ kommt dann mal ein ganz cooler Style daher, denn zu Beginn bringt dieser mal einen etwas anderen Flair in die ganze Geschichte. Im bester Western-Heavy-Rock Manier wird der Song in der ersten Minute eingeleitet. Der Übergang in den kraftvollen stampfenden Part ist super gelungen und im Verlauf kommt der Song mit starken Gimmicks rüber.

DYMYTRY „Five Angry Men“

DYMYTRY setzen ihren Weg mit „Five Angry Men“ konsequent fort. Dabei geizen sie nicht mit tollen Ideen, so dass das ganze Album ein sehr abwechslungsreiches und unterhaltsames Hörvergnügen liefert. DYMYTRY setzen dabei auf angenehm eingängige Songs und würzen das Ganze mit einer knackigen Härte. Das den Männern auch Humor nicht fremd ist, zeigen sie beispielsweise beim Titeltrack „Five Angry Men“ dar. Mit einer schrägen Mixtur aus Metal und Rap, die mit einem noch schrägeren Video umgesetzt wurde, können DYMYTRY ebenfalls mit einer witzigen Idee und Umsetzung vollkommen überzeugen. Man sieht also, dass der Band Humor nicht fremd ist und immer für eine Überraschung gut sind. Eine irrer Track, der mit explosiven Ausbrüchen für mächtig Krach sorgt.

 „In Death We Trust“ an, der sich mit den zerstörerischen Folgen von Robert Oppenheimers Entwicklung der Atombombe beschäftigt. Nach einem verhaltenen Start wird der Song massiver und DYMYTRY lassen ihre harten Muskeln zucken. Der Soundmix bedient viele Geschmacksrichtungen. „Wake Me Up Before You Go Go“ war ein großer Hit der britischen Band WHAM! Ich musste unweigerlich daran denken, als ich den Titel „Wake Me Up Before I Die“ las. Allerdings hat der Song musikalisch nichts mit dem Klassiker zu tun. Hier feiern DYMYTRY eine richtige Party im unkomplizierten Style.

Eine weitere Facette ist die Power-Ballade „Legends Never Die“, die mit schönen Gesangslinien einwandfrei vorgetragen wird und somit durchaus als gelungen bezeichnet werden kann. Cooler und lässiger kommt dagegen der düstere Rocksong „Three Steps To Hell“ rüber, der gerade in den pumpenden Strophen kraftvoll nach vorne treibt und voll Bock macht. In Sachen Härtegrad sticht der Song „Everything Is Black“ deutlich hervor. Hier lassen es DYMYTRY richtig krachen. Mir gefallen die harten schnellen Attacken plus dem rasanten Solo. Selbstverständlich darf aber auch hier ein harmonischer Refrain nicht fehlen. Einer meiner Favoriten von dem Album. (full review)

NEVER OBEY AGAIN – „Trust“

Die junge Band NEVER OBEY AGAIN aus Italien legt nach ihrem starken Debüt „The End Of An Era“ im letzten Jahr schon wieder nach. „Trust“ heißt der neue Output und wie zu erwarten haben sie ordentlich an ihrem Sound geschraubt, der auf dem Debüt schon sehr vielversprechend klang.  Ich bin direkt wieder Feuer und Flamme für NEVER OBEY AGAIN. 

Eine solche Energie-Explosion hätte ich nicht erwartet. Denn die neuen Songs sind echte Burner und haben mich völlig umgehauen.  Sie habe sich ein Herz gefasst und lassen es auf „Trust“ ungezügelt krachen. Dabei haben sie ihren groovigen Sound glücklicherweise beibehalten, jedoch kommen sie mit einer breiteren Range daher. Sie begeben sich mutiger in extreme Bereiche, die man zuvor so noch nicht bei der Band gehört hat. Das bedeutet eine enorme Herausforderung für Sängerin Carolina, aber sie meistert diese Challenge mit Bravour und sie übertrifft damit sogar meine hohen Erwartungen. 

 Man kann die Musik von NEVER OBEY AGAIN sicherlich als emotional bezeichnen, wobei Sängerin Carol in jeder Situation eine völlig überzeugende Leistung abruft. Sie ist stark in den klaren zarten gefühlvollen Melodien, aber auch vernichtend mit ihrer brachialer Wut und Energie. OBEY AGAIN klingen wie eine große Band, absolut professionell und einfach überwältigend. (full review)

INFECTED RAIN „Time“

INFECTED RAIN haben es geschafft. Sie sind den harten Weg einer Undergroundband bis zu einer erfolgreichen angesagten Band gegangen. Dazu hat sicherlich vor allem Frontfrau Lena Scissorhands als sehr ausdrucksstarke Persönlichkeit beigetragen, die mit ihrer wahnsinnigen Präsenz quasi Dreh- und Angelpunkt der Band ist. Die gesangliche Entwicklung von Lena über die Jahre ist in der Tat bemerkenswert. Sie hat sich stetig verbessert und weiterentwickelt. Die extremen Vocals hat sie schon sehr früh sehr gut gemeistert und schnell perfektioniert. Die cleanen Vocals waren früher die Ausnahme, aber ich erinnere nur mal an den Song „Storm“, der eine Kostprobe davon gab, was Lena auch im gefühlvollen gesanglichen Bereich möglich macht.

Diese ungeheure Energie, welche völlig ungezügelt freigelassen wird, ist hochexplosiv. Ein Markenzeichen des Sounds ist, dass neben der aggressiven Ader auch immer Platz für atmosphärische Elemente und Passagen sein muss. Der Sound spielt weiterhin mit elektronischen Elementen und diese werden auf diesem Album mehr als bisher eingesetzt, und zwar in unterschiedlicher Art und Weise bzw. verschieden dosiert. Der Sound hat für mich nicht an Härte verloren, dafür aber an Vielfältigkeit und Atmosphäre gewonnen.

INFECTED RAIN ist mit „Time“ ein großartiges Album gelungen. Sie haben damit tatsächlich ihr bestes Album erschaffen. Mit einem ausgeklügelten Soundkonzept erfreuen INFECTED RAIN die Fans mit dem vielfältigsten Album ihrer Karriere, dass durch eine wunderbare Bandbreite an musikalischer Kunst im Bereich Modern Metalcore für Begeisterung sorgt. Jeder Song ist einzigartig und unverwechselbar INFECTED RAIN! (full review)

WITHIN THE RUINS „Phenomena II“

Jetzt gehe wir mal langsam ans Eingemachte! WITHIN THE RUINS haben sich seit dem letzten Album „Black Heart“ vier Jahre Zeit gelassen, um nun wieder mit einem neuen Longplayer voll durchzustarten. Ich hatte das Album „Black Heart“ seinerzeit rezensiert. Ich war damals von den technischen Fähigkeiten durchaus sehr beeindruckt und mir fiel vor Staunen die Kinnlade runter. Allerdings wollten die Songs teilweise bei mir nicht so richtig durchzünden, obwohl ich wie gesagt sehr fasziniert von den spielerischen Künsten war. Doch es war mir irgendwie zu viel des Guten, ich fühlte mich von dem Sound vollkommen überrollt.

Das Album „Phenomena I“ kam übrigens 2014 auf den Markt. Deshalb war ich natürlich sehr neugierig auf das, was mich nun erwarten würde. Ich war gespannt darauf, ob man nun die phänomenalen musikalischen Fähigkeiten besser kanalisieren würde, um den Songs etwas mehr Raum zur Entfaltung zu geben. Das Album „Phenomena I“ ist immer noch ein Klassiker für mich!

Die Arrangements sind nicht mehr ganz so „vollgeladen“ wie auf „Black Heart“, sondern wirken aufgeräumter. Das kommt zumindest für mein Empfinden dem Sound sehr zu Gute. WITHIN THE RUINS scheinen sich dabei mehr an dem Sound von „Phenomena I“ zu orientieren, was ja auch irgendwie logisch ist. Jedenfalls wird den Songs so die Möglichkeit gegeben sich zu entfalten und eine individuelle Ausstrahlung zu entwickeln, die einen gewissen Wiedererkennungswert beinhaltet. Darüber hinaus offenbart der Sound einen erkennbaren Charakter, der diese Band auszeichnet. Dieses Gitarrenspiel ist einfach prägnant für diese Band. WITHIN THE RUINS haben es verstanden ihren Songs mehr Seele bzw. Atmosphäre einzuhauchen und trotzdem ihre technischen Fähigkeiten voll auszuspielen.

Fiel mir eine Differenzierung einzelner Songs auf „Black Heart“ eher schwer, so ist das auf „Phenomena II“ für mich deutlich einfacher, denn die Songs kommen mit individuellen Ausprägungen daher. Viele kreative Ideen verpacken die technischen Fähigkeiten immer in etwas andere Hüllen. WITHIN THE RUINS gelingt mit „Phenomena II“ ein phänomenales Album, dass neben überragenden technischen Fähigkeiten ein schlüssiges Soundkonzept offenbart. WITHIN THE RUINS sind brutal mitreißend und brillieren dabei mit melodischen kunstvollen Attacken, die gnadenlos präzise rausgefeuert werden. Somit machen WITHIN THE RUINS alles richtig. Wenn man nur die Kunst an den Instrumenten betrachtet, dann ist es das anspruchsvollste Album in dieser Liste. (full review)

AUSTRIAN DEATH MACHINE – „Quad Brutal“

Lange war es ruhig um die ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE. Tim Lambesis (As I Lay Dying) scheint ein Fan von der Legende Arnold Schwarzenegger zu sein. Das erste Album „Total Brutal“ erschien 2008. Es folgten noch zwei Alben mit super kreativen Titeln, und zwar „Double Brutal“ (2009) und „Triple Brutal“ (2014). Mit dem vierten Album glänzt man weiterhin mit Einfallsreichtum und nennt es „Quad Brutal“ 

Mögen die Albumtitel zwar nicht sehr kreativ sein, so entfesseln die Songs einen überwältigenden Energiesturm. Wer Sport betreibt, der hat nun ein Album zur Verfügung, dass dir dermaßen brutal in den Arsch tritt und die Muskeln aufpumpt, um dich zu absoluten Höchstleistungen anzutreiben. Neben aller Härte geht Band gleichzeitig mit einer Tonne Humor an die Sache heran. Dazu müsst ihr euch nur mal das Video zum Song „Don’t Be Lazy“ anschauen. Zum wegschreien!

Man könnte den Aufbau der Songs auch mit Krafttraining vergleichen. Es gibt gewisse grundlegende Strukturen bzw. Übungen, die einfach Pflicht sind und dann gibt es die Variationen, die dem Ganzen neue Facetten verpassen, um keine Gewöhnung entstehen zu lassen. Der positive Effekt ist eine fordernde zu jeder Zeit spannende aufpumpende Erfahrung. AUSTRIAN DEATH MACHINE entfesseln mit „Quad Brutal“ einen gnadenloser Angriff mit vernichtenden Songs, die keinerlei Kompromisse dulden oder Widerstand zulassen. AUSTRIAN DEATH MACHINE sind zurück! Stärker als je zuvor! (full review)

NO KINGS ALLOWED – „A New Era“ 

NO KINGS ALLOWED hauen mit „A New Era“ ein herausragendes Metalcore Album raus! Mit diesem Album machen sie einen Riesensprung und bieten einen brutal unterhaltsamen spannenden Mix, der sich aus vielen Spielarten des Core Metals zusammensetzt. Die Kompositionen sind aber nicht wüst zusammengewürfelt, sondern mit viel Gespür für mitreißende stimmungsvolle Kompositionen gestaltet. Wenn man jetzt noch bedenkt, dass die Band auch die Produktion komplett selber übernommen hat, ist das Ganze noch beeindruckender. Denn der Sound klingt super fett. Für mich ist es beste Unterhaltung und damit gehören NO KINGS ALLOWED mit „A New Era“ zu den besten Metalcore-Alben des Jahres 2024. Sie verweisen sogar bekannte Genre-Größen auf ihre Plätze!

„A New Era“ bietet für mich eine unterhaltsame Spannung, zumal die Band sich auch in sehr extrem harte Gefilde begibt. Es ist so ein Mix zwischen Metalcore, Modern Metal, aber auch mit Elementen des Deathcore entstanden. Der Song „Stand Up“ steht ganz im Zeichen des Debütalbums und ist einfach nur brutal mitreißend. Oder zieht euch mal den Song „Violence“ rein, der ab Minute 02:10 einfach total krank abgeht. Für mich zählt zu den Highlights ebenfalls „Scourge of the North“, der zunächst als kraftvoller Stampfer beginnt, doch dabei bleibt es nicht. Der Song entwickelt sich zu einem intensiven hymnenhaften Erlebnis. Sehr geil finde ich den Part ab Minute 01:45, der mit seinen Extremen wahnsinnig intensiv rüberkommt. Ihr solltet euch dieses Album nicht entgehen lassen. Es wird euch umhauen! (full review)

english version

ARRIVING HOME – „Hunters & Collectors“

ARRIVING HOME belong to the category of metalcore bands that work with the contrast of extreme and clean vocals. It is a sound full of brutal energy, but also with pleasing, beautiful melodies. ARRIVING HOME let off steam mercilessly on this playground and show a pleasant creativity in their sound design.

Singer André Unterberg is an excellent vocalist. He even uses different types and degrees of extreme vocals. It’s dark and powerful, but André isn’t afraid to heat up the sound with nagging screams. The songwriting is incredibly dynamic. Flowing, fast-paced rhythm changes are practically a matter of course. In addition to many groovy passages, the sound is often brutally driven forward. The sound is atmospherically underscored with synths. It’s a nice gimmick that provides small, subtle accents here and there. The lead guitar is also responsible for subtle accents and more, adding melodic embellishments to the mega-fat riffing. From time to time there is even a nice guitar solo to be heard, for example on the song „My Pride“.

ARRIVING HOME deliver an impressive and captivating album with „Hunters & Collectors“. The band doesn’t have any lulls or weaknesses on the album. They are all very strong songs, with some songs standing out in particular. With their debut long-player „Hunters & Collectors“, ARRIVING HOME recommend themselves directly and undoubtedly for the top league of the German metalcore scene.(full review)

ALL WILL KNOW – „Parhelion“ 

ALL WILL KNOW released their longplayer „Parhelion“ in April. You can take that literally, because you can expect a full 60 minutes of power. ALL WILL KNOW break the chains of metalcore and even reveal progressive approaches. The versatile sound is technically delivered at a high level. For metal fans who like to push the boundaries and appreciate the mix of clean and extreme vocals in different variations, the album „Parhelion“ will be a fulfillment. Especially as the compositions offer catchy and resounding passages, but also invite you to discover more complex structures and keep the tension high.

ALL WILL KNOW work with complex song structures and progressive elements. So you should be prepared for the fact that the songs don’t just stubbornly jet in one direction. Apart from the fundamentally hard sound, ALL WILL KNOW are not constricted in a tight corset, so that one or two surprises are in store for the listener. As early as the second song „Trickle Down“, a delicate melodic part with a beautiful guitar solo is revealed at the beginning of the second half, which builds up to a groovy, rocking appearance. I also like the entertaining play with the vocals and musical facets afterwards.

But it can also be different. “Mousetrap Liberty”, for example, is a song that relies almost entirely on powerful vocals, but which has a sound that is reminiscent of power or heavy metal, especially when it moves on to the light, lively solo. This brings out the subsequent darkness even more. With “Keepsakes & Serenades”, ALL WILL I KNOW even manage to come up with a ballad. However, this one is quite appealing. So before you press the skip button, listen to this beautiful song. When do you ever hear saxophone and clarinet in a metal band? Not that often! So relax, fine-tune your ears and enjoy this song, which even adds a nice facet with flattering female vocals as it progresses. Overall, however, it’s not too soft! (full review)

ANY GIVEN DAY „Limitless“

ANY GIVEN DAY deliver their usual strong modern metalcore with „Limitless“. Boldly produced bangers mixed with familiar ingredients. Lots of ruckus goes hand in hand with melodic vocals. Anyone who has loved the band for this sound so far will also be thrilled by the new album, because it is a very mature album with a lot of top-class songs.

The opener „Get That Done“ convinces with potent power and vehement aggression. A typical modern metalcore song with aggressive verses and a melodic chorus. This is followed by a short, massive breakdown part, which is then followed by a short solo. So all the ingredients are perfectly mixed for a high entertainment value and a lot of head-nodding. The song „Come Whatever May“ is a really cool style, as it brings a slightly different flair to the whole story at the beginning. The song is introduced in the best western heavy rock style in the first minute. The transition into the powerful, stomping part is very successful and the song comes across with strong gimmicks as it progresses.

DYMYTRY „Five Angry Men“

DYMYTRY consistently continue on their path with „Five Angry Men“. They are not stingy with great ideas, making the whole album a very varied and entertaining listen. DYMYTRY rely on pleasantly catchy songs and spice the whole thing up with a crisp heaviness. The title track „Five Angry Men“, for example, shows that the men are no strangers to humor. With a quirky mixture of metal and rap, which was realized with an even quirkier video, DYMYTRY can also completely convince with a funny idea and implementation. So you can see that the band are no strangers to humor and are always good for a surprise. A crazy track that makes a lot of noise with explosive outbursts.

„In Death We Trust“, which deals with the destructive consequences of Robert Oppenheimer’s development of the atomic bomb. After a restrained start, the song becomes more massive and DYMYTRY flex their hard muscles. The sound mix serves many tastes. „Wake Me Up Before You Go Go“ was a big hit by the British band WHAM! I couldn’t help but think of it when I read the title „Wake Me Up Before I Die“. However, musically the song has nothing to do with the classic. Here, DYMYTRY celebrate a real party in an uncomplicated style.

Another facet is the power ballad „Legends Never Die“, which is performed flawlessly with beautiful vocal lines and can therefore definitely be described as successful. The dark rock song „Three Steps To Hell“, on the other hand, comes across as cooler and more laid-back, driving powerfully forward in the pumping verses and really getting you going. In terms of heaviness, the song „Everything Is Black“ clearly stands out. DYMYTRY really let it rip here. I like the hard, fast attacks plus the rapid solo. Of course, a harmonious chorus should not be missing here either. One of my favorites from the album.(full review)

NEVER OBEY AGAIN – „Trust“

After their strong debut „The End Of An Era“ last year, the young band NEVER OBEY AGAIN from Italy are back with another album. „Trust“ is the name of their new output and, as expected, they have really tweaked their sound, which already sounded very promising on their debut.  I’m immediately hooked on NEVER OBEY AGAIN.

I wouldn’t have expected such an explosion of energy. Because the new songs are real burners and completely blew me away.  They took heart and let it rip on „Trust“ without restraint. Fortunately, they have retained their groovy sound, but now they have a broader range. They venture more boldly into extreme areas that you haven’t heard from the band before. This means an enormous challenge for singer Carolina, but she masters this challenge with flying colors and even exceeds my high expectations.

 The music of NEVER OBEY AGAIN can certainly be described as emotional, with vocalist Carol delivering a completely convincing performance in every situation. She is strong in the clear delicate soulful melodies, but also devastating with her brute fury and energy. OBEY AGAIN sound like a big band, absolutely professional and simply overwhelming.(full review)

INFECTED RAIN „Time“

INFECTED RAIN have made it. They have gone the hard way from an underground band to a successful hip band. Front woman Lena Scissorhands has certainly contributed to this as a very expressive personality, who with her insane presence is virtually the linchpin of the band. Lena’s vocal development over the years is indeed remarkable. She has constantly improved and developed. She mastered the extreme vocals very early on and quickly perfected them. The clean vocals used to be the exception, but I’ll just remind you of the song „Storm“, which gave a taste of what Lena can do in the emotional vocal range.

This tremendous energy, which is released completely unbridled, is highly explosive. A trademark of the sound is that, alongside the aggressive vein, there must always be room for atmospheric elements and passages. The sound continues to play with electronic elements and these are used more than ever on this album, in different ways and in different doses. For me, the sound has not lost any of its heaviness, but has gained in diversity and atmosphere.

INFECTED RAIN have created a great album with „Time“. They really have created their best album. With an ingenious sound concept, INFECTED RAIN delight their fans with the most diverse album of their career, which provides enthusiasm through a wonderful range of musical art in the field of modern metalcore. Every song is unique and unmistakably INFECTED RAIN! (full review)

WITHIN THE RUINS „Phenomena II“

Incidentally, the album „Phenomena I“ was released in 2014. So I was naturally very curious about what to expect now. I was curious to see whether the phenomenal musical skills would now be better channeled to give the songs a little more room to unfold. The album „Phenomena I“ is still a classic for me!

The arrangements are no longer quite as „fully loaded“ as on „Black Heart“, but seem tidier. At least in my opinion, this benefits the sound a lot. WITHIN THE RUINS seem to be more oriented towards the sound of „Phenomena I“. In any case, the songs are given the opportunity to unfold and develop an individual charisma that has a certain recognition value. In addition, the sound reveals a recognizable character that distinguishes this band. This guitar playing is simply concise for this band. WITHIN THE RUINS have managed to breathe more soul and atmosphere into their songs and still make full use of their technical abilities.

While I found it rather difficult to differentiate between individual songs on „Black Heart“, this is much easier for me on „Phenomena II“, because the songs come with individual characteristics. Many creative ideas always wrap up the technical skills in slightly different shells. With „Phenomena II“, WITHIN THE RUINS have succeeded in creating a phenomenal album that reveals a coherent sound concept alongside outstanding technical skills. WITHIN THE RUINS are brutally captivating and shine with melodic, artistic attacks that are fired out with merciless precision. Thus WITHIN THE RUINS do everything right. If you only consider the art on the instruments, then it is the most demanding album on this list. (full review)

AUSTRIAN DEATH MACHINE – „Quad Brutal“

It’s been quiet around the ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE for a long time. Tim Lambesis (As I Lay Dying) seems to be a fan of the legend Arnold Schwarzenegger. The first album „Total Brutal“ was released in 2008, followed by two more albums with super creative titles, namely „Double Brutal“ (2009) and „Triple Brutal“ (2014). The fourth album continues to shine with ingenuity and is called „Quad Brutal“ 

The album titles may not be very creative, but the songs unleash an overwhelming storm of energy. If you’re into sports, you now have an album at your disposal that kicks your ass so brutally and pumps up your muscles to drive you to absolute peak performance. In addition to all the toughness, the band approaches the matter with a ton of humor. All you have to do is watch the video for the song „Don’t Be Lazy“. So much funny!

You could also compare the structure of the songs to strength training. There are certain basic structures or exercises that are simply mandatory and then there are the variations that add new facets to the whole thing so that it doesn’t get boring. The positive effect is a challenging and always exciting experience. With „Quad Brutal“, AUSTRIAN DEATH MACHINE unleash a merciless attack with devastating songs that tolerate no compromise or resistance. AUSTRIAN DEATH MACHINE are back! Stronger than ever before!(full review)

NO KINGS ALLOWED – „A New Era“ 

NO KINGS ALLOWED have released an outstanding metalcore album with „A New Era“! With this album they take a giant leap and offer a brutally entertaining and exciting mix of many different types of core metal. However, the compositions are not randomly thrown together, but rather created with a great sense for rousing, atmospheric compositions. And when you consider that the band also did all the production themselves, the whole thing is even more impressive. It sounds really powerful! 

For me, „A New Era“ offers an entertaining tension, especially as the band is also venturing into extremely heavy territory. The result is a mix of metalcore, modern metal, but also with elements of deathcore. The song „Stand Up“ is very much in the spirit of the debut album and is simply brutally thrilling. Or check out the song „Violence“, which starts at minute 02:10 and is just totally sick. One of the highlights for me is also „Scourge of the North“, which starts off as a powerful stomper, but it doesn’t stop there. The song develops into an intense anthemic experience. I really like the part from minute 01:45, which comes across as incredibly intense with its extremes. You shouldn’t miss out on this album. It will blow you away! (full review)

Release: 23.08.’24

Label: MNRK Music Group

WITHIN THE RUINS (Facebook) haben sich seit dem letzten Album „Black Heart“ vier Jahre Zeit gelassen, um nun wieder mit einem neuen Longplayer voll durchzustarten. Ich hatte das Album „Black Heart“ seinerzeit rezensiert. Ich war damals von den technischen Fähigkeiten durchaus beeindruckt und mir fiel vor Staunen die Kinnlade runter. Allerdings wollten die Songs teilweise bei mir nicht so richtig durchzünden, obwohl ich wie gesagt sehr fasziniert von den spielerischen Künsten war. Doch es war mir irgendwie zu viel des Guten, ich fühlte mich von dem Sound überrollt und dies erschwerte mir den Zugang zu den Songs.

Jetzt folgt das Album „Phenomena II“.

Das Album „Phenomena I“ kam übrigens 2014 auf den Markt. Deshalb war ich natürlich sehr neugierig auf das, was mich nun erwarten würde. Ich war gespannt darauf, ob man nun die phänomenalen musikalischen Fähigkeiten besser kanalisieren würde, um den Songs etwas mehr Raum zur Entfaltung zu geben. Das Album „Phenomena I“ ist immer noch ein Klassiker für mich!

Und nach dem ersten Hördurchgang war ich bereits mehr als begeistert. Das Album hat mich direkt mit seiner Energie gepackt. Dabei hatte ich den Eindruck, dass die Songs eine bessere Struktur (zumindest für mich) aufweisen. Die Arrangements sind nicht mehr ganz so „vollgeladen“ wie auf „Black Heart“, sondern wirken aufgeräumter. Das kommt zumindest für mein Empfinden dem Sound sehr zu Gute. WITHIN THE RUINS scheinen sich dabei mehr an dem Sound von „Phenomena I“ zu orientieren, was ja auch irgendwie logisch ist. Jedenfalls wird den Songs so die Möglichkeit gegeben sich zu entfalten und eine individuelle Ausstrahlung zu entwickeln, die einen gewissen Wiedererkennungswert beinhaltet. Darüber hinaus offenbart der Sound einen erkennbaren Charakter, der diese Band auszeichnet. Dieses Gitarrenspiel ist einfach prägnant für diese Band.

Eine ungeheure Dynamik

„Castle In The Sky“ lässt es zunächst ruhig angehen. Doch die Vocals sorgen schon mal für eine grundlegende Anspannung und man wartet förmlich auf den Moment, wo der Song explodiert. Und die Erwartungen sind nicht verkehrt. Der Song prügelt euch im Verlauf die Falten aus dem Sack. Der Song wirkt wahnsinnig dynamisch, egal ob er im Orkanmodus hinwegfegt oder mit ordentlich Groove Schläge in die Magengrube verteilt. Diese Single beeindruckt mich maximal.

Mehr Luft zum Atmen

WITHIN THE RUINS haben es verstanden ihren Songs mehr Seele bzw. Atmosphäre einzuhauchen und trotzdem ihre technischen Fähigkeiten voll auszuspielen. „The Last Son“ z.B. ist ein sehr prägnanter Track, der auffällt. Warum? Abseits von Hochgeschwindigkeitsakkorden lebt der Song von seiner dunklen groovigen Atmosphäre. Die fetten finsteren Growls kommen wunderbar zur Geltung, weil die Instrumentalfraktion zwar mächtig Bumms mit einem fetten Groove macht, aber auf allzu kunstvolle Frickeleien verzichtet und so die Vocals unterstützt anstatt von ihnen abzulenken. Trotzdem bekommt man davon in den Soloparts doch noch was zu hören.

„Chaos Reigns“ hätte vom Titel her eher auf das letzte Album gepasst, aber vom Konzept passt er wunderbar auf dieses Album. Die verschiedenen Elemente des Songs sind toll aufeinander abgestimmt und die Übergänge sind nachvollziehbar ohne für Irritation zu sorgen. Der Song macht mächtig Dampf und die Riffakkorde sind ein wahrer Traum. Brutalität und Melodie in himmlischer Vereinigung! Und dann dieses Solo ab Minute 01:53. Das lädt ja fast zum Träumen ein! Der Song wird immer stärker und stärker und hat noch mehr geile soundtechnische Leckerchen im Angebot. Grandiose Gitarrenarbeit!

Hier möchte ich auch noch den Song „Corruption“ anführen, der mich richtig platt gemacht hat. Der Song ist eine Vernichtungsmaschine im Vollgasmodus. Unfassbar, was sich hier für eine Energie entlädt. Man ist ja von WITHIN THE RUINS schon einiges gewohnt, aber das Ding fegt so was von gnadenlos über euch hinweg, dass euch die Spucke wegbleibt. Das anschließende „World On Fire“ vollzieht dann eine Wendung und zeigt sich verspielter. Dadurch ergibt sich ein faszinierender Song, der natürlich brutal klingt, aber irgendwie auch eine gewisse Leichtigkeit innehat.

Instrumentaltracks sind eigentlich nicht so mein Ding, aber so ein Monster wie „Death Mask“ gebe ich mir gerne auf die Ohren, denn es ist echt kurzweilig. Macht einfach voll Laune das fette Brett! Der Schlusstrack „Enigma II“ ist nicht minder eindrucksvoll und ebenfalls eine instrumentale Machtdemonstration.

Fazit

Fiel mir eine Differenzierung einzelner Songs auf „Black Heart“ eher schwer, so ist das auf „Phenomena II“ für mich deutlich einfacher, denn die Songs kommen mit individuellen Ausprägungen daher. Viele kreative Ideen verpacken die technischen Fähigkeiten immer in etwas andere Hüllen.

WITHIN THE RUINS gelingt mit „Phenomena II“ ein phänomenales Album, dass neben überragenden technischen Fähigkeiten ein schlüssiges Soundkonzept offenbart. Die Songs sind wieder eingängiger und trotzdem voller Raffinessen, die euch zum staunen bringen werden. Genauso muss das klingen! WITHIN THE RUINS sind brutal mitreißend und brillieren dabei mit melodischen kunstvollen Attacken, die gnadenlos präzise rausgefeuert werden. Somit machen WITHIN THE RUINS alles richtig und ich kann aus voller Überzeugung die Höchstpunktzahl von 10 Punkten geben. Es ist sicherlich ein leuchtendes Highlight des Jahres 2024!

English review

Genre: Technical Metalcore

Release: 23.08.’24

Label: MNRK Music Group

WITHIN THE RUINS (Facebook) have taken four years since their last album „Black Heart“ to hit the ground with a new longplayer. I reviewed the album „Black Heart“ back then. At the time, I was thoroughly impressed by the technical skills.. However, some of the songs didn’t really take off for me, although. But it was somehow too much of everything for me, I felt overwhelmed by the sound and this made it difficult for me to access the songs.

Now the album „Phenomena II“ follows.

Incidentally, the album „Phenomena I“ was released in 2014. The album „Phenomena I“ is still a classic for me! So I was naturally very curious about what to expect now. Could the band channel their musical skills better to give the songs a little more room to unfold?

And after the first listen, I was already more than enthusiastic. The album immediately grabbed me with its energy. I had the impression that the songs had a better structure (at least for me). The arrangements are no longer quite as „fully loaded“ as on „Black Heart“, but seem tidier. This benefits the sound a lot, at least in my opinion. WITHIN THE RUINS seem to be more oriented towards the sound of „Phenomena I“, which is somehow logical. In any case, the songs are given the opportunity to unfold and develop an individual charisma that has a certain recognition value. In addition, the sound reveals a recognizable character that distinguishes this band. This guitar playing is unique to this band.

A tremendous dynamic

„Castle In The Sky“ starts off quietly. But the vocals create a basic tension and you are literally waiting for the moment when the song explodes. And the expectations are not wrong. The song knocks the wrinkles out of your balls as it progresses. The song is incredibly dynamic, regardless of whether it sweeps away in hurricane mode or delivers brutal punches with a fat groove. This single impresses me to the max.

More room to breathe

WITHIN THE RUINS have managed to breathe more soul and atmosphere into their songs while still making full use of their technical abilities. „The Last Son“, for example, is a very concise track that stands out. Why? Apart from the high-speed chords, the song lives from its dark, groovy atmosphere. The fat, sinister growls are shown to their best advantage because the instrumental section makes a mighty bang with a fat groove, but avoids overly elaborate fiddling and thus supports the vocals instead of distracting from them. Nevertheless, you still get to hear some of it in the solo parts.

Technical perfection

In terms of its title, „Chaos Reigns“ would have been more suited to the last album, but in terms of its concept, it fits wonderfully on this album. The different elements of the song are perfectly coordinated and the transitions are comprehensible without causing irritation. The song packs a powerful punch and the riff chords are a real dream. Brutality and melody in heavenly union! And then this solo from minute 01:53 onwards almost invites you to dream! The song gets stronger and stronger and has even more great sound treats to offer. Grandiose guitar playing!

Here I would also like to mention the song „Corruption“, which really flattened me. The song is an annihilation machine in full throttle mode. It’s unbelievable what kind of energy is unleashed here. You’re already used to a lot from WITHIN THE RUINS, but this thing sweeps over you so mercilessly that you’ll be breathless. The following „World On Fire“ then takes a turn and becomes more playful. This results in a fascinating song, which of course sounds brutal, but somehow also has a certain lightness to it.

I’m always a bit critical of instrumental tracks, but I’m happy to listen to a monster like „Death Mask“ because it’s really entertaining. It’s just a lot of fun to listen to! The final track „Enigma II“ is no less impressive and also an instrumental demonstration of power.

Conclusion

While I found it rather difficult to differentiate between individual songs on „Black Heart“, this is much easier for me on „Phenomena II“, because the songs come with individual characteristics. Many creative ideas always wrap up the technical skills in slightly different shells.

WITHIN THE RUINS have created a phenomenal album with „Phenomena II“, which reveals a coherent sound concept alongside outstanding technical skills. The songs are once again catchier and yet full of sophistication that will amaze you. That’s how it should sound! WITHIN THE RUINS are brutally captivating and shine with melodic, artistic attacks that are fired out with merciless precision. Thus WITHIN THE RUINS do everything right and I can give them the maximum score of 10 points with full conviction. It is certainly a shining highlight of the year 2024!

Heute ist es wieder einmal Zeit für eine bunte Mischung der verschiedensten Musikstile. Wir von metal-heads.de haben da ein paar interessante Dinge für euch zusammengetragen. Den Anfang macht der ehemalige FIVE FINGER DEATH PUNCH-Gitarrist Jason Hook mit seiner Combo FLAT BLACK. Das Debütalbum steht kurz vor dem Release am 19.07.2024. Die Scheibe soll „Dark side of the brain“ heißen und wir können euch jetzt schon einen der 14 enthaltenen Tracks mit dem Titel „Halo“ vorspielen. Hier kommt das Video dazu:

Das war doch mal ein starker Einstieg, oder? Dann lassen wir es jetzt mal ruhiger angehen und begeistern eher die Musiker unter euch, die Bock auf Fingerfertigkeiten am Instrument haben. Der folgende Song namens „The alchemist“ stammt vom am 06.09.2024 erscheinenden Album „Permission to fly“ von DREAM THEATER-Keyboarder Jordan Rudess. Musikalisch finde ich die Nummer gar nicht so überraschend, aber der Gesang ist schon etwas gewöhnungsbedürftig. Was meint ihr?

Wir werden schauen, dass wir euch zu gegebener Zeit das ganze Release genauer vorstellen. Jetzt wird es wieder spürbar härter bei uns. Wir stellen euch jetzt „Castle in the sky“ von WITHIN THE RUINS vor. Das geht gleich voll zur Sache, da werden keine Gefangenen gemacht. Der Song stammt vom kommenden Album „Phenomena II“, das am 23.08.2024 erscheint.

FLAT BLACK, SECRET RULE & mehr

GARDEN OF STONE liefern uns melodischen Metal aus Finnland. Der Fünfer hat sein Debütalbum in der Pipeline. Die mit „The grave mistake“ betitelte Scheibe soll ein Dutzend Songs enthalten und am 29.11.2024 erscheinen. Jetzt schon gibt es vorab für euch die erste Single „Day of discord“. Wir haben das Video für euch. Bitte sehr:

Kennt ihr schon die neue Single „Paralyzed“ von MEMPHIS MAY FIRE!? Darin geht es inhaltlich um lähmende Ängste und starke Emotionen. Das ist nur ein Vorgeschmack dafür, was die Band noch so in diesem Jahr für die Fans bereit hält. Wir sind gespannt…

Rockmusik aus dem sonnigen Florida gefällig? Kein Problem! Da servieren wir euch doch gleich mal die neue Single „Shallow“. Dabei handelt es sich um die erste neue Musik von MAGNOLIA PARK seit dem zweiten Album. Mal schauen, was da noch so musikalisch auf uns zukommt…das war sicher noch nicht Alles!

Manche Bands liefern ihren Fans schon vor dem Release eines Albums mehrere Lieder. SECRET RULE machen es andersherum. Das Album „UNInVERSE“ ist längst seit Ende 2023 im Handel und doch gibt es jetzt die bereits fünfte Auskopplung mit dem Titel „Time zero“. Wir haben das Video des Quartetts für euch. Und ab dafür:

Zum Abschluss für diese News hauen wir noch eine Ladung Thrash Metal raus. Die italienische Formation IREFUL hat für den 16.07.2024 das neue Album mit dem Titel „Agents of doom“ in der Mache. Satte 8 Tracks werden auf dem Silberling Platz finden. Wir können euch schon heute mit „“I. Caligula“ einen ersten Song vorspielen. Musik ab!

on the highest technical standard WITHIN THE RUINS (Facebook )from the States have thrown into the race with their new longplayer „Black Heart“ on 27.11.2020. The men interpret the metalcore in their special way, by going to work highly technically sophisticated and partly already quite progressive.

Taken to the extreme

they have it done now with the new songs. I must admit that I was torn while listening to the album. On the one hand, I was totally flashed by the technical skills, but also partly in some songs really overwhelmed to follow the whole thing. It pelts so much on the listener that you do not know where to listen first and you are completely overwhelmed.

The opener „Domination“

makes it directly clear where it’s going. Here is bolted and shredded what the material could give. However, sometimes clean chorus sounds are sneaking in. But the song has for me still a structure that I can follow and it captivates me with cool rhythms and concise nimble lead guitar chords that are really world class. And you think to yourself that everything is already given here. But no! You have made the calculation without WITHIN THE RUINS, because with „Deliverance“ they add a huge progressive load to it and execute the craziest tempo changes and Breakdowns with changing vocals and crazy frickeligen chords, which rush through the musical scale. It really makes your jaw drop. You have to process that first. In any case, technically quite great cinema!

Too much

It is truly impressive how the men play their instruments according to all rules of art and the song structures partly take crazy forms. That is one thing. The other thing is that there is just too much happening on the whole material and I lose the overview. I have listened to the record again and again and actually it is difficult for me to keep some of the songs apart, because I miss a red thread or recognizable structures within the whole fireworks of the arts. So at least for me the soul of a song is lost somewhere.

Really strong

for me are the moments where the sound is not so pumped up. Thus, the song „Devil In Me“ pushes almost pleasantly „simple“ by the hearing. The song is an example where the otherwise very present lead guitar is used a bit more dosed. In addition, the song seems more stringent and more accessible, because it is not so overloaded as a whole. In addition, the melodic chorus brings in a nice touch. This is an example of recognizability. I also liked the song „RCKLSS“, which plays up quietly and restrained compared to the rest of the material. It develops a great atmosphere, gloomy and melancholic it moves forward track by track, with the lead guitar sounds blending in nicely in harmony and dancing on the thick fat bass lines until the lead guitar finally takes off for a mercilessly good guitar solo.

Result

WITHIN THE RUINS have dropped a mega bomb that lets all their arts and skills sweep over humanity in one big explosion with pressure and vehemence. Personally, it’s just too much of the high technical thing overall and a little less would have actually been more. Nevertheless, it has become a horny impressive album. As a fan of technically playful and intricate songs in this genre is a must buy anyway.

On our own business

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auf höchstem technischen Standard haben WITHIN THE RUINS (Facebook )aus den Staaten mit ihrem neuen Longplayer „Black Heart“ am 27.11.2020 ins Rennen geworfen. Die Männer interpretieren den Metalcore auf ihre spezielle Weise, indem sie hochgradig technisch ausgefeilt und teils schon recht progressiv zu Werke gehen.

Auf die Spitze getrieben

hat man es nun mit den neuen Songs. Ich muss zugeben, dass ich beim Hören des Albums hin- und hergerissen war. Einerseits war ich von den technischen Fertigkeiten total geflasht, aber auch zum Teil bei manchen Songs echt überfordert, dem ganzen zu folgen. Es prasselt so viel auf den Hörer ein, dass man gar nicht weiß wo man zuerst hinhören soll und man wird völlig überwältigt.

Der Opener „Domination“

macht direkt klar, wo der Bartel den Most holt. Hier wird gebolzt und geshreddert was das Material so hergibt. Allerdings schleichen sich hier und da mal cleane Chorusklänge ein. Der Song hat für mich aber noch eine Struktur, die ich nachvollziehen kann und besticht mitunter durch coole Rhythmen und prägnanten flinken Leadgitarrenakkorden, die wirklich weltklasse sind. Und man denkt bei sich, dass hier schon alles gegeben wird. Nein, da hat man die Rechnung ohne WITHIN THE RUINS gemacht, denn mit „Deliverance“ legt man allerdings noch ne gewaltige progressive Schüppe drauf und vollzieht die irrwitzigsten Tempiwechsel und Breakdowns mit wechselnden Gesängen und aberwitzigen frickeligen Akkorden, die nur so die über die Tonleiter preschen. Da klappt einem echt die Kinnlade runter. Das muss man erst mal verarbeiten. Spieltechnisch jedenfalls ganz großes Kino!

Zuviel des Guten

Es ist wahrlich beeindruckend wie die Männer ihre Instrumente nach allen Regeln der Kunst bespielen und die Songstrukturen teils irrwitzige Formen annehmen. Das ist eine Sache. Die andere Sache ist, dass mir auf das gesamte Material bezogen einfach zu viel passiert und ich den Überblick verliere. Ich habe mir die Platte wieder und wieder angehört und tatsächlich fällt es mir schwer einige der Songs auseinanderzuhalten, weil ich innerhalb des ganzen Feuerwerks der Künste einen roten Faden bzw. wiedererkennbare Strukturen vermisse. So geht zumindest mir die Seele eines Songs irgendwo verloren.

Richtig stark

gefallen mir die Momente, wo der Sound nicht so vollgepumpt wird. So brettert der Song „Devil In Me“ geradezu wohltuend „simpel“ durchs Gehör. Der Song ist ein Beispiel, wo die ansonsten sehr präsente Leadgitarre etwas dosierter eingesetzt wird. Außerdem wirkt der Song stringenter und leichter zugänglich, weil er im Ganzen nicht so überfrachtet ist. Zudem bringt der melodische Chorus im Refrain eine schöne Note mit herein. Dies ist ein Beispiel für Wiedererkennbarkeit. Gut gefallen hat mir auch der Song „RCKLSS“, der im Vergleich zum restlichen Material ruhig und zurückhaltend aufspielt. Er entwickelt eine tolle Atmosphäre, düster und schwermütig rückt er Stück um Stück voran, wobei die Leadgitarrenklänge sich schön harmonisch einmischen und auf den dicken fetten Basslinien tanzen, bis die Leadgitarre schließlich zu einem gnadenlos guten Gitarrensolo ansetzt.

Fazit

WITHIN THE RUINS haben eine Megabombe abgeworfen, die all ihre Künste und Fertigkeiten in einer großen Explosion mit Druck und Vehemenz über die Menschheit hinwegfegen lässt. Mir persönlich ist es insgesamt einfach zu viel des Guten und da wäre etwas weniger tatsächlich mehr gewesen. Trotzdem ist es ein geiles beeindruckendes Album geworden. Als Fan von technisch verspielten und vertrackten Songs in diesem Genre ist ohnehin ein Pflichtkauf.

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Erst die Single…Album im März 2017

WITHIN THE RUINS servieren uns aktuell die Single zum Song „Death of the rockstar“ aus dem am 03.03.2017 zur Veröffentlichung anstehenden Album „Halfway human“. Die Scheibe ist der Nachfolger des 2014er Release „Phenomena“. Schon jetzt spielt man auf diversen Bühnen in deutschen Landen…wo´s in den kommenden Tagen noch überall hingeht, lest ihr hier:

08.12.2016 – Beat Club, Dessau
09.12.2016 – Konk Club, Dresden
11.12.2016 – Explosiv, Graz (AU)
12.12.2016 – Backstage, München
13.12.2016 – Kiff, Aarau (CH)
14.12.2016 – Viper Room, Wien (AU)
17.12.2016 – Alter Stattbahnhof, Schweinfurt
18.12.2016 – Kulttempel, Oberhausen

Hier bekommt ihr den Track auf die Ohren…hört mal ´rein:

Tourdates, News und mehr…

Der angesagte OZZY OSBOURNE-Gitarrist Gus G. spielt eine tragende Rolle bei der Formation FIREWIND. Jetzt ist die erste Single zum 8. Studiorelease „Immortals“ fertig. Dieses gibt es erst am 20.01.2017, während wir den Song „Hands of time“ schon jetzt hören können. Hier bekommt ihr die fast 5 Minuten Musik auf die Lauscher…dreht die Anlage auf:

Gus G. selber meint zu dem Track: “We know it’s been long overdue, but finally we can present a new song! „Hands Of Time“ is the opening track off our new album „Immortals“ and I’d say it’s a return to a sound that many of our fans have longed for. Fast, melodic with a big chorus, big production, guitar / keyboard solos & of course great performance by our new singer, Henning Basse. Enjoy!“

Und dann haben wir auch noch die Tracklist des Albums für euch parat:

FIREWIND – “Immortals”:
1. Hands Of Time
2. We Defy
3. Ode To Leonidas
4. Back On The Throne
5. Live And Die By The Sword
6. Wars Of Ages
7. Lady Of 1000 Sorrows
8. Immortals
9. Warriors And Saints
10. Rise From The Ashes

Und zum Schluss

Fraser Edwards hat ein neues Lyric Video für uns. Es gehört zum Song „I am god“ und hier könnt ihr mal ein Ohr riskieren.