Jennifer Haben im Telefon-Interview

Am 19.06.2020 wird das neue Album der Band mit dem Titel „Horizons“ erscheinen. Wir durften im Vorfeld ein Interview mit der sympathischen Sängerin führen. Jennifer Haben erzählte uns einiges zum neuen Werk und zur (hoffentlich) Ende des Jahres stattfindenden Tour mit Amaranthe (HIER die geplanten Termine). Auch das leidige Thema Corona-Virus blieb nicht außen vor und es gab noch einige weitere interessante Infos.

Das Interview als Hörvergnügen

Wir haben uns diesmal eine andere Form der Wiedergabe ausgedacht und wollen euch das Interview als YouTube-Video präsentieren. Die gut 15-minütige Audioaufnahme haben wir mit einigen Konzertfotos aufgepeppt. Wir hoffen, ihr findet daran gefallen! Die Review zu „Horizons“ findet ihr dann bald HIER!

In eigener Sache

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Royal Republic live – Wo?

Ihr denkt jetzt sicherlich, Toll und was habe ich davon? Ganz einfach, ihr könnt dabei sein. Jetzt nicht im Club, denn der Gig wird selbstverständlich vor leeren Rängen stattfinden, aber auf Facebook und YouTube. Denn dort wird der Gig per Live-Stream zu sehen sein. Wir können uns also heute Abend auf Hits wie All Because of You, Underwear, Tommy-Gun und auch Full Steam Spacemachine freuen. Nach dem Auftritt steht die Band auch noch für Fragen der Fans zur Verfügung.

Was sagt die Band?

Adam Grahn, seines Zeichen Sänger und Gitarrist, erzählt seine Sicht der Situation:

Most of our gear is locked away at a super secret location somewhere on Earth, so it’s clear this has to be a ‘back-to-basics’ kind of thing. Just a couple of amps, CABLES (!!!), drum kit etc. Basically the stuff we used when we did the ‘We Are The Royal Tour’. In fact it’s pretty much THE gear we used back then. We’re excited to play some songs we haven’t played in a very long time. It feels very nostalgic.

Wo war das nochmal?

Um dabei sein zu können müsst ihr nur pünktlich um 21 Uhr auf der Facebook-Seite von Royal Republic vorbeischauen. Dort findet ihr auch den Link zu YouTube. Für alle Fans ist der Gig eine Möglichkeit die vier Schweden in der nächsten Zeit live zu sehen. Denn auch Royal Republic mussten aufgrund der aktuellen Lage mehrere Gigs in unserem schönen Nachbarland Holland absagen. Übrigens können Spenden mittels PayPal und Swish getätigt werden.

Jetzt noch mal auf Deutsch

An alle, die keine Lust haben den Kommentar von Adam Grahn zu übersetzen. Bitteschön:

Der Großteil unserer Ausrüstung ist an einem supergeheimen Ort irgendwo auf der Erde eingeschlossen, so dass es klar ist, dass dies so was wie „Back-to-Basics“ werden wird. Nur ein paar Verstärker, Kabel (!!!), Schlagzeug usw. Eigentlich genau das Zeug, das wir bei der ‚We Are The Royal Tour‘ benutzt hatten. Tatsächlich ist es so ziemlich genau DIE Ausrüstung, die wir damals benutzt hatten. Wir freuen uns, einige Songs zu spielen, die wir schon für eine lange Zeit nicht mehr gespielt haben. Es fühlt sich alles sehr nostalgisch an.

MH: Moin Ernie…für den unwahrscheinlichen Fall, das dich einige unserer Leser nicht kennen…stell doch bitte Dich und dein Projekt Krachmucker.tv mal kurz vor.

Ernie: Moin! Ich weiß nicht, ob das so unwahrscheinlich ist, wir beide haben uns ja auf dem Wacken getroffen. Und da hat mich praktisch kaum jemand erkannt. Was ganz witzig war, ich hatte ja mit Micha-El Goehre dort unser Programm „Schnack ör die“ aufgeführt und während er dort alle naselang angeschnackt wurde, stand ich halt daneben, haha! Das ist auch völlig ok, weil, um auf Deine Frage einzugehen, mein Kanal Krachmucker TV ist nun einmal sehr stark auf ehr extremeren (Underground-)Metal ausgelegt. Ich versuche zwar, das Konzept möglichst, naja, breit gefächert zu halten, aber am Ende ist es Black Metal, zu dem ich am meisten erzählen kann. Im Großen und Ganzen versuche ich, regelmäßig eine Art Show zu bieten, die sich langhangelt zwischen Kolumnen, Metal-Listen, viel eigener Meinung und Blicken hinter die Kulissen des Geschäftes. Musikalisch mit dem Schwerpunkt Death/Black/Heavy, weil ich das einfach am Meisten höre.

Vom Musiker zum Youtuber

MH: Ich will dich gar nicht langweilen mit so Fragen, wo dein Name her kommt u.s.w. Aber was mich wirklich interessieren würde…Du standest lange Jahre selbst als Musiker auf der Bühne. Jetzt hast Du quasi die Seiten gewechselt, denn Krachmucker TV ist ja irgendwie eine Form von Journalismus…zumindest zum Teil. Ist das Thema eigene Band und Bühne für Dich abgehakt? Sprich…ist der Krachmucker die kreative Kompensation für dein musikalisches Schaffen?

Ernie: Bei „Die Seiten gewechselt“ gehe ich schon mit, aber bei Journalismus rollen sich mir die Zehnägel auf. Für Journalismus fehlt mir komplett die Sachlichkeit und, gerade ein Thema, wenn ich Sachen höre wie „Man muss doch (als Musik-Journalist) objektiv bleiben“, bin ich eh raus. Ich hau nur meine Meinung raus, mittlerweile vor der Kamera und auf YouTube. Die muss nicht immer gut oder richtig sein, aber neben dem Reden über Musik freue ich mich immer sehr, wenn das, was ich in einer Show thematisiere, andere zum Nachdenken und diskutieren anregt. Gewechselt habe ich vor allem den Blickwinkel. Als etwas sarkastisches Beispiel, mittlerweile rennen mir Institutionen hinterher mit „kannste mal, mach doch mal…“ die mich zu Bandzeiten mit dem Arsch nicht angeguckt haben. Das ist amüsant (wobei ich mit vielen sehr netten Menschen zu tun habe), ersetzt aber alles natürlich nicht die Musik. Ich habe mit dem Kanal vor 2 Jahren angefangen, weil mich viele Sachen genervt haben in der Situation „Band“ und ich was komplett anderes machen wollte, neue Herausforderung und so. Krachmucker TV lässt natürlich viel Raum für Kreativität, aber die Musik ist mit Sicherheit nicht abgehakt.

Und wie funktioniert das so, mit diesem Youtube?

MH: Um es mal mit deinen eigenen Worten zu Fragen…“Wie geht Metal-Youtuber“? Wieviel Stunden pro Woche investierst Du ca. in den Krachmucker Channel? Und was gehört alles zu Deiner Arbeit?

Ernie: Schwer zu sagen. Ich habe mit der ganzen Sache ja bei Null mit null Plan angefangen. Wir hatten eine Canon 550D und haben einfach losgelegt. Das wichtigste ist, denke ich, einigermaßen vor der Kamera reden zu können und auch was zu sagen zu haben. Wobei, das ist ja kein Understatement, ich ging zwar schon davon aus, als ich angefangen habe, beidem gerecht zu werden, aber war auch fest davon überzeugt, ich mach das ein Jahr und gut. Das war ja ursprünglich die Herausforderung. Ein Jahr jede Woche ein Video. Dass nach dem Jahr Krachmucker plötzlich echt ein Ding war, damit war nun wirklich nicht zu rechnen! Naja und jetzt sitzt man halt da mit der Bescherung. Ist viel Arbeit, klar, weiß nicht, wie viele Stunden, aber da ich es alles in der Freizeit neben meinem Job mache, geht’s schon mal in die Nacht hinein. Aber ich schau schon, mich nicht kaputt zu machen. Dazu gehört der ganze Zirkus aus Show-Idee, Strukturierung, Drehen, Schneiden…

Schnack ör die

MH: Wonach suchst Du deine Themen aus? Sprichst Du über die Dinge, über die Du schon immer mal sprechen wolltest? Oder denkst Du eher „Thema X könnte die User interessieren, da mach ich mal was zu“?

Ernie: Ersteres. Klar, ich überlege schon, ob das auch jemanden interessieren könnte, aber thematisch mach ich nur, worauf ich Bock habe. Im Umkehrschluss ist es aber so, dass gerade das die Zuschauer scheinbar interessiert.

MH: Hilft Dir eigentlich jemand, außer deiner Lebensgefährtin? Oder machst Du alles selbst, auch die technischen Dinge?

Ernie: Mach ich alles selbst. Meine Frau hilft oft hinter der Kamera aus, sie filmt live auch immer mal ganz gerne, aber Technik, Schnitt und das alles habe ich mir selbst beigebracht.

MH: Deine Abonnentenzahlen gehen langsam Richtung 10.000. Du trittst inzwischen auf Festivals unter dem Motto „Schnack ör Die“ auf, was quasi einen Talk darstellt. Was ist dein Ziel mit dem Channel? Möchtest Du auf lange Sicht mal Geld mit dem Thema bzw der Figur „Ernie“ verdienen, oder bleibt das ganz klar ein Hobby, was vielleicht in 2-3 Jahren auch wieder Geschichte sein könnte? Wo siehst Du mehr Potential für Dich? In den Festivalauftritten oder mit Deinem Channel?

Ernie: Wie ich schon angedeutet habe, es kam für mich wirklich mehr als überraschend, dass Krachmucker so gut ankommt, sowas kannste nicht planen. Ich habe kein Ziel, mein letztes Ziel war „Mach ein Jahr jede Woche ein Video“. Die Zeit ist um, seitdem lebe ich nur noch von einem Tag zum nächsten. Die Bühnen-Geschichte war ja auch wieder so eine bekloppte Fügung. Micha-El Goehre kennengelernt, Metalslam mitgemacht, gewonnen, zack, plötzlich wieder regelmäßig auf der Bühne. Seitdem ich den bescheuerten Plan in die Tat umgesetzt hab „ich mach jetzt mal YouTube“, passieren sehr viele verrückte Dinge. Und Geld.. mal ehrlich, wir reden hier von Metal. Underground. Und etwas viel Eigensinnigkeit. Da schauen wir mal, was die Zukunft so bringt. Und wenn ich in 3 Jahren kein Bock mehr hab, ist halt Schluss.

Und sonst so?

MH: Hat sich Deine Sicht auf die Dinge bzw. auf die Metal Welt geändert, seit Du den Channel gestartet hast? Vielleicht auch, weil Du inzwischen anders hinter die Kulissen schauen kannst..auf Festivals z.B.?

Ernie: Nein, den Blick hatte ich vorher ja auch schon, darauf beruhen ja fast alle Erzählungen aus meinen Videos. Ich bin etwas ruhiger geworden, würdige vielleicht das ein oder andere mehr, aber mir war auch schon zu Bandzeiten klar, wie viel Arbeit hinter allem steckt, wo am Ende dann „nur“ ´ne Band auf der Bühne steht.

MH: Eine Frage, die mich mal persönlich interessiert…wie hälst Du auf diesem riesigen Markt die Übersicht? Selbst, wenn man sich nur für eine Sparte interessieren würde, also z.B. Black Metal. Es gibt ja so viele Bands und Releases, da blickt ja kein Schwein mehr durch. Konzentrierst Du dich auf gewisse Label, oder landest Du eher Zufallstreffer beim Stöbern?

Ernie: Leidenschaft für die Sache. Es hat, seit Kanalbeginn, etwas überhand genommen, allem gerecht zu werden, der eigene Anspruch, so viel wie möglich mitzunehmen. Das ist unmöglich und hat seine Konsequenz mittlerweile darin, dass ich nur noch selbst entscheide, was ich hören will, Promos z.B. nahezu komplett ignoriere. Das ist es halt, ich bin kein Journalist, ich muss nicht auf alles eingehen. Klar, man hat da seine Stamm-Labels, wo man weiß, da lohnt sich schon immer ein reinhören. Ansonsten schaut man hier und da, Foren, YouTube… Richtig gutes Zeug sind oft Zufallstreffer.

Danke Ernie

MH: Um nicht noch mehr von deiner kostbaren Zeit zu stehlen, wären ich erst mal durch. Vielen Dank für deine Mühen. Da bei uns der Gast immer das letzte Wort hat…bitteschön

Ernie: Danke für das Interview!

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metal-heads.de begrüßt seine Leser zu einer neuen Reportage, die sich mit dem Thema „Mode in Subkulturen“ beschäftigt. Als Magazin mit dem Schwerpunkt Metal liegt es auf der Hand, dass wir euch in den kommenden Wochen diverse Labels aus dem besten Genre der Welt präsentieren. Den Start unserer Reihe macht das neu gegründete Label Von Tiling von Alexander Prinz, den viele als „Der Dunkle Parabelritter“ von YouTube her kennen. Wir haben mit Alex ein nettes Gespräch geführt und er gewährte uns einen Einblick in die Welt von „Von Tiling“.

Auf ein Wort mit Von Tiling Gründer Alex

Ich fasse mal kurz deine Nebentätigkeiten neben dem Studium und Nebenjob im Bereich Metal zusammen: Eigener YouTube-Channel (Metal-Channel Nr.1 in Deutschland mit fast 90.000 Abonnenten), eigene App (Die Metal-App), eigenes Fanzine (Silence Magazin), eigene Band (die aber im Moment auf Eis liegt, so wie ich es mitbekommen habe?) und nun also auch noch dein eigenes Label. Wie schaffst du es da noch Zeit für deine Freundin, Freunde und Familie zu haben sowie administrative Angelegenheiten, deine Hobbies und den alltäglichen Kram zu bewältigen? Hilft dir wer? Wenn ja, wie sieht die Arbeitsaufteilung aus?

Dass ich eine eigene Band habe, ist so leider nicht richtig. Ich war mal ein paar Stunden bei einem Gesangslehrer, jedoch konnte ich die Ausbildung dort dann aus Zeitmangel nicht beenden und fühle mich daher einfach nicht sicher und gut genug um damit wirklich was zu starten. Im Verlauf des letzten Jahres habe ich angefangen zu verstehen, warum sich manche Menschen wünschen, dass der Tag mehr als 24 Stunden hätte. Als ich noch zur Schule ging, konnten die Tage gar nicht schnell genug vergehen, bis ich dann in Youtube Videos eine (sinnvolle) Beschäftigung fand. Mittlerweile hat das alles jedoch Ausmaße angenommen, die mich schon hart fordern. Wie ich das schaffe? Ich schlafe sehr wenig. In Spitzenzeiten nicht mehr als 2-3 Stunden am Tag. Jetzt bin ich allerdings mit dem Studium so weit fertig, dass ich fast keine Präsenzveranstaltungen mehr habe und diese Zeit zu Hause zum Arbeiten und Produzieren nutzen kann. Privates leidet leider viel zu oft unter den ganzen Projekten. Ich wohne jetzt seit einem Jahr mit meiner Freundin zusammen und da ich eben auch sehr gerne in der Nacht arbeite, gibt es da durchaus schon mal Meinungsverschiedenheiten.

In deinem Video-Beitrag „Mein eigenes Label“ sagst du, dass du ohne die Hilfe von Jörn Rohrberg dieses Projekt nicht geschafft hättest. Kannst du uns etwas genauer sagen wie Jörn dir bei dem Projekt geholfen hat?

Jörn Rohrberg heißt der junge Mann und er ist mein Partner – sprich: Er arbeitet auch in Zukunft mit mir zusammen am Aufbau des Labels. Ohne seine Fähigkeiten im IT- und Designbereich würde dieses System der On-Demand-Online Bestellung nicht funktionieren. Außerdem hat er durch seine berufliche Vorgeschichte bereits wertvolle Erfahrungen in diesem Bereich gesammelt.

Du sprichst einen interessanten Punkt im Video an. Die Preise für Merch steigen und die Qualität wird immer schlechter. Persönlich musste ich auch diese Erfahrung auf einem Festival machen. Ein Shirt der Lieblings-Band kostete 30 €.  Der Print war versetzt platziert, der Druck nicht sauber und es wurde ein dünner Stoff verwendet, wo man meinen Oberkörper sehen konnte. Als Ex-Student war dies natürlich sehr, sehr ärgerlich (zum Glück habe ich mein Geld zurückbekommen). Hattest du schon ähnliche Erfahrungen? Wenn ja, welche Situation war für dich ein „No-Go“ und purer ungerechter Kapitalismus dem Fan gegenüber?

Mein schlimmstes Erlebnis in Sachen Shirt-Qualität war damals und ich weiß, dass es glücklicherweise mittlerweile nicht mehr so ist, der Merch von Heaven Shall Burn. Der war auf den uns allen bekannten Gildan Billig-Lumpen gedruckt, völlig formlos und absolut nicht tragbar. Ich habe die Motive immer geliebt und auf einen Schlag vier Shirts bestellt. Und als treuer Fan schickt man die dann auch nicht zurück, weil man sich einredet: “Ach, das geht schon irgendwie.” Jetzt, mit dem Ausdruck “Purer ungerechter Kaputalismus”, würde ich aber nicht werfen wollen. Schließlich muss man sich diese Shirts nicht kaufen, man muss sich nicht die zehn Versionen kaufen, die von großen Labels für jedes Album bekannter Bands angeboten werden. Man entscheidet sich doch aktiv für den Kauf. Schlimm finde ich nur, dass die Produktionsbedingungen immer noch keine Rolle zu spielen scheinen. Da sehe ich aber auch den Kunden in der Pflicht. Warum sollte ich denn als kühl marktwirtschaftlich orientiertes Unternehmen die Qualität der Shirts oder deren nachhaltige Herstellung fördern, wenn die Kunden nur kaufen, wenn’s so richtig schön billig ist und scheinbar nichts als der Preis zu zählen scheint.

Deine Designs erzählen eine besondere Geschichte und beinhalten ein interessantes Konzept. Kannst du unseren Lesern dies genauer erläutern? Die Kulturen der Künstler spielen dabei wohl eine wichtige Rolle, oder?

Das hatte ich ja bereits im Video angerissen. Wir orientieren uns am Vorbild des Weltreisenden Wolf von Tiling, der als erfahrener Seemann nicht nur die Weltmeere sein Zuhause nannte, sondern sich auch mit Faszination fremden Kulturen in Afrika und Südostasien widmete und dort sogar seinen Lebensabend verbrachte. Dieser Faszination für die Kulturen und Lebenswelten überall auf dieser Erde hat mich immer sehr geprägt und vermutlich auch zu meinem Geographie-Studium getrieben. Und um diese Reichhaltigkeit unserer Welt darzustellen, bringen wir sie auf’s Textil. Habe ich beispielsweise einen Künstler aus Südostasien und er beschreibt in seinem Werk eine Volkssage, seine Heimat oder schildert seine Sicht der Dinge aus seinem sozio-kulturellen Hintergrund heraus, dann hilft uns das vielleicht auch dabei unseren Horizont ein kleines Stück zu erweitern.

Du arbeitest mit verschiedenen Grafikern und Designern aus der ganzen Welt zusammen. Wo kommen die denn so her? Wie seid ihr in Kontakt getreten?

Wir haben im Portfolio Künstler aus den Staaten, aus Asien und aus Europa. Aber ich stehe schon mit weitaus mehr in Kontakt und wir werden dieses Angebot stetig erweitern. Normalerweise ist es so, dass ich ein Werk sehe, welches mir gefällt und daraufhin den Künstler kontaktiere. Wir sind aber auch stets offen für Initiativbewerbungen!

Das Label von Tiling platzierst du bewusst im Bereich Metal, da wie ich auch denke, es zu wenig von „dieser Art“ Mode gibt. Kannst du dir vorstellen in Zukunft auf anderen Märkten dein Produkt zu platzieren? Beispielsweise im Hardcore wo es viele Leute gibt, die sehr auf Nachhaltigkeit, Fair Trade und Vegane-Stoffe setzen?

Diese Platzierung im Bereich “Metal” ist weniger dogmatisch als du es vielleicht vermutest. Tatsächlich sind die Shirts die wir produzieren natürlich tendenziell für jeden da. Sie orientieren sich aber stilistisch an typischen Bandshirts. Allerdings ist das nur ein Teil unserer Arbeit und wir arbeiten bereits unter Hochdruck an nachhaltiger Kleidung, die man auch im zivilen Alltag tragen kann.

Neben dem guten Musikgeschmack werden wir demnächst eine weitere Gemeinsamkeit haben. Den Beruf des Lehrers. Denkst du, man könnte Shirts von von Tiling im Unterricht tragen? Oder ist dies zu casual und doch eher für die Freizeit gedacht? Würdest du selber deine eigene Marke im Unterricht tragen?

Erstmal – Viel Kraft für deine Berufswahl. Dieser Job ist Erfüllung und stetige Prüfung zugleich. Wenn ich mir die Motive so anschaue, wüsste ich nicht, was dagegen spräche. Sind weder Gedärme noch masturbierende Nonnen drauf. Noch nicht! Aber wie bereits weiter oben erwähnt – Wir arbeiten auch an bürotauglicher Kleidung! Oder eben kollegium-konforme Kleidung.

(Alle zukünftigen Schüler vom Alex – JETZT genau lesen!) Bekommen deine Schüler eine bessere Note, wenn jene mit deinen Shirts im Unterricht sitzen? Wie würdest du dich innerlich bei dieser Vorstellung fühlen, wenn jemand mit deinem Labelnamen vor dir sitzt?

Das wäre dann ja indirekte Bestechung. Auf sowas reagiere ich allergisch. Mir ist im Umgang mit den Schülern wichtig, dass sie sich nicht zu ernst und zu wichtig nehmen und sich auf den Unterricht einlassen können. Ich versuche in meinen Unterrichtsentwürfen eine fächerübergreifende Verknüpfung der Themen zu gewährleisten und das immer mit dem Fokus auf die Frage: “Wozu brauch‘ ich die Scheiße eigentlich?”. Die Frage hat mich nämlich selber immer vom Lernen abgehalten. Interessiere dich für den Stoff und rede mit mir im Unterricht, dann wird alles gut!

Bei der Auswahl der Verarbeitung und Verwendung der Produkte hast du dich für „earth positive“ entschieden. Warum genau „earth positive“? Was macht diese Firma so besonders?

Earth Positive ist keine Firma, sondern der nachhaltige Zweig einer Produktpalette einer Textilfirma. Und was diese Reihe so besonders auszeichnet, dass stellen wir ja sehr deutlich nach Außen dar: Faire Arbeitsbedingungen, keine Kinderarbeit, Mindestlöhne, die Fabrik wird ausschließlich mit erneuerbarer Energie betrieben was dazu führt, dass 90 Prozent weniger Co² pro Shirt ausgestoßen wird, keine Chemikalien bei der Herstellung, kein PVC, biologische Baumwolle. Eben diese Verbindung aus ökonomischer und ökologischer Nachhaltigkeit, die auf diesem hohen Standard von fast keinem anderen Anbieter so angeboten werden kann.

Meine Shirts sind zum Großteil schwarz und mich ärgert es, wenn Bands alles auf schwarze Rohlinge drucken. In deinem Shop gibt es auch „nur“ schwarz als Shirt-Farbe zum auswählen. Wird es demnächst mehr Farben zur Auswahl geben? Oder ist von Tiling ein „black only“ Label um so die Verbindung zum Metal zu halten? (wir Metaller tragen ja gut und gerne schwarz).

Ich trage zum Beispiel wahnsinnig gerne rot. Ich denke, dass bieten wir in abzusehender Zeit auch an, vielleicht aber nicht für alle Designs – man kann ja Farben, Schnitte und Motive frei kombinieren – denn das wäre im Übertrag nicht möglich. Weiße Shirts liegen übrigens schon im Lager, müssen nur noch ins Shop-System eingefügt werden, genauso wie Hoodies.

Ich habe ein Problem. In deinem Online-Shop finden sich 12 Motive und es gibt bestimmt 3-4 Designs die mir gefallen. Da ich gerade mein Studium beendet habe, bin ich finanziell etwas eingespannt. Welches Shirt soll ich mir kaufen? Nach welchen Kriterien würdest du vorgehen um eine gute Lösung zu finden?

Du möchtest jetzt sozusagen eine Kaufberatung von mir? Wenn du alle Motive gleich gut findest, könntest du dich ja nach den Geschichten dahinter in unserer Produktbeschreibung erkundigen! Vielleicht findest du eine faszinierender als die Hintergründe der anderen Wahlmotive. Um jetzt konkreter zu werden, müsste ich deine Wahl und dich kennen!

Alex, du bist ein kreativer Mensch der viel in seiner Freizeit mit Herzblut etwas für den Metal macht. Was steht als nächstes an? Eigenes Musiklabel? Eigenes Festival? Oder eine Modenschau auf dem Darktroll-Festival?

Ein eigenes Musik-Label und ein eigenes Festival, das wären in der Tat zwei weitere Träume von mir. Ich denke jedoch nicht, dass ich in nächster Zeit sonderlich viel Zeit für weitere Projekte haben werde, außer du gibst mir ein paar Stunden deines Tages ab! Von einer “Modenschau” auf einem Festival halte ich übrigens nicht so viel. Das ist nicht der richtige Ort dafür.

Ich bedanke mich für deine Zeit und das Interview. Solltest du demnächst im Raum NRW sein oder jemanden für den von Tiling catwalk suchen, sag bescheid! Bei metal-heads.de ist es immer so, dass unsere Gäste das letzte Wort haben. Wenn es noch was gibt, was du sagen möchtest, ist dies deine Gelegenheit…

Vielen Dank für dein Interesse an unserem Projekt! Ich bin sehr gespannt, was die Zukunft dahingehend bringen mag und ich habe die feste Hoffnung, dass nun auch andere, größere Anbieter nachziehen werden!

Wenn du keine Ausgabe unserer neuen Reportage oder interessante Videointerviews wie z.B. Amon Amarth, KoRn, Sepultura, Tarja Turunen oder Mark Tremonti verpassen willst, dann folge uns doch auch in den sozialen Medien. Hier auf Facebook und Hier auf YouTube. Wir würden uns sehr über den Support freuen!

Mehr zu Von Tiling und Alex

DAS LABEL: https://vontiling.de/
Facebook: https://www.facebook.com/vontiling/?fref=ts
Instagram: https://www.instagram.com/vontiling/

YouTube-Channel: https://www.youtube.com/watch?v=_xG2wXXOGho
Facebook: https://de-de.facebook.com/DerDPR/

Wir von metal-heads.de hatten vor kurzem bereits das Vergnügen, ein Konzert von Blind Ego in Oberhausen zu besuchen. Wer den Bericht und die Bilder dazu nochmal lesen möchte, kann das gerne hier machen. Wer noch immer nicht weiß, um was es geht, der kann auch in die die Plattenbesprechung von „Liquid“ reinschauen.

Nach dem Auftritt war ich von der Band ziemlich angefixt und habe die CD erstmal nicht aus dem Player genommen. Einige Tage später sind auf dem Instagram-Account von Blind Ego Bilder von einem PC gepostet worden, auf dem gerade ein Videoschnitt im Gange war. Ich habe natürlich auf eine DVD/Blu-Ray gehofft. Doch es kam anders…

Youtube

Hamburg. Salzige Luft, eine steife Brise weht. Die Ruhe vor dem Sturm. Die Welle nimmt Tempo auf.

Es war die kalte Jahreszeit, es war 2017 und die süddeutschen Rock-Durchstarter Blind Ego begaben sich auf ausgedehnte Tour durch Mitteleuropa. Das aktuelle Album des Solo-Projekts von RPWL-Gitarrist Kalle Wallner trägt den ebenso prägnanten wie verheißungsvollen Namen „Liquid“, doch obwohl dieser Titel es schon in gewisser Weise ahnen lässt: auch die Perle des Nordens hatte wohl keine Ahnung, was da im vergangenen Januar auf sie zurollte. Doch nach dem Ende der Show in der Enge des Club Logo war eins glasklar: Blind Ego hatte auch Hamburg mit sich gerissen. Unaufhaltsam. Wie eine mächtige Welle.

Das All-Star-Lineup aus Scott Balaban (Vocals), Michael Christoph (Drums), Sebastian Harnack (Bass), Julian Kellner (Gitarre) und dem Gitarren-Virtuosen Kalle Wallner zeigt sich auf dem Live-Mitschnitt als die hungrigste Blind Ego-Besetzung, die es je gab. Selten sah man ein Ensemble, in dem jedes Element bestrebt ist, die Grenzen des Ganzen ständig weiter zu verschieben.

In der intimen Atmosphäre des Logo verstehen es Blind Ego, jeden einzelnen Zuschauer mit ihrer 90-minütigen Show mitzureißen, die sich aus dem Besten von drei Alben eines der herausragenden Gitarristen Europas speist. Die Show in Hamburg zeigt ein Band auf ihrem Höhepunkt: selten wurde metallischer Prog-Rock auf diesem Kontinent mit mehr Energie, Spielfreude und technischer Finesse gespielt – nie war diese Band besser. Aufgenommen wurde das Konzert ganz ohne Schnitt als One-Shot-Video in 4K-Qualität und nun kann es jedermann auf YouTube streamen – in voller Länge und völlig kostenlos!

Macht es wie die Hamburger: lasst euch von der Macht der Welle überrollen – ihr werdet es nicht bereuen!

Das ganze wird präsentiert vom Rock Hard. Zu sehen natürlich auf www.rockhard.de. Am gleichen Tag wird auch die Single „Tears and Laughter“ von „Liquid“ veröffentlicht.

BLIND EGO – Live at Logo, Hamburg, 20 January 2017, One-Shot-Video (4K) – VOLLES KONZERT (1:37 h)
„Exklusiv präsentiert von Rockhard.de am 03.03.17 um 15:00“

Line-up:
Kalle Wallner – Guitar
Scott Balaban – Vocals
Michael Christoph – Drums
Sebastian Harnack – Bass
Julia Kellner – Guitar

Tracklisting:
1. A Place In The Sun
2. Obsession
3. Not Going Away
4. Don’t Ask Me Why
5. Never Escape The Storm
6. Death
7. Hear My Voice Out There
8. Speak The Truth
9. Blackened
10. What If
11. Tears And Laughter

Credits:
Live & Studio mix: Yogi Lang
Lights & Visuals: Zabine Reichhuber
Director of Photography: Sebastian Bock
1st Assistant Camera: Oliver Nachname
ColorGrading & Postproduction: Sebastian Harnack
Produced by Kalle Wallner

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Diese kurze Schlagzeile sorgt bei den Usern seit dem heutigen 1. November 2016 für gute Laune. Endlich können bisher von der GEMA gesperrte Videos auf YouTube angesehen werden. Dafür sorgt nun die Einigung zwischen der deutschen Rechteverwertungsgesellschaft GEMA und der Google-Tochter YouTube, welche am Dienstagmorgen bekanntgegeben wurde.

YouTube zahlt endlich

YouTube ist nun bereit für jedes aufgerufene Video einen schon lange geforderten Beitrag an die GEMA, die rund 70.000 Musikurheber und Verleger vertritt, zu entrichten. Wie hoch der Beitrag sein wird, dazu wurde nichts in der Bekanntmachung geschrieben.

Dr. Harald Heker, Vorstandsvorsitzender der GEMA sagt zu der Vereinbarung:

„Nach sieben Jahren zäher Verhandlungen markiert der Vertragsabschluss mit YouTube einen Meilenstein für die GEMA und ihre Mitglieder. Unserem Standpunkt, dass Urhebern auch im digitalen Zeitalter eine angemessene Vergütung zusteht, sind wir trotz aller Widerstände treu geblieben. Entscheidend ist, dass der jetzt erzielte Lizenzvertrag sowohl die Zukunft als auch die Vergangenheit abdeckt. Mit diesem Abschluss können wir unseren Mitgliedern die Tantiemen sichern“.

METALLICA-Fans sind aktuelle Nutznießer

Was hat das für Auswirkungen auf uns normale User? Das kann einfach am Bespiel METALLICA erläutert werden. Die Band hat kürzlich den dritten Song ATLAS, RISE! vom kommenden Album HARDWIRED… TO SELF-DESTRUCT auf Youtube veröffentlicht. Für uns deutsche Internetsurfer blieb auf YouTube aber der Bildschirm schwarz mit dem traurigen, roten Smiley und der Nachricht: „Leider ist dieses Video in Deutschland nicht verfügbar, da es Musik enthalten könnte, für die die Gema die erforderlichen Musikrechte nicht eingeräumt hat.“ Als einzige Möglichkeit das Video zu sehen blieb bis dahin nur eine Umgehung der sogenannten Geosperren mittels VPN-Providern.

Dieses ist aber seit dem 1. November 2016 nicht mehr nötig, denn das Video könnt ihr jetzt hier sehen:

Keine Regel ohne Ausnahmen

Wir würden ja nicht in Deutschland leben, wenn die Sperrungen jetzt komplett verschwinden würden. Sollten Künstler oder Plattenfirmen keine Mitglieder bei der GEMA sein und andere Rechte geltend gemacht haben, dann werden wir weiterhin diese Sperrung sehen. Dann bleibt weiterhin nur die Umgehung der Geosperre.

Urheberrecht gilt natürlich weiter

Natürlich bleibt das Urheberrecht von der Entscheidung unberührt. Das Hochladen von Musik ohne Genehmigung aller Rechteinhaber bleibt immer noch eine Urheberrechtsverletzung.

Ausführlichere Infos findet ihr unter www.gema.de/youtube.

Nach dem Mötley Crüe (zunächst einmal) Geschichte sind, hat Nicki Sixx endlich Zeit und Muße sich vollständig um SIXX:A.M. zu kümmern. Da passt es wunderbar, dass auch DJ Ashba nicht mehr bei Guns N‘ Roses gebunden ist. So kann die durch Sänger James Michael komplettierte Band mit „Prayers For The Damned (Vol. 1)“ endlich richtig durchstarten.

So ist es den Jungs gelungen, so viele Songs zu schreiben, dass gleich 2 vollständige Alben fertig gestellt werden konnten. Teil 2 von „Prayers For The Damned“ wird dann im Herbst diesen Jahres erscheinen. Jetzt wollen wir uns aber zunächst der Vol. 1 widmen.

Mit „Rise“ hat die Band einen rockigen und sehr eingängigen Track als Einstieg gewählt und damit eine gute Wahl getroffen. Wer nach diesem Song hohe Erwartungen an den Longplayer stellt, wird nicht enttäuscht werden. SIXX:AM präsentieren uns ein rockiges Album in modernem Gewand, mit viel Abwechslung und starken Melodien. Dabei verleugnen sie ihre Wurzeln nicht, zeigen jedoch ein hohes Maß an Eigenständigkeit.  Der mit einem sehr schönen Solo veredelte kräftige Stampfer  „You Have Come To The Right Place“, der eingängige und harte Titelsong „Prayers For The Damned“, das ruhige und atmosphärisch dichte (und schwer hitverdächtige) „Better Man“ oder das modern klingende mit einem leichten Grunge-Touch versehene „When We Were Gods“ sind weitere Highlights. Dabei ist es eigentlich unfair einzelne Songs hervorzuheben, denn alle Stücke haben völlig zu Recht ihren Platz auf dem Album gefunden.

Mit „Prayers For The Damned (Vol. 1) haben SIXX:A.M. ein mächtiges Pfund vorlegt. Ich bin wirklich gespannt, ob sie dieses Niveau auf dem 2. Teil halten können. Für Teil 1 kann ich jedenfalls eine klare Kaufempfehlung aussprechen.

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SIXX:A.M. fordern mehr Geld für Youtube-Views

Sixx:A.M. haben ein Statement veröffentlicht, in dem sie Google auffordern, Künstlern mehr Geld für Youtube-Views zu zahlen. Laut Sixx:A.M. zahlt Google gerade mal 1/6 des Betrages, den Dienste wie Spotify oder Apple Music per Stream zahlen.

Vor dem Hintergrund eines Streits der GEMA mit Youtube, der seit 2009 andauert, hat diese Thematik insbesondere in Deutschland hohe Relevanz. Beide Seiten streiten sich seit mehreren Jahren darüber, zu welchen Bedingungen die Internetplattform dem Rechteverwerter Geld für die Bereitstellung der Musikvideos zahlen muss, die von Internetnutzern hochgeladen werden.

SIXX:A.M. stellt dabei keineswegs die eigenen Interessen in den Vordergrund, sind sie doch allesamt verdiente Rockveteranen, sondern machen sich Sorgen um die kommende Generation von Bands.

Den genauen Wortlaut ihres Statements könnt ihr hier nachlesen: http://sixxammusic.com/news/2016/4/24/dont-be-evil-youtube