20 Jahre Bandgeschichte und ein frisches Album namens The Phantom Void verlangen nach einem Rahmen, der mehr ist als Club und mehr als Halle. Also: Lichtburg. Roter Teppich vor der Tür, ein Hauch Premierenfeeling. Passt.

Der Saal ist bis auf ein paar versprengte Plätze voll. Über 1200 Leute, und trotzdem diese eigentümliche Ruhe, die nur bei Konzerten entsteht, bei denen alle wirklich zuhören wollen. Kein Dauergequatsche, kein Biergegröle, eher kollektives Abtauchen.

Das Set kommt in zwei Akten. Erst das komplette neue Album am Stück. Kein Stückwerk, keine Singles, sondern einmal durch den Klangfilm. Danach ein Ritt durch die Diskografie, sauber verteilt, fast jedes Album bekommt seinen Moment. Und genau hier passiert das, was Long Distance Calling live so stark macht: Die Leute verschwinden in diesen Soundflächen. Licht und Musik greifen ineinander, alles wirkt durchkomponiert, ohne steril zu werden.

Zwischen den Songs: Stille. Wirklich Stille. Stecknadel-tauglich. Und dann – zack – Applaus, der umso lauter zurückkommt. Das ist kein höfliches Klatschen, das ist ehrlicher Respekt.

Große Ansagen gibt es wie immer nicht. Muss auch nicht. Gitarrist Florian Füntmann übernimmt das Nötigste und sagt Danke. 20 Jahre Band – und das funktioniert nur, weil die Leute immer wieder auftauchen. Klassischer Satz, klar. Aber hier wirkt er nicht wie Pflichtprogramm, sondern wie echte Einsicht. Dieses „Ohne euch gäb’s das alles nicht“ kauft man ihnen ab. Herzzeichen inklusive.

Sound? Glasklar. Fast schon unverschämt sauber. Wie eine sehr, sehr gute Anlage – nur mit Druck im Bauch. Keine Matschwand, keine Experimente, die schiefgehen. Das sitzt.

Nach gut zweieinhalb Stunden ist Schluss. Kein künstliches In-die-Länge-Ziehen, kein nerviges Zugaben-Theater. Draußen in der Lobby geht’s weiter: Merch, die neue Platte schon vor Release greifbar, und, fast schon oldschool, die Band sitzt da und schreibt Autogramme. Keine Barriere, kein „bitte Abstand halten“. Einfach nahbar.

Unterm Strich: starker Abend in einer Location, die genau für solche Shows gebaut scheint. Wer auf diese Band steht und hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert, sondern ein ziemlich rundes Gesamterlebnis.

Set 1, „The Phantom Void“:

Mare
The Spiral
A Secret Place
Nocturnal
The Phantom Void
Shattered
Sinister Companion
The Very Last Day

Set 2:

Into the Black Wide Open
Immunity
Old Love
Ductus
Black Paper Planes
Skydivers
Out There
Eraser
—
Metulsky Curse Revisited

Fotos

Ein zentrales Element des Formats sorgt dabei für maximale Fairness: Die Running Order wird erst kurz vor Beginn unter den Augen der Bands ausgelost – bewusst ohne vorherige Bekanntgabe. So haben alle Acts die gleichen Chancen, und vor allem: Der Laden bleibt von der ersten bis zur letzten Minute voll. Ein Konzept, das auch diesmal voll aufging. Die ausgeloste Reihenfolge:

1. VORACIOUS
2. ONYXSIN
3. GRAVE INTENTIONS
4. THE ROYAL FLASH
5. ERSTARREN

VORACIOUS: Brutaler Auftakt und volle Hütte nach drei Songs

Mit VORACIOUS eröffnete die wohl wildeste Horde des Abends: komplett durchgetätowierte Typen – von der Schädeldecke bis zum Fuß! -, die vom ersten Ton an keine Gefangenen machten. Tiefe, abgrundartige Growls trafen auf kompromissloses Geballer – ein Opener, wie er im Buche steht.

Schon nach dem ersten Song kam die klare Ansage: „Zwei Schritte nach vorne!“ – und das Publikum folgte gerne. Trotz eines zwischenzeitlichen Totalausfalls nach Song zwei blieb die Band souverän, kommentierte trocken mit einem augenzwinkernden „Schalten Sie das Gerät aus und wieder ein“ und machte einfach weiter. Spätestens beim dritten Song war der Raum bis an den Bühnenrand gefüllt – die Stimmung brodelte. Ein roter Faden, der sich durch den gesamten Abend ziehen sollte.

ONYXSIN: Stilbruch als Stärke

Mit ONYXSIN betrat die erste Duisburger Band die Bühne – und zeigte eindrucksvoll, dass Genregrenzen hier keine Rolle spielen. Das Trio (Gitarre/Gitarre/Drums) setzt auf rotierenden oder gemeinsamen Gesang zu dritt und maximale stilistische Offenheit.

Besonders beeindruckend: die noch junge Drummerin, die mühelos zwischen Groove, Blast und reduzierten Passagen wechselte. Technisch stark, musikalisch vielseitig – ein Talent, das in Erinnerung blieb.

GRAVE INTENTIONS: Abgebrüht, politisch, überzeugend

Bei GRAVE INTENTIONS stellte sich schnell die Frage, warum eine derart ausgereifte Band überhaupt noch bei einem Nachwuchsformat antritt. Das Quintett aus Datteln lieferte eine extrem routinierte Show ab, die sofort mit dem Publikum resonierte.

Frontfrau Jana dominierte mit wuchtigen Growls, die dem melodischen Death Metal der Band eine zusätzliche Härte verliehen. Gleichzeitig nutzte sie die Bühne für klare Statements: gegen Rassismus, für Toleranz – politisch linker Death Metal, der perfekt zum Kontext des Abends passte.

Auch in den Moderationen blieb die Band publikumsnah und zielgerichtet: Stimmen sammeln, ohne plump zu wirken. Ein rundum starker Auftritt.

THE ROYAL FLASH: Verschnaufpause im Sturm

THE ROYAL FLASH hatten es im Anschluss nicht leicht. Als einzige Band ohne Extreme-Metal-Kante und mit toller, cleaner, weiblicher Gesangsstimme wirkten sie zunächst wie ein stilistischer Fremdkörper.

Doch genau das entpuppte sich als Stärke: Inmitten der Brachialität bot die Band eine willkommene Verschnaufpause – sowohl musikalisch als auch körperlich für die bereits strapazierten Nacken. Und: Das Publikum, geprägt von einer offenen regionalen Szene, nahm das dankbar an.

ERSTARREN: Black-Metal-Finale mit Wirkung

Den Abschluss machten ERSTARREN – ein rohes Black-Metal-Duo, das dank der Auslosung in eine ideale Position auf der Running Order kam. Corpsepaint, Atmosphäre, keine Kompromisse: „Gib ihm!“

Die Band blieb sich konsequent treu, ohne ins Klischee abzurutschen, und setzte einen intensiven Schlusspunkt. So rahmten zwei extrem ausgerichtete Acts den Abend – ein dramaturgisch nahezu perfekter Verlauf.

Ein Abend, wie ihn die Szene braucht

Der Slot Battle zeigte einmal mehr, was passiert, wenn Underground, Nachwuchs und Szene zusammenkommen: ein durchgehend voller Laden, faire Bedingungen, große musikalische Vielfalt und eine spürbar familiäre Atmosphäre.

Bei günstigen Preisen und mit viel Herzblut organisiert, ist die Veranstaltung längst ein (über-)regionaler Pflichttermin für alle, die neue Bands entdecken wollen – auch deutlich über Duisburgs Stadtgrenzen hinaus!

Am Ende fiel die Entscheidung knapp aus – doch GRAVE INTENTIONS sicherten sich verdient den Slot beim kommenden Festival.

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Das Fazit zum Doppel-Headliner vorweg

Kaum, dass das Konzert vorbei ist, drängeln sich alle Konzertbesucher in den Vorraum, um sich bei den beiden Hauptacts des Abends persönlich am Merchandise-Stand zu bedanken. Und um das Fazit des Abends vorwegzunehmen: Das Bad in der Menge haben sich Sängerin Amy und Drummer Michael von PREYRS sowie Karin und Francisca von FRANK´S WHITE CANVAS auch redlich verdient. Zwei bärenstarke Bands, die jeweils gute anderthalb Stunden alles geben. Also statt langweiligen 7 Toren in einem Test-Länderspiel gab es hier gleich zweimal 90 Minuten und danach an der Theke und am Merch sogar noch Verlängerung. Was will man mehr?

Ein Wort zur Location „Kulturrampe Krefeld“

Und es ist einfach immer wieder eine Freude, den Kulturrampe-Macher Maurice Kamp wiederzutreffen. Man wird hier als Hobby-Redakteur freundschaftlich begrüßt. Und es ist immer Zeit für ein privates Schwätzchen. Zudem ist die Location einfach ideal für echte Independent-Konzerte im intimen Rahmen. Der alte Krefelder Schlachthof bietet genügend freie und vor allem kostenlose Parkplätze. Dazu gibt es direkt neben der Kulturrampe zahlreiche Imbisse und Lokale für ein schmackhaftes, billiges oder auch elegantes und teures Abendessen. Und günstige, gut gekühlte Getränke zum fairen Preis nimmt man dann bitte, bitte der Kulturrampe ab. Denn von den 24.20 €, die so eine Eintrittskarte hier nur kostet, kann man ja nach Abzug der Gage für die Bands, der Theken-Personal- und Stromkosten, einer satten Veranstalterhaftpflicht sowie GEMA-Gebühren kaum noch was übrig haben. Daher erstmal Dankeschön, dass es solche Kultur-Einrichtungen wie die Rampe in Krefeld hier bei uns im Westen gibt. Kommt also runter vom Sessel, schaut immer mal wieder durchs monatlich sehr abwechslungsreiche Live-Musik-Programm der Kulturrampe Krefeld. Und „geht einfach wieder mehr auf Konzerte.“ Unser Tipp für die Gitarren-Nerd-Fraktion: Am 17. Mai 2026 findet die GUITARMANIA 2026, präsentiert von Krissy Matthews, statt.

Beginn mit FRANK´S WHITE CANVAS

Heute Abend starten pünktlichst um kurz vor 20.30 Uhr die beiden gebürtigen Chileninnen von FRANK´S WHITE CANVAS. Sängerin und Gitarristin Karin Aguilera sowie Schlagzeugerin Francisca Torés Leiva, die inzwischen nach Berlin umgezogen sind, machen von Beginn an so richtig Alarm hier. Und man merkt: Hier sind Profis auf der Bühne. Nein, vielmehr: echte Künstler*innen. Denn die Musik, die eigens kreierten Bühnen-Outfits (die zwischenzeitlich auch noch gewechselt werden) sowie die bestens auf die Songs abgestimmten Video-Leinwand-Hintergrund-Animationen gehen so fließend ineinander über, dass es eine wahre Freude ist.

Songs wie „Play“ oder „Best One Yet“ werden direkt zu Ohrwürmern und animieren zum CD-Kauf nach der Show. Und man fragt sich, wie ein Duo so einen satten Live-Sound auf die Bühne bekommt. Auf alle Fälle wird im Verlauf des Gigs von FRANK´S WHITE CANVAS aus der anfangs noch weißen Leinwand (White Canvas) ein bewegtes, mal graues, mal buntes Bild (wie das Leben halt).

Bereits Vorgruppe für KISS und GUNS N´ ROSES

In ihrem Heimatland Chile sind FRANK´S WHITE CANVAS bereits richtig bekannt und haben bereits diverse Preise (Bester Rockkünstler, bestes Rockalbum, Rockalbum des Jahres etc.) abgeräumt. Daher durften die Beiden in Chile auch schon als Support-Acts für Weltklasse-Bands wie KISS und die GUNS N´ROSES deren Shows eröffnen. Wow.

Wieviel Substanz in diesem Duo steckt, hört und sieht man. Und so manchem Besucher bleibt die Kinnlade offen stehen, wenn man hier und heute erlebt, was man da nur mit Stimme, Gitarre und Drums an Kraft und Ausdruck erzeugen kann. Und trotz der 6-stündigen Anreise per Bahn aus der Bundeshauptstadt wirken FRANK´S WHITE CANVAS heute Abend in der Kulturrampe Krefeld frisch und energiegeladen. Eigentlich schade, dass die Show nach rund 90 Minuten – und natürlich einer Zugabe „auf ausdrücklichen Wunsch des Publikums“ – ein Ende hat. Wir können nur dringend dazu raten, sich mal mit den beiden CD´s „This will hurt, this will heal“ sowie „My Life, My Canvas“ – welches übrigens in London von keinem Geringeren als Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) produziert worden ist – auseinanderzusetzen. Und die Band möglichst bald auf Tour zu besuchen. Hier könnt ihr Karin und Francisca (und dies gleich mehrfach) sehen und hören – der Song erinnerte uns stark ans Musical „Das Phantom der Oper„:

Diese Band MÜSST ihr live sehen

Auf die Gefahr hin, dass wir uns wiederholen: Aber Frank´s White Canvas beherrschen die Kunst der Musik-Performance auf höchstem Niveau. Deren Auftritt war wirklich beeindruckend stimmig. Eigentlich gehört dieses Duo unseres Erachtens auf größere Bühnen. Derzeit touren Frank´s White Canvas jedoch noch durch kleinere Locations. Schaut bitte auf der „New Album Tour 2026“ vorbei. Hier sind die Tourdaten (Beginn jeweils 20.00 Uhr, Angaben wie immer ohne Gewähr, schaut am besten tagesaktuell auf der Internetpräsenz der Band und beim lokalen Veranstalter vorbei):

Do, 09.04.26 – Aschaffenburg, Café Krem

Fr, 10.04.26 – Augsburg, Grandhotel Cosmopolis e.V.

Sa, 11.04.26 – Offenburg, Altes Spital

Do, 16.04.26 – Landshut, Rocke Club

Fr, 17.04.26 – Viechtal, Viechtal

Mi, 22.04.26 – Marburg, Q – Café, Club, Kultur

Do, 23.04.26 – Oberhausen, Druckluft

Fr. 24.04.26 – Bonn, Kult 41

Do, 30.04.26 – Offenbach am Main, Hafen 2

Sa, 09.05.26 – Perlebach, Kulturkombinat e.V.

Hier die Fotostrecke des Abends zu FRANK´S WHITE CANVAS

Es ist verdammt schwierig, auf Fotos die Energie und Kunst dieser tollen Band abzubilden. Schaut mal durch:

Folgt FRANK´S WHITE CANVAS (hier deren Internetseite) und schaut, dass ihr auf eins ihrer Konzerte kommt. Bevor FRANK´S WHITE CANVAS die großen Bühnen dieser Welt erobern.

Amy Montgomery und PREYRS

Wir wunderten uns noch ein wenig, als FRANK`S WHITE CANVAS ihren Auftritt mit dem Hinweis beendeten, dass nun PREYRS kommen würden, um die Bühne der Kulturrampe zu zerlegen. Denn das taten Amy Montgomery und ihre Band ab der ersten Sekunde dann auch wirklich. Kein Wunder also, dass die selbstbewusste Frontfrau „wie fast bei jedem Auftritt“ mal wieder einen ihrer Ohrringe auf der Bühne verlor (und dank eines Fans in Reihe 1 nach der Show wiederbekam). Das drittletzte Konzert der ersten Deutschland-Tour war dann auch ein voller Erfolg – für beide Seiten. Die Fans und die Band hatten sichtlich Freude, denn Amy und ihre Mitstreiter versprühten Energie pur. Aber auch Demut, denn PREYRS ist dankbar dafür, dass sie ihren Musik-Traum leben. Und diese Tour genießen dürfen. Dies wird dann sogar spirituell mit dem Gospel „Down To The River To Prey“ gemeinsam von Drummer und Michael Mormecha mit Sängerin Amy zelebriert. Apropos Amy: Diese Powerfrau springt, hüpft, tanzt und spielt selbstbewusst mit den Tele-Objektiven der anwesenden Fotografen und Video-Kameras von der ersten Sekunde an bis zur Zugabe. Man fragt sich da schon, wie sie überhaupt noch und dann sogar im Takt und so schön und kräftig singen kann. Allerhöchsten Respekt dafür. Wer die Band noch gar nicht kennt – so klingen PREYRS übrigens live:

PREYRS – hervorgegangen aus dem gemeinsamen Projekt der anfänglich unter ihrem eigenen Namen performenden Künstlerin Amy Montgomery und ihrem Produzenten Michael Mormecha sowie den beiden weiteren Bandmitgliedern – spielen an diesem Abend neben alten Tracks wie „Astil“ auch viele neue Songs vom Debüt-Album der Band, dass da „The Wounded Healer“ heißt. Ein Wort zu Michael: Der Multi-Instrumentalist bespielt nicht nur die Trommelfelle an diesem Abend. Nein, bei zwei Songs greift er höchstselbst zur Gitarre und singt auch noch. Und dies richtig, richtig gut. In der Zwischenzeit übernimmt Gitarrist Nolan halt die Drums. Und macht dies auch richtig, richtig gut. Was ein Hin und Her, was für eine Abwechslung auf der Bühne. Einfach großartig. Als Michael dann fast übermütig mit der Gitarre auf die Bassdrum steigt (siehe Foto unten in der Fotostrecke), reißt er sich beim Sprung danach das Kabel aus dem geliehenen Saiteninstrument und ist anschließend nicht mehr zu hören. Man sieht ihn verzweifelt auf dem Boden an der Pedal-Station rumkrabbeln wie er versucht, das Problem irgendwie wieder in den Griff zu bekommen. Sängerin Amy kommt hierüber kaum aus dem Lachen raus…Apropos Amy.

Ein paar Worte zu Amy Montgomery

Die irische Singer-Songwriterin Amy Montgomery ist in ihrem Heimatland just für den Titel der „Künstlerin des Jahres“ nominiert worden. Auch heute erscheint die Frontfrau der Band PREYRS wieder in Kriegsbemalung und im extravaganten Bühnenkostüm, wie die nachfolgende Foto-Strecke eindrucksvoll beweist. Noch eindrucksvoller ist aber ihre Stimme. Roh, kraft- und zugleich schmerzvoll. Dazu tanzt die 24-jährige mit derart selbstbewusst über die Bühnenbretter, dass die Energie von der Bühne sofort aufs Publikum überschwappt. Kein Wunder also, dass die Künstlerin von ihrer Heimatstadt Belfast ausgewählt wurde, um diese beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Heute Bielefeld, morgen Berlin

Wir haben uns hier mächtig mit diesem Artikel beeilt. Und wie immer kein einziges Foto aufgehübscht, sondern lediglich mit unserem mh-Wasserzeichen versehen und zeitnah für euch (also für diejenigen, die auf dem Konzert waren und diejenigen, die nun daran interessiert sind, diese Band einmal live zu erleben) hochgeladen. Damit ihr neben unserem Konzertbericht auch einen visuellen Eindruck vom gestrigen Gig erhaltet. Wobei statische Bilder leider nicht annähernd die Intensität des Auftritts von PREYRS rüberbringen. Ihr müsst diese Energie, die Leidenschaft zur Musik und diese Freude innerhalb der Band daher am besten einfach selbst einmal live erleben. Und zwar heute oder morgen. Denn nur noch am 28.03. in Bielefeld und am 29.03. in Berlin habt ihr hierzu Gelegenheit. Dann endet die „The Wounded Healer“ – Debüt-Album-Tour 2026 durch Deutschland. Also: Beeilt euch. Es lohnt sich. PREYRS werden ihren Weg gehen. Unser Bauchgefühl: Schon in diesem, spätestens im kommenden Sommer werden PREYRS auf jedem bekannten, europäischen Musik-Festival vertreten sein! Wir gönnen es dieser sympathischen, faszinierenden und richtig guten Truppe von Herzen!

Nützliche Links zu PREYRS

Folgt der Band auf Instagram (klick) und am besten auch auf Facebook (klick). Streamt das Album „The Wounded Healer“ (Link). Und hier kommen für euch einige Schnappschüsse zum gestrigen Auftritt von PREYRS:

Die Fotostrecke des Abends zu Amy & PREYRS

Die Setliste von PREYRS

Folgende Songs wurden – für die Vollständigkeit übernehmen wir keine Gewähr – gespielt:

1. Wave of Wisdom
2. Into The Blue
3. Astil
4. Constitution
5. Beatles
6. Three Song
7. Nova
8. Change Change
9. Bring Ur Bruises (Hand That Feeds)
10. Down To the River To Prey
11. Zeroes Ones & Lies
12. Life Is Kind
13. The Wounded Healer
14. Sinnerman

Hexenritual zum Auftakt

Den Anfang machte Witch Club Satan, ein rein weibliches Black-Metal-Trio mit klar feministischer Botschaft. Schon der Bühnenauftritt ließ keinen Zweifel daran, dass hier nicht einfach nur Musik gespielt werden sollte, sondern eine bewusst provokative Inszenierung stattfand.

Alle drei Musikerinnen betraten die Bühne zunächst mit rauchenden Requisiten – ob klassisches Räucherwerk oder anderes „Räucherwerk“, blieb unklar, dürfte aber genau so beabsichtigt gewesen sein. Die Reste wurden anschließend demonstrativ ans Publikum übergeben, während die Musik irgendwo zwischen rohem Black Metal, Hexenritual und performativer Kunst oszillierte.

Interessant war vor allem die musikalische Umsetzung: Statt der üblichen Blastbeat-Gewitter setzte die Band auf rotzige, teils fast punkige Strukturen, durchsetzt mit überraschenden Momenten – etwa dreistimmigem A-capella-Satzgesang, der eher an pagane Beschwörungsrituale erinnerte als an klassischen Black Metal. Aber genau deswegen natürlich auch perfekt passte!

Auch optisch setzte das Trio ein Statement: Die Musikerinnen traten mit teilweise entblößtem Oberkörper auf, lediglich die Brustwarzen mit hautfarbenem Tape abgeklebt. Provokation als bewusst eingesetztes Stilmittel.

Im Publikum fanden sich dafür durchaus viele Fans – erkennbar an den zahlreichen Black-Metal-Maniacs im Saal. Gleichzeitig wirkte der Auftritt stilistisch wie aus einer anderen Welt als die folgenden Bands des Abends. Heißt: Viele Gäste dürften primär für Witch Club Satan angereist sein.

Maori-Metal mit Wucht

Deutlich geradliniger ging es anschließend mit Alien Weaponry weiter. Das Trio aus Neuseeland gilt seit einigen Jahren als musikalischer Botschafter der Māori-Kultur und verbindet Thrash-Metal-Riffs und Groove-Metal mit Texten in Te Reo Māori.

In Europa ist die Band vergleichsweise selten zu sehen, was ihren Auftritten einen gewissen Seltenheitswert verleiht – entsprechend hatte sich auch für diese Band in Köln eine eigene Fanbase eingefunden.

Trotzdem wollte der Funke an diesem Abend nicht vollständig überspringen. Die Band wirkte konzentriert, fast abwesend, interagierte kaum mit der Crowd. Statt einzelne Fans anzuspielen oder das Publikum aktiv einzubeziehen, blickten die Musiker eher über die Menge hinweg.

Musikalisch gab es dennoch ordentlich auf die Zwölf. Mit ihrem aktuellen dritten Album „Te Rā“ (VÖ: 28.03.25) haben Alien Weaponry einen spürbaren Stilwechsel vollzogen – stärker in Richtung Metalcore, teilweise auch mit Nu-Metal-Anleihen. Live funktionierte das erstaunlich gut.

Der Sound hatte mächtig Druck, besonders Bass und Bassdrum trafen mit voller Wucht. Insgesamt wirkte der Auftritt sogar noch intensiver als auf Platte – groovig, wuchtig und mit ordentlich Energie.

Avatar: Metal als große Show

Und dann waren da natürlich noch Avatar. Die Schweden sind live längst ein Phänomen für sich. Kaum eine Band schafft es derzeit so überzeugend, Metal mit theatralischer Inszenierung zu verbinden.

Schon beim Opener „Captain Goat“ zeigte sich, wohin die Reise gehen würde: Der ganze Saal sang das Intro sofort mit – ein perfekter Einstieg in eine Show, die fast zwei Stunden lang kaum Luft zum Durchatmen ließ.

Was Avatar besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Für nahezu jeden Song hat sich die Band kleine oder große Showelemente ausgedacht. Trotz vergleichsweise überschaubarer Bühnenmittel entstand so eine erstaunlich abwechslungsreiche Performance.

Musikalisch pendeln Avatar ständig zwischen verschiedenen Welten. Manche Songs sind dank harscher Vocals deutlich härter, andere leben von der starken, fast schon stadionrock-tauglichen Stimme von Frontmann Johannes Eckerström.

Das Ergebnis: Alles groovt, alles ist tanzbar – und die Stimmung im Saal ist durchgehend ausgelassen. Für Metal fast schon ungewöhnlich.

Insgesamt wirkt die Band sogar so sehr zugänglich, dass man sich fragt, warum sie nicht längst noch viel größer ist. Mit ihrem Mix aus Show, Humor und eingängigen Songs könnten Avatar vermutlich sogar den Eurovision Song Contest problemlos rocken. Mainstream, breitentauglich oder einfach nur auf ihre eigene Weise einfach richtig gut. – Polarisiert? Sicher!

Aber eines steht fest: Diese Band liefert eine verdammt große Show, der man sich kaum entziehen kann!

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Brutaler Auftakt, melodischer Mittelteil

Den Anfang machten Frozen Soul, die mit ihrer wuchtigen Old-School-Kante keinen Zweifel daran ließen, woher der Wind weht. Schwerer, sägender Death Metal, der hörbar und gewollt an Bolt Thrower erinnert – Panzerketten statt Tanzschuhe. Ein kompromissloser Opener.

The Black Dahlia Murder führten das Soundgewitter nahtlos fort. Brachial, technisch präzise, mit der ihnen eigenen Mischung aus Brutalität und Schärfe.

Mit The Halo Effect wurde es anschließend spürbar „schwedischer“. Göteborg-Vibes, große Hooks, hymnische Leads – Retro-Melodic-Death-Metal in Reinform, getragen von routinierter Bühnenpräsenz.

Gemeinsam mit dem Headliner des Abends veröffentlichten die zwei letztgenannten Bands erst am 27.02.2026 ihre Single „Lest We Fall“ (feat. Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder) – ein starkes Zeichen internationaler Metal-Vernetzung. Live war davon vor allem eines zu spüren: kollektive Energie. Die einmalige Gelegenheit, den Song zusammen zu spielen und zu performen, nutzte man aber leider nicht.

Headliner mit klarer Kante

Als Heaven Shall Burn schließlich die Bühne betraten, war klar, wer hier das inhaltliche Gravitationszentrum bildet. Politische Botschaften gegen Krieg, Rassismus, Faschismus und Überwachung, für Freiheit und Natur – klar, unmissverständlich, ohne Relativierung.

Frontmann Marcus Bischoff stand in Köln selbst am Mikrofon. Nach seinen jüngsten Stimmproblemen – inklusive des abgebrochenen Auftritts bei Rock am Ring – hatte zuletzt Britta Görtz (Hiraes) die Vocals übernommen. Sie trat bei späteren Shows immer wieder als Gastsängerin auf. In Köln war jedoch glücklicherweise keine Gastvertretung notwendig, aber auch keine Duette geboten. Der Auftritt: druckvoll, geschlossen, energiegeladen.

Anspruch und Realität – ein organisatorisches Foul

Doch der Abend begann bereits mit einem Dämpfer: Statt um 17:00 Uhr öffneten die Türen erst rund 30 Minuten später. Hunderte Fans standen im einsetzenden Regen. Bei einer Produktion dieser Größenordnung ist das kein Schönheitsfehler, sondern ein Organisationsproblem.

Im Eingangsbereich informierte Animal Rights Watch (ARIWA) über Tierleid, Pelzproduktion und veganen Lebensstil – thematisch absolut passend. Ein Großteil der Bandmitglieder von Heaven Shall Burn lebt vegan, alle vegetarisch, vier von fünf sind Straight Edge. Klare Sache: Haltung ist hier kein Marketing-Gag.

Ironischerweise spiegelte sich diese Haltung im Angebot für die Fans kaum wider: Neben Nachos mit Salsa gab es nur exakt ein veganes Hauptgericht – eine Art Crispy-Chicken-Alternative im Brötchen. Nach rund 30 Minuten: ausverkauft! – Bei einem Publikum, das sich in Teilen sicher stark mit veganen und Straight-Edge-Idealen identifiziert und insgesamt sechs Stunden durchhalten sollte, ist das mehr als nur schlechte Planung. Das ist ein grobes Foul!

Symbolik auf Baumwolle – ein irritierender Kontrast

Noch widersprüchlicher wurde es während des Sets von The Black Dahlia Murder. Der Bassist betrat die Bühne im Shirt von Dissection. – Zur Erinnerung: Dissections Frontmann Jon Nödtveidt wurde 1997 wegen Beihilfe zu einem rassistisch und homophob motivierten Mord sowie illegalen Waffenbesitzes verhaftet und verurteilt.

In einem Tour-Paket mit einer Band, die sich offensiv gegen Rassismus und Faschismus positioniert, wirkt diese Referenz mindestens unreflektiert – wenn nicht provokant und total unpassend.

Der Kontrast wurde noch deutlicher, weil ein Gitarrist derselben Band ein Shirt von Minor Threat trug – jener politisch links zu verortenden Hardcore-Legende, die als Keimzelle der Straight-Edge-Bewegung gilt. Zwei Shirts, zwei ideologische Welten – auf derselben Bühne, im selben Set. Wie passiert so etwas?

Fazit

Musikalisch war der Abend in Köln ein Hochkaräter: vier starke Bands, eine dichte Dramaturgie, enorme Energie. Absoluter Hammer!

Doch organisatorische Patzer und symbolische Widersprüche hinterließen einen faden Beigeschmack. Gerade wenn eine Headliner-Band wie Heaven Shall Burn für klare Werte, politische Haltung und ethische Konsequenz steht, wird das Umfeld zum Prüfstein.

Metal ist laut. Politische Botschaften sind es auch. Aber Glaubwürdigkeit entsteht im Detail.

Death Metal Night in der Altstadtschmiede Recklinghausen

Die überaus gemütliche Recklinghäuser Altstadtschmiede ist eines der ältestens Kulturzentren in NRW. In einem historischen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert steht die ehemalige Huf- und Nagelschmiede heute unter Denkmalschutz. Seit 1975 beherbergt sie das soziokulturelle Zentrum mit vielen Kulturveranstaltungen mitten im Herz der Altstadt.

Seit 2012 wird dort auch jedes Jahr bei der Forge Fire Death Metal Night Todesmetall geschmiedet. Zur 14. Ausgabe dieses unterstützenswerten Underground Events haben Organisator Jan Edel (Fronter der Recklinghäuser Death-Metal-Combo Sabiendas) und sein Team wieder eine erlesene Mischung aus talentierten Jungspunden und altgedienten Recken ausgewählt, um an diesem historischen Örtchen aufzuspielen. Da die Schmiede nur ein Fassungsvermögen für ca.100 Leute hat, war entsprechend schnell ausverkauft.

Anomic mit eigenem kleinen Fanclub

Neben seinem Nebenprojekt Starseed, die zuerst auftraten und erstmals seit 2000 überhaupt wieder auf einer Bühne standen, wurden auch die niederländischen Death-/Thrasher Anomic als Anheizer gebucht. Leider leerte sich die Schmiede bei deren Gig zusehends, viele gingen zum Rauchen und Pausenbier trinken nach draußen und kamen erst zu New World Depression zurück. Sie verpassten energisch und professionell vorgetragenen Death/Thrash mit zahlreichen Death-und Slayer-Anleihen, dem es nur ein wenig an Eigenständigkeit mangelte. Mir persönlich zu frickelig. Anomic wurden aber von einem eigens mitgebrachten Mini-Fanclub aus dem Bandumfeld frenetisch unterstützt.

New World Depression als heimliche Headliner

Da die beständigen NRW-Helden von New World Depression sich durch fleißige Live-Aktivitäten und qualitativ hochwertige Veröffentlichungen mittlerweile einen kleinen Kultstatus in der Region erarbeitet haben, waren sie die heimlichen Headliner an diesem Abend. Live-Kracher wie „Burning Down“, „Skull Carver“ und „Working with Flesh“ funktionierten in dem kleinen Raum hervorragend, der Sound war mächtig und Fronter Hütte gab sich alle Mühe die anwesenden Death-Metal-Freaks mitzureißen, was aber leider nur sporadisch gelang. Die Bühne in der Schmiede ist für das Quintett aus dem Münsterland aber sowieso mittlerweile viel zu klein, die gehören aufs Partysan. Und Hütte ist der deutsche John Tardy, nicht nur seines Shirts wegen!

Fleshless liefern das volle Hackbrett ab

Danach war die tschechische Death/Grind-Institution Fleshless an der Reihe. Sie als Headliner ranzulassen macht Sinn, da sie mit Abstand die Dienstältesten heute Abend waren (erstes Demo von 1993!). In den Neunzigern und frühen 2000ern haben sie noch hauptsächlich sehr grindcore-lastigen Death-Metal gespielt, die Grind-Anteile aber auf späteren Platten zugunsten technisch komplexerer Strukturen reduziert. Dennoch liefern sie das volle Hackbrett ab und setzen die Schmiede unter ein Sperrfeuer aus irrwitzigen Tempiwechseln, rabiaten Breaks und den erwähnten Grind-Ausflügen. Nicht zu frickelig, sondern immer nachvollziehbar und abwechslungsreich. Der ungarische Drummer Balász wusste mit technisch beeindruckendem Geknüppel und eigenständigem Stil zu begeistern. Nach den beiden Tracks der letztjährigen „Voluntary Lobotomy“-Single folgte der Brückenschlag zum Bandklassiker „Nice to eat you“, der von Shouter Vladimir mit den Worten „If you don´t know this one, you don´t know us“ angekündigt wurde.

Nach dem starken „Muscle Memory“ und ein paar Dankesworten von Organisator Jan an alle Beteiligten war dann Feierabend in der Schmiede. Auf dem Heimweg hat man dann jedes Jahr die gleichen zwei Hauptgedanken: Solche Events sind elementar wichtig, sowas muss es immer geben, gemischt mit der Vorfreude auf nächstes Jahr.

Fazit:

Ein tolles Preis-Leistungsverhältnis in einem gemütlichen Rahmen mit toller Location und engagierten Bands. Mehr Underground geht eigentlich nicht.

Support https://www.altstadtschmiede.de/ !!

Fürs nächste Jahr wünsche ich mir Crypts und Slaughterday sowie etwas mehr Leidenschaft im Publikum.

Hier noch einige Eindrücke in Form einer kleiner Bildergalerie:

Sevendust eröffnen mit Druck und besonderer Besetzung

Pünktlich zum frühen Abend übernahmen Sevendust die Bühne und machten vom ersten Ton an klar, dass sie gekommen waren, um Eindruck zu hinterlassen. Mit wuchtigen Gitarrenriffs, treibenden Grooves und der markanten Stimme von Lajon Witherspoon setzte die Band ein kraftvolles erstes Ausrufezeichen. Der Sänger kam aus dem Grinsen gar nicht mehr raus. Die Jungs hatten richtig Bock.

Eine besondere Note erhielt der Auftritt durch eine personelle Besonderheit: Die Gitarre übernahm zum ersten Teil der Europatour aushilfsweise der langjährige Bandmanager Tim Tournier. Clint Lowery hatte aus familiären Gründen ausgesetzt. Trotz dieser ungewohnten Konstellation wirkte das Zusammenspiel geschlossen und professionell.
Zwischen den Songs betonte die Band mehrfach ihre Freude darüber, nach längerer Zeit endlich wieder in Deutschland auftreten zu können. Die Begeisterung wirkte authentisch und übertrug sich spürbar auf das Publikum. Titel wie „Enemy“ oder „Black“ sorgten früh für Bewegung im Innenraum und ließen die Turbinenhalle bereits zum Auftakt beben. Leider war nach bereits 30 Minuten schon Schluss. Ich denke, dass nicht nur ich gerne mehr gesehen hätte. Ganz starker Auftritt von Sevendust.

Daughtry setzen auf Hymnen – und einen Rockklassiker

Im Anschluss übernahmen Daughtry die Bühne. Stilistisch melodischer, aber keineswegs weniger kraftvoll. Frontmann Chris Daughtry präsentierte sich stimmlich souverän und mit großer Bühnenpräsenz. Seine Mischung aus rauer Stimme, selbstbewusstem Auftreten und Nahbarkeit unterstrich einmal mehr seinen Ruf als charismatischer Rock-Frontmann und macht auch mit Gitarre eine gute Figur.
Dass Chris Daughtry seit Jahren als Frauenschwarm gilt, zeigte sich auch an diesem Abend deutlich: Die erste Reihe vor der Bühne war auffällig stark mit weiblichen Fans besetzt, die jede Geste und jeden hohen Ton begeistert feierten. Immer wieder suchte Daughtry den direkten Blickkontakt ins Publikum, was die ohnehin ausgelassene Stimmung weiter anheizte.

Mit bekannten Songs wie „It’s Not Over“ und „Over You“ gelangen der Band schnell kollektive Mitsing-Momente. Herzschmerz Lyrics werden bei Daughtry ganz groß geschrieben. Ein besonderer Höhepunkt des Sets war die Coverversion des Journey-Klassikers „Separate Ways“ von Journey. Die kraftvolle Interpretation kam beim Publikum hervorragend an und verwandelte die Turbinenhalle in einen lautstarken Chor. Auch hier gilt für mich. Gerne mehr davon.

Alter Bridge – Würdiger Headliner

Gegen 21.15 Uhr betraten Alter Bridge unter lautem Jubel die Bühne und präsentierten sich nicht nur musikalisch, sondern auch visuell eindrucksvoll. Die Bühne war geprägt von großflächigen Videoleinwänden im Hintergrund, die atmosphärische Visuals zeigten. Hinzu kamen massenhaft weiße Strahler, die in unterschiedlichen Intensitäten und Winkeln eingesetzt wurden und eine stimmige Atmosphäre erzeugten. Musikalisch verband die Band neues Material mit bewährten Klassikern. Als Opener wurde „Silent Divide“ vom neuen Longplayer gewählt. Fetter Einstieg in einen atemberaubenden Gig. Ein persönliches Highlight vieler Fans, und endlich wieder im Live-Set vertreten, war „Cry of Achilles“ vom Album Fortress. Der komplexe Song mit seinen rhythmischen Wechseln und markanten Riffs entfaltete live eine enorme Wucht und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.

Myles Kennedy war hervorragend bei Stimme. Mark Tremonti an der Gitarre ist eh ein Phänomen. Wahnsinnig gute Riffs, flinke melodiöse Soli und eine Stimme, die Kennedys in nichts nachsteht. Immer ein Lächeln auf den Lippen und im Blickkontakt mit dem Publikum. Sehr authentischer und sympathischer Rockstar. Ebenso ist Kennedy an der Gitarre Mark ebenbürtig. Was der da neben dem Gesang noch leistet, ist auch nicht von dieser Welt. Weltklasse natürlich auch die Rhythm-Section mit Brian Marshall am Bass und Scott Phillips am Schlagzeug. Die Band war insgesamt on Fire.

Ein weiterer Höhepunkt war „Metalingus“. Die Band dehnte den Mittelteil des Songs spürbar aus, baute die Spannung mit wiederholten Riffs und gezielt gesetzten Pausen kontinuierlich auf und hielt die Halle in erwartungsvoller Anspannung, bis sich der Song in seinem furiosen Finale entlud.

Überhaupt zeigte sich das Publikum an diesem Abend äußerst textsicher. Nahezu jeder Refrain wurde lautstark mitgesungen. Besonders eindrucksvoll war dies bei ruhigeren Fan-Favoriten wie „Watch Over You“ zu hören, bei dem die Halle stellenweise fast den Gesang übernahm und eine intensive, gemeinschaftliche Atmosphäre entstand.

Auch Klassiker wie „Rise Today“, „Addicted to Pain“ und das epische „Blackbird“ sorgten für weitere Höhepunkte und bestätigten die Live-Qualitäten der Band. Einzelne Songs hervorzuheben ist schwierig bei der Hitdichte.

Fazit

Mit einem energiegeladenen Opener von Sevendust, inklusive besonderer Besetzung an der Gitarre, einem charismatischen Auftritt von Daughtry samt starkem Journey-Cover sowie einem visuell und musikalisch überzeugenden Headliner-Set von Alter Bridge entwickelte sich der Abend zu einem stimmigen Gesamtpaket moderner Rockmusik. Das war ein hervorragendes Package, welches die restlos ausverkaufte Turbinenhallte erleben durfte. Ich würde gern nochmal hin. Man, war das geil.

Fotos Alter Bridge

Fotos Daughtry

Fotos Sevendust

Am Samstag, den 31.01.26 lud das altehrwürdige Essener Turock zum Testimony Records Festival, eine schöne Idee, um sich zum Jahresauftakt mal so richtig die Gehörgänge durchwalzen zu lassen. Die mächtigen Asphyx dann noch als Headliner-Zugpferd zu buchen ist geschäftlich ein kluger Schachzug, um ein paar Unentschlossene mehr zu binden.

Rats of Gomorrah starten

Los geht’s mit Rats of Gomorrah, die als Duo auf der Turock-Bühne etwas verloren wirken. Bei Gitarre-Drum-Duos denkt man ja gleich automatisch an Mantar, aber von deren Wucht und Intensität sind die Norddeutschen noch meilenweit entfernt. Leider bleibt von ihrem engagiert und passabel dargebotenen Death Metal-Set aber auch nichts hängen. Das Ganze wirkt wie eine bessere Jam-Session. Lediglich die klaren politischen Statements der beiden fallen auf. Schade, vielleicht beim nächsten Mal…

New World Depression füllen die Halle

Schon beim zweiten Act New World Depression ist der Laden bis in die hinteren Reihen gut gefüllt. Die Band aus dem Münsterland feierte letztes Jahr auch schon 20jähriges Jubiläum und umso euphorischer wurde ihr Auftritt erwartet. Ihr grooviger Death Metal in der Schnittmenge von Bolt Thrower, Grave und Autopsy zündet sofort. Es entstehen die ersten Moshpits und alle nicken fleißig zu dem brachialen Soundgewitter. Das Quintett hat ein gutes Gespür für packende, hymnische Songs wie die Quasi-Hits „Grenadier“ und „Skull Carver“ sowie der mörderisch-intensive Hassbrocken „Burning Down“. Freu mich drauf sie schon in 2 Wochen beim Forge Fire in Recklinghausen wiederzusehen.

Nightbearer zeigen, wo der Hammer hängt

Habt ihr Bock auf Death Metal?? Wer nicht..tja, Pech gehabt!

So der Anheizer von Nightbearer-Rampensau Michael Torka. Das stimmige Intro zeigt schon, wo der Hammer und die Latte hängt. An Selbstbewusstsein mangelt es der talentierten Truppe aus Ostwestfalen jedenfalls nicht. Die Musiker wirken sehr gut eingespielt und besonders Frontsau Torka kann die Power mit seinen grindcoreigen Moves gut rüberbringen, echt sportlich der Typ. Beim Songmaterial fehlt mir so ein bisschen das Alleinstellungsmerkmal, alles so Richtung Dissection, Dismember, alles supertight gespielt, aber ein besonderer Song bleibt leider nicht hängen. Wenn sie es schaffen, noch eigene Stilelemente auf den Grundsound zu bügeln, können sie aber in Zukunft noch richtig groß werden. Das Talent dazu haben sie.

Sculpture ziehen ihr Ding durch

Nach kurzer Umbaupause ging es mit Sculpture aus dem Raum Bielefeld weiter. Die relativ junge Band hat sich in den letzten Jahren durch Fleiß und eifriges Touren bereits eine ordentliche Fanbase erarbeitet. Das teils etwas prollige Auftereten von Frontmann Thorsten passt nicht so ganz zu dem jugendhaften Erscheinungsbild der übrigen Bandmitglieder. Auch musikalisch und konzeptionell finde ich die Ostwestfalen nicht so spannend wie erwartet. Aber man muss ihnen zugestehen, dass sie ihr Ding durchziehen und sich vom Einheitsbrei lösen wollen. Inwiefern das gelingt wird die Zukunft zeigen.

Black Metal Pur von Anthropomorphia

Anthropomorphia sind definitiv die Black Metal-lastigste Truppe an diesem Abend, was Räucherstäbchengestank und das Corpsepaint bereits vermuten lassen. Vor Frontgrunzer Ferry ist zudem ein kleiner Pentagramm-Altar mit okkultem Krimskrams aufgebaut. Dann versinkt alles in grünem Wabernebel und los geht’s Richtung Höllenschlund. Trotzdem: in diesem Fall finde ich die Alben spannender als die Livedarbietung. Irgendwie klang der ganze Gig wie ein einzelner Song. Einzig „Forest Throne“ vom aktuellen Düsterwerk und Testimony-Debut „Devoid of Light“ ging gut rein, weil hier die Mischung aus Death und Black nahezu perfekt austariert ist. Leider insgesamt mehr Aufwand als Ertrag. Vielleicht der Grund warum sie trotz 30jährigen Bestehens (mit Unterbrechung) noch nicht durchgebrochen sind…Das Publikum reagierte eher verhalten, da die Niederländer nicht so recht ins Billing passen wollten und auch nicht viel kommunizierten.

Slaughterday begeistern

Die Welt ist ein Schlachtfeld (J. Finger/Slaughterday)

Und dann: LET THE SLAUGHTER BEGIN: Mann, wie geil sind bitte Slaughterday??
Ich hatte bisher nur ein paarmal reingehört und sie etwas vorschnell als Durchschnittskost abgetan. Shame upon me, heute wurde ich eines besseren belehrt ! Unglaublich mitreißend mit einigen fetten Hymnen: Ob das verspielte „Cosmic Horror“ vom Debüt, das doomige „Cult of the Dreaming Dead“ oder der Titeltrack des gleichnamigen Albums „Tyrants of Doom“:  Die sympathischen Ostfriesen überzeugen auf ganzer Linie und spielen für mich ab sofort in der Bundesliga. Ihr wuchtiger, leicht sludgiger Grave/Autopsy-Death Metal gefällt durch Abwechslungsreichtum und songwriterische Qualität. Das Publikum dankt es mit wilden Moshpits und der sichtlich überforderte Security-Mann kommt mit dem Einsammeln der zahlreichen Stagediver gar nicht mehr hinterher. Das können danach nur noch Asphyx toppen. Slaughterday MUSS jeder Old School-Fanatic auf dem Zettel haben. Punkt.

Asphyx – der Hauptact liefert

Um kurz nach 22 Uhr entert dann das deutsch/niederländische Todesgeschwader die Bühne. Drummer Husky hatte bereits schon den ganzen Abend als Drum-Tech den jüngeren Bands zur Seite gestanden. Die Setlist ließ keine Überraschungen zu und so konnte die frenetisch gefeierte Großmacht des europäischen Death Metal ordentlich Altbekanntes abliefern.Granaten wie „Wasteland of Terror“, „Scorbutics“ und „Forerunners of the Apocalypse“ sowie die gewohnt sympathischen Ansagen und Kommentare von van Drunen ließen die Leute steil gehen. So muss das! Bow down to the deathhammer!Nach den obligatorischen Zugaben „The Rack“ und „Last One on Earth“ war die Machtdemonstartion beendet  und die verschwitzten Leiber schwankten selig in den angenehm kühlen Winterabend.

Fazit:

Die Bands waren alle unterschiedlich und haben Zeugnis für die Vielfalt innerhalb der eng gesteckten Genregrenzen abgelegt. So muss man sich um die Zukunft der Szene keine Sorgen machen. Das Festival hat auch gezeigt wie aktiv und abwechslungsreich gerade die NRW- Nachwuchs-Szene derzeit ist. Alle Bands waren sehr sympathisch, zugewandt und haben vorbildlich mit dem Publikum interagiert. Gut so! Das sorgt für Zusammenhalt und bildet eine Einheit zwischen Fans und Musikern. Insgesamt eine professionelle und fanfreundliche Veranstaltung, die im nächsten Jahr gerne wiederholt werden darf.

Hier noch einige Bilder vom Festival

Die Arcane Dimensions Tour 2026 sprengt alle Dimensionen

Als Vorband der Arcane Dimensions Tour 2026 haben Elize Ryd von Amaranthe sowie Simone Simons von Epica freundlicherweise ihre Freundin Charlotte Wessels mit ins Boot geholt. Was für eine Stimmgewalt in Summe ist das bitteschön? Aber wir wollen nicht schon jetzt das Fazit des Abends ziehen. Sondern alles in Ruhe der Reihe nach erzählen.

Holpriger Tour-Auftakt mit Buspanne

Die charismatische und so sympathische Sängerin Charlotte Wessels (Bild oben) – die seit 2021 auf Solo-Pfaden unterwegs ist (Tales From Six Feed Under, Volume I und II) – darf auf dieser Tour als Support-Act die Fans anheizen.

Hierfür hat sie ihr 2024´er Album „The Obsession“ im Gepäck. Welches sie gemeinsam mit ihren ehemaligen DELAIN-Kollegen Joey Marin de Boer (Schlagzeug), Timo Somers (Lead-Gitarre) und Otto Schimmelpenninck van der Oije (Bass) eingespielt hat. Die drei Kumpels von Charlotte sind auch im Line-Up ihrer heutigen Band vertreten. Ebenso wie die jüngst hinzugekommene Keyboarderin und Zweitstimme Nina van Beelen. Dass die fünf Freunde an diesem Abend um 18.40 Uhr den langen Live-Musik-Abend im Palladium überhaupt und das nahezu pünktlichst eröffnen können, grenzt hierbei fast an ein Wunder. Denn Charlotte und Co. verbrachten ihre Anreise gefühlt mehr auf dem Autobahn-Standstreifen als im Bus. Hatte ihr Coach doch eine Panne und wurde fachmännisch vom Busfahrer repariert, wie ein Bild auf dem Instagram-Account („ottosvdo“) des Bassisten (Bild unten) zeigt.

Timo Somers verliert gegen Amaranthe

Dass nennen wir mal echtes Tour-Leben. Und so beginnt auch die VIP-Fan-Betreuung durch Charlotte und ihre Band leicht verspätet erst um 15.30 Uhr. Das Akkustik-Set im Vorraum des Palladiums ist dann allerdings auch nur semi- bis gar nicht gut zu hören. Denn gegen den brachialen Soundcheck-Klang von Amaranthe kommt Timo Somers mit seiner Akustik-Gitarre nicht an. Flugs wird das Set vor die Garderobe in die Keller-Katakomben des Palladiums verlegt. Und die Edel-Fans sind glücklich beseelt, wie sie uns später berichteten.

Alaaf und auf zur Stunksitzung

Aufgrund des späteren Soundchecks der Bands verzögert sich der Einlass für alle um rund 30 Minuten. Was niemanden auf der Schanzenstraße wirklich zu stören scheint. Alle in der Warteschlange sind wie immer relaxt, und dies trotz zwischenzeitlichen Regens. Komisch muten nur die unzähligen – meist weiblichen – Karnevals-Verkleidungen auf der Schanzenstraße an. Doch zum Glück gibt es auch hier schnell Entwarnung: Das jecke Volk biegt ins gegenüberliegende E-Werk zur Stunksitzung ab und gehört nicht zum Palladium-Party-Publikum.

Der Auftritt von Charlotte Wessels

Passend zur Karnevals-Session gibt es dann auf der Bühne auch bunten Blümchen-Style am Mikrofon-Ständer, dazu schrill leuchtende Silber-Klamotten der Bandkollegen – farblich fallen Charlotte und ihre Band definitiv bereits auf. Passend hierzu hat sich auch die musikalische Ausrichtung geändert. Charlotte macht „ihr Ding“ – ohne Vorgaben anderer. Und so geht es wesentlich ruhiger, orchestraler, melodischer, klassischer – ja fast epochaler und cineastischer zu. Charlotte Wessels anno 2026 ist definitiv nicht mehr nur bloßer Symphonic Metal. Sondern künstlerisch schon ein paar Stufen darüber anzusiedeln. Ein Teil des Publikums ist daher extra für Charlotte Wessels angereist, wie uns vor Beginn der Show von Fans berichtet wurde. Und diese Fans werden nicht enttäuscht. Werden sie doch Zeuge der Welt-Ur-Aufführung der neuen Single „After Us, The Flood“ . Hier zu sehen:

Ihren Support Act beginnt Charlotte Wessels allerdings mit dem Opener „Chasing Sunsets“ des aktuellen Albums „The Obsession“ Und mit „Dopamine“ , „The Exorcism“ sowie „The Crying Room“ folgen weitere Tracks des bislang einzigen Longplayers aus dem Jahr 2024. Ebenfalls und erstmalig wird mit „Tempest“ ein neuer Song an diesem Abend zum ersten Mal live gespielt.

Die Band um CHARLOTTE WESSELS

Während Bassist Otto Schimmelpenninck van der Oije (was ein Name) von der strapaziösen Anreise offenbar noch ein wenig neben sich steht und eher zurückhaltend agiert, bewegt sich Gitarrist Timo Somers (Bild oben) wie gewohnt voller Energie auf der Bühne und bietet – sehr zur Freude der Fotografen im Bühnengraben – unzählige Posen und Gesichter an. Auch die neue Keyboarderin und Zweitstimme Nina van Beelen macht einen soliden Job hinter den Tasten und kann zurecht strahlen (siehe Foto unten).

Drummer Joey Marin de Boer verhaut gewohnt solide seine Trommelfelle und hat bei der ganzen Arbeit hin und wieder sogar einen Grund zu schmunzeln (siehe Fotostrecke unten). Für uns wirkt die Truppe sehr homogen. Nach sieben Songs ist jedoch – leider, aus Sicht der Hardcore-Charlotte Wessels-Fans – erst einmal Feierabend. Vorerst aber nur. Die durchtrainierte Frontfrau bedankt sich artig auf Deutsch für die tolle Unterstützung der ersten Reihen und feuert zum vorläufigen Abschied noch einmal das gesamte Publikum für den Gig der beiden folgenden Co-Headliner an. Dass Charlotte Wessels kurze Zeit später bei Epica ein Duett mit ihrer Freundin Simone Simons singen wird, weiß ja zu diesem Zeitpunkt noch niemand. Wir hören überall in der Halle ein wohlwollendes Feedback zu Charlotte Wessels (Homepage), die weitaus mehr ist als ein schnöder Support-Act.

Schade daher, dass sich die Halle erst nach und nach zu diesem Auftritt gefüllt hat. Und offenbar einige Zuschauer die Zeit lieber am Merchandise Stand, der Theke oder im Raucherbereich verbracht haben.

Hier kommt für euch eine kleine Bildauswahl von und mit Charlotte Wessels und ihrer Band:

Simone Simons – „die beste Sängerin der Welt“

Um 19.50 Uhr – und damit nur knappe 10 Minuten später als geplant – eröffnet mit Epica der erste der beiden Headliner die 2026´er Tour. Und wie. Die Band nutzt eine gigantische Video-Leinwand auf der Bühne und nachdem ein stilisiertes Gesicht auf amüsante Weise ein paar Eingangsworte zur Intro gesprochen hat, legen Epica mit dem Opener „Apparation“ aber mal so richtig los. Die vom bestens gelaunten und überaus aktiven Keyboarder Coen Janssen als „beste Sängerin der Welt“ vorgestellte Frontfrau Simone Simons hat – eigentlich wie immer – einen stimmlichen Sahne-Tag erwischt. Und zelebriert sich durch das 80-minütige Set. Wobei gerade auch Keyboarder Coen aus dem sehr homogenen Bandgefüge nicht nur wegen seines „Umhänge-Keyboards“ der Marke Uwe Fahrenkrog-Petersen (genau, der von NENA) irgendwie besonders hervor sticht (siehe Bild).

Das Live-Set von EPICA

Bei Epica stimmt einfach alles. Die Bewegungen der Musiker sind stets geschmeidig, hier greift jedes Rädchen gekonnt ins nächste. Und trotz des Tour-Starts wirkt die Show bereits perfekt einstudiert. Nebel hier, ein Live Debüt dort („Eye of the Storm“ ). Nach 13 Jahren zum ersten mal wieder der Oldie „Never Enough“ live – dazu noch mit „Sirens – Of Blood and Water“ ein Duett mit Charlotte Wessels. Sängerin Simone macht ihre Ansagen ebenfalls in deutscher Sprache und freut sich sehr, „hier heute in Köln spielen zu dürfen und dann noch ihre Freundinnen Charlotte und Elize mit auf Tour dabei haben zu können, das ist doppelt schön. “ So ist es.

Publikum wird mit eingebunden

Die Vollblut-Musiker und Live-Profis von Epica binden zwischendurch gekonnt das Publikum ein („Horns Up, wir machen jetzt ein Video mit euch“ ). Und präsentieren kurze Zeit später sehr unterhaltsam auf den Video-Wänden Fans und Band in Echtzeit. Der Auftritt von Epica mutiert zu einer großen Party. Lauthals singen die – heute Abend mehrheitlichen – Epica-Fans die Songs wie „Unleashed“ (die erste Strophe hiervon kommt als feine Akustik-Version daher) und „Tides of Time“ mit. Und daher ist es fast schade, dass Epica nach den letzten vier Krachern („Cry for the Moon“ , „Fight to Survive“ , „The Last Crusade“ sowie „Beyond the Matrix“ ) zu den Instrumental-Klängen von „Aspiral“ (Titel des gleichnamigen aktuellen Albums) die Bühne pünktlichst um 21.06 Uhr schon wieder verlassen.

Hier folgen nun ein paar ausgewählte Fotos zu EPICA für euch:

Upside Down – Stranger Things auch hier

In der Umbaupause ist auch für uns Zeit zum Durchschnaufen. Wir bewundern das wie immer so diverse wie gechillte Publikum. Hier steht der langhaarige Kutten-Träger mit dem 60-jährigen im Pullunder gemeinsam an der Theke. Die Freundin von Lemmy´s Bruder trägt ein „Stranger Things“ T-Shirt. Und auch der Haustechnik vom Palladium sieht wohl noch den grandiosen Auftritt von Epica vor dem geistigen Auge. Denn bei Epica wurde die Video-Leinwand auch mal in den Netflix-serientypischen „Rot-Farbton“ getaucht, wobei passend irgendein Geäst auf den Bildschirmen zu wachsen begann. Und so wird statt Ozzy Osbourne´s „Crazy Train“ als Hintergrund-Musik plötzlich im Palladium Kate Bush mit „Running Up That Hill“ gespielt. Und gefühlt jeder Mensch unter 35 singt zaghaft bis enthusiastisch mit. Herrlich.

Headliner des Abends: AMARANTHE

Nach den beiden niederländischen Musikgruppen darf nun die dänisch-schwedische Combo von Amaranthe den Tour-Auftakt-Abend als Headliner beenden. Gesagt, getan. Die Show ist optisch mit den Laser-Effekten zwar nicht mehr so zeitgemäß wie die bärenstarke optische Unterhaltung von Epica. Aber dafür gleichen dies Amaranthe mit brachialer Stimmgewalt an gleich drei Mikrofonen mehr als aus. Dieser Dreiklang – bestehend aus dem Tenor-Shouter Nils Molin, der bezaubernden Sopran-Stimme von Elize Ryd sowie dem gutturalen Growler Michael Sehlin – macht ordentlich Alarm da auf der Bühne. Live klingen Amaranthe immer ein wenig wie ein Mix aus Symphonic Metal, Metalcore, Rap und HipHop. Spannend, laut, hart – und offenbar nicht den Geschmack einiger Charlotte Wessels– und EPICA-Fans. Denn ein paar von denen machen sich bereits nach dem 6. Song auf in Richtung Ausgang. Band-Mitbegründer, Keyboarder und heute Abend vor allem E-Gitarrist Olof Mörck bekommt hiervon zum Glück ebenso wenig mit wie die solide Rhythmus-Fraktion, bestehend aus Drummer Morten Løwe Sørensen und Bassist Johan Andreassen.

Feine Songauswahl im Gepäck

Und Amaranthe liefern, was die Fans wollen. Es geht Schlag auf Schlag. Die Laser-Beleuchtung läuft ebenso auf Hochtouren wie auch das singende Dreigestirn einige Bühnenmeter macht. Satte 18 Songs spielt die Band. Den Beginn macht der Track „Fearless“ vom 2022´er Album „Manifest“ . Natürlich werden Lieder des aktuellen Albums „The Catalyst“ gespielt. Und es gibt das Live-Debüt des Liedes „Chaos Theory“ . Besonders hervorgehoben wird der 8. Song des Abends, „PvP“ . Denn auf „Player versus Player“ ist die Band zurecht besonders stolz. Schrieben Amaranthe im Jahr 2021 doch schließlich die offizielle Hymne des schwedischen E-Sport-National-Teams. Es geht weiter Schlag auf Schlag, bis zum finalen „Separate Ways“ . Wer sich schon vorher auf den Heimweg machte, verpasste zudem im Zugabe-Teil die 2014´er Übernummer „Drop Dead Cynical“ . Selbst schuld!

Hier kommt der Foto-Bilder-Slider zu AMARANTHE vom Freitagabend in Köln:

Unser Fazit

Für 69,95 € pro Ticket erhält der geneigte Musik-Fan drei der unglaublichsten Stimmen des Female Fronted Metal serviert. Ein Träumchen. Für das Geld bekommt man noch nicht einmal mehr eine vernünftige Outdoor-Jacke. Und die Auftritte der bezaubernden Charlotte Wessels, der coolen Simone Simons mit Epica sowie des Gesangs-Trios um Elize Ryd von Amaranthe wärmen einen auch viel mehr.

Während Charlotte Wessels musikalisch und stimmlich eine Spur ruhiger unterwegs ist, lassen es Epica und Amaranthe ordentlich krachen. Brachiale Growls wechseln hier mit melodischen Stimmen. Vor allem Epica bieten an diesem 1. Tag der Tour bereits eine bestens einstudierte Live-Performance. Bei Amaranthe ist zumindest technisch noch ein wenig Luft nach oben. Hin und wieder wird einem der Gesangs-Mikros doch etwas zu früh der Saft abgedreht. Ansonsten wissen auch die drei unterschiedlichen Bühnen-Shows sowie -Aufbauten sehr zu gefallen. Optisch, stimmlich und musikalisch daher ganz großes Kino. Für die weiteren Tour-Termine in Deutschland gibt es noch Rest-Tickets. Die metal-heads-Redaktion rät, die Arcane Dimensions Tour 2026 mit, Epica, Amaranthe und Charlotte Wessels nicht zu verpassen! Es lohnt sich!

Mit Greydon Fields, Hard’N’Berg und Evil Tyrant durch die gefährlichste Nacht des Jahres.

Der 09.01.2026 hätte nach Meinung der Medien eigentlich kein Konzerttag sein dürfen. Schneesturmwarnungen, Blitzeis, Verkehrschaos – ein ganzer Tag voller Alarmmeldungen, die klangen, als würde das Ruhrgebiet kurz vor der Apokalypse stehen. Die Menschen sollten zu Hause bleiben, am besten nicht vor die Tür gehen und schon gar nicht in die Ruhrpott-Metropole Essen fahren. Doch Metal-Fans ticken anders!

Metaller ticken anders

Während draußen die Wetterfrösche der Nation den Weltuntergang ausriefen, öffnete das Don’t Panic ganz unaufgeregt seine Türen für das erste (Metal-Heads.de-) Konzert des Jahres. GREYDON FIELDS, HARD’N’BERG und EVIL TYRANT standen bereit, den Winter mit purer Live-Energie zu vertreiben. Und trotz aller Warnungen fanden sich jene ein, die wissen, dass Metal nicht nur Musik ist, sondern ein Versprechen: Egal wie das Wetter tobt – wir toben lauter. Ein Abend, der schon vor dem ersten Ton Geschichte schrieb. Und genau hier beginnt unser Konzertbericht. Viel Spaß!

EVIL TYRANT aus Velbert

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Als erste Band des Abends, steht ab kurz nach 20 Uhr die Band EVIL TYRANT aus Velbert auf dem Programm. Das Quintett spielt seit der Gründung 2023 handgemachten Heavy Metal, der nach Proberaum, Schweiß und echter Leidenschaft klingt. Bestens geeignet für Menschen, die es ehrlich, zeitweilig dreckig und rau lieben. Diese Attribute verkörpern die Rocker auch optisch einwandfrei. Im Mittelpunkt des Geschehens steht zweifelsfrei der bullige Frontmann Dreschy, der wie ein waschechter Wikinger aussieht, mit dem man sich besser nicht anlegt. Neben ihm stehen noch die Musiker Marc Straw, Joschko (beide Gitarre), BassD und Violator (Drums) auf der kleinen Bühne. Diese markanten Typen lassen die Stage noch mickriger aussehen, als sie ohnehin ist. Und da wohl keiner der 70 anwesenden Zuschauer heute wilde Bühnenakrobatik erwartet, gibt es einfach eine krude Mischung aus Heavy – Thrash mit einer Prise Viking Metal auf die Ohren.

Starke Präsenz und routinierte Musiker

Auch wenn die Band aktuell lediglich ihre EP Demo(n) From Hell im Gepäck hat, lassen die ersten Sekunden von „Valhalla“ keinen Zweifel daran, dass hier echte Veteranen am Werk sind. Der Opener prescht mit wuchtigem Riffing, treibenden Drums und einer ordentlichen Portion Melodie nach vorn – ein klassischer Heavy-Metal-Einstand, der sofort zündet. Die beiden Flying-V-Äxte werden über die gesamte Spielzeit hinweg gnadenlos beansprucht und die Routine der Musiker ist in jeder Note spürbar.

Kein modernes Sicherheitsnetz

Der Sound, von Panic-Urgestein Günni mit viel Fingerspitzengefühl gemischt, kommt komplett live aus den Boxen. Kein In-Ear, keine Backing-Tracks, kein modernes Sicherheitsnetz – hier regiert die alte Schule. Ein Ansatz, der heutzutage selten geworden ist und dem Auftritt eine angenehm raue Authentizität verleiht. Das Publikum nimmt diese Ehrlichkeit dankbar auf und feiert die Band vom ersten bis zum letzten Ton.

Kurzes Set, starke Wirkung

Gleich alle 5 Tracks der EP schaffen es auf die Setlist: Neben dem kraftvollen „Valhalla“ feuert die Band „Die Geilsten“, „Blood And Iron“, „Evil Tyrant“ und „Thrash Metal Reigns“ ins Rund. Ergänzt wird das etwa 40-minütige Set durch „Burning Inside“ und den Bandhit „Ravenflight“, der sogar für einen Mitsingmoment sorgt und das Publikum vor die Bühne zieht. Diese Begeisterung zieht dann selbstverständlich noch eine Zugabe nach sich. EVIL TYRANT liefern einen kompakten, ehrlichen und angenehm unpolierten Auftritt, der zeigt, dass man auch mit einer einzigen EP genug Feuer hat, um das Eis in Essen zum Schmelzen zu bringen.

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HARD’N’BERG – Dunkle Energie aus Velbert-Neviges

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Nach einem kurzen Change-Over übernehmen um 21:15 Uhr HARD’N’BERG die Bühne – die zweite Velberter Formation des Abends und ein Quintett, das seit Jahren fest in der regionalen Metalszene verankert ist. Die Musiker sind alles andere als Neulinge: Ehemalige Stationen wie Obscurity, Firebulls, Laid In Ashes oder Greydon Fields sprechen für sich und lassen bereits vor dem ersten Ton erahnen, dass hier Routine und Professionalität aufeinandertreffen.

Der Mann am Mikrofon

Besonderes Augenmerk liegt an diesem Abend auf dem neuen Frontmann Matthes, der mittlerweile die Position von Ex-Sänger Torben übernommen hat. Die Band arbeitet bereits an frischem Material – und die Fans sind sichtlich gespannt, wie sich der neue Mann am Mikrofon schlägt. Stilistisch taucht der Abend mit HARD’N’BERG spürbar tiefer in düstere Gefilde ein. Die Atmosphäre wirkt schwerer, bedrohlicher – passend zum angedrohten apokalyptischen treiben draußen. Songs wie „Winterzeit“ verstärken dieses Bild eindrucksvoll.

Ein Set, das die Atmosphäre verdunkelt

Mit eben jenem „Winterzeit“ eröffnet die Band ihr Set. Der Track stammt von der noch aktuellen EP „Hilf mir“ (2024), die noch mit Torben Wulff veröffentlicht wurde. Doch Matthes tritt selbstbewusst an und liefert eine kraftvolle Performance ab. Der wechselsprachige Death-Thrash-Hybrid knallt mit brutaler Direktheit, während die Band ein massives Klangfundament aus Industrial-Anleihen, sägenden Gitarren, wuchtigen Drums und pumpenden Bassläufen errichtet. HARD’N’BERG wirken kompakt, fokussiert und deutlich härter als einige ihrer regionalen Kollegen.

Lokale Wurzeln und frische Impulse

Die Mischung aus deutschen und englischen Texten sorgt für zusätzliche Dynamik. Besonders stark kommt die lokale Verwurzelung im Song „Eisenberg“ zur Geltung – eine Hommage an die Bergbaugeschichte der Region, die musikalisch wie thematisch überzeugt. Im weiteren Verlauf feuert die Band „Valkyria“ den neuen Track „The Truth You Sow“, den Ohrwurm „Sag Nein“, „Black Dog“ sowie „Loud & Proud“ ins Publikum. Jeder Song sitzt, jedes Break wirkt durchdacht, und die Band präsentiert sich in bestechender Form.

Emotionaler Schulterschluss zum Finale

Zum Abschluss folgt ein emotionaler Höhepunkt: Für den Song „Freunde“ kehrt Ex-Sänger Torben auf die Bühne zurück und teilt sich das Mikro mit Matthes. Eine starke, respektvolle Geste, die sowohl Band als auch Publikum sichtbar berührt und den Auftritt mit einem warmen, menschlichen Moment abrundet.

HARD’N’BERG zeigen an diesem Abend eindrucksvoll, dass sie nicht nur musikalisch stark sind, sondern auch mit neuem Frontmann eine klare Richtung verfolgen: düster, hart, ehrlich – und absolut bühnentauglich.

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GREYDON FIELDS aus Essen

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Nachdem EVIL TYRANT und HARD’N’BERG ihre Pflicht souverän erledigt haben, gehört die Bühne ab 22:20 Uhr den Lokalmatadoren GREYDON FIELDS. Deren Gitarrist Gregor Vogt ist in seiner Tätigkeit als Label-Chef von Roll-The-Records übrigens auch der Veranstalter dieser „Heavy Metal Breakdown“-Veranstaltung. An dieser Stelle ist erst einmal ein riesiges Dankeschön unsererseits fällig! Danke, dass ihr diese Veranstaltung geplant und schlussendlich auch durchgeführt habt – allen (Schnee-)Warnungen und zähen Vorverkaufszahlen zum Trotz! Dazu benötigt man wirklich mehr als nur Herz. Und vielen Dank dafür, dass ihr uns mit ins Boot geholt habt! Jeder gerutschte Meter hin und jede Begegnung vor Ort waren es wert. Ihr alle habt den Abend zu einem unvergesslichen Moment gemacht, dem genau die richtigen Menschen beigewohnt haben. Das sollte einfach mal geschrieben werden, weil es das Dilemma solcher Underground-Veranstaltungen offenlegt. Aber genug der warmen Worte – kehren wir zurück zum Konzertgeschehen.

Mit handgeschriebener Setlist am Start

Wie oben schon erwähnt, entern GREYDON FIELDS mit Volker Mostert (Voc.), Gregor Vogt (Git.), Marco Vanga (Drums), Robert Hofman (Bass) und Marc Peters (Git.) ab 22:20 Uhr die kleine Bühne des Backyard Clubs im Don´t Panic. Die Band hat keine Arbeitskleidung angezogen und präsentiert sich in legerer Straßenkleidung dem mittlerweile etwas geschrumpften Publikum. Amüsiert gesteht Volker direkt zu Beginn der Show, dass GREYDON FIELDS so „alte Schule“ seien, dass sie noch handgeschriebene Setlisten auslegen müssten, weil sie keine Computer besitzen würden. Ja, Humor haben sie – und genau das macht die ursprünglich in Essen gegründete Formation so sympathisch. Hier geht es nicht um die ganz große Show. Nein, hier geht es um gute Stimmung und Musik, die von Herzen kommt. Diese Herren sind so unaufgeregt und entspannt, weil sie niemandem mehr etwas beweisen müssen.

Tunguska-Doppelpack zum Auftakt

So startet die Show auch mit einem Intro, das aus einem Star-Wars-Soundtrack stammen könnte und den Zuschauern im Pit direkt ein süffisantes Grinsen auf die Lippen zaubert. Die eigentliche Show beginnt dann mit „The Walking Dead“ vom 2018 erschienenen Album Tunguska. Mann, der Song ist sehr gut gealtert. Er erinnert uns an das Review, das wir damals zu dieser Scheibe schreiben durften – unser erster Berührungspunkt mit GREYDON FIELDS. Seitdem sind einige Jahre ins Land gezogen, was unsere Begeisterung für diese Band aber nicht geschmälert hat. Ganz im Gegenteil. Andernfalls wären wir wohl auch heute Abend nicht mit von der Partie. Es folgt mit „Sole Survivor“ ebenfalls ein Song des oben genannten Albums. Bei der Entstehung dieser Songs waren die beiden Musiker Robert Hofman und Marc Peters damals noch nicht beteiligt. Das merkt man den Männern heute Abend aber logischerweise nicht an. Beide sind voll konzentriert bei der Sache und geben sich ganz der Musik hin. Leider steht Gitarrist Marc so weit außen auf der Bühne, dass er eigentlich kontinuierlich im unbeleuchteten Bereich steht – was uns natürlich ein bisschen anfrisst. Aber so ist das halt hier im Backyard Club! Dafür ist der Sound, immer noch von Günni gemischt, wirklich annehmbar. Allerdings sind Ohrstöpsel hier einfach Pflicht.

10 Jahre The God Machine – ein emotionales Kapitel

Nach dem Tunguska-Start wird mit „The Vengeance“ eine weitere Ära eingeleitet, die mit einer emotionalen Einleitung von Volker beginnt. Es geht um das Album The God Machine, das 2025 seinen 10. Geburtstag feiern durfte. Da es das erste GF-Album mit Volker am Mikrofon darstellt, ist es für den Sänger ein ganz besonderes Werk. Demzufolge wird es auch mit satten fünf Songs („Vengeance“, „Us or Them“, „The Key“, „End of Eternity“ und „The God Machine“) geehrt. Alle Songs gehen runter wie Öl und bilden die technischen Fähigkeiten der Rocker beeindruckend ab. Fast alle Lead-Solos sitzen so, wie sie müssen, und Schlagwerker Marco ist wie immer Herr des Tempos. Überhaupt gibt der Junge die ganze Show über Vollgas, was man ihm nach der Show auch deutlich ansieht. Merkbare Verspieler gibt es nahezu keine. Volker lockert das Geschehen gerne mit erklärenden Worten zu seinen Texten auf und lässt hier und da seinen Intellekt aufblitzen.

Otherworld, Warbird und ein würdiger Abschluss

Es folgen Ausflüge in die Alben Otherworld (2023) („Reanimator“, „The Machine“, „Otherworld“), bevor es noch in die Warbird–Ära von 2020 geht. Es werden „Death From Within“ und das tagesaktuelle „Empire of the Fools“ zelebriert. Und da man die Hausherren nach getaner Arbeit nicht einfach so nach Hause gehen lässt und zudem noch ein paar Minuten Zeit übrig bleiben, gibt es zu guter Letzt noch eine ungeplante Zugabe für die letzten Verbliebenen. Man einigt sich auf „Sole Survivor“, das schon zu Beginn gespielt wurde und deswegen besonders weit zurückliegt. Und so zerbröselt der Keks. Nein, Scherz beiseite: Ein besseres Ende hätten GREYDON FIELDS nicht wählen können.

Um 23:40 Uhr endet mit den Tönen von „Sole Survivor“ der Heavy Metal Breakdown.

Fazit: Ein gelungener Auftakt ins Metal-Jahr 2026

Der Heavy Metal Breakdown 2026 hat eindrucksvoll gezeigt, dass selbst widrigste Bedingungen die regionale Metalszene nicht ausbremsen. Trotz Schneewarnungen und schwieriger Anreise bot das Don’t Panic einen Abend, der musikalisch wie organisatorisch überzeugte und die Bedeutung kleiner Underground-Veranstaltungen unterstrich.

EVIL TYRANT eröffneten mit einem ehrlichen, ungeschönten Heavy-Metal-Set, das vor allem durch seine Live-Rohheit und die Präsenz des Frontmanns auffiel. HARD’N’BERG setzten anschließend einen deutlich härteren, düstereren Akzent und präsentierten sich mit neuem Sänger geschlossen und professionell. Der gemeinsame Auftritt von aktuellem und ehemaligem Frontmann bildete einen bemerkenswerten emotionalen Höhepunkt.

GREYDON FIELDS rundeten den Abend mit Routine, Spielfreude und einem breiten Querschnitt ihres Schaffens ab. Die Band zeigte, dass sie auch ohne große Inszenierung ein Publikum tragen kann und dass ihre Songs über die Jahre nichts an Wirkung verloren haben.

Unter dem Strich bleibt ein Konzert, das nicht nur musikalisch überzeugte, sondern auch ein klares Zeichen für die Beständigkeit und Leidenschaft der lokalen Szene setzte. Ein gelungener Jahresauftakt, der zeigt, wie wichtig solche Veranstaltungen für die regionale Metal-Kultur sind. In diesem Sinne: Glück auf!

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