In the Beginning…

Die Band existiert bereits seit Ende der 1980er Jahre und trat 1991 mit einem ersten Demotape in Erscheinung. Nach zwei weiteren Demos gab es 1997 eine EP. Mit dem ersten kompletten Album 2004 stellte sich auch ein bis heute bestehendes stabiles Line Up ein.

Am letzten Wochenende hatte der Hellion den Bandgründer und Sänger Sean Hetherington zumVideointerview in der Leitung.

Metal-Heads.de (MH): Hallo, Sean. Wie besprochen habe ich dem Interview einige Infos zum Werdegang der Band vorangestellt. Euer seit 2004 stabiles Line Up – inwieweit ist das verantwortlich dafür, dass ihr immer noch aktiv die Metalszene bereichert?

Treue Mitarbeiter und eine gute Chefin

Sean Hetherington (SH): Das hat einen großen Anteil. Denn wir müssen nicht zusätzlich zu allen anderen Schwierigkeiten, die man als kleine Band sowieso in diesen Zeiten hat, auch noch auf die Kontinuität bei Neuzugängen in der Band achten. Ich habe immer mal wieder gehört, wir seien eine „Hobbyband“. Das stimmt insoweit, als dass niemand von uns von der Band leben kann. Wir haben alle unsere day jobs. In meiner Arbeit leite ich ein großes Team von fast 40 Leuten und muss notgedrungen viel Zeit in diese Aufgabe investieren. Ich bin seit dem Tag eins mit langen Haaren und schwarzen Shirts unterwegs, wenn ich nicht einen der seltenen Kundenkontakte habe. Aber die Vorgesetzte meines direkten Chefs ist auch Metalfan, deswegen komme ich wunderbar klar mit meiner Leidenschaft. Alles rund um INTENSE, die ich lange Jahre alleine gemanagt habe, ist mein Ausgleich und mein Kontrast zum Alltag.

INTENSE – weltbekannt in Westeuropa

MH: Bei „Hobbyband“ habe ich gerade gezuckt. Wenn man sieht, wo, in welchen Locations und mit wem ihr schon gespielt habt, ist Hobbyband fast eine Frechheit, oder?

SH: Wir sehen das überhaupt nicht so eng. Außer auf heimischen Bühnen sind wir in Deutschland, Belgien und den Niederlanden in den 2000er Jahren regelmäßig aufgetreten. 2005 bei einem der ersten Dong Open Airs ganz hier in der Nähe, beim Metal Bash in Hamburg oder einige Jahre darauf beim Headbangers Open Air. Meine Highlights waren Auftritte mit den Jungs von THE RUFFIANS und 2008 eine Tour mit BLITZKRIEG.

Eine Heimat in der Fremde?

MH: Wo wir gerade berühmte Locations aufzählen: wie waren für euch die Gigs am 23.07.2004 und am 17.11.2006?

SH: (mit gespielter Begeisterung in der Stimme) Highlights durch und durch. Du sprichst unsere ersten beiden Auftritte in der Mühle an, wo auch das RAGE AGAINST RACISM stattfindet. Das ist wirklich wegen der einzigartigen Location mit der Umkleide im runden Mühlenturm und wegen des jeweils tollen Tages in Erinnerung geblieben. 2004 hatten wir zwei Tage vorher unseren ersten Gig überhaupt außerhalb von Großbritannien und deshalb war der Impact noch größer als 2006. Dazwischen hatten wir auf dem Dong das größte Publikum bis dahin vor unserer Bühne.

Erzwungener Neustart

MH: In 2020 habt ihr zu den großen Pechvögeln gehört. Euer viertes und bislang letztes Album „Songs of a Broken Future“ wurde in den ersten Wochen der Pandemie veröffentlicht und hat live keine Sonne gesehen.

SH: Oh, ja. Es hat fast zwei Jahre gedauert bis zum ersten Gig nach Covid. Und zum RAGE geht es zum ersten Mal wieder auf das Festland.

Stream for me, Duisburg!

MH: Wie sieht es um die Rechte an den bisherigen Alben aus? Bestünde auch die Möglichkeit, eure Musik inklusive der Demos und der EP digital zur Verfügung zu stellen? Zum Beispiel bei Plattformen wie Bandcamp, wo für die Bands spürbar Geld übrig bleibt?

SH: Momentan sind wir in der Tat „nur“ bei Spotify dabei. Durch den Ablauf der Zeit dürften die Rechte wieder bei uns liegen. Das wäre wirklich mal etwas, was man in Angriff nehmen könnte.

The next hot shit

MH: Nicht nur live geht es weiter mit INTENSE. Ihr seid auch im Studio für ein neues Album. Wie ist da der Stand der Dinge?

SH: Wir liegen in unserem selbst gesetzten Zeitplan für eine Veröffentlichung im späten Sommer. Ich hatte dir den bereits fertigen Song „Hunger Within“ schon geschickt. Dazu arbeiten wir parallel an einem Lyric-Video. Das bekommen wir noch vor unserem Auftritt beim RAGE hin.

Metallisch sozialisiert

MH: Sean, du hast nie ein Geheimnis daraus gemacht, für welche Musik dein Herz schlägt und man hört das auch auf allen Alben seit 2004. Was ist aktuell für dich hörenswert?

SH: Ich bin bei meinen Favoriten immer dabei, auch bei älteren Songs. ICED EARTH, BLIND GUARDIAN, unsere Landsleute von DRAGONFORCE. Momentan toll finde ich die aktuelle EVERGREY und ich habe auch schon bei CRIMSON GLORY reingehört. Ich freue mich auf das KIT Legions-Festival im August bei euch in Deutschland, wo ich einige fantastische Bands nach einiger Zeit wieder sehe. Meinen akuten Bedarf an SAVATAGE habe ich mit dir und Doc Rock letztes Jahr in Oberhausen schon gedeckt. Aber da kann ich noch eine Dosis vertragen.

Ready to Rumble…!

MH: Was ist dein Ausblick auf den RAR-Samstag, wenn ihr euren Auftritt habt?

SH: Wir sind früh dran mit unserem Slot [13:50h; MH.de]. Das ist aber absolut ok für uns. Wir spielen circa 40 Minuten und eröffnen mit „Hunger Within“. Nach dem Gig freuen wir uns auf ein deutsches Bier und einige tolle Bands, die wir mit allen vor Ort abfeiern wollen.

Das Lyric-Video liefern wir nach. Wort!

Mehr Informationen zu den Veröffentlichungen von INTENSE gibt es wie immer auf Metal Archives.

Wer checken möchte, wo er Sean und seine Kollegen schon gesehen haben könnte, ist auf der Homepage gut aufgehoben.

Up-to-Date bleibt ihr bei INTENSE auf Facebook und dem Instadings.

Da der Doc und ich schon eine Weile nicht mehr gemeinsam auf einem Konzert unterwegs waren, haben wir den Gig von LACUNA COIL in Nijmegen genutzt, vorher etwas essen zu gehen.

Die Wahl fiel auf ein türkisches Restaurant in der Nähe des Doornroosje Clubs, wo wir in einem sehr gediegenen, modernen Ambiente neben einigen tollen Vorspeisen jeder ein reichhaltiges Adana Kebap genossen haben. Danke an das Team vom Restaurant Mira, zehn Gehminuten vom Venue entfernt.

Sunny State-Botschafter

Und da wir gerade so schön schamlos Werbung machen, können wir auch gleich auf die Vorband NONPOINT zu sprechen kommen, die nach dem Dinner die zweite Überraschung des Abends waren. Zu unserer Schande ist der Nu Metal-/Crossover-Fünfer aus Fort Lauderdale in Florida beim Doc und mir bislang komplett vom Schirm gewesen. Dabei sind die Herren um die Urmitglieder Elias Soriano am Mikro und Robb Rivera am spärlichen Schlagzeug seit 1997 mit beachtlichen zehn Alben am Start.

Stilistische Besonderheit von NONPOINT ist das Set Up des Schlagzeugs. Seit den Anfangstagen steht es selbst bei Headlinershows in die Bühnenmitte vorgerückt und um 90 Grad gedreht. So zeigt sich Robb stets von seiner besten Seite…

Das 50minütige Set reichte für nicht weniger als elf Songs aus sieben ihrer Alben. Für beide Bands ist am Bühnenrand eine Art Laufsteg aufgebaut, der knapp über die obere Kante der Monitorboxen ragt und etwa 80 Zentimeter tief ist. Mit einiger Akrobatik nutzt besonders Sänger Elias das Möbel. Der Opener „Breaking Skin“ ist daher der erfolgreiche Versuch, auch das Publikum zu „knacken“ und zum Mitmachen zu animieren. Dazu lassen sich die Zuschauer im ausverkauften Doornroosje nicht erst zweimal auffordern und die Party nimmt ihren intensiven Lauf.

Ferrari Daytona Spyder…

Was dem Doc und mir auch nicht bewusst war, ist die Tatsache, dass NONPOINT anno 2006 mit einen Song auf dem Soundtrack des „Miami Vice“-Films mit Jamie Foxx und Colin Farrell vertreten waren. Ihre Version von „In The Air Tonight“ von Phil Collins stammt vom 2004er Album „Recoil“ und läutete das letzte Drittel des Sets ein.

Definitive Wiederholung. Wort!

Zumindest ich habe nach dem Gig für mich beschlossen, in Zukunft nach weiteren Auftritten von NONPOINT im Sendegebiet Ausschau zu halten, denn der Unterhaltungswert und die abwechslungsreiche Performance sind einen Besuch sicher wert.

LACUNA COIL sind noch einmal ein paar Jahre länger im Rockzirkus unterwegs als ihre derzeitige Vorband. 30 Jahre waren es letztes Jahr, davon 27 unter dem Zeichen der „leeren Spirale“.

Not a Puppet on a String…

Das Bühnenoutfit ist Teil des Gesamtkonzepts der Mailänder Metalveteranen. Für diese Tour hat sich Sängerin Christina Scabbia in der Farbkombi Schwarz/Pink einen puppenhaften Tüllrock mit – soweit ich das beurteilen kann – wirklich enger Korsage schneidern lassen.

Nicht weniger als acht der elf Songs des im Februar erschienenen neuen Album „Sleepless Empire“ kommen im Laufe des Abens zum Zuge. Nach einer Referenz an das Vorgängerwerk „Black Anima“ mit „Layers of Time“ und „Reckless“ findet Christina Zeit, die bereits völlig begeisterte Menge vor der Bühne und auf dem umlaufenden Balkon zu begrüßen.

Zuviel des Guten

Dann kündigt sie „Hosting the Shadow“ an, einen Song, den Christina, wie sie ausführt, mit LAMB OF GOD-Sänger Randy Blythe als Gastmusiker eingesungen habe. In der bewusst gesetzten Kunstpause hält die komplette Halle den Atem an in Erwartung, was als nächstes kommt. Aber zu Christinas Bedauern und unter dem Seufzen der Menge muss sie auf Andrea Ferro als bewährte männliche Gesangsstimme verweisen. Das hält im Folgenden jedoch niemanden ab, voll mitzugehen.

Der Abend setzt sich fort als gekonnte Mischung aus den brandneuen Tracks und jeweils zwei Songs aus fünf Alben. Hier zeigt sich die Klasse im Songwriting von LACUNA COIL. Ihnen ist es immer wieder gelungen, für sich betrachtet eigenständige und weiterentwickelte Longplayer zu veröffentlichen, die sich aber dennoch in einem eigenen Sounduniversum so wie heute Abend prima vertragen und ein rundes musikalisches Erlebnis abgeben.

Wir von metal-heads.de sind deshalb absolut fein damit, wenn LACUNA COIL ab jetzt die nächsten 30 Jahre Bandgeschichte angehen.

Hier kommt die Fotostrecke zu NONPOINT:

Und dann die Bilderserie zum Headliner LACUNA COIL:

Die Setlist des Abends von LACUNA COIL:

Layers of Time

Reckless

Hosting the Shadow

Kill the Light

Die & Rise

Spellbound

In the Mean Time

Intoxicated

Downfall

Heaven’s a Lie XX

In Nomine Patris

Blood, Tears, Dust

Gravity

Oxygen

Nothing Stands in Our Way

Encore:

The Siege

I Wish You Were Dead

Swamped XX

Never Dawn

Also: die kanadischen Kultmetaller von Witchkiller gehen auf Welttournee und machen in Deutschland Station. Aber aufgrund der aktuellen Nachrichtenlage hier zunächst ein audio-visueller Tribut der Herren an den Prince of Darkness:

Aus Anlass des bevorstehenden Auftritts von Witchkiller beim Headbangers Open Air in Brande-Hörnerkirchen in Schleswig-Holstein hat Gitarrist und Gründungsmitglied Kurt Phillips unserem Hellion ein Interview gegeben.

Metal-Heads.de (MH): Hallo, Kurt. Nach fast 40 Jahren ein Lebenszeichen von Witchkiller. Ich denke, wir müssen zuerst mal ein paar Eckpunkte aus dieser langen Zeit ansprechen.

Kurt Phillips (KP): Ja, das denke ich auch. Leg los!

Der Anfang und das jähe Ende…

MH: Nachdem ihr in den frühen 1980er Jahren zunächst zwei Demos aufgenommen hattet, seid ihr einem größeren Publikum bekannt geworden durch die „Day Of The Saxons“-EP (DOTS) aus 1984. In den USA hat Metal Blade den Vertrieb besorgt, Deutschland und Europa wurden durch eine Lizenz von Steamhammer/SPV bedient. Dann gab es 1985 noch einen neuen Song mit verändertem Line Up auf einer kanadischen Compilation und dann wurde es sehr lange sehr still…

KP: Der Anfang mit der EP war großartig und die Reaktionen der Magazine und der Fans auch. Aber als es darum ging, die Zukunft der Band ab diesem Punkt zu planen, wurde es schwierig. Wir haben darüber diskutiert, wohin Witchkiller sich entwickeln sollte und wer in Zukunft bereit war, die Band so ernst zu nehmen und seinen Part so professionell anzugehen, dass das alles einen Sinn ergab. Darüber gab es keine Einigung und ich habe die Band nach einiger Zeit verlassen.

Neue Wege zum Ruhm…

Ich bin jedem einzelnen Mitglied von damals nach wie vor menschlich wegen nichts böse. Aber künstlerisch passte es nicht mehr für mich. Hinzu kam, dass ich in der Produktion der EP mit meinem Geld drin hing und es noch sehr lange gedauert hatte, bis ich mich von den damaligen Schulden erholt hatte. Tatsächlich gibt es aus 1985 ein weiteres Demo von Witchkiller, das musikalisch in eine andere Richtung weist. Aber eine weitere Veröffentlichung außer dem Tape hat es nicht gegeben.

Startversuche im 21. Jahrhundert…

MH: Anfang der 2010er Jahre war Witchkiller ua. auf Facebook präsent und ca. 2011 kam die Ankündigung, dass ihr eventuell beim Keep It True-Festival auftreten würdet. Warst du damals mit von der Partie?

KP: Ja, in der Tat. Hinter der Präsenz auf Facebook stand tatsächlich ich. Auf die Gründe, warum wir dann doch – und leider kurzfristig – einen Rückzieher gemacht haben, möchte ich hier nicht eingehen. Oliver Weinsheimer vom Keep It True hat im Vorfeld viel für Witchkiller getan und war zu Recht nicht nur enttäuscht über das, was sich abgespielt hat.

MH: Im Frühjahr 2021 überraschten dann die Kollegen von Cult Metal Classics mit einer 7″-Single mit zwei unveröffentlichten Live-Songs von euch, „La Guillotine“ und „Lights In The Night“.

KP: Ja, die Tracks stammen aus der Demo-Zeit und waren Teil unseres Sets [wie man hier ersehen kann – die Red.]. Es wäre cool gewesen, diesen Stil nach der EP weiter zu verfolgen. Aber das ist und bleibt eine verpasste Gelegenheit.

Der Neuanfang…

MH: Im letzten Jahr schließlich gab es ein frühes Weihnachtsgeschenk mit der Ankündigung eures Auftritts beim HOA. Erzähl ein bisschen über das neue Line Up mit dir als einzigem Originalmitglied.

KP: Ich hatte dir im Vorgespräch zum Interview schon erzählt, dass ich vor mehreren Jahren beruflich aus dem Osten Kanadas an die Pazifikküste gezogen bin und hier auch wohnen bleiben werde. Aber natürlich habe ich immer noch gute Verbindungen in die „alte Heimat“ und die Musikszene dort. Ich bin mit James Delbridge zusammen gekommen, der in Ottawa mit seiner Band Lycanthro seit über zehn Jahren sehr aktiv ist. Wir sind im letzten Jahr soweit einig gewesen, dass es toll wäre, es mit Witchkiller noch einmal zu versuchen. Das war der Start Richtung HOA.

Die Welttournee

MH: Der Auftritt beim HOA am 26. Juli ist definitiv der erste Gig in Europa für Witchkiller. Bei der sonstigen Buchführung bin ich unsicher. Habt ihr jemals vorher außerhalb Kanadas gespielt?

KP: Nein, tatsächlich nicht. Noch nicht einmal jenseits der Grenze in den USA.

MH: Dann steht die erste Welttournee also kurz bevor?

KP: (lacht ausgiebig) – je nach Definition, ja. Ernsthaft: wir werden am 19. Juli den ersten Gig mit dem aktuellen Line Up in einem Club in Vancouver hier vor meiner Haustür spielen. Dann geht es zum HOA und dann gibt es im Sptember vier weitere Clubgigs hier in Kanada. Die kürzeste Welttournee aller Zeiten.

MH: Wird das HOA mit über 1000 Besuchern euer bisher größtes Konzert werden?

KP: Es gab einmal einen Gig in einem Kasino in Kanada in 1983, da könnten es auch etwa 1000 Leute gewesen sein. Ich glaube, das HOA hat sogar mehr als 1500 Besucher, wenn ich es richtig verstanden habe. Deshalb ein klares JA!

Die Ruhe vor dem Sturm…

MH: Was treibt dich um, wenn du an den Gig denkst?

KP: Ich bin sehr gespannt und natürlich aufgeregt, wie es laufen wird. Keiner von uns kann sich vorstellen, wie die Leute vor der Bühne auf uns reagieren werden. Das HOA ist ein Festival für traditionelle Fans, also dürften die Songs der EP bekannt sein. Aber wie spielen auch Songs von den Demos, mal sehen, wie das ankommt. Für das Festival bringen wir T-Shirts mit. Die ersten offiziellen Shirts überhaupt für Witchkiller. Sehr keep it simple, nur das Logo vorne und das Datum des Auftritts hinten. Hoffentlich ein Souvenir, was bei den Leuten ankommt.

From the Heart of the Empire…

Das „Live And Electric“ benannte Werk ist auf der 2022er Tour als Support für die Mannen von SAXON in deren Vorprogramm im Vereinigten Königreich entstanden. Der überwiegende Teil der Aufnahmen entstand in Aberdeen in Schottland. Aber auch die Konzerte in z.B. Cardiff, Cambridge und Blackburn haben offenbar brauchbares Rohmaterial geliefert.

Kostprobe gefällig…???

Zum auf dem bandeigenen Label Silver Lining Music erscheinenden Werk gibt es vorab einen Videoclip des Klassikers „Helpless“, den wir hier nicht vorenthalten möchten:

Gut Ding brauchte eine ganze Weile

Noch 2018 ist mit „Live In London“ ein Livemittschnitt von DIAMOND HEAD erschienen. Allerdings stammt die Aufnahme aus dem November 2005, als Nick Tart ganz frisch das Mikrofon von dem ursprünglichen Sänger Sean Harris übernommen hatte. Der aktuelle Sänger Rasmus Bom Andersen aus Dänemark übernahm erst 2014 die Frontposition bei den Jungs aus Stourbridge in den englischen West Midlands. Das nur auf Vinyl erschienene „Live In London“ – nur um dieses Thema hier abzuschließen – ist seinerseits eine auf acht Tracks begrenzte Wiederveröffentlichung der CD „It’s Electric“ aus dem Jahre 2005 mit 15 Songs.

Es ist bereits angerichtet

Vinyl als solches ist ja immer ein Thema bei Metal-Heads.de. Deshalb die wichtige Info an dieser Stelle, dass „Live and Electric“ in schwarzem Doppelvinyl und auf CD sowie im digitalen Formal veröffentlicht wird. Die Vorbestellung – die insbesondere für das Vinyl nur zu empfehlen ist – kann hier bei der Band direkt erledigt werden. Es gibt Bundles aller Formate mit Shirts, Patches und Gitarrenpicks.

Die Tracklist von „Live And Electric“ mit den Orten der Aufnahme schaut wie folgt aus:

Wer in Bezug auf künftige Liveauftritte von DIAMOND HEAD up to date bleiben will, schaut regelmäßig hier bei uns rein oder bei der Band unter diesem Link.

Das Anno Horibilis

Der erste Studiosänger der englischen Metal-Ikone, Paul DiAnno, verstarb am 21. Oktober, die Drummer-Legende Nicko McBrain verkündete seinen Rückzug aus der Schießbude und auch Dave Murray denkt mehr als nur halblaut darüber nach, die Gitarre an den Nagel zu hängen.

Da ist man im neuen Jahr 2025 doch um jede gute Nachricht dankbar, die das Metal-Herz wieder etwas höher schlagen lässt.

Alles neu macht der Mai

Hier können wir helfen. Denn im Wonnemonat Mai kommt der zweitbeste IRON MAIDEN-Sänger, Blaze Bayley, für neun Konzerte ins Sendegebiet. Anlass ist das 25-jährige Veröffentlichungsjubiläum der ersten Soloscheibe des überzeugten Kotelettenträgers aus Birmingham. „Silicon Messiah“ stand ab dem 22. Mai 2000 als erstes Lebenszeichen nach dem Abschied von MAIDEN in den Regalen der Plattenläden.

Der Messias and then some…

Die Setlist wird im Mittelteil alle zehn Songs von „Silicon Messiah“ umfassen. Umrahmt wird dieser Durchlauf von einigen weiteren Highlights aus der (ihr habt es nachgerechnet, oder…?) nun 25-jährigen Solokarriere des Mannes, der einst mit seiner Band WOLFSBANE im Vorprogramm von IRON MAIDEN spielte. Und – ach ja – eine Handvoll MAIDEN-Songs sollen wohl auch zum Zuge kommen.

Musik und Wäsche to go

Flankiert wird das Jubiläum natürlich von der Wiederauflage des damaligen Tourmerchandise wie Tshirts, Hoodies etc. Für die Vinylsammler ist auch gesorgt. Es gibt eine spacial edition des Albums auf transparentem, blauen 180g-Vinyl im Gatefoldcover. Die komplette Edition ist von Blaze schon einmal fleißig vorab signiert worden. Zudem wird es eine Tape-Version des Albums geben. Weitere Infos dazu im bandeigenen Shop.

Hardest working man in showbiz…?

Apropos Autogramme: auch nach 25 Jahren wird es bei der jetzigen Tour niemanden geben, der nach dem Gig mit einem nicht signierten Artikel, den er/sie mitgebracht hat, nach Hause gehen muss. JEDER Autogrammwunsch wird wie immer erfüllt werden. Darauf legt Blaze äußersten Wert.

Meet the Messiah

Den Doc und mich könnt ihr in Dortmund bei der Arbeit sehen. Dortmund deshalb, weil wir beide sehr gute Erinnerungen an den Gig dort in 2019 haben, wie ihr hier noch einmal nachlesen könnt. Besorgt euch gerne Tickets über die Homepage der Band. Die Tourdaten in Deutschland und in Drachten im niederländischen Teil von Friesland sind wie folgt:

21		Hamburg Bambi Galore		Silicon Messiah 25th Anniversary
22		Kassel Goldgrube		Silicon Messiah 25th Anniversary
23		Erfurt From Hell		Silicon Messiah 25th Anniversary
24		Mannheim 7er Club		Silicon Messiah 25th Anniversary
25		Augsburg Spectrum		Silicon Messiah 25th Anniversary
27		Köln Gebäude 9		Silicon Messiah 25th Anniversary
28		Oldenburg MTS		Silicon Messiah 25th Anniversary
29		Drachten Iduna		Silicon Messiah 25th Anniversary
30		Dortmund Piano		Silicon Messiah 25th Anniversary

Die vielen Gesichter der AvG

Denn in der Wandelbarkeit was die Themen ihrer jeweiligen Tour angeht steht die sympathische Sängerin den putzigen Zeitlupen-Reptilien in nichts nach. Vor knapp einem Jahr war Anneke noch mit ihrem „Heavy Strings“-Projekt in den Niederlanden und Deutschland live zu sehen. Im Herbst 2024 folgte die Ankündigung einer neuen EP mit eigenen Kompositionen für Februar 2025.

The Return of Awesome…

Kurz darauf ging dann der Hype durch die Decke, als ihre ehemaligen Mitstreiter von THE GATHERING verlauten ließen, dass es einige wenige Konzerte zum 30. Jahrestag der Veröffentlichung des Albums „Mandylion“ im Juni und August 2025 geben würde – mit Anneke am Mikrofon.

Quasi in between also aktuell die als „Dutch Club Tour“ bezeichneten Auftritte wie z.B. am letzten Sonntag im „Poppodium Grenswerk“ in Venlo.

Gegenüber der „Heavy Strings“-Tour nun wieder „mit Strom“ und personell auf acht Personen angewachsen. Darunter eine Violinspielerin und ein Saxofonist. Also viel echtes Handwerk am Start.

Von Allem das Beste…?

Neben den bekannten Songs ihrer bisherigen Solo-Alben hat sich Anneke van Giersbergen in der aktuellen Setlist drei weitere Schwerpunkte gesetzt. Unvermeidbar natürlich einen Rückgriff – oder Ausblick? – auf Songs von THE GATHERING. Hier machte im ersten Drittel des Sets „The May Song“ vom 1997er Album „Nighttime Birds“ des Anfang und setzte sofort ein Highlight. Das an sich ruhige Liebeslied trug Anneke unterstützt von ihrer Band mit einer Energie vor, die der nach Erinnerung noch intensiver von der Bühne kam als vor über 25 Jahren zu den Hoch-Zeiten von THE GATHERING.

Als thematischer Contrapunkt zum „May Song“ folgte wenig später „Saturnine“ vom 2000er Album „If_Then_Else“. In dem Song geht es um die vergangene Liebe und das wieder Fuß fassen nach dem Ende einer Beziehung. Anneke brachte dabei genug gespielte Wut in ihrer Stimme rüber, dass man gewillt war, sich als Mann im Publikum erstmal für mindestens den nächsten Song wegzuducken.

Leben und der ganze Rest

Wie eingangs erwähnt ist der äußere Anlass für die Tour – abgesehen davon, dass Anneke van Giersbergen einfach Spass hat, regelmäßig auf einer Bühne zu stehen – die Veröffentlichung der neuen EP „La Vie“ am 28.02.2025. Alle vier Songs kamen an diesem Abend zum Zuge, wobei „When I Die“ und „Heal Me“ nacheinander an dieser Stelle den Anfang machten.

Der Doc und ich waren uns nach „Heal Me“ per Blickkontakt einig, dass der Dame da oben im Rampenlicht ein zukünftiger Evergreen gelungen ist, der insbesondere live und mit der Unterstützung DIESER Band sofort zündete. Die digital veröffentlichte Studioversion wird dieser Livedarbietung nur im Ansatz gerecht.

Freundliche Übernahme

Zum dritten Themenschwerpunkt – den bei Anneke van Giersbergen immer wertigen Coverversionen – macht am heutigen Abend Kate Bush den Auftakt. „Running Up That Hill“ erhält die Chrompolitur, die man beim „Stranger Things“-Soundtrack vermisst hat. Insbesondere mit dem Arrangement für die Violine bekam das bekannte Lied neue Akzente.

Fahrplanauskunft

„More Than a Thousand Words“ wird dieser Artikel nicht lang werden – versprochen! Aber es ist der dritte Song von „La Vie“ in der Setlist, gefolgt von dem bereits vorveröffentlichten Song „One More Nanosecond“. Letzterer ist für mich von der Textidee der interessanteste der neuen Stück von Anneke. Man darf gespannt sein auf die zweite EP, die wohl noch dieses Jahr erscheint und die dritte und letzte Veröffentlichung irgendwann in 2026. Erst dann werden die nur digital veröffentlichten EPs zu einem physischen neuen Album zusammen gefasst.

Auf der sicheren Seite

Als Appetithäppchen auf das „Mandylion“-Bankett im Sommer muss man „Strange Machines“ ansehen – den Schlusspunkt des regulären Sets. Dieses Sechs-Minuten-Nochwas-Monster hat nichts, rein gar nichts von seiner hypnotischen Anziehungskraft in den letzten 30 verloren und setzt zu Recht den Schlusspunkt unter einen abwechslungsreichen und gelungenen Abend.

Noog een liedtje…!

Für Anneke und ihre Mitstreiter ist jeder Gig in den Niederlanden ein Heimspiel vor Freunden. Deswegen fällt die unvermeidliche Phase der Zugaberufe angenehm kurz aus. Den Reigen der letzten vier Stücke des 20 (!!!) Songs umfassenden Sets eröffnet „Ray of Light“ von Madonna. Anneke bekundete offen ihre Bewunderung für das Album gleichen Namens der Popdiva und speziell das Titelstück. Nichtsdestotrotz kündigte sie an, dem Evergreen mit der heutigen Version eine rockige Hommage zu erweisen. Knapp fünf Minuten später bekräftigte der enthusiastische Applaus der etwa 150 Besucher den Erfolg des Versuchs.

Mit AvG auf der sicheren Seite

Zusammenfassend bleibt festzuhalten, dass sich der Besuch eines Konzertes von Anneke van Giersbergen IMMER lohnt. Es kommt nicht darauf an, in welchem Kontext sie gerade auftritt. Schaut man auf die Tourneepläne, spielt sie gefühlt in jeder Stadt mit mehr als 10.000 Einwohnern und einer passenden Bühne. Deshalb muss man nicht weit in die Niederlande hinein reisen, um einen Abend mit guter musikalischer Unterhaltung zu erleben.

Sisters are doing it…

Nicht unerwähnt bleiben soll noch, dass Anneke auf dieser Tour von einer Vorband begleitet wird, soweit ein Duo bereits eine Band ist. Die australische Sängerin Ebony Buckle hat im Oktober 2024 ihr zweites Soloalbum „Hearts Get Started“ veröffentlicht. Mit ihr am Keyboard wird sie unterstützt von einem Gitarristen und bietet gefälligen, ruhigen Pop mit einer augenscheinlich sehr gut ausgebildeten Stimme.

Ebony lebt seit einigen Jahren in London und hat den gewohnt schrägen britischen Humor offenbar in etwas höheren Dosen abbekommen. Das hilft ihr hier und heute, das Eis beim Publikum zu brechen. Dem Doc und mir hat der Auftritt jedenfalls gefallen, der Schlussapplaus im Grenswerk war ebenso anhaltend. Die Homepage von Ebony Buckle findet ihr hier.

Zum Abschluss noch die Fotoserie zu Anneke van Giersbergen:

CRIMSON GLORY in der Arena im Pott

Nach zwei fulminanten Comeback-Shows in Würzburg (Keep It True Rising) und Baarlo (ProgPower Europe) bei Venlo Anfang Oktober nehmen die Progger aus Florida zu Pfingsten das Amphitheater von Gelsenkirchen ins Visier.

Wirklich gefickt eingeschädelt

Die Kollegen vom ROCK HARD haben sich definitiv einen der tollsten Live-Acts des Jahres 2024 gesichert. Wenn zum Pfingstwochenende vom 06. bis 08. Juni die Schwarzhemden am Kanal moshen, werden CRIMSON GLORY ihr für das Frühjahr angekündigte neue Album im Gepäck haben.

Der neue Mann am Mikro

Die Zahl der Leute, die in Deutschland bis dahin den neuen Sänger Travis Wills live erlebt haben, wird sich spontan verdreifachen. Das Gleiche dürfte für die begeisterten Reaktionen auf die Performance von Bandleader Ben Jackson und seinen Mitstreitern in den Sozialen Medien gelten.

Ganz alter Adel

Zählt man die seinerzeit nur lokal um Sarasota/Florida herum bekannt gewordenen direkten Vorgängerbands PIERCED ARROW und BEOWULF mit, blicken CRIMSON GLORY nächstes Jahr auf ihr 45jähriges Bandjubiläum zurück. „Richtig“ los ging es dann 1986 mit dem Debütalbum „Crimson Glory“. Zwei Jahre später sicherte sich das damalige Quintett mit „Transcendence“ seinen Platz im Metal-Olymp. Sänger John McDonald war unter seinem Bühnennamen Midnight maßgeblich für diesen Status verantwortlich. Er starb im Sommer 2009 an den Folgen einer Magenblutung, nachdem er bereits 1991 CRIMSON GLORY verlassen hatte.

Langer Weg zum vierten Frühling

Zwei Anläufe der Band mit Wade Black am Mikrofon 1999/2000 und dem jetzigen QUEENSRYCHE-Sänger Todd LaTorre 2010 bis 2013 blieben im Ergebnis Eintagsfliegen. Umso euphorischer waren die Fans angesichts des erneuten Lebenszeichens der Band und ihrer nicht zu verbergenden Spielfreude vor knapp sechs Wochen.

Kostprobe gefällig…?

Wer CRIMSON GLORY bereits vorher live erleben möchte, aber auf Flüge nach Griechenland oder Zypern nicht so viel Lust hat, kann sich das Wochenende vom 04. und 05. April notieren. Reiseziel wäre in dem Falle das EPIC FEST 2025 in Roskilde bei Kopenhagen.

Zahlen sind Schall und Rauch

Pauls Bedeutung für das Metal-Universum lässt sich versuchsweise in nüchterne Zahlen packen: 23 Songs in etwas mehr als drei Jahren aufgenommen, verteilt auf zwei Alben, Non-Album-Singles und B-Seiten, darunter eine Coverversion („Women in Uniforms“). Aber bei Paul Di’Anno ging es ganz und gar nicht um das Was. Es ging um das Wie.

Wie das Kind zur Jungfrau

Denn Paul Di’Anno stand ab 1978 bei den jungen Hopefuls namens IRON MAIDEN am Mikrofon. Seine Stimme und die geniale Idee, die Songs der Band auf zwei Leadgitarren hin auszurichten, waren der Schlüssel zum Erfolg in den Anfangstagen der NWOBHM. Gute Songs schreiben konnten MAIDEN überdies, aber das gewisse „Etwas“ brachte der Mann aus dem östlichen Londoner Vorort Chingford in die Band mit ein.

Keep the Pace

IRON MAIDEN als Gesamtpaket war so aufgestellt in der Lage, mit JUDAS PRIEST und SAXON im Rennen um den Thron der NWOBHM-Szene mitzuhalten. Hard Rock und eine ordentliche Portion Punk brachte Paul Di’Anno mit seiner Stimme auf einen Nenner. Und das mit einer Energie und Glaubwürdigkeit, die man einem 20jährigen Spund nicht zutrauen mochte.

Zeitzeugen der Anfänge

Wer Paul Di’Anno während seiner Zeit bei IRON MAIDEN live auf der Bühne erlebt hat, ist heute mindestens so alt, wie er geworden ist, Generation 65+. Was diese Zeitzeugen über vier Jahrzehnte hinweg zum Schwärmen gebracht hat, lässt sich anhand der vorhandenen Liveaufnahmen in Ton und Bild nach einhelliger Meinung nur unvollständig nachvollziehen. Auch wenn man sich die Erfolge von IRON MAIDEN in den 1980er Jahren mit Bruce Dickinson ins Gedächtnis ruft: Tatsache bleibt – und das gibt Bruce unumwunden zu Protokoll – er war längere Zeit in Pauls großen Fußspuren unterwegs.

Das jähe Ende

Am 10. September 1981 sah es nach dem Gig von IRON MAIDEN im Odd Fellow Palais in Kopenhagen für die Öffentlichkeit nicht so aus, aber: es sollte Paul Di’Annos letzter Auftritt mit den Jungfrauen sein. Sechseinhalb Wochen später ging die Tour mit Dickinson in Italien weiter.

Wie Jekyll und Hyde…

Denn es gab die stimmgewaltige Rampensau – man könnte auch sagen: den Künstler – Paul Di’Anno und es gab Paul Diabolo (Zitat von Dave Murray) abseits der Bühne. Rauchen, Kiffen, Saufen, Pöbeln, Stänkern. Wären diese Disziplinen des Rockbusiness in der Ära Di’Anno olympisch gewesen – dem wilden Lockenkopf wäre ein Platz auf dem Podest sicher gewesen.

Rebel without a cause

Paul Di’Anno blieb zeitlebens gegenüber seiner Umwelt in dieser Haltung von Ich gegen den Rest der Welt. Über seine Ehen, seine Bekanntschaften mit dem Arm des Gesetzes und den Auswirkungen auf seine Gesundheit ist sicher alles Wesentliche geschrieben. Aber der Bad Boy war und ist – und bleibt! – Teil der Legende, in der Paul Di’Anno seine eigene tragische Heldenfigur gespielt hat.

Der letzte Vorhang

Vor etwa vier Wochen ließ Paul über sein Management verlauten, dass seine anhaltenden Probleme mit seinen lädierten Knien in dazu zwängen, von langen Touren in Zukunft abzusehen. Desweiteren könne er nur noch in solchen Venues spielen, in denen der Bühnenzugang und der Garderobenbereich rollstuhlgerecht sei. Keiner konnte ahnen, dass vier Wochen vor dieser Ankündigung am 30. August in Krakau in Polen der rückblickend letzte Gig des selbsternannten Old Warhorse – des alten Schlachtrosses – stattgefunden hatte.

Alles gegeben bis zuletzt

Ich habe Paul Di’Anno einmal in den 1990er Jahren in Belgien live erlebt. Dann dauerte es über 25 Jahre bis 2023 bis zu einem Wiedersehen. Zuerst im Juli als special guest beim ersten Livekonzert von KK’S Priest in KK Downing’s Steel Mill in Wolverhampton und dann Anfang Oktober beim Keep It True Rising III in Würzburg. Die Energie von Paul Di’Anno war trotz der für einen Sänger ungünstigen sitzenden Position ungebrochen und seine Stimme hatte die Power, die man für die Klassiker seiner Schaffensphase bei IRON MAIDEN braucht. Darüber hinaus riefen auch die Songs aus eigener Feder ins Gedächtnis, was Paul als Songwriter zu leisten im Stande war.

Nach Ronnie James Dio und Lemmy hat der Metal einen weiteren ganz Großen verloren.

Rest in Metal, Paul!

Von den erwähnten reduzierten Gigs, die jetzt hinfällig sind, einmal abgesehen, gab und gibt es aber noch weitere Aktivitäten, die über Paul Di’Annos zu frühen Tod hinaus fortgeführt werden. Der Regisseur und Autor Wes Orshoski (bekannt durch die Dokumentation „Lemmy“) wird in 2025 die Arbeiten an einer filmischen Dokumentation über Paul Di’Anno fertig stellen. Eine Veröffentlichung auf Filmfestivals im Frühjahr ist schon länger angepeilt. Wir werden das für euch im Auge behalten.

Es war also allerhöchste Zeit für Metal-Heads.de, mal jemanden auf Patrouille zu schicken. Das Los fiel auf unseren Doc mit seinem local guide, dem Hellion.

Bei ARĐ stehen Sie in der ersten Reihe…

Aufhänger für den Besuch am Samstagabend war der Auftritt der britischen Band ARĐ pünktlich nach dem Ende der „heute“-Nachrichten auf dem ZDF. Die Band, die von sich sagt, sie spiele Monastic Doom, hat nach 2022 bereits ihren zweiten Auftritt unter dem Berg.

Abendliche Ortsbegehung

Zur Balver Höhle muss man vielleicht noch vorwegschicken, dass es sich um eine Halle handelt, die rund 140m in den Kalkfelsen hineinragt und ein tonnenförmiges Gewölbe von bis zu 18m Höhe aufweist. Wenn, wie beim Prophecy Fest, die Bühne nach innen gewandt in den Eingang gebaut worden ist, haben immer noch bis zu 2000 Personen in der Steinkathedrale Platz.

ARĐ gehen in die zweite Runde

Die sechs Herren von ARĐ genießen den Anblick dieser besonderen Location ua. deshalb zum zweiten Mal, weil Ende April diesen Jahres ihr zweites Album veröffentlicht wurde. Sänger und Bandkopf Mark Deeks hat sich deshalb entschieden, zunächst mit „Cursed to Nothing but Patience“ vom Zweitwerk „Untouched by Fire“ das 40minütige Set zu eröffnen.

Slow, Deep and Hard…?

Wer ARĐ von ihrem Studiomaterial her kennt, weiß, wie nahezu alle Stücke der Band aus Mittelengland ablaufen. Sie beginnen leise, bauen sich wie eine auftürmende Welle auf und krachen irgendwann übermächtig in das Ohr des Zuhörers. Dieser Effekt, untermalt von der sonoren und gleichförmigen Gesangsstimme von Mark Deeks wird in der Höhle noch einmal verstärkt.

Kathedralen und Katakomben

Nicht umsonst waren Besucher vorheriger Konzerte, die zum Teil in Kirchen stattgefunden haben, von der besonderen Akustik dort während der Performance von ARĐ mehr als begeistert. Hier unter dem Gewölbe unter 60m massivem Kalkstein wird der Effekt noch einmal um mindestens eine Stufe angehoben. Die Reaktion der Zuschauer ist dementsprechend.

ARĐ – bei Licht betrachtet schwierig

Sehr zur Freude von unserem Kameramann Doc Rock unterstreichen die intensiv roten und dunkelblauen Lichteffekte die fast feierlich anmutende Atmosphäre. Als kurz nach dem Beginn von „Hefenfelth“ – der zweiten Kostprobe vom aktuellen Album – auch noch die Nebelmaschine ihren Dienst aufnahm, kannte auch die Begeisterung des Docs und der Kollegen im Fotograben keine Grenzen mehr.

Düsteres Stehorchester

Action auf der Bühne ist nicht die Sache von ARĐ. Mark Doyle und Chris Naughton an den Gitarren bewegen sich zu „He Saw Nine Winters“ rhythmisch etwa genau so intensiv wie ihr Landsmann Ian Hill von JUDAS PRIEST, wenn er live seinen Bass bearbeitet. Nick Wallwork am Bass – wie Chris auch Mitglied in Mr. Deeks‘ Hauptband WINTERFYLLETH – nimmt seinerseits die Rolle als Bassist zum Anlass, sich hinter jede Note hinterher zu beugen, um der Sache noch mehr gravitas zu geben.

Leicht verdientes Geld…?

Auf „Burden Foretold“ folgt das Titelstück des Erstlings, „Take Up My Bones“. Bis hierhin hat Jeff Singer an den Drums ungefähr so viel Flüssigkeitsverlust wie ein Dromedar bei Raumtemperatur. Völlig entspannt thront der Taktgeber über dem Geschehen. Bei noch immer ca. 24 Grad Lufttemperatur hat sich schon längst in die weißen Fahnen aus der Nebelmaschine der Dunst aus dem Zuschauerraum gemischt. Auf dem Vorplatz vor der Höhle mutet das an wie eine erfolgreich durchgeführte Papstwahl.

Das eine Wortspiel noch…

Die Besucher sind durchweg begeistert von der ganz eigenen Art von ARĐ und bedenken das Geschehen auf der Bühne nicht erst vor dem letzten Stück „Banner of the Saint“ mit anhaltendem Applaus.   

Setlist ARĐ

Nicht-repräsentative Umfrage

Mit unseren mitgereisten Kumpels Michael und Florian sind der Doc und ich einhellig der Meinung, dass uns die gut abgestimmte Show sehr gefallen hat und wir ARĐ bei zukünftigen Touren auf dem Schirm behalten möchten.

Zugabe hintenrum

Der Abend mit ARĐ ist für den Doc und mich damit noch nicht vorbei. Nach dem Einladen des Equipments treffen wir die komplette Mannschaft backstage. Das bezieht auch Keyboarder Kostas Panagiotou mit ein, den ich irgendwie oben vergessen hatte zu erwähnen. Lieber Kostas, deine Untermalung der Songs und die Pianopassagen gehören natürlich auch zu dem Gesamtbild dazu.

Mit Mark Deeks konnte ich mich noch kurz über seine Tätigkeit als musikalischer Pädagoge und Dozent unterhalten. Desweiteren ging es um die Tourpläne zum neuen WINTERFYLLETH-Album „The Imperious Horizon“, das passend am Freitag, den 13. September, beim Haus- und Hoflabel Candlelight Records erscheint.

Unser Kumpel Jeff…

Wer sich jetzt fragt, wann die Sprache denn nun endlich auf Jeff Singer kommt – bitteschön: der Doc und ich pflegen mit Jeffo eine Freundschaft, die uns im nächsten Jahr seit 30 Jahren vor und hinter den Bühnen immer wieder zusammenführt. In Bezug auf Jeffs Hauptband KILL II THIS und deren neuem Album „Variant“ hat das bislang noch nicht geklappt, aber hey – dafür ist Jeff schließlich bei mehreren Projekten und Bands tätig.

Die guten alten Zeiten…

Mit seinem „Chef“ Mark hat Jeff an diesem Abend gemein, dass er es toll findet, die Headliner von PARADISE LOST backstage anzutreffen. Jeff war in den Jahren 2004 bis 2014 immer wieder im Liveaufgebot der Düsterpioniere von der Insel tätig und hat mit der Mannschaft um Sänger Nick Holmes 2007 das Album „In Requiem“ mit eingespielt.

Der Fan im Manne

Mark Deeks seinerseits gibt unumwunden zu, dass PARADISE LOST zu seinen prägenden Bands aus Jugendzeiten gehören und zum Soundtrack seines Lebens entscheidend beigetragen haben. Es ist einfach wunderbar anzusehen, wie dieser versierte Künstler zum Fan Boy mutiert, als seine Heroen das Prophecy Fest etwas später sehr würdig abschließen. Eine bessere Work-Life-Balance dürfte schwer zu finden sein.

Hier kommen die Fotostrecken zum Auftritt in der Balver Höhle:

Anneke war vor ziemlich genau zwei Jahren bereits mit einem Solo-Akustikprogramm an gleicher Stelle aktiv. Demzufolge gab es nach dem Opener „From Out Of Nowhere“ von FAITH NO MORE gut zwei Dutzend erhobene Arme auf die Frage, wer erneut den Weg in die Siebertstrasse gefunden hat.

Das jetzige Format „Heavy Strings“ bereichert die Projekte der Niederländerin um eine Variante mit drei Violinistinnen, einem Cellisten und einen Pianisten. Auf dem Programm stehen Coverversionen, die für das Ensemble umarrangiert worden sind.

Verrät die Kleidung schon die Marschrichtung?

Annekes Erscheinung bestehend aus einem Hosenanzug zu einem METALLICA-Shirt lässt die grobe Richtung des heutigen Repertoires ohne Zweifel erahnen. Folgerichtig kommt mit „The Trooper“ von IRON MAIDEN ein klassischer 1980er Metalsong zum Zuge. Und hier zeigt sich erstmals an diesem Abend, dass ein Schlagzeug bei den Arrangements keinesfalls vermisst werden wird.

Bei den Konzerten in den Niederlanden würdigte Anneke das Werk ihres Freundes und Kollegen ADRIAN VANDENBERG mit einem seiner Songs. Aber wenn man in Rom ist, soll man sich ja bekanntlich wie ein Römer verhalten. Deshalb gehört dieser Slot für eine Ballade den SCORPIONS mit „Still Loving You“. Anneke gibt alles, um ihre klassisch ausgebildete Stimme in dieses Lied hineinzulegen. Eine großartige Version.

Natürlich weiß jeder hier vor Ort um Annekes musikalischen Werdegang, insbesondere ihrer Zeit bei THE GATHERING. So erzählt die sympathische Sängerin freimütig von der besonderen Beziehung ihrer ehemaligen Band mit einem anderen deutschen Musiker: HANSI HINTERSEER.

Sanfte Bettruhe mit Hansi Hinterseer…

Hansi und THE GATHERING hatten für einige Zeit das gleiche Logistikunternehmen für die Lagerung ihres Merchandise. Auf einer Tour hatte das Management eine größere Lieferung Merchandise in einem Lagerhaus in Süddeutschland eingelagert. Im Lagerraum nebenan hatte Hansi seinerseits einen Vorrat gebunkert. Also hatten Anneke und ihre Jungs nichts besseres zu tun, als sich beim Kollegen „einzudecken“. Für Annekes Nichten und Neffen gab es Etuis für Buntstifte, Lineale und Schulhefte mit Hansi Hinterseeers Foto. Und sie selber hat auf der aktuellen und einigen folgenden Touren seelenruhig in Bettwäsche von HH geschlafen.

Dieser Beichte einer verjährten Straftat folgt mit „High Road“ von MASTODON ein weiterer Song einer Band aus Annekes Favoritenliste. Die Nähe von Metal zu klassischer Musik wird wohl kaum deutlicher als bei diesem Song, wo insbesondere die Violistinnen ihre Instrumente mit irren Bewegeungen bearbeiten, um heile durch den Tempisalat zu kommen. Begeisterte Rufe des Publikums und anhaltenender Applaus sind die Zeichen der Wertschätzung für diese Anstrengung.

Sentimentale Erinnerungen mit METALLICA…

Anfang des Jahres ist Annekes Mutter verstorben und sie erzählt davon, wie ihre Eltern sie darin unterstützt haben, sich selber als Mensch und als Künstlerin zu verwirklichen. „Nothing Else Matters“ von METALLICA ist deshalb ihre Hommage an diese erfahrene Zuwendung. Das Lied ist ein weiteres Highlight des Abends und steht STEFANIE HEINZMANNs Interpretation von „The Unforgiven“ an Intensität in nichts nach.

Im Anschluss greift sich Anneke nach dem Abklingen des langen Applaus einige Blätter Papier vom Konzertflügel und die neben der Wasserflasche abgelegte… LESEBRILLE…!!!

Dieses Projekt, so gibt sie bekannt, soll auch die Vielfalt des metallischen Universums feiern. Und so liest sie von der Liste die zahlreichen Genres und Subgenres des Metals ab (die übrigens aus der englischsprachigen Wikipedia stammt…).

Mit der Drohung, das vermittelte Expertenwissen nach der Show streng abzufragen leitet Anneke zu einem Song eines weiteren musikalischen Freundes über. Schon mehrfach habe sie mit DEVIN TOWNSEND bei seinen diversen Bands und Projekten ihre Gesangsstimme beigesteuert. Und deshalb könne sie zuverlässig behaupten, dass Devin sich nur sehr schwer in den Genredschungel einordnen lasse und gerne mindestens zwei Stilrichtungen verknüpfe. Das folgende „Supercrush!“ ist dafür der akustische Beweis.

For those about to rock…AC/DC

Die 1970er Jahre, so Anneke, hätten den Metal als eigene Musikrichtung entwickelt. Und eine Band könne sich das besonders auf die Fahnen schreiben: AC/DC. Und da Metal auch immer mit Bewegung zu tun habe, sei es nun Zeit, in dieser Kirche aktiv zu werden. Das lassen sich ausnahmlos alle im Saal nach dem Intro zu „Thunderstruck“ nicht zweimal sagen. Die Rückenlehnen der Kirchenbänke werden im Takt mit der flachen Hand bearbeitet und es ist Mitsingen angesagt.

Übergangslos folgt „Kashmir“ von LED ZEPPELIN und klassischer wird es heute nicht mehr. Je mehr sich jedes Instrument zurück nimmt, desto intensiver wird tatsächlich die Atmosphäre auf der Bühne.

Beim Konzert in Eindhoven war das folgende Stück mein ganz persönliches Highlight, nicht zuletzt wegen der scheinbar unmöglichen Umsetzbarkeit: „South of Heaven“ von SLAYER. Aber der Ansatz, nur mit dem Cello und einigen Pianoanschlägen eine halbakustische Grundlage zu schaffen, auf der Annekes glasklare Stimme jede Textzeile in die Schläfen nagelt, funktioniert erneut einwandfrei. Eine Version für die Geschichtsbücher…

Eigenlob stinkt. Aber einen Song aus dem eigenen musikalischen Lebenswerk möchte Anneke dann doch vorstellen. Von ihrer Bad VUUR gibt es den Song „Helsinki“ als stellvertretende Hommage an alle Orte, an denen sie mit diesem Projekt und während ihrer 30-jährigen Karriere spielen durfte.

Die Ballade „November Rain“ von GUNS ‚N‘ ROSES beschließt den Hauptteil des Konzerts und gibt allen Instrumentalisten noch einmal Gelegenheit, ihr volles Können zu zeigen.

Da geht noch was…so schnell wird Anneke nicht entlassen…

Nach dem üblichen Zugabenritual kommt Anneke alleine auf die Bühne, bedankt sich beim Publikum und stimmt „Changes“ von BLACK SABBATH an (ok, OZZY hat das Stück solo erst zu seiner Bekanntheit geführt…). Nach und nach treten die Musikerinnen in den engen Lichtkegel um Anneke und stimmen in das Lied mit ein, bis schließlich auch das Piano einsetzt. Eine sehr sehr schöne Idee, diesen Klassiker zu arrangieren.

Noch ein weiteres Mal ist Mitsingen angesagt. Mein persönliches Grande Finale: „War Pigs“ von BLACK SABBATH. Während der ersten Strophe dreht sich die vordere Bank irritiert um. Zwei Meter – drei Zentner, das nennt man Kompression, Ladies! Aber auch Anneke macht ihre Sache mehr als ordentlich. Eine der besten Anti-Kriegs-Hymnen im Heavy Metal!

Nachdem sie die Musiker unter tobendem Applaus vorgestellt hat, resümiert Anneke den Sinn des Lebens, der darin liege, sich zu lieben und zu achten. Hach, ja… – „Love is All“ von ROGER GLOVER erscheint ihr anscheinend dazu passend.

Und hier die Bilderstrecken zum Auftritt: