New Model Army – altbewährt und zeitgenössisch

New Model Army liefern mit „Unbroken“ ein sehr differenziertes und modernes Album ab. Altbewährte Trademarks und Old School Sound werden mit zeitgenössischer Raffinesse gepaart. Eingängige Hymen wie der Opener „First Summer After“, welcher auch als Anspieltip sehr empehlenswert ist, wechseln sich ab mit nachdenklichen Songs wie „Idumea“ oder für New Model Army Verhältnisse recht harten Songs wie „Coming Or Going“. Dieser wurde auch gerade frisch als Single veröffentlicht und ihr könnt ihn hier hören:

Einwandfreies Handwerk

Handwerklich und musikalisch gibt es nichts zu meckern. Justin Sullivan ist nach wie vor ein Meister seines Faches. Nachdenkliche, sozialkritsche Texte sprudeln aus ihm heraus wie eh und je. Dazu kommt natürlich noch die unverwechselbare Stimme, die man aus hunderten heraushört. Prägend ist auch der teilweise schon heftige Gitarren-Sound. Besonders Aufmerksam machen möchte ich auf das fantastische Zusammenspiel zwischen Bass und Schlagzeug. Bei dem Song „Deserters“ meine ich sogar eine Homage an Motörheads Lemmy herauszuhören. Fabelhaft!

„New Modern Army“

Zusammenfassend ist „Unbroken“ ein sehr solides und eingängiges Album geworden. An die ganz großen Zeiten von Alben wie „The Ghost Of Cain“ (1986) oder „Thunder And Consolation“ (1989) kann es meiner Meinung zwar nicht anknüpfen, aber das muss es auch nicht unbedingt. „Unbroken“ ist es eine konsequnte Weiterentwicklung der Band und zeigt New Model Army als „New Modern Army“ in einer modernen und komplizierten Zeit ohne sich untreu geworden zu sein. Und das meine ich ganz respektvoll!

Cover und Tracklist:

01. First Summer After
02. Language
03. Reload
04. I Did Nothing Wrong
05. Cold Wind
06. Coming Or Going
07. If I am Still Me
08. Legend
09. Do You Really Want To Go There?
10. Idumea
11. Deserters

Tourdaten für Deutschland:

05.03.2024 – München (Backstage)
13.03.2024 – Berlin (Huxleys Neue Welt)
20.03.2024  – Hamburg (Grosse Freiheit)
21.03.2024  – Coesfeld (Fabrik)
22.03.2024 – Frankfur (Batschkapp)
23.03.2024 – Saarbrücken (Garage)
24.03.2024 – Stuttgart (LKA)
26.03.2024 – Oberhausen (Turbinenhalle 2)

Details zur neuen Platte

Am 26.01.2024 erscheint mit „Unbroken“ die 16. LP von New Model Army auf earMUSIC und zeigt eine offene und moderne Seite der Band. Altbewährte Energie und Old School Sound werden mit zeitgenössischer Raffinesse kombiniert.
„Unbroken“ steckt voller heftigem Gitarren-Sound und setzt ein besonderes Augenmerk auf das rhythmische Zusammenspiel zwischen Bass und Schlagzeug. New Model Army verschieben dabei die Grenzen ihres einzigartigen Sounds, bleiben sich selbst jedoch treu. Das Album ist eine abwechslungsreiche Sammlung von Liedern mit sozial-politischer Message bis hin zu tief persönlichen Einblicken reichen. Produzent Tchad Blake hat die Scheibe abgemischt und sagt dazu:

„Heutzutage gibt es nicht viel, was mich so richtig berührt, aber New Model Army tun genau das. Wunderbar aufgenommen und produziert, fühlte sich der Mix des Albums an wie ein Geschenk. Ich hoffe, dass viele Leute beim Anhören dasselbe Gefühl haben.“

Die Single „First Summer After“ als Video

Die Briten veröffentlichen den ersten Track „First Summer After“ ihres kommenden Studioalbums „Unbroken“ vorab als erste Single.
Es ist ein klassischer Song der Band, welcher ein starkes Roadtrip-Gefühl verbreitet, voller Wirrungen und Abenteuer. Das Musikvideo wurde von ihrem langjährigen Freund und Begleiter Tom Harding gefilmt und zusammengestellt. Einen Einblick dazu könnt ihr hier gewinnen…

“Unbroken” erscheint als CD Hardcover Mediabook, Heavyweight Black LP Gatefold, Ltd. Heavyweight Red LP Gatefold und Digital.

Die Tracklist und Cover zu „Unbroken“

1. First Summer After
2. Language
3. Reload
4. I Did Nothing Wrong
5. Cold Wind
6. Coming Or Going
7. If I am Still Me
8. Legend
9. Do You Really Want To Go There?
10. Idumea
11. Deserters

New Model Army auf Tour:

16.12.2023 – Köln (Palladium) (ausverkauft)
02.03.2024 – CH-Zürich (Mascotte)
04.03.2024 –  CH-Bern (Mühle Hunziken)
05.03.2024 – München (Backstage)
06.03.2024 – AT-Wien (WUK)
13.03.2024 – Berlin (Huxleys Neue Welt)
20.03.2024  – Hamburg (Grosse Freiheit)
21.03.2024  – Coesfeld (Fabrik)
22.03.2024 – Frankfurt (Batschkapp)
23.03.2024 – Saarbrücken (Garage)
24.03.2024 – Stuttgart (LKA)
26.03.2024 – Oberhausen (Turbinenhalle 2)

Mehr Infos zur Band gibt es auf deren Homepage oder hier bei uns!

Und so funktioniert das Heavy Metal-Quiz

Das Spiel kann alleine, zu zweit oder auch in einer Gruppe gespielt werden und ermöglicht den Spielenden eine musikalische Reise der besonderen Art. Drei mögliche Antworten helfen bei jeder Frage auf der Suche nach der richtigen Antwort. Dabei gilt es zu beachten, dass es sich hier wirklich um Old School-Fragen handelt. Thematisch werden hier Bands aus den 80er und 90er Jahren behandelt. Fans von Bands der neueren Generation könnten wissensmäßig ins trudeln kommen. Das soll aber keinen davon abhalten sein Wissen zu testen und ggf. zu lernen.

Mit kniffeligen Fragen quer durch die Szene

Als Schöpfer des Spiels darf an dieser Stelle Stefan Gnad genannt werden. Er hat sich das Ganze ausgedacht und dabei auch ziemlich kniffelige Fragen gestellt. Fragen, die sogar mich mit rund 40jähriger Metal-Erfahrung an die Grenzen gebracht haben. Oder weiß beispielsweise jemand von euch welches Poster welcher Band Metallica im Video zu „Nothing Else Matters“ als Dartscheibe diente. Wirklich interessant fand ich auch die Antwort auf die Frage welcher Musiker sich unter der Henkerskapuze auf dem Coverfoto des Albums „After The Fall From Grace“ von Savage Grace befindet.

Fazit

Das optisch und größentechnisch schön gestalte Spiel ist kurzweilig und passt fast in jede Tasche. Die Fragen haben es teilweise wirklich in sich und entwickeln somit einen gewissen Reiz und Schwierigkeitsgrad, aber wo bleibt denn auch sonst der Spaß? Einfach kann ja schließlich jeder. In einer gemütlichen Bierrunde verbunden mit guter Musik ist das Quiz auf jeden Fall ein blendender Zeitvertreib. Gegen ein Ergänzungsset zur fortgeschrittenen Zeit wäre von meiner Seite auch nichts einzuwenden.

Marillion – Ein Garant für ein hohes musikalisches Niveau

Wer Marillion kennt, weiß das die Band zu jeder Zeit in der Lage ist immer wieder in neue Spähren einzutauchen. Die Mannen um Gitarrist Steve Rothery haben dies seit ihrer Gründung im Jahre 1979 immer wieder durch brilliante Melodien, außergewöhnliches Songwriting und musikalisches Können hinlänglich bewiesen – zuletzt mit den Alben „FEAR“ (2016) und „With Friends At St David‘s“ (2021). Von den Scheiben der Anfangsphase braucht man gar nicht erst zu sprechen. Die sollte eigentlich jeder, der was auf Rockmusik hält im Plattenschrank stehen haben.

Kann „An Hour Before It‘s Dark“ überzeugen?

Stellt sich nun die Frage ob die Messlatte immer noch dem gewohnt hohen Standard entspricht. Um es vorwegzunehmen – ja – schon der erste Song der neuen Platte „Be Hard On Yourself“ weiß mit seiner 9-minütigen Länge zu begeistern. Ein grandioser Opener der sich facettenreich präsentiert und in dem Steve Hogarths Gesang Akzente setzt. Nehmt euch die Zeit, schaut euch das entsprechende Video dazu an und taucht ab.

„Murder Machines“ – Die zweite Singleauskopplung!

Dynamisch und kraftvoll folgt „Reprogam The Gene“. Das Gesamtkonstrukt Marillion geht als Ganzes auf und Gitarrist Steve Rothery beweist wieder einmal mehr, dass er ein Meister der feinfühligen Gitarre ist. Für mich der Beste Song des Albums. Das kurze Instumental-Stück „Only A Kiss“ leitet die zweite Singleauskopplung „Murder Machines“ ein. Auch hier greift wieder das bewährte Konzept aus superbem Gesang und harmonischem Gitarrenspiel. Das entsprechende Video haben wir an dieser Stelle natürlich auch für euch.

Ein nachdenklicher Steve Hogarth beschreibt die Hintergründe von „Murder Machines“ so:

Ich habe versucht, nicht über das Virus zu schreiben. Aber es war in den letzten zwei Jahren so sehr Teil des Lebens, dass es sich immer wieder einschlich. Die erschreckende Tatsache, dass ich meinen Vater oder meine Mutter in die Arme nehmen und sie dadurch töten könnte, war der Auslöser für diesen Song. Der Text wurde dann so weiterentwickelt, dass er auf Eifersucht und Herzschmerz anspielt – auf den Schmerz, wenn man mit ansehen muss, wie die Frau, die man liebt, einen anderen Mann umarmt, oder auf den emotionalen „Mord“ eines Serien-Ehebrechers. Und natürlich die Waffen der Supermächte und die Psychopathen, die manchmal ihre Finger am Abzug haben. Hüte dich vor den “Murder Machines”…“

Durchgehend hohe Qualität

Wenn man jetzt zu Hälfte des Albums meint, Marillion hätten bis jetzt alles gegeben, so ist man auf dem Holzweg. Mit gleichbleibender Qualität setzt sich „The Crow And The Nightingale“ im Gehöhrgang fest. Der Track überzeugt durch seine Feinfühligkeit und Melancholie. Der darauf folgende Track „Sierra Leone“ schlägt eine ähnliche, etwas härtere Richtung ein besticht aber durch Hogarths teilweisen sprechartigem Gesang.

Ein grandioses Finale

Ist man dann im positiven Sinne wieder wachgerüttelt darf man sich auf den grandiosen rund 15minütigen hymnischen Abschlusssong „Care“ freuen. Die fünf Briten ziehen alle Register ihres musikalischen Könnens und spielen wie aus einem Guss. Einfach Perfekt!

Abschließende Worte

Mein Fazit: „An Hour Before It‘s Dark“ gehört für mich zu den besten fünf Alben von Marillion. Warum? Weil dieses Album einfach eine richtig geile Platte geworden ist. Nicht nur aus musikalischer Sicht, denn Marillion haben es auch textlich verstanden dem neuen Album eine Seele zu geben und treffen mit sozialen, politischen und persönlichen Themen den Nerv der Zeit. Die Band ist aktuell so gut in Form wie lange nicht mehr…

Cover und Tracklist:

1. Be Hard On Yourself
    i. The Tear In The Big Picture
    ii. Lust For Luxury
    iii. You Can Learn
2. Reprogram The Gene
    i. Invincible
    ii. Trouble-Free Life
    iii. A Cure For Us?
3. Only A Kiss (Instrumental)
4. Murder Machines
5. The Crow And The Nightingale
6. Sierra Leone
    i. Chance In A Million
    ii. The White Sand
    iii. The Diamond
    iv. The Blue Warm Air
    v. More Than A Treasure
7. Care
    i. Maintenance Drugs
    ii. An Hour Before It’s Dark
    iii. Every Call
    iv. Angels On Earth

Wenn man den Titel des neuen Output liest könnte man auf Idee kommen es sei ein lauwarmer Aufguss des 2019 erschienen Albums „With Friends From The Orchestra“. Ist es aber nicht, denn es handelt sich hier eher um die konsequente livehaftige Fort- und Umsetzung.

„With Friends In St David‘s“

…ist nicht nur der Titel des neuen Albums sondern auch eine wundervolle, magische sowie musikalische Reise durch die Steve Hogarth-Ära bei der auch Songs aus der zweiten Reihe zur Geltung kommen und in neuem Glanz erstrahlen. Marillion beweisen auf „With Friends At St David‘s“ wieder einmal ihre die Vielfältigkeit und verpassen Songs wie „Gaza“ und „The New Kings“ ein neues Gesicht.

Marillion verneigen sich vor Led Zeppelin

Im Song „Zeperated Out“ lassen es sich die fünf Briten nicht nehmen ihre Verehrung für Led Zeppelin zum Ausdruck zu bringen. Dies äußert sich nicht nur in der Schriftweise des Tracks, denn zur Mitte des Songs wird Led Zeppelins „Kashmir“ zitiert und verleiht dem Lied somit eine besondere Note. Auch „Seasons End“ ist ein wahres Highligt des Albums. Nie habe ich diesen Song ehrfürchtiger gehört. Macht euch selber ein Bild von der optischen und musikalischen Umsetzung und genießt es.

Marillion haben es einfach drauf

Zusammengefasst lässt sich sagen, dass es kaum eine zweite Band gibt die ihre Musik in Kooperation mit einem Orchester – auch wenn es nur ein Kleines ist – derart fachmännisch umsetzen kann. Das klingt dick aufgetragen, ist aber so. Für die musikalische Reise muss man sich Zeit nehmen. Es ist beeindruckend, wenn man derart in die Welt von Marillion eintaucht. Man wird praktisch gezwungen sich mit den Songs auseinanderzusetzen und gleitet dahin. Wer also Bock auf richtig geilen Prog Rock hat, liegt hier goldrichtig.

Kein Song aus der Fish-Ära

Bei allem Positiven, welches die Platte so mit sich bringt gibt es jedoch auch ein Manko. Leider befindet sich auf der Scheibe kein Song aus der Ära mit Sänger Fish, aber das muss in diesem Fall vielleicht so sein.

Cover And Tracklist:

Disc 1:

01. Gaza – 18:54

02. Beyond You – 06:31

03. Seasons End – 10:56

04. Estonia – 08:37

05. The Hollow Man – 05:23

06. The New Kings – 17:05

Disc 2:

01. The Sky Above The Rain – 11:31

02. Zeperated Out – 09:45

03. Ocean Cloud – 18:58

04. Fantastic Place – 06:41

05. This Strange Engine – 17:14

Auf der Homepage von Marillion findet ihr weitere nützliche Information zur neuen Veröffentlichung und zur Band.

Marillion in fruchtbarer Kooperation

Die Vorgeschichte des Albums basiert auf der Zusammenarbeit mit der Formation „In Praise Of Folly“, einem Streichquartett mit dem Marillion bereits die Platte „With Friends From Orchestra“ im Jahre 2019 aufgenommen haben. Weitere Unterstützung erhielten Marillion noch von Emma Halnan an der Querflöte und Sam Morris am Horn. Der Weg für ein Album mit Neuinterpretationen geschätzter Marillion Songs war somit geebnet. Im selben Jahr gingen Marillion mit diesen besonderen Songs auf Tour, fügten der Setlist sogar noch einige Highlights wie „Gaza“ und „Zeperated Out“ hinzu und präsentierten sich so in einem völlig neuen Licht. 

Mit „With Friends At St. David’s“ warten die fünf Briten nicht nur mit einer visuellen und akustischen Glanzleistung auf, sondern sie zeigen auch, dass durch das Überqueren musikalischer Grenzen wunderbare Freundschaften entstehen können, die Genres überwinden.

Steve Hogarth kommentiert die Tour und das Album folgendermaßen:

 Das war vielleicht unsere Lieblings-Tour bisher. Sie bot uns die Gelegenheit, von Zeit zu Zeit innezuhalten und uns darin zu verlieren, wie sechs “klassische” Musiker die wundervollen Arrangements unseres Produzenten Mike zum Leben erwecken. Das hat wirklich eine andere emotionale Ebene und oft auch eine spielerische Freude an unserer Musik erzeugt.“

„Seasons End“ als erstes offizielles Musikvideo

„Seasons End“, ursprünglich 1989 auf dem gleichnamigen Album erschienen, ist der erste Song, der von diesem Album enthüllt wird. Das offizielle Musikvideo gibt einen exklusiven Einblick in diesen besonderen und emotionalen Abend am 16. November 2019 während der „Friends From The Orchestra“-Tour. Das Video könnt ihr hier in Augenschein nehmen:

Mit der DVD oder der Blu-Ray kann man noch tiefer in die Welt von Marillion eintauchen. Die visuellen Datenträger zeigen die bisher unveröffentlichte Dokumentation „Making Friends“, welche die Band bei den Studioarbeiten zu „With Friends From The Orchestra“ zeigt. Dieses Live-Album wird das Warten auf das neue Studioalbum etwas verkürzen. Der Nachfolger vom anerkannten Charterfolg „F*** Everyone And Run (F E A R)“ wird von Marillion-Fans bereits sehnsüchtig erwartet. 

„With Friends From St David‘s“ erscheint über earMUSIC als 2CD Digipak, 3LP Gatefold (180g), Ltd. Coloured 3LP (Violet transparent), 2-DVD und 2-Blu-ray.

Cover und Tracklist:

01. Gaza
02. Beyond You
03. Seasons End
04. Estonia
05. The Hollow Man
06. The New Kings
07. The Sky Above The Rain
08. Zeperated Out
09. Ocean Cloud
10. Fantastic Place
11. This Strange Engine
 
VIDEO BONUSMATERIAL
01. Man Of 1000 Faces (Live In Paris)
02. Estonia (Promo Film)
03. You’re Gone (Live In Kensington) – nur auf Blu-ray
04. Power (Live In Kensington) – nur auf Blu-ray
05. A Collection (Live In Kensington) – nur auf Blu-ray
06. Making Friends (Documentary) – nur auf Blu-ray

Alle wichtigen Infos zu Marillion findet ihr auch auf der Homepage der Band.

Gewohnte Kost mit Niveau

Hoffentlich ist die Musik besser als das Cover dachte ich, als ich die LP zum ersten mal sah und in den Händen hielt. Ja…ist sie…kann ich glücklicherweise nach zwei Hördurchgängen sagen. Man darf jetzt sicherlich keine großen Sprünge erwarten, denn Ritchie Blackmore und seine Ehefrau Candice Night sind ihrem Stil weitestgehend treu geblieben und das ist auch gut so. Zelebriert werden – wie gewohnt – mittelalterliche Klänge gepaart mit Folk, Klassik und Pop auf hohem Niveau.

„Nature‘s Light“ bietet traditionelle und überraschende Seiten

Stellvertretend für das Album möchte ich zunächst die Songs hervorheben die die typische Linie von Blackmore‘s Night aufzeigen. Da wäre zunächst das treibende und flotte „Feather In The Wind“. Die Stimme von Candice Night kommt hier meiner Meinung besonders gut zur Geltung. Ferner weiß der Song durch die Untermalung durch das Violinenspiel zu gefallen. „The Twisted Oak“ besticht durch Meister Blackmores fachmännische Gitarrenarbeit und der Titeltrack „Nature‘s Light“ glänzt in majestätischer Pracht und harmonischem Zusammenspiel. Den Track haben wir hier bei uns für euch zur Ansicht bereit gestellt:

Es gibt aber auch ein paar hübsche Überraschungen auf der neuen Scheibe. Das instrumentale „Darker Shade Of Black“ brilliert in sakraler Form mit schönen Orgelparts, klassischem Hintergrundgesang und der Stratocaster von Ritchie Blackmore. Auch beim zweiten Instrumental „Der letzte Musketier“ lässt Blackmore die E-Gitarre sprechen. Diesmal nur wesentlich bluesiger. Man fühlt sich ein bißchen an alte Purple-Zeiten erinnert. Und da alle guten Dinge drei sind, wird beim letzten Lied „Second Element“ noch einmal die E-Gitarre ausgepackt. Diesmal aber mit Unterstützung von Candice Night.

Blackmore‘s Night beste Platte seit „Secret Voyage“

Zusammengefasst ist „Nature‘s Light“ eine schöne Platte geworden. Für mich sogar die Beste seit „Secret Voyage“ (2008). Es macht Spaß sie zu hören. Die Aufnahmen sind erfrischend und bringen in diesen düsteren Covid-19-Tagen doch etwas Licht, Wärme und heile Welt ins Herz. Ein Negativpunkt darf jedoch nicht unerwähnt bleiben. Eine weitere Neuvertonung des Rednex-Hit „Wish You Were Here“ hätte nicht sein müssen und ist überflüssig. Den Platz hätte man für einen neuen Song nutzen sollen. Ansonsten alles richtig gemacht.

Nature’s Light“ – Cover und Tracklist

01. Once Upon December
02. Four Winds
03. Feather In The Wind
04. Darker Shade Of Black (Instrumental)
05. The Twisted Oak
06. Nature’s Light
07. Der Letzte Musketier (Instrumental)
08. Wish You Were Here
09. Going To The Faire
10. Second Element

Weitere wissenwerte Informationen zu Blackmore’s Night erhaltet ihr auf der Homepage der Band. Wenn ihr wissen wollt wie Ritchie Blackmore und seine Musiker auf der Bühne agieren empfiehlt es sich unseren hauseigenen Bericht zu lesen.

Erik Cohen mit elf neuen Tracks am Start

„Northern Soul“ umfasst elf Songs und beginnt mit dem gleichnamigen, maritim angehauchten Intro, welches in den Opener „Nach dem Sturm“ übergeht. Der Song beginnt recht rockig, hält die Linie auch bei, wird aber durch den poppigen Refrain etwas ausgebremst. Unterstützt von weiblichem Gesang fliegt Erik Cohen dann weiter über die Dächer der „Millionenstadt“. Ein Song der durch sein Flair zu gefallen weiß. Der vierte Track der Platte – „Lokomotive“ – ist ein richtiger Cohen-Rocker und lädt zum mitwippen und abheppen ein. Funktioniert vor einem Live-Publikum mit Sicherheit gut. Hört mal rein:

„Junger Matrose“ lebt von einem schönen Gitarrenspiel und könnte wirklich ein richtig geiler Song sein, wenn da nicht der doch etwas schmalzige Refrain wäre. Nicht ganz so meins. Dafür wird man dann aber mit dem fetzigen und hymnischen „Bomberjacken“ entschädigt. Nostalgisch und straight geht es mit „Schleswig-Holstein“ weiter. Hier gibt‘s auch nichts über den Refrain zu meckern und  trifft den Nagel der „Northern Soul“ voll auf den Kopf. „Bomberjacken“ steht hier zur Einstimmung auf‘s Album als Video für euch zur Verfügung:

Die Liebe zu Type O Negative und Pete Steele umschreibt Erik Cohen im Song „Halloween“. Eine nette Huldigung, wie ich finde. Hier stehen Spaß und die Verneigung vor einer großen Band im Mittelpunkt. Deshalb muss es an dieser Stelle auch stampfend mit „Doomrider“ weitergehen bevor es mit „Alcatraz“ wieder etwas softer und mainstreamiger wird. Locker und flockig endet die Scheibe mit dem schönen „Cafe Strietzel“.

Kann „Northern Soul“ alte Feuer entfachen?

Ich mag Erik Cohen und verfolge seine Musik bereits seit der Veröffentlichung von „Weißes Rauschen“ (2016). Das Album hatte mich seinerzeit voll abgeholt und überrascht. Ich kannte Erik Cohen bis dato ja nur als Jack Letten, den Frontmann der Formation Smoke Blow. Beim neuen Album war ich auch überrascht, aber halt anders. „Northern Soul“ ist bestimmt keine schlechte Platte und Cohen wird sich ja auch was dabei gedacht haben, aber es trifft bis auf wenige Ausnahmen nicht ganz meinen Nerv.

Sorry Erik, aber „Northern Soul“ ist mir ein wenig zu poppig geworden. Mir fehlt da einfach der gewisse Funke an Rock-Musik der das Feuer zum entzünden bringt. Das ist alles natürlich nur eine Momentaufnahme und vielleicht braucht es Zeit um die wahre Seele der Platte zu erkennen. „Lokomotive“, „Bomberjacken“, Schleswig-Holstein“ und „Cafe Strietzel“ sind für mich die Highlights von „Northern Soul“. Hört‘s euch einfach mal selbst an.

Cover und Tracklist:

01. Intro (Northern Soul)
02. Nach dem Sturm
03. Millionenstadt
04. Lokomotive
05. Junger Matrose
06. Bomberjacken
07. Schleswig-Holstein
08. Halloween
09. Doomrider
10. Alcatraz
11. Café Stietzel

Die Musik von Daniel Brennare und Lake Of Tears begleitet und begeistert mich bereits seit der Veröffentlichung von „A Crimson Kosmos“ im Jahre 1997 und dementsprechend gespannt war ich auf die neue Platte und konnte es kaum erwarten sie zu hören.

Lake Of Tears bedienen sich verschiedener musikalischer Elemente

Die Reise durch den Rundling beginnt mit dem düsteren und treibenden „At The Destination“. Elektro-Rock und Geige geben sich hier die Hand und werden durch verzerrten Gesang sowie druckvolle Gitarrenparts ergänzt. Es folgt das sphärische und tragende „In Wait And In Worries“. Der Song baut sich langsam auf und erzeugt somit einen schönen musikalischen Spannungsbogen und drückt am Ende noch mal zaghaft auf die Tube. „Lost In A Moment“ ist mit schönen Chorpassagen verziert und zeigt die bombastische Seite von Lake Of Tears. Der Track erinnert mich ein wenig an Bathory zu „Twilight Of The Gods“-Zeiten. „In Wait And In Worries“ stellen wir euch hier als Lyric-Video zur Verfügung…

„Ominous“zwischen leisen und lauten Tönen

Der Zwillingstrack „Ominous One“ und „Ominous Too“ welcher ineinander übergeht ist ein geschicktes Zusammenspiel von rockigen Gitarrenparts, Synthie-Klängen, Streichinstrumenten und variantenreichem Gesang. Sehr schön in Szene gesetzt und sicherlich ein Highlight der Platte. „One Without Dreams“ umreißt wieder etwas die rauere Facette von Lake Of Tears und gefällt durch sanfte Härte.

Melancholie und Tristesse begleiten den „Cosmic Sailor“

Das letzte Drittel von „Ominious“ beginnt mit „The End Of This World“ und besticht durch das Arrangement von Keyboards und Schlagzeug. Gefühle der Melancholie und Tristesse erzeugt der Song „Cosmic Sailor“. Genial wie Brennare es schafft dem Hörer eine Gänsehaut auf den Pelz zu jagen und mit diesem Song auch das Licht ausbläst. Die CD schließt mit dem Bonus-Track „In Gloom“ ab. Ein Track der musikalisch nicht so ganz zum Konzept der restlichen Songs passt, auf den man aber trotzdem nicht verzichten möchte. Bass und Streichinstrumente dominieren den Song. Käufer der LP müssen auf diesen Track leider verzichten.

Werden Glanz und Gloria vergangener Tage erreicht?

Tja, liebe Leute…was soll ich sagen? Kurz und knapp! „Ouminous“ ist meiner Auffassung nach eine sehr gelungene Platte mit einfallsreichen Songs und einer schönen Story geworden. Ganz an große Glanztaten vergangener Jahrzehnte reicht „Ominous“ jedoch nicht heran. Woran liegt es? Vielleicht liegt daran, dass Daniel Brennare fast alles im Alleingang eingespielt und sich nicht auf ein Bandgefüge eingelassen hat oder das fast zehn Jahre Pause bei Lake Of Tears doch Defizite mit sich bringt. Das mag ein jeder für sich selber beurteilen. Hörenswert, besonders über Kopfhörer, ist „Ominious“ allemal und die Platte wird auch Ihren Stellenwert in der Diskographie von Lake Of Tears finden, denn musikalische Genialität blitzt immer wieder auf.

Cover und Tracklist:

01. At The Destination – 4:14

02. In Wait And In Worries – 6:46

03. Lost In A Moment – 5:58

04. Ominous One – 2:57

05. Ominous Too – 4:31

06. One Without Dreams – 5:13

07. The End Of This World – 3:53

08. Cosmic Sailor – 7:18

09. In Gloom (CD Bonus Track) – 3:33

Infos zu Lake Of Tears findet Ihr auch auf der Facebook-Seite der Band oder bei AFM Records.

Der Black Sabbath Klassiker Vol 4 in neuem Gewand

1972 brachten Black Sabbath, wie gesagt, mit Vol 4 das vierte Studioalbum der Band innerhalb von zwei Jahren auf den Markt und das bei immer gleich hoher Qualität. Heute ist so was gar nicht mehr vorstellbar. Teilweise brauchen diverse Bands fünf Jahre für die Erstellung eines Werkes und legen am Ende nur Schrott vor. Nicht so damals! Am 12.02.2021 erscheint der Klassiker nun im neuen Gewand als Super Deluxe Edition als 4er-CD- Set und als 5er-LP-Box (180g Vinyl) über BMG. Beide Versionen verfügen über ein umfangreiches Booklet mit Liner-Notes, raren Fotos und einem Poster.

Vol 4 mit vielen Sabbath-Hits

Vol 4 ist gespickt mit Sabbath-Hymnen wie „Supernaut“, „Changes“ und „Tomorrow‘s Dream“ sowie dem  bravourösen „Snowblind“. Alles Songs die über viele Jahre in keinem Live-Set von Black Sabbath fehlen durften. Aber auch Tracks wie „Cornucopia“, „Laguna Sunrise“ und „St. Vitus Day“ sind maßgeblich für den Sound von  Black Sabbath und haben andere Bands massiv in ihrer Entwicklung  beeinflusst. Wer wissen will wie Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward in den 70er Jahren „Snowblind“ live präsentierten, kann sich den folgenden Video-Clip anschauen.

Vol 4 bietet üppiges Bonus-Material

Das reichhaltig aufbereitete Bonusmaterial umfasst Studio-Outtakes, Instrumentalversionen, Alternative-Takes, Fehlstarts und Studiodialoge. Die Aufnahmen dieser Takes führen den Zuhörer direkt ins Studio und geben einen kleinen Einduck über die Entstehungsgeschichte von Vol 4 und die Arbeit im Studio allgemein. Für die Bearbeitung dieser Tondokumente ist niemand geringeres als Steven Wilson verantwortlich.

Black Sabbath live im Jahr 1973

Richard Digby Smith hingegen kann sich die sehr gelungene Bearbeitung der Live-CD unter Verwendung der originalen 16-Spur-Analogbänder zu Buche schreiben. Die Songs aus verschiedenen Live-Shows aus dem Jahr 1973, die ursprünglich für ein eigenständiges Livealbum vorgesehen waren, wurden klangtechnisch restauriert und optimiert. Neben Tracks von Vol 4 werden auch andere Top-Songs wie „Children Of The Grave“ und „Paranoid“ dargeboten.

Lohnt sich die Anschaffung der Super Deluxe Edition?

Bei Boxen oder Special Editions dieser Art stellt sich ja oft die Frage – Kaufen oder nicht kaufen? Und zugegeben, ganz billig ist die Box auch nicht, aber dennoch halte ich die Anschaffung zumindest für Black Sabbath Fans aus historischer Sicht für lohnenswert, allein schon wegen der Live-CD und des 60 Seiten umfassenden Buches. Vor allem die Vinylversion stelle ich mir beindruckend vor. Hinzu kommt, dass Vol 4 durch die neue Bearbeitung und das Remastering komplexer und düsterer als je zuvor klingt ohne allerdings den ursprünglichen Charme als Zeitdokument zu verlieren.

CD-Version und Tracklist:

CD1 – Original Album (Remasterd

1. Wheels Of Confusion / The Straightener
2. Tomorrow’s Dream
3. Changes
4. FX
5. Supernaut
6. Snowblind
7. Cornucopia
8. Laguna Sunrise
9. St. Vitus Dance
10. Under The Sun / Every Day Comes And Goes

CD2 – Outtakes – New Mixes

1. Wheels Of Confusion / The Straightener (New Mix)
2. Changes (New Mix)
3. Supernaut (New Mix)
4. Snowblind (New Mix)
5. Laguna Sunrise (New-Mix)
6. Under The Sun (Instrumental, New Mix)

CD3 – Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue

1. Wheels Of Confusion (False Start with Studio Dialogue)
2. Wheels Of Confusion (Alternative Take 1)
3. Wheels Of Confusion (Alternative Take 2)
4. Wheels Of Confusion (Alternative Take 3)
5. Wheels Of Confusion (Alternative Take 4)
6. The Straightener (Outtake)
7. Supernaut (Outtake)
8. Supernaut (Alternative Takes with False Starts)
9. Snowblind (Alternative Take 1 – Incomplete)
10. Under The Sun (False Start with Studio Dialogue)
11. Under The Sun (Alternative Take with Guide Vocal)

CD4 – Live In The UK 1973

1. Tomorrow’s Dream (live)
2. Sweet Leaf (live)
3. War Pigs (live)
4. Snowblind (live)
5. Killing Yourself To Live (live)
6. Cornucopia (live)
7. Wicked World (live)
8. Supernaut / Drum Solo (live)
9. Wicked World (Reprise) (live)
10. Embryo (live)
11. Children Of The Grave (live)
12. Paranoid (live)

Wenn ihr an einem weiteren Review von Black Sabbath auf metal-heads.de interessiert seid, so ist derBericht zu „The End“ empfehlenswert. Aktuelle Infos zur Band findet ihr auch auf der Homepage von Black Sabbath.