Nach meinen Alben des Jahres, dem Rückblick auf Konzerte und Interviews, jetzt noch ein paar Alben und Lieder, die ich immer wieder höre:

Februar
Mit dem Album „I Fjellets Hastighet“ des norwegischen Ambient-Künstlers SYSSELMANN (Thomas Narverud) konnte ich in intensive, experimentelle und oft surreale Klänge eintauchen. Seine Klangkonstruktionen stehen in Wechselwirkung mit der Natur. Dies nicht nur durch die Verwendung von Aufnahmen in der Natur, sondern da sich die Klänge oder auch Geräusche der Umgebung, in der man seine Musik hört, in diese einfügen. Wie z.B. ein nächtlicher Wald oder auch eine Sauna.

Man kann „I Fjellet Hastighet“ als Musik hören, die eine besondere Klangumgebung schafft, oder in ihr die Resonanz der Elemente der Natur erleben. Ich finde, dass das Album ein großartiges Stück Dark Ambient Musik ist, da SYSSELMANN mit den Klanglandschaften atmosphärische Texturen gestaltet, die beruhigend, meditativ und anregend zugleich sind.

Mai
GÅTE, „Ulveham“ und der Eurovision Song Contest
Die norwegische Folk-Rock-Band GÅTE hat mit ihrem Song „Ulveham“ am Eurovision Song Contest 2024 teilgenommen.
Ulveham“, der Song, mit dem sie angetreten sind, ist von der EP „Vandrar“. „Ulveham“ erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, dem eine Reihe von Ungerechtigkeiten widerfahren. Dennoch tritt sie weiterhin für Güte und Gerechtigkeit ein. Und damit besteht sie harte Prüfungen und triumphiert über böse Mächte. Am Ende kann sie den Fluch, der über ihr lag, brechen. Der Song basiert auf einem mittelalterlichen Text und einem Lied der 1975 verstorbenen Volkssängerin Marit Jensen Lillebuen, deren Melodien für viele Musiker eine Inspiration waren. Um den ESC-Regeln zu entsprechen, mussten sie den Text überarbeiten.
Das ESC-Publikum konnten sie letztlich nicht überzeugen. Dafür aber das Publikum auf ihrer Tour zum Jahresende, die sie durch mehrere europäische Länder führte.

Juni
Im Juni hat Ron Merz mit seinem Black-Metal-Projekt URTHUM die EP „Aeon“ veröffentlicht. Drei abwechslungsreiche Songs mit einigen Überraschungen und einer dunklen Atmosphäre. „Aeon“ ist eine fette Produktion, die sich eine raue Ästhetik bewahrt hat. Die Integration von melodischen Parts in das schnelle und aggressive Drumming hält die Spannung bis zum letzten Moment.

August

Kurz nach Beginn des Krieges in der Ukraine hat Tove Hasselt den Text zu geschrieben, dem Kjell Braaten in dem Lied „Trøyst“ eine Melodie und seine Stimme gegeben hat.
„Trøyst“ ist ein Lied für die Menschen, die aufgrund der Machtgier anderer unter unerträglichen Bedingungen leben. Beschrieben wird das Erschreckende, Furchterregende, aber es geht auch darum, wie man sich das Leben wünscht, wie es eigentlich sein sollte.
Die Art und Weise, wie Kjell Braaten dies in Melodien gefasst hat und  er die Worte singt, löst ganz unterschiedliche Emotionen aus. Von beängstigend über sehnsüchtig bis hoffnungsvoll. Auch wenn in diesem Lied Verlust, Täuschung und Furcht beklagt werden, ist es keine Anklage. Doch gerade durch die Art, wie Realität und Wunsch miteinander in Verbindung gebracht werden, stellen sich Trauer, Wut aber auch Sehnsucht und Ruhe ein, wenn man Musik und Text auf sich wirken lässt.

Oktober: 1349 bewahren mit einer alchemistischen Altegorie das Erbe des Black Metal
1349 gehört zu den Bands, die auch mit ihrem am 4.Oktober 2024 erschienenen achten Album „The Wolf and The King“ sich selbst, ihren Themen und ihrer Vision, das Erbe des Black Metal zu bewahren, treu geblieben sind.
Der Albumtitel verweist auf ein alchemistisches Bild: Der Wolf verschlingt den König, wird selbst von Flammen verzehrt, und aus der Asche steigt ein neuer König auf. Es ist auch eine Metapher für Veränderung und Entwicklung.
Mit „The Wolf and the King“ haben 1349 ein Werk abgeliefert, das die Essenz des Black Metal zelebriert und zugleich neue kreative Pfade beschreitet.
Ihr gradliniger und donnernder, klassischer Black Metal mit modernem Sound, der die Vielfalt der Riff und des Drummings sowie die Variationen der Vocals noch unterstreicht, gefällt mir auch nach mehrmaligem Hören noch.

November
SÓLSATIFR veröffentlichten ihr 8. Album „Hin helga kvöl“. Auf diesem Album verbinden SÓLSTAFIR ihre Black-Metal-Wurzeln mit melodischem Rock und atmosphärischen Klängen. Das Album ist emotional, geprägt von intensiven Rhythmen und abwechslungsreichen Arrangements.
Besonders gut hat mir Hallgrímur Jón Hallgrímssons Schlagzeugspiel mit seinen Nuancen, manchmal unerwarteten Taktwechseln und der unglaublich kraftvollen Dynamik gefallen.

Natürlich gab es auch in den anderen Monaten weitere Veröffentlichungen und Neuigkeiten. Das ist meine Auswahl der Dinge, die auf die eine oder andere Weise ‚herausragend‘ waren.

[english review below]

1349 gehört zu den Bands, die auch mit ihrem am 4. Oktober 2024 erschienenen achten Album „The Wolf and The King“ sich selbst, ihren Themen und ihrer Vision, das Erbe des Black Metal zu bewahren, treu geblieben sind.

Mir gefällt es sehr, wenn Bands experimentieren und sich verändern. Doch 1349 haben eine überzeugende und kreative Art, ihrer Ausgangsidee treu zu bleiben und sich dennoch nicht zu wiederholen. Und so sind auch bei „The Wolf and The King“ wieder alle ihre Markenzeichen vorhanden: unablässig leidenschaftlich/ununterbrochen donnernde „frostige“ Drums, schneidende bis abgrundtiefe Vocals, ausgefeilte thrashige Riffs, Wechsel von Raserei und Midtempo. So sind Songs entstanden, in denen Widerhaken gepaart sind mit geschmeidiger Finesse (also so weit Black Metal geschmeidig sein kann. Aber hört „The Vessel and The Storm“ oder „Obscura“ an, dann werdet ihr verstehen, was ich meine).

Das neue Album knüpft an „The Infernal Pathway“ (2019) und dem Song Dødskamp‘, den sie zum gleichnamigen Bild von Edvard Munch geschrieben haben, an. Auch mit dem neuen Album führen sie die Reise durch Dunkelheit und Wahnsinn weiter, auf der sie sich seit ihrer Gründung befinden.

„The Wolf and The King“ eine alchemistische Allegorie

Der Albumtitel verweist auf ein alchemistisches Bild: Der Wolf verschlingt den König, wird selbst von Flammen verzehrt, und aus der Asche steigt ein neuer König auf. Es ist auch eine Metapher für Veränderung und Entwicklung.

Der Opener „The God Devourer“ beinhaltet bereits alle Merkmale, die 1349 ausmachen: donnernde, groovende Drums, ein dunkler Grundklang, tolle Riffs, Wechsel im Tempo und giftige Vocals.

„Ash of Ages“ beginnt langsam, dunkel und schwer, bis mittendrin das Tempo wechselt und schnelle, kraftvolle Riffs eine unglaubliche Energie entfalten.

„Shadow Point“ beginnt mit Gitarren, die einen unheimlichen Klang entwickeln. Zunehmendes Chaos, bis der Song regelrecht explodiert.  

„Inferior Pathways“ geht mit dem Drumming und fetten Riffs von Anfang an in die Vollen und ist der Song dieses Albums, der dem frühen norwegischen Black Metal am nächsten kommt. Rohe und doch strukturierte Energie durchzogen von bedrohlichen Vocals.

Bei dem düsteren „Inner Portal“ gefällt mir, wie die Drums und Riffs auf der groovenden Basslinie aufgebaut werden und die Gitarren im Ansatz sogar melodisch werden. Dann nimmt sich der Song zurück, um kurz darauf wieder heftig anzuziehen.

Atemlos macht das stürmische „The Vessel and The Storm“ und bietet dabei viele Einzelheiten, die beim wiederholten Hören immer wieder neues entdecken lassen. Hier zeigen sich auch die Erfahrung und Qualität des Songwritings: Chaos so zu gestalten, dass es nicht aus dem Ruder läuft.

„Trink aus den quecksilbrigen Tiefen“

Mit „Obscura“ entfalten 1349 eine pechschwarze Dunkelheit. Durchgängig donnerndes Drumming und abwechslungsreiche Riffs und großartige Wechsel im Tempo machen auch diesen Song spannend und aufregend.

Mein Lieblingssong des Albums aber ist „Fatalist“ mit seinen cleanen, aber dämonischen Vocals und einer chaotischen Energie durch die Verbindung von mittlerem und schnellem Tempo, hämmernden Drums und brodelnden Riffs. Und dem triumphierenden König, der aus der Asche der Sünde wiedergeboren wird. Damit bescheren 1349 dem Album ein großartiges Finale

Eine dunkle und intensive Reise

Mit ihrem achten Studioalbum „The Wolf and the King“, veröffentlicht über Season of Mist, liefern 1349 ein Werk ab, das die Essenz des Black Metal zelebriert und zugleich neue kreative Pfade beschreitet.
Das ist gradliniger und donnernder, klassischer Black Metal mit modernem Sound, der die Vielfalt der Riff und des Drummings sowie die Variationen der Vocals noch unterstreicht.
Wie eine Essenz des Black Metal, da sie sich auf das Wesentliche konzentrieren und somit vielfältig und präzise sein können: Chaos und Ordnung gleichzeitig.
Mit dem Titel des Albums verweisen 1349 auf einen alchemistischen Aspekt, der mit Verwandlung, Transformation und Entwicklung zu tun hat.

Oder wie Ravn sagt: „Im weiteren Verlauf habe ich durch verschiedene Literatur und magische Praktiken erkannt, dass das, was man in Gold verwandelt, metaphorisch gemeint ist. Im Grunde geht es um persönliche Entwicklung. Man möchte das Beste sein, was man sein kann, und das versuchen wir auch. Wir versuchen, uns selbst zu übertreffen, unser Ego zu töten, um als Menschen zu wachsen. Wenn man das nicht tut, wird man sterben. Man wird nicht aus der Asche auferstehen.“

Irgendwie gelingt es ihnen immer wieder, ‚aus der Asche aufzuerstehen‘, da sie sich seit 20 Jahren im Rahmen ihrer Grundstruktur verändern und entwickeln.

Und so beginnt das Album:

1349 is one of the bands that have remained true to themselves, their themes and their vision of preserving the legacy of black metal with their eighth album „The Wolf and The King“, released on October 4, 2024.

I really like it when bands experiment and change. But 1349 have a convincing and creative way of staying true to their original idea and yet not repeating themselves. And so all of their trademarks are present again in „The Wolf and The King“: incessantly passionate/constantly thundering „frosty“ drums, cutting to abysmal vocals, sophisticated thrashy riffs, alternations of frenzy and mid-tempo. This is how songs were created in which barbs are paired with smooth finesse (as smooth as black metal can be. But listen to „The Vessel and The Storm“ or „Obscura“ and you will understand what I mean).

The new album follows on from “The Infernal Pathway” (2019) and the song Dødskamp’, which they wrote for the painting of the same name by Edvard Munch. With the new album, they continue the journey through darkness and madness that they have been on since their formation.

“The Wolf and The King” an alchemical allegory

The album title refers to an alchemical image: the wolf devours the king, is himself consumed by flames, and a new king rises from the ashes. It is also a metaphor for change and development.

The opener “The God Devourer” already contains all the characteristics that make up 1349: thunderous, grooving drums, a dark basic sound, great riffs, changes in tempo and poisonous vocals.

“Ash of Ages” starts slowly, dark and heavy, until the tempo changes in the middle and fast, powerful riffs develop an incredible energy.

“Shadow Point” begins with guitars that develop an eerie sound. Increasing chaos until the song literally explodes.

“Inferior Pathways” goes all out with the drumming and fat riffs from the start and is the song on this album that comes closest to early Norwegian black metal. Raw yet structured energy interspersed with threatening vocals.

In the dark “Inner Portal” I like how the drums and riffs are built on the grooving bass line and the guitars even become melodic at first. Then the song takes a step back, only to pick up again shortly afterwards.

The stormy “The Vessel and The Storm” takes you breathlessly and offers many details that allow you to discover new things again and again when you listen to it repeatedly. This is where the experience and quality of the songwriting are also evident: shaping chaos in such a way that it doesn’t get out of hand.

“Drink deep, of the mercurial depths”

With “Obscura”, 1349 unfold a pitch-black darkness. Consistently thunderous drumming and varied riffs and great changes in tempo make this song exciting and thrilling.

My favorite song on the album, however, is “Fatalist” with its clean but demonic vocals and a chaotic energy through the combination of medium and fast tempo, pounding drums and bubbling riffs. And the triumphant king who is reborn from the ashes of sin. With this, 1349 give the album a great finale

A dark and intense journey

With their eighth studio album “The Wolf and the King”, released via Season of Mist, 1349 deliver a work that celebrates the essence of black metal while breaking new creative ground. This is straightforward and thunderous classic black metal with a modern sound that underlines the variety of the riffs and drumming as well as the variations in the vocals.
Like an essence of black metal, as they focus on the essentials and can thus be diverse and precise: chaos and order at the same time.

With the title of the album, 1349 refers to an alchemical aspect that has to do with transformation, transformation and development.

Or as Ravn says: “As I went on, through various literature and magical practices, I realized that what you turn into gold is meant metaphorically. Basically, it’s about personal development. You want to be the best you can be and that’s what we try to do. We try to surpass ourselves, to kill our egos in order to grow as people. If you don’t do that, you will die. You won’t rise from the ashes.“

Somehow they always manage to ‚rise from the ashes‘, as they have been changing and evolving within their basic structure for 20 years.

And so the album beginns:

1349 ist die Black Metal Band aus Norwegen, die sich nach dem Jahr, in dem Norwegen durch die Pestepidemie zwei Drittel seiner Bevölkerung verloren hat, nennt.
Es ist daher nachvollziehbar, wenn sich Wahnsinn, Verzweiflung und Dunkelheit durch ihre Musik ziehen.

Das wird auch auf dem neuen Album „The Wolf and the King“, das am 4. Oktober 2024 erscheinen wird, nicht anders sein.

Mit „Inferior Pathways“ gibt es nach „The God Devourer“, „Ash of Ages“ und „Shadow Points“,die bereits veröffentlich wurden, jetzt einen weiteren Song vom kommenden Album zu hören.

Das Label schreibt zu „Inferior Pathways“: „Diese höllische Hymne verkörpert die Quintessenz von 1349: unerbittlich, explosionslastig und wütend. „Inferior Pathways“ ist ein brodelnder Mahlstrom aus Chaos und Gemetzel und das perfekte Beispiel dafür, warum 1349 die ultimativen Meister des Black Metal sind.“

Den Geist des norwegischen Black Metal einfangen

Seit ihrer Gründung 1997 veröffentlichten 1349 sieben Alben mit dem Ziel, das Erbe des Black Metal zu bewahren. Musikalisch haben sie auf den Alben viel experimentiert. Die ersten Alben klangen düster und waren von Aggression und wahnsinniger Geschwindigkeit geprägt.

Auf „Revelations Of The Black Flame“ (2009) hingegen haben sie das Tempo gedrosselt, viele langsame Parts eingebaut. Dieses teilweise eher „atmosphärische“ Album ist von den Fans deutlich kritisiert worden. Das 2010 erschienene Album „Demonoir“ ist dagegen wieder temporeicher.
Das Album „Massive Cauldron Of Chaos“ (2014) war – trotz des Titels – weit entfernt davon, einfach nur chaotisch zu sein.  Die Songs sind strukturiert, mit Wechseln aus treibendem Black Metal und rockigen, groovenden und auch eingängigen Strukturen, gewürzt mit Thrash Metal Elementen. Insgesamt klingt dieses Album organisch und geerdet.
Auf „The Infernal Pathway“ (2019) schafften sie düstere Klanglandschaften, in denen nicht nur das ‚frostige‘ Drumming einem Schauer über den Rücken schickt. Aggressiv mit hohem Tempo und gespickt mit scharfen Riffs ist das Album dennoch klanglich dicht und voller Nuancen.

Black Metal und Alchemie

Wieder haben sie sich fünf Jahre Zeit gelassen, um mit dem kommenden Album „The Wolf and The King“ „…das Markenzeichen des norwegischen Black Metal zurückzubringen, wie es in den frühen 90ern präsentiert wurde“.

Der Albumtitel „The Wolf and The King“ ist eine klassische alchemistische Allegorie: ein Wolf verschlingt einen König. Dann wird der Wolf von Flammen verschlungen und ein neuer König erhebt sich aus der Asche.
Alchemie und Black Metal verbindet die gemeinsame Faszination was Dunkelheit, Transformation, mystisches Wissen und die Rebellion gegen traditionelle religiöse oder gesellschaftliche Normen angeht. Beide suchen in gewisser Weiser nach einem tieferen Verständnis von Existenz und Sein, oft durch den Einsatz von Symbolik, die auf verborgene Weisheiten hinweist.

So wird nachvollziehbar, was Ravn zum neuen Album sagt: „Als ich in jungen Jahren zum ersten Mal von Alchemie hörte, ging es darum, dass Menschen Metall in Gold verwandelten. Später, durch verschiedene Literatur und magische Praktiken, wurde mir klar, dass das, was man in Gold verwandelt, metaphorisch gemeint ist. Im Grunde geht es um persönliche Entwicklung. Man möchte so gut sein, wie man nur sein kann, und das versuchen wir auch. Wir versuchen, uns selbst zu übertreffen, unser Ego zu töten, um als Menschen zu wachsen. Wenn man das nicht tut, wird man sterben. Man wird nicht aus der Asche auferstehen.“

Da darf man gespannt sein, wie sie dies umgesetzt haben.

Und hier ein Vorgeschmack auf das kommende Album

Eine Reise durch Dunkelheit und Wahnsinn

Wenn eine Band das Jahr, in dem die norwegische Bevölkerung durch die Pestepidemie zwei Drittel ihrer Bevölkerung verloren hat, zum Bandnamen macht, ist es nicht verwunderlich, wenn Dunkelheit, Verzweiflung und Wahnsinn in die  Musik einfließen.

„The Infernal Pathway“ schafft düstere Klanglandschaften, in denen nicht nur das ‚frostige‘ Drumming einem Schauer über den Rücken schickt. Es ist aggressiv durch das enorme Tempo, beruhigt mit Old School Black Metal – Elementen. Teilweise gibt es ein ordentliches Geholze, das aber gespickt ist mit scharfgeschliffenen Riffs. Und es wird düster und kalt wie bei „Revelations Of The Black Flame“ dem Album von 2009, um dann wieder einen farbigen Klang entstehen zu lassen.
Die klangliche Dichte und Vielfalt der Nuancen durch die Klangverschiebungen und Schattierungen gefällt mir gut. 1349 haben ihre dynamischen Möglichkeiten vielfältig ausgeschöpft. Von trommelndem Dauerfeuer zu Melodien ist alles dabei. Auf diese Weise entwickelt sich ein rauer Black Metal, der zum Schluss einen epischen Einschlag bekommt.

Unvorhersehbare Wendungen und atmosphärische Intermezzi

„Abyssos Antithesis“ beginnt mit einladendem rockenden Riff, das nach einem percussiven  Gewitter in einen dissonanten Höhepunkt mündet. Schwarze, thrashige Elemente verleihen dem Opener einen bösen Klang und bereitet uns auf das Kommende vor.

„Through Eyes Of Stone“ ist  intensiv und dynamisch. Dieser Track entführt uns in einen Klangkosmos mit thrashigen Elementen aber vernachlässigt dabei das Melodische nicht – zumindest bis Ravns Vocals diese kurzen Momente der Harmonie wieder auflösen.

„Tunnel of Set VIII“ ist eines der drei Intermezzi, die eine unheimliche Atmosphäre schaffen.

„Enter Cold Void Dreaming“ ist ein weiteres Beispiel für Frosts fast jazzige Art, nach rasendschnellem Drumming unerwartete Veränderungen im Rhythmus vorzunehmen. Die Saitenfraktion wirft Riffs hinein, setzt ein anderes Tempo dagegen, was eine enorme Spannung erzeugt.

„Towers Upon Towers“ ist einer der Songs, der sich direkt eingebrannt hat. Ich kann nicht sagen, ob es am schwarzmetallischen Einstieg, dem donnernden Fundament aus Drums und Bass oder den dichten Riffs liegt, die (ab 1:40 ) Ohrwurmcharakter haben.

Sogwirkung

Mit „Deeper Still“ tauchen wir noch weiter in die Welt von 1349 ein. Hier zeigt Archaon wie gut er sein Instrument beherrscht. (Ob es daran liegt, dass er seit Kurzem eine Deamoness (Lutherie Infernus) – Signature Gitarre spielt, die speziell für ihn gebaut wurde?) 1349 spielen mit Dissonanzen und Ravns Vocals setzen dem Ganzen einen deutlichen Stempel auf.

Bei „Striding the Chasm“ werden uns in enormem Tempo rücksichtslos Death Metal Passagen  um die Ohren gehauen, die sich dann in Melodien auflösen.

Und dann „Dødskamp“: über diesen Song habe ich ja bereits berichtet. Hier verwenden 1349 melodische und rhythmische Konstruktionen, die für sie eher ungewöhnlich sind. Im Rahmen von „The Infernal Pathway“ fasst dieser Song in gewisser Weise die gesamten Klangaspekte und Variationen zusammen.

„Stand Tall in Fire“ bringt ein episches apokalyptisches Ende. Ein dichter Sound mit den unvorhersehbaren Wendungen. Ein ausgesprochen dynamischer Song, in dem ruhige Momente die Vocals hervorheben, die zeitweise ein Sprechgesang sind. Und hier kommt auch der Bass schließlich doch noch zur Geltung und das Solo fügt sich wunderbar ein.

Wohltemperierte Grausamkeit – true norwegian Black Metal vom Feinsten

Mit „The Infernal Pathway“ haben 1349 eine Atmosphäre geschaffen, die sowohl grausame als auch mystische Momente hat, roh und dennoch zugänglich. Richtig gut gefallen hat mir Frosts Drumming. Er hat ein gutes Gespür dafür, wann ein Rhythmuswechsel für Betonung, Auflösung, Zusammenführung sorgt. Das Dauerfeuer der Drums, der Wechsel aus der Raserei in ein schweres Midtempo, die ausgefeilten Riffs und die keifenden, flüsternden und manchmal krächzenden Vocals wirken enorm intensiv. An einigen Stellen hätte ich mir einen präsenteren, ausgeprägteren Bass gewünscht – z.B. wie bei „Stand Tall In Fire“ . Das hätte einigen Songs einen fruchteinflößenderen Charakter gegeben. Dennoch können wir sicher auch zukünftig einiges von 1349 erwarten. Aber hoffentlich müssen wir nicht wieder fünf Jahre warten.

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Am 18. Oktober 2019 veröffentlicht die norwegische Black Metal Band 1349 via Season of Mist ihr siebtes Album. Bald fünf Jahre haben sich 1349 für das neue Album Zeit gelassen. Vor ein paar Monaten haben sie den Song „Dødskamp“ veröffentlicht, der sich auch auf dem Album befindet. „Dødskamp“ ist der Titel eines Bildes des norwegischen Malers Edvard Munch. Als Vorbereitung auf die Eröffnung des Munch – Museums in Oslo, wurden verschiedene Musiker gebeten, sich ein Bild auszuwählen und dazu einen Song zu schreiben. Darunter eben auch 1349.

„The Infernal Pathway“  – wohin wird er uns wohl führen?

Das Album verspricht eine Reise durch Chaos, Wahnsinn, Dunkelheit, Gefahr, Terror und Vernichtung. Also Aspekte und Themen, die auch auf den anderen Alben der Band eine Rolle spielen. Auch diesmal darf man gespannt sein, wie sie die Themen musikalisch umsetzen, haben sie doch auf den vorangegangenen Alben mit verschiedenen Stilelementen experimentiert.Doch hinter den Variationen und der Vielschichtigkeit liegt eine fundamentale schwarzmetallische Struktur. Black Metal, den sie mit superschnellen, klaren und eisigen Riffs sowie „frostigem“ Drumming ausgestalten.

Immer wieder Neuinterpretation des Black Metal

1349 haben auf ihren Alben eigentlich immer getan, wonach ihnen gerade zumute war. Klangen die ersten Alben noch düster, roh, gesprägt von einer wahnsinnigen Geschwindigkeit und Aggression.
Auf „Revelations Of The Black Flame“ hingegen haben sie das Tempo gedrosselt, viele langsame Parts eingebaut. Dieses teilweise eher „atmosphärische“ Album ist von den Fans deutlich kritisiert worden. Das scheinen sich 1349 zu Herzen genommen zu haben, denn das 2010 erschienene Album „Demonoir“ ist wieder temporeicher.

Das Album „Massive Cauldron Of Chaos“ (2014) war – trotz des Titels – weit entfernt davon, einfach nur chaotisch zu sein.  Die Songs sind strukturiert, mit Wechseln aus treibendem Black Metal und rockigen, groovenden und auch eingängigen Strukturen, gewürzt mit Thrash Metal Elementen. Insgesamt klingt dieses Album organisch und geerdet. Und aufgrund der fantastischen Riffs unerwartet gut.

Nach dem “Inferno – Festival“ weiter auf dem infernalen Weg

Im April dieses Jahres spielten 1349 auf dem Inferno Festival, dem größten Metalfestival in Norwegen. Im Anschluss daran begannen die Aufnahmen für das „The Infernal Pathway“. Aufgenommen wurde in den Amper Tone Studios bei Jarrett Prichard (s. auch ENSLAVED, KVERLERTAK).

Am 18.Oktober 2019 kommt also „The Infernal Pathway“ auf den Markt. Außerdem gehen 1349 zu Beginn des kommenden Jahres mit ABBATH und VLTIMAS auf Tour.

Hier die Termine in unserer Nähe. Weitere Termine findet ihr HIER:

24.01.20 │ Bochum (Matrix)
25.01.20 │ NL – Nijmegen (Doornroosje)
04.02.20 │ Mannheim (MS Connexion)
05.02.20 │ München (Backstage)
11.02.20 │ Berlin (Festsaal Kreuzberg)
12.02.20 │ Hamburg (Kulturpalast)

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Außerdem haben sie zum Track Calm In Ire (of Hurricane) ein zweites Video zum kommenden Album Outstrider veröffentlicht. Outstrider wird am 5.July 2019 via Season of Mist erscheinen.

Als Abbath sich von IMMORTAL trennte, war die Black Metal Szene erschüttert. Schließlich war Abbath schon so etwas wie eine Ikone und ein Synonym für die norwegische Ausrichtung des Black Metal. 2015 kam er mit der schlicht ABBATH genannten Band und dem Song Count The Dead zurück. Das Album Abbath (2016) zeigte, dass nun ein frischer Wind in den traditionellen Black Metal blies. Mit niederwalzenden Riffs, rollenden Drums und teilweise richtig fiesen Vocals haben sie ein starkes Stück abgeliefert. In den ausgefeilten Songstrukturen spielen sie mit den Rhythmen und dem Tempo. Damit bauen sie  immer aufs Neue Spannung auf.

Für das diesjährige Album Outstrider versprechen sie einen weiter gereiften Sound. Es soll nicht nur frostig werden, sondern auch melodisch. Da darf man gespannt sein, ob sich daraus ein ganz eigener ABBATH-Sound entwickelt.

Als Einstimmung schon einmal das Video zu Calm In Ire (of Hurricane)

Outstrider wird es als Digipak, Digibox mit diversen Extras, als Vinyl in mehreren Farben und als Cassette geben.

Das Cover Artwork stammt von Kim Holm und Olav Iversen.

ABBATH sind

Abbath (Vocals & guitars)
Ole Andre Farstad (Guitars)
Ukri Suviletho (Drums)
Mia Wallace    (Bass)

1349 – Dødskamp und Frost-iges Drumming

Mit dabei auf dieser Tour sind 1349. Über die Norweger um den SATYRICON-Schlagwerker Frost habe die ich erst vor Kurzem berichtete, da sie zu dem Bild Dødskamp einen Song geschrieben haben. Anlass war die Vorbereitung der Eröffnung des neuen Edvard Much Museums, die für 2020 geplant ist.

Der Bandname bezieht sich auf das Jahr, in dem Norwegen von einer Pestepedemie heimgesucht wurde, die die norwegische Bevölkerung deutlich dezimierte.

1349 haben ja eigentlich immer schon gemacht, was sie wollen. Markenzeichen sind aber wohl die eiskalt klirrenden Riffs sowie das ‚frostige‘ Drumming, das so prägnant ist. Gewürzt mit Death und Thrash Metal, garniert mit feinen Gitarrensoli lassen sich die Dissonanzen, mit denen sie wunderbar spielen können, gut aushalten.

Doch hört selbst:

VLTIMAS – Something Wicked

Ein weiterer special guest der Tour sind VLTIMAS, die Band von ex-MORBID ANGEL David Vincent, ex-MAYHEM Rune Blasphemer Eriksen und Flo Mournier (CRYPTOPSY).

VLTIMAS haben am 29.März 2019 ebenfalls bei Season of Mist ihr Album Something Wicked Marches In.

Nach einigen Jahren der Abwesenheit von der Black Metal Szene kam Gitarrist Rune Erikson mit einer Handvoll Riffs und der Idee, eine Band zu gründen, zu Drummer Flo Mounier . Die beiden hatten in der Vergangenheit schon häufiger zusammengearbeitet und wussten, dass ‚die Chemie‘ stimmt. Dieses besondere Projekt sollte auch eine besondere Stimme bekommen. Und diese fanden sie in David Vincent, der damit das Line-Up vervollständigte.

Und so etwas ist dabei herausgekommen.

ABBATH, 1349 und VLTIMAS – ein krachendes Black Metal Paket

Die Tour führt ABBATH, VLTIMAS und 1349 quer durch Europa. Folgende Shows sind in unserer Nähe, alle weiteren findet ihr HIER  http://www.season-of-mist.com/bands/abbath

24.01.20 │ Bochum (Matrix)

25.01.20 │ NL – Nijmegen (Doornroosje)

04.02.20 │ Mannheim (MS Connexion)

05.02.20 │ München (Backstage)

11.02.20 │ Berlin (Festsaal Kreuzberg)

12.02.20 │ Hamburg (Kulturpalast)

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Dazu Gitarrist Archaon:

Munch is arguably the biggest Norwegian artist throughout history, together with Edvard Grieg, I suppose. His works are tremendously dark and eerie, reflecting a lot of anxiety, pain and loneliness, in the way I perceive them. So, it suited us perfectly.

Edvard Munch – Krankheit, Tod und Trauer

Der Norweger Edvard Munch lebte von 1863 – 1944. Er war Maler und Grafiker und gilt als einer der wegweisenden Maler des Symbolismus und Expressionismus. Sein bekanntestes Bild ist wohl „Der Schrei“. In seinen Werken thematisierte Munch, der sein Leben lang mit psychischen Problemen zu tun hatte, immer wieder Krankheit, Tod und Trauer. Das Bild Dødskamp entstand 1915 und befindet sich seitdem im Staten Museum for Kunst in Kopenhagen.

1349:  „Munchs Kunst schreit wortwörtlich in deinem Kopf“

1349, die ihr Konzept selbst als „Gehör-Höllenfeuer“ bezeichnen, haben sich nach dem Jahr benannt, in dem die Pest fast 60% der norwegischen Bevölkerung tötete. Die Themen Dunkelheit, Angst, Einsamkeit mit ihren Folgen aber auch Verursachern, haben 1349 in ihren bisher sechs Alben aufgegriffen.

Dennoch war die Arbeit an dem Song Dødskamp eine Herausforderung für die Band und ein neuer Weg des Songwritings, der schlaflose Nächte mit sich brachte. Doch wie Idar Burheim (Archaon) sagt: es hat sich gelohnt.

„This is the soundtrack to the dilemmas of mortality“ – der Song Dødskamp

1349 haben ja eigentlich immer schon gemacht, was sie wollten. Markenzeichen sind aber wohl die eiskalt klirrenden Riffs sowie das ‚frostige‘ Drumming, das so prägnant ist. Auch diesmal sind es diese Elemente, die aus dem sonst atmosphärisch gestalteten Song hervorragen. Wobei es auch wirklich ‚wärmere‘ Abschnitte gibt: z.B. den melodiös gestalteten Beginn und dem Ausklang. Getragen von klaren Riffs und einem Doublebass-Teppich, werden die Lyrics ausgebreitet. Hier klingt an, wie Archaon seinen Zugang zum Bild von Munch beschreibt: zuerst ist das Rohe zu sehen, das sich magisch verwandelt, wenn man die Perspektive wechselt. Vielleicht wollen 1349 dem Schrei im Kopf mehr Nachdruck verleihen und haben daher verstärkt auf das Drumming und die Riffs gesetzt und weniger auf dissonante Riffs.

Der Song ist absolut hörenswert – ob nun als 1349 – Freund oder Munch – Liebhaber.

„…mit Aufmerksamkeit findet man mehr in der Musik als das, was man beim ersten Mal hört“

In den Erläuterungen zum Entstehungsprozess des Songs weist Idar Burheim (Archaon) darauf hin, dass ein untrainiertes Ohr Zeit braucht, um Black Metal wirklich hören zu können.

Es ist viel mehr als das, was das Ohr trifft, so wie bei vielen Dingen: mit Aufmerksamkeit findet man mehr in der Musik als das, was man beim ersten Mal hört.

Dann stellt er wieder den Bezug zum Gemälde von Munch her, indem er auf die Ähnlichkeit hinsichtlich der Dunkelheit verweist, die 1349 und Munchs Werke verbindet.

„Zuerst sieht man sich die Struktur des Bildes an und es sieht roh aus. Fast primitiv und nicht das, was man erwartet. Dann macht man einen Schritt zurück und es verwandelt sich magisch in etwas anderes und es schreit wortwörtlich in deinem Kopf. Es ist sicher im Geist von Munch und es passt sehr gut zu uns.“

Eine Beschäftigung mit dem Bild von Munch im Zusammenhang mit dem Song von 1349 dürfte gerade auch für all die interessant sein, die das Artwork von Metal – Alben zusammen mit der Musik als Ganzes betrachten.

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BLASTFEST 2016

Das ist ja mal eine besondere Idee. Zum dritten Mal in Folge geht vom 17.-20.02.2016 das sogenannte BLASTFEST ins Rennen. Dieses Festival im hohen Norden Europas hat eine Besonderheit. Bei dem norwegischen Event sind absolut und ohne Ausnahme nur einheimische Bands zugelassen.

Ausschließlich einheimische Musik

100% norwegische Musik ist also für die Fans des extremen Metals garantiert. Das ist sicher kein Kindergeburtstag, aber das weiß man ja nun mal vorher, wenn man so ein Festival besucht. Auf der Bühne stehen u.a. die folgenden Formationen: ABBATH, GORGOROTH, TRISTANIA und NOCTURNAL BREED.

Einige namhafte Bands treten an

Ebenso vertreten sind die Black Metal-Titanen 1349 und Bands wie EINHERJER sowie SOLEFALD und AUDIOPAIN.

Wenn man das Stichwort „Blastfest“ angibt, kann man beim offiziellen Festival-Hotel vergünstigte Zimmer buchen: www.augustin.no

Mehr Infos bekommt ihr hier: www.blastfest.no