Arch Enemy auf kleiner Clubtour

Nicht nur, dass der neue Song richtig knallt und begeistert. Gleichzeitig haben Arch Enemy auch noch eine spezielle Tour angekündigt. Es geht zurück in die kleinen Clubs der Anfangstage und das wird mit Sicherheit absolut intensiv und ihr seid besser schnell und sichert euch ein Ticket, bevor es heißt: Sold Out!

Und hier kommen die Daten:

19.07.26 – Berlin – Bi Nuu
21.07.26 – Kopenhagen – Pumpehuset
22.07.26 – Stockholm – Kollektivet Livet
24.07.26 – Helsinki – Tavastia
25.07.26 – Tallinn – Helitehas
27.07.26 – Krakow – Hype Park
02.08.26 – Köln – Club Volta
03.08.26 – Paris – Maroquinerie
05.08.26 – Vitoria – Jimmy Jazz
09.08.26 – Utrecht – Tivoli Pandora
10.08.26 – London – The Underworld
11.08.26 – Manchester – Rebellion

In eigener Sache

Mehr zu Arch Enemy findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Was wir erwarten dürfen

Dies hier klingt auf alle Fälle nach einem mega spannenden und hochwertigen Package. Zudem ja jeder der Protagonisten auch noch relativ neue bis brandaktuelle Musik mit im Gepäck hat. So wie Charlotte Wessels mit ihrem aktuellen Album „The Obsession“ (VÖ: 21.11.2025). Oder Epica – ebenfalls mit einem Album aus dem laufenden Jahr, betitelt mit „Aspiral“ (VÖ: 11.04.2025). Und auch die letzte Scheibe von Amaranthe ist erst gute zwei Jahre alt („The Catalyst“ VÖ: 23.02.2024). Wir dürfen uns jetzt schon sehr auf geballte Frauen-Power on stage und am Mikrofon freuen, ohne jetzt die irren Leistungen der beteiligten Band-Kollegen an ihren jeweiligen Instrumenten schmälern zu wollen. Und hier kommen die Termine.

Tourdates

Folgende sieben Events finden anlässlich der „Arcane Dimensions Tour 2026“ in Deutschland statt, der Einlass ist jeweils laut Eventim bereits um 18.30 Uhr:

16.01.2026 (Freitag) – Köln, Palladium

17.01.2026 (Samstag) – München, Kulturhalle Zenith

06.02.2026 (Freitag) – Ludwigsburg, MHP Arena

06.03.2026 (Freitag) – Hamburg, Inselpark Arena

07.03.2026 (Samstag) – Leipzig, Haus Auensee

08.03.2026 (Sonntag) – Berlin, Columbiahalle

22.03.2026 (Sonntag) – Frankfurt, Jahrhunderthalle

Tickets gibt es ab 63 € (siehe EVENTIM). Wir von metal-heads.de werden versuchen, beim Tourstart in Köln für euch vor Ort zu sein. Freut euch also jetzt schon auf unseren Konzertbericht mit vielen Fotos von Charlotte Wessels, Amaranthe und Epica.

Arch Enemy bieten viel Auswahl

Neben den limitierten Deluxe-Editionen, die zwei exklusive Bonustracks enthalten, lohnt sich auch ein Blick auf die Ltd. Liquid Blood Vinyl, die exklusiv in den Band Stores erhältlich und auf 666 Exemplare limitiert ist.

Special Edition CD
Ltd. Deluxe CD Box Set (+ 2 bonus tracks)
Ltd. Deluxe A/B split (red&golden) LP + bonus LP (2 tracks) + CD
Artbook (13 tracks) & art print
Black LP & LP-Booklet
Ltd. deep blood red LP & LP-Booklet
Ltd. grey LP & LP-Booklet
Ltd. transp. red LP & LP-Booklet
Ltd. creamy white LP & LP-Booklet
Ltd. dark green LP & LP-Booklet
Ltd. bright gold LP & LP-Booklet
Ltd. red blood splatter (clear-red splatter) LP & LP-Booklet
Ltd. Liquid Blood Vinyl (limited to 666 copies)
Digital album

Arch Enemy – Michael Amott über Blood Dynasty

„Dieses neue Album sprengt die Grenzen dessen, was wir bisher gemacht haben – es ist alles, was man von dieser Band erwarten kann, und noch mehr! Wir können es kaum erwarten, dass ihr es hört und die Energie spürt, die wir in jeden Track gesteckt haben. Willkommen in der Blood Dynasty!“

Arch Enemy – die Rise From The North Tour

18-Oct-2024: Stuttgart, Schleyer-Halle
19-Oct-2024: Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle
20-Oct-2024: Munich, Zenith
22-Oct-2024: Vienna, Gasometer, Österreich
23-Oct-2024: Budapest, Barba Negra, Ungarn
25-Oct-2024: Prague, Sportovni Hala Fortuna, Tschechien
26-Oct-2024: Dresden, Messe
27-Oct-2024: Berlin, Velodrom

In eigener Sache

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Man ist viel in Bewegung, sammelt unzählige Eindrücke (musikalisch, optisch etc.) und lernt nette Leute kennen. Aber auch das schönste Festival geht mal zu Ende. Früh aus dem kleinen Hotel auschecken und entsprechend früh – ca. 2,5 Stunden vor Showbeginn – auf dem Festivalgelände ankommen. Zeit also, sich mit Kollegen auszutauschen, die ja ebenfalls in der Warteschleife hängen. Mit dem heutigen Headliner aus der Landeshauptstadt Nordrhein-Westfalens endete das dreitägige Spektakel.

Und Die Toten Hosen waren auch der Grund für die emsige Fotografen-Schar, auf der Utopia Mainstage am Sonntag etwas kürzer treten zu müssen. Denn die Band um Liverpool-Fan Campino benötigte unbedingt noch ein Podest vor der Bühnen-Mitte. Mit der Folge, dass das zuvor durchgängige Fotografen-Podest in zwei Hälften unterteilt werden musste. Fortan durfte nur noch der rechte Teil hiervon durch die Profi-Knipser betreten werden. Was echt schade war. Denn so reduzierte sich das durchweg hervorragende Bildmaterial unserer tollen Kolleginnen und Kollegen zwangsläufig. Und es durften nur noch maximal 30 bis 40 Fotobegeisterte ihre Auslöser front of stage bedienen. Wen wir so alles vor die Linse bekamen, seht und lest ihr hier.

Auftakt mit BOYSETSFIRE

Heißes Wetter, heiße Band! Einen vielversprechenden Beginn auf der Hauptbühne, der Utopia Stage, gab es mit der US-Amerikanischen Post Hardcore-Band BOYSETSFIRE. Auch nach 29 Jahren Bandhistorie versprühten BOYSETSFIRE mächtig Dampf. Sänger Nathan Gray ist mit seinem Charisma hierbei ein echtes Aushängeschild. Mit insgesamt 10 Songs bereicherten BOYSETSFIRE diesen Sonntag am Ring. Vom Opener „After The Eulogy“ bis hin zum abschließenden Song „Rookie“ machte diese Band einfach wieder nur richtig Spaß. Hoffentlich kann man die Power von BOYSETSFIRE ansatzweise auf den Fotos hier wiedererkennen:

Es gibt ja bekannte Bands, auf die man sich freut und Combos, die man gerne mal sehen möchte und deren Auftritt man in sein Tagespensum einbaut. Und dann gibt es noch Acts, die man überhaupt nicht so auf dem Schirm hatte und auf die man z.B. durch einen kollegialen Hinweis vor Ort aufmerksam wird. So ging es mir mit THE WARNING. Dabei handelt es sich um ein Trio aus Mexiko. Die drei Schwestern Villarreal Vélez musizieren schon lange gemeinsam und so wirken sie trotz ihres Alters von Anfang 20 schon sehr routiniert.

Jung, hübsch und mit Power

Gerade Frontfrau Daniela zeigte sich ausdrucksstark, spielfreudig und agil. Das halbstündige Set basierte vor allem aus Material aus dem aktuellen Album „Error“. Auch die Songtitel sind meistens kurz gehalten (z.B. „More“, „Money“ oder „Disciple“). Gerade der letztgenannte Track kam stark rüber und sorgte auch für entsprechende Publikumsreaktionen. THE WARNING…die kenne ich doch, denkt ihr euch!? Das kann gut sein!

Die drei Power-Frauen hatten einen METALLICA-Song gecovert und waren daraufhin von der Band eingeladen worden, zu deren 2021er „Blacklist“-Compilation das Cover von „Enter sandman“ beizusteuern. Und was soll ich euch sagen: natürlich durfte diese Nummer auch beim Auftritt bei ROCK AM RING 2023 nicht fehlen. Die Bassistin blieb für mich etwas blass, aber auch Schlagzeugerin Paulina gefiel mit mir mit ihrem vor Energie strotzenden Spiel, wobei sie zusätzlich auch noch Backing Vocals beisteuerte. Wow! Insgesamt hat mir die Performance sehr gut gefallen. Ich denke, die Fotostrecke unten verschafft euch einen kleinen Eindruck der Rockband.

Viele Bands mit weiblichem Gesang…

Das ROCK AM RING-Festival 2023 konnte mit einigen Frauen aufwarten, was den Gesang (und auch andere Positionen in den Bands) anging. Das ist ein starkes Zeichen für die Gleichberechtigung. Die Musikerinnen und Sängerinnen haben tolle Leistungen abgeliefert, wie ihr den zahlreichen Bildern in unseren Beiträgen zu den drei Festivaltagen entnehmen könnt. Auch die kanadische Formation SPIRITBOX weist mit Courtney LaPlante eine weibliche Sängerin auf. Wir hatten schon beim letztjährigen Event von der Band berichtet, dieses Mal hatte man sich auf die mittlere Bühne „hochgearbeitet“ und bekam ein 45-Minuten-Set. War die Frontfrau im vergangenen Jahr noch in einem weiblichen Dress unterwegs, so trug sie dieses Mal einen Overall, der eher ein bisschen an SLIPKNOT & Co. erinnerte.

Die Band aus der kanadischen Provinz British Columbia liefert kraftvolle Auftritte und kann dabei mit einem interessanten Stilmix aufwarten. Progressive Anteile finden ebenso Eingang in die Musik, wie Metalcore-Elemente. So bekommen wir einerseits melodische Passagen und Klargesang und andererseits Growls. Das wummert, da knallt rein. Das so ein Mädel solche „heftigen Vocals“ raushaut. Beeindruckend. Mehr als die Hälfte der performten Songs stammte vom Album „Eternal blue“. Wenn euch also das Ganze gefallen hat, solltet ihr vielleicht mal die CD käuflich erwerben.

Zum letzten Mal: SUM 41

Time To Say Goodbye hieß es hingegen von der Punkrockband SUM 41. Die 1996 gegründete Combo verabschiedete sich fulminant von der großen Rockbühne mit einem unvergesslichen Auftritt hier bei Rock am Ring 2023. Sänger Bizzy D (mit bürgerlichem Namen Deryck Jason Whibley) und seine Mitstreiter gaben noch einmal alles auf der Utopia Stage. Und die Fans feierten SUM 41 enthusiastisch ab.

Ein Chor aus 50.000 beseelten Fans stimmte bei „Into Deep“ in den Refrain mit ein, dass man auch noch auf der Tribüne pure Gänsehaut und Pippi in den Augen bekam. Großartig. Gut, das Cover vom Queen-Klassiker „We Will Rock You“ hätte es nicht unbedingt gebraucht. Gab es doch genug eigene Mega-Hits zu bieten wie „Fat Lip“ oder „Still Waiting“ . Aber auch die beiden Songs wurden im Anschluss noch gespielt und das Publikum honorierte das Gesamtkunstwerk SUM 41 mit stehenden Ovationen (sitzen ist auch schlecht vor der Utopia Stage, denn dann sieht man nix). Flachwitzmodus AUS. Hier ein paar Fotos:

Noch ein Act aus Kanada: THREE DAYS GRACE

Eine Band, von deren letzter Tour wir schon 2022 berichtet hatten (Konzertbericht), wollten wir uns auch am Nürburgring ansehen. Ebenfalls aus Kanada stammen THREE DAYS GRACE. Die Band um die Brüder Matt (Gesang & Gitarre) und Brad Walst (Bass) befindet sich seit ein paar Jahren auf dem aufsteigenden Ast. Erstmals entdeckten wir von metal-heads.de die Herrschaften im Talentzelt bei ROCK AM RING 2015. Dabei gibt es die Truppe unter diesem Namen bereits seit 1997. Auf jeden Fall merkt man der Band an, dass sie Bock auf ihre Auftritte hat. Der Frontmann beackerte die Bühne in der ganzen Breite und auch die beiden Männer an der Saitenfront waren in Bewegung. Drummer Neil Sanderson lieferte ein ansprechendes Drumming und steuerte dazu noch Backing Vocals bei.

THREE DAYS GRACE haben diverse Tracks mit Mitsingpotential. Bei diesem Auftritt gab es eine starke Songauswahl. Unter anderem performte man „Break“, „The mountain“ vom Album „Outsider“ und „Painkiller“. Beim letztgenannten Stück enterte plötzlich die THE WARNING-Sängerin die Mandora Stage und stimmte mit ein. Eine coole Überraschung! Die Menge vor der Bühne geriet ordentlich in Bewegung. Circle Pits und massives Crowd surfing. Dabei staunten wir nicht schlecht, denn ein Fan ließ sich über die Menge „treiben“ und auf ihm stand (!!) ein anderer Mann total stabil. Das hatte was von Stand up Paddling. Hammer!  

Das allerletzte Mal: NOFX

Doch während SUM 41 noch einmal mit ihrem Doppelalbum auf ausgedehnte Welttournee gehen werden, spielte die Ska-Punk-Legende NOFX bei Rock am Ring 2023 wirklich zum allerletzten Mal. So jedenfalls die Worte von Fat Mike. Kann natürlich auch nur ein Witz gewesen sein. Aber wer weiß? Vielleicht sind die Herren und Dame ja auch nach 40 Bandjahren wirklich amtsmüde geworden. Zu Beginn ihrer Show lief alles mal wieder herrlich unperfekt ab. Der Verstärker von Gitarrist Eric Scott Melvin streikte und wurde erst im zweiten Song angeschaltet.

Die Tonabnehmer an der Snare Drum von Schlagzeuger Eric „Smelly“ Sandin kippten bereits beim ersten Lied „Dinosaurs Will Die“ vom Podest und mussten durch zwei schwitzende Stage Hands für den gesamten ersten Song festgehalten werden. Herrlich auch das klitzekleine Bandlogo auf dem gelben Backdrop. So geht Understatement. Natürlich spielten sich NOFX durch ihr abwechslungsreiches Repertoire. Gitarrist El Hefe packte bei „Bob“ dann auch erstmalig die Trompete aus. Mit „Stickin In My Eye“ , „Linoleum“ und „Kill All The White Man“ folgten weitere bekannte Gassenhauer. Es wäre echt jammerschade, wenn diese spaßigen Punk-Ikonen zukünftig nicht mehr auf der Showbühne anzutreffen wären.

Das erste Mal dabei – Charlotte Sands

Aus dem USA erstmalig dabei bei Rock am Ring: Charlotte Sands mit Bassistin und Drummer. Das Social-Media-Phänomen (Charlotte Sands ist auf Twitter, TikTok und Instagram schwer aktiv) aus Massachusetts vereint Pop, Punk, Rock und Indie und lebt von ihrer einzigartigen Stimme. Und natürlich von ihrem unverkennbarem Äußeren. Die Haarfarbe, der Style – unauffällig geht anders. Charlotte Sands ist relativ neu auf dem heiß umkämpften Musikmarkt, hat aber mit Liedern wie „Rollercoaster“ oder „Dress“ bereits echte Songperlen am Start. Hört selbst mal rein auf den digitalen Plattformen. Fürs Erste muss euch diese kleine Bildergalerie für einen visuellen Eindruck reichen:

Glam-Metal aus Kalifornien: STEEL PANTHER

Ihr wollt Show, ihr wollt was für’s Auge und dazu Lieder mit nicht so ganz ernst zu nehmenden Texten? Dann seid ihr bei STEEL PANTHER richtig. Die kalifornische Glam-Metal-Band trat in diesem Jahr mit einer Neubesetzung am Bass auf. Der gut 20 Jahre in Line up aktive Lexxi Fox wurde in der Zwischenzeit durch Spyder ersetzt. Ansonsten Haben wir Sänger Michael Starr, der sich wiederholte verbale Gefechte mit Gitarrist Satchel liefert. Hinter dem Drumkit agierte – wie gewohnt – Stix Zadinia. Offenbar hat die amerikanische Formation eine breite Fanbase oder viele Festivalbesucher waren einfach nur neugierig und wollten einfach mal eine Gig des Vierers miterleben.

Jedenfalls war es voll vor der Bühne. Schlüpfrige Lieder über Sexualpraktiken, Nacktheit, Geschlechtsverkehr und ähnliche Themen gab es zu Hauf auf der Mandora Stage an jedem späten Nachmittag. Und es war auch absehbar, dass es im Publikum – wie auch später auf der Bühne (wenn, wie in jedem Set eine größere Gruppe Frauen auf die Bühne geholt werden) – weibliche Fans geben wird, die sich oben ohne zeigen. Naja, wem es gefällt.

Das übliche Posing der Band, sexistische Sprüche und Tracks wie „Asian hooker“, „Death to all but metal“ und „Community property“ (letzteres war fast so etwas wie eine Ballade) sorgten für eine ausgelassene Stimmung. Die Sonne schien weiter recht heiß vom Himmel und es war keine Wolke zu sehen. In dem ganzen „ernsthaften“ Musikbusiness waren STEEL PANTHER mit ihrer übertriebenen Art eine willkommene Abwechslung.

Warten auf Alissa von ARCH ENEMY

An der Mandora-Stage hieß es um 18.50 Uhr: Viel Wartezeit mitzubringen. Gerüchteweise soll sich Sängerin Alissa White-Gluz erst noch eine weitere Flasche Schlumpf-Haartönung gegönnt haben, bevor die Ventilatoren anliefen und Arch Enemy mit rund 25-minütiger Verspätung unter lautem Jubel die Bühne betraten. Die Setlist bestand aus zehn Song, beginnend mit „Deceiver, Deceiver“ über „War Eternal“ und „House of Mirrors“ bis hin zum finalen „Nemesis“ . Arch Enemy zeigten sich in bester Spiellaune. Und optisch war der futuristische Dress von Sängerin Alissa vor allem im Detail natürlich ein echter Hingucker. Aber schaut selbst:

Wenn ich ehrlich sein soll, dann war mir nicht bewusst, welchen Stellenwert die ARCHITECTS in der Szene innehaben. Man hatte einen einstündigen Slot auf der mittleren Bühne zugeteilt bekommen. Die Metalcore-Truppe stammt aus dem englischen Brighton und hatte das Publikum mit einem Mix aus brachialer Energie, die man versprühte und dann wieder sehr melodischen Lines, die einen gelungenen Counterparts setzten, voll im Griff. Im Publikum vor der Mandora Stage ging es zur Sache. Circle Pits, Crowd Surfing…das volle Programm. Da hatte die Security im Graben Einiges zu tun. Mit Tracks wie „Black lungs“, „Royal beggars“ und „Impermanence“ feierte man den abendlichen Gig bei ROCK AM RING 2023 ab und wusste die Leute vor der Bühne auf seiner Seite.

Offen für andere Eindrücke

Nur ein kurzer Abstecher zu NOTHING NOWHERE an die Orbit Stage. Wow! Der Mann hat Power. Da ist es eine echte Herausforderung, ordentliche Fotos zu schießen. Man kann überlegen, ob das die richtige Musik für unsere Zielgruppe ist. Ich finde, die Härte in der Musik und – neben den elektronischen Sounds – die eingesetzten Instrumente wie E-Gitarre und Drums reichen aus. Es ist ein Stilmix. Man weiß überhaupt nicht, wo man da anfangen soll. Metalcore!? (Emo) Rap!? Es ist auf jeden Fall heavy und hat Wumms. Nicht zwingend meine Richtung, aber trotzdem mal interessant anzuchecken. Und zum Knipsen auf jeden Fall einen Besuch wert.

Ein würdiger Ersatz für FFDP? BULLET FOR MY VALENTINE

Die Metal-Band hat bereits ein Vierteljahrhundert auf dem Buckel und konnte sich schon mehrfach über Einladungen zu ROCK AM RING freuen. Der walisische Vierer um Sänger und Gitarrist Michael Tuck sorgte für eine 75-minütige Vollbedienung. Man eröffnete das Set mit „Knives“ und setzte damit schon deutlich die Marschrichtung. Heavy Riffs an der E-Gitarre, kraftvolles Drumming. Die mitreißende Stimme des Frontmanns. Bei aller Härte und Donnergrollen, BFMV zeigen auch immer wieder, dass man es auch versteht, ausreichend melodische Elemente in den Kompositionen unterzubringen.

Mit einem Song wie „All these things I hate (revolve around me)“ schlägt man sogar vorübergehend eher ruhigere Töne an. Aber mit Stücken wie „Piece of me“ oder „Don`t need you“ geht es voll zur Sache. Insgesamt kann man eher von einer von Energie und kraftstrotzenden Arrangements dominierten Setlist sprechen. Das scheint es auch zu sein, was die Fans wollen, wenn man das aktive Feedback in der Crowd richtig deutet. Ein starker und souveräner Auftritt in Richtung Ende des Festivals…

Der Headliner: Die Toten Hosen

Was gibt es schöneres als eine laue Sommernacht. Ein herrlicher Abendhimmel verzauberte den Nürburgring und auch der befürchtete Temperatursturz blieb aus. Und so wartete das feierwütige Publikum gespannt auf den heutigen Headliner-Gig. Um kurz nach 22h hörte man schon, dass die Musik aus den Boxen den Gig der Toten Hosen ankündigen sollte. Spätestens mit der Liverpool FC-Hymne „You´ll never walk alone“ war klar, dass es gleich los gehen wird. Und wie. Nach dem Opener „Alle sagen das“ , der auch namensgebend für die derzeitige Tour der Hosen ist, hatten die Fortuna Düsseldorf-Hooligans im Publikum ihren Auftritt.

Zweitliga-Fans

Sie fackelten passend zum Lied „Auswärtsspiel“ ein rotes Bengalo ab und man konnte von der Tribüne aus ein paar Fußball-Trikots aus der Heimatstadt der Toten Hosen erkennen. Ja, richtig gelesen. Die Fotografen hatten vor der Bühne weitestgehend Beschäftigungsverbot erhalten und durften sich die Show von der Pressetribüne aus anschauen. Daher haben wir leider keine Bilderstrecke für euch und können lediglich berichten, dass sich Die Toten Hosen fleißig durch ihr 40-jähriges Band-Repertoire schunkelten. So war für jeden etwas dabei.

Neuer deutscher Schlager

Neumodischer deutscher Schlager ( „Altes Fieber“ ) und alte Punk-Kracher der ersten Jahre ( „Liebeslied“ ). Danksagungen an die Mädels und Jungs der (freiwilligen) Feuerwehr ( „112“ ) und Punk-Coversongs ( „Pushed Again“ ). Offensichtlich hat die Band auch zunehmend ein Problem mit dem Alter, denn anders können wir uns die Hommage an Alphaville ( „Forever Young“ ) nicht erklären. Aber sei´s drum. Die Hosen ziehen einfach Alt und Jung an. Und spielen sich mit 27 Songs in einen wahren Rausch. Wenn jedoch das Lied „Wünsch Dir was“ Programm wäre, würden wir von der metal-heads-Redaktion eher überwiegend Material aus den 80´er Jahren live hören wollen. Aber der Festival-Besuch ist ja kein Wunschkonzert. Und so gibt es im 2. Zugabeteil mit „Das ist der Moment“ einen weiteren Popsong aufs Ohr. Das final angestimmte „You´ll Never Walk Alone“ versöhnt dann allerdings. Und passt somit auch ganz gut zu diesem Abend und Rock am Ring überhaupt.

Neuauflagen von Helloween in Vinyl erhältlich

Das Warten hat ein Ende! Diverse Helloween-Backkatalogalben, aber auch ein paar neue Varianten ihres selbstbetitelten, kürzlich in Tschechien mit Gold ausgezeichneten 2021er Werks sind jetzt via Atomic Fire erschienen und können HIER direkt bestellt werden.

Live in Nordamerika

Des Weiteren haben die Kürbisse ihre Rückkehr auf die Bühnen Nordamerikas für Mai/Juni 2023 angekündigt Diese wird im Rahmen ihrer aktuellen »United Forces«-Welttournee mit Hammerfall stattfinden. 13 Shows umfassend, wird dieser Reiseabschnitt in Dallas, TX beginnen und in San Francisco, CA ein Ende finden. Dabei wird das Septett selbstverständlich auch sein aktuelles Nr.-1-Album mit im Gepäck haben. Die Setlist wird die Träume ihrer Anhängerschaft mit ganz großer Sicherheit erfüllen. Es werden neue Killersongs, Fanlieblinge und allseits beliebte Klassiker dargeboten, gekrönt von Schätzen, die es von der Supergroup in dieser Besetzung bislang noch nicht zu hören gegeben hat.

Wir freuen uns riesig, wieder über den Teich zu kommen und endlich unsere neue Platte gebührend mit unseren Fans in den USA und Kanada feiern zu können!

Sänger Andi Deris

Helloween Live-Termine

Für die meisten von uns sind jedoch sicher die Termine in unseren Landen von bedeutend größerem Interesse. Hier präsentieren wir sie erneut für euch:

mit Hammerfall

09.12.2022 DE Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.12.2022 DE Kempten – bigBOX
13.12.2022 CH Zürich – The Hall
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05.05.2023 DE Bochum – RuhrCongress
06.05.2023 DE Hamburg – Sporthalle

Beste Zeit mit Helloween

Helloweens jüngste Veröffentlichung, ihre »Best Time«-Vinylsingle, kann ebenfalls nach wie vor über diesen Link bestellt werden. Schaut euch das dazugehörige, von Martin Häusler produzierte 3D-Roadmovie-Musikvideo, das mit einem Gastauftritt von Arch Eenemy-Frontfrau ALISSA WHITE–GLUZ aufwartet, hier (erneut) an:

Melodic Death Metal

ARCH ENEMY (Homepage, Facebook) sind eine Macht im Melodic Death Metal. Seit 1996 gehen sie ihren Weg und der stetig wachsende Erfolg hat gezeigt, dass sie den richtigen Weg gegangen sind. Johan Liiva war der erste Sänger der Band, bis 2001 Angela Gossow übernahm und ebenfalls einen hervorragenden Job machte und so zu einem herausragenden Merkmal der Band wurde. Damals war eine Frau in diesem Genre noch etwas neues, doch Angela fegte zu dieser Zeit jegliche Skepsis einfach weg. Nach langer erfolgreicher Zeit zog sich Angela zurück und übergab Alissa White-Gluz das Mikro, die bis heute in der Band alles in Schutt und Asche growlt.

„Deceivers“ ist nun das elfte Album der Band und heute am 12.08.’22 erschienen. Und wenn so eine altgediente Band ein neues Album herausbringt, dann fragt man sich immer, ob es was neues zu hören gibt oder ob man seine Wohlfühloasen nicht verlässt. Dann hören wir mal….

Starker Beginn mit Überraschungseffekt

Auf ein Intro hat man verzichtet und es einfach in den Opener „Handshake With The Devil“ integriert. Mit geshredderten Gitarrenleads beginnt das Spektakel, bis es zunächst standesgemäß mit fettem Riffing und treibenden Drums vorangeht, wobei Alissa wie gewohnt ihre aggressiven Growls zum Besten gibt. Doch dann hört man erstaunlicherweise cleane meldodische Gesangslinien von ihr. Das gab es auf dem letzten Album beim Song „Reason To Believe“ ebenfalls, doch hier wurde es meiner Meinung nach noch besser umgesetzt. Und dies belebt den Sound meiner Meinung nach auf eine positive Weise. Denn auch diesen Gesangstil beherrscht sie perfekt und klingt toll. Diese fließenden Übergänge der cleanen kraftvollen Stimme in den Growlgesang kommt richtig stark rüber und bringt ein neues Element in den Sound. Gerade auch der mystische Part ab Minute 03:40 gefällt mir außerordentlich gut und daran schließt sich das fetzige Gitarrensolo an. Für mich ist der Opener einer der besten Songs auf dem Album. Eine wunderbare Balance der Elemente.

Ich höre zwar jetzt schon wieder die No-Clean-Vocals-Fraktion aufschreien, aber jetzt mal ehrlich. Gnadenlose Brecher haben uns ARCH ENEMY schon unzählige Male präsentiert. Warum sollte man dann nicht auch mal was neues probieren? Es wird sich keiner Sorgen darum machen müssen, dass ARCH ENEMY jetzt plüschig und kuschelig daherkommen. Denn es geht weiterhin bretthart zur Sache.

Brutal wie eh und jeh

gibt sich dann auch direkt der zweite Track „Deceiver, Deceiver“! Hier ist wieder pure Zerstörung angesagt. Martialische Growls mit drückenden Riffs und galoppierenden Drums bestimmen das extrem finstere Geschehen. Auf ausladende und feinste Gitarrensolos kann man sich ebenfalls wieder freuen. Dieser Song tritt auch mit einem wahnsinnig kraftvollen Chorus auf. Ein sehr mächtiger Arschtritt!

Es tut sich was….

Man merkt ARCH ENEMY an, dass sie sich doch etwas einfallen lassen und sich um ein sehr ausgefeiltes variables Songwriting bemühen. „The Watcher“ gehört für mich ebenfalls zu den Highlights des Albums, weil er wieder unterhaltsame Abwechslung bietet. Es beginnt mit rockig melodischen Riffs, die dann von einer gnadenlosen Speed-Attacke weggeblasen werden. Doch die Melodien vom Beginn tauchen immer wieder im Refrain auf und so entsteht ein Wechselspiel zweier Kräfte. Im weiteren entwickelt der Song sogar beim gigantischen Solo noch epische Züge.

Der fließende Übergang in den nächsten Song „Poisoned Arrow“ ist wunderbar gelöst und offenbart einen symphonischen Beginn, der mich mal wieder (positiv) überrascht. Es folgen cleane atmosphärische Gitarrenklänge, bis der Song kraftvoll losstampft. Der Song haut jetzt nicht so auf die Kacke, sondern entpuppt sich als interessanter melodischer Midtempo-Kracher, den ich so jetzt auch nicht erwartet hätte.

Dramaturgie und Atmosphäre

sind auf diesem Album entstanden wie noch auf keinem anderen Album von ARCH ENEMY. Sie wollen bleiben wie sie sind, aber wollen nicht so klingen wie gewohnt. Daher haben sie versucht neue Elemente und Facetten in den Sound einzubringen. Ich finde, dass ihnen das gut gelungen ist. Allerdings hätte ich mir noch mehr Ansätze mit Alissas stimmlicher Bandbreite gewünscht. Ich denke, dass da noch viel machbar wäre ohne den Sound im Grundsatz zu verändern. Der Opener „Handshake With The Devil“ zeigt eindrucksvoll wie es geht. Und so lange es derart harte Brecher wie beispielsweise „Deceiver, Deceiver“ oder „The Watcher“ gibt, ist die Welt doch völlig in Ordnung. Leider nimmt die Qualität der Songs zum Ende hin ein wenig ab. Die letzten zwei Tracks kommen nicht so spektakulär daher und hauen mich nicht so vom Hocker, sind aber immer noch von guter Qualität.

Mir gefällt dann so ein Song wie „Sunset Over The Empire“ besser, der mit einem coolen Background-Chorus aufwartet und eine besondere Ausstrahlung besitzt. Auch die Solos sind wieder einmal ein wahres Highlight.

Fazit

Das Album „Deceivers“ von ARCH ENEMY erstrahlt im frischen Glanz. Sie zeigen auf „Deceivers“ neue Ansätze und kommen wie gewohnt mit viel Energie und Stärke daher. ARCH ENEMY verbinden wie gewohnt brutale kompromisslosen Angriffe mit melodischen Substanzen, legen aber auf „Deceivers“ mehr Wert auf eine atmosphärische Balance und Tiefe. Dies gelingt ihnen häufig auf eine spektakuläre Art und Weise. Immer wieder auffallend bemerkenswert ist das Gitarrenspiel vom Gitarrenduo Jeff Loomis und Michael Amott. Deren Künste sorgen immer wieder für sensationelle Momente und für stürmische Begeisterung. Ich bin von dem Album angetan und sehe die kreative Entwicklung im Sound durchaus positiv, so dass ich dies mit 9 Punkten belohne.

English review

Melodic Death Metal

ARCH ENEMY (Homepage, Facebook) are a force in Melodic Death Metal. They have been going their way since 1996 and the constantly growing success has shown that they have gone the right way. Johan Liiva was the first vocalist of the band until 2001 when Angela Gossow took over and did an excellent job as well, becoming a standout feature of the band. At that time a woman was still something new in this genre, but Angela impressively growled away any skepticism at that time. After a long successful time, Angela retired and handed over the mic to Alissa White-Gluz, who growls everything in the band to this day.

„Deceivers“ is now the eleventh album of the band and was released today on 12.08.’22. And when such a veteran band releases a new album, you always wonder if there’s something new to hear or if you’re not leaving your comfort zones. Then let’s listen….

Strong beginning with surprise effect

An intro has been dispensed with and simply integrated into the opener „Handshake With The Devil“. The spectacle begins with shredded guitar leads, until it first goes forward with fat riffing and driving drums, whereby Alissa as usual gives her aggressive growls to the best. But then you hear surprisingly clean meldodic vocal lines from her. This was on the last album on the song „Reason To Believe“ as well, but here it was implemented even better in my opinion. And this enlivens the sound in a positive way in my opinion. Because she also masters this style of singing perfectly and sounds great. This flowing transitions of the clean powerful voice into the growls comes across really strong and brings a new element in the sound. Especially the mystical part from minute 03:40 I like extraordinarily well and the rousing guitar solo follows it. For me the opener is one of the best songs on the album. A wonderful balance of the elements.

I can already hear the no-clean-vocals-faction crying out, but let’s be honest. ARCH ENEMY have presented us merciless crushers countless times. Why shouldn’t they try something new? Nobody will have to worry about ARCH ENEMY coming along plush and cuddly now. Because it is still hard as fuck.

Brutal as ever

is then also directly the second track „Deceiver, Deceiver“! Here again pure destruction is announced. Martial growls with oppressive riffs and galloping drums determine the extremely sinister events. You can also look forward to expansive and finest guitar solos again. This song also occurs with an insanely powerful chorus. A very powerful ass kicking!

Things are moving….

One notices ARCH ENEMY that they do come up with something and strive for a very sophisticated variable songwriting. „The Watcher“ is also one of the highlights of the album for me, because it offers variety again. It starts with rocking melodic riffs that are then blown away by a merciless speed attack. But the melodies from the beginning appear again and again in the chorus and so an interplay of the two forces is created. Further on, the song even develops epic traits during the gigantic solo.

The flowing transition into the next song „Poisoned Arrow“ is wonderfully solved and reveals a symphonic beginning that once again surprises me (positively). This is followed by clean atmospheric guitar sounds until the song stomps off powerfully. The song does not hit now so on the shit, but turns out to be an interesting melodic midtempo cracker, which I would not have expected so.

Dramaturgy and atmosphere

have been created on this album like on no other album before. ARCH ENEMY want to stay as they are, but do not want to sound like they are used to. Therefore, they have tried to bring new elements and facets into the sound. I think that they have succeeded well. However, I would have liked to see more approaches with Alissa’s vocal range. I think that there would be still much feasible without changing the sound in principle. The opener „Handshake With The Devil“ shows impressively how it works. And as long as there are such hard bangers as for example „Deceiver, Deceiver“ or „The Watcher“, we are fully satisfied. Unfortunately the quality of the songs decreases a bit towards the end. The last two tracks are not so spectacular and don’t blow me away, but they are still of good quality.

I like then such a song like „Sunset Over The Empire“ better, which comes up with a cool background chorus and has a special charisma. Also the solos are once again a real highlight.

Conclusion

The album „Deceivers“ from ARCH ENEMY shines in fresh glory. They show on „Deceivers“ new approaches and come as usual with a lot of energy and strength. ARCH ENEMY combine brutal uncompromising attacks with melodic substances, but on „Deceivers“ they put more emphasis on an atmospheric balance and depth. They often succeed in this in a spectacular way. Always strikingly remarkable is the guitar playing of the guitar duo Jeff Loomis and Michael Amott. Their arts provide again and again for sensational moments and for stormy enthusiasm. I am taken by the album and see the creative development in the sound quite positive, so I reward this with 9 points.

HELLOWEEN im Rampenlicht

„[We’re] feeling better in the neon light!“ Und wie sie sich im Rampenlicht besser fühlen! HELLOWEEN haben vor rund zwei Wochen, im Rahmen zweier gut besuchter England-Shows, endlich ihre sehnlich erwartete »United Forces«-Tour mit HAMMERFALL begonnen. Diese feiert die Band nun gemeinsam mit ihren Fans, denen sie eine neue limitierte Vinylsingle namens „Best Time“, die jetzt via Atomic Fire erschienen ist, präsentiert. Diese enthält einen Remix ihres Titeltracks und dem Partytrack ihres „Helloween„-Albums (2021) auf der A-Seite sowie eine exklusive Version mit alternativem Gesangsmix auf Seite B. „Best Time“ ist in drei verschiedenen Farben erhältlich und kann in als pinkes Vinyl HIER, als weiß-violett marmoriertes Vinyl HIER und als weiß-blau marmoriertes Vinyl HIER bestellt werden!

Musikvideo mit Alissa von Arch Enemy

Doch HELLOWEEN wären nicht HELLOWEEN, hätten sie nicht noch eine Überraschung in der Hinterhand. So hat die Band auch ein passendes Musikvideo in Form eines 3D-Roadmovies zu „Best Time“ gedreht. Der Clip, der mit einem Gastauftritt der kanadischen ARCH–ENEMY-Fronterin Alissa White-Gluz aufwartet, ist in Zusammenarbeit mit Martin Häusler (‚Skyfall‘; 2021) entstanden und wird nächste Woche (am Freitag, den 27. Mai um 16.00 Uhr) seine Premiere feiern. Hier schon einmal der Trailer zum Video:

Helloween – Live mit HAMMERFALL

»United Forces« mit HAMMERFALL

29.06.2022 AT Wien – Gasometer
28.08.2022 CH Aarburg – Riverside Open Air (ohne HAMMERFALL)
08.09.2022 DE Berlin – Verti Music Hall
09.09.2022 DE Regensburg – Donau-Arena
10.09.2022 DE Bamberg – Brose Arena
13.09.2022 NL Tilburg – 013
14.09.2022 LU Luxemburg – Rockhal
16.09.2022 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
09.12.2022 DE Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.12.2022 DE Kempten – bigBOX
13.12.2022 CH Zürich – The Hall
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05.05.2023 DE Bochum – RuhrCongress
06.05.2023 DE Hamburg – Sporthalle

Charlotte Wessels auf Solopfaden

Komisch mutet es schon an, absofort Charlotte Wessels in die Rubrik softerer Töne einzugruppieren. Und sie mit dem Song „Afkicken“ gar ein Lied in niederländischer Sprache, der Muttersprache von Charlotte, hören zu dürfen. Nunmehr ist die Ex-Delain-Sängerin also mit ihrem brandneuen Solo-Album „Tales From Six Feet Under“ unterwegs. Sie hat am 17.09.2021 via Napalm Records eine Auswahl zehn eigener Songs veröffentlicht. Und wir checken die Scheibe für euch hier aus.

Neuer Sound, neue Optik

Damit ihr euch selbst ein Bild von Charlotte als Solo-Künstlerin machen könnt, servieren wir euch hier vorab das Musikvideo zum Opener „Superhuman“ . Ton an, Film ab!

Ihr hört schön: es geht auch ein paar Stufen langsamer und ruhiger. Aber dafür sehr gefühlvoll, intensiv, melodisch. So wie das gesamte Album geworden ist. Songs wie „Masterpiece“ sind eher Pop-Nummern denn Rock-Nummern geworden. Verwunderlich, da man – wie leider immer- Charlotte aufgrund ihrer Side-Projekte wie Phantasma (wie berichteten) immer in die Metal-Ecke gesteckt hat. Daher müsste es ein wenig wie eine Befreiung wirken, wenn diese Powerfrau mit dieser gesegneten Stimme nunmehr „ihr eigenes Ding“ machen kann.

Innovatives Finanzierungsmodell

Und noch eins muss man Charlotte Wessels lassen: sie ist ziemlich clever. Schließlich hat nicht jeder die Idee einer 7-stufigen Fan-Mitgliedschaft. Unter dem Namen „Patreon“ lässt sie sich dies natürlich auch entsprechend bezahlen. Während der Grundbetrag von 3 € plus Steuern pro Monat – getreu dem obigen Songtitel – noch eher als super-human bezeichnet werden kann, könnte man über die limitierten Mitgliedschaften namens „Alocasia Red Secret“ (100 € monatlich) oder „Alocasia California“ (250 € monatlich, beides natürlich zuzüglich Steuern) schon anders nachdenken. Ihr glaubt es nicht? Schaut hier doch mal selbst nach und bildet euch eure eigene Meinung. Bislang gibt es jedenfalls bereits über 1.000 Patreons von Charlotte Wessels. Und die Mitgliedszahlen steigen…

Im Duett mit Alissa White-Gluz

Aber kommen wir zurück zur LP „Tales From Six Feet Under“ . Denn dort überrascht uns nicht nur Charlotte mit soften Tönen, sondern auch die Arch Enemy-Sängerin Alissa White-Gluz. Denn die beiden Metal-Stars, die schon öfters gemeinsam gegrowlt haben, singen hier himmlisch angenehm im Duett. Der Track „Lizzie“ ist daher auch etwas wirklich besonderer Song auf dem Album geworden.

Ein Cover ist kein Cover

Neben ganz eigenen Kompositionen hat es sich Charlotte nicht nehmen lassen, aus dem Film“The Lost Boys“ von 1987 den Titel „Cry Little Sister“ zu covern. Und der kommt wesentlich rockiger und cooler rüber als das Original. Respekt!

Fazit

Es ist gar nicht so leicht, die Scheibe in eine Stil-Richtung zu packen. Dafür sind die aufgrund der Corona-Pandemie komplett in Eigenregie daheim aufgenommenen, eingespielten, performten und produzierten Songs einfach zu unterschiedlich geworden. Was für sich genommen ja auch gut ist. Und eigentlich lässt sich die selbstbewusste und vielseitige Powerfrau Charlotte Wessels auch gar nicht so gerne eingrenzen. Wer auf einen Mix aus leichtem Rocksound („Afkicken“) mit einem Hauch Indie-Pop und einem Großteil schöner Balladen wie eben „Lizzie“ steht, der sollte in „Tales From Six Feet Under“ unbedingt mal reinhören. Stromgitarren, wilde Soli, eine fetzende Double-Bass-Drum oder dauerndes Headbanging dürft ihr aber nicht erwarten Dafür Charlotte Wessels pur.

Mehr Infos zu Charlotte Wessels gibt es auf deren Homepage und natürlich auch diverse Interviews hier bei uns.

Powerwolf und Alissa White-Gluz – eine interessante Kooperation

2021 folgt erneut dem Ruf der Wölfe. Mit der Ankündigung ihres neuen Studioalbums „Call Of The Wild“ für den 16.07.2021 haben die Hohepriester des Heavy Metal sowohl national als auch international die Szene in Aufregung versetzt und wollen ihre einmalige Erfolgsgeschichte nun fortsetzen. Die zweite Single des kommenden Albums ist eine überraschende Version der Hitsingle “Demons Are A Girl’s Best Friend”. Dabei findet eine interessante Kooperation mit Alissa White-Gluz von der Band ARCH ENEMY statt. Die spannende Version des Streaming-Giganten (mehr als 50 Millionen Streams) will nahtlos an dem Erfolg des Originals anknüpfen. Sie wird die nationale und internationale Heavy Metal Szene ganz sicher begeistern! Der Song wird auf dem exklusiven Bonus Album „Missa Cantorem“ zu finden sein, das einigen speziellen Formaten von „Call Of The Wild“ beiliegt (wir berichteten HIER). Eine Reise durch die Erfolgsgeschichte der Band, eingesungen von Freunden und Wegbegleitern von POWERWOLF.

Alissa White-Gluz über die neue Version:

Mir hat es sehr gefallen, ‚Demons Are A Girl’s Best Friend‘ einen weiblichen Anstrich zu verpassen und den Text so zu verändern, dass der Song zu einer starken Botschaft des Female Empowerment wird! Danke an POWERWOLF, dass sie offen dafür waren, ihren Song von mir auf diese Art und Weise neu konstruieren zu lassen!

Falk Maria Schlegel über das Video und die Zusammenarbeit mit Alissa White-Gluz:

Es war eine große Freude, bei unserem gemeinsamen Videodreh für „Demons Are A Girl’s Best Friend“ zum ersten Mal mit Alissa zusammenzuarbeiten und aufzutreten. Es herrschte sofort eine tolle, energiegeladene Atmosphäre am Set! Alissa ist eine so wunderbare Künstlerin und die Interaktion mit ihr während des Drehs sowie die gemeinsame Neuinterpretation des Videos war eine großartige Erfahrung.

Hier nun das Video für euch:

POWERWOLF Live 2021:

Langsam verdichten sich ja – zum Glück – die Zeichen, dass Live-Aktivitäten bald wieder möglich sein werden. Fans können sich daher darauf einstellen, nicht nur brandneue Heavy-Metal-Hymnen, aus tausenden von Kehlen mitgesungen, erleben zu dürfen. Zudem werden POWERWOLF die bis dato größte und epischste Produktion ihrer Bandgeschichte auf die Bühne bringen, womit sie ihren Status als eine der intensivsten Live-Bands einmal mehr untermauern!

Wolfsnächte 2021

01.10.21 DE – Stuttgart / Schleyerhalle
02.10.21 CH – Zürich / Samsung Hall
09.10.21 BE – Antwerpen / Lotto Arena
10.10.21 NL – Amsterdam / Afas Live
13.10.21 DE – Frankfurt / Jahrhunderthalle
15.10.21 DE – München / Zenith
16.10.21 DE – Oberhausen / König Pilsener Arena
21.10.21 AT – Wien / Gasometer
22.10.21 DE – Berlin / UFO im Velodrom
23.10.21 DE – Hamburg / Sporthalle

Mehr zu Powerwolf findet ihr HIER auf ihrer Homepage!

KAMELOT – endlich wieder ein Live-Album

In einer Zeit, wo es an Live-Konzerten coronabedingt mangelt, ist es schön, durch eine Live-Aufnahme in Erinnerung schwelgen zu können. Gerade im Falle von KAMELOT war es auch höchste Zeit, resultiert die letzte Live-Veröffentlichung doch aus dem Jahr 2006. Seitdem hat sich die Besetzung der Band doch wesentlich geändert. Nunmehr dabei sind Sean Tibbets am Bass und Alex Landenberg am Schlagzeug. Am entscheidendsten dürfte jedoch der Besetzungswechsel am Mikro sein. Seit 2012 ersetzt dort der Schwede Tommy Karevik den vorherigen Sänger Roy Khan. Weiter dabei sind Oliver Palotai am Keyboard und Bandboss Thomas Youngblood an der Gitarre.

I Am The Empire – Live From The 013

Wie dem Titel des Albums unschwer zu entnehmen ist, erfolgte die Aufnahme im legendären 013 in Tilburg. Am 14. September 2018 fand ein ganz besonderes Konzert in der Geschichte von KAMELOT statt, dass unter anderem durch die Gastauftritte der Sängerinnen Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Charlotte Wessels (Delain), Elize Ryd (Amaranthe) und Lauren Hart (Once Human) zu einem unvergesslichen Ereignis für Musiker und Fans wurde. Die Produktion und das Mastering wurden von Sascha Paeth übernommen, der zudem beim Song Ravenlight als Gastmusiker mitwirkte. Zu den weiteren Hintergründen verweise ich auf unsere NEWS vom 07.06.2020.

KAMELOT sorgen für Stimmung in Tilburg

Inklusive Intro und Outro sind 21 Titel auf dem Album, die es auf eine Spielzeit von über 100 Minuten bringen. Die Produktion ist erstklassig, so dass die grandiose Stimmung, die an diesem Abend in Tilburg herrschte, hervorragend eingefangen wird. Die mir vorliegende Audio-Aufnahme kann jedenfalls in jeglicher Hinsicht überzeugen. Die Songauswahl ist meiner Meinung nach gut gelungen und die Bandmitglieder zeigen sich sämtlich in exzellenter Form. Alex Landenburg und Oliver Palotai haben dabei die Gelegenheit mit einem (teilweise kombinierten) Solo-Part zu glänzen. Tommy Karevik kann beweisen, dass er auch live ein überragender Sänger mit großer Ausstrahlung und ein würdiger Nachfolger des großen Roy Khan ist. Die famosen Gastsängerinnen setzten dem Ganzen natürlich die Krone auf.

Ein echtes Live-Erlebnis

I Am The Empire – Live From The 013 ist definitiv eines der besten Live-Alben, die ich in letzter Zeit gehört habe. Hier gibt es einen echten Mehrwert zu den Studioaufnahmen der Band. Neben den Gastsängerinnen sind hier noch die Mitwirkung der Streicherinnen von EKLIPSE und eines Kinderchors zu erwähnen. Die Stimmung des Abends kommt nahezu unverfälscht zu Hause an und ich freue mich riesig darauf, die Video-Aufnahme des Konzerts zu sehen. Ich hoffe ganz stark, dass sich schon bald wieder die Gelegenheit ergeben wird, KAMELOT wahrhaftig live zu erleben. Die vorliegende Aufnahme steigert die Sehnsucht danach jedenfalls beträchtlich.

HIER habt ihr die Gelegenheit das Live-Monument in den verschiedensten Formaten zu bestellen. Lasst euch das nicht entgehen!