Musik auf LP, CD oder digital ist ja schon eine feine Sache für den Alltag. Aber ab und zu macht es auch Bock, sich „seine“ Bands auch live on stage anzuschauen. Bei einem Konzert oder auf einem der zahlreichen Festivals. Wir von metal-heads.de haben euch einige Bands mit den dazugehörigen Tourdaten zusammengestellt.

Die Australier von WOLFMOTHER kommen im Sommer 2026 auf ihre bisher größte Europatour. Hier sind die Termine und Auftrittsorte:

Auch I PREVAIL kommen auf Tour mit den Supportbands POLARIS und AMIRA ELFEKY. Hier sind die Tourdaten:

30.09.2026 – Brüssel, Ancienne Belgique (B)

01.10.2026 – Tilburg, 013 (NL)

03.10.2026 – Düsseldorf, PSD Bank Dome

05.10.2026 – Stuttgart, Porsche Arena

08.10.2026 – Zürich, Halle 622 (CH)

10.10.2026 – Wien, Stadthalle (A)

13.10.026 – Berlin, Velodrom

Death Metal aus Dänemark gefällig? Dann besucht die Tour von BAEST – hier sind die Daten:

19.09.2026 – Rostock – M.A.U. Club

20.09.2026 – Berlin – Urban Spree

21.09.2026 – Dresden – HD – Die Rock & Metal Bar

24.09.2026 – Wien – Escape (A)

26.09.2026 – Pilsting – Metalheadz Village Festival

27.09.2026 – Aarau – KIFF (CH)

10.10.2026 – Leiden – Metal Experience Fest (NL)

11.10.2026– Tilburg – Hall of Fame (NL)

12.10.2026 – Wiesbaden – Schlachthof

13.10.2026 – Kassel – Goldgrube

14.10.2026 – Köln – Helios 37

16.10.2026– Kortrijk – DVG Club (B)

17.10.2026 – Hamburg – Betty

WOLFMOTHER, I PREVAIL, BABYMETAL & mehr

BABYMETAL sind live unterwegs. Ob einem das musikalisch zusagt bzw. ob man etwas mit dem „Tanz“ der Sängerinnen anfangen kann, ist sicher Geschmacksache. Wenn man die Band sehen möchte, wären hier die Gelegenheiten. Als Support sind verschiedene Bands mit dabei:

05.06.2026 – Nürburg, ROCK AM RING

07.06.2026 – Nürnberg, ROCK IM PARK

09.06.2026 – Kufstein, Festung (A) – Support: BLOODYWOOD

16.06.2026 – Hannover, Swiss Life Hall – Support: PRESIDENT

20.06.2026 – Dessel, GRASPOP METAL MEETING (B)

26.06.2026 – Leipzig, IMPERICON FESTIVAL

Keith Flint war der legendäre Frontmann der Formation THE PRODIGY. Nach seinem Tod vor ein paar Jahren hat die Band beschlossen, fortzufahren und die mehr als drei Jahrzehnte währende Bandhistorie noch weiterzuschreiben. Auch in diesem Jahr sind einige Konzerte geplant – hier kommen die Termine:

02.07.2026 – Leuven, Rock Werchter (B)

18.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

20.11.2026 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

21.11.2026 – Berlin, Velodrom

24.11.2026 – Wien, Stadthalle (A)

27.11.2026 – Brüssel, Forest National (B)

28.11.2026 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

Noch mehr Death Metal bekommt ihr von BENEDICTION. Die britische Combo geht 2026 auf Tour und wir sagen euch jetzt, wo ihr die Band sehen könnt:

15.05.2026    Vechta, Gulfhaus
16.05.2026    Wittstock, Metal Power Open Air
30.05.2026    Gries, IronFest Open Air
27.06.2026    Freudenberg-Lindenberg, Green Hell 
31.07.2026    Dortmund, Deathfest
03.10.2026    Wien, Arena (A)
16.10.2026    Kassel, Goldgrube
17.10.2026    Nordhorn, Alte Weberei

Auch die Herrschaften von THE BLACK CROWES wollen einige Shows spielen. Hier kommen die Daten:

28.06.2026 – Antwerpen, OLT Rivierenhof (B)

30.06.2026 – Tilburg, Poppodium 013 (NL)

01.07.2026 – Tilburg, Poppodium 013 (NL)

04.07.2026 – Zürich, Halle 662 (CH)

05.07.2026 – Rastatt, Ehrenhof Residenzschloss

Und dann wollen wir noch auf dieses Package hinweisen. Aus dem Metalcore bzw. Djent-Genre stammen CURRENTS und ERRA. Gemeinsam war man in den USA unterwegs und das will man an den folgenden Orten auch in Deutschland tun:

THE SILENCE FOLLOWS TOUR 2026
04.11.2026 – Hamburg, Grosse Freiheit 26
05.11.2026 – Leipzig, Felsenkeller
06.11.2026 – Köln, Carlswerk Victoria
19.11.2026 – Wiesbaden, Schlachthof
23.11.2026 – München, Muffathalle
24.11.2026 – Berlin, Astra

Wenn ihr Bock auf härtere Musik habt, dann bietet euch die internationale Szene ein abwechslungsreiches Angebot an Material. Um bei den zahlreichen Releases durchzublicken, liefern wir von metal-heads.de euch immer wieder News mit neuer Musik. Heute legen wir los mit VIRTUAL PERISH. Mit dem Song „Crippling fear“ schleudert man uns eine Metalcore-Attacke entgegen. Das Ganze als Vorbote zum kommenden Studioalbum. Musik ab:

Das kommende Studioalbum von HERETOIR soll den schlichten Titel „Solastalgia“ tragen. 11 Songs, inklusive des IN FLAMES-Covers zu „Metaphor“ will man auf die Scheibe packen. Als eine Kostprobe gibt es jetzt aktuell den Song „You are the night“ mit dem passenden Video:

Ich denke für eine Band ist es immer cool, wenn man seine Musik auf einem Filmsoundtrack verewigt sieht. Die Herrschaften von den NINE INCH NAILS haben jetzt „As alive as you need me to be“ veröffentlicht. Der Song ist auch auf dem Original Motion Picture Soundtrack zum Kinofilm TRON: Ares zu finden sein. Dieser erscheint am 19.09.2025 über Interscope Records und soll viel neue Originalmusik der Band enthalten. Der Film kommt am 09.10.2025 in die deutschen Kinos.

Die britischen PRESIDENT planen das Release ihrer Debüt-EP am 26.09.2025. „King of terrors“ heißt die Scheibe und die wachsende Fangemeinde freut sich bestimmt schon darauf. Die letzten von der Band veröffentlichten Songs haben Millionen von Zugriffen bekommen. Und auch live ist man gut unterwegs. Die eigene Tour soll wohl bereits ausverkauft sein und im Januar geht man noch mit THE ARCHITECTS (*) auf Tour. Hier bekommt ihr erst die Dates und dann die neue Single „Destroy me“. Wie schon mehrere Bands vor ihnen, zeigen sich PRESIDENT maskiert und verbreiten ein geheimnisvolles Bild von sich…

10.01.2026 – Amsterdam, Bitterzoet (NL)

11.01.2026 – Köln, Luxor

13.01.2026 – Hannover, Swiss Life Hall (*)

22.01.2026 – Berlin, UFO Konzerthalle im Velodrom (*)

25.01.2026 – Wien, Gasometer (A) (*)

30.01.2026 – Zürich, Exil (CH)

HERETOIR, NINE INCH NAILS, PRESIDENT & mehr

Seit wenigen Tagen ist das neue PRIMAL FEAR-Album namens „Domination“ im Handel erschienen. 13 Tracks hat man auf den Silberling gepackt. Als Eindruck zum neuen Material spielen wir euch den Song „I am the primal fear“ vor. Eine starke Nummer, was meint ihr? Und auch eine ausgedehnte Tour zum Album läuft seit dem Release-Date, hier kriegt ihr die Termine:

07.09.2025 Bochum – Zeche

09.09.2025 Aschaffenburg – Colos-Saal

10.09.2025 München – Backstage

12.09.2025 Memmingen – Kaminwerk

13.09.2025 Mannheim – Capitol

14.09.2025 Regensburg-Obertraubling – Eventhall Airport

16.09.2025 Pratteln – Konzertfabrik Z7 (CH)

18.09.2025 Berlin – Hole 44

19.09.2025 Naila – Frankenhalle

20.09.2025 Stuttgart – Im Wizemann (Halle)

21.09.2025 Sint-Niklaas – De Casino (B)

23.09.2025 Amstelveen – P60 (NL)

FIVE FINGER DEATH PUNCH blicken auf zwei Jahrzehnte Bandkarriere zurück. Dazu hat man bereits ein erstes Best of-Album herausgebracht. Aber damit nicht genug. Ganz aktuell hat man einen amtlichen Nachschlag angekündigt. Am 24.10.2025 soll Volume 2 erscheinen. 16 Songs in einer 2025er-Version und dann noch 3 unveröffentlichte Live-Tracks. Klingt nicht schlecht. Als Vorgeschmack gibt es jetzt den Song „The end“ featuring BABYMETAL:

Und noch eine andere Band blickt auf 20 Jahre eigene Geschichte. Es handelt sich um ACCEPTANCE. Man möchte das Jubiläum begehen, indem man das damalige Material überarbeitet und in einer modernen Version unter „Phantoms/twenty“ am Freitag veröffentlicht. Als Auszug aus den enthaltenen Songs stellen wir euch heute schon „So contagious (feat. Teddy Swims)“ vor:

Das Album „Certesia“ von BLAX ist bereits eine Weile erhältlich. Zehn Stücke hat man auf die Langrille gepackt und wir stellen euch mit dem Video zum Song „Mr graceful“ eine Nummer des Releases vor. Wie gefällt euch die Musik des italienischen Fünfers?

Zum Abschluss gibt es noch eine kompakte Vollbedienung in 2 Minuten. Dabei ist die Rede von „80 years“ einem Song der kürzlich erschienenen gleichnamigen EP der Band ANTI RITUAL. Wir spielen euch das den vor:

Was haben die Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag des Festivals und METALLICA gemeinsam? Das erfahrt ihr später. Zunächst einmal wurde vorab viel Geheimniskrämerei betrieben, was die Auftritte von 3 Very Special Guests angeht. Einen der Acts gab man schon vorab bekannt, die Rede ist von KNOCKED LOOSE. Die Band aus dem amerikanischen Kentucky liefert einen heftigen Stilmix aus Metalcore, Hardcore und weiteren Einflüssen. Auf jeden Fall ging es gewaltig zur Sache. Dies wurde beim Auftritt am Nachmittag auf der Hauptbühne deutlich, als man den Fans Songs wie „Blinding faith“, God knows“ und „Suffocate“ um die Ohren feuerte. Mir persönlich ist das „too much“, aber das ist ja zum Glück Geschmacksache. Der eigentliche Opener des Festivals war dagegen richtig fett. Eine Band, die sonst ja eher am Abend auftritt und eigene große Headlinergigs auf ihren Touren spielt. ESKIMO CALLBOY räumten entsprechend ab. Mit einem einstündigen Set begeisterten sie schon zu Beginn des Events das Publikum am Nürburgring. Man spielte überwiegend eigene Tracks wie „Spaceman“ und „Hurrikan“ aber auch Coversongs wie die Akustikversion von LINKIN PARK’s Hit „Crawling“ und „Still waiting“ von SUM 41. Ein Knaller ist auch „RATATATA“, die Gemeinschaftsproduktion mit BABYMETAL. Aufgrund einer recht „beschwerlichen“ Anreise haben wir leider nicht den ganzen Auftritt von Beginn an erleben können.

Wer’s braucht: Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys

Auf manche Überraschungen kann man gerne verzichten…

Dann kam der zweite Überraschungsact und wenn man die Reaktionen der Anwesenden vor der Bühne erlebt hat, kann man durchaus von geteilten Ansichten sprechen. Denn Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys spielen das, was sie selbst als deutsch-italienischen Schlager-Pop bezeichnen. Die bayerische Formation existiert seit 2016 (auch wenn man eine fiktive schon lange währende Bandgeschichte angibt). Nicht ernst zu nehmende Texte und dazu simple Schlagermusik. Das ist das Konzept der sechsköpfigen Truppe. Wer’s mag…für mich komplett verzichtbar. Auf der Mandora Stage – das ist die zweitgrößte Bühne am Nürburgring – eröffneten derweil HOUSE OF PROTECTION den bunten Reigen des Festivalwochenendes. Wem die beiden Akteure bekannt vorkommen…kein Wunder, sie waren früher bei FEVER 333 aktiv. Man kann schon mal vorwegnehmen, dass es echt beeindruckend war, was die beiden Herren da abgerissen haben. Eine interessante Mischung aus Hardcore, Punk und auch elektronischen Elementen, sorgte für Begeisterung im Publikum. Schlagzeuger Aric Improta sang teils auch, ansonsten sprang er zwischendurch plötzlich auf den Drumhocker. Das sah spektakulär aus. Stephen Harrison war für den Gesang und die Bedienung der Gitarre zuständig. Er wirbelte ordentlich über die Bühne und seine Haare entsprechend durch die Luft. Wer Bock auf mehr hat, die Beiden sind im Oktober auf Tour in Deutschland (u.a. in München und Düsseldorf).

Zwei Mann sorgen für richtig Alarm – HOUSE OF PROTECTION

Was METALLICA kann, kann ROCK AM RING 2025 auch…

Was war das denn für eine Geschichte mit METALLICA, wollt ihr wissen!? Naja, das bezieht sich auf die Projektionsflächen auf dem Gelände. Während die vierte Bühne ganz ohne auskommen muss, ist bei der Orbit Stage (dritte Bühne) die Hinterseite der Bühne eine „Leinwand“. Bei den beiden großen Bühnen hat man mittlerweile die riesigen LED-Flächen an den Seiten der Auftrittsfläche in die Gesamtbühne integriert (schaut euch die Fotos in unseren Artikeln zum ROCK AM RING-Wochenende an, dann wisst ihr, was gemeint ist). Zusätzlich – und das ist in der Form neu – gibt es auf der großen Fläche vor den beiden Hauptbühnen mehrere eckige Türme, an deren Spitze rundherum LED-Projektionen erfolgen. Früher gab es nur mit Blick auf die Bühne sichtbare Flächen, auf denen die Auftritte auch weiter hinten verfolgt werden konnten. Und diese Türme (auch wenn sie bei der US-Band rund gestaltet sind) kennen wir von der aktuellen METALLICA-Tour. Die sind echt cool, weil sie echt eine gute Sicht aus allen Richtungen ermöglichen. Aber weiter mit der Musik.

Myles Kennedy auf der Mandora Stage

Auf der Mandora Stage enterte jetzt Jemand die Bühnenbretter, der meinte, es könnte sein, dass er persönlich mit seinen diversen Bands heute schon so zum zehnten oder elften Mal bei ROCK AM RING dabei ist: Myles Kennedy (nachdem zuvor die Band FROG LEAP diverse Coversongs wie z.B. „Zombie“ von THE CRANBERRIES und „Africa“ von TOTO performed hatte). Er möge das Festival und die Leute. Das äußerte sich auch in guter Stimmung bei ihm und einer entsprechenden Spielfreude. Der sympathische Frontmann, der zum Gesang auch die Gitarre fest im Griff hat, rockte direkt mit „The art of letting go“ (der Titeltrack vom gleichnamigen Release) richtig los. Weitere Songs des Trios, dass noch durch Drums und Bass ergänzt wurde, waren u.a. „Behind the veil“ und „Say what you will“. Beide stammen vom selben Album, dieses machte auch heute den Großteil des Sets aus. Ein überzeugender und ansprechender Auftritt.

Aus Aachen kommen nicht nur leckere Printen und die Alemannia – auch FJØRT

Dann machten wir uns auf den Weg zur kleinsten Bühne. Das Kult-Festival in der Eifel hat ja sonst die drei üblichen Bühnen am Start. Zum runden Geburtstag hat man sich also nicht lumpen lassen und noch eine weitere Bühne aufgestellt. Die stand recht weit „draußen“, eine ganze Ecke „hinter“ der Orbit Stage. Aus dem recht nahegelegenen Aachen legten FJØRT einen Gig hin. Das Trio mit Frontmann und Gitarrist Chris Hell bewegt sich im Post-Hardcore Genre. Es gab Kommentare gegen Rechtsradikalismus und insgesamt eine ausdrucksstarke Performance. Man zeigte sich ehrlich dankbar, dass doch einige Zuschauer den (weiten) Weg zu diesem Auftritt gefunden hatten, obwohl ja andere namhafte Bands parallel gespielt haben. Diesen Kommentar sollte man von den Bands auf der Atmos Stage an diesem Tag noch öfter hören, verbunden mit der Dankbarkeit, sich gerade diesen (kleinen) Gig anzuschauen.

Chris Hell und FJØRT performten auf der Atmos Stage

Schön, dass die Leute auch noch mal was Neues anchecken wollen. Mit überwiegend deutschen Texten und einer recht kraftvollen Musik, wobei ich die Arrangements (gerade die Drums) teils geradezu progressiv empfand, kam man gut an. Die Resonanz im Publikum war jedenfalls positiv. Nachdem es den Tag über recht dicht bewölkt und eher windig gewesen war (mit einzelnen Regentropfen, die aber nicht nennenswert auffielen), kam in Richtung 18:00 Uhr sogar die Sonne durch. Damit wurde es richtig warm.

Wundert euch nicht, wenn wir von manchen Bands mit Relevanz keine Fotos zeigen können. Das liegt dann schlicht daran, dass (in der Regel) das Management entscheidet, dass manche Medien nicht zugelassen werden (Oder manchmal auch Niemand, so wie am letzten Abend bei SLEEP TOKEN!).

Soundcheck mal anders

So spielten gegen 19:20 Uhr auf der Utopia Stage A DAY TO REMEMBER ein einstündiges Set. Mit dabei u.a. „Paranoia“ vom „Bad vibrations“-Album, „All I want“ (von „What separates me from you“) und „Flowers“ von der aktuellen Studioscheibe der amerikanischen Formation um Frontmann und Gründungsmitglied Jeremy McKinnon. Bilder können wir euch dazu entsprechend leider nicht liefern. Etwa zeitgleich sollte auf der vierten Bühne der Auftritt von STATIC DRESS stattfinden. Und da passierte vor Ort etwas Witziges. Ihr kennt das sicher. Vor dem Konzert macht die Crew den Soundcheck der Mikrofone mit „Hey, Hey…“, One, two, check…“ und so. Heute war es so, dass die Leute vor der Bühne diese Worte oder „Rufe“ wie ein Echo permanent wiederholt haben. Das war echt lustig anzuschauen bzw. -hören und alles Beteiligten hatten sichtlich Spaß. STATIC DRESS sind eine Combo aus dem britischen Leeds. Der Stil ist derzeit angesagt und auch auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival treten zahlreiche Bands auf, die Metalcore oder zumindest Einflüsse daraus für sich entdeckt haben. Die Sonne war langsam hinter Wolken verschwunden und es wurde kühler und auch wieder windiger. Der Frontmann, mit auffällig geschminktem Gesicht und sehr speziell designten Fingernägeln bewegte sich agil über die Bühne, meistens zu seiner linken agierte der Gitarrist George Holding.

Sehrt hier, wie STATIC DRESS abgeliefert haben:

Man sei jetzt erst das dritte Mal in Deutschland und freue sich, dass einige Zuschauer sich aufgemacht hatten, dem Gig beizuwohnen. Es ging amtlich zur Sache und die Fans folgten brav dem Aufruf zum Bilden von Circle Pits. Als Sänger Olli Appleyard dann auch mindestens zehn Crowdsurfer vor Ende der Performance sehen wolle, wurde es interessant, denn das Publikum vor der Bühne war eigentlich nicht so dicht gruppiert. Aber, man war folgsam, stellte sich enger zusammen und bekam tatsächlich einige Leute dazu, auf der (eher überschaubaren) „Menge“ in Richtung Bühne zu „treiben“. Auffällig war seitens der Band, das Drummer Sam Ogden sein eher recht klein gehaltenes Schlagzeug massive bearbeitete. Auf der Orbit Stage betätigten sich ab etwa 20:30 Uhr die DESTROY BOYS, um den Menschen vor der Bühne in etwa 45 Minuten ihren Punkrock mit Alternative-Einschlag näherzubringen. Man bezeichnet extrem unterschiedliche Künstler von Lady Gaga bis BLACK SABBATH als seine musikalischen Einflüsse. Die kalifornische Combo besteht seit nunmehr 10 Jahren und man konnte durchaus an diesem Tag seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum übertragen. Ebenfalls aus den USA – genauer gesagt aus dem schönen Boston – stammen FLESHWATER. Man war auf der vierten Bühne, also am anderen Ende des Festivalgeländes, unterwegs. Ein interessanter Stilmix aus Post-Hardcore, Soft-Grunge und weiteren Genres sorgte musikalisch für genügend Härte, aber auch gemäßigte Anteile. Melodischer Gesang, die Drums powern schon amtlich nach vorne, dazu verzerrte E-Gitarren. Das macht echt Bock beim Zuhören.

Erst einmal die Fotos zu den DESTROY BOYS:

Und dann die Bilderstrecke zu FLESHWATER:

Auftritt vor großer Fanbase – BIFFY CLYRO

Auf der Utopia Stage waren derweil Simon Neil und seine beiden musikalischen Mitstreiter von BIFFY CLYRO aktiv. Die schottische Formation ist längt ein angesagter Act und so feierten Tausende Fans an der Rennstrecke ihre Idole. Man hatte ein 75-minütiges Set parat und spielte 16 Tracks, darunter „The captain“, „Mountains“ und eher heavy „Wolves of winter“. Insbesondere die Hits wie „Black chandelier“ und das eher nachdenkliche „Many of horrer“ kamen super an. Es dämmerte bereits langsam, da kam natürlich die Lightshow optisch besser zur Geltung – es gab „LED-Licht-Säulen“ im Bühnenhintergrund, dazu die zahlreichen Spots von oben. Man muss sich heutzutage echt was einfallen lassen, wenn man in der gigantischen Vielfalt und auch Größe der weltweiten Musikszene auffallen und gesehen werden will. Zu Zeiten von KISS war das Maskieren schon Thema, diesbezüglich ist die Vielfalt aber anno 2025 enorm gewachsen. Wenn ihr euch nur mal anschaut, wie viele Bands beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival zur Schminke gegriffen haben. So auch CREEPER, der vorletzte Act auf der Atmos Stage an diesem ersten Tag. Nennt es Horror Punk oder Gothic Rock, jedenfalls hat man sich optisch und auch vom Musikstil her, in der düsteren Ecke angesiedelt. Die Performance des etwa einstündigen Gigs umfasste unter anderem Songs wie „Ghosts over calvary“, „Cry to heaven“ und „Chapel gates“. Wem der Gig des Fünfers aus Southampton gefallen hat, der kann die britische Combo ab 12.06.2025 bei weiteren Auftritten im Rahmen ihrer Deutschlandtour (u.a. in Köln) sehen. Dort werden Will Gould und seine Leute euch noch einmal das Fürchten lehren.

CREEPER in Aktion – habt ihr euch gegruselt?

Britisches Finale auf der Hauptbühne

Auch der Headliner des Freitagabends kommt von der Insel. Die Rede ist von BRING ME THE HORIZON. Schon zu Beginn der Hinweis, dass auch hier aufgrund von Zulassungsbeschränkungen keine Fotos durch uns geschossen werden durften. Viele Tausend Fans harrten aus, um ihre Lieblingsband live zu erleben. Die riesige Menge erstreckte sich bis zum Horizont. Die gute 20 Jahre alte Band hat schon wirklich eine beachtliche Anhängerschaft. Dies würdigte man mit einem 2-Stunden-Aufritt, der auch eine Zugabe von 3 Stücken enthielt. Dabei durfte natürlich „Drown“ gegen Ende nicht fehlen. Man performte ansonsten Songs wie „Teardrops“, „Kingslayer“, „Throne“ und das starke „Can you feel my heart“. Mit „Wonderwall“ von OASIS war auch ein Coversong dabei. Die Bühne hatte verschiedene Ebenen, die mit LED-Flächen ausgekleidet waren. Zwischenzeitlich schossen Nebensäulen in die Höhe, optisch ansprechend war der Einsatz von Lasern. Ein cooler Moment kam dann, als man zum Song „Antivist“ einen weiblichen Fan namens Kristina nach oben holte. Solche Momente sind ja teils eher peinlich. Nicht so an diesem Abend. Sie hatte nämlich die Nummer textlich ziemlich gut drauf, den Gesang ebenso und auch Frontmann Oli Sykes war sichtlich beeindruckt. Teils half er stimmlich etwas aus. Großartig! Beim nachfolgenden „Follow you“ forderte der Sänger die Leute im Publikum auf, Jemanden auf die Schultern zu nehmen. Bei der „Ballade“ gingen Tausende Arme in den Himmel gereckt hin und her. Auf Ansage des Frontmanns leuchteten Hunderte von Handylampen…was für eine schöne Stimmung. Beim nächsten Song wurden dann unzählige Papierschnipsel per Druckluft über die Zuschauermenge geschossen. Ja, es wurde einem wirklich was geboten…optisch und für die Ohren.

So geht es 2026 weiter – ein erster Ausblick…

Im Laufe des Abends wurde – verbunden mit einem Feuerwerk – der erste Headliner für die 2026er-Ausgabe des Events bekannt gegeben. Am Wochenende vom 05.-07.06.2026 treten LINKIN PARK auf (schaut mal hier). Es hatte ja lange Hoffnungen und Gerüchte gegeben, dass dies schon in diesem Jahr passieren soll. So endete der Eröffnungstag der Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag und man durfte gespannt sein, welche Überraschungen am Folgetag für das Publikum bereitgehalten würden. Und ob der Wettergott sich weiter milde mit den vielen Campern zeigen würde, oder ob das berüchtigte Eifelwetter wieder zuschlagen würde.

In Kürze geht es hier bei uns von metal-heads.de weiter mit dem Bericht zum Festivalsamstag. Dranbleiben…bzw. wiederkommen ist also empfohlen.

Wieder einmal hat sich genug neue und interessante Musik angesammelt, um euch hier bei metal-heads.de eine abwechslungsreiche Mischung verschiedener Stile zu servieren. Direkt zu Beginn legen wir ordentlich los mit THOUSAND BELOW. Die Post Hardcore Truppe hat einen von Josh Gilbert produzierten neuen Track namens „Palace of dread“ am Start. Und am 08.08.2025 kommt dann die neue Langrille „Buried in jade“ mit einem Dutzend Songs drauf. Ab geht die Post:

Ja, man darf es auch mal etwas ruhiger und nachdenklicher angehen lassen. Das zeigt die schwedische Band SMASH INTO PIECES mit ihrem neuesten Song „A sky full of stars“. Wie gefällt es euch, dass die Skandinavier mal andere Töne anschlagen?

Weiter im Text – kommen wir zu CANVAS OF SILENCE. Die fünfköpfige Formation hat ihren Song „Drown“ für uns. Progressiver und düsterer als die Musik, die man vielleicht bisher von den Finnen gewohnt war. Das ist der Vorbote zum in den kommenden Monaten erscheinenden Album „As the world tree fell“. Ich finde den Track stark – was meint ihr?

BABYMETAL haben schon mehrfach mit anderen Bands gemeinsam Musik herausgebracht. Jetzt ist SLAUGHTER TO PREVAIL der „Kooperationspartner“. Mit „Song 3“ bekommen wir einen musikalischen Anspieltipp zum neuen Studioalbum „Metal Forth“, das am 08.08.2025 erscheint – BABYMETAL blicken mittlerweile auf 15 Jahre Bandgeschichte zurück, das Release ist das vierte! SLAUGHTER TO PREVAIL ihrerseits hauen ihre Scheibe „Grizzly“ schon am 18.07.2025 raus. 13 Stücke – inklusive des genannten Tracks – sind enthalten.

THOUSAND BELOW, STORM, YELLOWCARD & mehr

Das YELLOWCARD-Album „Better days“ kommt erst am 10.10.2025 heraus. Aber einen der zehn darauf verewigten Songs können wir euch bereits jetzt vorspielen. Es ist der Titeltrack. Und wer damit bezüglich der Musik des Vierers auf den Geschmack gekommen ist, der kann sich die Band live anschauen. Hier haben wir die Dates (aber erst einmal das Video!):

19.06.2025 – Dessel, Graspop Metal Meeting (B)
20.06.2025 – Neuhausen Ob Eck, Southside Festival
21.06.2025 – Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden
22.06.2025 – Scheessel, Hurricane Festival
24.06.2025 – Berlin, Huxley’s
27.06.2025 – Ysselsteyn, Jera On Air (NL)
28.06.2025 – Münster, Vainstream

„Treat me bad (like I’m no one’s daughter)“ ist die neue Single von HIMITZU. Die vierköpfige Combo plant die Veröffentlichung des kommenden Studioalbums im Januar 2026. Die Scheibe soll „Exhale the past // inhale the future“ heißen und das Lied ist ein weiterer Vorbote zum Release. Musik ab:

BALL PARK MUSIC aus Australien haben ihr aktuelles Album „Like love“ bereits in den Handel gebracht. Wir wollen euch mit dem Video zur zweiten Single zu dem Longplayer darauf hinweisen, hier ist für euch der Song „Please don’t move to Melbourne“:

Der norwegische Musiker Patrik K. Svendsen hat ein Metal Projekt namens TONIC BREED. Wir spielen euch heute einen Song namens „The die is cast“ vor. Dabei wurde abermals (nach u.a. Dirk Verbeuren von MEGADETH) auf eine namhafte Zusammenarbeit gesetzt. Gitarrist Michael Gilbert von FLOTSAM AND JETSAM war mit dabei. Und in etwa 2 Wochen soll eine weitere Nummer mit dem Titel „Anew“ kommen, mit Drummer Chris Adler im Boot. Wow!

Den Abschluss macht ein hoffnungsvolles Talent. STORM ist erst 16 Jahre alt und das Debütalbum ist für ein Release über Indie Recordings am 22.08.2025 vorgesehen. Es gibt schon etwas Musik vorab. So spielen wir euch den Song „Walking dead“ als eine von 10 enthaltenen Nummern auf dem Silberling vor. Ab dafür:

Nach dem Festival ist vor dem Festival. So ist das im Business. Nach einem kurzen Erholungsurlaub gehen daher die Veranstalter der großen Events sofort wieder ans Werk und machen sich an die Buchungen für ihr Festival im nächsten Jahr. Gerade die großen Bands aus Übersee kommen ja selten für einzelne Auftritte angereist. So muss halt jeder sehen, dass er seinen Slot auf der kommenden Tour bekommt und die zugkräftigen Namen unter Vertrag nimmt. Besonders interessant sind dabei natürlich exklusive Auftritte, wenn also eine Band z.B. in Deutschland nur bei dem einen Event spielt. Heute, am 2. November, um Punkt 14.00 Uhr hauten die Veranstalter uns sämtliche Namen um die Ohren Und es wurde wild…

Das ROCK AM RING-Festival hatte natürlich – wie auch viele anderen Großveranstaltungen – mit den unmittelbaren und indirekten Folgen der weltweiten Corona-Pandemie zu kämpfen. Stichwort: Kostensteigerungen. Bei den Musikfans sitzt das Geld nicht mehr so locker. Und man überlegt sich, für welche Festivals man mehrere Hundert Euro für ein Wochenende investiert. Aber wir hatten euch ja auch dieses Jahr vom Event am Nürburgring berichtet (Tag 1, Tag 2 und Tag 3). Ja, es waren sicherlich deutlich weniger Zuschauer dort. Aber dennoch war es ein Megaereignis. Diese Traditionsveranstaltung zieht eben zehntausende Fans an, das Billing ist einfach immer sehr abwechslungsreich, man erlebt die ganz Großen (auch international), gut etablierte Bands und ebenso aufstrebende Newcomer.

ROCK AM RING 2024 – viele Bands bereits bestätigt…

Schön ist es auch, wenn man eine Entwicklung mitverfolgen kann. Wenn also eine Band im einen Jahr auf der kleinsten oder auf der mittleren Bühne spielt und dann ein oder zwei Jahre später auf der mittleren oder sogar der Hauptbühne einen Auftritt zugeteilt bekommt. Oft wird das Programm ja in vielen Einzelteilen veröffentlicht. Für 2024 hat jetzt aber der Veranstalter mitgeteilt, dass man Anfang November 2023 auf einen Schlag einen großen Anteil der auftretenden Acts verkünden möchte. Daher könnt ihr heute in diesem Newsbeitrag lesen, auf wen ihr euch bei ROCK AM RING 2024 freuen dürft.

Genug auf die Folter gespannt. Wer artig bis hierhin gelesen hat, wird jetzt mit dem Line-Up für 2024 belohnt.

Das Line-Up für 2024

Im kommenden Jahr findet das Festival bekanntlich vom 07.-09-06.2024 statt (wir berichteten). Auf den drei Bühnen an der Rennstrecke in der Vulkaneifel wird es Auftritte von den Ärzten, Green Day, Parkway Drive, Avenged Sevenfold, den Queens Of The Stone Age und Kraftklub geben. Zum wiederholten Male dürfen die Zuschauer auch die Broilers und Maneskin am Nürburgring begrüßen. Weitere Bands, die ihre Musik an den 3 Tagen im Juni live performen werden, sind unter anderem Billy Talent, Beartooth, die Dropkick Murphys, Betontod, Pennywise und die Guano Apes..Für unsere Leserschaft ebenfalls von besonderem Interesse sein dürfte das Booking von Bands wie Machine Head, Biohazard, Thy Art Is Murder, Skindred, Babymetal, Bodycount und Kreator. Ihr lest schon: Es ist für jeden etwas dabei. Das komplette Billing findet ihr auch hübsch auf diesem Poster wieder:

The Aftermovie 2023 als Appetithappen

Mehr Infos zum Line-Up und dem Ticketvorverkauf findet ihr auf den Seiten von Rock am Ring sowie natürlich auch hier bei uns! Bis dahin genießt „The Aftermovie“ 2023 und freut euch aufs Spektakel im kommenden Jahr! Wir von metal-heads.de sind sicherlich wieder für euch live und in Farbe vor Ort dabei und werden berichten.

Wir hatten euch im ersten Teil dieses Beitrags zu ROCK AM RING 2020 bereits allgemein etwas zum Festival und dem 35. Geburtstag in diesem Jahr erzählt. Jetzt wollen wir hier bei metal-heads.de auf die besonderen Angebote des Events eingehen. Das Ganze nennt sich Experience Camping. Dieses VIP-Camping ermöglicht den Festivalbesuchern ein außergewöhnliches Erlebnis in einem speziellen Camp direkt neben der Hauptbühne. Das bedeutet kurze befestigte (!) Wege. Außerdem kann man komfortabel übernachten und genießt die Nutzung von hochwertigen Sanitäranlagen. Ein nahegelegener persönlicher Parkplatz ist ebenfalls inklusive. Und die Nutzer dieses Packages haben bevorzugten Zutritt zu den Bereichen vor der Bühne. Diese werden ja sonst abhängig von der Menschenmenge für weiteres Publikum zeitweise gesperrt.

Individueller Luxus und andere Vorzüge

Aber selbst bei der Wahl der Unterkunft gibt es noch individuelle Abstufungen. Vom Zelt über das sogenannte Rockotel bis hin zur MyMolo Lodge könnt ihr residieren. In dem speziellen Experience-Areal genießt ihr daneben noch Whirlpools, Grill-Stationen, Wifi-Zugang und Stromanschlüsse etc. – das ist schon ein wirklich umfassendes Paket. Hier erfahrt ihr mehr und dort könnt ihr (sofern bei Erscheinen dieses Beitrags noch ein Restkontingent besteht) das Experience Camping buchen oder euch für 2021 informieren.

Alle Bands 2020 in alphabetischer Reihenfolge

Außerdem wollen wir euch heute die Bands auflisten, die beim diesjährigen Wochenende vom 05.-07.06.2020 auf den drei Bühnen an der Rennstrecke in der Vulkaneifel live für euch performen wollen. Wir machen es mal ganz strikt alphabetisch. Los geht es mit der Band aus Australien: AIRBOURNE, weiter dabei Alan Walker, ALTER BRIDGE, AMARANTHE, AUGUST BURNS RED, BABYMETAL, BARONESS, BILDERBUCH, BILLY TALENT, BLACK VEIL BRIDES, Bosse, BOSTON MANOR, die BROILERS und BUSH. Mit „C“ gibt es nur CREEPER, bevor wir mit dem Anfangsbuchstaben „D“ die DEFTONES, Devin Townsend und DISTURBED verkünden können. Ebenfalls dabei EGO KILL TALENT und ESKIMO CALLBOY. GANG OF YOUTHS und GOJIRA ergänzen mit GREEN DAY die 3 Bands unter „G“.

HEAVEN SHALL BURN sind ebenso mit dabei wie KORN, MOTIONLESS IN WHITE und NEFFEX. Dazu gesellen sich NF, OF MICE & MEN. POWERWOLF und Rea Garvey. Außerdem darf man sich auf REFUSED, ROYAL REPUBLIC, SCHMUTZKI, Seasick Steve, SKILLET und SSIO freuen. Weitere Auftritte bestreiten STONE BROKEN, SYSTEM OF A DOWN, TEMPT, THE MENZIGERS, THE OFFSPRING und THE PRETTY RECKLESS.

Von AIRBOURNE über GOJIRA bis VOLBEAT

Dazu wird es Musik von TOXPACK, TRAILERPARK und Trettmann geben. VOLBEAT sind auch am Start und dann dürfen wir gespannt sein, was WAGE WAR, WANDA, WE CAME AS ROMANS, WEEZER und Yungblud in petto haben. Aber wir dürfen gewiss sein, dass Andre Lieberberg und sein Team noch einige weitere sehens- und hörenswerte Bands in der Pipeline hat und so gibt es bestimmt in den kommenden Wochen einen erneuten Beitrag bei uns auf metal-heads.de mit weiteren Details zu ROCK AM RING 2020.

Das ROCK AM RING-Festival in der Vulkaneifel ist ja nun wirklich ein Event, dass man Niemandem vorstellen muss, der nun annähernd in der Musikszene integriert ist und sich für Open Air Festivals interessiert. Aber hättet ihr gedacht, dass das „Baby“ von Konzertveranstalter Marek Lieberberg in diesem Jahr schon 35 Jahre alt wird!? Das ist schon beeindruckend in einer Zeit, wo einerseits viele Veranstaltungen ersatzlos von der Bildfläche verschwinden und auf der anderen Seite die Vielfalt an Festivals an den Wochenenden in der wärmeren Jahreszeit schon gewaltig ist und damit auch die Konkurrenz.

Die Auflagen – Herausforderung für die Veranstalter

Das stellt natürlich die Veranstalter vor entsprechende Herausforderungen. Neben der Auswahl des passenden musikalischen Programms muss man den immer komplexeren Auflagen der Behörden für Sicherheit (Stichworte sind da zum Beispiel Unwettergefahr/Blitzeinschlag und Terroranschläge) genügen und das treibt die Kosten in die Höhe. Wenn sieht, in welchen Dimensionen sich solch ein Megaevent mit drei Bühnen bewegt, dann kann man vor der logistischen Meisterleistung der Organisatoren nur den Hut ziehen.

Ja, die vorhandene Infrastruktur kommt dem Lieberberg-Team schon entgegen. Wo andere Veranstalter die ganze Logistik auf der Kuhwiese „aus dem Hut“ zaubern müssen, ist an der traditionellen Rennstrecke des Nürburgrings mit einigen asphaltierten Flächen und dem riesigen Gebäude der Boxengasse inklusive Mediacenter schon ein ideales Grundgerüst vorhanden. Klar, man muss noch die Bühnen aufbauen und das drumherum ist ja auch schon eine Menge an „Material“. Trotzdem sind die Grundvoraussetzungen schon prima. Das in Kombination mit der jahrzehntelangen Erfahrung in der Szene ist schon ein (Standort-)Vorteil.

Erfahrung, der Blick auf die Musikszene und mehr…

Dazu kommt der Blick auf die weltweite Musikszene und das Händchen für die Zusammenstellung der auftretenden Bands. Da werden lokale Newcomer ebenso gefeatured wie der Headliner-Auftritt der internationalen Weltstars. Aufstrebende und angesagte Acts aus Europa sind ebenso im Billing vertreten wie Megastars aus den USA oder etablierte Combos aus Südamerika. Deutschsprachiger Gesang ist ebenso vertreten wie englische Vocals. Mal entert ein Trio die Bühne, dann gibt es eine vielköpfige Truppe wie SLIPKNOT. Nebel, Feuersäulen, Konfettikanone und Pyrotechnik…Alles, was einer guten Show zur optischen Geltung verhilft, kommt bei ROCK AM RING zum Einsatz. Aber am Ende des Tages steht natürlich vor allem die Musik im Mittelpunkt. Und die Vorzüge der großartigen Lightshow kommen aus Gründen des Tageslichtes bei Open Air Festivals ohnehin erst bei den letzten paar Auftritten des Tages richtig zum Tragen.

Die Macher hinter ROCK AM RING sind auch von der gesamten Entwicklung der Festivalszene auf dem aktuellsten Stand und erschaffen Trends oder aber greifen diese auf und setzen sie professionell um. So ist LIDL seit ein paar Jahren mit einer eigenen Filiale beim Festival vertreten. Mit Preisen wie in der Zweigstelle in der normalen Stadt. Das ist mal cool.

So geht Festival heute…Luxus statt Zelt im Schlamm

Die Festivalbesucher werden auch älter und dann gibt es ja die Sorte von Leuten, die zwar gerne an einem musikalischen Großevent teilnehmen wollen, aber keine Lust auf Zelten auf schlammigen Wiesen fernab des eigentlich Festivalgeländes haben. Was man bei ROCK AM RING für diese Fans bereit hält und welche Bands überhaupt in diesem Jahr auftreten, erfahrt ihr im zweiten Teil dieses Beitrags in ein paar Tagen hier bei metal-heads.de!!

Fotocredits: Jonathan Davis & Impressionen von ROCK AM RING 2019 (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

Mit BABYMETAL durch die Metal Galaxy

Laut Sängerin Su-Metal steht hinter „Metal Galaxy“ die Idee, den Sound der Länder, durch die die Band getourt ist, aufzugreifen und zu verarbeiten. Dadurch gibt es so unterschiedliche und überraschende Songs, dass ich mich zwischendurch gefragt habe: „Was war das denn jetzt?“ Doch dazu mehr im Folgenden.

Der erste Song trägt den Namen „Future Metal“ und klingt mit seinen elektronischen Beats, dem verzerrten Gesang, den durch Wiederholung eindringlichen Passagen fast wie der Soundtrack eines Video-Games.

Bei „DA DA DANCE“ wird dieser Beat kurz aufgegriffen, aber schon geht es mit temporeichen und dynamischen Gitarren und Drums weiter: Tanz steht im Titel und zum Tanzen fordert der Song auf. Der eingängige Refrain wirkt in dieser strudelnden und brodelnden Musik wie ein Podest, auf dem man sich – kurzfristig – ausruhen kann. Und mittendrin ein tolles Gitarren – Solo von Takahiro Matsumoto.

„Elevator Girl“ ist geprägt von einem harten Beat, intensivem Drumming mit komplexen Rhythmen, einem schönen Dialog der Gitarren und einem interessanten Refrain.

Shanti – so klingt innerer Frieden?

Bei „Shanti Shanti Shanti“ wird die Intention hinter „Metal Galaxy“ deutlich hörbar: mit Sitar und Tabla sowie die Orientierung an der Tonleiter der indischen Musik, entsteht in der Kombination mit dem typischen J-Pop-Sound ein wunderbarer Song. Gerade dann, wenn sich die indischen Klänge in absteigender Akkordfolge fast auflösen, kommt eine besondere Spannung auf. Übrigens gibt es diesen Song – unterstrichen durch eine bezaubernde Performance-  bereits als Video zu sehen.

„Oh! MAJINAI“ brachte den Moment, an dem ich dachte: „Hey, was ist das denn?“ Einmal abgesehen von Su-Metals Gesang, ist das fast schon ein Trinklied geworden. Der Rhythmus erinnert an nordische Kreistänze mit Akkordeon und Dudelsack. Joakim Brodéns stimmlichen Beitrag finde ich allerdings nicht so gelungen wie sonst bei SABATON.

„Brand New Day“ ist einer der ruhigeren und insgesamt auch unauffälligen Songs, allerdings mit feiner Gitarrenarbeit von Tim Henson und Scott LePage von POLYPHIA.

„Night Night Burn!“ – Bei diesem Titel habe ich eigentlich etwas Dramatisches erwartet. BABYMETALL allerdings wollen die Nacht mit Latin Dance Rhythmen zum Brennen bringen.

So, jetzt aber: Metal

Bis hier hin war wenig Metal in der Metal-Galaxy zu finden. „In The Name Of“ startet in Black Metal Manier mit ‚sakralem‘ Gesang, Glockenklängen, Sprechgesang eines Männerchors über dem die Mädchenstimmen schweben. Ja und dann Growls über groovenden Rhythmen. Es ist kein Gastsänger benannt – doch ich glaube kaum, dass diese Töne von Su-Metal stammen. Und wenn, wäre es schon beängstigend. Dieser Song ist jetzt wirklich kein Black Metal – sondern so adaptiert, dass es für BABYMETAL stimmig ist.

Weiter geht’s mit „Distortion“ und Alissa White-Gluz. Dabei habe ich mir vorgestellt, wie es wäre, wenn Alissa und Su-Metal sich auf der Bühne ihre Growls bzw. hoch und runter hüpfenden Vocals entgegensingen.

O – O – Ohrwurm

Eins, zwei, drei: „PA PA YA!!“ Ich gebe es ja zu: bei diesem Song konnte ich nicht ruhig auf meinem Stuhl sitzen. Und der Refrain hat – leider – Ohrwurmqualität. Der Song ist sooo eingängig. Daran ändert auch die Rap-Einlage von F.HERO nichts. Im Gegenteil: dadurch bekommt der Song seine Spannung.

Bei „Kagerou“ gefallen mir die tiefen Gitarren gut. Auch die Stimme nutzt mal die mittlere Stimmlage. Ein runder Song mit dynamischen Zwischenspielen und eingängigen Riffs.

Dann wird es mit „Starlight“ wieder niedlich und poppig. Zwischendrin gibt es komplexe Rhythmuspassagen, bis wieder zu einer gelungenen Speed Metal Pop – Melange zurückgekehrt wird.

„Shine“ ist – in der BABYMETAL-Galaxy – schon ein epischer Song. Nicht nur, weil er der längste Song des Albums ist. Er hat mich wirklich überrascht, denn das ist Songwriting auf hohem Niveau. Su-metal lässt sich mit den Vocals Zeit, trägt Lyrics vor, die davon erzählen, dass sie an Wunder glaubt, die der Zufall bringt. Davon, dass ihr Herz sehnsuchtsvoll ruft, aber nicht zerbrechen wird, weil blendendes Licht auf sie scheint. Wieder zuckersüß der Part, in dem sie dies – nur begleitet von akustischer Gitarre – singt.

„Arkadia“ ist gut als Abschluss gewählt. Hier wird noch einmal richtig aufgedreht. Als ob in diesem Song abschließend die gesamte Reise durch die Metal-Galaxy im Zeitraffer dargestellt werden soll.

BABYMETAL werden weiterhin polarisieren

Auch dieses Album wird nichts daran ändern, dass es wohl wieder zwei Gruppen von Hörern geben wird: die einen werden das Album lieben – und die anderen eben nicht.  Ob das Album bei mir einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt, wird sich zeigen. Aber im Moment kann ich nur sagen: mir gefällts. Das ist KAWAII!

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Am 11. Oktober 2019 veröffentlicht die japanische Band BABYMETAL ihr neues Album „Metal Galaxy“. Es ist inzwischen das dritte Album, dass die japanischen Pop-Metaller via earMUSIC/Edel auf den Markt bringen. Mit dem Vorgängeralbum „Metal Resistance“, stiegen sie auf Platz 39 der amerikanischen Billboard-Charts sowie einem 15. Platz in den britischen Charts ein. Damit erreichten sie die beste Platzierung, die je von einer japanischen Band erreicht wurde.

BABYMETAL ohne Yuimetal

BABYMETAL wurden 2010 von Kobametal (Kei Kobayashi) gegründet, der vorher hauptsächlich Visual Kei – Bands wie SIAM SHADE promotet hat. Bei ihrer Gründung bestand die Band aus Su-Metal, Moametal und Yuimetal, die für Gesang, Screams und Tanz zuständig waren. Bereits im letzen Jahr sind BABYMETAL ohne Yuimetal, die die Band verlassen hat, um als Mizuno Yu eine Solokarriere zu starten, auf Tour gewesen.

… aber mit „Kami-Band“

Su-Metal und Moametal werden bei den Live-Shows von der „Kami – Band“ begleitet. („Kami“ bedeutet „Gott“. Im BABYMETAL-Universum sind die Kami-Bandmitglieder Metal-Götter, die geschickt wurden, um BABYMETAL dabei zu unterstützen, alle Menschen auf der Welt zu vereinen.)

BABYMETAL kombinieren japanische Popmusik mit Metal-Elementen und haben damit einen neuen Stil entwickelt, der „kawaii“ ist: irgendwo zwischen niedlich und pfiffig. Das neue Album beinhaltet 14 Songs, die den Gegensatz und die Ambivalenz, die durch Licht und Dunkelheit entstehen, widerspiegeln sollen.

„Metal Galaxy“ mit bekannten Gästen

An fünf der neuen Songs des Albums sind bekannte Metalmusiker beteiligt. So ist Jóakim Brodén von SABATON bei „Oh! Majina“ dabei, Tim Henson und Scott LePage von den Progressive Rockern POLYPHIA bei „Brand New Day“.  Takahiro Matsumoto (Gitarre) von der japanischen Rockband B’z ist bei „Da Da Dance“ zu hören und Alyssa White-Gluz von ARCH ENEMY bei „Distorsion“ sowie der Rapper F. Hero bei „Pa Pa Ya!!“.

Hört mal rein:

Eine Reise durch die Metal Galaxie – die World Tour

Das Hauptthema des neuen Albums ist eine Reise durch die Metalgalaxie. Die insgesamt 14 Songs werden wieder eine Mischung aus melodischem Metalcore, Heavy Metal Elementen und J -Pop sein. Die oben erwähnten Gastmusiker verleihen dem Album eine besondere Note und (Klang)Farbe. Mit diesem Thema gehen BABYMETAL auf Tour um die ganze Welt. In Deutschland sind sie in Hamburg, Köln und Berlin zu sehen:

Tourtermine: (weitere Termine findet ihr HIER)

08.02.20 │ Hamburg (Große Freiheit 36)

13.02.20 │ Köln (Carlswerk Victoria)

14.02.20 │ Berlin (Huxleys Neue Welt)

Das Album wird es in verschiedenen Ausführungen geben: als Jewel-CD, 2LP+DL-Variante, REd 2LP+DL (limitiert) sowie eine (ebenfalls limitierte) Box mit CD und T-Shirt sowie einem Bundle: CD mit schwarzem Lippenstift (EMP)

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Wanderer müssen auch mal eine Pause machen

HEAVEN SHALL BURN haben ja eine Pause angekündigt, nachdem sie mit ihrem letzten Album „Wanderer“ um die ganze Welt getourt sind.

Dazu Maik Weikert:

Wir freuen uns nach dann anderthalb Jahren Streifzug durch die ganze Welt mit unserer Wanderer Platte im Gepäck endlich heimzukehren. In den Osten, zu unseren Freunden und Familien.

Das Konzert beim IMPERICON-Festival in Leipzig wird also vorerst das letzte Konzert sein.

BABYMETAL: süße Mädchen mit böser Musik auf Welttournee

BABYMETAL ist ein weibliches Trio, das ein Teil der japanischen Girl-Metal-Offensive ist, zu der auch Bands wie DESTROSE, MARY’S BLOOD und BRIDEAR gehören. Alles Mädchen, die sich niedlich kleiden und aussehen, als gehörten sie eher in die Grundschule als auf eine Metal-Bühne. Hier gilt das Motto: „süße Mädchen – böse Musik“. BABYMETAL waren ursprünglich auch Teil eines Schulprojekts (Sakura Gakuin), bei dem die Mitglieder die Band verlassen mussten, sobald sie ihren Mittelschulabschluss hatten. Nach dem Erfolg von BABYMETAL wurde dies als eigenständiges Projekt fortgeführt.

Sowohl BABYMETAL als auch HEAVEN SHALL BURN engagieren sich für den Umweltschutz und für gesellschaftspolitische Aspekte.

Die Mädchen von BABYMETAL Suzuka Nakamoto („Su-Metal“), Yui Mizuno („Yuimetal“) und Moa Kikuchi („Moametal“) haben sich im Rahmen von Schulprojekten auch für den Umweltschutz interessiert und sich insbesondere gegen den Walfang, der in Japan eine besondere Rolle spielt,  und für den Schutz der Delfine ausgesprochen.

Außerdem haben BABYMETAL den Fuchs (statt der sonst üblichen Pommesgabel) als Handzeichen gewählt und daraus die fiktive Sagengestalt namens Fox God (Kitsune-sama) geschaffen, der auf ihren Bandshirts zu sehen ist.
Götter in Tiergestalt spielen in der japanischen Mythologie eine besondere Rolle und zeigen im Alltag die Verbundenheit mit der Natur.

HEAVEN SHALL BURN sind eine Kooperation mit Sea Shepherd eingegangen. Das Logo ist auch auf den Bandshirts zu sehen.  Dazu nochmal Maik Weichert: „Wir kennen viele der Jungs und Mädels von Sea Shepherd persönlich, und wir wollen mit dieser Aktion auf deren mutige und wichtige Arbeit aufmerksam machen.“

BABYMETAL und die deutsche Metalscene

BABYMETAL haben immer schon stilistische Parallelen zu verschiedenen Metal-Genres hergestellt und deren Elemente mit in ihre Musik aufgenommen. Und auch die deutsche Metalscene scheint für BABYMETAL interessant geworden zu sein, nachdem klar wurde, dass sie (2018) auf Rock am Ring und Rock im Park auftreten werden.

ドイツのバンドは、「ラムシュタイン」とか「クリーター」とか「ヘヴン・シャル・バーン」、結構格好良いと思う。(Ich finde deutsche Bands wie Rammstein, Kreator und Heaven Shall Burn ziemlich cool) sagte Su-Metal (Suzuka Nakamoto)

Jetzt soll es im Umfeld  des Loud Park Festivals (ラウドパーク) das jährlich in Saitama City bzw. Chiba City stattfindet und bei dem im letzten Jahr Bands wie SLAYER, BEYOND THE BLACK und CRADLE OF FILTH aufgetreten sind,  wohl zu einer gemeinsamen Aktion der beiden Bands kommen.

Sobald darüber Näheres bekannt wird, werdet ihr dies natürlich direkt hier auf metal-heads.de erfahren.

Bis dahin wünsche ich euch schöne Ostertage und einen fantastischen 1. April . Und wer es bis hierhin noch nicht gemerkt haben sollte: dies war ein schöner Aprilscherz, nicht mehr und nicht weniger. Danke an die beiden beteiligten Bands für ihren Humor!

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