Mit „Queen -Alle Songs“ kann man jeden erschlagen

Und die wuchtige Serie hat es in sich. Denn dieser Bilder- und Textband umfasst 528 prallvolle Seiten zu einer der erfolgreichsten Bands der Rockgeschichte. Queen halt. Autor Benoit Clerc hat es geschafft, die gesamte Queen-Diskografie in ein monumentales Buch zu packen. Und zwar in chronologischer Reihenfolge mit den Abbildungen sämtlicher Album-Cover. Neben detaillierten Ausführungen zur Vorgeschichte und Aufnahme jedes Songs (inkl. einer Aufzählung der teilnehmenden Musiker und Techniker) finden sich in „Queen – Alle Songs“ auch noch gut dosierte Fakten – genannt „Für Hardcore-Queen-Fans“ – im Buch wieder. Nicht unerwähnt möchten wir von metal-heads.de die insgesamt 329 genialen Fotos und Abbildungen lassen. Denn gerade die Schwarz-Weiß- und Buntfotos lockern die schön nach Jahren sortierten Songtext-Annekdoten sehr stimmungsvoll auf.

Man darf doch mal fragen: Warum ausgerechnet jetzt dieses Buch?

Die große Frage, warum der Delius-Klasing-Verlag gerade im Jahr 2021 mit diesem opulenten Buch um die Ecke kommt, ist leicht beantwortet. Am 24. November 2021 jährt sich der Todestag einer Kultfigur und eines der extrovertiertesten Band-Frontmänner schlechthin, exakt zum 30. Mal. Genau. Die Rede ist von Bandleader Freddie Mercury, der am 24.11.1991 an den Folgen seiner AIDS-Erkrankung verstarb und in der Rockwelt eine nie mehr geschlossene Lücke gerissen hat.

Ein Geschenk

Daher kommt dieses Buch auch genau zum richtigen Zeitpunkt. Denn The Show Must Go On, wie die Band Queen zu singen pflegte. Es tut gut, sich in Erinnerung zu rufen, mit dieser großartigen Band aufgewachsen zu sein. Queen konnte irgendwie jeden Jugendlichen bis Erwachsenen mit ihrer Vielseitigkeit begeistern. Die „Highlander“ -Filmfraktion ebenso wie den „We Are The Champions“ singenden Erfolgssportler. Den Rockopern wie „Bohemian Rhapsody“ liebenden Musikfan genauso wie die coolen Hardrocker in der Schulzeit oder halt die Jungs, die eigentlich immer schon auf schrille Outfits der Marke Fredddie standen. Seit 1970 bereicherte das Quartett um Sänger Freddie Mercury, den kongenialen Gitarren-Akademiker Brian May, Trommler Roger Taylor und den stillen Mann am Bass, John Deacon, die Musikwelt.

Betroffenheit

Das Buch „Queen – Alle Songs“ lässt keine schöne wie unschöne Story aus. Unseren Redakteur machte es sehr betroffen zu lesen, dass die schmierige Boulevard-Presse so einen Einfluss auf die Psyche der Musiker haben konnte. Aufgrund der medialen Schlammschlachten und Unwahrheiten trieben (schrieben) britische Tageszeitungen zum Beispiel Brian May geradewegs in eine über einjährige Depression. Aber wir wollen hier nicht zu viel spoilern, welche der zahlreichen Kurzgeschichten in diesem Buch noch bewegen. Denn die große Frage ist: Sucht ihr nicht noch ein passendes Weihnachtsgeschenk?

Die Fakten zum Schluss

Das Buch „Queen – Alle Songs“ kann direkt hier beim Delius-Klasing-Verlag zum Preis von 59,99 Euro bestellt werden und wir können euch nur sagen: diese Erfolgsgeschichte WILL ROCK YOU. Mehr Infos zu Freddie & Co. findet ihr natürlich auch bei uns auf metal-heads.de.

Das neue Album der Toten Hosen

Wir von metal-heads.de hatten an dieser Stelle hier bei uns bereits ausführlich über die neue Scheibe berichtet, die da am 13. November erscheinen wird. Nach der 1. Single „Respectable“ füttern uns Campino & co. nun mit einer weiteren Vorab-Auskopplung namens „Slow Down“ an. Ein weiterer Cover-Song, eine weitere Liebeserklärung der Toten Hosen an die Stadt Liverpool, eine weitere punkige Rock´n´Roll-Version. Bekanntlich sind die Toten Hosen ja glühende Anhänger des dortigen Vereins und Sänger Campino ist vor Ort mit einem gewissen Jürgen Klopp befreundet, der da Trainer sein soll.

Der Musik-Stil „Mersey Beat“

Hunderte Bands spielten damals den neuartigen, schon bald die Welt erobernden Mersey Beat-Sound – eine davon waren die Beatles. Noch bevor Lennon/McCartney sich an Eigenkompositionen wagten, hatten sie zahlreiche Songs aus den USA im Repertoire; einer der markantesten war sicher „Slow Down“. Genau dieses Lied ist nun die zweite Single-Auskopplung des neuen Albums der Toten Hosen. Für viele war es so etwas wie der erste Punkrocksong der Musikgeschichte – wohlgemerkt zwanzig Jahre, bevor Punk 1977 in London explodierte und auch The Jam eine Version des Songs veröffentlichten. Das Video gibt es hier zu sehen:

Schnell sein lohnt sich

Da es vom Cover-Album „Learning English Lesson 3: MERSEY BEAT! The Sound of Liverpool“ der Toten Hosen nur 20.000 CDs und 7.500 LPs gibt, müsst ihr euch schnell entscheiden, sollet ihr ein physisches Exemplar den Downloads und Streams vorziehen. Bei den limitierten und nummerierten Editions-Exemplaren gibt es nämlich auch ausführliche Begleittexte. Vorbestellen könnt ihr euch das Ganze im Fanshop hier:

https://shop.dietotenhosen.de/index.php/n.19

Los geht es ohne lange Vorrede mit einem neuen Video von LUFEH. Die neue Langrille der Band mit dem Titel „Luggage falling down“ haben wir euch in einer Review bereits hier bei metal-heads.de vorgestellt. Vielleicht überzeugt euch ja das Anschauen des Songs zum Kauf des Albums. Es lohnt sich!

HYPERION mit einer neuen Single

Ok, setzt euch bequem hin und lehnt euch zurück. Jetzt haben wir ein knapp 9 1/2 -minütiges Video für euch. Es stammt aus der Schmiede von HYPERION und der Track nennt sich „The ride of heroes“. Die 5 italienischen Metaller haben damit für euch eine Auskopplung aus dem im April veröffentlichten Release „Into the maelstrom“ parat. Auf diesem Silberling sind neun Stücke verewigt und das Cover deutet auf eine futuristische Thematik.

Auch MYSTIC PROPHECY sind den Lesern von metal-heads.de keine Unbekannten. So haben wir mit Reviews und auch z.B. diesem Konzertbericht Anfang 2020 die sympathische Truppe in den Fokus gerückt. Jetzt gibt es mal ein etwas anderes Video. Dabei bekommt man – neben der Musik – Einblicke in die Entstehung von Vinyl!! Das solltet ihr euch mal anschauen!! Dazu gibt es noch ein Lyricvideo zur streng limitierten 7“-Single „Hail to the king“.

REDEMPTION – das Live-Release kommt am 28.08.2020

Live-Musik mit einem besonderen Gastauftritt (ich werde nichts vorher verraten…schaut mal selber!!), das gibt es aus dem Hause REDEMPTION. Der Song „Indulge in color“ aus dem Ende August 2020 erscheinenden Package mit Live-Material als Doppel-CD plus DVD oder Blu-Ray. „Alive in color“ heißt das Release und es wurde beim bekannten PROGPOWER-Festival in den USA im Jahr 2018 aufgenommen. Schon bald nach der Veröffentlichung ist der Gang ins Studio geplant, um sich an die Arbeit für das bereits 8. Studioalbum zu machen. Wir sind gespannt, wo die musikalische Reise hinführt. Erst einmal haben wir das hier für euch:

Lasst euch nicht täuschen. Vom ersten Eindruck, denn ihr bei diesem Video bekommt. Es geht nachher schon bald kraftvoll weiter. Worum geht es überhaupt? Die Rede ist von MAJESTY OF REVIVAL aus der Ukraine. Die Progressive Metal Formation hat jetzt ein Video zu „Guardians“ am Start und wir servieren es euch hiermit:

Einsame Roboter mit neuem Album – LONELY ROBOT

LONELY ROBOT werden am 27.07.2020 – also bereits in wenigen Tagen – ihr neuestes Album in den Handel bringen und wir arbeiten gerade bereits fleißig an der entsprechenden Review für euch, die dann rechtzeitig bei metal-heads.de online geht. Schon heute haben wir mit dem Track „Life is a sine wave“ einen ersten Höreindruck für eure werten Ohren. Mir gefällt der Song, was haltet ihr davon?

Ein BEATLES-Cover mit Tochter Portnoy!

Das anstehende 3 Coveralbum der Herren Morse, Portnoy und George hatten wir euch neulich bereits angekündigt. Die Veröffentlichung steht für Ende Juli an und so ist es an der Zeit, euch mal einen Song vorzustellen. Es handelt sich um „I don’t come easy“ von Ringo Starr (den Mann, muss man wohl nicht extra vorstellen…egal, welche Musikrichtung man mag, die BEATLES kennt wohl jeder). Mike Portnoy ist ja bekanntermaßen ein großer Fan der Pilzköpfe und bei diesem Cover singt er nicht nur selber, er hat auch noch seine Tochter Melody ans Mikro gebeten. Schaut mal rein!!

Eine Vorankündigung zur Blu-ray inklusive der im Herbst in Deutschland stattfindenden wenigen Konzerte hatten wir von metal-heads.de ja bereits hier für euch vorbereitet. Jetzt liegt uns das gute Stück vor und so konnten wir uns näher mit dem Inhalt befassen und euch jetzt mehr darüber erzählen. Eigentlich sind es ja streng genommen 2 Blu-ray-Discs. Die erste enthält nicht weniger 27 (!!) live gespielte Songs. Es handelt sich bei dem Material um das komplette Set des Konzertes im Berliner Konzerthaus 2017. Dazu gibt es aber auch noch Bonus Footage. So kommen einige der berühmten Musiker und Sänger zu Wort, die offenbar ihrerseits stolz sind, mit Leslie Mandoki zusammenzuarbeiten. Wir sehen Szenen aus Studios, Backstage und mehr.

Unfassbare 7 Stunden Material

Erst einmal beginnt es recht düster (wenig Licht), aber spätestens beim zweiten Song, dem Springsteen-Klassiker (der aber eigentlich erst durch die Version von Manfred Mann´s Earth Band zu echtem Weltruhm gelangte) „Blinded by the light“ ist der Bann gebrochen. Neben zahlreichen Mandoki-Songs gibt es Klassiker, die teils schon 50 Jahre auf dem Buckel haben wie „Blackbird“ von den BEATLES.

TOTO sind ja mit Sänger Bobby Kimball konkret aktiv dabei und daher auch gleich mit zwei Klassikern vertreten: „Rosanna“ und „Hold the line“. Der absolute Knaller der Rockgeschichte – „Smoke on the water“ von DEEP PURPLE – fehlt auch nicht in der Songliste des Abends. Das sind schon große Stars der weltweiten Musikszene, die da gemeinsam auftreten. An der Querflöte Ian Anderson von JETHRO TULL. Leslie Mandoki selber spielt Schlagzeug oder steht an der Percussionfront. Randy Brecker und Till Brönner sind Klasse an den Blasinstrumenten. Zu der illustren Schar an Musikern gibt es Backgroundsängerinnen und auch verschiedene Lead Sänger, die sich über den Abend abwechseln oder zusammen performen.

Hier bekommt ihr einen Ausschnitt für einen Vorabeindruck:

Nicht Alles gut – die Abstriche

Abgesehen von der sparsamen Nutzung des Bühnenlichts z.B. beim ersten Song ist vor allem zu bemängeln, dass man Leslie Mandoki bei seinen zwischenzeitlichen Ansagen kaum versteht. Er redet da teils sehr undeutlich. Und es ist auch stellenweise echt langatmig. Wenigstens kann man ja vorspulen (im Gegensatz zum Konzert – Hahaha!). Ansonsten fragt man sich manchmal, warum manche der älteren Herren der Schöpfung nicht einfach in Rente gehen und es gut sein lassen, bevor es qualitativ den Bach herunter geht. Bobby Kimball beispielsweise überzeugt längst stimmlich nicht immer (er ist auch Anfang 70!!)

Reichlich Bonusmaterial

Die Tour, auf der das Material aufgenommen wurde, führte – neben Berlin – durch einige Weltstädte. So ist neben Paris und London auch New York vertreten. Dazu kommt ein Auftritt auf dem megagroßen SZIGET-Festival in Budapest. Auf der zweiten Blu-ray findet sich reichlich Bonusmaterial in Form von Songs, die bei diesen vier Konzerten gespielt wurden. Immerhin 17 weitere Tracks, teils in doppelter Ausführung. Aber so bekommt der Zuschauer auch noch andere Eindrücke vom unterschiedlichen Publikum.

Insgesamt also viel Material, tolle Musiker und starke Songs. Stellenweise zieht es sich durch die Ansagen und längere Instrumentalpassagen etwas, aber ansonsten ist das Ganze eine wertige Sache. Wem das gefallen hat, der kann sich schon auf die im Oktober erscheinende neue CD freuen und auch auf die 4 Konzerte in Deutschland im Oktober/November.

MANDOKI SOULMATES – „Wings of freedom“ (VÖ: 24.05.2019)

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Das Album “Welcome To The Show” von Barclay James Harvest erscheint am heutigen 29. April in einer neu  remasterten und erweiterten Edition als Doppel-CD. Mit diesem ursprünglich 1990 erschienen Album gelang es der Band noch einmal ihre Trademarks (eingängige Melodien, virtuose Gitarrensounds und dichte Keyboardflächen) zu vereinen. Als Highlight der CD ist das autobiographische „John Lennons Guitar“ mit seiner melodischen, typisch beatlesken Struktur zu nennen. Diese Beatles-Anleihen transportiert auch der Song „Lady Macbeth“. Zusätzliche Höhepunkte sind der Titelsong oder das rockige „Cheap The Bullet“. Überraschend war, dass die bis dahin in ihren Texten eher zurückhaltenden Musiker, mit klaren sozial-politischen und ökologischen Statements auftrumpften.

Die neue Edition bietet zudem mit „Stand Up“ noch einen Bonus-Titel, der 1992 als Single erschien. Auf der zweiten CD wird bisher unveröffentlichtes Livematerial aus dem Town & Country Club, London, vom 16. Februar 1992 zum 25. Bandjubiläum präsentiert. Barclay James Harvest spielten neben Songs des damals aktuellen Albums auch interessante Versionen von Klassikern wie „Mockingbird“, „Medicine Man“ oder „Child Of The Universe“. Das Booklet bietet zudem ein neues Essay von Keith und Monika Domone und zahlreiche rare Fotos.

Ebenfalls am 29.04. erscheint das Album „Caught In The Light“ von Barclay James Harvest in einer neu digital optimierten und erweiterten Edition als Doppel-CD. Das ursprünglich 1993 veröffentlichte Album war die letzte Veröffentlichung der Band für Polydor. Auf der Studio-CD befinden sich weniger bekannte, aber durchaus interessante Songs wie “Who Do We Think We Are?”, “A Matter of Time”, “Knoydart”, “Back To Earth” oder “Ballad Of Denshaw Mill”. Auf dem Album befindet sich zudem die lange Version von „Forever Yesterday“, die damals nur auf Cassette in dieser Form erhältlich war. Als Bonustitel gibt es noch die rare  deutsche Promoversion von „Who Do We Think We Are?“.

Die zweite CD präsentiert bisher unveröffentlichte Livesongs aus dem Town & Country Club, London, vom 16. Februar 1992 zum 25. Bandjubiläum. Barclay James Harvest spielten hier unter anderem Klassiker wie „Live Is For Living“, „Poor Man´s Moody Blues“, „Berlin“ oder „Hymn“. Das Booklet bietet ebenfalls ein neues Essay von Keith und Monika Domone mit zahlreichen raren Fotos.

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Ihr kennt Pristine noch nicht? Das macht nichts! Ich kannte die Band bis zum 15.12.2015 auch noch nicht. Ihr solltet euch aber mal die Zeit nehmen um Pristine kennenzulernen. Mit diesem Artikel hoffe ich, euch das Quintett aus Tromsø (Norwegen) etwas näher bringen zu können.

Zu den Vorteilen eines Rezensors gehört es hin und wieder auch Alben von hierzulande unbekannten oder nur regional bekannten Bands hören zu können. Im vorliegenden Fall war es wieder einmal der Zufall, der mich auf diese begnadete Blues-Rock-Band stoßen lies, da sich spontan keiner meiner Metal-Heads-Kollegen dazu durchringen konnte „Reboot“ zu reviewen. Selber Schuld, sag‘ ich nur!

„Reboot“  ist das dritte Album der Norweger um die sehr charismatische Sängerin Heidi Solheim und erscheint am 22.01.2016. Der Tonträger umfasst zehn Tracks mit einer Spielzeit von 45:14 min und wird über Pristine Music Produktion (Cargo Records) veröffentlicht.

Psychedelischer Blues-Rock der härteren Gangart

Pristine spielen einen Blues-Rock der härten Gangart der zwischendurch ins Psychedelische abdriftet. In diesem Fall ist diese Kombination sehr gut gelungen und überzeugt voll und ganz.

Mit dem Song „Derek“ und einem Mundharmonika-Intro eröffnen Pristine ihren Reigen mit einem klassischen Blues-Song. Mit „All Of My Love“, einem Ohrwurm mit treibenden Basslinien, folgt im Up-Tempo die erste Single-Auskopplung. Das entsprechende Video haben wir euch bereits in den News vom 15.12.2015 vorgestellt.

Balladesk geht es weiter mit „All I Want Is You“. Das Gitarrenspiel erinnert ein wenig an Whitesnakes „Ain’t No Love In The Heart Of The City“. Der Track wurde sehr gefühlvoll gesungen und es dominieren sehr geile Orgel- und Gitarrenparts. Kurz und knackig rocken Pristine dann mit „Bootie Call“ ab.

„Reboot“ entwickelt sich zum Prog-Monster

Zur Mitte des Albums trumpfen die Norweger dann mit dem Titeltrack „Reboot“ auf. Dieser Song beginnt sehr soulig und steigert sich zum wahren Prog-Monster mit Querflöten-Einlagen im Stile der niederländischen  Focus. Einfach Klasse!

„The Middlemen“, der längste Track des Albums, ist sehr episch und steht dem Vorgänger in nichts nach. Eine Vorliebe der Band für Pink Floyd – insbesondere für David Gilmour – ist hier deutlich zu erkennen.

Zur Entspannung ertönt nach dem Ausflug ins Prog-Gefielde „California“, eine rockende, mit Orgel unterlegte Nummer. Der kräftige, sich langsam aufbauende Groove-Hammer „Louis Lane“ schließt sich an und mit „Don’t Save My Soul“ ist eine sehr bluesige und soulige Ballade am Start. Sängerin Heidi wird hier lediglich von Gitarre und Mundharmonika begleitet.

Das sehr sphärische „The Lemon Waltz“ mit einem Touch von „Lucy In The Sky With Diamonds“ von den Beatles schließt dieses wirklich hervoragende Album ab und macht es zu einer runden Sache.

Wie Pristine selbst die Entstehung und die Aufnahmen zum neuen Album erlebten und was sie dazu zu sagen haben, könnt ihr dem beigefügten Teaser entnehmen.

Fazit:

Heidi Solheim und ihre Mitstreiter kennen sich ein halbes Leben lang. Diese Vertrautheit und die gleichen musikalischen Einflüsse haben es der Band erlaubt und ermöglicht das komplette Album  fast ausschließlich live einzuspielen. Es wurden nur eine Handvoll Overdubs hinzugefügt. „Reboot“ lebt neben seinem Songwriting  auch von seinem ungewöhnlichen Sound und unterscheidet sich dadurch von vielen am Reißbrett konstruierten Produktionen. Das Werk, welches der Band sicherlich den europäischen Markt eröffnen wird, ist weit entfernt von irgendwelchem „Produktionsfirlefanz“ und beweist wieviel Leidenschaft, Magie und Energie ambitionierte Musiker entwickeln können. Pristine haben für mich mit „Reboot“ ein wahres Gänsehaut-Album abgeliefet.

Line-Up:

Heidi Solheim (Vocals)

Espen Elverum Jakobsen (Guitars, Percussion, Grand Piano, Synth, Pianet)

Benjamin Mørk (Hammond Organ, Keyboard, Farfisa, Grand Piano)

Åsmund Wilter Kildal (Bass)

Kim Karlsen (Drums, Percussion)

Associated Members:

Anders Oskal (Hammond Organ, Grand Piano, Pianet)

Knut Reiersrud (Harmonica)

Ketil Vestrum Einarsen (Flute)

Tracklist:

01 Derek

02 All Of My Love)

03 All I Want Is You

04 Bootie Call

05 Reboot

06 The Middlemen

07 California

08 Louis Lane

09 Don’t Save My Soul

10 The Lemon Waltz

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Weitere Informationen zu Pristine findet ihr unter www.pristinemusicproduction.com oder www.facebook.com/Pristineband.