Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 31.05.’24

Label: Metalapolis Records

Es gibt so Momente, da ärgert man sich schon ein wenig darüber, wenn man eine so geile Band wie KICKHUNTER (Facebook/Homepage) aus Hamburg erst so spät entdeckt. Der mitreißende old-school Rock ’n‘ Roll Sound ist genau mein Ding. Die Band wurde schon im Jahr 2000 von Gitarrist Stefan Aurel und Schlagzeuger Karsten Kreppert gegründet. Die Stammformation besteht aktuell aus 9!!! Mitgliedern. KICKHUNTER haben bisher fünf Alben rausgebracht, die da wären:

Now Or Never (2023), Southern Kicks (2014), All In (2010), Little Monsters (2007), Hearts & Bones (2003).

Greatest Kicks

KICKHUNTER zaubern mir umgehend mit den ersten Tönen ein fettes Grinsen in mein Gesicht. Ihre Musik ist eine hochwirksame Gute-Laune-Injektion. Es sind ein Haufen „Wild Emotions“, die sich hier auf dem Album entladen und so ist dieser lässig coole Track auch genau der richtige Zünder, um das Rock ’n‘ Roll-Feuerwerk zu entfachen.

Allein die Klänge einer Hammond-Orgel sorgen bei mir immer wieder für Verzückung. Ja und auch sonst fährt die Band alles auf, was geilen Rock ’n‘ Roll ausmacht. Fetzige elektrisierende Gitarrenarbeit paart sich mit lebendigen Drums, einem groovigen Bass und geilen Vocals. Sänger JC Wesenberg bedient die Songs hervorragend. Es macht super Spaß ihm zuzuhören. Es versprüht aber auch einen geilen Flair, wenn er weibliche Unterstützung durch Sängerin Melanie Kirschke bekommt.

Es wundert mich angesichts der hochwertigen Darbietungen nicht, dass KICKHUNTER schon bei berühmten Bands mit von der Partie waren. So tourten sie 2003 gleich mit DEEP PURPLE und LYNYRD SKYNYRD durch Europa. 2013 begleiteten sie die US-Southern-Rock Legende MOLLY HATCHET auf ihrer Deutschlandtour und war auch immer Stammgast auf diversen Festivals wie die Harley Days in Hamburg. Leider gab es nach dem Release „Southern Kicks“ aus dem Jahr 2014 eine Pause von 9 Jahren. Doch KICKHUNTER meldeten sich glücklicherweise letztes Jahr mit dem grandiosen Release „Now Or Never“ zurück, dass ich an dieser Stelle ebenfalls ausdrücklich empfehle.

Von Anfang bis Ende pure Party!

KICKHUNTER haben einen riesigen Fundus an superstarken Rock Granaten, die so geil Stimmung machen, dass sogar der Tod grinsend auf seiner Sense Gitarre spielen würde. Der würde sich auch besonders über den Song „To Hell And Back Again“ freuen. Der geht nämlich ab wie die Hölle und macht auch einen Höllenspaß. Phänomenal wie sich die Gitarren hier austoben, was man vor allem ab Minute 02:10 in krasser Form bewundern kann. Und die monumentale Einleitung mit den opulenten Klängen einer mächtigen Kirchenorgel bei „Another Tear“ fällt auf jeden Fall unter die Kategorie „hätte ich nicht erwartet“!

Nicht nur dabei wird die Vielseitigkeit und Kreativität der Band deutlich. Es sind eine Vielzahl an Songs, die eine große Bandbreite abdecken und eindrucksvoll verschiedene Facetten aufzeigen. Entstanden ist ein Album, dass euch 77 Minuten reinsten geilsten Rock ’n‘ Roll auf die Ohren gibt. Es fällt schwer sich einzelne Songs als persönliche Highlights herauszupicken. Jedoch ist einer meiner Lieblinge z.B. „Child Of Love“, wo man sich keinen Geringeren als den großartigen Sänger Zak Stevens (bekannt unter anderem durch SAVATAGE) geangelt hat, um mit ihm den Song neu aufzunehmen. Es ist so geil, wie der Song lässig cool anfängt, nur um später völlig außer Rand und Band zu geraten. Super irre, was hier in den fast sechs Minuten abgerockt wird!

„King Of Life“ entflieht dem leichten spritzigen Rock ’n‘ Roll. Er ist ein schwerer kräftiger Song mit anfänglich leicht doomigen Attitüden. Dazu gesellt sich ne knackige Portion Blues, wenn ich mir das Solo anhöre. Unglaublich, wie geil das wieder klingt. Mit viel lodernder Heavyness fackeln KICKHUNTER bei „Louder & Faster“ einen echten Banger ab, der mitreißender nicht sein könnte. Songs wie „Motherlode“ sind nicht weniger mitreißend, wirken aber leichtgängiger und spritziger.

Und dann…. Bääähm! Die Tür zum Saloon fliegt auf und „Smile Smile Smile!“ hat seinen Auftritt und bringt die Stimmung zum Kochen. Ich liebe das Klavier mit seinen fröhlichen lebendigen Vibes. Der Song hat gemäß seines Titels die gute Laune quasi im Blut und sorgt mit viel lockerem Schwung dafür, dass die Gäste sich in den Armen liegen und auf den Tischen tanzen. Die weiblichen Vocals sind dann noch das feine süße Sahnehäubchen auf einem Song, der einfach Frohsinn verbreitet und den Körper mit Glückshormonen flutet.

Gefühlvoller und bedächtiger geht es dagegen bei „Feels Like Home“ zu. Er versprüht als Ballade so eine leichte Country Note und verzaubert mit bezaubernden Gesängen, in denen man sich wunderbar verlieren kann. Der Schlusstrack „I Sing This Song Forever“ ist ebenfalls eine Ballade und wird mit orchestraler Begleitung präsentiert, was dem Ganzen noch eine majestätische Würde verleiht und damit sozusagen dem Album ein krönendes Finale beschert.

KICKHUNTER haben auf ihrem Best Of Album nicht einfach nur eine erlesene Auswahl ihrer Songs zusammengepackt und nen Schleifchen drumgemacht, sondern sie haben allen Songs (bis auf die vom letzten Album) eine Frischzellenkur verpasst. Es fand ein umfassendes Remastering statt und sogar für sechs Songs ein Remixing, alles durch den großartigen Musikproduzenten Eike Freese.

Fazit

Das Best-Of-Album „Greatest Kicks“ von KICKHUNTER ist ein buntes, lautes und mitreißendes Rock ’n‘ Roll Feuerwerk. Die Songs sind pures Vergnügen und entfachen bei jedem flammende Begeisterung! Wer auf hervorragenden old school Rock ’n‘ Roll steht, kommt an dieser Sammlung hochkarätiger Songs einfach nicht vorbei. Zieht euch diese verdammt heiße Scheibe rein!

english review

Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 31.05.’24

Label: Metalapolis Records

There are times when you get a little annoyed when you discover such a great band like KICKHUNTER (Facebook/Homepage) from Hamburg so late. The rousing old-school rock ’n‘ roll sound is exactly my cup of tea. The band was founded in 2000 by guitarist Stefan Aurel and drummer Karsten Kreppert. The core formation currently consists of 9!!! members. KICKHUNTER have released five albums so far:

Now Or Never (2023), Southern Kicks (2014), All In (2010), Little Monsters (2007), Hearts & Bones (2003).

Greatest Kicks

KICKHUNTER immediately put a big grin on my face with the first few notes. Their music is a highly effective injection of good feelings. There are a lot of „wild emotions“ that are unleashed on the album and this casually cool track is just the right igniter to set off the rock ’n‘ roll fireworks.

The sound of a Hammond organ always makes me go crazy. Yes, and in other respects, too, the band brings out everything that makes for great rock ’n‘ roll. Fascinating, electrifying guitar work is paired with lively drums, a groovy bass and great vocals. Singer JC Wesenberg handles the songs superbly. It’s great fun to listen to him. But it also exudes a cool flair when he gets female support from singer Melanie Kirschke.

In view of their high-quality performances, I’m not surprised that KICKHUNTER have already played with famous bands. In 2003, they toured Europe with DEEP PURPLE and LYNYRD SKYNYRD. In 2013, they accompanied US southern rock legends MOLLY HATCHET on their German tour and have also been regular guests at various festivals such as the Harley Days in Hamburg. Unfortunately, there was a break of 9 years after the release of „Southern Kicks“ in 2014. But fortunately, KICKHUNTER returned last year with the fantastic release „Now Or Never“, which I also highly recommend.

Party from start to finish!

KICKHUNTER have a huge pool of super-explosive rock grenades that set such a great mood that even Death would grin and play guitar on his scythe. He would also be particularly pleased with the song „To Hell And Back Again“. It goes off like hell and is also a hell of a lot of fun. It’s phenomenal how the guitars let off steam here, which you can admire especially from minute 02:10 onwards. And the monumental introduction with the opulent sounds of a mighty church organ on „Another Tear“ definitely falls into the „I didn’t expect“ category!

The band’s versatility and creativity is not only evident here. There are a multitude of songs that cover a wide range and impressively demonstrate different facets. The result is an album that gives you 77 minutes of the purest, hottest rock ’n‘ roll. It’s difficult to pick out individual songs as personal highlights. However, one of my favorites is „Child Of Love“, for example, where they got none other than the great singer Zak Stevens (known from SAVATAGE, among others) to re-record the song with him. It’s so cool how the song starts off casually cool, only to get completely out of control later on. It’s super crazy what’s rocked out here in almost six minutes!

„King Of Life“ escapes the light, lively rock ’n‘ roll. It is a heavy, powerful song with an initially slightly doomy attitude. There’s also a crisp portion of blues when I listen to the solo. It’s unbelievable how cool it sounds again. With a lot of blazing heaviness, KICKHUNTER unleash a real banger on „Louder & Faster“ that couldn’t be more rousing. Songs like „Motherlode“ are no less captivating, but seem lighter and livelier.

And then…. Baaaaam! The door to the saloon flies open and „Smile Smile Smile!“ makes its appearance and brings full swing to the party. I love the piano with its cheerful, lively vibes. According to its title, the song has funny spirit and ensures that the guests are in each other’s arms and dancing on the tables. I love the piano with its cheerful, lively vibes. According to its title, the song rocks with a huge dose of fun. The female vocals are the fine, sweet icing on the cake of a song that simply spreads cheerfulness and floods the body with happiness.

„Feels Like Home“ on the other side is more emotional and thoughtful. As a ballad, it exudes a light country note and enchants with enchanting vocals that are wonderful to lose yourself in. The last track „I Sing This Song Forever“ is also a ballad and is presented with orchestral accompaniment, which lends the whole thing a majestic dignity and thus gives the album a crowning finale, so to speak.

KICKHUNTER have not just put together an exquisite selection of their songs on their Best Of album and put a bow on them, but have given all the songs (except for those from the last album) a makeover. There was a comprehensive remastering and even a remixing for six songs, all by the great music producer Eike Freese.

Conclusion

The best-of album „Greatest Kicks“ by KICKHUNTER is a colorful, loud and rousing rock ’n‘ roll firework. The songs are pure pleasure and will ignite flaming enthusiasm in everyone! If you like excellent old school rock ’n‘ roll, you definitely can’t miss this collection of top-class songs. Check out this damn hot record!

Unantastbar feiern ihr 20. Bandjubiläum mit ihrem Live-Album „Wir leben laut“!

Das lang erwartete Album zum Bandjubiläum ist ab heute im Handel!

Unantastbar feiern in diesen Tagen ihr 20-jähriges Bestehen und machen sich mit ihrem Live-Album „Wir leben laut – Live!“ selbst ein monumentales Geschenk, das ab heute frei im Handel verfügbar ist. Veröffentlicht wird es, wie schon sein Vorgänger „Wir leben laut / 2022“ auf Napalm Records und ist als 2 CD/DVD-Digipak, als streng limitierte 3-LP-Gatefold-Vinyl Edition und als Limited Edition Fan-Box erhältlich. Metal-Heads.de durfte für euch bereits in dieses Album hineinhören und möchte euch kurz seine Einschätzung zu diesem Werk geben.

Live-Album mit Best-of-Charakter

Da uns aktuell leider nur die Streaming-Version von „Wir leben laut – Live!“ vorliegt, können wir erstmal nur unsere ganze Aufmerksamkeit auf die üppig vorliegende Tracklist legen. Zu Buche stehen satte 31 (bzw. 29) Tracks, mit über 2 Stunden Spielzeit, die allesamt während der letztjährigen „Wir leben laut“ Tournee 2023 aufgenommen wurden. Selbstverständlich wurden neben den ganz neuen Songs dabei auch alle übrigen Hits der Band gespielt, sodass „Wir leben laut – Live!“ einen einwandfreien Best-of-Charakter besitzt. Interessanterweise lassen sich, mit Blick auf die Tracklist des 2014 erschienenen 10 Jahre Rebellion Jubiläumsalbum, nur 5 Songs finden, die damals schon dabei waren.

Aus einem Proberaum in Brixen in die Charts

Was darauf schließen lässt, dass die vergangene Dekade aus musikalischer Sicht kompositorisch sehr erfolgreich und treffsicher war und definitiv zum Besten der Bandgeschichte zählen dürfte. Logisch, die Südtiroler sind seit ihrem Album „Hand auf´s Herz / 2016“ ja auch mittlerweile Dauergast in den Hitparaden-Charts. Da gibt der Erfolg der Band ja alleine schon recht. Joggl und Co. haben also vieles richtig gemacht in den letzten 10 Jahren. Das Punkrock-Quintett aus Südtirol hat tatsächlich zuverlässig den Schritt raus aus ihrem Proberaum in Brixen auf die größten Bühnen der europäischen Musiklandschaft geschafft und sich dabei auch ein wenig vom eigenen Schatten entfernt. Die (kleinen) Träume der Band sind also mittlerweile zur festen Realität geworden.

Die Aufnahmen zur Tour

Real waren auch die Konzerte der „Wir leben laut“ Tour, die für das „Wir leben laut-Live!“ Album mitgeschnitten wurden. Das lässt sich mit jeder Sekunde des Albums belegen. Unantastbar haben es wirklich ausgezeichnet geschafft, die Atmosphären der jeweiligen Spielstätten grandios authentisch einzufangen. Hier wirkt absolut alles echt und wurde nachträglich wohl auch nicht künstlich bearbeitet. Unantastbar versuchen erst gar nicht etwas zu verstecken und geben sich ganz offen, normal und ungekünstelt. Sie sind immer noch sehr nah an ihrem Publikum und für jeden Spaß zu haben. Das kann man den vielen Ansagen zwischen den Songs, die glücklicherweise nicht entfernt wurden, schön entnehmen.

Unheilbar, unbelehrbar, Unantastbar

Spielerisch gibt es zwar hin und wieder ein paar kleinere Ruckler und Schmunzler, aber genau das ist es doch, was wir hören wollen! Kein Hochglanz, keine 100-prozentige, interpolierte Darbietung! Unantastbar sind seit 20 Jahren purer, authentischer Punkrock. Unheilbar, unbelehrbar, Unantastbar! Dafür steht auch das Album „Wir leben laut – Live“ was wirklich erstklassig für die Nachwelt festgehalten wurde. Da Metal-Heads.de damals zumindest in Köln mit von der Partie war (Bericht) können wir nur allzu gut alle Emotionen nachfühlen, die uns das Album heute darbietet. Die fantastische Kulisse, die frenetischen Publikumsreaktionen und die krassen Chöre lassen uns heute noch viele wohlige Schauer über den Rücken laufen. Dabei läuft die Szenerie vor unserem geistigen Auge ab, als ob es gestern gewesen wäre.

Das Metal-Heads.de Fazit

Diese Emotionen sprechen für die Qualität und für die Berechtigung dieses Albums! Wenn es eine Scheibe schafft, dich mit auf eine Reise zu nehmen, dich dabei väterlich umarmt und zeitgleich fesselt, dann ist es ein verdammt geiles Ding geworden! Roh, ungekünstelt und authentisch. Mehrheitlich lustig und euphorisch, manchmal aber auch nachdenklich und traurig. Unantastbar nehmen uns freundlicherweise mit auf ihren 20 Jahre andauernden Streifzug durch ihre musikalische Reise. Fast 127 Minuten lang. Mit der Bonus-DVD sogar noch viel länger! 2 Stunden, die wie im Fluge vergehen und nicht nur die Menschen begeistern wird, die auf der „Wir leben laut“ Tournee zu Gast waren. Für die entwaffnende Ehrlichkeit, die atmosphärische Produktion und Ausführung vergeben wir 9,5/10 Punkte! Herzlichen Glückwunsch!

Die Songs

01: Intro – Wir leben laut

02: Die Hand, die ich mir reichte

03: Nur noch diese Lieder

04: Hier bin ich

05: Wir sind die Stimme

06: Dein Leben, deine Regeln, dein Gesetz

07: All in for you

08: Bis nichts mehr bleibt

09: Schlaflos

10: All die ganzen Jahre

11: Gerader Weg

12: Hey Ho

13: Ihr könnt mich alle mal

14: Kämpft mit uns

15: Küss mich

16: Ich gehöre mir

17: Für immer mein

18: Du bist nicht echt

19: Steine, Scherben, Dreck

20: Du fehlst

21: Flügel

22: Solange unser Herz noch schlägt

23: Zusammen

24: Unsere Waffen

25: Wir leben laut

26: Das Stadion brennt

27: Tausend Gedanken, tausend Bilder

28: Für immer

29: Ich will dich wiedersehen

30: Fackel im Sturm

31: Outro – Ich habe gelebt

Unantastbar – Hier bin ich (Live) – Video

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Melodischen Metal der Extraklasse konnten GAMMA RAY (Homepage/Facebook) schon in den 90’er Jahren bieten. Sie hatten ihre Entstehungsphase und Höhepunkte in meiner Jugendzeit ( ich bin ein 75’er Jahrgang).

‚ear Music‘ ehrt diese Band und veröffentlicht am 21. April neben einer limitierten 3CD Digipak-Edition (mit dem raren »Skeletons & Majesties« Minialbum als Bonus auf CD 3) erscheint »Blast From The Past« erstmals überhaupt auf Vinyl. Darüber hinaus gibt es ausführliche Liner Notes von Dave Everley (Metal Hammer UK). Diese basieren auf einem neuen, von ihm geführten Interview mit Kai Hansen und geben einen Einblick in die Entstehung des Albums und die Bandgeschichte der ersten 10 Jahre. Ich werde Auszüge daraus weiter unten präsentieren.

Wem diese Info schon ausreicht und auf meinen kleinen Exkurs verzichten kann, der kann direkt auf das folgende Bild klicken und das Album vorbestellen.

Es war 1988,

als Kai Hansen die Band HELLOWEEN verließ. Für die Fans ein völliges Desaster, für ihn ein Neuanfang. Und er hat innerhalb kürzester Zeit seine neue Band GAMMA RAY ins Leben gerufen, die ihrerseits wiederum Kultstatus erreichte. Sechs Longplayer haben sie uns geschenkt und im Jahre 2000 gab es ein Best Of dieser Alben. Diese Sammlung nannte man damals „Blast From The Past“.

Hierbei sei anzumerken, dass auf den ersten drei Alben Ralf Scheepers die Vocals übernommen hatte. Dann ergaben sich neue Entwicklungen. Ralf wohnte ohnehin von der in Hamburg beheimateten Band entfernt und dann stand tatsächlich damals im Raum, dass Ralf Scheepers bei JUDAS PRIEST als Ersatz für Rob Halford einsteigen sollte. Die Chancen standen sogar verdammt gut. In dieser Situation dachte sich Kai Hansen: Hey, ich könnte ja mal eigentlich wieder selbst die Vocals trällern!

Leider wurde Ralf Scheepers kurz vor dem Ziel unsanft ausgebremst und ging dann doch nicht als Sieger auf das Sängerpodest von JUDAS PRIEST. Das war für Ralf natürlich mehr als doof gelaufen. Sehr schade! Hätte meiner Meinung nach hervorragend zu JUDAS PRIEST gepasst. In der Zwischenzeit war man bei GAMMAY RAY mit dem gesanglichen Output von Kai auch mehr als zufrieden, so dass er fortan als Sänger von GAMMA RAY fungierte und eine Rückkehr von Ralf nicht mehr zur Debatte stand.

Blast From The Past

sollte die eindrucksvolle Diskografie mit sechs Alben entsprechend würdigen. Daher holte man die Fans mit ins Boot. Sie sollte entscheiden, welche Songs es sein sollten. Jeder durfte sich drei Lieblinge pro Album aussuchen. GAMMA RAY wollten aber nicht einfach die Songs zusammenpacken und fertig. Sie wollten ein homogenes Abbild der geschaffenen Werke. Und so kam es, dass man viele Songs überarbeitete. Dazu gehörte auch, dass die Songs der ersten drei Alben noch mal mit Kai als Sänger neu aufgenommen wurden.

Ein Pflichtkauf!

Jeder, der nur ansatzweise ein Fan von Melodic Metal ist, muss sich diese Neuauflage zulegen. Ich kann mir sparen alle Songs im einzelnen noch einmal zu reviewen, denn die meisten werden sie alle ohnehin kennen. Ich bin beim Hören wie die Songs in einen Jungbrunnen gefallen und habe die Session in vollen Zügen genossen. Auch wenn die Songs bereits in die Jahre gekommen sind, so können sie sich nach wie vor in der heutigen Zeit behaupten und sorgen immer noch für Begeisterung.

„Lust For Life“

war übrigens der erste Song (nach dem Intro) auf dem Debüt „Heading For Tomorrow“. Kai erinnert sich an diesen Song:

Dieser Song hat ein so positives Image für mich. Es war wie ein Ausbruchssong: Ich bin frei – ich kann es mit der Welt aufnehmen und alles tun, was ich will! Deshalb ist er so extrem kraftvoll und positiv ausgefallen.

Booklet „Blast From The Past“

Viele unterschiedliche Themen

spiegelten sich in den Alben von GAMMA RAY wieder. Und wie so oft hatten auch äußere Einflüße auf die Musik eingewirkt. Das zweite Album „Sigh Nor More“ sollte einen wesentlich düsteren Touch haben als noch das erste sehr positiv eingestellte Debütalbum. Das hatte zum einen mit dem Golfkrieg zu tun, wo die U.S.A. mir nichts dir nichts in Kuwait einmarschiert sind. Ein Manöver, dass bis heute stark kritisiert wird.

Darüber hinaus kam zu dieser Zeit die musikalische Richtung Grunge Rock ganz groß in Mode, was manche Bands an ihrem Tun zweifeln ließ. Kai erinnert sich:

Was ist falsch an dem, was ich mache? Ich dachte, das wäre nicht scheiße! Aber ich habe nie gedacht: ‚OK, lass uns zu einer Grunge-Band wechseln.‘ Ich konnte mich nicht von meinen Wurzeln lösen, aber ich konnte versuchen, meinen Metal neu zu definieren.“ Das Gefühl des Aufruhrs wurde im zerklüfteten Eröffnungsstück „Changes“ deutlich, das die ausladenden Klänge des Debütalbums zugunsten einer eher ruhigen, melancholischen Stimmung zurücknahm.

Booklet „Blast From The Past“

Yin und Yang

und GAMMA RAY brachten mit „Insanity And Genius“ quasi ein Yin-Yang Album heraus. Es gab Songs sehr unterschiedlicher Art, die auf ein Album gepackt wurden. Diese Yin-Yang Thema tauchte dann immer wieder auf. Auch auf dem Album „Land Of The Free“ geht es um den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse.

Wir alle haben Dinge, die uns umgeben, die positiv und gut sind, und dann kommt irgendeine zerstörerische Kraft von außen – Politik oder Beziehungen oder was auch immer.

Booklet „Blast From The Past“

Eine der größten Überraschungen des Albums war die Anwesenheit des ehemaligen Helloween-Sängers Michael Kiske bei zwei Songs, „Time To Break Free“ und dem Titeltrack.

Das Science Fiction Zeitalter

1997 erschien das Album „Somewhere Out In Space“ trug. Das übergreifende Konzept des Albums, das von außerirdischem Leben und Raumfahrt handelt, wurde zum Teil durch eine reale Erfahrung des Gitarristen inspiriert. Dazu erzählt Kai folgendes spannende Geschichte:

Ich war mit meiner Familie im Urlaub auf Hawaii, und der Nachthimmel war wirklich sternenklar – es war wie eine Decke aus Sternen, die so nah an einem dran war. Und ich sah einige Lichter, die sich mit lächerlicher Geschwindigkeit aufeinander zu bewegten, dann verschwand eines. Es waren keine Satelliten, es waren keine Flugzeuge. Es waren Blitze, die sich mit normaler Physik nicht erklären lassen.

Derselbe Urlaub lieferte auch die Inspiration für den Track „Men, Martians And Machines“, der mit der berühmten Fünf-Ton-Sequenz aus dem 70er-Jahre-Science-Fiction-Blockbuster „Close Encounters Of The Third Kind“ begann. Ich ging in einen alten Antiquitätenladen auf Hawaii und stieß auf dieses Buch von [dem britischen Science-Fiction-Autor] Eric Frank Mon M Russell mit dem Titel „Men, Martians And Machines“. Das hat mich total gepackt. Sofort hatte ich diesen Refrain für den Song im Kopf, und damit war auch das ganze Weltraumkonzept geboren.“

Booklet „Blast From The Past“

Das Weltraumthema setzte sich auf den nächsten beiden Alben „Valley Of The Kings“ und „Power Plant“ fort. Interessant, dass das Cover von Power Plant schon stark an das Cover des Albums von IRON MAIDEN’s „Powerslave“-Album erinnert. Kein Wunder, denn es wurde vom gleichen Künstler entworfen, nämlich Derek Riggs. Die Band vertrat dazu folgende Auffassung:

Wenn man eine Pyramide, einen Pharao und all das Zeug auf ein Album packt, hat man „Powerslave“. Wir alle wussten das. Wir dachten nur: ‚Scheiß drauf!‘

Booklet „Blast From The Past“

In diesem Sinne wurde auch das Cover Artwork „Blast From The Past“ von Derek Riggs entworfen, wie man unschwer erkennen kann.

Also hier noch einmal der Link zur Bestellung:

GAMMA RAY – Blast From The Past

Drei Dekaden Waltari

Die finnischen Crossover- Pioniere Waltari haben am 26. November 2021 ihr drittes Jubiläumsalbum >3rd Decade – The Anniversary Edition< via Metalville / Rough Trade veröffentlicht. Dreißig Jahre Waltari! Das muss gefeiert werden. Und zwar mit einer Art Best- of- Album. Klingt im ersten Moment zwar nicht sehr einfallsreich und spektakulär, ist es aber im Falle von Waltari dann doch. Wie wird es spektakulär? Ganz einfach. Man sucht sich befreundete Musiker*innen und lässt diese*n in der Bandhistorie einige Songs auswählen. Dann fragt man, wie sich der/ diejenige den Track vorstellen würde und überlässt dem/ der Musiker*in einfach das Stück. Die Band lehnt sich zurück und wartet ab, was sich ergibt.

Die Gäste glänzen

Wenn wir den Worten von Gründungsmitglied Kärtsy Glauben schenken dürfen, war es eine sehr entspannte Produktion. Die gestandene Band ließ ihre Gäste glänzen, freute sich über deren Interpretationen und diente nur als Begleitkapelle. Das große Vertrauen, welches in die Gäste gesetzt wurde, zahlte sich aus und unter dem Strich kamen dabei am Ende 11 neu arrangierte Songs heraus.

Ein Song mit Jürgen Engler

Kommen wir zur Musik. Den Anfang macht der Song >Merry Go Round< featuring Jürgen Engler (Die Krupps). Hier ist allein der Name schon Programm. Harte Synthies mit heftigen Beats und harten Gitarren. Waltari goes EBM / Groove Metal und die Neue Deutsche Härte lässt grüßen. Den Gesang teilen sich Jürgen und Kärtsy und streifen damit auch ein bisschen Rammstein. Der Song ist ein richtig grandioser Einstieg in das Album und weckt die Neugier auf mehr!

Marko Hietala

Song 2 >Below Zero< im Anschluss legt in puncto Geschwindigkeit und Härte noch einen drauf. Den Text übernimmt Marko Hietala (Tarot / ex- Nightwish). Whoop Whoop! Soll das etwa schon das Album Highlight sein? Wer auf Nightwish und Co. steht wird hier bestens bedient. Gänsehautmoment inklusive! Es ist natürlich auch sehr effektiv wenn man an den Gitarren mit Kimmo Korhonen, Sami Yli- Sirnio (u.a. Kreator) und Jariot Lehtinen so richtige Metalheads am Start hat. Dieser Song besitzt definitiv Hitcharakter! Müssten wir den Begriff Crossover definieren, wäre das Album >3rd Decade< nach diesen beiden Titeln das Paradebeispiel dafür, was Crossover ist!

Bomfunk MC´s

Nach dem sehr metallischen Einstieg, folgt mit >Skyline< ein poppiger Song vom aktuellen Album >Global Rock/2020< . Allerdings handelt es sich hier schon um die Remix- Version. Das Stück wird von melodischen Synthesizern dominiert. Das druckvolle Schlagzeug und die dezenten Gitarrenriffs machen >Skyline< richtig rund. Den (Sprech-) Gesang teilen sich Kärtsy und Raymund Ebanks von den finnischen Elektro- Hip Hoppern >Bomfunk MC´s< . Der Song geht gut ins Ohr und erinnert an die seligen >So Fine!< Zeiten. Tanzbar, zeitlos und einfach gut!

Eläkeläiset

Vierter Song, vierter Style. Noch Fragen? In >Ehtoopuolella< wird es heimisch. Es wird Finnisch gesungen. Dazu hat der Sound Bierzelt- Charakter. Naja, hier sind auch Eläkeläiset federführend. Keine Ahnung worum es in diesem Song wirklich geht. >Ehtoopuolella< bedeutet soviel wie abends, was darauf schließen lässt, dass es sich hier um ein Trinkerlied handelt. Sollte das falsch sein, dann tut es mir leid. So weit so gut. Da ich aber in der Vergangenheit immer einen Bogen um Eläkeläiset und/ oder Polka gemacht habe, berührt mich dieser Song nicht so sehr, wie seine Vorgänger. Nichtsdestotrotz nötigt mir der Einsatz einer Hammondorgel trotzdem irgendwie ein Schmunzeln ab. Das ist eben ein Waltari Album.

Kevin Ridley & Youth Choirs Sykkii and n.u.k.u

Wie weiter oben schon angesprochen, folgt mit Lied Nummer 5, der wahrscheinlich meist gemixte Song der Band. >So Fine!< vom gleichnamigen Album aus dem Jahre 1994. In der 2021 Version nochmals ordentlich aufgepimpt mit einer amtlich fetten Gitarrenproduktion. Selbstverständlich gehören Synthies und Kinderchor auch heute noch dazu! Das war und ist der gefühlt größte Hit der Band. Ein großes Dankeschön geht an Kevin Ridley (u.a. Skyclad) der sich das geile Stück nochmals zur Brust genommen hat. Der Song geht einfach immer und verbreitet definitiv gute Laune!

Angelit

Gute Laune macht auch >Step Outside< aus dem Jahr 2020. Der Song gleicht einer Wundertüte aus poppig leichtem EBM, Eurodance und Folksmusik. Der Track hat tatsächlich Charme und macht etwas mit dem Zuhörer. Kärtsy teilt sich die Lyriks mit dem samischen Frauen- Duo Angelit. Wahrscheinlich geht es euch wie uns, wenn wir anmerken müssen, niemals von dieser Band gehört zu haben. Okay, die machen sonst finnische Folksmusik. Und das machen die Damen wahrscheinlich auch sehr mit Hingabe. Sonst wären Angelit wohl kaum in den Waltari– Fokus gerückt. Der Song ist sehr radiotauglich und tut niemanden weh.

Jonne Järvelä & Jyrki 69

Im Anschluss sind mit Jonne Järvela (Korpiklaani) und Jyrki 69 (The 69 Eyes) wieder gestandene Rocker am Zug. Folglich wird es schneller, härter und düster. Eine Mischung aus Dark- Metal und Gothic trifft hier auf Spuren von Folk. Wenn sich der erste Schrecken am Anfang (Akkordeon) gelegt hat, entfaltet sich >In The Cradle< zu einem richtig coolen Banger. Hier treffen Sisters Of Mercy, Type-O-Negative, The 69 Eyes mit U.D.O. auf Waltari. Das Riffing ist erste Sahne und die szenetypischen Keyboards fehlen ebenso wenig wie das unvermeidbare Akkordeon! Klasse Gruppenarbeit!

Niki

Die Remix- Version des Songs >Misty Man< konntet ihr ja schon in unserer News vom 09.11.21 kennen lernen. Hier geht es dank Niki von den finnischen Hardrockern >The Barbe-Q-Barbies< erfrischend Punk- Rockig zur Sache. Das Facelift steht >Misty Man< wirklich ausgezeichnet. Gute Songs können so einfach sein! Die unbekümmerte, rotzige Art von Niki, die hier im Duett mit Kärtsy singt, ist auch sehr ansteckend. Immer schön nach vorne, so muss das sein!

Lordi

Nach dem Punk- Rock gibt es Horror- Rock mit prominenter Unterstützung. Die finnischen Heavy- Rocker von Lordi geben sich die Ehre. Aber keine Ahnung woran es liegt, irgendwie möchte der Song >Lights On< nicht wirklich zünden. Leider fühlt sich hier alles sehr hektisch an. Zuviel von allem wahrscheinlich. Die Keyboards, die aufgekratzte Stimme von Tom >Mr. Lordi< Putaansuu. Klar, die Musiker agieren einwandfrei und rocken, aber der Song wirkt einfach überfrachtet und möchte nicht so ins Gesamtbild passen. >Lights On< bleibt aus unserer Sicht verzichtbar.

Tampere All Stars

Der vorletzte Track >The Stage< geht dagegen interessanterweise wieder völlig klar. Vorgetragen von der Sängerin der Tampere All Stars. Der Song ist sehr rhythmisch, keyboardlastig und hat eine extreme coole Hookline, die sofort greift. Im Refrain wird >The Stage< zusammen mit Kärtsy zum Duett. Die Stimmen passen ausgezeichnet zueinander und ergänzen sich sehr gut! Dass das Lied fast 6 Minuten lang ist, kriegt man überhaupt nicht mit, weil man irgendwie in anderen Sphären zu schweben scheint. Hier wurde ein ohnehin schon toller Song nochmals komplett aufgewertet! Echt Klasse!

April Art

Zum Finale zieht es uns dann nochmal richtig die Socken von den Füßen. Und zwar mit der April Art Version von >Helsinki< . Es wird nochmals heftig und bedrohlich düster. In bester Evanescence trifft Guano Apes trifft Nightwish Manier wird hier wechselsprachig (finnisch / englisch) der Putz von den Wänden gerockt. Was uns neben dem Groove- Metal- Sound zusätzlich die Kinnlade herunterklappen lässt, ist die Erkenntnis, dass April Art eine deutschstämmige Band sind, die nebenbei mal eben finnische Lyriks kicken. Richtig geil wird der Song zusätzlich durch die diabolische Stimme von Kärtsy. Verdammt, was für ein grandioser Song!

Das MH-DE- Fazit

Kommen wir zu unserem Fazit und fangen bei den Fakten an. Die durchgehend, auf höchster Studioqualität, produzierten 11 Songs haben eine gerechnete Spielzeit von über 48 Minuten. Dabei klingen alle Tracks knackig frisch, sauber und druckvoll. Die Remixes wurden mit Bedacht so engagiert, dass der Kern oder die Seele der ursprünglichen Versionen nicht verletzt oder zerstört wurde. Was wirklich toll ist! Songs wie So Fine, Skyline, Misty Man oder The Stage sind ja schon in der Original-Version richtige Hits, wurden hier aber teilweise nochmals deutlich aufgewertet! Egal ob düster und heftig oder ruhig und leicht. Waltari und ihre Gäste finden immer die richtige Rezeptur.

Remixes die Sinn machen

Die Songauswahl ist komplett stimmig und macht richtig Spaß! Auch wenn uns persönlich hauptsächlich die härteren Songs richtig wegblasen, sind es auf >3rd Decade< auch die vermeintlich ruhigeren Stücke, die gefallen. Wer auf Abwechslung steht und neben metallischen Sounds auch Pop oder Techno mag, der kommt an Waltari definitiv nicht vorbei! Dieses Album strotzt nur so vor Enthusiasmus, Kraft und Experimentierfreudigkeit, dass es eine wahre Freude ist. Wenn es ein Remix- Album gibt, was Sinn macht, dann ist es dieses hier! Zu 100 Prozent! Das Waltari– Album >3rd Decade- The Anniversary Edition< ist Werbung für Crossover Musik! Mehr Abwechslung geht einfach nicht! Die Finnen bleiben einfach die Pioniere ihres Genres. Auch nach 30 Jahren!

Pflichtkauf

>3rd Decade- The Anniversary Edition< ist seit dem 26.11 2021 im Handel erhältlich und ein absoluter Pflichtkauf für jede gut sortierte Musiksammlung. Das Album wird als Cd, auf Vinyl und als Stream angeboten!

Nützliche Waltari Links

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Metalville- Links

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30 Jahre Waltari

Die finnischen Crossover-Pioniere Waltari werden am 26.11.2021 via Metalville / Rough Trade ihr Best-of Album >3rd Decade – The anniversary Edition< veröffentlichen. 30 Jahre Waltari! Wie sich das liest! 30 Jahre ohne musikalischen Stillstand! Waltari sind seit jeher der Begriff für Abwechslung, Stilbruch und Zusammenführung. Das gilt auch für das anstehende Album.

Die Gäste machen den Unterschied

Es soll etwas besonderes sein, das Jubiläums- Album. Dazu haben sich Waltari entschieden, ihr bisheriges Schaffen zu durchforsten und einige ihrer größten Hits neu aufzunehmen. Allerdings nicht alleine, sondern mit Hilfe von befreundeten Musikern verschiedenster Couleur. So kamen sehr viele interessante Kollaborationen und (neue) Songs zu Stande.

Waltari haben diese Tracks ausgewählt

Tracklist von 3rd Decade:

01 Waltari feat. Jürgen Engler – Merry Go Round

02 Waltari feat. Marko Hietala – Below Zero 2021

03 Waltari & Bomfunk MC´s – Skyline (remix)

04 Waltari & Eläkeläiset – Ehtoopuolella

05 Waltari feat. Kevin Ridley & Youth Choirs Sykkii and n.u.k.u – So Fine 2021

06 Waltari & Angelit – Step Outside

07 Waltari feat. Jonne Järvelä & Jyrki 69 – In The Cradle 2021

08 Waltari feat. Niki – Misty Man 2021

09 Waltari & Lordi – Lights On 2021

10 Waltari feat. Tampere All Stars – The Stage 2021

11 Waltari feat. April Art – Helsinki 2021

Neue Video- Auskopplungen

Selbstverständlich gibt es auch Video- Auskopplungen von >3rd Decade< . Zum Beispiel den Song >Misty Man< featuring Niki von den finnischen Hardrockern Barbe-Q-Barbies! Die Ur-Version des Songs war bereits 1994 eine eigenständige Single und ist auf Waltari´s Meisteralbum >So Fine!< zu finden.

Das sagt Kärtsy über Misty Man

O-Ton Kärtsy:

Damals wie heute verkörpert er „die echte Rockerpersönlichkeit mit dem wilden, positiven Geist. Während die erste Version eine starke elektronische Basis hatte, wollte die Gruppe den Song so klingen lassen, wie er von Anfang an gedacht war – und wer hätte hier eine bessere Wahl für eine Rockstimme sein können als unsere Freundin Niki aus dem alten Helsinkier Live-Club Nosturi!

Schöne Worte Kärtsy! Das hätten auch die Metal-Heads nicht treffender formulieren können! Wer sich also jemals auf Waltari eingelassen hat, oder gar ein Fan dieser außergewöhnlichen Band ist, dem wird hiermit das Album >3rd Decade – The anniversary Edition< wärmstens ans Herz gelegt! Es lohnt sich!

Waltari feat. Niki – Misty Man 2021- Video

Nützliche Waltari Links

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Wir hatten bereits dieses kommende Release angekündigt (hier) und jetzt hatten wir von metal-heads.de die Gelegenheit da auch mal vorab ´reinzuhören. So als kleiner Vorgeschmack auf die fette laufende Tour mit IN FLAMES (auch da habt ihr von uns drüber gelesen – hier) quasi. Am 01.12.2017, also genau richtig für diejenigen von euch, die noch ein heftiges Weihnachtspräsent für die lieben Angehörigen suchen, erscheint das Greatest Hits-Album der Megaseller von FIVE FINGER DEATH PUNCH.

„A decade of destruction“ ist der unmissverständliche Titel der Scheibe, die über satte 16 Tracks verfügt. Und bevor es losgeht mit den bekannten Knallern, erst einmal…ja das ist wohl ein neuer Trend in den letzten Jahren…ein paar brandneue Songs zum Einstieg.

2 brandneue Songs zum Einstieg

Los geht es mit „Trouble“ (der neuen Single der Band). Ohne Umwege auf die Zwölf. Der Song gefällt mir absolut und zählt zu den stärksten Kompositionen, die 5FDP in den letzten Jahren veröffentlicht haben. Alleine schon die Zeile „I don´t look for trouble, trouble looks for me. That´s how it´s always been, that´s how it´s gonna be!“ Großartig. Auf so eine Idee muss man erst einmal kommen. Prima.

Weiter geht es mit einem weiteren neuen Stück mit dem Titel „Gone away“. Da zeigt sich wieder die eher bedächtige Seite der Mannen um Frontmann Ivan Moody. Ansonsten bekommt ihr auf diesem Silberling, was man sich von einer Best of-Compilation erwartet. Eine Ansammlung von Knallern und Highlights. „Wash it all away“. Stark. Mit „Bad company“ wird es etwas melancholisch. Weitere Songs sind die 5FDP-Version des Klassikers „House oft he rising sun“ sowie die Tracks „Wrong side of heaven“, „Remember everything“ und das Ganze endet letztlich mit „Far from home“. FIVE FINGER DEATH PUNCH haben im ersten Dutzend Jahre der Existenz viel erreicht. Spielen Heute vor Tausenden Fans in ausverkauften Mulitfunktionsarenen.

FIVE FINGER DEATH PUNCH – A decade of destruction – Greatest hits

Diese Songs zeigen warum. Man kann verschiedene Stimmungen transportieren. Mal wütend und ungestüm, dann geradezu sensibel und einfühlsam. Und beides kauft man ihnen ab. Das ist schon bewunderswert.

In Kürze lest ihr hier unseren ausführlichen Bericht zum Konzert in Oberhausen, wohin wir von metal-heads.de ein Team entsendet haben (auch wenn wir mit einer amtlichen Truppenstärke beim Gig von HELLOWEEN in Bochum präsent waren – auch dazu bekommt ihr bei uns natürlich in der entsprechenden Rubrik einen Konzertbericht geliefert).

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MAGNUM mit Best-of-Balladenalbum

Woher die Intention für Magnum kam, ein solches Balladenalbum zusammen zu stellen, haben wir euch – neben weiteren Hintergründen zu „The Valley Of Tears“ – ja schon in einer umfangreichen News mitgeteilt.  Die Tochter von Tony Clarkin war also dafür verantwortlich, dass uns die Band mit einem solchen Werk beehrt. 10 Songs haben letztlich einen Platz auf dem Album gefunden. Die Stücke wurden dabei teilweise neu arrangiert und/oder neu gemastered. Die Änderungen zu den Originalen halten sich freilich in Grenzen. Der Song „When The World Comes Down“ ist als Live-Version zu hören.

Zeitlos starke Songs

Was auffällt, ist, dass das Album wie aus einem Guss wirkt. Obwohl die Songs von vielen verschiedenen Alben stammen und damit doch schon etliche Jahre zwischen dem ursprüngllichen Erscheinen der einzelnen Titel liegen, ist kein stilistischer Bruch oder gar qulitativer Unterschied erkennbar. Ein weiteres Indiz dafür, dass die Musik von Magnum einfach zeitlos ist. Besonders erstaunlich ist in diesem Zusammmenhang, wie frisch die Stimme von Bob Catley immer noch wirkt. Mit der Auswahl der Stücke hat man eine gute Wahl getroffen. Jeder mag sein persönliches Highlight finden, ein Ausfall ist jedenfalls nicht dabei.

Kaufempfehlung?

Auch wenn mir das Album ausgesprochen gut gefällt, stellt sich doch die Frage, wer „The Valley Of Tears“ kaufen soll? Fans der Band dürften bereits alle enthaltenen Songs ihr eigen nennen. Magnum Newcomern würde ich eher die Klassiker Alben der Band wie z.B. „On A Storryteller’s Night“ oder eines der aktuellen Werke empfehlen. Bleiben also nur die Hardcore Fans, die wirklich alles von einer Band haben möchten, und die reinen Balladenfans. Nun, dass muss jeder für sich entscheiden. Falsch machen, kann man mit dem Kauf des Albums ganz sicher nichts!

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Die Band um Nick Oliveri (Queens Of The Stone Age, Dwarves, Bl’ast, Kyuss) veröffentlicht am Freitag, den 23. September über Heavy Psych Sounds Records ein „Best Of“ Album. Neben ausgewählten Tracks aller Alben werden auch Songs der diversen EP´s drauf vertreten sein. Neben den üblichen Tonträgern CD oder auch mp3 wird das Album auf limitiertem Double Gatefold Vinyl in schwarz, sowie limitiertem blau erscheinen. Für alle Sammler und Vinylfans heißt es daher: schnell zugreifen!

Zahlreiche Gastbeiträge von Josh Homme, Dave Catching, Dave Grohl, Alain Johannes, John Garcia, Brant Bjork, Alfredo Hernandez, Mark Lanegan, Chris Goss und vielen weiteren Künstlern sind auch auf dem Album vertreten.

Mondo Generator arbeiten wohl auch an einem weiteren Album. Wann dies jedoch erscheinen wird, weiß die Band noch nicht. Jedoch ist für den Herbst/Winter eine Tour geplant, die die Band auch nach Europa führen wird.

Tracklist „Best Of“

Nick Oliveri’s Mondo Generator Best Of

Side A
13th Floor
F.Y.I.F.
Sonicslowmotiontrails
Like the Sky
Dog Food
Smashed Apart
The Last Train

Side B
So High
Simple Exploding Man
Four Corners

Side C
Dead Silence
I Never Sleep
Shawnette Jackson
Detroit
Lie Detector
Take Me Away

Side D
Like You Want
Sleep the Lie Away
Turbonegro Must be Destroyed
All the Way Down
Paper Thin

Weitere Informationen zu der Band erhaltet ihr HIER und HIER.

Neben remasterten Songs alter Klassiker, gibt es, „Falling for Forever“, einen neuen 20 minütigen Song, auf dem alle bisherigen Mitglieder von Spock’s Beard mitwirken. Das ganze verteilt auf zwei CDs. Die Box-Set-Version enthält noch eine 100 minütige Bonus DVD, auf der ein Mitschnitt vom Progfest 1997 und aktuelle Interviews enthalten sind. Ein erstklassiges Release für Spock’s Beard Fans und welche die es werden wollen.

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