45 Jahre dreckiger Rock von Mötley Crüe

Die Band hat anlässlich des 45-jährigem Bandjubiläums das LIMITED EDITION PICTURE DISC BOXSET Crücial Crüe 1981–1989 angekündigt. Mötley Crüe begeistern weiterhin ein generationenübergreifendes Publikum und lieferten beim Finale von American Idol einen mitreißenden TV-Auftritt, der einmal mehr die anhaltende Relevanz ihrer Musik und ihres Vermächtnisses unterstreicht. Gemeinsam mit der achtfachen GRAMMY®-Preisträgerin und American Idol-Jurorin Carrie Underwood präsentierte die Band ein eindrucksvolles Medley ihrer Klassiker „Home Sweet Home“ und „Kickstart My Heart“ im Duett.

Exklusive Neuauflagen der Kult-Alben

Die Neu-Veröffentlichung der Alben erfolgt am 10. Juli über BMG. Erhältlich sind sie als 5LP-Picture-Disc-Set, als 5CD-Picture-Disc-Replica-Set sowie in einer ULTRA-LIMITIERTEN, auf 250 Exemplare begrenzten und handnummerierten Crüeseum-Exklusivedition mit speziell gestalteter Außenbox in invertierter Farbgebung. Das Boxset vereint die ikonischen ersten fünf Studioalben der Band, die sich weltweit insgesamt über 30 Millionen Mal verkauft haben:Too Fast For Love (1981 – PLATINUM US), Shout At The Devil (1983 – 4X PLATINUM US), Theatre Of Pain (1985 – 4X PLATINUM US), Girls Girls Girls (1987 – 4X PLATINUM US) und Dr. Feelgood (1989 – 6X PLATINUM US).

Diese Alben vereinen zeitlose Songs, die eine Generation geprägt, ein ganzes Genre mitgestaltet haben und bis heute fester Bestandteil der Live-Setlists sind – darunter „Live Wire“, „Too Fast For Love“, „Shout At The Devil“, „Looks That Kill“, „Home Sweet Home“, „Smokin’ In The Boys Room“, „Girls, Girls, Girls“, „Wild Side“, „Dr. Feelgood“, „Kickstart My Heart“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und viele weitere.

Eine Vorbestellung ist HIER möglich!

Mötley Crüe from L.A.

Mötley Crüe aus Los Angeles, Kalifornien, zählt seit über vier Jahrzehnten zu den prägendsten Bands der Rockgeschichte. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben weltweit, sieben Platin- und Multi-Platin-Auszeichnungen in den USA sowie 22 Top-40-Hits im Rock-Format und sechs Top-20-Popsingles hat die Band Maßstäbe gesetzt. Dazu kommen drei GRAMMY®-Nominierungen, fünf New York Times-Bestseller, ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und ein erfolgreicher Netflix-Film.

Insgesamt verzeichnet die Band nahezu 10 Milliarden Streams und erreicht über 9,5 Millionen Follower in den sozialen Medien. Für ihre energiegeladenen und ikonischen Live-Auftritte bekannt, hat Mötley Crüe weltweit zahlreiche Tourneen vor Millionen Fans ausverkauft und 2012 mit einer restlos ausverkauften Las-Vegas-Residency neue Maßstäbe im Rockbereich gesetzt.

Weitere News und Informationen zur Band findet ihr HIER auf ihrer Homepage!

Garbage – noch lange nicht zu alt

„There’s No Future In Optimism“… Was für ein Titel und was für ein verstörendes Video. Und am Ende ist der Song doch ein Aufruf nicht in Fatalismus zu verfallen, sondern etwas zu tun. Liebe statt Hass ist die Botschaft und so eindringlich vorgetragen. Ein ganz starker Auftakt von Garbage! „Chinese Fire Horse“ ist ein persönliches Fuck You von Shirley an all diejenigen die meinen sie wäre zu alt. Ich bin nur ein paar Jahre jünger und bin daher voll und ganz bei ihr. Yeah, fuck you! Wir sind immer noch hier und haben noch lange nicht vor zu gehen. Beide Daumen hoch von mir. Mit „Hold“ folgt dann thematisch die passende Ergänzung. Unterlegt mit wabernden Basslinien und sparsamer Instrumentierung ist die Botschaft, dass wir trotz aller Stärke auch soziale Wesen sind und Gemeinschaft brauchen. Ob Freunde, Familie oder Partner… Einfach jemanden der uns hält, immer und unveränderlich. „Have We Met (The Void)“ basiert auf einem wahren Erlebnis von Shirley und wird vor allem von ihrem Gesang getragen und auch wenn man der Leere begegnet und sie durchschreitet, so wartet am Ende doch etwas Neues. Sehr ruhig und fast schon sphärisch kommt „Sisyphus“ aus den Boxen und reflektiert das Gefühl des am Boden sein und bringt hier sicherlich Shirleys persönliche Erfahrung mit der Zeit nach der Operation als auch die generelle Lage in der Welt der letzten Jahre (Covid und Lockdown, Kriege und Hass gegen Minderheiten) zusammen. Es mag sich wie Sisyphus-Arbeit anfühlen aber am Ende „we will make things right“. Optimismus, wenn auch verzweifelter Optimismus.

Garbage sind schonungslos offen und ehrlich

Für mein Gemüt hätte ich mir jetzt gerne mal einen aufmunternden Song gewünscht. Zwar hat „Radical“ diese Botschaft und trägt später im Chorus auch den Albumtitel „Let All That We Imagine Be The Light“, aber musikalisch verharrt der Song doch eher in einer resignierenden Grundstimmung. Wobei er so wahrhaftig die Realität widerspiegelt und um aus den Lyrics zu zitieren: „All you gotta do is save a life“, aber auch „I lost my hope“. Und trotzdem ist Aufgeben keine Option. Nein stattdessen haben wir „Love To Give“ und auch wieder mehr Gitarren zum Hören, was mir auf jeden Fall gefällt und auch (um noch einmal die Lyrics zu zitieren) „Love is the weapon against their hate„. Was eine wunderschöne Haltung ist. Wir alle sind voller Liebe und können sie teilen und weitergeben und so die Welt zu einem besseren Ort machen. In „Get Out My Face Aka Bad Kitty“ widmen sich Garbage wieder mehr ihrer elektronischen Seite und senden eine klare Botschaft. Auch wenn es in erster Linie eine Ansage an patriarchalische Strukturen ist, kann es doch als Botschaft jeder „Minderheit“ an die unterdrückende Mehrheit verstanden werden: „Get Out Of My Face Now!“. Garbage nehmen kein Blatt vor den Mund und dafür liebe ich sie! „R U Happy Now“ benennt schonungslos und erfrischend offen was gerade speziell in den USA passiert und ja, wer Bücher zensiert und verdammt war niemals der Gute in der Geschichte. Danke Garbage dass ihr euch nicht scheut, das so offen und schonungslos anzuprangern. Der letzte Song „The Day That I Met God“ verursacht bei jedem Hören Gänsehaut bei mir und so war ich auch nicht verwundert zu hören, dass Shirley die Vocals aus einer Eingebung heraus in einem Rutsch aufgenommen hat. Einfach wow, ihr Gesang ist so einschmeichelnd und betörend. Ich bin einfach jedes Mal total ergriffen. Was für ein Ende für „Let All That We Imagine Be The Light“.

Garbage sind einfach zeitlos gut

Für mich atmet „Let All That We Imagine Be The Light“ den gleichen Spirit wie Garbages zweites Album „Version 2.0“. Fans der ersten Stunde werden es daher lieben. Und wenn ihr Garbage jetzt erst entdeckt, dann checkt auf jeden Fall ihren Backkatalog an. Denn damals wie heute sind Garbage entschlossene Kritiker dessen was schief läuft in der Welt und verpacken es musikalisch in einfach zeitlos gute Songs. Garbage machen Musik die jenseits aller Genregrenzen überzeugt. Von mir eine klare Kaufempfehlung für „Let All That We Imagine Be The Light“ und 10 von 10 Punkten.

In eigener Sache

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Garbage – Bleed Like Me 2024

Diese erweiterte Neuauflage von „Bleed Like Me“ aus dem Jahr 2005 wurde komplett neu gemastert und erscheint als 2CD Edition, 1LP silberfarbendes Vinyl, 2LP Deluxe rotes Vinyl und digitale HD-Formate. Als Rarität findet sich auf der CD-, der 2LP- sowie der digitaler Edition der 4:41 Minuten-Titel „Betcha“, der ursprünglich eine B-Seite der eigenständigen Single „Tell Me Where it Hurts“ war, aber während den „Bleed Like Me“-Sessions aufgenommen wurde. Zu „Betcha“ gibt es auch ein aktuelles Lyric-Video, das wir euch untenstehend gerne zeigen.

Shirley Manson über die Neuauflage

„Dieses Album war schwierig zu realisieren und führte dazu, dass die Band kurz nach seiner Veröffentlichung eine fünfjährige Pause einlegte. Im Laufe der Jahre hat es sich jedoch zu einem festen Bestandteil unserer Diskografie entwickelt, so dass wir uns aufgrund der vielen Bitten unserer Fans entschlossen haben, es endlich auf Vinyl zu veröffentlichen.“ 

Garbage – Line-Up und Kontakt

Shirley Manson – Gesang
Butch Vig – Schlagzeug
Duke Erikson – Gitarre
Steve Marker – Gitarre

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Black Sabbath – eine Legende des Heavy Metal

1968 wurden  BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger-Jahren produzierte die Band eine Menge Klassiker. Sie setzten den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen.

Die besten Alben von Black Sabbath

Hier kommen nun die besten Alben der Band:

„Hand Of Doom“ beinhaltet die „Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete  „Paranoid“ (1970), die Platin Alben „Master Of Reality“ (1971), „Vol 4“ (1972) und „Sabbath Bloody Sabbath“ (1973), das vergoldete „Sabotage“ (1975) zusammen mit  „Technical Ecstasy“ (1976) und „Never Say Die!“ (1978).

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, „Vol 4“, „Technical Ecstasy“ und „Sabbath Bloody Sabbath“ haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. „Paranoid“, „Master Of Reality“ und „Sabotage“ zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu  „Vol 4“.

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie „Black Sabbath“, „N.I.B.“,  „Paranoid“, „War Pigs“, „Iron Man“, „Snowblind“, „Supernaut“, „Symptom Of The Universe“, „Hole In The Sky“ und viele mehr.

Seit dem 12.10.2023 könnt ihr das exklusive Boxset HIER vorbestellen!

In eigener Sache

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Box Set mit allem

Das Highlight im Year Of the Devil wird ein limitiertes Super Deluxe Box Set sein, welches neben einer remasterten Version auf Vinyl, Kassette und CD noch Reproduktionen der Singles Too Young To Fall In Love und Looks That Kill enthält. Das ist aber noch nicht alles. Denn es gibt noch ein Pentagram Séance Board, ein Devil Board, einen Metal 7”Adapter, einen Devil Kerzenhalter, Tarot Karten der Band, und einiges mehr. Zudem wurden noch sieben Demos als Shout At The Devil Demos & Rarities in Vinyl gepresst.

Die erste Demo ist schon zu hören

Die Band hat als Vorgeschmack auf die Box schon mal ein Video zum Demo von Black Widow online gestellt. Hört mal rein.

MÖTLEY CRÜE – Es ist schon alles geschrieben

Was soll man jetzt – vierzig Jahre nach der Veröffentlichung – noch zu dem Album oder zu MÖTLEY CRÜE schreiben? Richtig, eigentlich nichts mehr.

Außer vielleicht ein paar Infos. In 41 Jahren haben Vince Neil, Nikki Sixx, Tommy Lee und Mick Mars weltweit über 100 Millionen Alben verkauft. Sie erreichten allein in den USA sieben mal Platin und Multi Platin Awards und brachten es auf 3 Grammy Nominierungen. Hinzu kommen noch fünf New York Times Bestseller, ein eigener Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood und dann noch den Netflix Hit The Dirt. MÖTLEY CRÜE wurde über 5 Milliarden mal über die digitalen Plattformen gestreamt und die Band hat in Summe 8 Millionen Follower auf ihren Social Media Kanälen.

Hard Facts – Alles Wissenswerte zu Shot At The Devil

Am 27.10.2023 steht das Album in allen seinen Varianten in den Läden. Vorbestellen könnt ihr das Album hier.

Die Varianten sind:

• Limitiertes Super Deluxe Box Set
• 1CD Lenticular
• 1CD
• 1LP Picture Disc
• Colour 1LP
• SD DIGITAL ALBUM // DOLBY ATMOS DIGITAL ALBUM 

Das limitierte Super Deluxe Box Set enthält:

• Original Album Remastered Orange/Gelb Splatter LP
• Shout At The Demos & Rarities Rot/Weiss Splatter LP
• Shout At The Devil CD
• Shout At The Devil Kassette
• “Looks That Kill” White 7” Vinyl
• “Too Young To Fall In Love” Orange 7” Vinyl
• Devil Board mit Metall- Planchette
• Metal Pentagram 7” Adapter
• Pentagram Fell Tasche
• Devil Kerzenhalter (ohne Kerze)
• Tarot Karten von allen Bandmitgliedern
• 12” x 12” Pentagram Séance Board
• Zwei 12” x 12” Shout At The Devil Blood Album Cover Litho Kunstdrucke

Tracklist Shout At The Devil:

1. In The Beginning
2. Shout At The Devil
3. Looks That Kill
4. Bastard
5. God Bless The Children Of The Beast
6. Helter Skelter
7. Red Hot
8. Too Young To Fall In Love
9. Knock ‘Em Dead, Kid
10. Ten Seconds To Love
11. Danger

Tracklist Shout At The Demos & Rarities:

1. Shout At The Devil (Demo)
2. Looks That Kill (Demo)
3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo)
4. Too Young To Fall In Love (Demo)
5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”)
6. I Will Survive (Demo)
7. Black Widow (Demo)

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu MÖTLEY CRÜE findet ihr auf der Homepage, Instagram, Facebook, YouTube und X (Twitter). Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält noch viel mehr bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

Scorpions zum Vorbestellen

Für die Sammler und Jäger unter euch machen wir es kurz und knackig: Schaut einfach unter diesem Link hier nach, welche 12 kolorierten Vinyls als Neuauflage vorbestellt werden können. Ganz genau. Es wird nicht nur erstmalig die Klassiker-Alben „Fly To The Rainbow“ aus dem Jahr 1974, das dritte Studioalbum mit dem Titel „In Trance“, das 35-minütige Werk „Virgin Killer“ aus dem Jahr 1976 und „Humanity (Hour 1)“ von 2007 als remasterte Versionen geben. Sondern auch weitere Glanzstücke aus der weit über 50 Jahre anhaltenden Karriere der Band. Wie z. B. „Savage Amusement“, „World Wide Live“, „Love at First Sting“, „Blackout“, „Animal Magnetism“, „Lovedrive“, „Tokyo Tapes“ und „Taken By Force“.

Kaufen, sammeln

Der Clou bei der ganzen Geschichte ist, dass die vier erstgenannten Platten von den Originalbändern remastert wurden. Und obendrauf gibt es sämtliche der 12 Schallplatten auch noch in verschieden bunten Farben, angelehnt an die Original Cover Artworks. Wenn das kein Anreiz von BMG ist zuzugreifen, wissen wir von metal-heads.de auch nicht mehr weiter. Erscheinungsdatum wird wie gesagt der Wonnemonat Mai sein, genauer gesagt der 05.05.2023.

Wer die Scorpions nicht kennt

Falls unter unserer Leserschaft jetzt Rätselraten ausbricht, von wem wir genau sprechen, hier eine kurze Bandinfo. Die Scorpions sind die größte Rockband Deutschlands und dürfte auch weltweit zu den TOP 10 gehören. Das aktuelle Line-Up besteht aus Sänger Klaus Meine, Scorpions Gründer Rudolf Schenker (Gitarre), Matthias Jabs (Lead-Gitarre), Pawel Maciwoda (Bass) und Mikkey Dee (Schlagzeug). Und auch nach mehr als 110 Millionen verkauften Einheiten werden die Jungs nicht müde und machen weiter munter Musik. Erst 2022 brachten sie mit „Rock Believer“ ein neues Album auf den Markt, was mit den Chartplazierungen 2 in Deutschland und in der Schweiz, Platz 4 nicht nur in Europa voll einschlug. Auch in Großbritannien (TOP 20) und den USA (TOP 60) räumten die Scorpions ordentlich ab. Von April 2023 an sind die Hardrock-Veteranen auf Südamerika-Tour. In Europa geht es am 09.05.2023 in Lille, Frankreich, los. Infos zu Tourterminen und Tickets findet ihr auf der Webpage der Scorpions.

„Scorpions – Colours of Rock“ mit den jeweiligen Vinyl-Farben

Hier noch kurz und kompakt eine Aufstellung, was euch im Detail unter dem Titel „Scorpions – Colours of Rock“ erwarten wird:

• „Fly To The Rainbow“ (1974): 180g 1LP, gepresst auf transparentem violettem Vinyl
• „In Trance“ (1975): 180g 1LP, gepresst auf transparentem Vinyl
• „Virgin Killer“ (1976): 180g 1LP, gepresst auf himmelblauem Vinyl
• „Taken By Force“ (1977): 180g 1LP, gepresst auf weißem Vinyl
• „Tokyo Tapes“ (1978): 180g Gatefold 2LP, gepresst auf gelbem Vinyl
• „Lovedrive“ (1979): 180g 1LP, gepresst auf transparentem rotem Vinyl
• „Animal Magnetism“ (1980): 180g 1LP, gepresst auf rotem Vinyl
• „Blackout“ (1982): 180g 1LP, gepresst auf kristallklarem Vinyl
• „Love at First Sting“ (1983): 180g 1LP, gepresst auf silbernem Vinyl
• „World Wide Live” (1985): 180g Gatefold 2LP, gepresst auf transparentem orangenem Vinyl
• „Savage Amusement“ (1988): 180g 1LP, gepresst auf transparentem hellblauem Vinyl
• „Humanity (Hour 1) (2007): 180g Gatefold 2LP, gepresst auf goldenem Vinyl.

Mehr Infos zu den Scorpions – ob zum Sonderheft, Single, Platte, Tour oder Whisky – findet ihr natürlich auch hier bei uns!

Schauen wir uns Godsmack an. Und ich meine das gar nicht selbstdarstellerisch. Aber wir können 15 Songs pro Abend spielen und das sind trotzdem nicht alle unsere Top-10-Singles. Die meisten Leute interessieren sich nicht für die neuen Platten, wenn sie ihre Lieblingsband sehen. Wir wollen irgendwann unseren Lebensabend beginnen und den ‚Greatest Hits‘-Teil unserer Karriere würdigen. Lasst uns die größte und beste Show machen, die wir können.“

Wenn es wirklich so kommt, dann sollte Lighting Up The Sky der würdige Abschied sein, den Godsmack sich verdient haben. Denn so unglaublich es klingt schafften es tatsächlich mehr Godsmack-Songs in die Top 10, als Songs von Aerosmith oder den Foo Fighters.

Genug Geschichte, widmen wir uns der Zukunft mit Lighting Up The Sky

Kurz und knapp: Das Ziel, der würdige Abschied, ist erreicht! Die Mannen um Sänger Sully Erna haben ein Album hingelegt, welches mit seinen 11 Songs alles gibt. Krachende Rocksongs, die ab und an durch ruhigere, balladeske Stücke (Truth, Growing Old) unterbrochen werden. Mehr muss man eigentlich nicht über das Album wissen.

Hier leisten Tony Rombola an der Gitarre, Robbie Merrill am Bass und Shannon Larkin am Schlagzeug zusammen mit Sänger und Gitarrist Sully Erna erstklassige Arbeit. Unterstützt wird die musikalische Leistung durch eine astreine Produktion von Sully und Andrew Murdock alias „Mudrock“ (u.a. Avenged Sevenfold und Alice Cooper), sowie der Mischung von Dave Fortman (u.a. Slipknot).

Zur Zusammenarbeit mit dem altbekannten Team erläutert Sully Erna:

Da es bei diesem Album darum ging, die gesamte Reise unserer Karriere noch einmal zu erleben, war es nur logisch, das ursprüngliche Team zurückzuholen um die bestmögliche Produktion auf die Beine zu stellen.“

Rock und Balladen – was sonst?

Godsmack sind ihrem erfolgreichen Stil treu geblieben, obwohl sich Let‘s Go in der ersten Hälfte doch ziemlich nach Volbeat anhört um dann richtig aufzudrehen. Neben den beiden schon veröffentlichen Singles Surrender und dem Album-Opener You And I – die ihr auch hier anhören könnt – haben mich noch insbesondere Red White And Blue, Best Of Times, Growing Old, Lightning Up The Sky und auch Let’s Go! wirklich überrascht. Zur Einstimmung auf das Album kommt hier direkt Soul On Fire.

Auch die ruhigen Stücke bringen Godsmack gekonnt aufs Album. Bei Growing Old sehe ich schon das Meer aus Feuerzeugen und Handylampen im Stadion leuchten. Das schließende Titelstück Lighting Up The Sky hinterlässt den Zuhörer dann doch etwas melancholisch zurück, denn es wird anscheinend das letzte Stück Musik von Godsmack sein. Wenn sich eine Band verabschiedet, warum dann nicht mit solch einem Feuerwerk?

Blick zurück nach vorn

Inhaltlich setzt sich Lightning Up The Sky mit den Themen Verlieben und den Hindernissen in einer Beziehung auseinander. Auch das polarisierte politische Klima und der Zustand unserer Welt werden aufgegriffen. Zudem ist es auch eine Auseinandersetzung mit der Idee des Vermächtnisses, also mit dem was wir am Ende hinterlassen.

Passend dazu folgendes Statement von Sully Erna zur Zukunft von Godsmack:

Ich weiß nicht, ob es nach dieser Platte noch eine weitere geben wird. Ich habe das Gefühl, dass dies die letzte für uns ist. All diese Geschichten kamen zusammen und als ich sie in die richtige Reihenfolge brachte, wurde mir klar, dass es eine einzige zusammenhängende Geschichte ist. Es ist ein sehr emotionales Album für uns alle. Und die Leute, die sich nicht für die Feinheiten der Geschichte und die emotionale Tiefe interessieren, können es trotzdem hören und genießen. Denn jeder Song könnte eine Single sein.

Wir sind in der besten Verfassung, in der wir je in unserem Leben waren. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass wir geleitet wurden, dass die Band wichtig genug war, um zusammen zu bleiben. Wir haben gelernt, uns gegenseitig als Brüder zu lieben. Wir haben die größten Hindernisse überwunden, ohne daran zu zerbrechen. Es war ein emotionaler Moment, als wir zu dieser Erkenntnis kamen. Wir haben tatsächlich ein paar Tränen vergossen und uns gegenseitig umarmt. Lasst uns unser Leben genießen. Das ist nicht das Ende. Das ist nur ein neuer Anfang, denn die besten Zeiten liegen noch vor uns.“

Das Ende, oder doch nicht?

Ein bisschen Hoffnung für die Fans könnte es doch noch geben. Sully Erna betont ausdrücklich, dass es nicht das Ende von Godsmack ist, auch wenn Lightning Up The Sky tatsächlich das letzte Album sein sollte.

Live geht es im Mai erst einmal auf Tour in den USA; dort zusammen mit I Prevail. Das ist ein Package, auf dass ich mich auch in unseren Gefilden freuen würde. Mal schauen, ob da was kommt.

Vielleicht erfährt man dann auch mehr zur Zukunft der Band.

Fazit

Am Ende – wie immer bei mir – das Fazit.

Top Album, klasse Band, alles richtig gemacht, Eins setzen. Wenn es was zu meckern gibt, dann der ganz kurze Anflug von Volbeat, den man aber schnell wieder vergisst (ich anscheinend nicht).

Lightning Up The Sky sollte sich mindestens jeder Hard Rock Fan anhören. Es passt einfach und die elf Stücke werden auch beim mehrmaligen Anhören nicht langweilig. Man entdeckt eigentlich immer mehr Tiefen in den Songs.

Unterm Strich steht auf jeden Fall ein würdiges, und Stand heute, letztes Album einer megaerfolgreichen Band.

Hard Facts

Lighting Up The Sky kommt am 24. Februar 2023 über BMG in die Läden und Streamingportale. Zu kaufen gibt es „nur“ die CD und eine normale Vinylversion. Bei jpc.de habe ich noch eine limitierte und handsignierte CD zum selben Preis wie die normale CD entdeckt. Auch mal was Neues in der heutigen Zeit auf irgendwelche überteuerten und limitierten Varianten zu verzichten.

Tracklist:

1. You And I
2. Red White & Blue
3. Surrender
4. What About Me
5. Truth
6. Hell’s Not Dead
7. Soul On Fire
8. Let’s Go!
9. Best Of Times
10. Growing Old
11. Lighting Up The Sky

Godsmack sind:

• Sully Erna  – Gesang, Gitarre
• Tony Rombola – Gitarre
• Robbie Merrill – Bass
• Shannon Larkin – Schlagzeug

Und dann noch was in eigener Sache

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Mit dem Vorgängeralbum When Legends Rise konnte die Bostoner Band weltweit große Erfolge feiern. Unter anderem mit vier Nummer 1 Hits in den Vereinigten Staaten; der Hit Bulletproof wurde dort sogar mit Platin ausgezeichnet. Die Latte liegt für den Nachfolger also sehr hoch.

Nach dem Anhören der beiden schon veröffentlichen Songs Surrender und dem Album Opener You And I könnte der Sprung über die Latte gelingen. Wie es sich gehört, gibt es den Opener auch direkt hier zu hören.

Wer der Meinung ist, dass You And I einem mit angezogener Handbremse entgegen scheppert, der kann sich mit dem Video zu Surrender wieder abregen. Denn hier geben GODSMACK mehr Druck aufs Gaspedal.

Genug gesehen, jetzt gibt es wieder was zu lesen

Sully Erna, Sänger und Gitarrist, hat zusammen mit Co-Producer Andrew Murdock (Alice Cooper, Avenged Sevenfold) das Album auf die Beine gestellt. Er selber sagt zur Story des Albums:

Ich mag es, wenn ein Album einen von Anfang bis Ende auf eine Reise mitnimmt. Mir wurde schnell klar, dass es hier darum geht, die vollständige Geschichte eines Mannes zu erzählen, mit all ihren Höhen und Tiefen. Ich glaube, dass es eine Geschichte ist, mit der sich jeder auf einer menschlichen Ebene identifizieren kann, weil wir alle im Leben schon irgendetwas durchgemacht haben.“

Das Ende?

Inhaltlich setzt sich Lightning Up The Sky mit den Themen Verlieben und den Hindernissen in einer Beziehung auseinander. Auch das polarisierte politische Klima und der Zustand unserer Welt werden aufgegriffen. Zudem ist es auch eine Auseinandersetzung mit der Idee des Vermächtnisses, also mir dem was wir am Ende hinterlassen.

Die Aussagen passen leider wie die Faust aufs Auge. Sully Erna hatte ja schon des Öfteren verlautbart, dass Lighting Up The Sky das letzte Studioalbum der Band sein könnte. Es soll – wenn es denn stimmt – dann aber nicht das Ende der Band bedeuten.

Alles weitere erfahren wir, wenn es soweit ist.

Hard Facts

Hier noch mal die harten Fakten zu Lighting Up The Sky. Veröffentlichung ist am 24. Februar 2023 über BMG und kann bei den üblichen Verdächtigen schon vorbestellt werden. Von irgendwelchen limitierten Vinylausgaben habe ich noch nichts gelesen.

Die Tracklist sieht so aus:

1. You And I
2. Red White & Blue
3. Surrender
4. What About Me
5. Truth
6. Hell’s Not Dead
7. Soul On Fire
8. Let’s Go!
9. Best Of Times
10. Growing Old
11. Lighting Up The Sky

Und dann noch was in eigener Sache

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Der 2. Streich mit „Better Days…And Nights“

Nach dem Debütalbum mit dem einfallsreichen Titel „Smith/Kotzen“ (hier geht´s zu unserer Albumvorstellung) – nun also der 2. Streich. Und das Erstlingswerk – immerhin d i e Hardrockscheibe 2021 – war aus Sicht der metal-heads-Redaktion wirklich schwer bis unmöglich zu toppen. Doch auch das Grund-Rezept für diesen Silberling hier weiß durchaus zu gefallen. Man nehme einfach „für den Tag“ die Songs der zum Record Store Day streng limitiert angebotenen und längst ausverkauften 4-Song-Vinyl-EP „Better Days. “ Und „für die Nacht“ die fünf besten, auf der Amerika- und England-Tour Anfang 2022 des Nachts live aufgenommenen Stücke. Voilá. Fertig ist die Scheibe. Und ein ca. 50-minütiger Ohrenschmaus in Sachen Spielfreude, 12-Takte-Blues-Schema und neckischer Gitarren-Licks und Riffs.

O-Ton Richie Kotzen

Richie Kotzen sagt zum neuen Album folgendes:

„Wir haben lang diskutiert, welche Songs aus der Live-Show wir auf diese CD packen. Denn wir wollten eine akkurate Momentaufnahme von diesem speziellen Vibe, den wir während dieser Tour alle gefühlt hatten, festhalten und ich glaube, das haben wir mit den ausgewählten Songs geschafft und hoffe, dass unsere Fans dem zustimmen. Wir freuen uns darauf, alle auf zukünftigen Touren wieder zu sehen.“

BMG-Pressemiteilung

Ein Wort zum Booklet

Für den Kauf einer physischen Version spricht aus Sicht der Redaktion allein schon das sich einstellende Glücksgefühl, wenn man das 16-seitige Booklet aus der Softcover-CD-Hülle zieht und sich die astreinen Live-Tour-Farbfotos anschaut. Und natürlich die Möglichkeit hat, die Songtexte mitzulesen und auch mitzuträllern. Wer hierauf lieber verzichten möchte (ggfs. zum Eigen- oder Fremdschutz gerade beim Thema „Mitsingen“ ) kann natürlich auch auf die digitale Variante von „Better Days…And Nights“ zurückgreifen. Mehr Infos gibt es für euch auch auf der Homepage dieser zwei Masterminds.

Tankard – die frühen Jahre und meine Jugend

1986 erschien das Debüt „Zombie Attack“ und „(Empty) Tankard“ war mir drauf und prägend für meine metallische Sozialisation. Selbst heute, Jahrzehnte später verleitet es mich eine Flasche Bier in die Luft zu strecken und headbangend den Text mitzugrölen. Aber auch Perlen wie „Mercenary“ oder „Maniac Forces“ lassen mich wieder an so manche durchzechte Nacht denken. Bei „Chemical Invasion“ war erstmals Sebastian Krüger für das Cover verantwortlich und auch da konnte man damals blind zuschlagen wenn er das Cover gestaltet hatte. Neben dem Titelsong sind mir noch „Don’t Panic“ und „Puke“ in guter Erinnerung geblieben und auch wenn ich das Album heute noch einmal höre, weiß ich sofort warum ich meine Kassette bis zum Bandsalat verschlissen hatte. Oje, „The Morning After“ war uns damals nur zu gut und zu oft vertraut. Hat es uns abgehalten? Nein, natürlich nicht. Hier ist auch noch die EP „Alien“ mit enthalten und Songs wie „666 Packs“ fanden wir schon allein wegen des Titels cool. Das kurze und eruptive „Mon Cheri“ lässt mich heute schmerzhaft zusammenzucken. Aber wir waren jung, kannten kein Schmerz und gaben auf der Tanzfläche alles. An der Theke natürlich auch und so wecken die ersten drei Tankard-Alben bei mir natürlich selige und manchmal verschwommene Erinnerungen. Aber unabhängig davon hört man den Platten an mit welcher Unbekümmertheit und Spaß Gerre und die Jungs damals an die Sache herangegangen sind. Für Tankard war es das Ende der Achtziger, für mich und meine Jungs hat es 1990 eingeleitet. Aber es war eine geile Zeit, Danke dafür!

Tankard – die zweite Hälfte der Noise-Jahre

Das 1990er Album „The Meaning Of Life“ habe ich tatsächlich nie besessen obwohl Klassiker wie „We Are Us“, „Beermuda“ oder natürlich „Space Beer“ natürlich am Baggersee via Ghettoblaster der Allgemeinheit zugänglich gemacht wurden. Ob diese wollte oder nicht. „Fat, Ugly And Live“ und „Stone Cold Sober“ konnte ich mir aber tatsächlich von den ersten Ferienjobs leisten und auch wenn ich sonst kein Freund von Live-CDs bin, mache ich hier eine Ausnahme. Gerres Ansagen sind einfach der Hammer. Hier ist das Album auf der DVD als Audio enthalten. In Bild und Ton gibt es Tankard aber auf dem 1987er Dynamo-Gig und den „Open All Night“ vom 04.03.1990 hatte ich zwar auch mal auf VHS, aber DVD ist doch besser. „Stone Cold Sober“ waren wir Anfang der 90er nicht immer und deswegen fand natürlich „Freibier“ bei uns großen Anklang. „Freibier für alle, sonst gibt’s Krawalle…“ Albern? Vielleicht, aber meinereiner war dazumals noch nicht volljährig und hatte Spaß daran. Auch an „Centerfold“, obwohl dieses Konzept in Zeiten der allgemeinen Verfügbarkeit jeglicher Inhalte im world wide web irgendwie antiquiert erscheint. Aber Tankard hatten auch da schon mehr zu bieten. Hört mal in „Of Strange Talking People Under Arabian Skies“ rein. Und auch die Ansage von Gerre im Bonus-Livetrack „Don’t Panic“ hat leider auch Jahrzehnte später nicht an Akualität und Berechtigung verloren. Ich muss gestehen, dass die beiden letzten Alben bei Noise Records „Two-Faced“ von 1994 und 1995er „The Tankard“ an mir vorübergezogen sind. Einzig die Tankwart EP „Aufgetankt“, die hier als Bonus bei „The Tankard“ mit dabei ist, steht in meinem CD-Regal. Genau wie „Himbeergeist zum Frühstück“. Mag ich beide, aber zurück zu den letzten Werken bei Noise. Mitte der Neunziger war Thrash Metal alles andere als angesagt und so klingen auch diese Platten, düsterer und sozialkritischer. Rückblickend betrachtet ist aber „Two-Faced“ ein richtig gutes Thrash Metal-Album. Stellvertretend seien hier Songs wie „Betrayed“ und „Cities In Flames“ genannt. „The Tankard“ hingegen klingt ein wenig so, als ob Tankard damals unsicher waren welchen Weg sie einschlagen wollen. Krachern wie „Grave New World“ stehen Nummern wie „Mess In The West“ gegenüber und außerdem stammt da Cover nicht mehr von Sebastian Krüger, klarer Minuspunkt.

Ein Stück deutsche Metalgeschichte

Ganz objektiv ist „For A Thousand Beers“ ein Stück deutscher Metalgeschichte, das in jede Sammlung gehört und wie schön das in Vinyl aussieht zeigt euch Gerre himself unten im Unboxing. Und jetzt ganz subjektiv: Tankard sind eine Band, die den deutschen Thrash Metal entscheidet mitgeprägt hat. Und sie hatten und haben weit mehr zu bieten als alkoholische Spaßsongs. Auch wenn mich diese vor dreißig Jahren natürlich sehr angesprochen hatten. Aber „For A Thousand Beers“ war jetzt ein willkommener Anlass die Platten aus einem neuen Blickwinkel zu hören. Mir war früher gar nicht bewusst wie viel Punk und Sozialkritik in Tankard steckten. Also, zurecht prägen Gerre und Tankard seit vierzig Jahren die Metallandschaft. Und wer die Alben noch nicht hat, sollte sie sich jetzt in dieser Form besorgen. Ob auf CD oder Vinyl, ganz nach persönlichen Belieben.

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