Es ist ja kein Geheimnis mehr. Der Doc steht auf Prog! Die Bands und Musiker im progressiven Segment sind ja vielseitig und so entdecke ich immer wieder gerne neue Dinge. Dann bin ich neulich auf den Song „I think it’s a monster“ des progressive Rock Gitarristen Terry Syrek gestoßen. Den habe ich euch natürlich auch gleich hier vorgestellt. Der hat mir gut gefallen. Keine ganz so leichte Kost, aber das muss ja auch nicht immer sein. Das Schlagzeug erinnert mich doch teils sehr an DREAM THEATER (was ja sicherlich kein Kritikpunkt ist). Flotte Finger auf dem Griffbrett der Gitarre und dazu Keyboardmelodien. Das Ganze hat schon eine ordentliche Portion Heavyness. Progressive Drums mit ordentlich Tempo, aber auch phasenweise deutlich nachdenklichere Passagen. Wo die Gitarre im Fokus steht und sich die Mitmusiker mal zurücknehmen. Aber dann geht es auch bald wieder energiegeladen weiter.

Auch der zweite Track steigt stilistisch genauso ein: Power, Speed und Prog-Drumming. Heavy Riffs. Aber auch hier gibt es einen zurückhaltenderen Part mit cleanem Gitarrensound und nur sehr dezentem Schlagzeugspiel. Beeindruckende Fingerfertigkeiten an der Gitarre offenbaren sich bei den melodischen Arrangements.

SYREK – „Story“ (Bereits erschienen)

Bei „I got a lightning bug“ geht es erst mit Schwung los, aber dann bekommen wir auch gemäßigtere Töne. Feine Melodien und so. Aber später gibt es auch Double Bass-Salven. Wenn sich das Schlagzeug zurückhaltend zeigt, steht die Gitarre mehr im Mittelpunkt. Beim fünften Song auf diesem Album dominiert das Instrument des Namensgebers, nach knapp 2 Minuten kommt aber immer mal wieder auch deutlich der Bass durch und bildet eine gute Grundlage. Die Stimmung wirkt nachdenklich. In der zweiten Hälfte wird es dann etwas lebendiger und freundlicher. Im nachfolgenden Lied wirbeln die Drums. Wuchtig. Danach wieder feine Melodien auf der E-Gitarre. Stampfende Beats. Rockig, eher heavy. Gegen Ende hört man hier wieder einen ordentlichen DREAM THEATER-Einschlag…aber das ist sicher nicht negativ gemeint.

Das Stück Nummer 7 startet mit flotten Violinensounds, aber es wird mit druckvollem Drumming und dazugehörigen Gitarrenmelodien auch wieder härter. Zwischenzeitlich dann filigrane Handarbeit. Insgesamt ein interessantes Zusammenspiel von proggigen Schlagzeugbeats und den verschiedenen Saiteninstrumenten. „Strange machine“ ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Silberling. Die richtige Mischung aus Härte und melodiösen Anteilen und dazu ordentliches Prog-Feeling. Fett! Dann ein deutlich kürzeres Lied. Chillig liegt das Augenmerk auf sanften Gitarrenarrangements, der Mann am Schlagzeug hält sich zurück…irgendwie auch emotional. Fein gemacht und ein passender Kontrast zum anderen Material. Schon sind wir beim zehnten Stück des Releases angekommen. Präzises Drumming mit amtlichen Prog-Vibes, ein gewisser orientalischer Touch durch die Melodieparts. Irgendwie sind die Kompositionen vom Style teils etwas ähnlich und dennoch gelingt es, ausreichend Abwechslung hineinzubringen.

Das Album endet mit dem Stück mit dem passenden Titel „The end“. Auch hier werden mit Bassist Bryan Beller und Marco Minnemann am Schlagzeug wieder großartige Musiker beteiligt. Es ist ein emotionaler Song. Deutlich weniger komplex, ja simpler vom Aufbau. Viel Harmonie über die von der Gitarre transportierten Melodien. Fast schon melancholisch, möchte man sagen. Eine ergreifende Nummer und ein schöner Schlusspunkt.

Das Fazit zum SYREK-Album bei metal-heads.de

Das Fazit zu „Story“ von SYREK bei metal-heads.de lautet also wie folgt: ich bin immer wieder fasziniert, wie man alleine mit instrumentellen Mitteln so viel ansehnliche Musik erschaffen kann. Aus meiner Sicht haben die Texte und die damit verbundene stimmliche Interpretation der Inhalte eine große Bedeutung bei einem Song. Das merkt man spätestens bei einem Wechsel des Sängers, wenn das gleiche Lied dann mal anders vorgetragen wird. Wenn man also auf den Gesang verzichtet, ist das eine gewisse zusätzliche Herausforderung. Terry Syrek ist dies mit seiner Musik auf „Story“ großartig gelungen. Im Zusammenspiel mit großartigen Musikern erweckt er Melodien zum Leben und transportiert verschiedene Stimmungen. Auch fast 10-minütige Stücke kommen dennoch recht kurzweilig daher. Besorgt euch dieses Album, unterstützt den Musiker!! 

Ich finde, man muss kein Gitarrist sein, um von Steve Vai fasziniert zu sein. Wie der gute Mann sein Instrument beherrscht, ist einfach beeindruckend. Und wenn man dann diese Sonderanfertigung einer Gitarre namens „Hydra“ sieht. Wow! Falls ihr nicht wisst, wovon ich rede, werft einen Blick auf das Albumcover oder schaut euch besser dieses Video an. Da wird das einmalige Instrument ausführlich im Detail vorgestellt. Wie auch immer. Wir wollen euch heute hier auf metal-heads.de das neue Album des Ausnahmegitarristen näherbringen. Passenderweise ist heute der VÖ-Termin von „Inviolate“.

Lasst uns also mal schauen, was uns musikalisch erwartet. Wir hatten euch ja bereits hier einen ersten Song vorgestellt.

Bäm! Was für ein Opener. Hier kommt dann auch durch die oben erwähnte „Hydra“ – das imposante Konglomerat aus Gitarren, Bass und Harfe – zum Einsatz. Der Rest der Sounds wurde vom Gitarristen programmiert. Der Einstieg ist mit der Musik zu einem Actionfilm vergleichbar. Auch später gibt es Passagen, die an Filmmusik erinnern. Ansonsten erkennt der Kenner den Stil von Steve Vai. Bevor wir weiterschauen, lasst uns doch einen weiteren Track des neuen Releases anhören. Es handelt sich dabei um „Zeus in chains“. Hier bekommt ihr die Musik dazu. Was denkt ihr?  

Steve Vai – „Inviolate“ (VÖ: 28.01.2022)

Der 3. Track kommt mit Bryan Beller am Bass und Drummer Jeremy Colson (er hat bei 4 von den 9 Stücken das Schlagzeug eingespielt) erst einmal recht funky rüber. Das Video könnt ihr euch hinter dem Link weiter oben anschauen, dann bekommt ihr einen ausführlicheren Eindruck. Weiter geht es mit „Candlepower“ (Das Video dazu gibt es ganz unten!). Hier trommelt der großartige Terry Bozzio, neben der Gitarre spielt Mr. Vai hier auch den Bass. Es finden sich die – wie ich finde – für den Gitarristen typischen teils „asiatisch“ anmutenden Klänge. Dazu progressive Drumbeats. Teil krasse Tempowechsel kann man hier attestieren. Wow! Beim nächsten Song sitzt Vinnie Colaiuta – ein weiterer herausragender Musiker hinter dem Drumkit. Irgendwie hat das Ganze eine jazzige Note. Etwas „chaotisch“, unruhig wirken die Arrangements. Finde ich zum Anhören eher anstrengend. So…erst einmal mit einem bluesigen Intermezzo mindestens einen Gang zurückschalten. Zum vorherigen Track ist der Kontrast schon sehr stark. Auf der anderen Seite zeigt sich hier die Vielseitigkeit von Steve Vai in der Komposition und in der musikalischen Umsetzung. Er hat übrigens dieses Album auch selbst produziert.

Der einarmige Gitarrist…

„Avalancha“ entwickelt sich schnell zu einem echten Rocker. Power, Tempo und Heavyness. Hat da Bassist Billy Shehaan Einfluss drauf gehabt? Von „Knappsack“ hate ich bereits gehört bzw. mir die Nummer als Video angeschaut. Die Story dahinter: Steve Vai konnte aufgrund einer Verletzung, die seine rechte Hand längerfristig lahm legte, das Gitarrenspiel und Programmieren dieses Mal nur einarmig umsetzen. Was soll ich sagen? Hat er „mit links“ gemacht. Hahaha! Im Ernst: es ist schon beeindruckend, wenn man ihn so in dem Video agieren sieht. Dieser Song ist auf eine andere Weise etwas Besonderes. Schaut mal hier:

Nach dem flotten Vorgänger nehmen wir zum Abschluss beim 6-minütigen „Sandman cloud mist“ noch einmal deutlich das Tempo heraus. Leider finde ich diesen Song zu langatmig und er plätschert immer mal wieder nur so vor sich hin. Das geht besser. Das wird an anderer Stelle wiederholt deutlich bewiesen.

Wie lautet das Fazit zum neuen Album von Steve Vai bei metal-heads.de?

Wie lautet nun das Fazit zum neuesten Steve Vai-Album? Ein großartiger Musiker, vielseitige Songs mit diversen Stilen als Einfluss. Steve Vai kann es auch mit einer Hand und zeigt sich auch auf anderen Instrumenten als der Gitarre als talentiert. Insgesamt eine Ansammlung starker Songs mit einem Hammer-Einstieg in das Album und am Ende einem etwas schmalen Ausklang. Alles in allem aber empfehlenswert. Auch für Nicht-Gitarristen…sagt der Drummer

Am Ende hauen wir noch mal einen raus. Noch ein Video…bitte sehr:

Wir von metal-heads.de haben schon mehrfach über Mike Tramp berichtet. Einerseits über seine Studioalben (z.B. hier) und andererseits über seine Live-Auftritte (schaut mal dort). Der Sänger wurde weltweit bekannt, als er vor etwa 30 Jahren am Mikro der US-Formation WHITE LION aktiv war. Es folgte eine eher alternative Stilrichtung mit FREAK OF NATURE und jetzt läuft schon seit 25 Jahren die Solokarriere. Beachtliche Leistung – oder findet ihr nicht? Das ist doch der Zeitpunkt, um mal eine Best of-Scheibe auf den Markt zu bringen. Macht Mike Tramp dann auch. Rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft soll am 18.12.2020 „Trampthology“ erscheinen. 20 Tracks sind auf der Doppel-CD enthalten. Darunter mit „Ain’t done yet“, „Take me away“, „Every time“ und „I’ll never be young again“ sogar 4 brandneue Stücke (neben der Auswahl von 16 bekannten „Hits“). Wir sind gespannt, wie sich die neuen Songs in den Backkatalog des sympathischen Sängers einfügen…noch 2 Monate Geduld braucht es allerdings.

Neben MEGADETH noch ELLEFSON…

David Ellefson ist der Namensgeber und Bandleader der Formation ELLEFSON. Am 20.11.2020 hat die Band die Veröffentlichung eines Coveralbums mit dem Titel „No cover“ vorgesehen. Unter der Beteiligung von u.a. ANTHRAX-Drummer Charlie Benante ist die erste Single entstanden. Dabei handelt es sich um den CHEAP TRICK-Song „Auf Wiedersehen“. Das Video haben wir hier für euch. Auf dem Doppel-Album gibt es Nummern weiterer namhafter Bands wie z.B. JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD, AC/DC, Ozzy Osbourne und KISS.

Bryan Beller ist als großartiger Bassist bekannt, der schon bei vielen Bands und Projekten mitwirkte. Aber auch er selber bringt immer mal wieder eigene Musik heraus. Heute erfreuen wir euch mit einem ironischen Doppelvideo, in dem er 5 Rollen spielt und außerdem einige prominente Gäste wie Gene Hoglan, Kyle Hughes und Mike Keneally zur Mitwirkung eingeladen hat. Das Material entstammt seinem letzten Album. Ab geht’s:

SONG OF ANHUBIS mit einem neuen Album

Am 23.10.2020 planen SONG OF ANHUBIS das Release ihres neuen Albums „Reversed reflection“ mit insgesamt 11 Songs (ein Intro und 10 Tracks). Exemplarisch geben wir euch mit „Teratos“ einen Ausblick auf diese Scheibe. Schaut und hört mal selbst:

Zum Abschluss servieren wir euch einen Song von MAKENA, der einen aktuellen Ausblick darauf gibt, was wir wohl musikalisch demnächst von dem Fünfer aus Chicago erwarten dürfen. Diese Nummer hat auf jeden Fall Feuer und hat mir auf Anhieb gefallen. Entscheidet selbst:

Das besondere Tour Event G3 ist schon seit über 20 Jahren um den Globus unterwegs und dem Begründer Joe Satriani ist es seither immer wieder gelungen, ein sehenswertes Package aus 3 Gitarristen (einer davon halt jeweils er selber) mit einer entsprechenden Band auf die Bühne zu bringen. Anno 2018 sollte die Tour am 28.03.2018, kurz vor Ostern, im E-Werk in Köln Halt machen.

Frühlingsanfang vorbei? JA. Frühling da? NEIN! Bei 7 Grad Celsius und Nieselregen standen die Fans vor der Halle an und warteten geduldig auf den Einlass. Keine schönen Bedingungen. Die Halle war zweigeteilt (die Balkone gesperrt), zwischen zwei Wellenbrechern konnte man gegen einen guten Aufschlag für ca. 100,- „direkt“ vor der Bühne im sogenannten „Golden Circle“ stehen und eine bessere Sicht auf die Dinge bekommen. Diesem Aufruf folgten aber nicht allzu viele Zuschauer und so blieb der ca. 10 Meter breite Bereich zu knapp der Hälfte leer. Insgesamt werden ca. 900-1000 Leute im Publikum gewesen sein.

Die erlebten um genau 19:30 Uhr mit deutscher Pünktlichkeit (die Deutsche Bahn lassen wir da jetzt einmal beiseite) den Auftakt des heutigen Konzertabends mit dem deutschen ehemaligen SCORPIONS-Gitarristen Uli Jon Roth.

Direkt G3 oder ich seh´ Roth

Schon im ersten Ensemble an diesem Abend betätigten sich 3 Gitarristen, wobei Uli Jon Roth nicht nur musikalisch, sondern auch hinsichtlich der Beleuchtung im Mittelpunkt stand. Auf einer riesigen Leinwand im Bühnenhintergrund war sein Logo mit dem fliegenden Pegasus vor einem wechselnden Hintergrund (Himmel, Wasser etc.) zu sehen. Roth eröffnete das Set mit „Sky overture“ und ließ „Sun in my hand“ folgen, bei dem Niklas Turmann die Vocals übernahm. Der Gitarrist betonte, er habe schon lange (genauer seit dem Jahr 1991) nicht mehr im Kölner E-Werk gespielt.

Wenn man den Begriff „eins mit seinem Instrument werden“ verwenden möchte, dann ist das vermutlich hier angebracht. Mit seinen langen grauen Haaren, die – ebenso wie die Federn an seiner Gitarre – von einem großen Ventilator im „Wind“ wehten strahlte er eine Ruhe und Souveränität aus…herrlich. Er setzte gekonnt den Vibrato-Hebel ein und schien den Kontakt zum Publikum zu genießen. Auch konnte man Uli Jon Roth, wie auch – wenn man das schon einmal vorwegnehmen darf – seinen beiden Nachfolgern am heutigen Abend, eine ungeheure Spielfreude bescheinigen.

Ein Song für den verstorbenen Bruder

Das gefiel auch den Fans und dennoch gab es keine Circle Pits, was wiederum auch die anwesenden Security entspannt agieren ließ. Den Track „We´ll burn the sky“ widmete er seinem erst vor etwa einem Monat mit 61 Jahren verstorbenen Bruder „Zeno“, der ebenfalls ein guter Gitarrist gewesen sei, wie er anfügt. Die Performance war teils sehr emotional, dann wieder richtig rockig. Auf jeden Fall sehr kurzweilig und so waren die 40 Minuten im Nu um und wir harrten 20 Minuten während der Umbaupause aus, um den „Benjamin“ des heutigen Abends live erleben zu dürfen.

Ja, mit seinen 50 Lenzen war John Petrucci echt der jüngste der 3 Protagonisten des heutigen Konzertes. Und um 20:30 Uhr ging er dann als „flotter Dreier“ auf die Bühne. Das Trio bestand neben dem DREAM THEATER-Gitarristen aus seinem Bandkollegen Mike Mangini (der bekanntermaßen ebenfalls hauptamtlich bei der New Yorker Prog-Formation tätig ist) noch aus Bassist Dave LaRue (diesen kennen wir u.a. aus seinem Mitwirken am Tieftöner bei THE FLYING COLORS). Noch nie habe ich Mike Mangini auf so einem Mini-Drumset spielen sehen, aber die Qualität eines Schlagzeugers hat ja nichts mit der Zahl seiner Trommeln oder Becken zu tun. So performte Mr. Mangini auch heute wieder bravourös. Schnell, präzise und – wenn wir der Mimik folgen – mit viel Freude „bei der Arbeit“. Bei diesem Auftritt waren die drei Musiker einigermaßen gleich ausgeleuchtet, auch wenn (gemäß dem Programm des Abends) der Gitarrist im Mittelpunkt des Interesses stand.

Heavy und proggig – großartige Performance des Trios

Das 45-Minuten-Set war deutlich heavier als zuvor und auch die proggige Seite von John Petrucci kam nicht zu kurz. Von den Songs her lag der Schwerpunkt auf dem Solo-Album des Saitenkünstlers, welches den Titel „Suspended animation“ trägt und bereits 2005 erschienen ist (das Teil war auch heute am Merch-Stand erhältlich und wurde sogleich meiner Sammlung einverleibt – starke Scheibe!!). So gab es den Opener „Jaws of life“ ebenso wie „Damage control“ und „Glasgow kiss“. Ergänzt wurde das Material von zwei „neuen“, d.h. unveröffentlichten Tracks. Zum einen den „Happy song“, der wirklich eine gute Stimmung verbreitete und zu gefallen wusste und außerdem durch „Glassy-eyed zombies“.

Die beiden Herren mit ihren Saiteninstrumenten hatten einen überschaubaren Aktionsradius auf der Bühne und ansonsten offenbar Spaß beim Auftritt. Der Sound war insgesamt heute in Köln sehr gut. Beim Petrucci-Gig fand ich es teils deutlich zu laut, was insbesondere bei den hohen Frequenzen „weh tat“. Das Publikum war sehr männerlastig und dürfte zu einem erheblichen Anteil aus Musikern bestanden haben. Was die Medienvertreter angeht, so gab es einen Fotografen, der eigens 300km aus dem französischen Metz angereist war.

Bier für Delfine und ein großartiger Gitarrist

Dann kam der vorletzte Teil Live-Musik dieses Abends. Drei der Musiker blicken schon auf eine langjährige Zusammenarbeit mit Joe Satriani zurück, aber auch untereinander hat man eine gemeinsame musikalische Zeit hinter sich. Kennt ihr die Band mit dem abgefahrenen Namen BEER FOR DOLPHINS? Das Ganze ging von Gitarrist und Keyboarder Mike Keneally aus, an den Drums rockt Joe Travers und den Bass spielt Bryan Beller (der aussieht, als sei er soeben einer üblen Metal-Combo entsprungen). Begriffe wie Frank Zappa, Berklee College of Music (Boston) etc. sind mit den Musikern eng verbunden.

Eine Stunde sollte man nun gemeinsam auf der Bühne des Kölner E-Werks spielen.

Joe Satriani sieht man dank der nicht vorhandenen (grauen) Haare sein Alter nicht an und es scheint, als sei die Musik für ihn ein Jungbrunnen. Er scheint sich in den vergangenen Jahren kaum verändert zu haben und es ist immer noch ein erhebender Moment, wenn er Songs wie das geniale „Always with me, always with you“ (vom Kult-Album „Surfing with the alien“) für seine Fans spielt. Großartig. Satriani meinte zum Publikum, es sei eine verrückte Welt heutzutage und er neige dazu, Songs darüber zu schreiben. Ein solches Stück sei „Cataclysmic“ und das wurde ebenso gespielt wie „Cherry blossoms“ (vor dem entsprechenden Hintergrund auf der Leinwand. Diese wechselte die filmischen Motive immer wieder passend zum gerade performten Song und so gab es mal mehrspurige US-Highways und mal Wolkenformationen. „Satch“ wie der Gitarrist mit Spitznamen bezeichnet wird, trug wieder einmal eine verspiegelte Sonnenbrille als Markenzeichen und wechselte häufiger die Gitarre (die jeweils mit den passenden Gurten ausgestattet waren).

Während sich der Drummer in diesem Line up dezent zurückhielt und auch Bassist Bryan Beller nicht sonderlich auffiel, zog Mike Keneally (sonst eher auf dem Podest hinter den Keyboards oder etwas unscheinbar mit einer Gitarre zu verorten) an den Bühnenrand und lieferte einen sehens- und hörenswerten Solopart ab, während Mr. Satriani sich im Abseits nahe des Drumkits aufhielt. Klasse!

DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN und Jimi Hendrix…

Noch eine kurze Umbaupause, die Amps und das sonstige Equipment der anderen Gitarristen mussten ja erst wieder in Position gebracht werden.

Zum Abschluss dann das, was ein fester Teil des G3-Arrangements ist, der gemeinsame Jam der 3 Gitarristen, zusammen mit der Band von Joe Satriani. Wow. Drei große Saitenvirtuosen vereint bei 3 Songs. Kann das gut gehen oder zerfleischen sich die Egos? Nein, das geht. Man weiß nicht, in wieweit sich die Musiker abgesprochen haben oder ob die Parts und das Zusammenspiel „spontan“ verteilt wurden. Aber es gelang. Los ging´s mit dem DEEP PURPLE-Song „Highway star“, bei dem noch einmal Niklas Turmann auf die Bühne kam, um die Vocals zu übernehmen. Weiter ging´s mit „All along the watchtower“, einem Stück, welches von Bob Dylan geschrieben und u.a. gerne vom Kult-Gitarristen Jimi Hendrix performed worden war. Letztlich endete der Abend mit dem Cover des LED ZEPPELIN-Songs „Immigrant song“.

G3 – Uli Jon Roth, John Petrucci, Joe Satriani

Auch wenn ein Besucher neben uns meinte, es sei „zu viel Gedudel“, so werden doch die allermeisten der anwesenden Fans im Publikum mit einem Gefühl der Zufriedenheit nach Hause gegangen sein. Seien wir gespannt, wann wir G3 erneut in den hiesigen Breiten live erleben dürfen und wenn Mr. Satriani sich dann als Mitstreiter auf die Bühnenbretter stellt. Für heute kann man das Programm mit einem Prädikat unterhaltsam und kurzweilig umschreiben. Hohe Kunst! Es ist wirklich beeindruckend, welche Unterschiede doch beim Gebrauch des gleichen Instrumentes durch diese unterschiedlichen Persönlichkeiten herausgearbeitet werden.

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30.10.2015 Bochum RuhrCongress

Heute Abend: Joe Satriani live in Bochum. Für mich DER Gitarrist im Bereich instrumentaler Rockmusik. Bereits 15 Alben hat der Gitarrengott auf seine Jünger losgelassen. Nicht umsonst gehörten Kirk Hammet von Metallica und Steve Vai zu seinen Gitarrenschülern. Aber zuerst hat Satriani´s Support Dan Patlansky, Bluesrock Gitarrist und Sänger aus Südafrika, die Ehre, die Menge für Satriani aufzuwärmen. Da wären wir schon beim ersten Problem des Abends. Als ich die Halle betrete, muss ich leider feststellen, dass hier eine feste Bestuhlung aufgestellt wurde. Habe ich mich in der Halle geirrt und heute Abend spielt hier James Last mit seinem Orchester?? Nein…ich bin richtig hier. Ein bestuhltes Rockkonzert ist für mich von vorneherein schon ein Stimmungskiller. Da muss man jetzt durch und das beste für den Abend hoffen.

Dan Patlansky und seine Band betreten die Bühne. Leider hat man Herrn Patlansky nicht besonders viel Licht auf der Bühne spendiert. Schicksal eines Supportacts. Der Sound ist zum Glück glasklar und Patlansky spielt einen tollen Gig, der die schlechte Beleuchtung vergessen lässt. Es wird gerockt was die Strat hergibt. Die Rhythmusfraktion harmoniert auch super zusammen. Mit seinem rockig, bluesigen Spiel und seiner rauchigen Stimme reisst Dan schnell das Publikum mit. Schade, dass ich nicht aufstehen kann, denn das scheint vom Veranstalter nicht gewollt zu sein. Da muss es reichen, mit dem Fuß im Takt zu wippen und Schlagzeug auf den Oberschenkeln mitzuspielen. Leider ist der RuhrCongress nur zu einem Drittel gefüllt und viele Reihen bleiben leer. Bei Eintrittspreisen zwischen 50 und 70 Euro hat man sich da wohl ein wenig verkalkuliert, auch wenn es sich bei Satriani um einen der größten Gitarrenvirtuosen unserer Zeit handelt, bedient er doch eine musikalische Nische, die meist nur Musiker und wenig andere Musikliebhaber anzieht.Soweit so gut.

Patlansky spielt „Backbite“ von seiner prämierten letzten Scheibe „Dear Silence Thieves“ und läßt ein Solo vom Stapel, das sich gewaschen hat. Die Art, wie er einhändig die Gitarre bearbeitet beeindruckt mich sowohl artistisch als auch klanglich. Es werden Töne durch Drücken und Schieben hinter dem Sattel und auf der Rückseite im Tremolofach erzeugt. Sieht saucool aus und hört sich saugut an. Nach nur 30 Minuten müssen die Jungs schon die Bühne verlassen. Ich hätte gerne noch mehr gehört, da ich mich gerade erst eingegrooved habe. Der Applaus der sitzenden Menge bestätigt mich. Ich denke, der Rest sieht das ähnlich. Bei eine Headlinertour der Band wäre ich sofort dabei. Adios. See you next time.

Nach kurzer Umbaupause geht’s weiter

Die Rückseite der Bühne ist eine dreigeteilte Videoleinwand mit dazwischen eingebauten großen LED-Strahlern. Hier gibt es zum Intro erstmal ein kleines Comicfilmchen in Joe Satriani Style zu sehen. Liebevoll animiert und von Joe selbst gemalt. Seine Malereien kann man unter anderem auf seinen Signature Guitarpicks und Straps bewundern. Er hat auch eine streng limitierte Edition seines Ibanez JS Gitarrenmodells herausgebracht, die JS25 Art. Dabei hat er jede der 50 Gitarren selbst bemalt. Mit einer eben dieser Gitarren betritt Joe die in blaues Licht gehüllte Bühne und beginnt die Show mit dem Titeltrack seiner aktuellen CD „Shockwave Supernova“.

Man merkt direkt, dass hier alles past. Die ganze Routine aller Beteiligten kommt hier zur Geltung. Bryan Beller am Bass und der deutsche Marco Minnemann am Schlagzeug bilden die Rhythmusfraktion, während Mike Keneally gleichzeitig für die Keyboards und die zweite Gitarre zuständig ist.

Der Abend führt den Besucher durch einige Songs der neuen Scheibe sowie einem Potpourri aus Satriani Klassikern seiner gesamten Schaffensphase. Bei „If I could fly“ hat Keneally seinen Solospot an der Gitarre. Er steht in seinem Können Satriani in nichts nach, und reisst ordentlich die Hütte ab. Kein Wunder, denn er hat ja auch schon in den Livebands von Frank Zappa und Steve Vai gespielt. Ein absoluter Spitzenmusiker. Danach direkt das sehr ruhige „Butterfly and Zebra“. Nach den nächsten drei Songs ist es dann für Marco Minnemann soweit, zu zeigen wer hier die Buxe an den Drums anhat. Marco packt alles aus, was man an den Drums so machen kann. Wahnsinns Grooves, Double Bass Attacken und lustige Spielchen mit den Drumsticks.
Auf vereinzelte „Marco“ Rufe aus dem Publikum reagiert er mit einer kurzen Pause und einem Lächeln für die Gemeinde.  Symphatisch. Danke Marco.

Endspurt

Bei „Always with me, always with you“ wird einen Gang zurückgeschaltet. Satriani´s gefühlvolle Ballade darf natürlich an einem solchen Abend nicht fehlen. Bei Joe´s Trademarksong, dem „Satch Boogie“ halt es so langsam die ersten nicht mehr auf den Sitzen. Wer kann bei den rasendschnellen Legatoläufen und Pinch Harmonics, die sich bis hinten ins Gehirn fressen, auch noch ruhig auf dem Platz sitzen bleiben? Dann ist er vorbei, der offizielle Teil des Auftritts. Jedoch kommt die Band nach kurzer Verschnaufpause hinter der Bühne nochmal raus, um dem Publikum den Rest zu geben. Joe stimmt den Song „Big Bad Moon“ an. Ein cooler, metallischer Bluessong, in dem Joe auch seine Stimme zum Einsatz kommen lässt („..but I Like it…“). Jetzt sitzt hier keiner mehr und der freie Raum vor der Bühne wird gestürmt, um endlich mal ordentlich abzurocken. Die Ordner, die die ganze Zeit versucht haben die „Ordnung“ aufrecht zu halten, haben jetzt keine Chance mehr, und können nur gute Miene zum bösen Spiel machen.

You can’t stop Rock ’n‘ Roll

Auch durch Bestuhlung nicht. Zu guter Letzt noch der Klassiker „Surfing with the Alien“. Hier werden nochmal alle Register gezogen, um das gitarrenverrückte Publikum glücklich zu machen. Legato, Tapping, Squeels und Tremolo-Diving. Alles dabei. Einige wird der Wunsch überkommen, zuhause die Gitarre für immer in die Ecke zu stellen, andere sind angespornt in ihrem Ehrgeiz, noch besser zu werden. Das sind die Risiken und Nebenwirkungen eines Auftritts von Joe Satriani.  Nach ungefähr zwei Stunden verläßt der Meister und seine klasse Band die Bühne. Ein Abend mit einer Gitarrenvollbedienung geht zu Ende.

Trotz des Stehverbots hat’s wirklich viel Spaß gemacht. Joe komm´ bald wieder. Deine Jünger warten auf dich!!

Setlist Dan Patlansky:
 -Drone
-Bring the World to its Knees
-Run
-Hold on
-Stop the Messin‘
-Backbite
-Dagga Tekkie

Setlist Joe Satriani:
 -Shockwave Supernova
-Flying in a Blue Dream
-Ice 9
-Crystal Planet
-Not of This Earth
-On Peregrine Wings
-Friends
-Time
-If I Could Fly
-Butterfly and Zebra
-If There Is No Heaven
-Cataclysmic
-Crazy Joey
-All of My Life
-Drum Solo
-Luminous Flesh Giants
-Always With Me, Always With You
-God Is Crying
-Goodbye Supernova
-Satch Boogie
-Big Bad Moon
-Surfing With the Alien

Bildquelle: Alle Fotos (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

JOE SATRIANI

SHOCKWAVE SUPERNOVA

SONY MUSIC

Wir schreiben den Sommer 2015 und das ist der Zeitpunkt, an dem Joe Satriani ein weiteres Studioalbum für uns bereit hält. Es ist bereits das 15. Release des Ausnahmegitarristen, der mittlerweile auch schon im kommenden Jahr seinen 60. Geburtstag feiert.

„Shockwave supernova“ heißt das brandaktuelle Album, das erst seit kurzem im Handel ist und es hält 15 Stücke für uns bereit. Los geht´s mit dem Titeltrack. Die Kompositionen sind in sich stimmig und melodiös. Gut verdaulich und nicht zu frickelig, wie es ja manch anderer Saitenhexer gerne umsetzt und damit allenfalls gleichgesinnte gewinnen kann und die größere Masse abschreckt.

Die Songs von Joe Satriani auf diesem Release sind überwiegend eingängig und für ein erneutes Instrumentalalbum ist das Ganze recht kurzweilig geraten. Kein Instrument sticht zu sehr hervor und auch die anderen Musiker passen sich von der Komplexität der Spielweise an. So ist es eine harmonische Sache. Hörenswert…wobei das Verständnis mit den Hördurchgängen wächst…

Produziert hat Joe Satriani das Material selber, zusammen mit John Cuniberti und Mike Fraser. Vom Stil her rockt die Scheibe sehr, hat aber auch andere Einflüsse, z.B. den Blues. Vielseitig und ansprechend.

Einmal mehr hat der Gitarrenvirtuose eine Schar genialer Musiker um sich versammelt. Am Schlagzeug war vor allem der deutsche Drummer Marco Minnemann aktiv (der auch die Tour absolvieren wird), aber auch der großartige Vinnie Colaiuta (u.a. in der Band von Sting tätig) hat zu einigen Tracks die Drums beigesteuert. Neben Bryan Beller bei den meisten Songs gab es 2 weitere Bassisten auf dem Album.

Die Papphülle ist mit entsprechenden Lücken in Buchstabenform versehen und lässt farbig Teile des CD-Titels und des Gitarristen erkennen…cool gemacht. Mal was anderes.

Wer sich einmal ganz persönlich von den Fähigkeiten des Mr. Satriani und seiner Musiker (u.a. Bryan Beller am Bass und Keyboarder Mike Keneally) überzeugen möchte, der sollte eines der im Oktober 2015 anstehenden Konzerte in Deutschland besuchen (siehe Tourdates in der entsprechenden Rubrik). Aus persönlicher Erfahrung in der Vergangenheit eine lohnende Sache!

Zusätzlich zu seinen bekannten musikalischen Qualitäten zeigt der Gitarrist bald noch eine andere Seite seiner Kreativität. Er wird als ein großer Science-Fiction-Fan unter dem Titel „Crystal Planet“ eine animierte SciFi-Serie vorstellen. Gemeinsam mit einem anderen Gitarristen, Ned Evett, habe er das Projekt konzipiert. Die Serie spielt auf unserem Planeten, Milliarden Jahre in der Zukunft. Der Held der Story reist mit Hilfe von Musik, die er einer einzigartigen Gitarre entlockt, durch die Zeit. Gemeinsam mit den weiteren Protagonisten versucht er, die Zukunft und die Vergangenheit der Menschheit zu retten.” Das klingt doch spannend…da darf man auf die weitere Entwicklung gespannt sein…

www.satriani.com

An Special Guests haben zusätzlich so interessante Künstler wie Gitarrist Alex Skolnick (u.a. TESTAMENT, Ozzy Osbourne), Corey Glover von LIVING COLOUR und Theo Travis mitgewirkt.

Für den Herbst 2015 ist auch eine Tour geplant…also mal sehen!

Jetzt aber erst einmal ein erster Höreindruck für euch: https://vimeo.com/134325658