THE THIRD CIRCLE: „I“

THE THIRD CIRCLE haben am 15.November 2024 via ByNorse Music die Debüt-EP „I“ veröffentlicht

Das Trio THE THIRD CIRCLE besteht aus John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) und Birger Mistereggen, also Musikern mit Erfahrungen in ganz unterschiedlichen musikalischen Richtungen.

Eine andere Beziehung zur Musik und eine Reise jenseits des Alltäglichen

Als Anders Odden 2020 lebensbedrohlich erkrankte, entwickelte er eine neue Beziehung zur Musik. Daraus ergab sich für ihn, dass er Musik machen wollte, die persönlich, meditativ und sogar therapeutisch sein sollte.

Er experimentierte mit analogen Synthesizern und sammelte Naturklänge, indem er Aufnahmen insbesondere im Wald machte.

Dann traf er John Stenersen, der in seinen Bands traditionelle Saiteninstrumente wie z.B. die Nyckelharpa spielt. Nun ging es um die Frage, wie analoge Synthesizer, Bass und Drehleier oder Nyckelharpa zusammenklingen.

Zuletzt kam Birger Mistereggen dazu, der auf nordische Folklore spezialisiert ist. Er fügte mit verschiedenen Perkussionsinstrumenten, insbesondere der Seiltrommel, Stimme und Maultrommel weitere Klänge und Rhythmen hinzu.

THE THIRD CIRCLE wollen ihre Musik als Anlass zum Innehalten, Nachdenken und Eintauchen in eine Reise jenseits des Alltäglichen verstanden wissen.

Und ich finde, dass es ihnen mit den drei Stücken auf der EP „I“ auch gelungen ist.

„I“ : Pulsierende Klanglandschaften

Die drei Stücke führen uns durch Landschaften aus alten und modernen Klängen, die ineinanderfließen, pulsieren, sich verdichten und dann hinwegschweben, um sich aufzulösen.

Aber sie kommen zurück und entwickeln sich zu neuen Formen. Es ist wie der Kreislauf des Wassers im Meer, das nach kraftvoller Bewegung verdunstet, um als Regen zurückzukommen und erneut Teil des Meeres zu werden.

Die Basis der Musikstücke bilden Bordun-Töne, die gleichzeitig beruhigen und Spannung aufbauen. Auf diese Grundresonanzen legen sich die Töne des analogen Synthesizers, die Rhythmen der verschiedenen Perkussionsinstrumente und dann die Klänge und Melodie der Nyckelharpa. Die Maultrommel verstärkt den Grundton oder blitzt an vielen Stellen aus dem breiten Gesamtklang hervor.

„The 1st“, The 2nd“ und „The 3rd“

„The 1st“ wird von einem Grundton durchzogen, über dem die Melodie der Nyckelharpa schwebt. Die Perkussionsinstrumente und der Bass bilden dagegen den festen Boden.
Die Instrumente sind im Dialog und manchmal klingt es, als wenn sie miteinander tanzen. Die Wiederholung, die in Schleifen und Kreisen die verschiedenen Elemente aufgreift und sie dadurch verändert, wird als wesentliches Element schon hier sehr deutlich.
Auf diese Weise baut sich der Track auf, bis es bei 5:30 zu einer dichten und intensiven Passage kommt.Dann wird die Melodie des Beginns wieder aufgegriffen. Es ist, als wenn sich der Klang noch einmal weit öffnet, bis er sich langsam im Rauschen des Regens auflöst.

Mit dem Geräusch des Regens, das von einem Bordun-Ton begleitet wird, beginnt das zweite Stück „The 2nd“. Auch diesmal baut sich der Klang langsam auf:
Die Melodie zieht sich wie ein roter Faden durch diese Passage und nach und nach kommen die anderen Instrumente hinzu.
Der Klang wird immer dichter und vibriert geradezu. Die verzerrten Klänge erweitern das Spektrum. Und diese Kombination aus alten, irgendwie vertrauten Melodien und verzerrten Klängen ist in dieser Form wirklich neu und ungewöhnlich.  

„The 3rd“ ist ein Stück, dass in seiner Ruhe zunächst meditativ ist. Für mich ist es das interessanteste Stück der EP, da mir die Dynamik der rhythmischen Elemente sehr gut gefällt und ich die Gleichzeitigkeit von Dissonanzen und warmen Klängen sehr spannend finde.

Eindringliche, spannende, erdige Klangspektren

„I“ ist eine in vielfältiger Hinsicht spannende EP. THE THIRD CIRCLE sind dem Anspruch, eindringliche und meditative Klanglandschaften entstehen zu lassen, gerecht geworden.

Mir gefällt insbesondere, in welcher Weise sie das Prinzip der Wiederholung und Variation nutzen. Die Klänge sind vibrierende Spiralen, die aufsteigen und sich kontinuierlich ausdehnen. Sei es, indem das Klangspektrum erweitert wird oder immer mehr rhythmische Elemente hinzukommen.
Und so nimmt auch die Spannung zu, die durch das Miteinander der erdigen Klänge der alten Instrumente und der elektronischen Synthesizer-Klängen entsteht. Großartig finde ich dabei, dass sowohl die Synthesizer erdverbunden als auch die alten Instrumente sphärisch und dissonant klingen.

Außerdem werde ich ab jetzt die Maultrommel als Instrument noch einmal anders hören. Denn hier ist sie virtuos gespielt, als Bordun-Ton oder als Akzent, der Leichtigkeit hineinbringt.

Modern, psychedelisch und dabei tief verwurzelt im Konkreten

Darüber hinaus hatte ich fast durchgehend den Eindruck, dass ich Musikern zuhöre, die ausprobieren und dabei der Musik bzw. den Klängen den Raum geben, sich wie von selbst zu entwickeln.
Es ist wie ein Austausch, ein Gespräch – nur eben ganz ohne Worte. Dadurch, dass es keine Texte gibt und auch die Titel keine Richtung für Gedanken vorgeben, hat man die Möglichkeit, die Klänge ganz frei auf sich wirken zu lassen.
Die Klänge der Instrumente und der Natur, die in die Stücke eingewoben sind, sind wie Erinnerungen an ferne Ereignisse und frühe Sehnsüchte, die man nicht wirklich greifen kann.

Und ja, die Stücke sind durchaus psychedelisch, denn sie machen es möglich, dass die Grenzen zwischen dem eigenen Selbst und der Außenwelt verschwimmen. Dennoch ist die Verbundenheit mit der Natur, die Verwurzelung im Konkreten spürbar.

Das Video, das es zu dieser EP gibt, macht dies in anderer Form sichtbar.

Der EP „I“ werden weitere folgen. Ich bin gespannt, wie es weitergeht. Und ob wir THE THIRD CIRCLE bald auch live erleben können. Ich stelle mir dabei als idealen Ort eine Waldlichtung vor ….

So, und jetzt nehmt euch Zeit und taucht in das Video und vor allen Dingen die Musik ein!

THE THIRD CIRCLE released their debut EP „I“ on November 15, 2024 via ByNorse Music

The trio THE THIRD CIRCLE consists of Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST), John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), and Birger Mistereggen, musicians with experience in very different musical directions.

A different relationship to music and a journey beyond the everyday

When Anders Odden became life-threatening ill in 2020, he developed a new relationship with music. This made him to want to make music personal, meditative and even therapeutic. He experimented with analogue synthesizers and collected natural sounds by making recordings, especially in the forest.

Then he met John Stenersen, who plays traditional string instruments such as the nyckelharpa in his bands. Now the question was how analogue synthesizers, bass and hurdy-gurdy or nyckelharpa sound together.

The last to join was Birger Mistereggen, who specializes in Nordic folklore. He added further sounds and rhythms with various percussion instruments, especially the rope drum, voice and jaw harp.

THE THIRD CIRCLE want their music to be understood as an opportunity to pause, reflect and immerse yourself in a journey beyond the everyday.And I think they have succeeded in doing this with the three pieces on the EP „I“.

„I“: Pulsating soundscapes

The three pieces lead us through landscapes of old and modern sounds that flow into one another, pulsate, condense and then float away to dissolve.
But they come back and develop into new forms. It is like the cycle of water in the sea, which evaporates after powerful movement, only to come back as rain and become part of the sea again.

The basis of the pieces of music is drone tones that simultaneously calm and build tension. The tones of the analogue synthesizer, the rhythms of the various percussion instruments and then the sounds and melody of the nyckelharpa are laid on these basic resonances.
The jawharp amplifies the basic tone or flashes out in many places from the broad overall sound.

“The 1st”, “The 2nd” and “The 3rd”

“The 1st” is permeated by a basic tone over which the melody of the nyckelharpa floats. The percussion instruments and the bass, on the other hand, form the solid ground.
The instruments are in dialogue and sometimes it sounds as if they are dancing with each other.

The repetition, which takes up the various elements in loops and circles and thereby changes them, is already very clear here as an essential element.The track builds up in this way until a dense and intense passage occurs at 5:30.
Then the melody from the beginning is taken up again. It is as if the sound opens up wide again until it slowly dissolves in the sound of the rain.

The second piece, “The 2nd”, begins with the sound of the rain, accompanied by a drone tone. This time too, the sound builds up slowly: the melody runs like a thread through this passage and the other instruments are gradually added.
The sound becomes denser and denser and almost vibrates. The distorted sounds expand the spectrum. And this combination of old, somehow familiar melodies and distorted sounds is really new and unusual in this form.

„The 3rd“ is a piece that is initially meditative in its calm. For me it is the most interesting piece on the EP because I really like the dynamics of the rhythmic elements and I find the simultaneity of dissonances and warm sounds very exciting.

Haunting, exciting, earthy sound spectra

„I“ is an exciting EP in many ways. THE THIRD CIRCLE have lived up to their claim of creating haunting and meditative soundscapes.I particularly like how they use the principle of repetition and variation. The sounds are vibrating spirals that rise and expand continuously. Be it by expanding the sound spectrum or by adding more and more rhythmic elements.
And so the tension increases, which is created by the interaction of the earthy sounds of the old instruments and the electronic synthesizer sounds. I think it’s great that both the synthesizers sound earthy and the old instruments sound spherical and dissonant.

From now on, I will also hear the jaw harp as an instrument in a different way. Because here it is performed with virtuosity, as a drone tone or as an accent that brings lightness.

Modern, psychedelic and yet deeply rooted in the concrete

Moreover, I almost always had the impression that I was listening to musicians who were trying things out and giving the music or the sounds the space to develop on their own. It’s like an exchange, a conversation – just without words.
Because there are no lyrics and the titles don’t give you any direction for thoughts, you have the opportunity to let the sounds affect you completely freely.

The sounds of the instruments and nature that are woven into the pieces are like memories of distant events and early longings that you can’t really grasp.

And yes, the pieces are definitely psychedelic, because they make it possible for the boundaries between yourself and the outside world to blur. Nevertheless, the connection with nature, the roots in the concrete, are noticeable.

The video that comes with this EP makes this visible in a different form.

There will be more EPs following the “I” EP. I am excited to see what happens next. And whether we will soon be able to see THE THIRD CIRCLE live. I imagine the ideal place to do this would be a clearing in the forest…

So, now take your time and immerse yourself in the video and, above all, the music!

Vor ein paar Tagen hat By Norse Music die Partnerschaft mit der norwegischen Gruppe THE THIRD CIRCLE bekanntgegeben. In ein paar Tagen soll das Album „I“ erscheinen.

THE THIRD CIRCLE besteht aus John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) und Birger Mistereggen, also erfahrenen Musikern aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen. Mit THE THIRD CIRCLE wollen sie Folk-Tradition mit modernen Elementen verbinden. Den Rahmen soll ein Minimalismus bilden, in dem eindringliche und meditative Klanglandschaften entstehen. Damit fügen sie sich in das Konzept zeitgenössischer nordischer Musik ein und erweitern das Spektrum der Folkmusik.

THE THIRD CIRCLE – wie klingen Drehleier, analoger Sythesizer und Kontrabass zusammen?

Beim Inferno-Festival in Oslo kamen John Stenersen und Anders Odden über unkonventionelle Instrumentierung ins Gespräch. Schon bald kam eine Idee auf: Wie würde es klingen, wenn man eine Drehleier, einen analogen Synthesizer und einen Kontrabass kombinieren würde?
Diese Frage schien sie so zu faszinieren, dass sie schon bald begannen, mit verschiedensten Instrumenten zu experimentieren. Sie nutzten Nyckelharpa, Moraharpa, und Drehleier und ließen Klanglandschaften mit Tiefe und Verzerrung entstehen.
Bald kam Perkussionist Birger Mistereggen dazu.
Allen gemeinsam ist die Liebe zu traditionellen, alten Klängen und Rhythmen.
Mit THE THIRD CIRCLE wollen sie traditionelle Elemente mit einem minimalistischen, meditativen und dunklen Sound verbinden.

Musik um der Reise und nicht um des Zieles willen

Eine besondere Rolle dürften dabei Erfahrungen gespielt haben, die Anders Odden machte: Als Pionier der norwegischen Black-Death-Metal-Szene tourte Anders über 25 Jahre lang um die Welt. Doch nach einer lebensbedrohlichen Krankheit im Jahr 2020 änderte sich seine Einstellung zum Leben und zur Musik dramatisch. Er wollte Musik machen, die persönlicher, meditativer, therapeutischer ist.
Ein Weg dazu ist das Minimalistische, traditionelle Elemente, Klänge der Natur. So sind ihre Instrumente aus Holz gefertigt und der Sound von THE THIRD CIRCLE im wörtlichen und übertragenen Sinne im Holz verwurzelt und von der norwegischen Landschaft inspiriert.

Und sie wollen ihre Musik als Aufruf und Anlass zum Innehalten, Nachdenken und Eintauchen in eine Reise jenseits des Alltäglichen verstanden wissen. Und das ist in der aktuellen Zeit, in der wir mit der Auseinandersetzung und Verarbeitung der vielen Informationen, die täglich auf uns einströmen, kaum nachkommen, sicher hilfreich.

Besetzung und Instrumente

Anders Odden: Elektrische Saiteninstrumente, Stimme, Samples und Produktion
Birger Mistereggen: Perkussion (Seiltrommel, Rahmentrommeln, Cajón, Holztrommeln, Shake Plates, Pandeiro, Tambourin, Laptop-Conga, Melodieglockenspiele und Becken), Weidenflöte, Maultrommeln und Stimme.
John Stenersen: Nyckelharpa, Mora-Harpa und Drehleier

Mehr zum Album in den nächsten Tagen hier auf metal-heads.de

Die Wegbereiter des Extreme Metal, Celtic Frost, bringen eine Super Deluxe Edition der kompletten Aufnahmen zwischen 1984 und 1987 heraus. Das kann sich wahrlich sehen lassen. Tolles Material ist dabei. Lest selbst die offizielle Pressemitteilung.

Super Deluxe Box Set

Over the course of little more than three years between 1984 and 1987, Celtic Frost established themselves as one of the most important bands in extreme and experimental music of that era. ‘Danse Macabre’ brings together the band’s recordings from those years, capturing their boundary-pushing ambition and creative zeal.

On paper, the story of Celtic Frost’s early years is as unlikely as it is extraordinary: a tale of how teenagers from rural Switzerland, at once audaciously ambitious and ferociously uncompromising, took heavy metal into new, exciting and unquestionably extreme territory. That they did so in the face of adversity at almost every turn makes this story even more incredible.

From its very inception mid-way through 1984, following Tom Gabriel Warrior and Martin Eric Ain’s decision to dissolve Hellhammer, Celtic Frost set out to give expression – both musically and aesthetically – to a uniquely extreme artistic vision which the pair delineated in forensic detail in a document which was presented to Noise Records, with whom Hellhammer had released ‘Apocalyptic Raids’, in order to demonstrate to the label that their new band was a viable project.

Convinced, Noise asked Celtic Frost to record a mini-LP, even though that hadn’t formed part of Warrior and Ain’s concept document. Undeterred, and propelled by a burning urgency, Celtic Frost set out to write and record a full length LP in a matter of a few months. ‘Morbid Tales’ was recorded with Horst Müller in Berlin and was unlike anything else. Intensely heavy, nuanced and experimental, the record was a radical musical statement of intent; a stunning synthesis of Warrior and Ain’s disparate influences. From the furious opening riff of ‘Into The Crypts Of Rays’ through to the avant-garde experimentation of ‘Danse Macabre’, ‘Morbid Tales’ heralded the arrival of Celtic Frost as a profoundly unique and uncompromising band.

New Yorker Reed St Mark joined Celtic Frost as a permanent member in February 1985, replacing session drummer Stephen Priestly, and the trio recorded the ‘Emperor’s Return’ EP in April ‘85, at Noise’s request. Featuring the first recording of the essential ‘Circle Of The Tyrants’, the EP is a solid snap shot of the sheer fanaticism that was the lifeblood of Tom and Martin in particular.

‘To Mega Therion’ was Celtic Frost’s next album, recorded in September ‘85. Due to personal difficulties, Martin was not in the band at that point, and so bass duties for the recording were carried out by session player Dominic Steiner. Martin’s absence also meant that Tom was responsible for the music and virtually all of the lyrics. But despite difficult circumstances, the resulting album, however, was a triumph. Replete with iconic cover art by HR Giger, ‘To Mega Therion’ imposes its dark majesty from the off with the orchestral bombast of ‘Innocence And Wrath’, before launching into the savagery of the hook-laden ‘The Usurper’. Daring, dark and superlatively heavy, ‘To Mega Therion’ is a sophisticated expression of Celtic Frost’s inherent drive to eschew genre limitations and, instead, define art on their own terms.

Martin Ain was soon brought back into the fold and a few songs from ‘To Mega Therion’ were re-recorded and remixed with Harris Johns, emerging as the excellent sounding ‘Tragic Serenades’ EP. It, and Celtic Frost’s previous releases, increasingly received critical acclaim, which emboldened the band to take more risks, to push the boundaries of heavy music even further with their next album.

Recorded in Hanover at the start of 1987, ‘Into The Pandemonium’ was not an easy album to make; the band’s experimental ambitions often at odds with their label’s concerns. But, despite these obstacles, the band defended their artistic vision and the result is an astonishing piece of avant-garde art. The album’s experimentation is still striking today, challenging how we perceive heavy music and what it means to take music risks. Only Celtic Frost could create an album which kicks off with a singular cover of a New Wave song (Wall Of Voodoo’s ‘Mexican Radio’) and immediately follow it up with the mournful tragedy of ‘Mesmerized’.

‘Into The Pandemonium’ was the last recording made by this era of Celtic Frost, bringing to an end a period of incredible creative and artistic growth over what was a remarkably brief period of time. That the teenagers who recorded ‘The Third Of The Storm’ and ‘Triumph Of Death’ for the Hellhammer EP would, despite constant turmoil, be recording the jaw-dropping ‘Rex Irae’ just three years later is astonishing.

‘Danse Macabre’ captures the radical ambition and evolution of Celtic Frost from 1984 through to 1987. In addition to the albums ‘Morbid Tales’, ‘To Mega Therion’ and ‘Into The Pandemonium’, the 7 marble colour vinyl box set also includes the ‘Emperor’s Return’, ‘Tragic Serenades’ and ‘I Won’t Dance’ EPs, along with ‘The Collectors Celtic Frost’ compilation, a 7” of ‘Visual Aggression’ and a cassette of rehearsals recorded at the band’s Grave Hill Bunker. A 12” x 12”, 40 page book, brings together photography – some previously unseen – from the era and brand new interviews with Tom Gabriel Warrior and Reed St Mark. A Heptagram USB drive contains MP3 audio of all the albums, including bonus tracks. A Danse Macabre woven patch, a double sided poster, and a Necromaniac Union fan club enamel badge complete the set. ‘Danse Macabre’ is also available as a 5 CD box set, with 40 page book, badge, poster and patch.

THE LP BOX SET INCLUDES

Morbid Tales
(1LP red & black galaxy vinyl)

To Mega Therion
(1LP gatefold Silver & black swirl vinyl)

Into The Pandemonium
(1LP gatefold on orange and beige galaxy vinyl)

Emperor’s Return
(Back on vinyl for the first time in 37 years. Green & black galaxy)

Tragic Serenades
(12” EP on pink and black swirl vinyl)

I Won’t Dance
(12” EP, back on vinyl for the first time in 35 years. White & black swirl vinyl)

The Collector’s Celtic Frost
(12” single, back on vinyl for the first time in 35 years. Marble vinyl with silk screen print on Side B)

Visual Aggression
(7” single with new artwork and on grey vinyl)

Grave Hill Bunker Rehearsals
(Four track rehearsal demo cassette from 1984)

12” x 12” 40 page book of brand new interviews with founding member Tom G Warrior and drummer Reed St Mark. Contains rare and previously unseen photos from the era.
‘Heptagram’ figurine USB drive containing MP3 audio of all the albums, including bonus tracks.
Two sided, A2 poster.
‘Necromaniac Union’ fan club enamel badge.
‘Danse Macabre’ sew on woven patch.

THE CD BOX SET INCLUDES

Morbid Tales
(Full album, remastered)

To Mega Therion
(Full album plus Tragic Serenades bonus tracks, remastered)

Into The Pandemonium
(Full album plus I Won’t Dance bonus tracks, remastered)

Emperor’s Return
(Full EP plus bonus tracks, remastered)

Grave Hill Bunker Rehearsals
(1984 rehearsal tracks)

40 page book of brand new interviews with founding member Tom G Warrior and drummer Reed St Mark. Contains rare and unseen photos from the era.
Two sided poster.
‘Necromaniac Union’ fan club enamel badge.
‘Danse Macabre’ sew on woven patch.

A very limited edition Glow In The Dark vinyl variant edition of the LP box set will be available via EMP and Nuclear Blast online. This is limited to 1000 units.

Triptykon in Spanien und Deutschland

Wir fühlen uns sehr geehrt, zu Spaniens Leyendas del Rock und dem Party.San Festival diesen August eingeladen zu sein. Beide Festivals haben eine besondere Bedeutung für Triptykon. Unser Konzert beim Leyendas del Rock wird das erste sein, das Triptykon in Spanien spielen. Und so wird ein Wunsch erfüllt, den wir schon lange in uns tragen. Die Rückkehr zum Party.San ist genauso bedeutsam für uns. Der erste Auftritt von Triptykon auf diesem Festival im August 2011 war geprägt von außergewöhnlichen Umständen wie dem Schließen der Main Stage wegen Sturmschäden. Das Party.San ist in unseren Augen ein wirklich außergewöhnliches Festival und wir fühlen uns privilegiert und freuen uns, die Gelegenheit zu bekommen es endlich mit einem richtigen Konzert zu ehren.

Triptykon – die beiden letzten Konzerte

Aber diese beiden Festivals sind aus einem weiteren, sehr persönlichen Grund für uns so bedeutsam. Dies werden die beiden letzten Konzerte sein, die wir mit unserem Drummer Norman Lonhard spielen. Norman wurde Mitglied von Triptykon im Dezember 2008 und komplettierte so die frisch gegründete Band. Er hat zwei gefeierte Alben, eine EP und eine Single mit Triptykon aufgenommen. Er trat in allen Video Clips auf und absolvierte unzählige Konzerte rund um die Welt mit uns.

Triptykon wünschen das Allerbeste

Wir sind stolz auf Triptykons stabiles Line-Up, gerade im Hinblick auf einige der Ereignisse die bei Celtic Frost vorgefallen sind, dem Vorgänger von Triptykon. Es spiegelt die innere Harmonie von Triptykon, dass dies der erste Abgang eines Mitgliedes ist und zeigt unsere wahre Freundschaft und den tiefen gegenseitigen Respekt. Nach 8,5 Jahren in denen wir zusammen die höchste Dunkelheit auf der Bühne und im Studio erweckt haben, hat Norman seinen Wunsch zum Ausdruck gebracht, andere musikalische Wege in der Zukunft zu gehen. Wir verstehen diesen Wunsch vollkommen, beklagen ihn natürlich zutiefst auf persönlicher Ebene. Wir alle wünschen Norman das Allerbeste für all seine zukünftigen Unternehmungen. Er wird für immer einer von uns bleiben.

Triptykon – neuer Drummer gesucht

Bevor wir nun die Arbeit an unserem dritten Album fortsetzen und wieder die Bühnen der Welt unsicher machen, suchen Triptykon nun einen neuen Drummer. Wir setzen die erforderlichen technischen Fertigkeiten als gegeben voraus. Ansonsten sind wir vollkommen offen, was Alter, weibliche oder männliche Bewerber angeht. Was uns jedoch wirklich wichtig ist, sind eine gewisse Einzigartigkeit, einen offenen musikalischen Horizont, Kreativität, künstlerischer Mut, eine stabile und professionelle Persönlichkeit und eine Erscheinung, die mit der Musik von Triptykon und dem historischen Background korrespondieren. Wer sich angesprochen fühlt, kann Triptykon über diese E-Mail Adresse kontaktieren: triptykonswitzerland@gmx.ch (Es werden natürlich nur ernst gemeinte Anfragen beantwortet)

Triptykon live und Kontakt

Hier noch die Daten zu den beiden oben genannten Festivals:

10.08.2017 – Leyendas del Rock, Villena (Spanien)
12.08.2017 – Party.San Open Air, Schlotheim

Wer sich eingehender über Triptykon informieren will, kann dies gerne auf der Homepage der Band oder direkt bei Facebook tun. Das letzte Album von Triptykon „Melana Chasmata“ kann, sofern nicht vorhanden, zu Studienzwecken über den Link unten bestellt werden. Allen Bewerbern viel Glück!

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Celtic Frost – eine kurze Würdigung

Es erscheint schon fast als Beleidigung, Celtic Frost nur als eine der ganz großen Extreme Metal Bands zu betrachten, weil sie einfach so viel mehr als das waren. Es ist vielmehr angemessen, sie zu den hervorragendsten Extreme und Experimental Bands der 1980er-Jahre zu zählen. In steter Weigerung, das zu tun, was man von ihr erwartete oder gar verlangte, änderte die Band fortwährend ihre musikalische Richtung, brachte immer wieder überraschende Einflüsse ein und ließ alle rätseln, wohin es als Nächstes gehen würde. Ihre Diskografie ist dementsprechend eindrucksvoll und bis heute unübertroffen. Jedes Album ist nicht nur einzigartig, sondern auch Teil eines Gesamtbildes, dem heute nur dadurch angemessener Respekt gezollt werden kann, dass man es als herausragenden Teil der Musikgeschichte bezeichnet. Trotz oder vielleicht gerade wegen dieses ständigen Aufruhrs an so vielen Fronten, haben Celtic Frost ein künstlerisches Level erreicht, von dem sich kaum ein anderer auch nur erträumt hätte, es jemals anzustreben. Sie kletterten hoch, weil sie nie Angst hatten, zu fallen. Und aus genau diesem Grund werden Celtic Frost heute als Ikonen wahrgenommen, als Ikonoklasten.

Morbid Tales

Das Debütalbum der Band wurde 1984 veröffentlicht und fand schnell Anerkennung als Arbeit aufgeregter und aufregender Talente. Es hatte großen Einfluss auf die damals aufkeimende zeitgenössische Death und Thrash Szene. Ein Meisterwerk der Riff-Tiraden und unheiligen Empfindungen. Diese Wiederveröffentlichung enthält Probeaufnahmen aus dem Jahr 1984 und sowohl das Konzept als auch die Artdirektion stammen von keinem geringeren als dem Mann hinter Celtic Frost, Tom G. Warrior. Sowohl die LP als auch die CD Version beinhalten neue Sleevenotes und umfassende Booklets.

To Mega Therion

Bereits bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1985 zeigte sich der unheilvolle Mantel aus Verderben und Finsternis, der das zweite Album von Celtic Frost umgab, verwoben in einen Sound, der in seiner gewaltigen Bandbreite sowohl primitiv als auch wagnerisch war. Nicht wenige behaupten, dass genau das später eine gewaltige Inspiration für Black Metal Bands dieses Jahrzehnts war. In Wahrheit aber kam niemand je mehr an das heran, was bereits da war. Diese Veröffentlichung beinhaltet neben der EP „Emperor’s Return“ auch einen Remix von „Visual Aggression“. Das Konzept und die Artdirektion hat kein geringerer als der Mann hinter Celtic Frost, Tom G. Warrior, übernommen. Sowohl die LP als auch die CD Version warten mit neuen Sleevenotes und umfassenden Booklets auf.

Into The Pandemonium

Obwohl es bereits 1987 veröffentlicht wurde, ist es erst heute wirklich möglich, zu erkennen, wie sehr diese Album seiner Zeit voraus war. Nicht nur hatte es wahnsinnige Rhythmen, es führte auch Electronica in den Extreme Metal ein. In jeder Hinsicht war „Into The Pandemonium“ein bemerkenswertes Album, voller visionärer Ideen und Ideale. Diese Version kommt mit alternativen Versionen von Tracks des Albums und einem Cover von Dean Martin daher. Für Konzept und Art Direction zeichnet der Mann hinter Celtic Frost, Tom G. Warrior, verantwortlich. Sowohl die LP als auch die CD beinhalten neue Sleevenotes und umfassende Booklets.

Vanity / Nemesis

Dieses 1990 veröffentlichte Album enthält ein außergewöhnliches Cover von David Bowies „Heroes“ und sah die Band sich in Richtung Thrash orientieren. Die ruhelose Energie durchdrang weiterhin alles, während Celtic Frost ihre Fans angesichts ihrer Geräuschkulisse und ihrer experimentierfreudigen Vorstellungen überwältigt zurückließen. Diese Veröffentlichung enthält Tracks von der 12” EP „Wine In My Hand“ und Konzept und Art Direction kommen von dem Mann hinter Celtic Frost, Tom G. Warrior. Sowohl die LP als auch die CD Version beinhalten neue Sleevenotes und umfassende Booklets.

Innonence and Wrath (Best-Of)

Abgesehen von ihrem Status als Heroen der Heavy Metal Szene war die Musik von Celtic Frost doch stets so viel mehr. Angefangen von „Morbid Tales“ über „To Mega Therion“ und „Into The Pandemonium“ bis hin zu „Vanity/Nemesis“ erweisen sie sich als Band, die sich stets geweigert hat, sich anzupassen oder den Regeln einer bestimmten Musikrichtung zu folgen. Sie haben experimentiert, sind Risiken eingegangen, und haben auf ihrem Weg eine bemerkenswerte Diskografie hinterlassen, die ebenso zeitlos wie außergewöhnlich ist. Wer diese Alben hört, wird verstehen, warum nachfolgende Generationen eingefleischter Fans und erstklassige Bands so nachdrücklich von Celtic Frost inspiriert wurden. Zeitlose Musik, zeitgemäße Alben. Dieses Best-Of beinhaltet brandneue Sleevenotes sowie ein umfassendes Booklet und der Art Director war niemand anderer als der Mann hinter Celtic Frost, Tom G. Warrior.

Celtic Frost heute

Nach einer längeren Trennung kamen Celtic Frost noch einmal zusammen und brachten 2006 ein gewaltiges Werk mit dem Titel „Monotheist“ heraus. Leider kam es erneut zu Unstimmigkeiten und die beiden verblieben Gründungsmitglieder Tom Gabriel Fischer und Martin Eric Ain verkündeten in einer gemeinsamen Erklärung auf der Homepage das endgültige Aus von Celtic Frost. Tom Gabriel Fischer widmete sich dann verstärkt seinem vorherigen Nebenprojekt und nunmehrigen Hauptband Triptykon (Homepage | Facebook).

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Die Diener des Meisters

Beim Warm Up in der Zeche Carl in Essen hat das tiefdunkle Quartett um Sänger Thomas Gabriel Fischer eine Verstärkung an Bord geholt: VALBORG aus Bonn sollen die Fans in der größeren der beiden Konzerthallen vorglühen. Dieses Vorhaben erscheint bei Beginn des Gigs nicht nur wegen der etwas spärlichen Zuschauerkulisse als schwieriges Unterfangen. Denn das Trio aus Sänger/Gitarrist Christian Kolf, dem Fretless-Bassisten Jan Buckard und Florian Toyka am Schlagzeug spielt eine Mischung aus Death-/Black- und Doom-Metal abseits der Partytauglichkeit. Vielmehr breiten die drei düsteren Herren einen drohend/dröhnenden Klangteppich aus mit schleppend-verzerrten Akkorden und einem Gesang, der in Zeitlupe aus der PA tropft.

Nah an den Vorbildern

Stilistisch ist das erstaunlicherweise gar nicht so weit von dem entfernt, was TRIPTYKON auf die beiden bislang erschienenen CDs gebannt haben. Es fehlt jedoch das gewisse Etwas, insbesondere die bei TRIPTYKON erkennbare Abwechslung und die Spannungsbögen. So kreieren VALBORG vordergründig eine Stimmung, in der die Texte der Songs ebenso nebensächlich wie faktisch unverständlich sind.

Rätselhafte Kunst

Überhaupt: die Songs. Anhand der Setlist lässt sich in der Umbaupause nachvollziehen, dass neun Songs gespielt worden sind, davon zwei mit englischen Titeln. Diese beiden Titel („Astral Kingdom“ als Opener und „Eerie and Old“ als Nummer drei) sind die einzigen Tracks, die sich bei weiterer Recherche im Bandrepertoire seit Gründung im Jahre 2009 finden lassen. Die sieben deutschen Songs mit kreativen Namen wie „Stossfront“ oder „Atompetze“ (!!!) sind entweder Nicknames bekannter Stücke oder brandneue Kompositionen.

VALBORG – Essen Zeche Carl 2016

Als Gesamteindruck bleibt fest zu halten: passende Auswahl des Openers, ein 40-minütiges emotionales Gesamtkunstwerk/-konstrukt, welches man mal gesehen/erlebt haben muss, um anderntags auf dem Schulhof mitreden zu können.

Infos zur Band VALBORG und den Veröffentlichungen wie immer bei metal-archives.com.

Härter als der Schweizer Franken…

Kurz nachdem die Nebelmaschine das düster-rote und dunkel-blaue Licht zur Freude von Knipser-Kollege Scumbag und den anderen Fotografen noch einmal ordentlich diffuser gemacht hat, treten Thomas Gabriel Fischer, der zweite Gitarrist Victor „V.“ Santura und Tieftonelfe Vanja Slajh hinter die chrompolierten Mikroständer. Diese Bühnenmöbel sind dem kopfstehenden „T“ bzw. Kreuz aus dem Bandlogo nachempfunden, wie ein Blick auf das Backdrop unschwer bestätigt.

Zum Quasi-Instrumental „Crucifixus“ vom Band nimmt auch Drummer und Band-Youngster Norman Lonhard seinen Platz ein. Das unvermeidliche „Uuurggghhh!!!“ von Fischer und schon setzen die ersten Takte von „Procreation (of the Wicked)“ ein. Es folgen „Dethroned Emperor“ und „The Usurper“ als dreifaltige Hommage an die glorreichen Zeiten von CELTIC FROST. Bereits bei „Procreation“ beginnt ein unabgesprochener Wettkampf zwischen weiten Teilen des Publikums im jetzt gut besuchten Saal und Bassistin Vanja. Die Disziplin lautet „wurmartiges Verkrümmen des Oberkörpers im Takt der Musik“. Bereits gegen Ende von „Dethroned Emperor“ zeichnet sich hier ein Punktsieg für die Bühnenmannschaft ab. Vanja und zuletzt auch Linksaußen Viktor sind komplett im „Flow“.

Ehrlich rockt am längsten

Die erste Reihe quittiert das Triple mit mehrfachen „Uuurggghhh!!!“-Plagiaten, was den Inhaber des diesbezüglichen Copyrights zu der trockenen Frage bringt, ob man denn nun langsam fertig sei „da unten“. So übers Maul gefahren hört jetzt alles wieder auf das Hörnchen des Meisters, der nun offiziell die anwesenden Metalheads begrüßt. In dem Wissen, niemanden etwas schuldig zu sein, kommt dann folgendes wörtliches Statement: „Willkommen zu unserer Generalprobe vor Publikum. Das ist heute das zweite Mal nach 2010. Ich will nicht schleimen, aber ich spiele viel lieber hier vor euch als auf dem Scheiß Wacken. Ich will ja keine Namen nennen, aber SABATON und BLIND GUARDIAN passen nicht so zu uns. Euch kann ich es ja sagen.“

Der fünfte „Mann“ bei TRIPTYKON

Der anschließende phrenetische Jubel kommt erst zum Erliegen, als mit „Goetia“ der erste waschechte TRIPTYKON-Song angespielt wird. Gleich darauf kann Thomas Gabriel Fischer mit einer weiteren Überraschung aufwarten: zum nun folgenden „Obscured“ übernimmt Sängerin und Landsmännin Simone Vollenweider den Gesangspart. Die ausgebildete Sängerin ist bereits seit dem CELTIC FROST-Comeback „Monotheist“ aus dem Jahre 2008 Gastmusikerin. Im kargen Licht ist die hochgewachsene Blondine im weißen Kleid ein beeindruckender Kontrast zum neben ihr fuhrwerkenden Bass-Biest Vanja. In der melancholischen Stimmung des Songs geht meine Phantasie ein bisschen mit mir Gassi: „was wäre wenn…?“ – was wäre, wenn TRIPTYKON die Gunst der Stunde nutzen, und Simone performt „Tristesse de la Lune/Sorrow of the Moon“, die Female Vocals-Urmutter vom CELTIC FROST-Album „Into the Pandemonium“? Tjaaa…

Im Hintergrund hat derweil „Boleskin House“ aus dem TRIPTYKON-Oevre begonnen und als Simone anschließend unter dem Applaus aller Anwesenden verabschiedet wird, sind meine Hoffnungen mit ihr dahin… seufz… – Als unbeabsichtigte aber willkommene Wiedergutmachung stellt Thomas nun die Frage in den Raum, auf die es heute Abend nur eine Antwort geben kann: „Are You MORBID!!!???“ Die Reaktion im Saal erübrigt weitere Vermutungen. „Morbid Tales“ und „Circle of the Tyrants“ schicken die Fans auf eine Zeitreise in die Stunde Null des zeitgenössischen Black Metal. Mosh as mosh can!

Rezeptfreie Drogen

Ganz anders jedoch nicht um einen Deut weniger intensiv wechselt das Programm anschließend wieder in die relative Neuzeit. „Aurorae“ ist die finsterste Morgenröte seit dem Urknall aber tatsächlich nur die Vorbereitung auf die „Verlängerung“ – „The Prolonging“. Unendliche zwanzig Minuten nimmt Fischer die Menge mit auf einem Trip, bei dem er nicht mehr singt sondern die einzelnen Zeilen doziert. Ich kann mich nicht von seinen wenigen Bewegungen mit dem Plektrum in der rechten Hand abwenden. Denn diese Gesten sind der einzige Anker in der realen Welt, die hier gerade nicht mehr stattfindet. Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben. Eine Ermüdung hin zur Mattigkeit bei vollem Bewusstsein ist noch am ehesten die zutreffende Metapher für diese Performance.

Das instrumentale „Winter“ ist daraufhin die eisglatte Rampe, auf der man ins Nirvana gleitet. Als das Stück endet, bin ich nicht der Einzige, der sich wie nach einer Hypnose erstmal kurz sammeln muss, um wieder in der Gegenwart zu sein. Einfach unglaublich.

Entsprechend groß ist noch einmal der Jubel in der Hütte, unter dem sich TRIPTYKON verabschieden.

Generalprobe geglückt – gutes Gelingen für die Premiere…!

Dies Irae – die Tage des Zorns

Die metallische Muskelprotzerei findet statt am

3. August 2016 im Crash in Freiburg im Breisgau sowie am
4. August 2016 in der ehrwürdigen Zeche Carl in (Alten-)Essen

Karten gibt es an den allseits bekannten Vorverkaufsstellen.

Genesis

TRIPTYKON ist seit 2010 das musikalische Vehikel von Mastermind Thomas Gabriel Fischer, der zunächst von 1982 bis 1984 unter dem Banner von HELLHAMMER und anschließend ab 1984 mit CELTIC FROST eines der großen Kapitel im Buch des extremen Metals geschrieben hat. Im Rückblick war insbesondere CELTIC FROST den zeitgenössischen Bands um Jahre voraus. Eine Reihe namhafter heutiger Szenegrößen bekunden immer wieder gerne den großen Einfluss, den das schweizer Trio (neben Sänger und Gitarrist Fischer namentlich Bassist Martin Eric Ain und Schlagzeuger Reed St. Mark) auf die eigene musikalische Entwicklung ausgeübt hat.

Bausteine des Kanons

Insbesondere die beiden CELTIC FROST-Alben „To Mega Therion“ (1985) und „Into The Pandemonium“ (1987) sind fester Bestandteil der DNA der Black und Death Metal-Gemeinde. Nach zwei weiteren weniger beachteten Veröffentlichungen wurde die Band 1993 vom damaligen Label gedropt und ging zunächst in einen unbefristeten Winterschlaf.

Fischers musikalisches Talent suchte sich darauf hin mit APOLLYON SUN ein eigenes Ventil. Dies führte in den Jahren 1998 bis 2000 zu einer EP und einem Album-Release, bei dem Industrial-Elemente deutlich mehr in den Vordergrund gerückt wurden.

Der zweite Frühling

Danach sollte es noch einmal sechs Jahre dauern, bis Century Media Records stolz verkünden konnte: der Meister ist zurück! „Monotheist“, das 2006’er Album, trieb den Kult des Extremen in der Musik der Band noch einmal mindestens eine Stufe höher. Live zeigte sich jedoch zur Beruhigung der Fans, dass alte Faves und neues Material eine wunderbare, düster-grausame Einheit eingingen und jeden Auftritt zum Fest werden ließen.

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TRIPTYKON – Phönix aus der Asche

Bereits zwei Jahre später und noch vor Veröffentlichung eines weiteren Albums brachten interne Querelen das jähe und viel zu frühe Ende des zweiten Frühlings von CELTIC FROST. Nach einiger Zeit des Nachdenkens entschloss sich Thomas Gabriel Fischer jedoch, es nicht dabei bewenden zu lassen. Mit TRIPTYKON wurde der Neustart angegangen. Das erste Album „Eparistera Daimones“ entstand zu weiten Teilen aus den Entwürfen des „Monotheist“-Nachfolgers, was dem Werk überdeutlich anzuhören ist. Nebenbei gelang so der Brückenschlag zwischen CELTIC FROST und TRIPTYKON auch stilistisch. „Melana Chasmata“ aus 2014 ist der bis dato aktuelle Output der Band.

BMG belebt Noise Records neu

Nachdem BMG  Sanctuary Records, die Mutterfirma von Noise, erworben hat, beleben sie in diesem Jahr die Marke Noise Records neu. Dazu planen sie im Mai eine große Kampagne mit 2CD Best-Of’s von ausgewählten Noise Bands zusammen mit Wiederveröffentlichungen der klassischen Titel von Celtic Frost, Coroner, Helloween, Kreator, Running Wild, Tankard, Voivod und vielen weiteren Bands im Verlauf diesen Jahres, wobei die Veröffentlichungen mit zusätzlichen Liner-Notes, seltenem Bonusmaterial und neuem Mastering aufwarten.

Den Auftakt im Mai werden folgende Titel geben:

06.05. KREATOR “Love Us Or Hate Us – The Very Best Of The Noise Years 1985-1992”

06.05. HELLOWEEN “Ride The Sky – The Very Best Of 1985-1998”

13.05. KAMELOT “Where I Reign – The Very Best Of The Noise Years 1995-2003”
13.05. SINNER “No Place In Heaven – The Very Best Of The Noise Years 1984-1987”

20.05. RUNNING WILD “Riding The Storm – The Very Best Of The Noise Years 1983-1995”
20.05. TANKARD “Oldies & Goldies – The Very Best Of The Noise Years 1986-1995”

27.05. SKYCLAD “A Bellyful Of Emptiness – The Very Best Of The Noise Years 1991 – 1995”
27.05. GRAVE DIGGER “Let Your Heads Roll -The Very Best Of The Noise Years 1984-1987

Die Geschichte von Noise Records

Ursprünge im Punk

Der Ursprung von Karl-Ulrich Walterbachs Noise Records liegt in den späten 70ern/frühen 80ern der West-Berliner Punk-Rock-Szene. Vor der Kulisse der Berliner Mauer wurde Walterbach durch neue Musiktrends, linksorientierte Ideale und regierungsfeindliche Einstellungen dazu angespornt, selber zwei Punk-Compilations, “Soundtracks zum Untergang”, über sein erstes Label Aggressive Rockproduktionen (kurz AGR) zu veröffentlichen.
Durch den Einfluss von Los Angeles’ Hardcore-Punk Meister Black Flag änderten sich Walterbachs Interessen nach und nach vom Punk zum Metal und so gründete er 1983 Noise Records als die europäische Antwort auf Größen wie Metallica und Slayer. Von da an unterzeichneten unzählige Bands bei dem Label, die den Underground-Metal, wie wir ihn heute kennen, entscheidend prägen würden.

Bands mit Vorreiterrolle

Noises früheste Releases – einschließlich der fulminanten Death Metal-Compilation 1984 – sollten das Fundament für die zukünftigen Stützpfeiler des europäischen Metals ebnen, darunter Legenden wie Grave Digger, Hellhammer (später Celtic Frost), Helloween, Kreator, Running Wild und Tankard. Diese Bands etablierten sich als Noises beständige Acts, die Vorreiterrollen im Metal einnahmen. So stehen im Death Metal: Celtic Frost, Power Metal: Helloween und Thrash Metal: Kreator als Inbegriff des jeweiligen Musikstils.

Vielseitiges Bandroster

Das Bandroster des Labels war sehr vielseitig. Mit dem neuen Guitar-Hero Tommy T. Baron, welcher weltweit die Zuhörer faszinierte, tauchten Coroner als wohl talentiertestes Power-Trio des Metals auf. Mordred kam der gesamten Rap-Metal-Bewegung um einige Jahre zuvor, indem Scott Holderbys Straßengangverse Bands wie Rage Against The Machine und Korn den Weg ebneten. Rage veröffentlichen eine von den Kritikern gefeierte Serie von Melodic Metal Alben, während der abwechslungsreiche Thrash von Britanniens Sabbat die Welt des Metals mit Andy Sneap vertraut machte, der zur Zeit einer der meist gefragten Produzenten in der Szene ist. Die wahnsinnigen Sci-Fi-Sounds von Voivod setzten neue Maßstäbe im Bereich des Extremen, während Watchtowers ausgefallene Songstrukturen sofort zum Kult in der Progressive Metal-Szene wurden.

Helloween bringen den großen Erfolg

Es war der Erfolg von Helloween, der Noise auf die nächste Ebene hob. Die aufeinander folgenden „Keeper of the Seven Keys” (Part I und II) Alben bildeten einen Meilenstein dieses Genres. Angeführt durch die stratosphärischen Vocals von Michael Kiske, waren Helloweens epische, schrille und symphonische Stücke in den späten 80ern eine Klasse für sich. Mit Hits wie „Future World” , „Eagle Fly Free“ und allen voran „I Want Out”, wurde Helloween die erste der Noise Bands, welche eine siebenstellige Zahl bei Albenverkäufen erzielte.

Der berühmte „Piraten-Metal”-Act Running Wild lag nicht weit dahinter, als 1987 von ihrem Album „Under Jolly Roger” geschätzte 250.000 Kopien verkauft wurden. Das verhalf der Band dazu, in ganz Europa Headliner-Status zu erlangen. Die mutigen, verwegenen und risikobereiten Celtic Frost festigten 1987 mit „Into the Pandemonium” ihren Status als abenteuerlustigste Band des Metals. Kreator veröffentlichten eine Reihe von hochexplosiven, halsbrecherischen Alben, welche das Gesicht des puren, deutschen Thrashs prägten, gefolgt von Tankard, der ersten Band, die ihre Musik stolz als „Bier-Metal” bezeichnete.

Nach dem Mauerfall

Als 1989 die Berliner Mauer fiel, machten die Musikszene und die politische Landschaft einen radikalen Wandel durch. Mittlerweile deckte Noises Vertrieb weltweit 43 Länder ab und konnte mit einem extrem profitablen Back-Katalog und einer außergewöhnlichen Beständigkeit auf ausländischen Märkten wie zum Beispiel in Japan glänzen, was das Bestehen des Labels absicherte, als das Metal-Genre mit abnehmenden Verkäufen und einem schlechten Ruf in der Öffentlichkeit zu kämpfen hatte. Bands wie Kai Hansens Gamma Ray, die Erfinder des British-Folk Skyclad, Floridas Melodic-Metal Emporkömmlinge Kamelot und Finnlands Stratovarius brachten Noise aus den turbulenten 90ern und ermöglichten dem Label so zu bestehen, auch als neuere und “alternativere” Rocks-Genres populär wurden.

Verkauf der Marke Noise Records

Da er nicht mit der sich anbahnenden digitalen Revolution konkurrieren wollte, verkaufte Walterbach Noise 2001 an Sanctuary Music. Sanctuary leitete Noise nun für die nächsten sechs Jahre und verhalf dem multi-nationalen Power Metal-Act Dragonforce beim Start ihrer Karriere, bis das Label 2007 an Universal weiterverkauft wurde. Der Noise Katalog ruhte seitdem….

…bis jetzt.

Für uns Heavy Metal Nostalgiker ein Freudentag!!!