Arch Enemy auf kleiner Clubtour

Nicht nur, dass der neue Song richtig knallt und begeistert. Gleichzeitig haben Arch Enemy auch noch eine spezielle Tour angekündigt. Es geht zurück in die kleinen Clubs der Anfangstage und das wird mit Sicherheit absolut intensiv und ihr seid besser schnell und sichert euch ein Ticket, bevor es heißt: Sold Out!

Und hier kommen die Daten:

19.07.26 – Berlin – Bi Nuu
21.07.26 – Kopenhagen – Pumpehuset
22.07.26 – Stockholm – Kollektivet Livet
24.07.26 – Helsinki – Tavastia
25.07.26 – Tallinn – Helitehas
27.07.26 – Krakow – Hype Park
02.08.26 – Köln – Club Volta
03.08.26 – Paris – Maroquinerie
05.08.26 – Vitoria – Jimmy Jazz
09.08.26 – Utrecht – Tivoli Pandora
10.08.26 – London – The Underworld
11.08.26 – Manchester – Rebellion

In eigener Sache

Mehr zu Arch Enemy findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Genre: Melodic Death Metal

Release: 03.10.2025

Label: Century Media / Sony Music

Die schwedische Band ORBIT CULTURE hat es geschafft. Mit unermüdlichem Einsatz und einer beständigen Weiterentwicklung haben die Shooting Stars eine Reihe von Alben entwickelt, die sie letztlich zu einer der spannendsten und vielversprechendsten Bands gemacht haben. Sie waren bisher beim Label Seek & Strike, was ich sehr schätze. Nun sind sie aber bei Century Media unter Vertrag und „Death Above Life“ ist das erste Album unter dieser Label-Fahne.

Den Grundstein ihres charakteristischen markerschütternden legten sie damals mit ihrem dritten Album „Nija“ aus dem Jahr 2020. Danach folgten noch die EP „Shaman“ und der Longplayer „Descent“ 2023. ORBIT CULTURE haben mit diesen Releases bei mir immer Höchstnoten abgeräumt. Außerdem haben wir mit Niklas 2021 ein Interview geführt.

Können ORBIT CULTURE also den Level halten?

Nach dem ersten Durchhören muss ich leider sagen, dass ich das nicht in vollem Umfang positiv bestätigen kann. Mit ihrem unverkennbaren Sound rennen sie grundsätzlich bei mir offene Türen ein. Das hat sich nicht geändert. Diesem Sound kann man schlichtweg nichts entgegensetzen. Es ist ein zerstörerisches Erdbeben, der von einem brutalen Orkan begleitet wird. Der Opener „Inferna“ lässt genau diese Vibes aufleben! Es startet ohne Vorgeplänkel direkt und hart. Man fühlt sich sofort wieder heimisch in der ORBIT CULTURE Welt. Gesanglich gibt es eine breite Palette und es werden schöne epische Momente eingestreut. Ein perfekter monumentaler Einsteiger, der fast sieben Minuten überragende Unterhaltung bietet.

Die Drums sind knallharte Herzdruckmassagen und könnten nicht martialischer klingen. Ein wahre Wucht und immer wieder ein umwerfendes Erlebnis, was dem Hörer entgegengeschmettert wird. „Bloodhound“ treibt es auf die Spitze. ORBIT CULTURE stürmen zunächst sehr straight und gnadenlos voran. Dann gibt es eine Verschnaufpause nach 2 1/2 Minuten. Allerdings finde ich den Break eher unangebracht und verwässert die an sich höllische Feuersbrunst. Der Song ist ein Blitzangriff und so hätte er auch belassen werden sollen. Dies wäre ein Song gewesen, der mit einer kurzen knackigen Spielzeit meiner Meinung nach besser gewirkt hätte. Kurz und kompromisslos wäre die besser Devise gewesen!

„Inside The Waves“ ist ebenfalls ein solider Song, der wieder mehr in die epische Richtung geht, kann aber so einem Song wie „Inferna“ nicht das Wasser reichen. „Tales Of War“ wird symphonisch eingeleitet, bis diese Töne einem längeren Instrumentalpart weichen, der sehr massiv rüberkommt. Mit dem Einsetzen des Gesangs nimmt der Song leicht an Fahrt auf. Hier zeigen sich wieder geschmeidige Tempiwechsel, so dass der Song eine schöne Dynamik entwickelt. Und ein ansprechendesvGitarrensolo wird ebenfalls angeboten.

Mein erster Eindruck

ist ehrlicherweise nach den ersten vier Songs gespalten. Natürlich sind ORBIT CULTURE weit davon entfernt langweilige Kost anzubieten, aber mich überzeugen die Songs dieses Mal nicht zu 100 Prozent, wenn man mal von dem fantastischen Opener „Inferna“ absieht. Ich habe schon das Gefühl, dass ORBIT CULTURE so ein wenig mit angezogener Handbremse agieren.

Der dämonische Faktor mit seine ungezügelten Wildheit und ungestümen Brutalität geht mir ein wenig verloren. Und auch wenn ich die kraftvolle melodische Komponente von ORBIT CULTURE mag, so erscheint mir auf dem neuen Album zu viel davon präsent zu sein. Die Songs kicken mich einfach nicht mehr dermaßen wie auf dem letzten Album, wo ORBIT CULTURE noch so „groß und aggressiv wie möglich“ klingen wollten und dies auch geschafft hatten.

Und die nächsten Songs haben zwar auch ihre großen Momente, aber mein Eindruck bleibt. Die Songs bewegen sich häufig im Midtempo, was bei mir manchmal das Gefühl der Eintönigkeit hervorruft und einschläfernd wirkt. Das ist mir bei ORBIT CULTURE noch nie passiert. „Death Above Life“ macht da als Titeltrack keine Ausnahme. Der Synthiepart ist irgendwie auch öde… so leid mir das tut. Und der Song läuft gemächlich gelangweilt dem Ende hingegen. Ich vermute, dass ORBIT CULTURE den Songs irgendwie eine cineastische Ausstrahlung verleihen wollen, aber irgendwie verfängt sich das bei mir nicht in der Art und Weise.

Da kommt mir ein Sturm gerade recht. „The Storm“ bläst mal wieder ordentlich die Gehörgänge durch. Und die kämpferischen hymnischen Chöre ab der dritten Minute habe ich so auch noch nie bei ORBIT CULTURE gehört. Ungewohnt, aber gar nicht schlecht. Doch ich sehe das mit gemischten Gefühlen, weil ich nicht weiß, wo ORBIT CULTURE nun mit ihrem Sound hinwollen. Ich glaube, dass die Band gerade auf eine schwierigen Gratwanderung ist. Sie arbeiten weiter an ihrem Sound und probieren sich aus. Ich denke schon, dass dieses Album bei der Fanbase hitzig diskutiert werden wird.

„Neural Collapse“ gehört mit zu meinen Lieblingen auf dem Album. Ein hochdynamischer mitreißender Song, der mich mit seinem Gesang voll abholt. Die Wechsel zwischen Aggression und Melodie sind packend und zeigen, wie stark Niklas Karlsson seine Stimme inzwischen beherrscht. Der Song hat ein Konzept, was mich völlig überzeugt und umhaut. Es wird kontrolliertes Chaos geboten ohne sich darin zu verlieren. Aber auch hier hätte der Song nach vier Minuten beendet sein können und alles wäre gut gewesen. Stattdessen folgt wieder ein Synthiepart, der den Song meiner Meinung nach unnötig runterfährt und dem Song nicht dienlich ist.

Apropos runterfahren…zum Abschluss noch die Ballade „The Path I Walk“ genießen, in der uns Niclas mit seiner schönen Stimme beschaulich und nachdenklich verwöhnt. Bei einer Spielzeit von fünf Minuten erwarte ich natürlich einiges. So viel passiert allerdings nicht mehr. Es setzen noch mal Drums und Synthies ein, die dem Ganzen Epik und Drama verleihen. Ist ganz nett, kommt jedoch nicht gegen die Ballad „Through Time“ vom letzten Album an und wirkt etwas blass im Vergleich.

Fazit

Mit „Death Above Life“ liefern ORBIT CULTURE ein Album ab, das zweifellos auf hohem Niveau produziert ist und mit einzelnen Glanzmomenten wie dem monumentalen Opener „Inferna“ oder dem dynamischen „Neural Collapse“ seine ganze Wucht entfaltet. Doch trotz dieser Highlights gelingt es der Band nicht, an die kompromisslose Größe und Aggression der Vorgängerwerke anzuschließen. Statt ungestümer Wildheit dominieren häufig groovige Midtempo-Passagen und stadiontaugliche Hymnen, die zwar massentauglich wirken, aber nicht immer die gleiche Intensität transportieren. Es will groß und episch sein, verliert dabei aber etwas von ihrer unberechenbaren Wildheit.

So bleibt am Ende ein zwiespältiger Eindruck: „Death Above Life“. Die Hoffnung bleibt, dass der Wechsel zu einem Major Label nicht endgültig den Weg in Richtung Verwässerung bedeutet, sondern ORBIT CULTURE künftig wieder kompromissloser und unberechenbarer aufzuspielen.

english review

Genre: Melodic Death Metal

Release: 03.10.2025

Label: Century Media / Sony Music

The Swedish band ORBIT CULTURE has made it. With tireless dedication and constant development, the shooting stars have developed a series of albums that have ultimately made them one of the most exciting and promising bands around. They were on the great Seek & Strike label for a long time. But then they are signed to Century Media and „Death Above Life“ is the first album under this major label.

They laid the foundation for their characteristic trademark shaking sound with their third album „Nija“ from 2020, which was followed by the EP „Shaman“ and the longplayer „Descent“ in 2023. ORBIT CULTURE have always scored top marks with these releases. We also conducted an interview with Niklas in 2021.

So can ORBIT CULTURE hold this level?

After listening to it, I’m sorry to say that I can’t say that completely this time. Their unmistakable sound blows me away every time. That hasn’t changed. There’s simply nothing that can compete with this powerful sound. It’s a destructive earthquake accompanied by a brutal hurricane. The opener “Inferna” revives exactly these vibes! It starts directly and hard without any preliminaries. You immediately feel at home again in the ORBIT CULTURE world. Vocally, there is a wide range and beautiful epic moments are sprinkled throughout. A perfect monumental opener that offers almost seven minutes of outstanding entertainment.

The drums are hard-hitting chest-bursting beats and couldn’t sound any more martial. A real force to be reckoned with and always a stunning experience, which is blasted at the listener. „Bloodhound“ takes it to the extreme. At first, ORBIT CULTURE storm forward very straight and mercilessly. Then there is a breather after 2 1/2 minutes. However, I find the break rather inappropriate and dilutes the hellish blaze. The song is a lightning attack and should have been left as such. This would work better with a short, crisp playing time in my opinion. Short and uncompromising!

“Inside The Waves” is also a solid song that leans more toward the epic, but it can’t hold a candle to a song like “Inferna.” “Tales Of War” begins symphonically, until these tones give way to a longer instrumental part that comes across massive. With the onset of vocals, the song picks up speed slightly. Here, smooth tempo changes are evident again, allowing the song to develop a nice dynamic. An appealing guitar solo is also offered.

My first impression

is split after the first four songs. Of course, ORBIT CULTURE are far from offering boring music, but this time around, the songs don’t convince me 100 percent, apart from the fantastic opener “Inferna„. I think that ORBIT CULTURE are holding back a little.

The demonic factor with its unbridled wildness and impetuous brutality is a little lost on me. And even though I like the powerful melodic component of ORBIT CULTURE, there seems to be too much of it on the new album. The songs just don’t kick me as much as on the last album „Descent“, where ORBIT CULTURE wanted to sound as „big and aggressive as possible“ and succeeded in doing so.

And the next songs also have their great moments, but my impression remains. The songs are often mid-tempo, which sometimes gives me a feeling of monotony.This has never happened to me with ORBIT CULTURE. „Death Above Life“, the title track, is no exception. The synth part is also kind of dull. And the song runs leisurely and bored towards the end. I suspect that ORBIT CULTURE somehow want to give the songs a cinematic aura, but it doesn’t catch me this way.

A storm comes at just the right time. „The Storm“ once again blows your ears to pieces. And I’ve never heard ORBIT CULTURE’s heroic, anthemic choruses (from the third minute onwards) like this before. Unusual, but not bad at all. But I have mixed feelings about it, because I don’t know where ORBIT CULTURE want to go with their sound. I think the band is currently walking a difficult tightrope. They are still working on their sound and trying things out. I think this album is going to be a hotly debated album with the fanbase.

„Neural Collapse“ is one of my favorites on the album. A highly dynamic, rousing song that really gets me with its vocals. The changes between aggression and melody are gripping and show just how much Niklas Karlsson has mastered his voice. The song has a concept that completely convinces and blows me away. It offers controlled chaos without getting lost in it. But here, too, the song could have ended after four minutes and everything would have been fine. Instead, another synth part follows, which in my opinion brings the song down unnecessarily and doesn’t serve the song.

Speaking of driving down… enjoy the ballad „The Path I Walk“ at the end, in which Niclas give us a wonderful time with his beautiful voice in a contemplative and thoughtful manner. With a playing time of five minutes, I expect a lot. However, not that much happens. Drums and synths kick in, adding epicness and drama. It’s quite nice, but can’t compete with the ballad „Through Time“ from the last album.

Conclusion

With „Death Above Life“, ORBIT CULTURE deliver an album that is undoubtedly produced to a high standard and unfolds its full force with individual moments of brilliance such as the monumental opener „Inferna“ or the dynamic „Neural Collapse“. However, despite these highlights, the band is unable to match the uncompromising grandeur and aggression of its predecessors. Instead of impetuous ferocity, groovy mid-tempo passages and stadium-ready anthems often dominate, which may seem suitable for the masses but don’t always convey the same intensity. It wants to be big and epic, but loses some of their impetuous wildness.

In the end, an ambivalent impression remains: „Death Above Life“. The hope remains that the switch to a major label does not mean a step towards calmer waters and that ORBIT CULTURE will once again play more uncompromisingly and unpredictably.

Arch Enemy bieten viel Auswahl

Neben den limitierten Deluxe-Editionen, die zwei exklusive Bonustracks enthalten, lohnt sich auch ein Blick auf die Ltd. Liquid Blood Vinyl, die exklusiv in den Band Stores erhältlich und auf 666 Exemplare limitiert ist.

Special Edition CD
Ltd. Deluxe CD Box Set (+ 2 bonus tracks)
Ltd. Deluxe A/B split (red&golden) LP + bonus LP (2 tracks) + CD
Artbook (13 tracks) & art print
Black LP & LP-Booklet
Ltd. deep blood red LP & LP-Booklet
Ltd. grey LP & LP-Booklet
Ltd. transp. red LP & LP-Booklet
Ltd. creamy white LP & LP-Booklet
Ltd. dark green LP & LP-Booklet
Ltd. bright gold LP & LP-Booklet
Ltd. red blood splatter (clear-red splatter) LP & LP-Booklet
Ltd. Liquid Blood Vinyl (limited to 666 copies)
Digital album

Arch Enemy – Michael Amott über Blood Dynasty

„Dieses neue Album sprengt die Grenzen dessen, was wir bisher gemacht haben – es ist alles, was man von dieser Band erwarten kann, und noch mehr! Wir können es kaum erwarten, dass ihr es hört und die Energie spürt, die wir in jeden Track gesteckt haben. Willkommen in der Blood Dynasty!“

Arch Enemy – die Rise From The North Tour

18-Oct-2024: Stuttgart, Schleyer-Halle
19-Oct-2024: Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle
20-Oct-2024: Munich, Zenith
22-Oct-2024: Vienna, Gasometer, Österreich
23-Oct-2024: Budapest, Barba Negra, Ungarn
25-Oct-2024: Prague, Sportovni Hala Fortuna, Tschechien
26-Oct-2024: Dresden, Messe
27-Oct-2024: Berlin, Velodrom

In eigener Sache

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Die kanadischen Sci-Fi-Metaller VOIVOD feiern im Jahr 2023 ihr 40-jähriges Bestehen und freuen sich, mit „Morgöth Tales“ ein spezielles Jubiläums-Album anzukündigen, das am 21. Juli 2023 über Century Media Records erscheinen wird.

Eine erste Single/Video aus „Morgöth Tales“ wird heute mit dem Song „Nuage Fractal (2023 Version)“ veröffentlicht und kann hier auch in einem von Cloud Music Typography erstellten Lyric Video angeschaut werden:

VOIVOD Bassist Dominic “Rocky” Laroche has checked in with the following comment about “Nuage Fractal (2023 Version)”: “We are excited to present the first single from our 40th anniversary album! Its solid drum and bass, alien guitar line on top, lyrics and melody that connects it all towards a spinning triangle bridge makes ‘Nuage Fractal’ unique, which represents the era of ‘Angel Rat’. Let’s get ready to celebrate this amazing journey of ‘Morgöth Tales’!”
 
Aufgenommen und abgemischt wurde ein weiteres Mal von Francis Perron im RadicArt Studio, gemastert von Maor Appelbaum und produziert von VOIVOD, enthält „Morgöth Tales“ frische Studio(neu)aufnahmen der aktuellen Bandbesetzung von 9 speziell ausgewählten, nicht so offensichtlichen Stücken aus dem erstklassigen und extrem vielfältigen Backkatalog der Band (zwischen 1984 und 2003) sowie einen brandneuen Song im Titeltrack des Albums, „Morgöth Tales“.

Away

VOIVOD Schlagzeuger Michel “Away” Langevin commented about “Morgöth Tales” as follows: “’Morgöth Tales’ covers 40 years of space exploration. It was really exciting for us to revisit a more obscure part of the Voïvod catalogue, from thrash-punk to prog-metal to…? The title track is a new song, which we started writing in the tour bus and hotels during the Opeth European tour in November/December 2022. It has the vibe of the experimental music we are doing nowadays, with a new twist I think. We also had the great thrill of getting E-Force and Jasonic involved on this album. I hope you’ll dig it, Chewy, Rocky, Snake and I certainly had a blast recording it. All aboard and ready for take off!“

Das Cover-Artwork für „Morgöth Tales“ (Oben zu sehen!) wurde wieder einmal von VOIVOD-Schlagzeuger Michel „Away“ Langevin entworfen und hier ist die komplette Trackliste für diese besondere Veröffentlichung zum 40-jährigen Jubiläum:

VOIVOD – “Morgöth Tales”

1. Condemned To The Gallows (2023 Version) (04:33) [Originally on Metal Massacre V Compilation, 1984]
2. Thrashing Rage (2023 Version) (04:15) [Originally on “Rrröööaaarrr”, 1986]
3. Killing Technology (2023 Version) (06:31) [Originally on “Killing Technology”, 1987]
4. Macrosolutions To Megaproblems (2023 Version) (05:19) [Originally on “Dimension Hatröss”, 1988]
5. Pre-Ignition (2023 Version) (05:07) [Originally on “Nothingface”, 1989]
6. Nuage Fractal (2023 Version) (03:41) [Originally on “Angel Rat”, 1991]
7. Fix My Heart (2023 Version) (04:36) [Originally on “The Outer Limits”, 1993]
8. Rise (2023 Version, feat. Eric Forrest) (05:00) [Originally on “Phobos”, 1997]
9. Rebel Robot (2023 Version, feat. Jason Newsted) (04:50) [Originally on “Voivod”, 2003]
10. Morgöth Tales (04:57) [New Song]

Das Ltd. CD Jewelcase mit O-Card und das digitale Format enthalten mit „Home“(04:38) noch eine Coverversion von Public Image Ltd. als Bonus. 

Das 180g Vinyl erscheint mit einem vierseitigen Booklet in folgenden Varianten: 
Black LP – Unlimited
White LP – Ltd. 800x copies (Canada & www.cmdistro.de)
Transparent Green LP – Ltd. 300x copies (www.cmdistro.de)
Red LP – Ltd. 300x copies (VOIVOD outlets)

Fstival Hymne

Außerdem haben VOIVOD soeben einen weiteren brandneuen Song enthüllt, der nichts mit „Morgöth Tales“ zu tun hat. Vielmehr wurde „Chaotic Harmony (Mystic Festival Anthem)“ als offizielle Hymne für das diesjährige Mystic Festival aufgenommen, das vom 7. bis 10. Juni in Danzig, Polen, stattfindet. Auf dem Mystic Festival werden VOIVOD neben Bands wie Ghost, Gojira, Danzig, The Hellacopters und vielen anderen auftreten und auch eine Kunstausstellung von VOIVOD-Schlagzeuger Michel „Away“ Langevin veranstalten.

Der Song zur Festivalhymne kann hier in einem Lyric Video angeschaut werden:https://www.youtube.com/watch?v=PoSmptHw8FM
Und mehr Details zur limitierten Vinyl-EP-Veröffentlichung findet ihr hier: https://www.mysticfestival.pl/en/chaos-and-harmony-all-rolled-into-one-the-legendary-voivod-has-recorded-the-anthem-of-mystic-festival-2023/
Mehr Infos zum Mystic Festival:
https://www.mysticfestival.pl/en/home/
https://www.facebook.com/events/1541879906265288/
Tickets: https://bit.ly/TicketsMystic23

VOIVOD – Europe Tour:

May 26, 2023 – Wiesbaden (Germany) – Schlachthof w/ Testament, Exodus
May 27, 2023 – Ulm (Germany) – Roxy
May 28, 2023 – Munich (Germany) – Backstage w/ Testament, Exodus
May 30, 2023 – Lyon (France) – Transbordeur w/ Testament, Exodus
May 31, 2023 – Pratteln (Switzerland) – Z7 w/ Testament, Exodus
June 1, 2023 – Trezzo sull’Adda / Milano (Italy) – Live Club w/ Testament, Exodus
June 2, 2023 – Ljubljana (Slovenia) – Kino Siska w/ Testament, Exodus
June 3, 2023 – Stuttgart (Germany) – Im Wizemann w/ Testament, Exodus
June 5, 2023 – Berlin (Germany) – Columbia Theater w/ Testament, Exodus
June 7, 2023 – Budapest (Hungary) – Durer Kert
June 8, 2023 – Salzburg (Austria) – Rockouse Bar
June 9, 2023 – Prague (Czech Republic) – Futurum
June 10, 2023 – Gdansk (Poland) – Mystic Festival
June 13, 2023 – Hamburg (Germany) – Markthalle w/ Testament, Exodus
June 14, 2023 – Amersfoort (The Netherlands) – Flour
June 15, 2023 – Wasquehal / Lille (France) – The Black Lab
June 17, 2023 – Clisson (France) – Hellfest
June 18, 2023 – Dessel (Belgium) – Graspop Metal Meeting
June 22-24, 2023 – Oslo (Norway) – Tons of Rock Festival
Aug. 3-5, 2023 – Wacken (Germany) – Wacken Open Air
Aug. 9, 2023 Stockholm (Sweden) – Nalen Klubb
Aug. 11-12, 2023 – Helsinki (Finland) – Helsinki Metal Festival

The Pretty Reckless – Taylor and Ben about Other Worlds

„For a long time, we’ve been trying to figure out an alternative way of releasing music, including songs we love that didn’t make our records, covers, and alternate versions,“ explains Momsen. „We found a way to do this coherently and consistently with Other Worlds. We’re a rock band, so there are lots of electric guitars on our records. However, we’ve gotten incredible feedback from fans about our acoustic performances, and we’d never put those out in any real format. So, this is a different take on the traditional format of a record and a stripped back version of us that our fans haven’t really heard before, but it’s still us.“ „You get to hear a different side of Taylor’s vocals,“ adds Phillips. „It was a chance for us to see what she would sound like singing songs by people who have inspired us. It also gave us some perspective of where we need to go and what we need to be if we want to be that good.“

The Pretty Reckless on tour

Nachstehend einen Teil der Tourdaten, die bei uns in der Nähe liegen. Wie immer in den heutigen Zeiten die Aufforderung: Geht hin, damit wir auch in den nächsten Jahren noch in den Genuss von Live Konzerten kommen.

07.11.2022 – Tillburg, Netherlands – 013 Poppudium
09.11.2022 – Berlin, Germany – Huxleys Neue Welt
10.11.2022 – Warsaw, Poland – Progresja
11.11.2022 – Prague, Czech Republic – Mala Sportovni Hala **
14.11.2022 – Zurich, Switzerland – Komplex 457
15.11.2022 – Milan, Italy – Alcatraz
17.11.2022 – Cologne, Germany – Carlswerk Victoria
18.11.2022 – Paris, France – Zenith Paris La Villette
**with The Hu

Line-Up und Kontakt

Taylor Momsen – Vocals & Guitar
Ben Phillips – Guitar
Mark Damon – Bass
Jamie Perkins – Drums

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The Picturebooks – eine Rückschau und ein Ausblick

Wir fangen an mit den „Early Years“, den ersten beiden Platten („List Of People To Kill“ und „Artificial Tears“ erstmals auf Vinyl bei Noisolution erschienen) als The Picturebooks noch als Trio unterwegs waren und noch nicht volljährig waren. Dann schlagen wir einen Bogen zur aktuellen Platte „The Minor Major Collective“ und den Weg dahin. Wie es dazu kam, dass Fynn und Philipp mittlerweile zwischen den USA und Gütersloh pendeln und dass der Titel des Albums „Imaginary Horse“ buchstäblich etwas mit einem imaginären Pferd zu tun hat. Und wie versprochen, habe ich mir das Album auch noch zugelegt um die Sammlung zu vervollständigen. Aber das nur am Rande. Wichtiger ist noch, dass The Picturebooks es geschafft haben Lzzy Hale aus einer Schreibblockade zu helfen. Wie? Dann schaut einfach mal das Interview. Da plaudern die beiden nämlich ein bisschen aus dem Nähkästchen.

In eigener Sache

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Black Mirrors

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Die Black Mirrors brachten eine wilde Mischung aus Blues Rock mit Alternative und Grunge Anleihen auf die Bühne. So zumindest der Versuch einer Beschreibung. Der Schwerpunkt lag dabei aber auf seventieslastigem Bluesrock und den brachte die Band um Frontfrau Marcella sehr energetisch auf die Bühne. Das hat nicht nur mir gefallen, sondern auch vielen anderen. Denn beim Merch nach der Show war eine Menge los. Da konnte ich dann auch in Erfahrung bringen, dass die Black Mirrors an einem neuen Album arbeiten. Erscheinen soll es wohl dieses Jahr im November. Ich bin schon gespannt und wir von metal-heads.de halten euch auf jeden Fall auf dem Laufenden.

The Picturebooks – ein Wahnsinnsduo

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Auf Platte haben mir die Picturebooks schon richtig gut gefallen. Ich war aber skeptisch wie die Jungs als Duo auf der Bühne rüberkommen würden. Die Überschrift verrät es eigentlich schon. Meine Skepsis war unbegründet und fortan zählen The Picturebooks zu den Bands, die ich mir immer wieder live anschauen würde. Stilistisch lässt sich das zwar immer noch schwer einordnen, da die Band ihren ganz eigenen, unorthodoxen Stil pflegt. Aber man merkt den beiden einfach jede Sekunde ihre unbändige Spielfreude und Spaß an der Sache an. Ich wurde einfach weggeblasen von der Energie die Fynn und Philipp auf der Bühne entfesselten. Schlagzeug, Gitarre und Gesang… Mehr hat es nicht gebraucht. Ein Wahnsinnsduo!

The Picturebooks – Zero Fucks Given

Damit wir uns nicht falsch verstehen. Das ging nicht nur mir so. Alle im Artheater waren absolut begeistert. Dafür sorgten nicht nur Gassenhauer wie „I Need That Oooh“ wo begeistert geooht wurde. Auch in seinen Ansagen beschwor Fynn immer wieder das Zusammengehörigkeitsgefühl. Heute waren nicht nur die Band und ihre Crew (u.a. bestehend aus Fynns Vater) eine verschworenes Wolfpack. Nein, heute gehörten alle dazu. Exemplarisch sei hier „Howling Wolf genannt. Ein Song bei dem das Gefühl besonders stark war. Hervorheben möchte ich „Your Kisses Burn Like Fire“, das einfach Laune macht und „Zero Fucks Given“. Gerade letzterer zeigt die Attitude und Einstellung von The Picturebooks. Einfach eine sympathische und authentische Band, die live grandios ist. Wenn ihr die Chance habt, geht hin. Im Juni habt ihr nochmal die Chance, denn da sind die Jungs als Support von den Blues Pills unterwegs.

The Picturebooks – die Bilder

Black Mirrors – die Bilder

In eigener Sache

Noch mehr Konzertberichte gibt es hoffentlich bald wieder bei uns. Und natürlich gibt es noch viele weitere News und Reviews aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Voivod – die verschiedenen Versionen von Synchro Anarchy

Neben der digitalen Version und der normalen CD wird es noch verschiedene Vinyl Varianten geben (mehr dazu unten), sowie ein limitiertes 2CD Mediabook. Auf diesem ist als Bonus Disc „Return To Morgöth – Live 2018“ enthalten. Das ist das volle Konzert das Voivod zum 35jährigen Jubiläum beim Festival Jonquière En Musique am 29. Juni 2018 gespielt haben. Und die Tracklist ist wirklich nicht von schlechten Eltern:

1. Post Society
2. The Unknown Knows
3. Ravenous Medicine
4. Psychic Vacuum
5. Obsolete Beings
6. Technocratic Manipulators
7. Fall
8. The Prow
9. Order Of The Blackguards
10. The Lost Machine
11. Korgüll The Exterminator

Synchro Anarchy – die verschiedenen Vinyl Varianten

Die LP kommt im 180g Format und enthält jeweils noch ein Din A2 Poster und folgende Varianten sind verfügbar:

Black LP & Poster – unlimited
Transp. Green LP & Poster – 1500x copies via CM Distro & Webshop Europe & all US outlets
Transp. Sun Yellow LP & Poster – 300x copies via CM Webshop Europe
White LP & Poster – 300x copies via all Canadian outlets & Napalm Records
Silver LP & Poster – 300x copies via Nuclear Blast
Red LP & Poster – 300x copies via EMP
Sky Blue LP & Poster – 400x copies via Voïvod on tour

Voivod – Line-Up und Kontakt

Daniel “Chewy” Mongrain – Guitar
Denis “Snake” Belanger – Vocals
Michel “Away” Langevin – Drums
Dominic “Rocky” Laroche – Bass

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Insomnium – tolle Gitarren und schwermütige Melodien

Insomnium sind neu für mich. Namentlich zwar bekannt, aber erst der YouTube Algorithmus hat mir mit „The Conjurer“ den ersten Song untergejubelt. Ich war sofort gefangen von den Gitarren, die so gekonnt die nordische Schwermut in Melodien packen. Dazu eine Stimme wie aus der Gruft und immer wieder mal ein treibendes Schlagzeug. Es geht nahtlos über in „The Reticent“. Und wieder verzaubern mich die Gitarren, die melodiös den Klargesang der ersten Strophe begleiten. Fast unmerklich wird dabei die Spannung gesteigert und die Musik gewinnt an Dynamik und Intensität um dann den Refrain mit Growls zu versehen. Toll, ich mag diese Wechsel. „The Antagonist“ kommt dann sogar noch etwas getragener daher, bietet aber auch dieses Wechselspiel zwischen Growl und cleanem Gesang. „The Wanderer“ ist dann leider schon der letzte Song. Hier gefällt mir besonders die unterschwellige Düsterheit von Bass und Schlagzeug, die im Kontrast zum Gesang und den Gitarren steht. Beim flüchtigen Hören bekommt man es erst gar nicht mit, aber so gewinnt der Song enorm an Spannung und Tiefe. Genial gemacht.

Insomnium – zu gut für den Algorithmus

Eigentlich hätte ich mir das Review auch sparen können. Schließlich haben Insomnium zu jedem Song ein Video herausgebracht. Aber „Argent Moon“ ist zu gut um es dem Zufall der Streaming Algorithmen zu überlassen. Fans werden sich das Album eh zugelegt haben. Für alle anderen, die wie ich bisher noch keine Berührung mit Insomnium hatten, sei gesagt, dass hier die passende musikalische Untermalung für den kommenden Herbst ist. Auch wenn Insomnium unter dem Banner Melodic Death Metal laufen, sollte sich davon keiner abschrecken lassen. „Argent Moon“ bietet tolle Gitarren, die wunderbar schwermütige Melodien kreieren. Bass und Schlagzeug liefern den heavy Unterton und die Vocals wechseln zwischen Clean und Growls. Ich werde mir jetzt nach und nach den Backkatalog von Insomnium erarbeiten und freue mich schon jetzt auf die Tour im November.

Insomnium – die Tourdaten

Folgende Termine sind Stand jetzt geplant:

26.11.2021 Leipzig (Germany) – Hellraiser
27.11.2021 Salzburg (Austria) – Rockhouse
28.11.2021 Wien (Austria) – WUK
30.11.2021 Köln (Germany) – Essigfabrik
01.12.2021 Utrecht (Netherlands) – Tivoli
02.12.2021 Nijmegen (Netherlands) – Dornrosje
06.12.2021 Nürnberg (Germany) – Hirsch
07.12.2021 Prag (Czech Republic) – Futurum
08.12.2021 Berlin (Germany) – Metropol
14.12.2021 Hamburg (Germany) – Grünspan
15.12.2021 Aschaffenburg (Germany) – Colos-Saal
16.12.2021 Munich (Germany) – Backstage Werk
17.12.2021 Mannheim (Germany) – MS Connexion
18.12.2021 Pratteln (Switzerland) – Z7
19.12.2021 Stuttgart (Germany) – Wiezemann
20.12.2021 Bremen (Germany) – Tivoli

Line-up und Kontakt

Markus Hirvonen – Drums
Ville Friman – Guitars
Niilo Sevänen – Vocals & Bass
Markus Vanhala – Guitars
Jani Liimatainen – Guitars & Vocals

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Ignite sind wieder da

Die Meister des Melodic- Hardcore sind endlich mit einem neuen Sänger zurück! Der Nachfolger von Zoltán „Zoli“ Téglás trägt den Namen Eli Santana und ist hauptberuflich der Gitarrist der amerikanischen Heavy Metal Band Holy Grail . Dass der gute Mann auch eine richtig gute Stimme hat, stellt er direkt auf der digitalen EP „Anti- Complicity Anthem“ unter Beweis, welche Ignite jüngst veröffentlicht hat. Und mit Verlaub: Eli macht seinen Job so grandios, dass vielen Fans die Gänsehaut zu Berge stehen dürfte. Ignite sind zurück! Anders- aber sehr beeindruckend!

Jetzt wird am Album gearbeitet

Nachdem die Aufnahmen von „Anti- Complicity Anthem“ abgeschlossen waren und ein kraftvoller Performance – Clip dazu gedreht wurde, befindet sich die Band nun im Studio, um endlich ein neues Longplay- Album aufzunehmen. Schlagzeuger Craig Anderson meint dazu:

„Die Dreharbeiten für das Video zu Anti- Complicity Anthem haben uns nur einen kleinen Vorgeschmack darauf gegeben, wie viel Spaß es machen wird, diesen Song live und vor Publikum zu spielen. Es ist schon eine Weile her, dass einer von uns Musik vor einem Publikum gespielt hat, und wir können es kaum erwarten, wieder auf Tour zu gehen.“

Brett Rasmussen über den neuen Sänger

Darüber hinaus äußert sich Gründungsmitglied und Bassist Brett Rasmussen in folgenden Sätzen über den neuen Sänger Eli Santana:

„Die Energie und Positivität, die Eli ins Aufnahmestudio brachte, war ansteckend! Es war für uns alle wie ein frischer Wind und erinnerte mich an die frühen Tage von Ignite. Ich kann es kaum erwarten, diese Songs mit auf Tour zu nehmen.“

Das wird groß

Das Ergebnis, die digitale EP „Anti- Complicity Anthem“ kann sich wirklich hören und sehen lassen. Die EP kann seit dem 17. 09. 2021 auf allen gängigen Streamingportalen abgerufen werden. Das dazugehörige Video bekommt ihr direkt hier bei uns auf metal-heads.de! Sollten die nächsten Tracks die gleiche Qualität der bereits erschienen Songs haben, steht uns ein ganz großes Ding bevor! Die Charts können sich schon einmal warm anziehen!

Anti- Complicity Anthem Video

Ignite sind:

Brett Rasmussen – Bass

Kevin Kilkenny – Gitarre

Nik Hill – Gitarre

Craig Anderson – Schlagzeug

Eli Santana – Gesang

Nützliche Ignite Links

1. Facebook

2. Instagram

3. Spotify

Nützliche Metal-Heads.de Links

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3. You Tube

4. Twitter