ORBIT CULTURE – Interview mit Frontmann Niklas

(English version below)

Ein aufgehender Stern im Metal-Kosmos

ORBIT CULTURE (Facebook) sind ein aufgehender Stern im Metal-Kosmos. Mit dem Album „Nija“ (Review) vom letzten Jahr haben sie ihr Leuchtfeuer noch mal richtig angeheizt. Und in diesem Jahr haben ORBIT CULTURE gleich noch mal die fette EP „Shaman“ (Review) nachgelegt. Die Band strotzt also nur so vor Energie und wenn es so weitergeht, dann werden ORBIT CULTURE bald zu einer Sonne werden. Sie wollen es definitiv wissen! Und ich denke, dass sie nicht aufzuhalten sind. Sie arbeiten hart und viel. Von daher habe ich mich besonders darüber gefreut, als Frontmann Niklas angeboten hat sich einigen Fragen von `metal-heads.de´ zu stellen. Und es ist ein fantastisches Interview geworden. Niklas hat sich sehr viel Zeit genommen, um die Fragen zu beantworten. Und wer meine Interviews kennt, der weiß, dass meine Interviews nicht gerade kurz sind.

Was hört man sonst so?

MH: Welches Lied von welcher Band hast du heute zuletzt gehört?


Niklas: Hmm, ich bin gerade vom Proberaum nach Hause gekommen und habe auf dem Heimweg im Auto eine Menge Sachen gespielt, aber ich glaube, es war eine Playlist mit einigen Iron Maiden- und Metallica-Songs. Vielleicht ‚The Trooper‘!

Workaholic?

MH: Nur ein Jahr nach „Nija“ habt ihr jetzt schon die neue EP „Shaman“ mit fünf Songs veröffentlicht. Würdest du dich selbst als Workaholic bezeichnen? (Bitte korrigiere mich, wenn ich mich falsch erinnere, aber du bist auch für den gesamten Produktionsprozess inklusive Mixing und Mastering verantwortlich, nicht wahr?).

Niklas: Haha, ich glaube, das stimmt! Ich denke aber, dass es auf eine gesunde Art und Weise ist. Wenn ich nicht produktiv bleibe, sei es mit Musik oder Visuals, werde ich ziemlich schnell verrückt und krieche überall herum. Was die Produktionsseite angeht, ja, das stimmt, ich bekomme jede Menge Hilfe von den Jungs und den Leuten um uns herum, wenn es um andere Bereiche geht, wie Planung, Zeitplanung, Videoideen und so weiter. Wir haben hier ein solides Team, zusammen mit der Band, dem Label und der Booking-Agentur.


MH: Bist du jemand, der sich selbst die alten Alben von ORBIT CULTURE anhört oder wirst du deiner eigenen Songs manchmal überdrüssig?


Niklas: Manchmal schon, einfach um zu sehen, was bei älteren Songs funktioniert hat und was nicht. Aber ja, wenn du schreibst, aufnimmst und abmischst, und die meiste Zeit die Musikvideos schneidest und so, dann... hörst du diese Songs tausendmal und es ist unmöglich, sie nach diesem Prozess zu mögen…nehme ich an, haha.

Glück oder harte Arbeit für den Erfolg?

MH: Wie schwer ist es heutzutage, sich als Band einen Namen zu machen oder gar von der Musik zu leben? Ist harte Arbeit genug oder spielen auch Glück und Zufall eine große Rolle? Ist das Musikgeschäft immer noch ein Haifischbecken?

Niklas: Es ist ziemlich hart! Wir hatten das Glück, dass über die Jahre immer mehr Leute auf unsere Musik aufmerksam geworden sind. Das ist erst seit zwei bis drei Jahren so und wir sind seit acht Jahren dabei. Aber auch wenn man manchmal Sachen macht, die am Anfang niemanden interessieren, war es einfach. Denn die Leidenschaft dafür immer so stark war, und ich bin irgendwie schlecht in allem anderen. Also ist das etwas, was ich tun muss, um meinen Kopf gerade zu halten, haha.
Also, ich glaube mehr an harte Arbeit als an Glück. Natürlich muss man auch etwas Glück haben, aber wenn man nicht hart genug arbeitet, spielt das Glück keine so große Rolle. Nicht in diesem Genre.

Wir haben in gewisser Weise beide Seiten des Musikgeschäfts gesehen, aber das Metal-Genre scheint im Vergleich zu anderen Genres in der Branche das Paradies zu sein, nach dem, was ich gesehen und gehört habe. Es gibt zwar immer noch Idioten in diesem Bereich, aber die meisten Leute hinter den Kulissen sind einfach nur entspannt und großartige Typen und Mädels, die Metal lieben.

Der Schritt mit dem Album „Nija“

MH: Kritiker und Fans lieben euch. Inwieweit hat euch das letzte Album „Nija“ weitergebracht? Seid ihr jetzt zufrieden und könnt ihr die Früchte eurer harten Arbeit genießen?

Niklas: Das Album hat viel für uns getan, SEHR viel. In Wirklichkeit war es das Ergebnis einer Kombination aus einem soliden Team, das sich für ein Album einsetzte. Und da waren eine Reihe von Songs, auf die wir endlich stolz waren. Zu sehen, dass das Album so gut ankommt, war eine wahre Freude und wir könnten nicht glücklicher sein. Das Album hat uns eine Menge Möglichkeiten eröffnet! Jetzt müssen wir nur noch rausgehen und uns diese Plätze auf Festivals und Touren und so verdienen. Das ist jetzt unser Hauptziel.

ORBIT CULTURE-Sound

MH: Bist du der Meinung, dass nach den Alben „Rasen“ und „Redfog“ ein großer Schritt in Bezug auf euren Sound gemacht wurde? Ich hatte den Eindruck, dass ihr mit „Nija“ euren eigenen ORBIT CULTURE SOUND geschaffen habt. Die neue EP „Shaman“ setzt diesen Sound fort und perfektioniert ihn noch ein wenig mehr. Habt ihr jetzt euren Sound gefunden?

Niklas: Das denke ich auch! Ich liebe die Idee, einen Sound zu haben, aber ich experimentiere auch gerne, das ist einfach etwas, das wir tun müssen. Natürlich werden wir uns nicht umdrehen und anfangen, Doom Metal oder so etwas zu machen, es wird immer Elemente geben, zu denen wir auch tendieren werden. Zum Beispiel die Growls, die cineastischen Sachen und solche Sachen. Ich liebe die Herausforderung, ‚Orbit‘ beizubehalten und gleichzeitig neue Dinge einzuführen.

Veränderungen gewünscht ?

MH: Oder könnt ihr plötzlich mit ganz neuen Ideen überraschen? Veränderungen werden von den Fans nicht immer gut aufgenommen. Wie siehst Du das? METALLICA zum Beispiel haben ihren Sound mehrmals verändert. Das schwarze Album war zum Beispiel eine völlig neue Erfahrung in ihrer Diskografie, und später folgten mehrere Alben, die wieder ein anderes Hörerlebnis boten. Das kam nicht bei allen (alten) Fans gut an.

Niklas: Ich denke, bestimmte Bands mit bestimmten Leuten müssen sich einfach von Zeit zu Zeit neu erfinden. Dies liegt einfach in ihrer DNA. Wir neigen nicht dazu, so viel darüber nachzudenken, wir schreiben und nehmen im Grunde nur das auf, was wir im Moment für cool halten, aber gleichzeitig versuchen wir uns immer daran zu erinnern, was wir früher cool fanden, was uns dazu gebracht hat, bestimmte Dinge überhaupt zu tun. Es ist im Grunde nur der Versuch, ein schnelles Auto auf einer rutschigen Straße zu steuern, ohne zu weit nach rechts oder links zu fahren. Aber das ist es, was das Adrenalin in Wallung bringt.

Der Egoismus in der Musik

Ich gehöre zu den Fans, die sich unwohl fühlen, wenn Bands, die ich mag, sich zu weit von dem entfernen, was mich dazu gebracht hat, sie zu lieben. Und das ist in gewisser Weise egoistisch. Ich verstehe auch sehr gut, warum Bands das tun, etwas immer und immer wieder zu machen, nimmt den Spaß daran. Wir alle haben Bands und Projekte gegründet, um Spaß zu haben und uns selbst zu unterhalten und zu beschäftigen. Das klingt egoistisch und das ist es auch, aber das ist Kunst. Die Arbeit von Künstlern wird immer von den Dingen geprägt sein, die sie in der Zeit, in der sie schreiben und aufnehmen, durchmachen, sowohl unbewusst als auch bewusst. Für mich fühlt sich das lebendig und schön an. Und ich kann immer zurückgehen und mir die Platte anhören, in die ich mich damals verliebt habe.

Beziehung „Nija“ und „Shaman“

MH: Wurden die Songs von „Shaman“ in der gleichen Zeit geschrieben wie die Songs von „Nija“?

Niklas: Was uns und ‚Shaman‘ und ‚Nija‘ betrifft, so wurden diese beiden Projekte so kurz nacheinander geschrieben, dass sie sich zwar unterscheiden, aber nicht so unterschiedlich sind. Es wurde fast im gleichen Jahr geschrieben, im gleichen Raum, mit der gleichen Gitarre. Die Zielrichtung war, dass wir es live-freundlicher machen wollten. Das war der einzige Gedanke dahinter, wenn man es mit unseren anderen Songs vergleicht. Und nächstes Jahr oder so, wenn wir das Gefühl haben, dass wir mehr Riffs und Songs im Stil von ‚Nija‘ oder vielleicht sogar ‚In Medias Res‘ wollen, werden wir das machen. Wenn es sich richtig anfühlt, werden wir versuchen, es zu machen, haha. Das ist das Schöne daran ist: Wir wissen nie etwas mit Sicherheit.

Die Kirchenorgel

MH: Die Songs auf „Shaman“ haben alle ihren eigenen Charakter. Es gibt einige besondere Dinge, die mich sehr beeindruckt haben. Da ist zum Beispiel die Kirchenorgel in dem Song „Mast Of The World“.
Wie kam es zu dieser Idee?

Niklas: Danke schön! Ich habe die Kirchenorgel sowohl bei ‚Nija‘ als auch bei ‚Redfog‘ und jetzt bei ‚Shaman‘ ziemlich oft verwendet. Sie ist einfach eines der Instrumente, zu denen ich greife, wenn ich nicht weiterkomme, haha. Es war also nur ein glücklicher Zufall, der es mir ermöglichte, den Song zu beenden.

MH: Lustigerweise musste ich an dieses Lied denken, als ich einen meiner seltenen Besuche in der Kirche machte, weil die Konfirmation meines Sohnes anstand. Dort musste ich an Ihr Lied denken, als dieses Stück auf der Kirchenorgel gespielt wurde.

Kennst Du diese Komposition von Johann Sebastian Bach? Woher kam die Inspiration, die Klänge einer Kirchenorgel in das Lied „Mast Of The World“ einzubauen?

Niklas: Haha, ja! Das habe ich gehört, und natürlich Johann Sebastian Bach. Ich glaube, es begann damit, dass ich Zimmers Einsatz der Orgel in „Interstellar“ und „Fluch der Karibik“ hörte, als das Davy-Jones-Thema gespielt wurde. Es ist einfach eines dieser Themen, die mich nicht mehr loslassen, seit ich es 2006 als Kind gehört habe. Zum Glück habe ich dieses großartige Sample-Pack gefunden, das eine Kirchenorgel einfängt, und jetzt ist es bei meinen Schreibprojekten immer einsatzbereit.

Die Dämonen

MH: In Eurer Musik herrscht oft eine dämonische Düsternis mit einer aufregenden Dramaturgie, die sich in einer gnadenlosen Grausamkeit entlädt. „Nija“ hat mit diesem Thema gespielt und auch „Shaman“ verströmt diese dunkle mystische Ader.
Gibt es Dämonen in Deinem Leben? Welche Kämpfe gibt es in Deinem Leben? Oder siehst Du die Dämonen eher in der Welt um uns herum?

Niklas: Wir haben alle eine dunkle Seite in uns! Ich habe gelernt, mit Zwangsstörungen, aufdringlichen Gedanken und den daraus resultierenden schweren Ängsten zu leben. Wenn man die erste Seite der Tagesnachrichten aufschlägt, sind es im Grunde nur Dämonen mit Meinungen, die über andere Dämonen schreiben, die schreckliche Dinge tun. Es gibt so viel dunkle Scheiße in dieser Welt, aber auch so viele schöne Dinge. Oft liegt es an einem selbst, wie man die Welt sehen will. Es ist scheinheilig von mir, weil ich oft die dunklere Richtung einschlage. Dabei habe ich das Gefühl habe, dass alles Scheiße ist, obwohl es das nicht ist. Aber ich möchte durch meine Texte die Leute inspirieren den Kopf hochzunehmen und vorwärts zu gehen, denn es ist auch eine schöne Welt.

Die Live-Brecher

MH: „Carvings“ und vor allem „Strangler“ (mit der kürzesten Spielzeit) sind die gnadenlosen Dampfhämmer des Albums und gehen kompromisslos hart zur Sache.
Sind das die typischen Songs, die sich besonders gut für Live-Auftritte eignen? Oder kommen die langen, komplizierteren Songs genauso gut an?

Niklas: Du hast völlig recht, diese beiden Songs wurden nur geschrieben, um in einer Live-Situation zu leben und zu atmen. Was die anderen angeht, so sind sie natürlich etwas schwieriger zu spielen als die anderen beiden, aber ich habe ein gutes Gefühl bei ‚Mast Of The World‘ und ‚A Sailor’s Tale‘, wenn wir auf die Bühnen gehen. Mast‘ hat diesen Drive, während ‚A Sailor’s Tale‘ (hoffentlich) einen eingängigen Refrain hat, auf den die Leute anspringen können.

Das cineastische „A Sailor´s Tale“

MH: In diesem Zusammenhang würde ich nämlich den letzten Song „A Sailor’s Tale“ ins Spiel bringen. Ein episches Meisterwerk von über sieben Minuten (der längste Song in der Geschichte), das eine Geschichte in einem filmischen Format erzählt.
Was hat Dich zu diesem Song inspiriert? Wird er eine Ausnahme bleiben oder können wir mehr davon erwarten? Wird er in die Live-Setlist aufgenommen?

Niklas: Ich danke Dir vielmals. Da wir alle in der Band Filme und Filmmusik so sehr lieben, dachten wir, es wäre cool, das einfach zu übernehmen, ohne zu viel darüber nachzudenken. Natürlich hatten wir das Gefühl, dass dieser Song ein echter Joker ist, den man entweder lieben oder hassen kann. Aber es hat sich richtig angefühlt, und das Publikum scheint sich darauf einzulassen, was großartig ist. Ich glaube, wir haben mehr erwartet, wir haben einfach das aufgenommen, was wir gerade für cool und gut halten, aber da unsere Liebe zu Filmmusik nicht verschwinden wird, solltest du dir keine Sorgen machen, haha.

Könnt Ihr auch ruhig?

MH: Du bist ein stimmliches Multitalent. „Rebirth“ war der erste Song, den ich von ORBIT CULTURE gehört habe. Ein Song, der mich mit seinem Höhepunkt überrascht hat. Erst melodisch, dann kraftvoll und am Ende direkt ins Gesicht. Worauf ich hinaus will, ist die Tatsache, dass ihr neben dem martialischen, brutalen, gutturalen Gesang auch mit einer beeindruckenden Clean-Stimme gesegnet seid. Deshalb haben mir auch die ruhigeren Phasen bei den Songs „Rebirth“ und „Beholder“ sehr gut gefallen.
Werden wir von ORBIT CULTURE jemals eine Ballade zu hören bekommen? Es gibt keine solchen Songs auf der neuen EP „Shaman“ oder dem letzten Album „Nija“. Oder braucht Ihr am Ende immer die durchschlagende Kraft?

Niklas: Ich will nicht lügen… Ich wollte schon immer mal eine Ballade machen. Aber es ist `Orbit´ und ich muss respektieren, dass ich nicht einfach eine Aerosmith-Ballade machen kann und den Bandnamen Orbit Culture darauf setzen kann, haha. Ich glaube, der Hauptgrund, warum es am Ende immer in den Overdrive geht, ist, dass es mich einfach langweilt, wenn langsame Sachen den ganzen Song einnehmen, haha.

Positive Einflüße?

MH: Was gibt dir positive Energie im Leben? Was sind Dinge, die dich inspirieren?


Niklas: Meine lieben Freunde und meine Familie. Essen gehen ist meine Lieblingsbeschäftigung, wenn ich nicht gerade Orbit Culture mache, haha. Ich glaube, alles, was im Leben passiert, inspiriert dich, sowohl auf positive als auch auf negative Weise. Das Schreiben von Musik, auch wenn es beschissene Musik ist, hält meinen Kopf oft frei.

MH: Was sind deine nächsten Pläne, vor allem in Bezug auf Live-Auftritte?

Niklas: Wir werden sehen, wie sich die Situation rund um die Pandemie entwickelt, aber ich denke, dass sich der Ball in Sachen Shows erst ab 2022 richtig drehen wird. Wir haben gerade unsere neue Booking-Agentur UTA bekannt gegeben, die eine große Bereicherung für unser kleines Team ist. Wir werden uns also ein paar Dinge überlegen und dann einfach loslegen.

MH: Die letzten Worte gehören Dir. Gibt es noch etwas, das du den Fans da draußen sagen möchtest? In dem Zuge möchte ich mich ganz herzlich für Deine ausführlichen und interessanten Antworten bedanken.

Vielen Dank, dass ich dabei sein durfte! Hört euch unbedingt unsere brandneue EP ‚Shaman‘ an, die bei Seek & Strike erschienen ist, und vergesst nicht, dass dies erst der Anfang ist. Der Motor ist gerade erst gestartet und wir können es kaum erwarten, euch alle auf der Straße zu sehen.

English version

A rising star in the Metal cosmos

ORBIT CULTURE (Facebook) are a rising star in the Metal cosmos. With last year’s album „Nija“ (Review) they really stoked up their beacon. And this year ORBIT CULTURE followed it up with the awesome EP „Shaman“ (Review). The band is bursting with energy and if it continues like this, ORBIT CULTURE will become a burning sun soon.They definitely want to know it! And I think they are unstoppable. They work hard and a lot. So I was very happy when Niklas offered to answer some questions from ‚metal-heads.de‘. And it turned out to be a fantastic interview. Niklas took a lot of time to answer the questions. And who reads my interviews, knows that my interviews are not exactly short.

What else do you hear?

MH: Which song from which band did you listen to last today?

Niklas: Hmm, I just got home from the rehearsal space and I played a lot of stuff in the car on my way home, but I think it was a playlist of some Iron Maiden and Metallica songs. ‘The Trooper’ maybe!

Workaholic?

MH: Only one year after „Nija“ you have already released now the new EP „Shaman“ with five songs. Would you describe yourself as a workaholic? (Please correct me if I remember this wrong, but you are also responsible for the whole production process including mixing and mastering, aren’t you?).

Niklas: Haha, I believe so yes! I think it’s in a healthy way, though. If I’m not staying productive whether it be with music or visuals, I’m turning quite insane pretty fast, crawling all over the place. Regarding the production side of things, yes, that is correct, I get loads of help from the guys and people around us with stuff in other areas though, like with planning, scheduling, video ideas, and stuff. We got a solid team here, together with the band, label, and booking agency.

MH: Are you someone who listens to ORBIT CULTURE’s old albums yourself or do you ever get tired of your own songs?

Niklas: Sometimes I do, just to see what was working and what was not working on older songs. But yeah, when you write, record, and mix, and a lot of the time edit the music videos and stuff, you hear those songs a thousand times and it’s impossible to like them after that process, I suppose, haha.

Luck or hard work for success?

MH: How hard is it nowadays to make a name for yourself as a band or even to live from music? Is hard work enough or do luck and coincidence also play a big role? Is the music business still a shark tank?

Niklas: It’s pretty hard! We’ve been very lucky and fortunate to have more people getting into our music over the years now, it’s really only been that way for two to three years and we’ve been at it for eight years. But even though you sometimes make shit that no one cares about in the beginning, it’s been easy in that way that the passion for it has been so strong and full-on all the time, and I kind of suck at anything else, so this is something I must do to keep my head straight, haha.

So, I believe more in hard work than luck. You have to have some luck of course, but if you don’t work hard enough, luck does not matter so much. Not in this genre.

We’ve seen both sides of the music business in a sense, but the metal genre, compared to other genres in the business, ours seems to be heaven from what I’ve seen and heard. Still, there are idiots in this area, though, but the majority of people behind the scenes are just straight-up chill and awesome dudes and girls who love metal.

The step with the album „Nija

MH: Critics and fans love you. To what extent did the last album „Nija“ push you forward? Are you satisfied by now and can you start to enjoy the fruits of your hard work?

Niklas: That album has done a lot of things for us, A LOT. In reality, it was a result of a combination of having a solid team pushing for a record and a bunch of songs we were finally proud of. Seeing it being received so well has been a real treat and we couldn’t be happier. That album has given us a lot of opportunities, so now we just have to go out there and earn those spots on festivals and tours and stuff. That’s our main goal now.

The own ORBIT CULTURE-sound

MH: Do you think that after the albums „Rasen“ and „Redfog“ a big step was made regarding your sound? I had the impression that with „Nija“ you created your own ORBIT CULTURE SOUND, by which one recognizes you immediately. The new EP „Shaman“ continues this sound and perfects it a bit more. Have you found your sound now?

Niklas: I think so! I love the idea of having a sound, but I also like experimenting, it’s just something we have to do. Of course we’re not going to turn around and start doing doom metal or something like that, there will always be elements that we’ll tend towards as well. For example, the growls, the cinematic stuff and stuff like that. I love the challenge of keeping it ‘Orbit’ but at the same time introducing new things, it’s a fine balance, but it’s very exciting.

Changes wanted?

MH: As a band, do you always have to reinvent yourself to a certain extent, or should you not stray too far from the path you’ve chosen? Changes are not always well received by the fans. How do you see that? METALLICA, for example, have changed their sound several times. The black album, for example, was a completely new experience in their discography, and it was followed later by several albums that again offered a different listening experience. That didn’t go down well with all (old) fans.

Niklas: I think certain bands with certain people just have to reinvent themselves from time to time, it’s just in their DNA. We don’t tend to think so much about it really, we basically just write and record what we feel is cool at the moment, but at the same time, we always try to remember what we thought was cool before, what made us do certain things in the first place. It’s basically just trying to steer a fast car on a slippery road without going too far right or left, but that’s what’s gets the adrenaline going.

The egoism in music

I’m very much one of those fans who feels uneasy when bands I like go a bit too far from what made me love them in the first place, and that’s sort of selfish in a way. I also very much understand why bands do that! Creating something over and over again takes the fun out of it. We all started bands and projects really to have fun and keep ourselves entertained and engaged in the first place. It sounds selfish and it is, but that is art. Artists’ work will always be colored by the things that they go through in that space of time when they write and record it, both unconsciously and consciously. That for me feels alive and beautiful. And I can always go back and listen to that record that I fell in love within the first place.

Connection „Nija“ and „Shaman

MH: Were the songs of „Shaman“ written in the same period as the songs of „Nija“ were written?

Niklas: Regarding us, and ‘Shaman’ and ‘Nija’, those two projects were written so close to each other, so it’s different, but it’s not that different. It’s written almost in the same year, in the same room, with the same guitar, the main thing is we wanted it to be more live friendly. That was the only thought behind it comparing it to our other songs. And next year or so, if we feel like we want more ‘Nija’ or maybe even ‘In Medias Res’ styled riffs and songs, we’ll make that. If that feels right, we’ll try to do it, haha. That’s the beauty of it, we never know anything for certain.

The church organ

MH: The songs on „Shaman“ all have their own character. There are some special things that impressed me very much. There is for example the church organ in the song „Mast Of The World“.

How did this idea come up?

Niklas: Thank you! I’ve used the church organ quite a bit on both ‘Nija’ and ‘Redfog’ and now ‘Shaman’. It’s really just one of those tools I reach for when I get stuck, haha. So it was just a happy accident that made me be able to finish the song.

MH: Funnily enough, I had to think of this song when I made one of my rare visits to church because my son’s confirmation was coming up. There I had to think of your song when this piece was played on the church organ.

Do you know this composition by Johann Sebastian Bach? Where did the inspiration come from to include the sounds of a church organ in the song „Mast Of The World“?

Niklas: Haha, yes! I have heard that one and of course Johann Sebastian Bach. I think it started from hearing Zimmer’s use of the organ in ‘Interstellar’ and ‘Pirates Of The Caribbean’ when the Davy Jones theme plays. It’s just one of those themes that have stuck with me ever since I heard it back in 2006 when I was a kid. Luckily, I found this great sample pack capturing a church organ and now it’s always ready to go in my writing projects.

The demons

MH: There is often a demonic gloom in your music with an exciting dramaturgy that pours out in a merciless ferocity. „Nija“ played with this theme and „Shaman“ also exudes this dark mystical vein as well.

Are there demons in your life? What struggles are there in your life? Or do you see the demons more in the world around us?

Niklas: There’s dark shit in all of us. For me, it’s been learning to live with OCD, intrusive thoughts, and the severe anxiety that comes from that. If you open up the first page of the daily news, it’s basically just demons with opinions writing about other demons doing horrendous things. There’s so much dark shit in this world, but there’s so many beautiful things too. Oftentimes it’s down to yourself to decide how you want to see the world. It’s hypocritical of me because I often go down the darker route and feeling that everything’s shit when it’s really not. But through lyrics and stuff, I just want people that read them, and that feels the same to get your head up and move forward as it is a beautiful world too.

Live-Killers

MH: „Carvings“ and especially „Strangler“ (with the shortest playing time) are the merciless hammers of the album and go straight to the point uncompromisingly hard.

Are these the typical songs, which are particularly well suited for live performances? Or do the long more complicated songs go down just as well?

Niklas: You are very right, those two songs very written purely to live and breathe in a live setting. When it comes to the others, they are obviously a bit trickier to play compared to those other two, but I have a good feeling about both ‘Mast Of The World’ and ‘A Sailor’s Tale’ when we’ll be hitting the stages. ‘Mast’ got this pumping to it while ‘A Sailor’s Tale’ (hopefully) has a catchy chorus for people to jump on to.

The epic „A Sailor´s Tale“

MH: In this context, I would namely bring the last song „A Sailor’s Tale“ into play. An epic masterpiece of over seven minutes (longest song in history) that tells a fantastic story in a cinematic format.

What inspired you to write this song? Will it remain an exception or can we expect more of this kind in the future? Will it be included in the live setlist?

Niklas: Thank you so much. Since all of us in the band loves films and film scores so much, we just thought it would be cool to just embrace that without overthinking it too much. Of course, we felt like this song was a real wildcard, like you would either love it or hate it. But it felt right and the audience seems to get into that one quite well, which is awesome. I think we expect more, it just tied in what we think is cool and good at the time, but since our love for film scores won’t go away, you shouldn’t be worried, haha.

A Ballad from ORBIT CULTURE?

MH: You are a vocal all-rounder. „Rebirth“ was the first song I heard from ORBIT CULTURE. A song that surprised me with its climax. First melodic, then powerful and at the end straight in the face. What I’m getting at is the fact that besides the martial brutal guttural vocals, you are also blessed with an impressive clean voice. That’s why I really liked the quieter phases on the songs „Rebirth“ and „Beholder“.

Will we ever be able to hear a ballad from ORBIT CULTURE? There are no such songs on the new EP „Shaman“ or the last album „Nija“. In the end, do you always need the resounding power?

Niklas: I’ve always wanted to do a ballad, I’m not gonna lie. But, it’s `Orbit´ and I have to respect that I can’t just do an Aerosmith ballad and putting band name ORBIT CULTURE on it, haha. I think the main reason why it’s always going into overdrive, in the end, is that I’m just bored of slower stuff taking up the whole song, haha.

Positive energy

MH: What gives you positive energy in life? What are things that inspire you?

Niklas: My dear friends and family. Going out to dinner is like my favourite thing to do outside of doing Orbit Culture stuff, haha. I think everything that’s going on in life inspires you, both in a positive and negative way. Writing music, even if it’s shitty music, often keeps my head clear.

Plans and last words

MH: What are your next plans, especially regarding live performances?

Niklas: We’ll see what the situation surrounding the pandemic evolves into, but as we speak, I think the real ball when it comes to shows will start spinning in 2022 and forward. We just announced our new booking agency UTA which is a huge addition to our small team. So, we’ll figure some stuff out, and then just, let’s go.

MH: The last words belong to you. Is there anything else you would like to say to the fans out there? Thanks for your time and effort!

Niklas: Thanks a lot for having me! Make sure to check out our brand new EP ‘Shaman’ released through Seek & Strike and remember, this is just the beginning. The engine has just started and we can’t wait to go out and see you all on the road.

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Bildquellen

  • ORBIT CULTURE Cover „Shaman“: Hold Tight Promotion
  • ORBIT CULTURE Cover: ORBIT CULTURE Cover "Nija" Label: SEEK & STRIKE über HOLD TIGHT! PR
  • ORBIT CULTURE Titelbild-1-: HOLDTIGHT Promo

Metalhead

Seit meiner Kindheit höre ich gerne Rockmusik. Es hat mit Gary Moore, Scorpions, Billy Idol, Bon Jovi, Dire Straits, AC/DC usw. angefangen, also quasi mit den Großen der 80'er und 90'er Jahre. Mit zunehmendem Alter ging der Musikgeschmack immer mehr auch in die härtere Richtung. So finden sich mittlerweile auch viele Core-Platten, so wie Black-und Death-Metal Kracher in meiner Sammlung. Daher bin ich in fast allen Bereichen des Rock und Metal unterwegs. Eine besondere Vorliebe habe ich für den Underground entwickelt, wo es richtig brennt und es viele hochklassige Bands gibt, die den Großen der Branche in nichts nachstehen, ganz im Gegenteil. In diesen Sinne: Stay tough, stay heavy!

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