Kaiser Franz Josef – ein düsterer Beginn

Schwer walzt ein Gitarrenriff aus den Boxen, dazu gesellt sich ein knarzender Bass. Ein schön düster-heaviger Einstig mit „Dive“ den uns Kaiser Franz Josef hier bescheren. Gefällt mir richtig gut. Der „Cactus“ groovt stoner-lässig aus den Boxen, schafft es aber trotzdem den Bezug zum Hard Rock nicht zu verlieren. Ach ja, und der Gesang von Sham gefällt mir richtig gut. Einen guten Ticken eingängiger ist die nächste Auskopplung „Strip My Soul“. Der Song hat einen richtig guten Drive, einen tollen Refrain und wird sich mit Sicherheit einen festen Platz in den kommenden Liveshows sichern. Aber überzeugt euch selbst:

Kaiser Franz Josef – Abwechslung ist Trumpf

Von „Epitaph“ gibt es unten schon eine Liveversion und das steigert definitiv die Vorfreude auf baldige Shows. Toller Song mit Stoner Anleihen und geschickt gesetzten Breaks. Wie es der Name schon verspricht, wird bei „Slow“ das Tempo gedrosselt. Dabei versprüht die Band so gekonnt eine lässig-melancholische Atmosphäre, dass sich der Song richtig in meine Gehörgänge hineingefressen hat. Abwechslung ist Trumpf und so drückt „Overdue“ wieder kräftig nach vorne. Tolles Zusammenspiel der Band übrigens.

Kaiser Franz Josef – der Bass muss sein

Was sich bisher schon durch das Album zieht und mir auch ausnehmend gut gefällt, sind die dominanten Basslinien. Das zeigt sich exemplarisch bei „All In My Head“. Der vorletzte Song „Otherside“ bringt noch einmal eine andere Nuance in das Album. Kraftvoll rockend geht es so zum letzten Stück „Rings To The Bone“. Nach einem balladeskem Beginn geben Kaiser Franz Josef zwischendrin immer mal wieder richtig Gas und mit der schönen Melodie zusammen, ergibt das eine tolle Halbballade.

Kaiser Franz Josef – meine Neuentdeckung des Jahres

Wenn ich Kaiser Franz Josef mit „III“ in eine Schublade einordnen müsste, würde ich wahrscheinlich sagen Classic Rock meets Classic Grunge in der Wüste. Aber Schubladen sind doof und deswegen sage ich lieber, dass „III“ ein richtig gutes Rockalbum geworden ist. Kaiser Franz Josef haben tolle Songs geschrieben, die von Tom Dalgety (Rammstein, Ghost, Royal Blood) perfekt produziert worden sind. Das einzige Manko von „III“ ist die Spiellänge von nur knapp 32 Minuten. Ich hätte gerne noch weitergehört. Schade, aber jetzt muss ich mir halt die ersten beiden Alben besorgen. Wer auf guten, lässigen Rock steht, der kommt dieses Jahr nicht an Kaiser Franz Josef und „III“ vorbei. Für mich persönlich die bisherige Neuentdeckung des Jahres.

Kaiser Franz Josef – Line-Up und Kontakt

Sham – Gitarre und Gesang
Tom – Schlagzeug
Pete – Bass

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Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave

Wer kennt diese Namen nicht? Alle drei großartigen (Post) Grunge-Bands wurden getragen durch den einigartigen Gesang von Christopher John „Chris“ Cornell. Musikexperten unter euch werden jetzt ins Grübeln kommen. Chris Cornell? Ja, leider ist der Gute viel zu früh von uns gegangen. Bereits im Jahr 2017 verstarb Chris Cornell. Aber zu Ehren seines 56. Geburtstags wurde am 20. Juli 2020 eine Coverversion des Guns n´Roses-Klassikers „Patience“ veröffentlicht, den Chris damals im Jahr 2016 aufnahm, als er von der Wiedervereinigung der Gunners hörte und gerade seiner Tochter Toni diesen Song beigebracht hatte. Gänsehaut garantiert bei dieser Schmuseballade.

Nach Chris Cornell nun die Rolling Stones mit Jimmy Page

Überraschung! Die Rolling Stones brachten vor weniger als 2 Wochen ein außergewöhnliches Stück Rockgeschichte auf den Markt. Schlappe 46 Jahre und viele Spekulationen später erscheint ihr bisher unveröffentlichter Song „Scarlet“ mit Led Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page! Mit dabei waren außerdem Ian Stewart am Piano, Bassist Ric Grech (u.a. Traffic) und Bruce Rowland (u.a. Fairport Convention) an den Drums. Es entstand der launige, reggaelastige Track „Scarlet“ , benannt nach Pages Tochter. Wir von metal-heads.de haben den Link zum Lyric Video für euch parat.

Yungblud – Strawberry Lipstick

Ohne Worte. Also der Stones-Song. Das hier müsst ihr einfach mal angucken und anhören. Denn Jungspund Dominic Richard Harrison alias Yungblud ist sicherlich noch nicht allen bekannt. Vielleicht am ehesten durch seinen Gastbeitrag im Foo Fighters-Corona-Videoprojekt „Times Like These.“ Und jung ist er. Erst 22 Jahre. Gebürtig aus Doncaster, Great Britain. Was man in dem Filmchen gleich auch unschwer im Hintergrund erkennen kann. Wikipedia findet, das Ganze ist Alternative Rock. Unser erster Eindruck war: infantiler Post-Retro-Punk mit Pop-Rock-Attitüden. Was meint ihr dazu?

Do what you can mit Bon Jovi

Für den 2. Oktober haben Bon Jovi die Veröffentlichung ihres neuen Albums mit dem kreativen Titel „2020“ angekündigt. Eigentlich hätte das neue Werk der legendären Rockband aus New Jersey im Mai erscheinen sollen, doch dann kam die Corona-Pandemie und Bon Jovi konzentrierten sich lieber darauf, zu helfen und auch vor Ort anzupacken. Das hatte auch einen kreativen Impact auf die Band, die nun zwei neue Songs zum Album hinzugefügt hat. Einer davon ist die jetzt erschienene Single „Do What You Can“ , deren Lyric Video wir euch nicht vorenthalten möchten.

metal-heads.de fragt nach

Und? Sollen wir euch zukünftig neben deftigem Metal auch über derart softe Rock-Releases informieren? Schreibt uns hierzu bitte einfach einen Kommentar unter diesen Bericht. Danke!

Diese Stimme ist echt markant. Klar, der Sänger einer Band ist oft ein tragender Bestandteil und bestimmt mit seinem Gesang den Wiedererkennungswert mit. Aber dennoch hat nicht jeder Frontmann so eine ausdrucksstarke Stimme wie der aus seinen Tagen bei ICED EARTH bestens bekannte Matt Barlow. Auch wenn seine lange rotblonde Mähne einem praktischen Kurzhaarschnitt gewichen ist, so kann man sich auch anno 2018 darauf verlassen, dass er solide Arbeit abliefert.

Wovon wir hier reden? Ja, viele Fans hatten vielleicht die Hoffnung längst aufgegeben, aber nach vielen Jahren Wartezeit nach einem absolut starken Debüt, können wir uns jetzt am 09.11.2018 ein dickes rotes Kreuz in den Kalender machen. Dann ist das Erscheinungsdatum des neuen, des zweiten Albums von ASHES OF ARES.

ASHES OF ARES anno 2018 – „Well of souls“

Gute 5 Jahre hatte uns das Metal-Duo Matt Barlow (Vocals)/Freddie Vidales (Gitarre) seit dem selbst-betitelten Debüt warten lassen, um uns aber jetzt – soviel kann man schon jetzt sagen – mit dem im Sommer 2018 aufgenommenen und gemixten/gemasterten Release „Well of souls“ absolut versöhnlich zu stimmen. Ein Dutzend Songs bekommen wir, wobei es sich beim letzten Track „You know my name“ um ein Cover eines Chris Cornell-Songs (Musik aus dem Movie „Casino Royale“) handelt. Ich muss fairerweise gestehen, ich kenne nicht das Original. Aber diese Version gefällt mir auf jeden Fall. Emotional und mitreißend kommt das Stück daher und bietet einen etwas sentimentalen Ausklang für dieses Release.

11 eigene Tracks und ein Chris Cornell-Cover

Ich habe noch nie Songs komponiert oder gar ein Album zusammengestellt. Aber es ist ja schon die Frage, welche Reihenfolge man für die Anordnung der Stücke aussucht. Dieses Release beginnt mit „Consuming the mana“ stark. Auch wenn der Song zunächst bedächtig startet, so baut sich das Ganze dann langsam auf und nach ca. 80 Sekunden geht es dann voll zur Sache. Ein mitreißender Track. „The alien“ legt dagegen ohne Vorwarnung direkt los und zieht das Programm auch konsequent durch. Dann geht es mit einer eher düster-melancholischen Note weiter, bevor ASHES OF ARES mit einem recht zurückhaltenden Song (man möchte fast den Ausdruck „Ballade“ benutzen) fortfahren.

Aber keine Sorge, mit „Sun dragon“ gibt es schon als nächstes einen Hochgeschwindigkeitszug. Grollend und heavy. Weiter geht es in ähnlichem Stil. Aber schon mit der nachfolgenden Nummer mit dem Titel „Let all despair“ wird es etwas weniger heftig, obwohl das Tempo schon amtlich weitergeht. Halt etwas gebremster. Hier spielt sich dann teils die Gitarre deutlich und sehr melodisch in den Vordergrund. Cool gemacht. Die Stimme von Sänger Matt Barlow „alleine“ kommt hier gut.  Auch mit den weiteren Songs zeigen ASHES OF ARES (musikalisch ist übrigens noch Ex-NEVERMORE-Drummer Van Williams und Jonah Weingarten für die Keyboardparts beteiligt gewesen) ihre musikalische Wandlungsfähigkeit und transportieren so verschiedene Stimmungen.

Hier haben wir das offizielle Video zu „let all despair“ für euch:

Positives Fazit…nicht ganz ohne Abstriche

Musikalisch gefällt mir das Album auf jeden Fall. Beim Gesang – und da meine ich nicht Frontmann Matt Barlow der vorneweg marschiert, sondern die Vocals „im Hintergrund“ – muss man schon Abstriche machen. Das nervt teils schon etwas und wären vielleicht verzichtbar gewesen.

Fazit: diese Scheibe muss sich hinter dem Debüt nicht verstecken. Auch wenn die Messlatte absolut hoch lag, so hat man mit „Well of souls“ diese Marke übertroffen und so bleibt die Hoffnung, dass es nicht wieder 5 Jahre oder länger dauert, bis wir das nächste Material vorgelegt bekommen. Aber erst einmal hätte ich Bock auf ein amtliches Live-Konzert von ASHES OF ARES. Das letzte Mal konnte ich diese Gelegenheit vor 5 Jahren in den Niederlanden ergreifen. Das war cool…

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Da freut man sich jedes Mal ein ganzes Jahr auf dieses Wochenende und dann ist es so kurzweilig, dass das Spektakel immer recht schnell wieder vorbei ist. Auch anno 2017 ist das nicht viel anders. Ehe wir uns versehen haben, sind wir schon am Festivalsonntag angekommen und wollten mal sehen, was der letzte Tag für uns und die anderen zehntausenden Fans bei ROCK AM RING in petto hat. Was an Tag 1 und Tag 2 so Alles los war, haben wir euch ja ausführlich in Wort und Bild hier bei metal-heads.de näher gebracht. Es ging gleich heftig los auf der Hauptbühne mit CODE ORANGE. Laut der Aussage der Ansagerin, handelt es sich dabei um eine angesagte Combo aus Pennsylvania. Was gab es? Harte und kraftvoll vorgetragene Musik mit einem singenden Drummer. Immer noch eine Seltenheit und insbesondere im härten Bereich ist es eine echte Herausforderung, die beiden Jobs vernünftig zu kombinieren. Auch nicht gerade Standard: eine Frau an Bord. Hier war es Reba Meyers, die neben den Backing Vocals eine der Gitarren bedient. Der rotblond gelockten Musikerin kann man auf jeden Fall attestieren, dass sie ebenso böse schauen kann, wie die Herren in der Band.

Wer Hardcore mag, für den war der Auftritt vielleicht was, aber selbst in dieser Schublade gibt es Dutzende bessere Bands. Warum also diese Combo so angesagt und herausragend sein soll, hat sich mir leider nicht erschlossen. Die Resonanz bei den Leuten vor der Bühne war denn auch verhalten, eine Mini Circle Pit. Weder der Gesang noch vom musikalischen Aspekt her irgendwie beeindruckend.

ROCK AM RING 2017 – CODE ORANGE

Fazit: verzichtbar! Wir haben lange nicht mehr über das Wetter gesprochen: gut bewölkt, trocken und kühl…bei noch dünnem Publikum. Da hatte manch´ einer den Schlaf noch nicht aus.

Wirklich angesagt – GOJIRA

Direkt im Anschluss kam ein wirklich angesagter Act: GOJIRA! Da ist ein Auftritt auf der großen Bühne (die eigentlich von den Maßen gar nicht so viel größer ist, als die Beck´s Crater Stage) schon angemessen. Wenn auch bereits am Nachmittag. Und trotz der noch recht frühen Uhrzeit, ist die Fläche zwischen den beiden ersten Wellenbrechern bereits gut gefüllt. Offenbar lohnt es sich, dafür aufzustehen. Passend zum schlicht schwarz-weißen Bühnenstyle servierten GOJIRA ihre düstere Heavymucke. Das kam gut an.

Das Set der Band legte einen Schwerpunkt auf das 2016er Album „Magma“. Von diesem Release gab es u.a. Songs wie „Only pain“, „Silvera“ und „Shooting star“. Mit dem Material ihres bereits 6. Studioalbums konnte die französische Formation punkten. Der Vierer mit dem Brüderpaar Mario (Schlagzeug) und Joe Duplantier (Gesang und Gitarre) (Die Ähnlichkeit ist schon sehr deutlich, schaut euch mal die Fotos an), Christian Andreu an der Gitarre und Jean-Michel Labadie am Bass konnte seinen Stellenwert in der Szene eindrucksvoll in der Zuschauerresonanz bestätigt sehen. Mit grimmigem Blick lieferte der Frontmann seine Vocals ab. Image ist Alles.

ROCK AM RING 2017 – GOJIRA

HENNING WEHLAND – Der letzte an der Bar

Nach jahrelanger Arbeit mit den H-BLOCKX und SÖHNE MANNHEIMS versucht es HENNING WEHLAND nun als Solokünstler.  Am Sonntagnachmittag präsentierte er den Zuschauern vor der  Crater Stage sein wohl autobiografisches Werk.  Das Bühnenbild war minimalistisch aber authentisch. Eine kleine Bar stand als Mittelpunkt zwischen den Musikern und bot Arbeitsraum für Keyboarder und DJ. Zusammen mit HENNING fanden sich 2 weitere Sänger auf der  Bühne ein. Hier wurde gesungen, gerappt und auch die gute alte Beatbox angeschmissen.

Das Set zu „Der Letze an der Bar“ beinhaltete ausschließlich Songs in deutsche Sprache. Dies machte den Auftritt und die Message meiner Meinung nach noch glaubwürdiger. Eine Stunde in der jeder der zahlreichen Zuschauer etwas aus Hennings Leben erzählt bekommen hat. Einige werden dabei auch etwas von ihren eigenen Lebenserfahrungen wiedererkannt haben.

Abwechslungsreich!? Auf jeden Fall

Für Abwechslung war auf jeden Fall gesorgt. Die musikalische Bandbreite war enorm. Von Pop, Blues, Rock und Reggae über einen oldschool Liedermacher Anteil bis zur Hip-Hop-Einlage und wieder zurück. So wurden an diesem schönen Nachmittag den Fans vor der Bühne Wahrheiten, Ängste und Leidenschaften, stilvoll verpackt, präsentiert.

Jetzt mal ein großer geografischer Sprung in das Herkunftsland der folgenden Band. Wir reisen gedanklich nach…Australien. Genau. Daher stammen AIRBOURNE. Und die Herrschaften von Down Under hatten das Vergnügen (wenn man den Auftritt gesehen hat, hat es der Truppe um den Sänger und Gitarristen Joel O´Keeffe (und am meisten vielleicht ihm selbst) schon eine ziemliche Freude bereitet, bei ROCK AM RING dabei gewesen zu sein!), den Staffelstab der auf der Hauptbühne auftretenden Bands zu übernehmen.

Musik von Down Under

Kann man ein Set besser eröffnen, als mit einem Song namens „Ready to rock“!? Wohl kaum. Der Vierer mit der vermutlich weitesten Anreise zeigte sich auf der Bühne agil und konnte das Publikum mit seinem Gig begeistern. Vor einer klassischen Wand aus Marshall Amps (das scheint immer noch bei manchen Bands in Mode) agierte man lebendig. Da sprang der Funke über. Insbesondere der Frontmann (schaut euch die Fotogallerie an) bot ein willkommenes Motiv für die anwesenden Fotografen, poste er doch großzügig. Lediglich, als er eine Bierdose nach kräftigem Schütteln „gewaltsam“ öffnete, bin ich lieber in Deckung gegangen, um mein Equipment zu schützen. „Girls in black“ und „Live it up“ waren weitere Tracks, die man den Fans zu Gehör brachte. Ein anregender Auftritt. Klasse!

ROCK AM RING 2017 – AIRBOURNE

Die nächste Band auf der Hauptbühne hat auch schon eine gewisse Tradition bei ROCK AM RING. Die Rede ist von ALTER BRIDGE! Dachte man anfangs noch, es handelt sich um eine Eintagsfliege, ein kurzzeitiges Projekt der beteiligten Musiker, so muss man der Band nach 13 Jahren der Existenz bescheinigen, dass man sich längst etabliert hat.

Das Grundgerüst entstand aus der 2004 aufgelösten und höchst erfolgreichen US-Band CREED. Gitarrist Mark Tremonti (mittlerweile auch solo mit Erfolg unterwegs), Bassist Brian Marshall und Drummer Scott Phillips taten sich mit Myles Kennedy zusammen. Rockmusik der besseren Sorte. Ein großartiger Sänger, der auch selber zur Gitarre greift, mit Mr. Tremonti ein amtlicher Saitenhexer…was will man mehr. Und gerade diese Festivalauftritte scheinen der Band zu liegen. Im Kontakt mit den Fans und mit einer ordentlichen Portion Spielfreude präsentiert man seine Songs.

ROCK AM RING 2017 – ALTER BRIDGE

Das Set umfasste ein Dutzend Tracks und beinhaltete u.a. „Crows on a wire“, „Show me a leader“ und „Addicted to pain“. Immer wieder eine Freude die Band live zu sehen.

Weiter ging es mit einem der Höhepunkte des Festivals (zumindest im Nachhinein betrachtet!). Unser Scumbag war schon voller Vorfreude…hier ist sein Bericht vom Auftritt von PROPHETS OF RAGE.

PROPHETS OF RAGE – Anti Establishment

Es war bereits 20:20 Uhr. Die letzten beiden Acts für 2017 standen auf dem Programm für die Volcano Stage. Die Spannung im Innenraum vor der Bühne war zum Greifen.  Alle wollten es krachen lassen, warteten sie denn auf niemanden geringeren als PROPHETS OF RAGE.  Die Kombi aus RAGE AGAINST  THE MACHINE, PUBLIC ENEMY und CYPRESS HILL kam dann auch und legte die Mainstage in Schutt und Asche.

Die Setlist umfasste einfach jeden starken Song von RAGE AGAINST THE MACHINE. Das alleine hätte  schon für ein großartiges Konzert gereicht. Es gibt wohl keinen Fan unseres Genres, welcher nicht bei „Testify“, „Bombtrack“, „Bullet In The Head“ oder „Bulls On Parade“ ausgerastet wäre. Und so kam es auch. Nennt es Moshpit, Circlepit oder wie ihr wollt. Vor der Bühne gab es nur eine einzige tobende Masse.

Ein großartiger Stilmix sorgt für eine tobende Menge

Aber PROPHETS OF RAGE bestehen ja nicht nur aus Tom Morello, Tim Commerford und Brad Wilk. Da gab es ja noch Chuck D, B-Real und DJ Lord. Die drei lieferten im Mittelteil des Auftritts ihr ganz eigene Show. Mit einem Medley aus Hits von PUBLIC ENEMY und CYPRESS HILL gingen sie auf das Publikum los. Runter von der Bühne und ran an den Wellenbrecher. Viel Arbeit für die coolen Jungs der Security aber auch ein einmaliges Erlebnis für jene, welche seit 10 Stunden ausharrten um ihre Stars zu erleben.

Eines meiner persönlichen Highlights sollte noch vor dem DJ-Battle folgen. Tom Morello verlor ein paar Worte über den kürzlich verstorbenen Chris Cornell. Neben Tom Morello selber wohl einer der herausragenden Musiker unserer Zeit. Ein guter Freund und Weggefährte, nicht erst zu Zeiten von AUDIOSLAVE. Zu Ehren von Chris Cornell gab es ein Cover von „Like a stone“ zu bestaunen. Mit niemand geringerem als SERJ TANKIAN am Mikrofon. Gänsehaut pur!

Zum Abschluss auf der Volcano Stage sollte es dann noch die Performance von SYSTEM OF A DOWN geben.

SYSTEM OF A DOWN – Rock am Ring 2017

SYSTEM OF A DOWN – alt, aber gut!

Das letzte Konzert für 2017 stand an. Um knapp 22:30 Uhr kamen sie dann auf die Bühne. SYSTEM OF A DOWN! Seit 1995 gibt es die Alternative Metal Combo aus den USA. Die aus Armenien stammenden Serj Tankian, Daron Malakian, Shavarsh „Shavo“ Odadjian und John Dolmayan haben seitdem 5 Alben produziert. Das Erstaunliche allerdings ist, dass die Fans im Jahr 2005 das letzte Mal das Vergnügen hatten, einen neuen Longplayer der Band in den Plattenläden zu finden. Seitdem gab es nichts Neues mehr von Serj & Co. Dennoch sind SYSTEM OF A DOWN einer der begehrtesten Liveacts der Metal-Szene.

Warum wurde jedem der knapp 60.000 Besucher vor der Volcano schnell klar. Trotz anfänglicher Soundprobleme , kann Serj mit seiner außergewönlichen Stimme, zusammen im Wechselgesang mit Daron, eine unvergessliche Show bieten. Der Mix aus sämtlichen Genres gepaart mit Folklore aus Armenien ist in der Musikszene so einzigartig, wie der Mix jener Charaktere auf der Bühne.

Masse und Klasse

Sage und schreibe 31 – in Worten einundreißig – Songs hatten sie für Rock am Ring 2017 im Gepäck. Ganz klar das hier kein Hit, keine Hymne und schon gar kein Protestsong gefehlt hat. SYSTEM OF A DOWN sind bekannt dafür viel politischen Protest in ihre Texte zu packen. So bekommen die US-Politik, das Gefängnissystem, die Kriegspolitik aber auch Massenmedien oder der Massenmord in Armenien ihr Fett weg.

Die Fans beendeten Rock am Ring 2017 mit einer Glanzleistung. Serj erwähnte nicht nur ein Mal, welch´ Erlebnis es auch für die Band ist, diese Meute in Aktion zu erleben. Mit einer typischen, tiefen Verbeugung bedankte er sich regelmäßig vor den friedlich, „ausrastenden“ Besuchern. Für mich persönlich war es ebenfalls das Highlight des Wochenendes. Es war aber auch kein Wunder, waren es doch unvergessliche Momente, die Refrains von „Aerials“, „Chop Suey“ und „Toxicity“ zusammen mit 60.000 anderen Menschen in den Nachthimmel zu schreien oder zu „Dear Dance“ oder „Lost in Hollywood“ abzutanzen.

Ein würdiger Abschluss für 2017 und weiterer erinnerungswürdiger Moment in der Geschichte von Rock am Ring!

ROCK AM RING 2017 – Großes Finale und Hoffnung für 2018

Fazit: ROCK AM RING ist zurück am Nürburgring und das ist gut so. Der Veranstalter hat mit aller Professionalität und Erfahrung aus Jahrzehnten im Business ein großartiges Wochenende auf die Beine gestellt. Die Befürchtungen bezüglich des Wetters (es waren Gewitter angekündigt – die Blitzschutzzonen kamen heuer zum Glück nicht zum Einsatz) hatten sich zwar nicht bewahrheitet, dafür wurden die Besucher Zeuge der allgegenwärtigen Terrorgefahr in Europa. Auch wenn es nur eine Drohung und kein wirklicher Anschlag war, so macht es einen als direkt Betroffener schon nachdenklich. Irgendwie verliert ein eigentlich so friedliches und freudvolles Ereignis wie ein Open Air Festival – zumindest für einen größeren Moment – seine Unbeschwertheit. Eines der musikalischen Highlights war die Show von PROPHETS OF RAGE. Die Mischung der Stile durch die Musiker der doch grundverschiedenen beteiligten Bands hatte eine erfrischende Wirkung und die Songs wieder einmal zu hören etwas Nostalgisches. Irgendwie dachte man sich, dass viele der Anwesenden zu der Zeit noch gar nicht auf der Welt waren, oder zumindest noch sehr jung. Cool auch das AUDIOSLAVE-Cover von „Like a stone“ mit dem Gastauftritt von Serj Tankian.

ROCK AM RING 2017 – Impressionen

Ausblick auf 2018

Was kommt 2018? Das ist eine gute Frage. Die Hoffnung besteht, dass wir in den Genuss kommen, den ausgefallenen RAMMSTEIN-Auftritt zu erleben. Außerdem wäre es großartig, wenn nicht irgendein dramatischer „Störfaktor“ erneut so einschneidend in den Festivalablauf eingreift wie 2016 und 2017. Welche Bands auftreten!? Sicherlich wird das eingespielte Team von Marek Lieberberg nach einem wohlverdienten Urlaub bald wieder mit der Planung des nächsten ROCK AM RING-Events beginnen. Und wir von metal-heads.de halten euch immer auf dem Laufenden, sobald es Bandbestätigungen oder andere wichtige News gibt. Also immer mal ´reinschauen bei uns.

Lasst es euch gut gehen. Auf ein Wiedersehen!!

Bericht von Scumbag & Doc Rock. Fotos siehe Foto Credits.

Geburtstage feiern, wie sie fallen

Das tun SOUNDGARDEN. Deren 1991er-Album „Badmotorfinger“ ist legendär. Und…es hat anno 2016 auch seine 25 Jahre Existenz hinter sich. Also ein guter Grund, diesem am 18.11.2016 (was an diesem „besonderen Freitag“ noch so Alles los war, könnt ihr hier und dort nachlesen.) zu Gedenken.

Den 25. Geburtstag von „Badmotorfinger“ begeht die Formation um Chris Cornell gleich mit 4 besonderen Versionen!

SOUNDGARDEN – Badmotorfinger – wählt aus 4 Versionen

Neben der einfachen CD-Version, die das gesamte Album als remasterte Version enthält gibt es eine 2LP-Gatefold-Ausgabe und die uns von metal-heads.de vorliegende 2CD-Deluxe-Edition (dazu unten gleich mehr). Besonders hervorzuheben ist aber das 7-Disc-Super-Deluxe-Package! Dabei bekommt ihr 4 CDs, zwei DVDs und eine BluRay-Audio-Disc. Auf diesen Tonträgern sind 109 (!!!) Tracks verewigt, von denen fast 80 bisher (zumindest in dieser Version) unveröffentlicht sind. Neben dem remasterten Originalmaterial bekommt ihr neu abgemischte Studioouttakes und Live-Aufnahmen. Auf den DVDs hat die Band dann für euch mit „Live at the Paramount“ den ersten Konzertfilm neu geschnitten und vom Sound her aufgewertet parat. Ebenfalls dabei das Homevideo „Motorvision“ und neben 11 unveröffentlichten Live-Songs noch die 3 offziellen Videos zum damaligen Release.

Die Blu-Ray-Disc enthält das remasterte Album, drei B-Seiten und drei offizielle Musikvideos. Aber auch zum Lesen und Anschauen gibt es etwas. Das Paket beinhaltet auch noch ein 52-seitiges Buch mit unveröffentlichten Fotos und mehr. Das besondere Highlight ist aber sicher das batteriebetriebene drehbare „Badmotorfinger“-Design an der Sammler-Box. Das Gesamtkunstwerk schlägt mit mindestens 180 Euro zu Buche…das muss dann der Fan für sich entscheiden, ob er für das umfassende Material eine solche Summe investieren möchte.

Fairer Preis für gute Ware

Für 16,99,- Euro bekommt ihr aber auch schon etwas wertiges. Eine Digipakausgabe einer 2CD-Version. CD 1 enthält dabei die 12 Songs des Albums in der remasterten Fassung. Cool, sich beim Hören der Lieder in die Vergangenheit zurückzuversetzen. Dieser ehrliche Sound, diese Energie…das Rebellische, das hier mitschwingt. Disc 2 beschert uns dann 9 der „Badmotorfinger“-Stücke in alternativen Studiofassungen. Interessant dabei die Version von „New damage“ unter Mitwirken von Brian May. Zusätzlich haben noch 7 Livetracks von „Live at the Paramount“ den Weg auf diese CD gefunden. Netter Live-Eindruck vom Konzert.

Für jeden was dabei

Fazit: für den Normalsterblichen ist die Doppel-CD absolut ausreichend und auch vom Preis angemessen. Die Version mit 7 Silberlingen spielt in einer besonderen Liga und ist sicher ein tolles Sammlerstück…

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