Break The Silence bietet Abwechslung

Das Beyond The Black regelmäßig auf dem Wacken Open Air vertreten sind und auch sonst einen sehr hohen Bekanntheitsgrad haben, verdanken sie neben ihrer im Fernsehen regelmäßg präsenten charismatischen Sängerin Jennifer Haben sicherlich auch einem engagierten und fähigem Management. Das soll allerdings keineswegs heißen, dass sie musikalisch nichts zu bieten haben. Dies stellten sie zuletzt Anfang 2023 mit ihrem selbstbetitelten Album erneut unter Beweis. „Break The Silence“ knüpft hieran nahtlos an, hat jedoch auch einiges an Abwechslung zu bieten.

Gastauftritte inklusive

Nach dem starken Beginn mit „Rising High“, welches wir euch an dieser Stelle schon vorgestellt haben, geht es mit dem Titeltrack (ebenfalls HIER bereits präsentiert) ebenso eindrucksvoll weiter. Bei dem mit leichtem Gothic-Einfluss versehenen „The Art Of Being Alone“ hat dann Lord Of The Lost Sänger Chris Harms einen Gastauftritt und verleiht dem Song eine besondere Note. Beim folgenden „Let Ther Be Rain“ ist es dann der Chor The Mystery of The Bulgarian Voices, der ihn mitprägt. Mit „Ravens“ folgt dann die erste Ballade im typischen BTB-Stil, der von der tollen Stimme von Jennifer Haben getragen wird.

Weiter im Programm…

geht es mit „The Flood“, welches elektronische Elemente beinhaltet. Bei „Can You Hear Me“ wird Jennifer von der Japanerin Asami von Lovebites gesanglich unterstützt. (La Vie Est Un) Cinema lautet der nächste Titel, bei dem Jennifer ihre Französisch-Kenntnisse unter Beweis stellen darf, bevor mit „Hologram“ ein rockiger Song folgt, der zu meinen persönlichen Highlights auf dem Album gehört. Den Abschluss liefert dann die in deutscher und englischer Sprache verfasste Ballade „Weltschmerz“. Der Titel spiegelt die Atmosphäre des Songs wieder. Gleichwohl kann ich mit ihm nicht wirklich viel anfangen.

Sehr gelungenes Album

Auch „Break The Silence“ ändert sicher nichts an dem Umstand, dass Beyond The Black keine Musik für die „Die Hard-Metal-Fraktion“ bieten. Für die Fans ist es aber ein sehr abwechslungsreiches und gelungenes Album, welches ordentlich Vorfreude auf die kommende Tour macht (unten die Termine). Auch wer bisher nichts mit der Band anfangen konnte, aber auf melodischen Rock steht, sollte dem Album durchaus eine Chance geben und einmal reinhören, denn es bietet durchaus neue interessante Facetten. Mir gefällt es bis auf den Abschlusstrack jedenfalls ausgeprochen gut.

Tourtermine Beyond The Black

19.01.2026 – CH – Zürich, X-Tra
20.01.2026 – DE – München, Tonhalle
23.01.2026 – AT – Wien, Arena
24.01.2026 – DE – Geiselwind, MusicHall
26.01.2026 – DE – Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2026 – DE – Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2026 – DE – Hannover, Capitol
31.01.2026 – DE – Leipzig, Haus Auensee
01.02.2026 – DE – Berlin, Huxleys
03.02.2026 – DE – Hamburg, Insel Park Arena
05.02.2026 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle

Das Projekt MYSTOPERA haben die Komponistin und Violinistin Meike Katrin Stein und der Sänger und Songwriter Markus Engelfried ins Leben gerufen.

Die beiden haben u.a. zusammen bei KRAYENZEIT Musik gemacht und haben jahrelange Erfahrung sowohl im Bereich Folk-, Rock und Metalmusik als auch in der Klassik und Filmmusik.

Und nun also eine Folk-Metal-Oper. MYSTOPERA folgt dabei dem Prinzip der klassischen Oper mit Ouvertüre, Arien und Rezitativen (eine Form des Sprechgesangs). Die Ouvertüre mit Sinfonieorchester und Metalband (in ‚klassischer‘ Besetzung mit Gitarre, Bass und Schlagzeug), Arien in Form von Rock- und Metalsongs und die Rezitative untermalt von traditionellen Folk-Instrumenten und -melodien.

Worum geht es bei MYSTOPERA?

Es geht um Wikinger, die von einer Reise mit ihrem Drachenschiff zurück  kommen und feststellen, dass alle Bewohner verschwunden sind. Von Sigrún erfahren sie, dass die Dorfbewohner von einer bösen Macht entführt wurden. Sigrún ist die Tochter des blinden Skalden, dem Geschichtenerzähler und Sänger. Sie wurde nicht entführt, weil sie außerhalb des Dorfes wohnt. Und daher kann sie erzählen, wer die Dorfbewohner entführt hat.  Daraufhin brechen die Wikinger wieder auf, um die Dorfbewohner zu finden und zu befreien. Sie sind auf einer abenteuerlichen Fahrt unterwegs voller Zauberei und Mystik.

Die verschiedenen Rollen werden von Gastmusikern wie z.B. Saskia Maria (SCHANDMAUL) und Aello (HARPYIE) gesungen. Die männliche Hauptrolle des Wikingeranführers Jarl Folkvar sind Markus Engelfried und Alina Lesnik, die u.a. Cover von SKYRIM-Songs gemacht hat, singt stimmgewaltig die Rolle von Sigrún.
Produziert wird das Ganze von Chris Harms (LORD OF THE LOST)

Die Orchesteraufnahmen mit dem Budapest Scoring Orchestra für die Ouvertüre haben bereits stattgefunden. Finanziert werden konnte dies durch das von der GEMA erhaltene Stipendium „Neustart Kultur 2021“.

Startnext Crowdfunding für MYSTOPERA und Spenden an Queeramnesty

Bis zum  22. Februar 2024 findet auf Startnext eine Crowdfunding-Kampagne zur Finanzierung der Musikproduktion von MYSTOPERA statt.

Außerdem wird nach Erreichen des Mindestbetrags der Kampagne jeder zweite Euro der Summe darüber hinaus an Queeramnesty Deutschland gespendet.

Die Crowdfunding-Kampagne könnt ihr HIER unterstützen

Hört mal rein:

Lord Of The Lost – Homecoming Tour 2022

Lord Of The Lost sind nicht nur live fleißig, sondern versorgen ihre Fans auch über social media mit vielen Neuigkeiten und Informationen. So verraten sie Tag für Tag einen neuen Song der 21 Songs der Setlist. Schaut mal bei Facebook oder Instagram vorbei. Nicht vergessen möchten wir, dass Scarlet Dorn mit „Queen Of Broken Dreams“ ab dem 30. September 2022 ein neues Album am Start haben. Unten gibt es mit den Video zu „Meteor“ einen kleinen Vorgeschmack. Aber jetzt erst einmal die Tourdaten:

06.10.22 DE – Nürnberg / Hirsch
07.10.22 DE – Stuttgart / LKA-Longhorn
08.10.22 DE – Köln / Essigfabrik
12.10.22 HU – Budapest / Barba Negra
14.10.22 AT – Wien/ Szene
15.10.22 DE – München/ Backstage
20.10.22 DE – Frankfurt / Batschkapp
21.10.22 DE – Leipzig / Täubchenthal
22.10.22 DE – Hannover / Pavillon
27.10.22 DE – Berlin / Columbia Theater
02.11.22 DE – Bochum / Zeche
10.11.22 CH – Pratteln / Z7
11.11.22 DE – Kaiserslautern / Kammgarn
12.11.22 DE – Herford / X 

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Melodic Power Metal

Vor kurzer Zeit gab es hier bei ‚metal-heads.de‘ das Interview mit Mastermind Jens Faber (Link), der damals im Jahre 2005 die Band DAWN OF DESTINY (Facebook) gegründet hatte. Nun folgt also das Review von dem neuen Album „Of Silence“, welches nächste Woche am 24.06.2022 über El Puerto Records erscheinen wird. DAWN OF DESTINY können bereits auf eine sehr beachtliche Diskografie zurückblicken. Nachdem Jens Faber mit dem letzten Album „The Beast Inside“ ein wenig haderte und selber nicht zufrieden war mit dem Ergebnis war, wollte die Band nun wieder alles richtig machen. Das Album ist mit 13 Songs randvoll gepackt und glänzt mit einer Spielzeit von über einer Stunde. Kein einfaches Unterfangen, denn so eine Spielzeit will unterhaltsam gestaltet sein.

Ein opulenter Beginn

wird durch den Opener „We Are Your Voice“ vollzogen, der mit über acht Minuten Spielzeit auftritt. Gestartet wird mit sphärischen Synthies. Hier macht Dirk Raczkiewicz insgesamt auf dem Album einen super Job. Bald gesellen sich die melancholischen Streicher dazu, die wirklich gut klingen. Das liegt daran, dass DAWN OF DESTINY tatsächlich mit professionellen Streichern gearbeitet hat. Hier geben sich Laura Wessels an der Violine und Gerd Fischer am Cello die Ehre.

Sängerin Jeanette steigt ein und langsam baut sich der Song auf, bleibt aber zunächst auf der melodischen Schiene, doch dann werden die Weichen gestellt und es wird deutlich härter. Schwere Riffs brechen die Harmonie auf und der Song zeigt seine düstere Seite. Im weiteren Verlauf zeigt der Song immer wieder ein anderes Gesicht und bleibt dadurch durchweg höchstspannend. Die majestätischen Chöre sind ein wahrer Hörgenuß und sind das Sahnehäubchen auf dem Ganzen. Auch Jens trägt mit seinem Gesang wieder verstärkt zur Abwechslung bei. Für mich ist das wirklich eine Bereicherung im Sound von DAWN OF DESTINY. Er hat seine Fähigkeiten dahingehend nochmals verbessert und es ist ein Vergnügen dem Duett Jeanette und Jens zuzuhören.

Außerdem fallen die Streicher sehr postitiv auf und klingen richtig gut. Das liegt daran, dass DAWN OF DESTINY tatsächlich mit professionellen Streichern zusammengerabeitet hat. Ist halt immer noch ein Unterschied, ob die Klänge künstlich erzeugt oder live aufgenommen werden.

Schwere Riffs

bestimmen weiter das Geschehen. Der Härtegrad gefällt mir außerordentlich gut. Den hatte ich beim letzten Album vermisst. „Judas In Me“ stampft also mächtig voran und die fließenden Übergänge im Tempo sind sehr gut gelungen. Sängerin Jeanette passt sich mit ihrer Stimme der dunklen schweren Stimmung an und kann auch richtig dreckig rockig klingen. Damit rennt man bei mir ohnehin offene Türen ein.

Es werden immer wieder Akzente gesetzt, um keine Langeweile aufkommen zu lassen. Und dies gelingt durchaus. Darunter zähle ich auch die Gitarrenleads, die neben den harschen Riffs laufend für schöne Momente sorgen.

Chris Harms von LORD OF THE LOST

ist als Gastsänger beim Song „Childhood“ vertreten und veredelt diesen mit seiner charismatischen unverwechselbaren Stimme. „Childhood“ hat daher seinen ganz besonderen Charme auf dem Album und zaubert sich direkt ins Ohr, um sich dort festzusetzen. Auch hier klingt das gesangliche Duett phänomenal und der Chorus hat eine erhabene Ausstrahlung.

Gar ungewöhliche Klänge

bietet der Song „White Mystery“, der zunächst heroisch hymnenhaft beginnt und ein wenig seemännisches Feeling versprüht. Die Mannschaft stimmt sich ein und dann an die Ruder auf in die tosende See. Echt cooler Einstieg in den Song, der noch so manche Überraschung auf Lager hat. Neben schweren Riffwellen wird es dann auch zwischndurch recht stürmig und es geht brüsk nach vorne. Die Reise ist sehr abwechslungreich gestaltet und Jens kommt plötzlich aus den Untiefen mit dunklen Growls. (Allerdings ist dies der einzige Moment dieser Art auf dem Album.) Ein spannender Ansatz, den man meiner Meinung nach noch etwas mehr verfolgen könnte. „White Mystery“ ist mich ein weiteres großes Highlight auf dem Album. Nachfolgend brettert „Not The Way It Is“ voran, bei dem mir das geile rasende Gitarrensolo fantastisch gefallen hat.

Nach der ganzen Hatz

kommt das Album mit „Little Flower“ als erste der beiden Balladen ein wenig zur Ruhe. Qualitativ über jeden Zweifel erhaben erklingen wundervolle Melodien. „Silence“ gesellt sich später noch als zweite Ballade hinzu und ist ebenfalls schön anzuhören.

Allerdings hat ist mir in der Kategorie Balladen der Song „Inner Voice“ besonders ins Herz geschossen. Zugegeben, der Song kommt schon recht schwer und massig daher und manche mögen es nicht als Ballade bezeichnen. Für mich ist es eine kraftvolle Ballade, die von Grund auf eine eher dunkle schwermütige Stimmung verbreitet, aber zwischendurch mit einem wunderschönen Refrain Licht ins Dunkel bringt, vor allem wenn Jeanette einmal in die ganz hohen Oktaven wechselt. Ein Traum!

„Burning Heart“ zieht das Tempo wieder an. Mit einem schön griffigen Bass und der warmen dunkleren Stimmlage von Jens erzeugt der Song Gothik-Vibes. Ansonsten begeistern die übrigen Songs auf gleich hohem Niveau, auf dem sich auch der druckvolle Song „Say My Name“ befindet.

Fazit

DAWN OF DESTINY gelingt mit ihrem neuen Album „Of Silence“ ein Geniestreich. Selten hört man ein Album, welches über eine solch lange Spielzeit die Spannung aufrecht erhalten kann. Aber hier gelingt es mit eindrucksvollen abwechslungreichen Kompositionen, die in sich ein homogenes Gesamtbild abgeben. Ich jedenfalls kann von dem Album gar nicht genug bekommen und ich habe es nun wirklich schon sehr sehr oft durchgehört. Es ist ein durchdachtes detailverliebtes Album ohne Schwächen mit geistreichen Kompositionen und einer schweren melancholischen Härte.

Nicht unerwähnt lassen möchte ich das schön gestaltete Coverartwork, welches sehr künstlerisch die Stimmung des Albums einfängt. Wer sich etwas besonderes gönnen möchte, der sollte sich die auf 100 Stück limitierte Metalbox gönnen. Die gibt es hier:

https://shop.el-puerto-records.com/de/bands/dawn-of-destiny/

English review

Melodic Power Metal

A short time ago ‚metal-heads.de‘ published an interview with mastermind Jens Faber (Link), who founded the band DAWN OF DESTINY in 2005. Now follows the review of the new album „Of Silence“, which will be released next week on 24.06.2022. DAWN OF DESTINY (Facebook) can already look back on a very impressive discography. After Jens Faber struggled a bit with the last album „The Beast Inside“ and was not satisfied with the result himself, the band now wanted to do everything right again. The album is packed to the brim with 13 songs and shines with a playing time of over an hour. No easy undertaking, because such a playing time needs to be entertaining.

A sumptuous beginning

is accomplished by the opener „We Are Your Voice“, which has a playing time of over eight minutes. It starts with spherical synths. Dirk Raczkiewicz does a super job overall on the album. Soon the melancholic strings join in, which sound really good. That’s because DAWN OF DESTINY actually worked with professional string players. It’s still a difference whether the sounds are artificially created or recorded live.

The singer Jeanette enters and slowly the song builds up, but at first it stays on the melodic track, but then the course is set and it becomes clearly heavier. Heavy riffs break up the harmony and the song shows its dark side. In the further course, the song shows a different face again and again and thus remains highly exciting throughout. The majestic choirs are a real listening pleasure and are the icing on the cake. Jens also contributes his vocals again, which for me is a real enrichment in the sound of DAWN OF DESTINY. He has improved his skills again and it is a pleasure to listen to the duet Jeanette and Jens.

Heavy riffs

continue to determine the action. I like the degree of hardness extraordinarily well. I had missed it on the last album. So „Judas In Me“ stomps mightily ahead and the flowing transitions in the tempo are very well done. Singer Jeanette adapts with her voice to the dark heavy mood and can also sound really dirty rocky. With this they meet exactly my taste.

There is always an attempt to set accents in order to avoid boredom. And this succeeds quite well. Among them I also count the guitar leads, which constantly provide beautiful moments next to the harsh riffs.

Chris Harms from LORD OF THE LOST

is featured as a guest singer on the song „Childhood“ and enhances it with his charismatic distinctive voice. „Childhood“ therefore has its own special charm on the album and conjures itself directly into the ear to settle there. Here, too, the vocal duet sounds phenomenal and the chorus has a sublime charisma.

Even unusual sounds

offers the song „White Mystery“, which starts heroic hymn-like and sprays a little sailors feeling. So on to the oars and into the roaring sea. Really cool introduction to the song, which still has some surprises in store. In addition to heavy riff waves, it is then also quite stormy and it goes brusquely forward. The journey is very diversified and Jens suddenly comes out of the shallows with dark growls. (The only moment of this kind on the album, though.) An exciting approach that could be pursued a bit more, in my opinion. For me, another big highlight on the album. Following „Not The Way It Is“ brisks ahead and shines with a really cool raging guitar solo.

After all the hunt

the album comes to rest a little with „Little Flower“. The first of two ballads makes its entrance. Wonderful sweet melodies coming along. „Silence“ joins them later as the second ballad and is also beautiful to listen to.

However, in the ballad category, the song „Inner Voice“ particularly struck my heart. Admittedly, the song comes across quite heavy and massive and some might not call it a ballad. For me it is a powerful ballad, which spreads a rather dark melancholic mood from the ground up, but in between brings light into the darkness with a beautiful chorus, especially when Jeanette once changes into the very high octaves. A dream!

„Burning Heart“ picks up the pace again. With a nice gripping bass and the warm darker vocal range of Jens, the song creates gothic vibes. Apart from that, the other songs inspire on the same high level, which also includes the powerful song „Say My Name“.

Fazit

DAWN OF DESTINY succeeds with their new album „Of Silence“. Rarely you hear an album that can maintain the tension over such a long playing time. But here it succeeds with impressive varied compositions, which give a homogeneous overall picture. I, for one, can’t get enough of this album and I’ve listened to it many, many times. It is a thoughtful detail-loving album without weaknesses with witty compositions and a heavy melancholic harshness.

I would like to mention the beautifully designed cover artwork, which captures the mood of the album very artistically. If you want to treat yourself to something special, you should check out the metal box, strictly limited to 100 copies. You can get it here:

https://shop.el-puerto-records.com/de/bands/dawn-of-destiny/

Kaizer schielen Richtung Unheilig

Der Opener „Leitwerk“ macht (wie ihr oben ja im Video sehen und hören konntet) ordentlich Druck. Der zweistimmige Gesang von Anna und Alex gefällt mir richtig gut und nach dieser – für mich ersten – Begegnung mit Kaizer war ich gespannt auf den Rest des Albums. „Dunkelheit“ beginnt schön düsterrockig, driftet mir persönlich dann aber zu sehr in Richtung Unheilig. „Wann Immer“ verwischt diesen Eindruck dann zum Glück wieder und verbreitet wieder mehr Düsternis. Bei „Federkrieg“ gefallen mir die Keyboards im Hintergrund und der zweistimmige Gesang macht sich einmal mehr bezahlt. Ein Kinderchor zu Anfang eines Songs ist eigentlich ziemlich ausgelutscht. Eigentlich, aber zu „Aschekleid“ passt es perfekt. Mein Lieblingssong auf der Scheibe. „Gib Mir Ein Zeichen“ setzt dann auch den passenden Gegenpart, ruhig und balladesk.

Kaizer – zweistimmig zum Erfolg

„Fliegen“ profitiert einmal mehr davon, dass sich Alex und Anna gesanglich die Bälle zuspielen. Eine gezupfte Akustikgitarre leitet „Göttersagen“ ein um dann später ordentlich Bombast zuzulegen und eine kritische Botschaft rüberzubringen. Melancholisch und ruhig klingt „Sterne“ aus den Boxen. Auch Bassist Mister Preach darf hier einen Gesangspart beisteuern. Nach „Aschekleid“ mein zweiter Lieblingssong. „Vorwärts“ geht passend zum Namen wieder rockiger zu Werke. Ich sage es gerne noch einmal. Ein Pfund mit dem Kaizer wuchern können sind die zwei Gesangsstimmen. „Klare Worte“ zeigt das das ganz klar. Zum Abschluss gibt es „Weißt Du Denn“ und hier dürfen Schlagzeug und Gitarren noch einmal ihre harte Seite zeigen.

Zwei Gesangsstimmen sind top

Mich lassen Kaizer mit „Leidwerk“ etwas zwiegespalten zurück. Zum einem gefallen mir die zwei Gesangsstimmen richtig gut. Das mag ich ich einfach und das bringt Tiefe und Abwechslung. Auf der anderen Seite ist mir persönlich die Platte oft zu soft. Exemplarisch mag hierfür „Dunkelheit“ stehen. Dieser „Unheilig-Touch“ schreckt mich ab. Aber Kaizer können zum Glück auch anders. Songs wie „Aschekleid“ und „Sterne“ sprechen mich viel mehr an. Letzterer ist zwar auch soft, hat aber die gewisse Düsternis die wieder Heaviness verleiht. You know what I mean. „Leidwerk“ hat jetzt nicht meinen persönlichen Geschmack getroffen. Aber wer sich auf der sanften Seite des Dark Rocks zuhause fühlt, macht mit Kaizer nichts verkehrt und wie gesagt, zwei Gesangsstimmen sind einfach top.

In eigener Sache

Mehr zu Kaizer gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Kaizer – was erwartet uns auf Leidwerk

Anna, Alex, Chris, Mirko, Tommy und Bernd haben all ihre Energie und Leidenschaft zur Musik in ihrem neuen, kraftvollen Album „Leidwerk“ zum Ausdruck gebracht. Wie eingangs erwähnt stand kein geringerer als Chris Harms als Produzent an ihrer Seite, womit schon deutlich wird, in welche Richtung es nun geht nämlich VORWÄRTS! Die neuen Songs schlagen wie ein Gewitter ein, gehen voll nach vorne und greifen mit ihren Texten Themen auf, die ins Mark gehen. Musikalisch gibt es hier eine düstere Mischung aus harten Gitarrenriffs, melodischen Synthies, treibenden Bässen und einer Front von zwei Sänger:innen, Anna und Alex, die gemeinsam nach vorne preschen.

Das zeigt sich auch im neuen Video „Sterne“, wie wir euch gerne zeigen.

Leidwerk – die Tracklist

1. Leitwerk
2. Dunkelheit
3. Wann Immer
4. Federkrieg
5. Aschekleid
6. Gib mir ein Zeichen
7. Fliegen
8. Göttersagen
9. Sterne
10. Vorwärts
11. Klare Worte
12. Weißt Du denn

In eigener Sache

Mehr zu Kaizer gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Die dunklen Lords

bewegen sich auf biblischen Pfaden. Wie man dem Albumtitel „Judas“ entnehmen kann, geht es um die tragischste Geschichte überhaupt im Neuen Testament. Der Verrat an Jesus durch einen seiner Jünger führte letztlich zur Festnahmen und Kreuzigung von Jesus. Eigentlich eine glasklare Geschichte um den Verrat eines vermeintlich treu ergebenen Freundes und Gefolgsmannes. Doch für LORD OF THE LOST (Facebook ) ist diese Geschichte nicht so glasklar und beleuchten das Thema von verschiedenen Seiten.

Letztlich ist das durch den Verrat aufgezwungene Opfer, welches Jesus in Form seiner Kreuzigung auf sich nehmen musste, ein zentraler Kern des christlichen Glaubens. Die Songtexte beziehen sich auch auf das sogenannte Judas-Evangelium, das man nicht in der Bibel findet. Diese apokryphen Schriften ( Wikipedia ) tauchten später auf und sollen Gespräche zwischen Jesus und Judas als Inhalt haben. Ein sensibles Thema also, dem sich LORD OF THE LOST mit ihrem Album „Judas“ angenommen haben und viel Raum für Interpretationen lässt. Sie haben es aber sehr gewissenhaft getan und daher ist ein randvoll gepacktes Doppelkonzeptalbum entstanden, welches am 02.07.2021 über Napalm Records veröffentlich wird.

Grenzen

waren für LORD OF THE LOST noch nie ein Thema, denn sie haben ihre Musik stets sehr facettenreich in Szene gesetzt und sind auch den ruhigen emotionalen Tönen sehr zugetan, wie man z.B. an den Veröffentlichungen der „Swan Songs“-Reihe entnehmen kann. Sie haben bereits in heiligen Stätten, sprich in einigen Kirchen Konzerte gegeben. Grundsätzlich wandern LORD OF THE LOST eher auf dunklen Pfaden, haben dementsprechend Gothik, Dark Wave, Dark Rock und sogar Metal mit im Gepäck. Dabei legen sie viel Wert auf eine tiefe greifbare Atmosphäre, wobei die Lords gerne auch mal sehr hart zur Sache gehen und es richtig rappelt im Karton. Man darf also gespannt sein, was die Männer nach ihrem letzten Top 10-Album „Thornstar“ komponiert haben.

Unschuld und Sünde

bzw. Gut und Böse in der klassischen Interpretion durch die Farben Schwarz und Weiß dominieren das Cover des Albums. Zwei schwarze Augen auf einem weiß gehaltenen Gesicht, auf dessen Stirn ein umgedrehtes schwarzes Kreuz zu sehen ist. Für mich ein passendes Artwork, dass mit seiner schlichten Schönheit und Eleganz ohne viel Schnickschnack dem Thema angemessen beikommt.

Mehr Mythologie als Religion

steckt hinter der interessanten Betrachtung der Judas-Geschichte. In einem Interview bei RTL (Tja, ich konnte es auch kaum glauben… Ein Interview beim DSDS-Sender, aber hier ist der Link ) erzählt Chris Harms über den Ansatz dieses Albums:

Genau genommen war unser Initialversuch gar nicht, seine Geschichte zu interpretieren, weil wir es weniger historisch sehen, sondern eher mythologisch. Aber darum geht es tatsächlich nicht. Was wir so interessant fanden, war die Vielseitigkeit, wie man den Charakter Judas Iskariot interpretieren kann….. Das heißt, „JUDAS“ ist weder ein religiöses noch ein antireligiöses Album, es ist weder kirchenkritisch oder pro-kirchlich. Es ging uns eher um die Faszination an diesem Charakter.

Auszüge vom Interview RTL mit Chris Harms (Artikel vom 20.06.2021)

Die Ehre des Grand Opening

wird dem Song „Priest“ beim ersten Teil „Damnation“ zuteil. Tatsächlich ist dieser Song ein perfekter Einstieg in das kolossale Werk. Majestätische Trommeln und mystischer Frauengesang bereiten Chris Harms den Weg für seinen Einstieg. Dieser weiß wie eh und je mit seinem tollen Gesang den Hörer sofort einzufangen. Mit einem Paukenschlag setzt der Song dann seine Energie frei und die harschen Gitarrenriffs werden freigelassen. Seine mystische Note behält der Song bei. Mit einem epischen aber zeitgleich kraftvollen Chorus setzt der Song ein weiteres Markenzeichen.

Viel Gefühl und mit Wucht

eingebettet in wunderschöne Melodien, die eine ganz eigene Dimension erschaffen. In diesem Zusammenhang sei beispielhaft der Song „The 13th“ genannt, der in seinem Refrain Melodien zum Niederknien hervorzaubert und eine traurig tragische Emotionalität vermittelt und doch zum Ende ein kraftvolle anklagende Passage bereit hält, bevor es wieder mit sanfter Melodik dem Ende entgegenschwebt.

Zu den ausgiebig vorhandenen erhabenen Melodien gesellen sich wuchtige Parts, die den Sound in die Bereiche des Metal ausufern lassen. Dies sind wir von LORD OF THE LOST aber schon gewohnt, doch gestalten sich die Ausbrüche hier etwas zurückhaltender als auf früheren Alben. Trotzdem wirken die Songs in diesen Passagen massiv und brechen imposant hervor.

Sie wissen genau, was sie tun

LORD OF THE LOST haben schon immer viel Wert auf atmosphärische Sounds gelegt. Für „Judas“ haben sie sich vieler Elemente bedient, um eine einzigartige stimmige Atmosphäre zu erschaffen. Dies betrifft sowohl die gesanglichen Elemente wie die Einbindung eines professionellen Chors oder frauliche ätherische Klänge ( z.B. Song „Priest“). Zudem kommen die ausgeklügelten Synthies und orchestralen Arrangements wunderbar zur Geltung, welche das musikalische Gesamtbild authentisch verfeinern. Es ertönen sogar Klänge einer Kirchenorgel in Songs wie „Death Is Just A Kiss Away“ oder „My Constellation“, was den sakralen Charakter zusätzlich unterstützt.

Zart und hart ist die Devise beim Song „For They Know What They Do“! Ein mit Kontrasten geprägter perfekt arrangierter Song, bei dem der Chor eindrucksvoll zur stimmigen Atmosphäre beiträgt.

„Salvation“

wurde der zweite Teil des Doppelalbums getauft und wird eingeleitet vom düsteren „The Gospel Of Judas“. Insgesamt gelingt es LORD OF THE LOST auf „Salvation“ das hohe Niveau zu halten und bieten damit ein wahrlich opulentes Meisterwerk großartiger Kompositionen. Hier findet sich mit „A War Within“ ein weiteres Beispiel für eine beeindruckende Symbiose von Chris Gesang und dem sakralen Chor, die eine majestätische sondergleichen entfaltet. Als Krönung obendrauf wird noch ein wunderbares Cellosolo von Chris eingebettet.

Das gewaltige „Viva Vendetta“ nimmt eine Sonderrolle im Konzept ein. Dieser Song dient als Grundlage für ein besonderes Projekt ausgewählt hat. In den sehr limitierten Sondereditionen des Albums (Earbook 500 Stück, Holzbox 1500 Stück) gibt es zusätzliche CDs, auf denen 32! Bands bzw. Künstler ihre Interpretation dieses Songs präsentieren. Dabei wurde das Grundkonzept des Songs erhalten, aber die originalen Texte durch eigene ersetzt und hier und da etwas am Klangbild individualisiert. Einen Vorgeschmack davon gibt es im folgenden Video:

Fazit

LORD OF THE LOST feiern mit der Auferstehung des kolossalen Konzeptalbums „Judas“ das wohl am meisten ausgereifte Album der Bandgeschichte. Dies zieht sich von dem schlichten aber gelungenen Cover-Artwork, über die lyrischen gehaltvollen Texte, die Raum für Interpretationen lassen, bis hin zu einem facettenreichen harmonischen musikalischen Erscheinungsbild.

Hierbei brilliert man mit großen Emotionen und brillanten Melodien, welche eine bedächtige und fesselnde Atmosphäre erschaffen. Eine sehr ausgewogene Balance zwischen bedächtigen leichten Liedern und härteren fundamentaleren Tracks. Ganz ungezügelte extreme Ausbrüche roher ungeschliffener Natur, wie man sie teilweise von anderen früheren Alben kennt, wird man hier nicht finden. Ich hatte mich gefragt, ob gerade diese „Ausbrüche“ noch eine bösere Facette hätten forcieren können. Allerdings kam mir nach mehrmaligem Durchhören der Gedanke, dass diese den musikalischen Leitfaden des Albums vielleicht zu sehr belastet und zerrissen hätten.

Mit allem gebotenen Respekt und völlig verdienter Anerkennung für dieses mit aller Sorgfalt und Akribie komponierte Album möchte ich mich bei LORD OF THE LOST mit voller Punktzahl bedanken. Sie haben ein wahrhaftig homogenes Gesamtkunstwerk vollendet. Dabei üben die Songs eine ungemeine Faszination aus, die auf jeden Fall zu fesseln vermag! (Das kann ich nach etlichen Durchläufen jedenfalls von mir behaupten.) Dies ist neben der hervorragenden Leistung im kompositorischen bzw. instrumentalen Bereich vor allem Sänger Chris Harms mit seiner immens ergreifenden Stimme und überragenden Gesangsleistung zu verdanken. So verkörpert das Album „Judas“ ein Erlebnis der ganz besonderen Art, dass man nicht verpassen sollte.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Review English

The dark lords

move on biblical paths. As you can see from the album title „Judas“, it is about the most tragic story ever in the New Testament. The betrayal of Jesus by one of his disciples ultimately led to the arrest and crucifixion of Jesus. Actually a crystal clear story about the betrayal of a supposedly loyal friend and follower. But for LORD OF THE LOST (Facebook ), this story is not so crystal clear and illuminate the issue from different angles.

Ultimately, the sacrifice imposed by betrayal, which Jesus had to take upon himself in the form of his crucifixion, is a central core of the Christian faith. The song lyrics also refer to the so-called Gospel of Judas, which is not found in the Bible. These apocryphal writings ( Wikipedia ) emerged later and are supposed to have conversations between Jesus and Judas as content. A sensitive topic, therefore, which LORD OF THE LOST have taken on with their album „Judas“ and leaves a lot of room for interpretation. But they have done it very conscientiously and therefore a jam-packed double concept album has been created, which will be released on 02.07.2021 via Napalm Records.

Borders

have never been an issue for LORD OF THE LOST, because they have always staged their music in a very multi-faceted way and are also very fond of the quiet emotional tones, as can be seen, for example, in the releases of the „Swan Songs“ series. They have already given concerts in holy places, i.e. in some churches. Basically, LORD OF THE LOST walk rather on dark paths, have accordingly Gothic, Dark Wave, Dark Rock and even Metal in the luggage. They put a lot of emphasis on a deep, tangible atmosphere, but the Lords also like to get down to rock in a very hard way. So you can be curious what the men have composed after their last Top 10 album „Thornstar“.

Innocence and sin

or good and evil in the classic interpretation by the colors black and white dominate the cover of the album. Two black eyes on a white face, on whose forehead an inverted black cross can be seen. For me, a fitting artwork, that with its simple beauty and elegance appropriately meets the theme.

More mythology than religion

is behind the interesting consideration of the Judas story. In an interview at TV-Channel RTL (Link ) Chris Harms tells about the approach of this album:

Strictly speaking, our initial attempt was not to interpret his story at all, because we see it less historically and more mythologically. But that’s really not the point. What we found so interesting was the versatility of how you can interpret the character Judas Iscariot….. That is, „JUDAS“ is neither a religious nor an anti-religious album, it is neither critical of the church nor pro-church. We were more concerned with the fascination with this character.

Auszüge vom Interview RTL mit Chris Harms (Artikel vom 20.06.2021)

The honor of the Grand Opening

is given to the song „Priest“ during the first part „Damnation“. In fact, this song is a perfect introduction to the colossal work. Majestic drums and mystical female vocals pave the way for Chris Harms to enter. This knows how to capture the listener immediately as ever with his great vocals. With a bang, the song then releases its energy and the harsh guitar riffs are released. The song retains its mystical feel. With an epic but at the same time powerful chorus, the song sets another trademark.

Much feeling and with force

embedded in beautiful melodies that create a dimension all their own. In this context, the song „The 13th“ should be mentioned, which in its chorus conjures up melodies to kneel down and conveys a sad tragic emotionality and yet at the end holds a powerful accusatory passage ready, before it floats again with gentle melodicism towards the end.

The extensively present sublime melodies are joined by massive parts, which let the sound escalate into the realms of metal. We are already used to this from LORD OF THE LOST, but the outbreaks are a bit more restrained here than on the earlier albums. Nevertheless, the songs seem more powerful in these passages and break out imposingly.

They know exactly what they are doing

LORD OF THE LOST have always put a lot of emphasis on atmospheric sounds. For „Judas“ they have used many elements to create a unique coherent atmosphere. This concerns both the vocal elements like the integration of a professional choir or womanly ethereal sounds ( e.g. song „Priest“). In addition, the sophisticated synths and orchestral arrangements come into their own wonderfully, which authentically refine the overall musical picture. There are even sounds of a church organ in songs like „Death Is Just A Kiss Away“ or „My Constellation“, which additionally supports the sacral character.

Soft and hard is the motto of the song „For They Know What They Do“! A perfectly arranged song marked with contrasts, in which the choir contributes impressively to the harmonious atmosphere.

„Salvation“

the second part of the double album was baptized and is introduced by the gloomy „The Gospel Of Judas“. Overall, LORD OF THE LOST succeeds in maintaining the high level on „Salvation“ and thus offer a truly opulent masterpiece of great compositions. Here, „A War Within“ is another example of an impressive symbiosis of Chris‘ vocals and the sacred choir, which unfolds a majestic unparalleled. To top it off, a wonderful cello solo by Chris is embedded.

The powerful „Viva Vendetta“ takes a special role in the concept. This song serves as the basis for a special project has selected. In the very limited special editions of the album (Earbook 500 pieces, wooden box 1500 pieces) there are additional CDs on which 32! bands or artists present their interpretation of this song. The basic concept of the song was preserved, but the original lyrics were replaced by own ones and here and there something was individualized at the sound concept. You can get a taste of it in the following video:

Result

LORD OF THE LOST celebrate with the resurrection of the colossal concept album „Judas“ probably the most mature album in the band’s history. This starts with the successful cover artwork, continues with the lyrically substantial lyrics that leave room for interpretation, and ends with a multi-faceted, harmonious musical appearance. Here they shine with great emotions and brilliant melodies, which create a thoughtful and captivating atmosphere.

A very balanced equilibrium between thoughtful light songs and harder more fundamental tracks. Completely unbridled extreme outbursts, as known in part from the other early albums, are dispensed with. I had wondered if just these „outbursts“ could have forced a more evil facet. However, after several times of listening through, it occurred to me that these might have strained and torn the musical thread of the album too much.

With all due respect and fully deserved recognition for this album composed with all care and meticulousness, I would like to thank LORD OF THE LOST with full marks. They have completed a truly homogeneous work of art. At the same time, the songs exert an immense fascination that is definitely able to captivate in any case! This is due to the excellent performance in the compositional or instrumental area, especially singer Chris Harms with his immensely moving voice and outstanding vocal performance. Thus, the album „Judas“ embodies an experience of a very special kind that you should not miss.

On our own business

We are primarily a German online magazine, but some articles are also available in English. Subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel. There we offers you interviews, unboxings and some documentaries.

Eisheilige Nacht: Back To Lindenpark, eine pandemiebedingte, außergewöhnliche Edition der alljährlichen Band- und Fan-Zusammenkunft der Eisheiligen Nacht. Erscheinen wird die Aufnahme dieses einzigartigen Ereignisses am 18. Juni 2021 via Napalm Records auf BluRay/DVD/CD.
Gegründet Anfang der 90er Jahre haben sich SUBWAY TO SALLY mit zahlreichen Veröffentlichungen und mitreißenden Live-Performances schnell an oberster Position der Szene etabliert.

13 Studio Alben

Die siebenköpfige Band um den charismatischen Sänger Eric Fish kann bis heute eine stattliche Diskografie von 13 Studioalben vorweisen. Sie schaffen es immer wieder aufs Neue, Fans und Kritiker mit einer genialen Symbiose aus Folk, Heavy Metal und Rock zu überzeugen.

Im Laufe der Zeit wuchs eine sowohl von Künstlern als auch deren Anhängern geschätzte Tradition heran, die gegen Jahresende ein absolutes Highlight im Terminkalender darstellt. Immer am 30. Dezember feierten SUBWAY TO SALLY das vergangene Jahr mit einem bombastischen Konzertabend in ihrer Heimatstadt Potsdam im Kulturzentrum Lindenpark.

Die Eisheilige Nacht war geboren

Wegen der großen Nachfrage entschied sich die Band jedoch 2009 dazu, dass das Event in eine größere Location verlegt werden muss. Die Eisheilige Nacht war geboren! Rasch entwickelte sich diese besondere Veranstaltung mit ihrer einzigartigen Atmosphäre zu einer eigenen Festival-Tour, deren Ruf auch zahlreiche befreundete Künstler rund um SUBWAY TO SALLY folgten.

 2020 stellte die Band vor eine Herausforderung. Dank der Corona-Pandemie konnte die Eisheilige Nacht nicht wie gewohnt stattfinden. Also entschied man sich ein unvergessliches, aber einmaliges Lockdown-Live-Erlebnis auf die Beine zu stellen.

So wurde die Zeit bis SUBWAY TO SALLY endlich wieder auf echten Bühnen ihre Magie versprühen können, gut überbrückt

Viele befreundete Künstler mit an Bord

Mit Back To Lindenpark kehrten SUBWAY TO SALLY an den Ursprung zurück und schafften – zusammen mit vielen großartigen Künstlern wie Chris Harms (Lord Of The Lost), Feuerschwanz, Schandmaul, Saltatio Mortis, Major Voice und Patty Gurdy – ein außergewöhnliches Live-Erlebnis, festgehalten für die Ewigkeit.

Aufgenommen in intimer Atmosphäre beginnt der Mitschnitt mit einem beeindruckendem Intro gefolgt von „Messias“ und „Königin der Käfer“ vom aktuellen Album Hey! (in Deutschland auf 5) Hier nochmal zum nachlesen.

SUBWAY TO SALLY liefern einen Kracher nach dem nächsten ab, mit Songs wie dem schaurigen „Unsterblich“, dem energetischen „Tanz auf dem Vulkan“ und der Live-Sensation „Grausame Schwester“.

Schandmaul-Balade „Dein Anblick“

Bemerkenswert, die so noch nie gehörte Version von  „Kleid aus Rosen“ und die Ballade „Dein Anblick“ mit den Schandmaul-Künstlerinnen Birgit Muggenthaler-Schmack und Saskia Maria Forkert. Hier ein kleiner Vorgeschmack:

Saltatio Mortis geben sich bei der Eisheiligen Nacht die Ehre

Auch Saltatio Mortis geben mit einer außergewöhnlichen und hoch explosiven Version ihres Songs “Sie Tanzt allein” ein bemerkenswertes Gastspiel. Eine ganz bemerkenswerte Version des Titels. Es gibt absolut keine Langeweile auf Back To Lindenpark. Ein Highlight folgt dem nächsten.

Hier mit Veitstanz (2014’er Version – Live) ft. Saltatio Mortis, Schandmaul, Feuerschwanz uvm. Schaut selbst:

Mein Fazit zu der Doppel CD und der DVD

Ein krachendes Live Album, welches SUBWAY TO SALLY hier zur Eisheiligen Nacht auf die Beine gestellt haben. Back To Lindenpark ist ein Muss für jeden Fan, aber auch alle anderen . Und die Live DVD/ Blue Ray ist der besondere Hammer, macht richtig Spaß und weckt die große Sehnsucht auf zukünftige Konzerte.

Man kann gar nicht davon ablassen, bei diesem außergewöhnlichen Setting. SUBWAY TO SALLY fackeln ein regelrechtes musikalisches Feuerwerk ab. Von metal-heads.de gibt es hierfür eine unbedingte Kauf Empfehlung! Wer es nicht macht, ist selber schuld und wird eine krachende Eisheilige Nacht verpassen.

Eisheilige Nacht:

Back To Lindenpark wird als Deluxe-Bundle, inklusive exklusivem Leinenbeutel, Mediabook, Anhänger, Lanyard und Pass (strikt limitiert auf 300 Exemplare), LP Gatefold Black Vinyl, Mediabook (inklusive BluRay, DVD und CD) sowie als digitales Album erhältlich sein.

Tracklist Eisheilige Nacht – Back to Lindenpark:
CD 1
1. Intro
2. Messias
3. Königin der Käfer
4. Unsterblich
5. Imperator Rex Graecourm
6. Dein Anblick
7. Kleid aus Rosen
8. Das Elfte Gebot
9. Sieben
10. Kalte Winde
11. Minne (FAUN Version)
12. Henkersbraut
13. Falscher Heiland
14. Tanz auf dem Vulkan

CD 2
1. Drag Me to Hell
2. Island
3. Kein Meer zu Tief
4. Arme Ellen Schmitt
5. Eisblumen
6. Sie tanzt allein
7. IX
8. Veitstanz (2014 Version)
9. Grausame Schwester
10. Alles was das Herz will
11. Aufgewacht
12. Ausgeträumt
13. Outro
14. Julia und die Räuber

Stand Atlantic feat. nothing, nowhere – deathwish

Homepage | Facebook

Für ihre neueste Single „deathwish“ haben Stand Atlantic erstmals mit dem Rapper nothing, nowhere zusammengearbeitet. Das Video zum Song mit seinen bunten, poppigen Farben steht im totalen Kontrast zu den Lyrics des Songs. Gitarristin und Sängerin Bonnie Fraser sagt über Song: „deathwish serves as a not-so-gentle reminder to don’t be a little bitch to other people’s opinions, trust yourself instead, you’ll be better than ever. Frankly, I died. I was a servant to the opinions of people who didn’t give a fuck about me. My self-worth was so low that I would get high off a glimpse of their approval. I lost myself and I think the old me had a deathwish all along. But now I’m back and truly have zero fucks left to give“.

Kopfecho – #LeaveNoOneBehind

Homepage | Facebook

Vor kurzem haben Kopfecho via Roll-a-Coaster / Warner ein neues Video herausgebracht. Unterstützung bei „Glanz & Moria“ gab es durch Planlos-Sänger Pino. Wie der Name schon vermuten lässt, erinnern Kopfecho daran, dass Menschen nach wie vor aus ihren von Krieg geplagten Heimatländern flüchten müssen, in Camps wie das in Moria auf Lesbos ankommen und dort unmenschliche Lebensbedingungen vorfinden. Zu dem Song haben Kopfecho ein Glanz & Moria Shirt rausgebracht welches ihr im Shop kaufen könnt. Die generierten Einnahmen werden 1 zu 1 an #LeaveNoOneBehind, die örtliche Hilfsorganisation, gespendet.

Ist das Europa?

Anna Lux sucht Utopia

Homepage | Facebook

Nach über 50 Konzerten (u.a. mit Megaherz, Erdling, The Dark Tenor), stieg das Debütalbum „Wunderland“ von Anna Lux in der Schweiz auf Platz 6 der Albumcharts ein und erhielt hervorragende Kritiken. Die neue Single wurde in den Chameleon Studios in Hamburg gewohnt gekonnt von Chris Harms (Lord Of The Lost) und Benjamin Lawrenz in Szene gesetzt. In „Utopia“ beschreibt Anna Lux eine zerrissene Verbindung, die unter Biegen und Brechen nach Utopia segeln will. Den letzten Mut aufbringen, festhalten, lossegeln, nicht nachdenken, niemals loslassen, nicht hinterfragen, es wird schon irgendwie gut gehen. Das ist der Tenor und dennoch ist das ganze Vorhaben zum Scheitern verurteilt. Denn auch wenn man bisher von der Existenz von Utopia weiss, so wurde es bisher noch nie von irgendjemandem gefunden.

In eigener Sache

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Scarlet Dorn im Duett mit Sven Friedrich

Der Opener greift das Debüt sehr gut auf und zeigt was Scarlet Dorn können. Gut gemachter Dark Rock, der Geschmack auf mehr erzeugt. „Back To The Ground“ holt uns nicht auf den Boden der Tatsachen zurück, sondern zeigt vielmehr was für eine tolle Sängerin Scarlet Dorn ist. Mit „Proud And Strong“ wird noch einer draufgesetzt. Ein Duett mit Sven Friedrich von Solar Fake und ein richtig starker Song mit Elektroeinschlag. „Love Has No Colour But Love“ ist eine Ballade die mich jetzt nicht so packt. Aber ich mag die implizierte Aussage. Ob man es nun politisch oder rein menschlich auffassen will sei mal dahingestellt. Für die Liebe ist einzig allein die Liebe entscheidend und nichts anderes. „One Day“ ist auch ein guter Song und Scarlet wirklich eine gute Sängerin, aber mir fehlen die Ecken und Kanten. Einzig der Gesang bringt etwas Außergewöhnliches rein. Gleiches gilt leider auch für „Hope Is Here“. Gut aber auch nicht mehr.

Scarlet Dorn einmal mit Biss

Getragen und ein wenig beklemmend schleicht sich „I Suffocate“ in die Gehörgänge und man kann die Not und Hilflosigkeit förmlich spüren. Ungewollt musste ich bei „Are You Watching Me“ an „Fear Of The Dark“ denken. Nein, es gibt da keine Ähnlichkeit. Aber die Angst, dass da jemand sein könnte ist das Verbindende was mir diese (zugebenermaßen sehr abwegige) Assoziation zufliegen ließ. „True Love Is Mad“ lässt mich an meine Lieblingssongs vom Debüt denken. Endlich ist Biss da, musikalisch wie gesanglich. Gerne mehr davon! „Forests“ ist eine schöne, atmosphärische Ballade, während „My Bionic Misery“ so dahinplätschert und einen gefälligen Refrain hat. Es gibt nichts auszusetzen, aber auch nichts hervorzuheben. „Loss Of Gravity“ ist eine Akustik-Ballade getragen vom Gesang. Kann man machen, wenn man so eine gute Sängerin hat. „Until The Waters Run Dry“ beschließt das Album und auch der ist gut gemacht. Aber so manches mal möchte ich der Band einfach reinrufen: Und jetzt legt los! Einfach mal Gas geben!

Scarlet Dorn können mehr

Damit kein falscher Eindruck entsteht, möchte ich hier direkt sagen, dass „Blood Red Bouquet“ ein gutes Album ist. Gute Musiker, eine fantastische Sängerin und eine gute Produktion. Aber Songs wie „Proud And Strong“ oder „True Love Is Mad“ zeigen beispielhaft, dass Scarlet Dorn mehr können als nur gut zu sein. Ich persönlich hätte mir mehr Ecken und Kanten und mehr Biss gewünscht. Aber als grundsätzlich optimistischer Mensch freue ich mich hier über die guten Ansätze und prognostiziere ein drittes Album, das uns umhauen wird. Das Potential ist und wie man so schön sagt, die PS müssen nur noch auf die Straße gebracht werden.

Line-Up und Kontakt

Scarlet Dorn – Vocals
Gared Dirge – Piano
Bengt Jaeschke – Guitars
Benji Mundigler – Bass
Henrik Petschull – Drums

Mehr über Scarlet Dorn findet ihr bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.