Genug Material für Newsbeiträge liefert die täglich eintrudelnde E-Mail-Flut auf jeden Fall. Manchmal werden es halt Artikel, die sich auf ein einzelnes Genre fokussieren und dann gibt es hier bei metal-heads.de die gemischten News. Heute ist es wieder soweit. Und ich finde, schon der Track zum Einstieg ist mega. Er stammt von der britischen Formation CIRCLE OF ORIGIN. Der Vierer hat im März 2025 seine Debüt-EP „Guilty ‘til proven innocent“ mit insgesamt 5 Songs rausgehauen. Wir haben für euch den Opener „Time waits for no one“ mit dem dazugehörigen Video für euch. Hammer! Bitte sehr:

SHADOW OF THE TALISMAN haben ihr aktuelles Album „As above, so below“ schon eine Weile draußen und wir wollen an das Release mit dem Song „So below“ mit einem animierten Video erinnern. Achtung, es geht amtlich zur Sache. Festhalten, wenn die Alternative Metaller das Gaspedal voll durchtreten:

Kommen wir zu BENTHOS. Die Band hat ganz aktuell am 11.04.2025 ihr INSIDEOUT Music-Debüt mit dem Titel „From nothing“ herausgebracht. Als einen der 12 enthaltenen Songs stellen wir euch „Let me plunge“ mit seinem Video vor. Das ist doch mal ein interessanter Stilmix, den die fünf Herren da entwickelt haben. Hört und schaut mal rein:

Ok, wir drehen auf, wir bringen euch Heavyness. Willkommen TORN FROM OBLIVION. Der niederländische Fünfer hat im März seine neue EP „Transcend“ unter die Leute gebracht. Wir stellen euch daraus den Song „Portrait of empty faces (feat. SUGAR SPINE)“ vor. Video ab und festhalten:

BENTHOS, CRAVING, BLISTER BRIGADE & mehr

BURY TOMORROW hauen am 16.05.2025 ihr neues Studiowerk „Will you haunt me, with that same patience“ raus. Die sechsköpfige Formation ist längst fest in der Szene etabliert und man wird seine Position mit dem neuen Release festigen. Wir stellen euch mit „Waiting“ einen weiteren Song vom anstehenden Album vor. Musik ab:

Und dann kommt die Abrissbirne. Dies in Form von „Penelope’s prayer“ einem Auszug aus dem für den 31.05.2025 zum Release anstehenden ersten Live-Album von CRAVING. Das Material wurde bei einem Konzert im Herbst 2023 in Oldenburg aufgenommen und 8 Tracks werden auf der Scheibe unter dem Titel „Calling the sirens of the old fortress“ veröffentlicht. Video ab:

Zum Schluss blicken wir nach Schweden zu BLISTER BRIGADE. Das Quartett hat am heutigen 25.04.2025 sein neues Album – es ist bereits das vierte – über Inverse Records herausgebracht. 11 Songs sind auf dem Silberling mit dem Titel „A rioting new breed“ enthalten und wir liefern euch einen Eindruck mit dem Video zum Track „Disturbing lights“. Bitte sehr:

METALHEADs Toplist 2023 – Black Metal: BIZARREKULT, MOONLIGHT SORCERY, WALG, CRAVING, NIGHT CROWNED!

BIZARREKULT

BIZARREKULT (Facebook/Bandcamp) ist ein Projekt, dessen Saatkorn bereits vor 16 Jahren im Kopf von Roman V. gepflanzt wurde. Bevor er allerdings seinen Weg zur Musik fand, war der Multi-Instrumentalist zunächst ein Dichter. Seit seiner Kindheit fand Roman ein Ventil im Schreiben, und 2006 gründete er schließlich BIZARREKULT als akustische Begleitung und Untermalung seiner verbalen Äußerungen.

Musik ist vielflältige Kunst! Auch Black Metal stellt eine Kunstform dar, die oft unterschätzt wird und sich mit Vorurteilen rumplagen muss. BIZARREKULT beweisen ebenfalls, dass Black Metal kreativ und sogar emotional werden kann. „Du Lovet Meg“ („Du hast es versprochen“) als Opener unterstreicht diesen Aspekt. Zunächst geht es traditionell mit Blastbeats und extremen Vocals an den Start, was wütende Verzweiflung offenbart. Aber plötzlich wird alles anders…. Lieblicher Frauengesang von Dina übernimmt die Hauptrolle in einer ruhigen meditativen Passage. Was für eine verletzliche Komponente in dieser harten Welt!

Man merkt den Songs an, dass sie Gefühle verarbeiten und bestimmte Botschaften verinnerlichen, die der Künstler mit entsprechenden musikalischen Mitteln ausdrückt. Daher ist es kein BLACK METAL, der ausnahmslos Druck macht und nach vorne prescht. Hier wird vielmehr Wert auf eine intensive Atmosphäre gelegt.

Das Album bietet eine Reihe von tollen und intensiven Momenten. Es ist wahrlich kein Werk, was sich schnell offenbart, sondern nach und nach immer mehr von sich preisgibt und seine Wirkung entfaltet. Gleichförmigkeit ist hier ein Fremdwort. Die Mischung von atmosphärischem Doom mit der furiosen Wildheit des Black Metal bildet zusammen ein fesselndes Konstrukt, dass sogar mit epischen Momenten aufwarten kann.

Ich kann jedem nur empfehlen das vollständige Review zu lesen, wo ihr auch die Intention hinter dem ganzen Album erfahren werdet.

MOONLIGHT SORCERY

MOONLIGHT SORCERY (Facebook) aus Finnland und gibt es seit 2018. Nun haben sie dieses Jahr ihr Debüt „Horned Lord Of The Throned Castle“ auferstehen lassen. Leider habe ich dieses Album erst später entdeckt. Kann ja mal passieren bei der Flut von Veröffentlichungen. Zum Glück ist es mir doch noch zu Ohren gekommen, denn es hat mich so sehr umgehauen, dass ich ein kurzes Review hier an dieser Stelle nachholen muss. Denn dieses Debüt hat einen Platz in der Toplist mehr als verdient.

Was die Finnen hier zum Besten geben, ist der Wahnsinn. Absolut ausgereifte Songs, die melodischen Black Metal von allerfeinster Güte entstehen lassen. Dazu gesellt sich noch ein dezenter symphonischer Einschlag, der das Ganze noch epischer werden lässt. Hier wird an allen Fronten geballert, was die Instrumente hergeben. Aber es entsteht kein Chaos oder ein Soundbrei, denn die Band versteht sich darauf fantastische Kompositionen zu erschaffen, die mit einer eindrucksvollen instrumentalen Darbietung gewürdigt werden, die alles detailgetreu mit allen Feinheiten rüberbringt. Da geht auch ein Dank an die erstklassige Produktion raus.

Lebendig melodisch

Wer den Opener „To Withhold The Day“ hört, wird direkt diese super Qualität erkennen und sich darin verlieben. An den Drums wird eine unglaublich lebendige Energie entfesselt. Und dann diese geilen Gitarren! Die rasanten Riffs sind der Wahnsinn und die megastarken Leads fliegen nur so durch den Sound und mittendrin werden noch epische Solos entfesselt. Ich würde sogar so weit gehen zu behaupten, dass ich noch keine bessere Leadgitarre im Black Metal gehört habe als hier. Damit haben MOONLIGHT SORCERY wirklich ein sehr prägnantes Qualitätsmerkmal. Dazu muss man sich nur mal den Instrumentaltrack „The Moonlit Dance of the Twisted Jester’s Blood-soaked Rituals“ reinziehen. Ich stehe eigentlich gar nicht so auf reine Instrumentaltracks, aber dieses Ding hat mich echt beeindruckt. Wahnsinn!

MOONLIGHT SORCERY ist mit ihrem Album „“Horned Lord Of The Throned Castle“ direkt ein Hammeralbum gelungen. Hier offenbart sich ein unglaubliches Potential, dass bereits jetzt unglaublich beeindruckt und eine mehr als vielversprechende Vision für weitere großartige musikalische Werke darstellt. Dieser Band sollte man unbedingt folgen!

„In Coldest Embrace“

WALG

Zwei Männer aus den Niederlanden stehen für WALG (Facebook/Bandcamp). Und sie erschaffen epischen Black Metal auf höchstem Niveau. Und sie sind verdammt fleißig, denn nach dem Album „II“ haben sie nur ein Jahr benötigt, um ihr Album „III“ zu veröffentlichen.

WALG gehen mit der gewohnten Vehemenz vor. Immer noch ist dieser Wahnsinn und diese Wut in den Vocals, was den Sound so auszeichnet. Aber das ist nicht alles.

Man nutzt dezente symphonische Elemente, um den Sound noch mehr Tiefe zu verleihen. Außerdem spielt man hin und wieder mit cleanen Vocals in Form von sakralen Chören, die alles etwas auflockern und für eine mystische Komponente sorgen. Die Songs sind nach wie vor eine Wucht, ein gnadenloser Sturm, in dem sich melodische Winde entfesseln und die mystische Komponente immer irgendwo mitweht. Dies wird vor allem beim Song „Geselberg“ deutlich, der zu Beginn mit den Klängen eines Didgeridoo eingeleitet wird. Im Verlauf erklingen im Hintergrund rituale Gesänge. 

Es gibt auf dem Album als Bonus noch eine gnadenlos gute Coverversion von dem Song „Mourning Palace“, der im Original von DIMMU BORGIR komponiert wurde.man muss sagen, dass das ruppige WALG-Gewand dem Song unheimlich gut steht. Eine monumentale Interpretation und Würdigung des Originals. Die typischen Melodien des Originals sind deutlich erkennbar und der epische Ansatz wird eindrucksvoll umgesetzt, wobei der Song eine Extraportion Härte und Wahnsinn verpasst bekommt. (Review)

„Geselberg“

CRAVING

CRAVING (Facebook) sind ein Metal Act aus Deutschland, der schwer in eine Schublade zu stecken ist, denn gerade auf dem neuen Album „Call Of The Sirens“ geht es sehr vielseitig zu. Aufgrund des größtenteils überaus wütenden und martialischen Sounds habe ich CRAVING in die Black Metal in diese Kategorie gepackt. Ich kann damit gut leben und ich hoffe, dass ihr es auch könnt.

„Call Of The Sirens“ war die erste Singleauskopplung und hatte mich auf Anhieb in ihren Bann gezogen. CRAVING impliziert viel Heavy Metal in seine Songs, was die ganze Musikgewaltigkeit auflockert und natürlich der Melodik sehr gelegen kommt. Darüber hinaus lassen CRAVING epische Momente wahr werden. Dies hört man bei „Call Of The Sirens“ direkt bei der ausgedehnten Einleitung des Songs mit seinen krachenden Riffs. Zusammen mit den furiosen Drums ist der Einstieg schon mal sehr imposant gelungen. Sodann geht es zur Sache mit den harschen Vocals von Ivan Chertov. Ivan kennt keine Gnade, wenn er seiner Energie freien Lauf lässt. Hin und wieder fallen die herausragenden Chöre in den Songs auf.  Sie sorgen immer wieder für tolle Momente in dem ansonsten rüden wütenden Sound.

CRAVING ist mit „Call Of Sirens“ ein Geniestreich gelungen. Man hat die schon vorhandenen Stärken weiter ausgebaut und sogar neue hinzugefügt, um es zu einem komplexen ausgereiften musikalischen Kunstwerk zu formen. Mit einer ungeheuren Energie und Ideenvielfalt zelebrieren CRAVING epische Geschichten und lassen es dabei gehörig krachen. Dabei offenbaren CRAVING viel Originalität und Spielwitz. „Call Of Sirens“ ist härter geworden und diese Härte steht dem Sound sehr gut zu Gesicht, was sich vor allem auch in der erstklassigen druckvollen detailreichen Produktion niederschlägt. (Review)

NIGHT CROWNED

Von NIGHT CROWNED (Facebook) hatte ich sehr viel erwartet. Denn bereits mit ihrem Vorgänger „Hädanfärd“ (Review) aus dem Jahr 2021 hatten sie eine dunkle Perle des modernen melodischen Black Metal erschaffen und dies wurde von mir mit der Höchstpunktzahl gewürdigt. Deshalb war ich irre gespannt, was sie für neue dunkle Geschichten erschaffen würden. Tatsächlich heißt ihr neues Album schlichtweg „Tales“. Und sie haben es mit Bravour geschafft mein Black Metal Album des Jahres 2023 zu erschaffen.

Mit flammendem Herzen und brutaler Energie stürmen NIGHT CROWNED drauflos. Es zeichnet sie aus, dass ihre Songs voller feiner Details sind und die Grenzen des Genres gekonnt ausloten. Der Songaufbau bleibt jederzeit brutal spannend und vielseitig. Es wird eben nicht nur monoton drauflos geprügelt, dass die Fetzen fliegen. Bei NIGHT CROWNED geht es um mehr. Sie lassen eine epische Melodik und ochestrale Elemente einfließen, um sich dann immer wieder mit voller Wucht in die tosenden Fluten zu schmeißen.

Ich begrüße z.B auch den neuen folkischen Ansatz, der sich bereits im zweiten Song „She Comes At Night“ manefestiert. Ein hochgradig melodisches Erlebnis mit einer stimmungsvollen Instrumentierung, dass den Black Metal in andere Dimensionen vordringen lässt. Die weiblichen Vocals von Gastsängerin Therése Thomsson intensivieren zusätzlich die Atmosphäre.

NIGHT CROWNED erschaffen auf „Tales“ Geschichten, die ein opulentes unheilvolles Drama in dunkler epischer Pracht beschreiben. Der Sound ist noch orchestraler und reichhaltiger geworden. Die Produktion hat noch mehr Volumen bekommen. Man hat das Gefühl Teil eines finsteren monumentalen Fantasyfilms zu sein. „Tales“ ist ein actionlastiger epischer Blockbuster und die perfekte Fortsetzung der Reise von NIGHT CROWNED. (Review)

BEST BLACK METAL ALBUM 2023

NIGHT CROWNED

„Flickan Som Försvann“

english version

METALHEADs Toplist 2023 – Black Metal: BIZARREKULT, MOONLIGHT SORCERY, WALG, CRAVING, NIGHT CROWNED!

BIZARREKULT

BIZARREKULT (Facebook/Bandcamp) is a project whose seed was planted in Roman V.’s head 16 years ago. Before he found his way to music, however, the multi-instrumentalist was initially a poet. Since his childhood, Roman found an outlet in writing, and in 2006 he finally founded BIZARREKULT as an acoustic accompaniment and backdrop to his verbal utterances.

Music is a multifaceted art! Black metal is also an art form that is often underestimated and has to deal with prejudices. BIZARREKULT also prove that black metal can be creative and even emotional. „Du Lovet Meg“ („You promised“) as the opener underlines this aspect. It starts traditionally with blast beats and extreme vocals, revealing furious despair. But suddenly everything changes…. Lovely female vocals by Dina take over the leading role in a quiet meditative passage. What a vulnerable component in this harsh world!

You can tell that the songs process emotions and internalize certain messages, which the artist expresses with appropriate musical means. That’s why it’s not only wild aggressive BLACK METAL. Instead, emphasis is placed on creating an intense atmosphere.

The album offers a range of great and intense moments. It is truly not a work that reveals itself quickly, but gradually reveals more and more of itself and unfolds its effect. Uniformity is a foreign word here. The mixture of atmospheric doom with the furious ferocity of black metal forms a captivating construct that can even come up with epic moments.

I can only recommend everyone to read the full review, where you will also find out the intention behind the whole album.

MOONLIGHT SORCERY

MOONLIGHT SORCERY (Facebook/Bandcamp) from Finland and have been around since 2018. Now they have resurrected their longplayer debut „Horned Lord Of The Throned Castle“ this year with the label ‚Avantgarde Music‚. Unfortunately, I only discovered this album later. It can happen with the flood of releases. Fortunately, it did come to my attention, because it blew me away so much that I have to make up for it with a short review here. Because this debut more than deserves a place in the top list.

What the Finns deliver here is insane. Absolutely mature songs that create melodic black metal of the very finest quality. There’s also a subtle symphonic touch that makes the whole thing even more epic. The instrumental art is a blast. There is no chaos or sound mash, because the band knows how to create fantastic compositions, which are honored with an impressive instrumental performance that conveys everything in detail with all its subtleties. Thanks also go to the first-class production.

Lively melodic energy

Anyone listening to the opener „To Withhold The Day“ will immediately recognize this flawless quality and fall in love with it. An incredibly lively melodic energy is unleashed on the drums. And then those awesome guitars! The fast-paced riffs are insane and the strong leads fly through the sound and epic solos are unleashed in the middle of it all. I would even go so far as to say that I have never heard a better lead guitar in Black Metal than here. MOONLIGHT SORCERY really have a very concise quality feature. All you have to do is listen to the instrumental track „The Moonlit Dance of the Twisted Jester’s Blood-soaked Rituals“. I’m not really into pure instrumental tracks, but this thing really impressed me. Awesome!

With their album „“Horned Lord Of The Throned Castle“, MOONLIGHT SORCERY have succeeded in creating a fantastic album. It reveals a great potential that is already incredibly impressive and represents a more than promising vision for further great musical works. You should definitely follow and support this band!

„In Coldest Embrace“

WALG

Two men from the Netherlands stand for WALG (Facebook/Bandcamp). And they create epic black metal. And they are damn busy, because after the album „II“ it only took them a year to release their album „III“.

WALG proceed with their usual vehemence. There is still this madness and anger in the vocals, which characterizes the sound. But that’s not all. They use subtle symphonic elements to give the sound even more depth. They also play with clean vocals in the form of sacred choirs from time to time. The songs are still a force to be reckoned with, a merciless storm in which melodic winds are unleashed and the mystical component is always blowing along somewhere. This is particularly evident in the song „Geselberg“, which opens with the sounds of a didgeridoo. As the song progresses, ritual chants can be heard in the background.

The album also features a mercilessly good cover version of the song „Mourning Palace“, which was originally composed by DIMMU BORGIR. It has to be said that the rough WALG guise suits the song incredibly well. A monumental interpretation and tribute to the original. The typical melodies of the original are clearly recognizable and the epic approach is impressively implemented, giving the song an extra dose of heaviness and madness. (Review)

„Geselberg“

CRAVING

CRAVING (Facebook) are a metal act from Germany that is difficult to pigeonhole, as their new album „Call Of The Sirens“ is very diverse. Due to the mostly extremely angry and martial sound, I put CRAVING in the Black Metal category. I can live with that and I hope you can too.

„Call Of The Sirens“ was the first single release and immediately had me under its spell. CRAVING imply a lot of heavy metal in their songs, which loosens up the whole musical violence and of course comes in very handy for the melodicism. Furthermore, CRAVING make epic moments come true. You can hear this in „Call Of The Sirens“ right from the extended introduction of the song with its crashing riffs. Together with the furious drums, the introduction is already very impressive. Then it gets down to business with the harsh vocals of Ivan Chertov. Ivan shows no mercy when he lets his energy run free. Every now and then, the outstanding choirs in the songs catch the ear. They always provide great moments in the otherwise rude, angry sound.

CRAVING have achieved a stroke of genius with „Call Of Sirens“. They have built on existing strengths and even added new ones to create a complex, mature musical work of art. CRAVING celebrate epic stories with a tremendous amount of energy and diversity of ideas and really let it rip. In doing so, CRAVING reveal a great deal of originality and wit. „Call Of Sirens“ has become heavier and this heaviness suits the sound very well, which is reflected above all in the first-class, powerful and detailed production. (Review)

NIGHT CROWNED

I had expected a lot from NIGHT CROWNED (Facebook). Because with their predecessor „Hädanfärd“ (review) from 2021, they had already created a dark pearl of modern melodic Black metal and I gave them the highest score. So I was excited to see what new dark stories they would create. In fact, their new album is simply called „Tales“. And they managed to create my black metal album of the year 2023 with flying colors.

NIGHT CROWNED storm on with a flaming heart and brutal energy. What sets them apart is that their songs are full of fine details and skillfully explore the boundaries of the genre. The song structure remains brutally exciting and versatile at all times. It is just not only monotonously pure frenzy. NIGHT CROWNED is more. They let an epic melody and ochestral elements flow in, to then throw themselves again and again with full force into the thundering floods.

I also like the new folk approach that is already established in the second song „She Comes At Night“. A highly melodic experience with an atmospheric instrumentation that lets the Black Metal advance into other dimensions. The female vocals of guest vocalist Therése Thomsson further intensify the atmosphere of this impressive epic gem. 

NIGHT CROWNED create stories that describe an opulent ominous drama in dark epic splendor. The sound on „Tales“ has become even more orchestral and rich. The sound has improved even further. It creates a feeling of being part of a sinister monumental fantasy film. „Tales“ from NIGHT CROWNED is an action-heavy epic blockbuster and the perfect continuation of their journey. (Review)

BEST BLACK METAL ALBUM 2023

NIGHT CROWNED

„Flickan Som Försvann“

CRAVING haben jüngst ihr Album ‚Call Of The Sirens‘ veröffentlicht (Review). Ein fantastisches Album mit unglaublichen Songs, die auf einer harten dunklen Heavy-Metal-Welle reiten. Damit einhergehend hat haben die Songs auch auch eine lyrische Komponente mit Tiefgang. Um der Intention des Albums ein wenig mehr auf den Grund zu gehen, habe ich mit Frontmann Ivan und Drummer Wanja ein Interview geführt.

Sieben (teils verflixte) Jahre!

MH: 2012 erschien das selbstitelte Debütalbum und elf Jahr später erscheint nun das vierte Album „Call Of The Sirens“. Ich würde sagen, dass „Call Of The Sirens“ das komplexeste und vielseitigste Werk in der Diskografie darstellt. Siehst Du das genauso?

Ivan: Danke für die Blumen, ich sehe das genau so wie du.
Diesmal ist das Album jedoch viel mehr auf den Punkt als unsere Vorgängeralben.

MH: Ist das unter anderem ein Grund, warum sieben Jahre bei der Entstehung des Albums vergangen sind? (Erheblich mehr Zeit, als zwischen den anderen drei Alben vergangen ist.)

Ivan: Tatsächlich nicht! 2016 waren wir sogar an einem Punkt wo es nicht klar war wie und ob wir mit CRAVING überhaupt weiter machen. Doch es ging weiter und 2016/2017 standen schon einige Kompositionen.
Das Album war schon 2020 komplett aufgenommen. Wir haben lange nach einem Label gesucht, dann kam Covid usw. Jetzt sind wir jedoch mit einem fetten Silberling am Start.

Visionen

MH: Welche Vision(en) hattest Du bei der Erschaffung von „Call Of The Sirens“?

Ivan: Das Album hat ein lyrisches Konzept. Es geht um Narzissmus und Psychopathie.
Der Titelsong handelt vom Narzissmus. Die weiteren Themen drehen sich um Psychopathie, Hoffnungslosigkeit, extreme Wut, Trennung und vieles mehr.
Meine Vision für Call of the Sirens ist es gewesen, ein essenzielles Album zu erschaffen, welches den Hörer von erster bis zur letzten Sekunde in seinen Bann zieht.
Deinem Review zufolge ist es mir das wohl ganz gut gelungen. 

Wirbelwind Wanja am Schlagzeug

MH: Du hast mit Jonas Papmeier (Gitarrist) und Wanja Gröger (Drums) zwei wirklich starke Musiker an Deiner Seite. Welche Auswirkungen hatte das auf die Komposition der Songs? Gab es dadurch neue Inspirationen und Möglichkeiten?

Ivan: Wanja hat seine Schlagzeugparts komplett nach freier Hand erschaffen. Jonas spielte die akustischen Gitarren für ‚Call of the Sirens‘ ein, da er klassisch ausgebildet wurde.

Wanja: Ivan hat mir einfach die Riffs gegeben und mir quasi freie Hand gelassen, was das Drumming angeht – ein Traum für mich als Schlagzeuger! Dazu kommt noch, dass man sich bei dieser Musik nicht zurückhalten muss und ich deshalb einfach alles in die Waagschale werfen konnte, was ich zu bieten habe. Dies ist für mich als Musiker natürlich sehr befriedigend. Auf der einen Seite habe ich viele Dinge, die die Gitarren machen, genau mit betont, auf der anderen Seite gibt es aber auch Passagen, in denen die Gitarren mehr eine Art “Teppich” bilden, was mir dann ermöglicht hat, etwas freier und mehr “improvisiert” zu agieren.

Die epische Komponente

MH: Auf dem letzten Album ‚By The Storm‘ hat man bereits intensiver die epische Komponente gespürt. Auf ‚Call Of The Sirens‘ hast Du dieses nochmals intensiviert. Bei ‚Prayer For The Rain‘ halten sogar symphonische Elemente Einzug. Die Chöre kommen generell sehr kraftvoll und monumental rüber. Wie kamst Du z.B. auch auf die Idee mit den weiblichen Gastsängerinnen, die die Chöre gar zauberhaft bei ‚Call Of The Sirens‘ und ‚Death March‘ unterstreichen?

Ivan: Wir sind alle große ‚Cradle of Filth‘ Fans. Als Michelle Bouma 2016 auf unserem Album ‚By the Storm‘ mit machte, war es für mich klar, dass ich Ihre Stimme von nun an in den Sound von CRAVING integrieren will. Sie hat zauberhafte Arbeit auf dem Titeltrack ‚Call of the Sirens‘ abgeliefert, auf ‚Death March‘ hört man meine Arbeitskollegin Resi Winterhalter. Sie ist eingesprungen, als Michelle den zweiten Part des Chorus nicht singen wollte, da es ihrer Stimmlage nicht so lag. Resi hat ebenfalls eine wunderbare Arbeit geleistet und wird auch in der Zukunft als Sirene bei uns zu hören sein.

Esther Sarai Devries macht die zweite Stimme bei ‚Call of the Sirens‘ und verleiht dem Song eine Power Metal Note, die meiner Meinung nach sehr gut dazu passt. Für Ihre Stimme habe ich ebenfalls einiges an Ideen für zukünftige Craving Platten.

Was die Epik angeht, auf ‚Prayer for the Rain‘ machte ein guter Freund meinerseits die Orchesterspuren und es ist das erste Mal, dass ich auf dem Rest des Albums selbständig für die Orchestrierungen verantwortlich bin. Früher gab ich alles aus der Hand oder ließ die von mir programmierten Midi-Spuren von unserem Toningenieur Christoph Brandes machen. Im Chorus von Call of the Sirens habe ich es allerdings dermaßen mit dem Orchester und Synthesizern übertrieben, dass Christoph beim Mixing & Mastering einiges zu Gunsten des Gesangs leiser drehen musste. 

Wanja: Ich finde, der weibliche Gesang und die Chöre sind eine hervorragende Art und Weise, einen krassen Kontrast zu den härteren Elementen herzustellen. Und durch diesen Kontrast verstärken sich die verschiedenen Elemente gegenseitig. 

Ein natürlicher Prozess

MH: Auf dem Album gibt es ganz verschiedene Themen, die in den Songs eine Rolle spielen und dann gibt es sogar noch zwei Coversongs. So entstehen auf dem Album unterschiedliche musikalische Eindrücke. Die Palette reicht von düsteren, wütenden Songs mit epischen Ausmaßen, über treibende Hymnen wie „Blood Ov Frankonia“ bis hin zu verrückten Songs wie die Cover „El Diablo“ und „Shum“.

Wieviel von Deiner eigenen Persönlichkeit steckt in diesem Album?

Ivan: Das ist ein sehr persönliches Album basierend auf Erkenntnissen aus verschiedenen Lebenserfahrungen. Was die Musik selbst betrifft, es entstand alles natürlich. Ich schreibe nach Gefühl und Situation Musik, diese Musik hat dann so eine Art Zeitstempel. Das Album an sich sind die ersten acht Lieder.
Die beiden Bonussongs haben wir just for fun gemacht und sind nicht ein Teil des eigentlichen Albumkonzepts.

Wut

MH: Der Opener heißt: „Mich packt die Wut“. Was macht Euch persönlich richtig wütend?

Ivan: Krieg, oberflächliche Menschen, meine Rechtschreibschwäche ;P , Narzissmus, Psychopathie, emotionale Ausbeute und vieles mehr. 

Wanja: Ignoranz, Irrationalität.

MH: Was sind für Dich toxische Umgebungen oder Momente?

Ivan: …in einer wohltuenden Situation, die dich jedoch krank macht.

MH: Wie gehst du für dich mit Wut um?

Ivan: Mittlerweile zeige ich meine Wut, die ich als Jugendlicher zu unterdrücken gelernt habe. Dies war jedoch sehr ungesund, da ich erfahren musste, dass es einen komplett auffressen kann. Zum Glück gehören die extrem nervenaufreibenden Zeiten der Vergangenheit an.

MH: Wut kann ja auch gefährlich werden, wenn sie zur blinden rasenden Wut wird, wobei man die Kontrolle über sich selbst verliert.

Ivan: “Trauer bringt Sie nicht um, Wut schon!” – ein Zitat, das ich vor einiger Zeit aufgeschnappt habe. 

Zwei Seiten

MH: „Blood Ov Franconia“ macht dagegen eher den Eindruck, als wäre es ein Song zum Feiern und befasst sicht mit der Region Bamberg.

Wanja: „Blood Ov Franconia“ wird gerne als Partysong missverstanden. Natürlich ist er an sich eher fröhlich von der Stimmung her, aber wenn man sich die Lyrics genauer anschaut, geht es da auch viel um die Schattenseiten, vor allem den exzessiven Bierkonsum und Alkoholismus in Bamberg, aber auch im Metal allgemein und die Glorifizierung dessen.

Ivan: Bamberg ist erst meine Wahlheimat seit 2017 geworden. Ich komme eigentlich aus St.-Petersburg, Russland und habe von 1998 bis 2017 mit einer Unterbrechung von fünf Jahren in Oldenburg gewohnt. 

MH: Was hat Dich zu diesem Song inspiriert?

Ivan: In Bamberg gibt es 11 Brauereien. Im Mittelalter nannte man Bamberg die “Stadt der Schwangeren Männer”, denn es wurde mehr Bier getrunken als Wasser und es stärkt bekanntlich die Wampe.

Es war schlicht und einfach sehr riskant, Wasser aus dem Brunnen zu trinken zur damaligen Zeit. Im achtzehnten Jahrhundert gab es 64 Brauereien in einer Stadt mit nur 10000 Einwohnern. Heute sind es “nur” 11 Brauereien in Bamberg, 40 in dem Landkreis Bamberg und es wird nach wie vor hart viel Bier konsumiert. Der jährliche Bierverbrauch in Deutschland pro Kopf liegt bei 110 Litern, in Bamberg sind es 280 Liter pro Kopf. Es wird teilweise auf den Straßen getrunken, so kannte ich das bisher aus keiner Stadt in Deutschland. Das offenbar leider auch eine Kehrseite der Medaille: Alkoholismus.

Narzissmus

MH: Ein wiederkehrendes Thema auf dem Album ist der menschliche Narzissmus in seinen verschiedenen negativen Ausprägungen. Auch der Song „Maiden Of The Sun“ beschäftigt sich damit. Zudem ist er in russischer Sprache verfasst. Was ist der Hintergrund dieses Songs und warum hast du ausgerechnet diesen Song auf russisch gesungen?

Ivan: Das ist ein Gedicht des russischen Dichters aus dem silbernen Zeitalter Nikolaj Gumilev. Seit dem ersten Album nutzen wir seine Gedichte. Gumilev ist viel gereist und hat einiges an verschiedenen Themen abgedeckt. Maiden of the Sun beschäftigt sich glaube ich mit chinesischer Folklore, so ganz sicher bin ich mir nicht. Es geht um einen König, der nach seiner Jugendliebe sucht. Als er seine große Liebe wiederfindet, wird er abgelehnt und gerät in einen Blutrausch, in dem er jeden und alles tötet.

Heimat

MH: Bist Du ein heimatverbundender Mensch?

Ivan: An sich schon, jedoch befinde ich mich zirka 2000 Kilometer von meiner Heimat entfernt und will da, um ehrlich zu sein, auch nie wieder hin. Somit bin ich mehr oder minder gewissermaßen heimatlos.

MH: Gibt es etwas, was Du besonders an Deiner Heimatregion schätzt?

Ivan: Sankt Petersburg hat eine sehr schöne Architektur in der Innenstadt und viele Kulturangebote. Dies ist jedoch alles nur eine schöne Fassade, denn der Rest der Stadt erinnerte mich anno 2019 eher an den Film Mad Max.

MH: Wo finden sich generell für Dich die Wohlfühlzonen im Leben?

Ivan: Das ist eine interessante Frage. Ich bin ein recht introvertierter Mensch und so fühle ich mich sehr wohl unter meinesgleichen zu sein, aber genauso gut irgendwo alleine in der Natur oder in meinen vier Wänden.

MH: Was macht Dich glücklich?

Ivan: Selbstverständlich das Release von unserem neuen Album “Call of the Sirens”. Glückseligkeit ist ein Geisteszustand, was genau diesen hervorruft. Muss man einen Zen-Meister fragen  

Eine Portion Craziness

MH: Ich hatte auch die etwas verrückte Seite des Albums mit den Cover-Songs „El Diablo“ und „Shum“ angesprochen. Wie kam die Idee für diesen beiden Coversongs auf, wenn sie eigentlich nicht zum eigentlichen Thema des Albums passen?

Wanja: Die Songs sind beide vom Eurovision Song Contest 2021, den zumindest Ivan und ich verfolgt haben. Craving hatten schon einmal einen ESC Song gecovert (Only Teardrops) und El Diablo wurde vom gleichen Songwriter geschrieben und so kam Ivan auf die Idee. Bei Shum hat es sich einfach total angeboten, da wir den Song so richtig gefeiert haben. Und gerade mit den Tempowechseln etc war sofort klar, dass man damit was richtig krasses machen konnte! Ivan hat es dann umgesetzt und ich brauchte nur noch die Drums beisteuern. Wir waren uns zuerst gar nicht sicher, ob wir diese Cover tatsächlich mit auf das Album packen wollten, aber diese Songs nur rein zum Spaß gemacht zu haben, wäre dann doch ein wenig Verschwendung gewesen

MH: Obligatorisch frage ich natürlich noch nach geplanten Live-Konzerten. Was ist in der Hinsicht geplant?

Ivan: Wir spielen am 24.06.2023 in Manslagt auf dem Let the Bad Times Roll Festival 2024 (w/Thulcandra). Am 21.10.2023 geben wir in unserer ehemaligen Heimatstadt Oldenburg ein Konzert im Jugendzentrum Cadillac – dem Club, in dem ich anno 2001 angefangen habe, in Bands zu spielen.
Ansonsten suchen wir nach einer Zusammenarbeit mit einem fähigen Booker.
Wer also Bock hat, meldet sich gerne bei uns. 

MH: Vielen Dank für Eure Mühe und Zeit.

Ivan und Wanja: Vielen Dank für dein Interview und deine Zeit!
Kauft unser Album – Obey our judgement, you can’t escape, because GODS DON’T NEGOTIATE!  

English review

CRAVING have recently released their album ‚Call Of The Sirens‘ (Review ). A fantastic album with incredible songs that ride on a hard and dark heavy metal wave. Along with that, the songs also have a lyrical depth component. To get to the bottom of the album’s intention a bit more, I interviewed frontman Ivan and drummer Vanya.

Seven (partly darn) years!

MH: In 2012 the self-titled debut album was released and eleven years later the fourth album „Call Of The Sirens“ is released. I would say that „Call Of The Sirens“ is the most complex and versatile work in the discography. Do you see it the same way?

Ivan: Thanks for the flowers, I see it the same way you do.
However, this time the album is much more to the point than our previous albums.

MH: Is that one of the reasons why seven years passed in the making of the album? (Considerably more time than has passed between the other three albums).

Ivan: Actually not! In 2016 we were even at a point where it was not clear how and if we continue with CRAVING at all. But it went on and in 2016/2017 there were already some compositions.
The album was already completely recorded in 2020. We were looking for a label for a long time, then Covid came etc. But now we are at the start with a massive release.

Visionen

MH: What vision(s) did you have when creating „Call Of The Sirens“?

Ivan: The album has a lyrical concept. It’s about narcissism and psychopathy.
The title song is about narcissism. The other themes are about psychopathy, hopelessness, extreme anger, separation and much more.
My vision for Call of the Sirens has been to create an essential album that captivates the listener from the first second to the last.
According to your review, I think I succeeded quite well. 

Whirlwind Wanja on drums

MH: With Jonas Papmeier (guitarist) and Wanja Gröger (drums) you have two really strong musicians at your side. What effect did that have on the composition of the songs? Did it give you new inspirations and possibilities?

MH: Du hast mit Jonas Papmeier (Gitarrist) und Wanja Gröger (Drums) zwei wirklich starke Musiker an Deiner Seite. Welche Auswirkungen hatte das auf die Komposition der Songs? Gab es dadurch neue Inspirationen und Möglichkeiten?

Ivan: Wanja created his drum parts completely by free hand. Jonas played the acoustic guitars for ‚Call of the Sirens‘ as he was classically trained.

Wanja: Ivan just gave me the riffs and gave me a free hand as far as the drumming was concerned – a dream for me as a drummer! On top of that, you don’t have to hold back with this music, so I could just throw everything I have to offer into the scale. This is of course very satisfying for me as a musician. On the one hand, I have emphasized many things that the guitars do exactly with, but on the other hand, there are also passages in which the guitars form more of a kind of „carpet“, which then allowed me to act a little freer and more „improvised“.

The epic element

MH: On the last album ‚By The Storm‘ you already felt the epic component more intensely. On ‚Call Of The Sirens‘ you have intensified this again. In ‚Prayer For The Rain‘ even symphonic elements find their way in. The choirs generally come across as very powerful and monumental. How did you come up with the idea of the female guest singers, who underline the choirs on ‚Call Of The Sirens‘ and ‚Death March‘ in a magical way?

Ivan: We are all big ‚Cradle of Filth‘ fans. When Michelle Bouma joined our album ‚By the Storm‘ in 2016, it was clear to me that I want to integrate her voice into the sound of CRAVING from now on. She delivered magical work on the title track ‚Call of the Sirens‘, on ‚Death March‘ you can hear my work colleague Resi Winterhalter. She stepped in when Michelle didn’t want to sing the second part of the chorus because it wasn’t so suited to her vocal range. Resi also did a wonderful job and will be heard as a siren with us in the future.

Esther Sarai Devries does the second voice on ‚Call of the Sirens‘ and gives the song a power metal feel that I think fits it very well. For her voice I also have some ideas for future Craving records.

As for the epicness, on ‚Prayer for the Rain‘ a good friend of mine did the orchestral tracks and it’s the first time I’m independently responsible for the orchestrations on the rest of the album. In the past, I would hand over everything or have our sound engineer Christoph Brandes do the midi tracks that I programmed. In the chorus of ‚Call of the Sirens‘, however, I overdid it so much with the orchestra and synthesizers that Christoph had to turn things down in favor of the vocals during mixing and mastering. 

Wanja: I think the female vocals and the choirs are a great way to create a stark contrast to the heavier elements. And through this contrast, the different elements reinforce each other. 

A natural process

MH: On the album there are very different themes that play a role in the songs and then there are even two cover songs. Thus, different musical impressions are created on the album. The palette ranges from dark, angry songs with epic proportions, to driving anthems like „Blood Ov Frankonia“ to crazy songs like the covers „El Diablo“ and „Shum“.

How much of your own personality is in this album?

Ivan: This is a very personal album based on insights from various life experiences. As for the music itself, it all came about naturally. I write music according to feeling and situation, this music then has some kind of time stamp. The album itself is the first eight songs.
The two bonus songs we did just for fun and are not a part of the actual album concept.

Anger/Rage

MH: The opener is called „Mich packt die Wut“. What makes you personally really angry?

Ivan: War, superficial people, my spelling weakness ;P , narcissism, psychopathy, emotional exploitation and much more. 

Wanja: Ignorance, irrationality.

MH: What are toxic environments or moments for you?

Ivan: …in a beneficial situation, but one that makes you sick.

MH: How do you deal with anger?

Ivan: In the meantime, I show my anger, which I learned to suppress as a teenager. However, this was very unhealthy, because I had to learn that it can completely eat you up. Fortunately, those extremely nerve-wracking times are a thing of the past.

Two sides

MH: „Blood Ov Franconia“, on the other hand, gives the impression of being a song for celebrating and dealing with the Bamberg region.

Wanja: „Blood Ov Franconia“ is often misunderstood as a party song. Of course it is rather cheerful in itself, but if you take a closer look at the lyrics, it is also a lot about the dark side, especially the excessive beer consumption and alcoholism in Bamberg, but also in metal in general and the glorification of it.

Ivan: Bamberg has only become my adopted home since 2017. I am actually from St. Petersburg, Russia, and lived in Oldenburg from 1998 to 2017 with an interruption of five years. 

MH: What inspired you to write this song?

Ivan: There are 11 breweries in Bamberg. In the Middle Ages, Bamberg was called the „City of Pregnant Men“ because more beer was drunk than water and it is known to strengthen the paunch.

It was simply very risky to drink water from the well at that time. In the eighteenth century there were 64 breweries in a city with only 10000 inhabitants. Today, there are „only“ 11 breweries in Bamberg, 40 in the district of Bamberg, and beer is still consumed hard. The annual beer consumption in Germany per capita is 110 liters, in Bamberg it is 280 liters per person. It is drunk partly on the streets, so I knew it so far from any city in Germany. That obviously unfortunately also a flip side of the coin: alcoholism.

Narcissism

MH: A recurring theme on the album is human narcissism in its various negative manifestations. The song „Maiden Of The Sun“ also deals with this. Moreover, it is written in Russian. What is the background of this song and why did you sing this song in Russian of all languages?

Ivan: This is a poem by the Russian poet from the Silver Age Nikolai Gumilev. We have been using his poems since the first album. Gumilev traveled a lot and covered a lot of different topics. Maiden of the Sun I think deals with Chinese folklore, I’m not quite sure. It is about a king who is searching for his childhood sweetheart. When he finds his great love again, he is rejected and goes into a blood frenzy killing everyone and everything.

Home

MH: Are you a home-loving person?

MH: Bist Du ein heimatverbundender Mensch?

Ivan: In itself, yes, but I am about 2000 kilometers away from my home and, to be honest, I never want to go there again. So I am more or less homeless.

MH: Is there anything you particularly appreciate about your home region?

Ivan: Saint Petersburg has a very beautiful architecture in the city center and many cultural offerings. However, this is all just a beautiful facade, because the rest of the city reminded me anno 2019 rather of the movie Mad Max.

feel-good-zones

MH: Where do you generally find the feel-good zones in life?

MH: Wo finden sich generell für Dich die Wohlfühlzonen im Leben?

Ivan: That’s an interesting question. I’m quite an introvert and so I feel very comfortable being among my peers, but just as well somewhere alone in nature or in my four walls.

MH: What makes you happy?

Ivan: Of course the release of our new album „Call of the Sirens“. Bliss is a state of mind, which is exactly what it evokes. Must ask a Zen master  

A portion of craziness

MH: I had also mentioned the somewhat crazy side of the album with the cover songs „El Diablo“ and „Shum“. How did the idea for these two cover songs come up when they actually don’t fit the actual theme of the album?

Wanja: The songs are both from the Eurovision Song Contest 2021, which at least Ivan and I have been following. Craving had already covered an ESC song once (Only Teardrops) and ‚El Diablo‘ was written by the same songwriter and so Ivan came up with the idea. With ‚Shum‘ it just totally lent itself to us because we really celebrated the song. And especially with the tempo changes etc. it was immediately clear that you could do something really cool with it! Ivan then implemented it and I only had to contribute the drums. At first we weren’t sure if we really wanted to put these covers on the album, but to have done these songs just for fun would have been a bit of a waste

MH: Obligatorily I ask of course about planned live concerts. What is planned for this year so far?

Ivan: We will play on 24.06.2023 in Manslagt at the ‚Let the Bad Times Roll Festival 2024‘ (with Thulcandra). On 21.10.2023 we will give a concert in our former hometown Oldenburg at the youth center Cadillac – the club where I started playing in bands anno 2001.
Otherwise we are looking for a cooperation with a capable booker.
So if you are interested, please contact us. 

MH: Vielen Dank für Eure Mühe und Zeit.

Ivan und Wanja:

Ivan and Vanya: Thank you very much for your interview and your time!
Buy our album! Obey our judgement, you can’t escape, because GODS DON’T NEGOTIATE!  

Extreme Metal Act

CRAVING (Facebook) sind ein Metal Act aus Deutschland, der schwer in eine Schublade zu stecken ist. Wenn man sich irgendetwas vorstellen möchte, dann würde ich es als Blackened Heavy Metal bezeichnen, der auch sehr epische Momente in seinem Sound wahrwerden lässt.

Episch

„Call Of The Sirens“ war die erste Singleauskopplung und hatte mich auf Anhieb in ihren Bann gezogen. CRAVING impliziert viel Heavy Metal in seine Songs, was die ganze Musikgewaltigkeit auflockert und natürlich der Melodik sehr gelegen kommt. Dies hört man bei „Call Of The Sirens“ direkt bei der ausgedehnten Einleitung des Songs mit seinen krachenden Riffs. Zusammen mit den furiosen Drums ist der Einstieg schon mal sehr imposant gelungen. Sodann geht es zur Sache mit den harschen Vocals von Ivan Chertov, an denen es rein gar nichts auszusetzen gibt. Ivan kennt keine Gnade, wenn er seiner Energie freien Lauf lässt. Doch das ist nicht das einzige hervorzuhebende Qualitätsmerkmal beim Gesang. Dazu kommen wir gleich noch.

Die erste Besonderheit lässt nicht lange auf sich warten und gelangt durch feine Pianoklänge in die Ohren, was sich unheimlich gut im Sound macht. Sie klingen mit ihrer melancholischen Süße verführerisch und wirken fast surreal im harten musikalischen Fahrwasser. Doch noch eindrucksvoller sind die Chöre, die ab Minute 03:30 h erklingen. Diese sind einfach herausragend und verleihen dem Song eine mystische machtvolle Aura, der man sich nicht entziehen kann. In den letzten zwei Minuten folgt noch ein erbittertes Finale, dass alles wegschmettert. Diesen Song habe ich etliche Male in Dauerschleife laufen lassen.

Mehrsprachig

Die Songs auf dem Album sind in mehreren Sprachen verfasst: Englisch, Deutsch, Russisch und Ukrainisch. Allerdings werden die meisten Songs in Englisch dargeboten. Der Opener „Mich Packt Die Wut“ brettert titelgemäß ohne Kompromisse sofort drauflos. Ein wüster Song, der schon mal aufzeigt, was CRAVING zu leisten vermögen. Es wird auch schnell deutlich, was Wanja „Nechtan“ Gröger für eine Wildsau an den Drums ist. Der bringt das Drumset mächtig zum brennen. Da wundert mich der Hinweis im Pressetext auch nicht, in dem es heißt, dass er den inoffiziellen Weltrekord im Spielen von Blastbeats mit 250 bpm für über 20 Minuten am Stück hält.

„Mich Pack Die Wut“ ist ein wilder ungestümer Einstieg Song, wobei ich ihn noch besser empfinden würde, wenn man die Vocals ein wenig mehr in den Vordergrund gemischt hätte und ich so den deutschen Text stellenweise deutlicher verstehen würde. Trotzdem ist der Song ein Knallerbrett und ein schmackhafter Apettitanreger für den Rest des Albums. Und ich kann Euch versprechen, dass die Songs mit vielen tollen Ideen begeistern können.

Diversität

Ich erwähnte bereits, dass hier nicht alles strikt nach Schema F funktioniert. CRAVING sind sehr um Diversität bemüht, aber ohne den konzeptionellen Rahmen zu sprengen und alles konfus wirken zu lassen. Alle Songs des Albums ergeben eine höchst unterhaltsame Reise, in der auch Songs wie „Blood Ov Franconia“ herzlich wilkommen sind. Eine feierliche Ode an die Stadt und Region rund um Bamberg, wobei insbesondere das Thema Biergenuß und Feiern in den Fokus gerückt wird. In rasendem Tempo wird mit stimmungsvollen Heavy Metal Vibes eine Riesenparty gefeiert bis die Hütte brennt und die Fässer Bier geleert sind.

Habt Spaß, genießt euer Leben!
Trinkt, feiert und f…!

Auszug Songtext „Blood Ov Franconia“

Es bleibt aber nicht bei dieser Stimmungskanone. CRAVING wagen sich sogar an einen Pophit der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou, die mit „El Diablo“ beim Eurovision Contest Zypern vertreten hat. Eine irre Idee, die mit einer guten Portion Wahnsinn umgesetzt wurde. Aus der netten groovigen Dancenummer ist ein echter Metalkracher geworden, der einfach nur genial geworden ist. Am Refrain kann man das Original noch erahnen, obwohl dieser hier wunderbar anders umgesetzt ist, nämlich schön hart und mitreißend. „El Diablo“ ist eine irrwitzige mutige Nummer, die man jedenfalls nicht mehr so schnell aus dem Kopf bekommt. Aus Platzgründen ist das ist das Cover auf der Vinyl leider nicht enthalten, genauso wie das Cover „Shum“ von der ukrainischen Elektro-Folk-Band GO-A.

Kommen wir wieder zu den originalen Songs von CRAVING. Beim Song „Gods Don’t Negotiate“ darf man sogar Gastgitarrist Marek „Ashok“ Šmerda (Cradle Of Filth) genießen, der hier ein schönes Solo hervorzaubert.

Ein emotionales Album

Immer wieder fallen die herausragenden Chöre in den Songs auf. Schon auf dem letzten Album „By The Storm“ zeichnete sich dieses Qualitätsmerkmal deutlich heraus und wurde hier noch weiter in verschiedenen Formen perfektioniert. Sie sorgen immer wieder für tolle Momente in dem ansonsten rüden wütenden Sound. Dabei strotzen sie nur so vor kraftvoller Intensität, die mal heroisch bzw. ermutigend oder auch mystisch melancholisch daherkommen.

So kann man „Call Of The Sirens“ sehr wohl als emotionales Album bezeichnen. Es reicht von tiefgründigen Songs, die mit Wut, Trauer und Wehmut vertreten sind, aber es gibt auch die einfachen Gute-Laune-Kracher, die einen dazu auffordern das Leben zu genießen. Das ewige Miteinander von Dunkelheit und Licht ist eine immerwährende herausfordende Gratwanderung für uns Menschen. Man sollte sich nicht nur vom schönen Licht blenden lassen, um die Dunkelheit nicht sehen zu müssen. Doch umgekehrt sollte man sich auch nicht von der Dunkelheit verschlingen und in den Abgrund ziehen lassen.

Der Song „Death March“ beispielsweise befasst sich mit der dunklen Seite des Lebens.

Warst du jemals in der Hölle? Manchmal führt dich das Leben hindurch, aber du musst dich anstrengen und das Leiden aushalten!

Pressetext ALL NOIR

Auch bei „Death March“ werden mit den weiblichen Gastvocals magische Chöre erzeugt, die eine unheimliche Faszination ausüben. War es bei „Call Of The Sirens“ das Piano, so sind es hier die akustischen Gitarrenklänge, welche als individuelles musikalische Element verwendet werden und im Verlauf als wiederkehrendes Merkmal erklingen.

Fazit

CRAVING ist mit „Call Of Sirens“ ein Geniestreich gelungen. Man hat die schon vorhandenen Stärken weiter ausgebaut und sogar neue hinzugefügt, um es zu einem komplexen ausgereiften musikalischen Kunstwerk zu formen. Mit einer ungeheuren Energie und Ideenvielfalt zelebrieren CRAVING epische Geschichten und lassen es dabei gehörig krachen. Dabei offenbaren CRAVING viel Originalität und Spielwitz. „Call Of Sirens“ ist härter geworden und diese Härte steht dem Sound sehr gut zu Gesicht, was sich vor allem auch in der erstklassigen druckvollen detailreichen Produktion niederschlägt. Für mich kann es hier nur ein Resultat geben: Volle 10 Punkte!

English review

Extreme Metal Act

CRAVING (Facebook) are a metal act from Germany that is hard to describe. If you want to imagine anything, I would call it blackened Heavy Metal, which also makes very epic moments come true.

Epic

„Call Of The Sirens“ was the first single release and had me under its spell right away. CRAVING implies a lot of Heavy Metal in its songs, which loosens up the whole musical violence and of course comes in handy for the melodicism. This can be heard in „Call Of The Sirens“ directly in the extended introduction of the song with its crashing riffs. Together with the furious drums, the introduction is already very impressive. Then it goes to the point with the harsh vocals of Ivan Chertov, in which there is nothing at all to criticize. Ivan knows no mercy when he gives free rein to his energy. But this is not the only quality feature of the vocals to be emphasized. We’ll get back to this fact.

The first special feature is not long in coming and reaches the ears through fine piano sounds, which does incredibly well in the sound. They sound seductive with their melancholic sweetness and seem almost surreal in the hard musical waters. But even more impressive are the choirs, which sound from minute 03:30 h. These are simply outstanding and give the song a mystical powerful aura that you can not escape. In the last two minutes follows a fierce finale that smashes everything away. After I discovered this song, I ran it on continuous loop several times.

Multilingual

The songs on the album are written in several languages: English, German, Russian and Ukrainian. However, most of the songs are performed in English. The opener „Mich Packt Die Wut“, according to the title, immediately breaks without compromise. A wild song that already shows what CRAVING are capable of. It also quickly becomes clear what a wild beast Wanja „Nechtan“ Gröger is on the drums. He makes his drums burn. So I’m not surprised about the note in the press text, which says that he holds the unofficial world record in playing blast beats with 250 bpm for more than 20 minutes at a stretch.

„Mich Pack Die Wut“ is a wildly boisterous opening song, though I’d feel it even better if the vocals had been mixed a bit more to the forefront so I could understand the German lyrics more clearly in places. Still, the song is a banger and a tasty appetizer for the rest of the album. And I can promise you that the songs can inspire with many great ideas.

Diversity

I already mentioned that not everything here works strictly according to the pattern. CRAVING are very concerned about diversity, but without breaking the conceptual framework and let everything seem confused. All the songs on the album add up to a highly entertaining journey, in which songs like „Blood Ov Franconia“ are also warmly welcomed. A celebratory ode to the city and region around Bamberg, with a particular focus on beer and celebration. At breakneck speed, with atmospheric Heavy Metal vibes, a huge party is celebrated until the hut burns and the barrels of beer are emptied.

Have fun, enjoy your life! Drink, party and screw!

Excerpt Lyrics „Blood Ov Franconia

But it does not remain with this mood cannon. CRAVING even dare to a pop hit of the Greek singer Elena Tsagrinou, who represented Cyprus with „El Diablo“ at the Eurovision Contest. A crazy idea, which was implemented with a good portion of madness. The nice groovy dance number has turned into a real metal smash hit, which has become simply ingenious. On the chorus you can still guess the original, although this is wonderfully different implemented here, namely nice hard and rousing. „El Diablo“ is a crazy song, which you will not get out of your head so quickly. For space reasons, the cover is unfortunately not included on the vinyl, as well as the cover „Shum“ by the Ukrainian electro-folk band GO-A.

Let’s get back to the original songs of CRAVING. On the song „Gods Don’t Negotiate“ you can even enjoy guest guitarist Marek „Ashok“ Šmerda (Cradle Of Filth), who conjures up a nice solo here.

An emotional album

Again and again the outstanding choirs in the songs stand out. Already on the last album „By The Storm“ this quality feature stood out clearly and was perfected here even further in various forms. They provide again and again for great moments in the otherwise rude angry sound. At the same time, they are bursting with powerful intensity, which sometimes come across heroic or mystically melancholic.

So „Call Of The Sirens“ can very well be called an emotional album. It ranges from profound songs, which are represented with anger, sadness and melancholy, but there are also the simple good mood crackers, which ask you to enjoy life. The eternal game between the darkness and the light is the perpetual tightrope walk, where you should not let yourself be blinded by the beautiful light only to not see the darkness. But conversely, one should also not let oneself be swallowed up by the darkness and drawn into the abyss.

The song „Death March“, for example, deals with the dark side of life.

Have you ever been in hell? Sometimes life guides you through it, but you have to push yourself and withstand the suffering!

presstext ALL NOIR

Also in „Death March“ magical choirs are created with the female guest vocals, which exert an eerie fascination. If it was the piano in „Call Of The Sirens“, it is here the acoustic guitar sounds, which are used as an individual musical element and sound in the course as a recurring feature.

Conclusion

CRAVING has succeeded with „Call Of Sirens“ a stroke of genius. They have further expanded the already existing strengths and even added new ones to form it into a complex mature musical work of art. With a tremendous energy and variety of ideas CRAVING celebrate epic stories and let it rip. In doing so, CRAVING reveal a lot of originality and playfulness. „Call Of Sirens“ has become harder and this hardness suits the sound very well, which is especially reflected in the first-class powerful detailed production. For me there can be only one result here: Full 10 points!

BLOODBATH – eine Rarität erleben…DONG OPEN AIR 2016

Mit einem Ticket gönnt ihr euch also auch gleichzeitig das Liveerlebnis einer Rarität, vielleicht sogar ein Unikat. Denn Sänger Nick Holmes (Paradise Lost) ist in diesem Sommer vielleicht das letzte Mal die regelmäßig wechselnde Stimme der Band.

Und noch was Düsteres auf dem Billing für 2016 – CRAVING

Ein weiterer Vertreter des Melodeath, Black Metal Genres sind die deutschen Craving. In den vergangenen Jahren konnten sich diese Jungs aus Oldenburg einen Namen im deutschen Pagan und Death Bereich erspielen. Craving macht dabei vor gar Nichts halt. Covern Sie doch tatsächlich den ESC-Siegersong Only Teardrops.

Wir dürfen gespannt sein wie sich Programm weiter entwickelt. Aktuell wird es ziemlich düster auf der Spitze der Halde in Neukirchen-Vluyn.

Links

Bandprofile
Tickets

Vom 19. bis zum 28.02. befinden sich CRAVING und WOLVES DEN, jeweils unterstützt von lokalen Support-Acts, zusammen auf Tour. CRAVING präsentieren dabei ihre neue EP Wielder Of Storms, die als Appetizer für das kommende Album By The Storm dienen soll, WOLVES DEN bringen ihr im letzten Jahr veröffentlichtes Debut Deus Vult mit. Der Großteil der Konzerte wird in Deutschland stattfinden, es sind aber auch Shows in Belgien, Frankreich, den Niederlanden und in der Schweiz gebucht.

Craving

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CRAVING spielen Melodic Black Metal und wurden 2005 in Oldenburg gegründet – Gründungsmitglied Ivan Chertov (Gesang, Gitarre) führt die Band noch heute. Mit Maik Schaffstädter (Schlagzeug) und Leonid Rubinstein (Bass) stießen 2007 beziehungsweise 2012 die Mitglieder der aktuellen Besetzung zur Band, die von Live-Gitarrist Tobias Petri vervollständigt wird. Die Band schuf über die Jahre einen eigenen Stil, der Elemente von Black Metal, Melodic Death Metal, Pagan Metal und Power Metal in sich aufnimmt.
Nach einer Demo-CD 2006 und einer in Eigenregie veröffentlichten EP 2008 unterschrieben CRAVING bei Apostasy Records und veröffentlichten 2012 das selbstbetitelte Debut. 2013 wurde das Zweitwerk At Dawn nachgelegt, auf dem unter anderem Chris Caffery (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA), Niels Löffler (ORDEN OGAN) und Agalaz (OBSCURITY) als Gastmusiker unterstützten. Es folgten mehrere Touren durch Deutschland und Europa, Konzerte mit ENSIFERUM, EQUILIBRIUM, GRAILKNIGHTS oder NEGATOR und Auftritte auf renommierten Festivals wie dem Ragnarök, dem Barther Open Air oder dem Dark Troll Festival. Das Emmelie De Forest-Cover Only Teardrops, das als Bonus-Track auf At Dawn veröffentlicht wurde, wurde vom Mobilfunkanbieter TDC für eine mehrwöchige Werbekampagne im dänischen Fernsehen verwendet.
Das dritte Album der Band, By The Storm, wurde 2015 fertiggestellt und soll 2016 veröffentlicht werden.

Wolves Den

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WOLVES DEN stammen aus München und spielen ebenfalls melodischen Black Metal. Die Band wurde 2014 von den ex-EQUILIBRIUM-Veteranen Helge Stang (Gesang, Bass) und Manuel Di Camillo (Drums) sowie Gitarrist Mexx ins Leben gerufen. Stephan B. (ex-LUNAR AURORA) komplettiert als Live-Gitarrist das Line Up. Kurz nach der Gründung begannen bereits die Arbeiten am Album Deus Vult, das 2015 in Eigenregie veröffentlicht wurde. Erste Auftritte wurden bereits absolviert, unter anderem auf dem Dark Easter Metal Meeting 2015 im Vorprogramm von Bands wie PRIMORDIAL, URFAUST und DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT.
Mit der Wielder Of Storms Tour 2016 steht die erste Tour für WOLVES DEN an, die ausserdem auch für diverse Festivals wie das Heathen Rock Festival oder das Dark Troll Festival bestätigt sind.

Tourdates

19.02.2016 DE Braunschweig, B58*
20.02.2016 NL Eygelhoven, A Genne Komm*
21.02.2016 BE Liege, Smile Cafe
22.02.2016 FR Volmerange Les Mines, No Man’s Land
23.02.2016 DE Marburg, Szenario
24.02.2016 DE Bremen, Meisenfrei
25.02.2016 DE Osnabrück, Bastard Club
26.02.2016 DE Wuppertal, Underground
27.02.2016 CH Lenzburg, Met Bar
28.02.2016 DE München, 8below

*ohne Wolves Den