Crossover &#8211; metal-heads.de

4: YouTube

5: Spotify

Die Metalville Records Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

Die Flying Dolphin Entertainment Links

2: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

TEXAS TOAST CHAINSAW MASSACRE – „Super Turbo“ Review

Metalhead — Fri, 14 Jun 2024 16:40:18 +0000

(english review below)

Genre: Hardcore/Crossover/Thrash Metal

Release: 28.06.’24

Label: Self Release

Ich habe mich vor Lachen weggeschmissen, als ich die Band TEXAS TOAST CHAINSAW MASSACRE (Facebook) zufällig bei YouTube beim Stöbern entdeckt habe. Auf ihrer Facebook-Seite bezeichnen sie sich folgendermaßen:

„Beer drinking. Ass kicking. Table smashing. Crossover thrashing. Pizza Eating. Jabroni beating.“

Schon alleine der Name weckte mein Interesse und sorgte für ein Schmunzeln, denn wer kennt den kultigen Horror-Klassiker „Texas Chainsaw Massacre“ aus dem Jahre 1974 nicht?! Der Film stand lange wegen seiner äußerst brutalen Gewaltdarstellungen auf dem Index, denn inhaltlich ging es um eine geistesgestörte Kannibalenfamilie, wobei sich der Sohn alias Leatherface um Frischfleisch kümmerte.

„I Wann Pet Your Dog“ („Ich Möchte Deinen Hund Streicheln“)

Bei der Band TEXAS TOAST CHAINSAW MASSACRE wird die Brutalität anstelle textlicher oder optischer Darstellungen nur anhand der knallharten Musik offenbart. Alles andere wird mit sehr sehr viel Humor behandelt. So hatte der Titel der aktuellen Single mir dann den Rest gegeben, denn damit hat die Band auf jeden Fall den geilsten und lustigsten Songtitel des Jahres 2024 bei mir gewonnen.

Und jetzt mal ehrlich…. Es gibt bestimmt etliche Songtitel, die schon x-mal verwurstet wurden, so wie z.B. „Metal Commando“, „Fight Back“, „Full Resistance“ oder „The Mighty King“. Aber „I Wanna Pet Your Dog“ gibt es sicherlich kein zweites Mal. Sollte jemand den gleichen Songtitel irgendwo anders finden, bekommt er eine Kiste Bier von mir spendiert.

So lustig der Songtitel auch ist, so hammerhart wird er euch der Schädel spalten. In geiler Old School Tradition liefern die Männer hier einen wahrhaftigen Monsternackenbrecher, der mich an die 90 Jahre erinnert, wo ich mir zu Songs von BIOHAZARD, PRO PAIN, SICK OF IT ALL und ähnlichen Bands den Nacken zerstört und mit anderen Gleichgesinnten den Pogo gemacht habe. Nebenbei ist das Video zu „I Wanna Pet Your Dog“einfach der Oberknaller. Das ist einfach so geil gemacht und megalustig. Also ich will euch gar nicht länger auf die Folter spannen. Zieht euch das Ding einfach rein. Am besten gleich mehrmals.

Völlig abgefahren

ist auch das Cover-Artwork in herrlich bunten Farben. Es ist ein Skull-Zombie mit Kettensäge und Laserkanone auf einem Skateboard zu sehen, wobei sich im Hintergrund irgendwelche hässlichen fiesen Schlangenmonster auftürmen. Das Artwork passt hervorragend zu der Mucke und der verrückten Band.

Wie bereits erwähnt, machen TTCM keine Kompromisse, was den Sound angeht. Hier gibt es durchweg nur knallhart in die Fresse und Arschtritte im Akkord. Hier brennt das Drumkit und die Riffs stürmen gnadenlos voran. Es wird kein Stein auf dem anderen gelassen. Der Sänger brüllt sich die Seele aus dem Leib, dass es eine wahre Freude ist. Er potenziert die eh schon krasse Energie und verteilt lauter schallende Backpfeifen.

Die Single „I Wann Pet Your Dog“ hat einen megafetten Groove, hält sich aber tempomäßig zurück. Aber hey… keine Sorge… die Band zündet auch verdammt höllisch schnelle Raketen, die euch auf einen super turbo Trip mitnehmen. „Porta Party“ ist so eine Highspeed Nummer! Ein krassgeiler Bass zündet kurz, aber heftig den Song, der dann so wild abgeht wie ein tollwütiger Hund. Super, dass auch der Bass mittendrin noch mal seine Zähne zeigt. Da gibt es kein Gegenwehr mehr, denn dieser Song beißt wild um sich. So ist man infiziert und es gibt kein zurück. Ein absoluter Wahnsinn!

Wer genau hinhört und sich die Songtitel anschaut, wird nicht nur Anspielungen auf bekannte Filme finden, sondern auch musikalische Querverweise, wie z.B. beim Song „Happy Killmore“, der am Ende dem Song „Creeping Death“ von METALLICA huldigt. Die Band gönnt sich natürlich auch einen selbstbetilten Track, der im Intro an den kultigen Film erinnert und dann im folgenden mit zerstörerischer Energie so fetzt, dass nur Kleingeschnetzeltes herauskommt.

Alles hat ein Ende! Bei diesem Massaker leider sogar ein ziemlich schnelles! Nach einer halben Stunde ist finito. Aber so schlimm ist es gar nicht, denn diese kurzweiligen Smascher lässt man gerne in Dauerschleife rotieren. Dabei macht auch der Finalsong mit dem treffenden Titel „Game Over“ keine Ausnahme und ballert was das Zeug hält. Und das sogar über drei Minuten! Da haben die Männer mal Ausdauer bewiesen, legen aber nochmal einen irren Sprint hin und laufen raketenmäßig ins Ziel, um endlich an das wohlverdiente Bier zu gelangen, welches in diesem Song ebenfalls erwähnt wird. Jungs, ihr habt es euch verdient! Prost!

Fazit

Man könnte fast meinen, dass Leatherface persönlich das Songwriting übernommen hat, nachdem er sich mit Bier und Koks zugedröhnt und danach einen heftigen Trip gefahren hat. Denn die Songs sprühen nur so vor wahnsinniger Energie. Dabei hält man die schnittigen Songs kurz und knackig (meist unter drei Minuten), so dass bei 14 Tracks lediglich eine Spielzeit von 30 Minuten herauskommt. Mach aber gar nix, denn ich verspreche euch, dass ihr die Scheibe vor Begeisterung etliche Male am Stück rotieren lassen werdet.

TEXAS TOAST CHAINSAW MASSACRE sind verrückt. Daran besteht kein Zweifel, denn „Super Turbo“ ist das abgedrehteste Album, dass ich seit langem gehört habe. Mit unheimlich viel Humor hauen die Amis wahnsinnig geile und knallharte Songs raus, die mit ganz klassischen Zutaten für eine tollwütige Inszenierung sorgen. Einmal angehört, flippt man völlig aus und kommt von der Mucke nicht mehr los. So bleibt mir nichts anderes übrig als verrückte 10 Punkte für diese wahnsinnige Album rauszuhauen, dass einfach nur von vorne bis hinten riesigen Spaß macht.

english review

Genre: Hardcore/Crossover/Thrash Metal

Release: 28.06.’24

Label: Self Release

I burst out laughing when I discovered the band TEXAS TOAST CHAINSAW MASSACRE (Facebook) by chance while browsing YouTube. They describe themselves as follows on their Facebook page:

„Beer drinking. Ass kicking. Table smashing. Crossover thrashing. Pizza Eating. Jabroni beating.“

The name alone piqued my interest and made me smile, because who doesn’t know the cult horror classic „Texas Chainsaw Massacre“ from 1974? The movie was on the index for a long time because of its extremely brutal depictions of violence, as the content was about a mentally disturbed cannibal family, with the son alias Leatherface taking care of fresh meat.

„I Wann Pet Your Dog“

With the band TEXAS TOAST CHAINSAW MASSACRE, brutality is revealed with hard-hitting music. Everything else is treated with a great deal of humor. Never before have I had so much fun destroying my neck, because the track „I Wanna Pet Your Dog“ really gave me the rest. The band has definitely won the funniest song title of 2024, maybe in metal history.

There are certainly a lot of song titles that have already been used many times, such as „Metal Commando“, „Fight Back“, „Full Resistance“ or „The Mighty King“. But you probably won’t find „I Wanna Pet Your Dog“ anywhere else. If anyone finds the same song title anywhere else, I’ll buy them a crate of beer.

As funny as the song title is, it will split your skull as hard as fuck. In great old school tradition, the band delivers a real monster neckbreaker that reminds me of the 90s, when I destroyed my neck to songs by BIOHAZARD, PRO PAIN, SICK OF IT ALL and similar bands and did the pogo in the club with other metal brothers. By the way, the video for „I Wanna Pet Your Dog“ is simply a blast. It’s just so cool and mega funny. So I don’t want to keep you in suspense any longer. Just watch nd listen! Preferably several times.

Completely insane

is also the colorful cover artwork. You can see a skull zombie with a chainsaw and laser riding on a skateboard, with some nasty snake monsters piling up in the background. The artwork goes perfectly with the music and the crazy band.

As already mentioned, TTCM make no compromises when it comes to sound. There’s nothing but a hard-hitting punch in the face and ass-kicking in the chord. The drum kit is on fire and the riffs storm forward mercilessly. No stone is left unturned. The bass also resonates powerfully and dynamically. The singer roars his heart out, it’s a real pleasure. He intensifies the already blatant energy and distributes loud, resounding slaps.

The single „I Wann Pet Your Dog“ has a mega-fat groove, but holds back in terms of tempo. But hey… don’t worry… the band also ignite some hellishly fast rockets that take you on a super turbo trip. „Porta Party“ is such a high-speed number! A killer bass ignites the song briefly but violently, which then goes as wild as a rabid dog. It’s great that the bass also shows its sharp teeth in the middle of the song. There’s no more resistance, because this song bites wildly. You’re infected and there’s no turning back. Absolute madness!

If you listen carefully and look at the song titles, you will not only find allusions to well-known films, but also musical cross-references, such as in the song „Happy Killmore“, which pays homage to the song „Creeping Death“ by METALLICA at the end. Of course, the band also indulges in a self-titled track, which is reminiscent of the cult movie in the intro and then shreds with such destructive energy that only small shredded meat pieces come out.

Everything has an end! Unfortunately, in this massacre, it’s a pretty quick one! It ends after half an hour. But that’s not too bad, because these entertaining bangers can be played on a continuous loop. The final song, aptly titled „Game Over“, is no exception and really packs a punch. And it even lasts over three minutes! The men have proved their endurance, but put in another crazy sprint and race to the finish line to finally get their well-deserved beer, which is also mentioned in this song. Boys, you’ve deserved it! Cheers!

Conclusion

One could almost think that ‚Leatherface‘ personally took over the songwriting after getting high on beer and coke and then going on a heavy crazy trip. Because the songs are bursting with insane energy. The snappy songs are kept short and crisp (mostly under three minutes), so that the 14 tracks only have a playing time of 30 minutes. But that doesn’t matter, because I promise you that you’ll be spinning the record several times in a row with enthusiasm.

TEXAS TOAST CHAINSAW MASSACRE are crazy. There’s no doubt about it, because „Super Turbo“ is the craziest album I’ve heard in a long time. With an incredible amount of humor, the Americans bang out insanely cool and hard-hitting songs that use classic ingredients to create a rabid production. Once you’ve listened to it, you’ll completely freak out and can’t get away from the music. So I have no choice but to give a crazy 10 points for this insane album, which is simply extreme fun from front to back.

P.O.D. mit Veritas zurück zur Jahrtausendwende?

Frosch — Thu, 23 May 2024 07:33:00 +0000

P.O.D. oder in Langform Payable on Death sollte dem einen oder anderen sicherlich durch den Überflieger Youth of the Nation aus dem Jahre 2001 bekannt sein. Ich zähle mich auf jeden Fall zu dieser Gruppe, aber aus irgendeinem Grund wurde es danach bei mir still um P.O.D.. Eigentlich nicht zu erklären, da noch sechs weitere Alben zwischen Satellite und dem neuen Album Veritas veröffentlicht wurden.

Über 20 Jahre später

Inzwischen sind über 20 Jahre vergangen, und ich frage mich: „Ist der Nu-Metal-Crossover-Mix von P.O.D. noch was für mich?“. Also höre ich mir Veritas an und warte auf den Kick, den damals Youth of the Nation verursacht hat.

Um es kurz und knapp zu halten, der Kick kommt bei mir nicht so ganz.

Ein bisschen was kickt aber dennoch

Afraid to Die schafft es von den elf Songs sofort in meine Gehörgänge. Dies liegt aber weniger an Tatiana Shmayluk von Jinjer, die hier gesangsmäßig den Refrain einläutet, sondern an dem Refrain selbst.

„We ain’t afraid to die! We ain’t afraid of life!”.

Das passt einfach und hat absolutes Hit- und Springpotential auf der Tanzfläche. Mehr dazu findet ihr unten, das Video nämlich.

Krachende und auch ruhigere Songs auf Veritas

Ansonsten plätschern oder eher krachen die Songs an mir vorbei. Das könnte an meinem Alter liegen, denn vor über 20 Jahren war diese Musik noch voll mein Ding. Da wundert es mich schon, dass ich noch bei zwei weiteren Songs hängen geblieben bin.

Das wäre einmal Lies we tell ourselves. Der Song, der ohne Crossover-Elemente auskommt, könnte auch aus einem American Pie Film oder Verrückt nach Mary stammen, diese üblichen Filme damals halt.

Der zweite ist Feeling Strange, der das Album abschließt. Hier hat P.O.D. einen schönen melodischen Abschluss gefunden, der gefällig in Richtung Power-Ballade driftet.

Hier mal das Video zu Lies we tell ourselves:

P.O.D. kicken mich irgendwie nicht mehr

Unterm Strich ist Veritas ein Album geworden, das mich nicht wirklich erreicht hat. Drei von elf ist hier einfach zu wenig. Da hilft auch die Unterstützung von Randy Blythe (Lamb of God) beim Opener Drop nicht. Das Video dazu findet ihr auch wieder weiter unten.

Versuch macht kluch

Für alle die auf Nu-Metal oder Crossover stehen, oder dies für sich (neu) entdecken wollen, kann ich nur sagen: Hört trotzdem mal rein.

Nur weil es nichts mehr für mich ist, heißt das noch lange nicht, dass es nichts für euch ist. So ist es nun mal mit der Musik. Wäre langweilig, wenn wir alle den gleichen Geschmack hätten.

Hard Facts

Veritas von P.O.D. ist seit dem 3. Mai 2024 überall erhältlich. Veröffentlicht wurde es bei Mascot Records mit einer Spielzeit von insgesamt 34:55 Minuten.

Tracklist Veritas:

Drop – mit Randy Blythe
I Got That
Afraid To Die – mit Tatiana Shmayluk
Dead Right
Breaking
Lay Me Down (Roo’s Song)
I Won’t Bow Down
This Is My Life – Cove Reber
Lies We Tell Ourselves
We Are One (Our Struggle)
Feeling Strange

P.O.D. sind:

Sonny Sandoval – Gesang
Marcos Curiel – Gitarre
Traa Daniels – Bass

Hier noch die versprochenen Musikvideos

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu P.O.D. findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.

Danke schön!

Sober Truth mit neuem Video und Shows

soundchaser — Mon, 06 May 2024 10:25:00 +0000

Der letzte Release „Laissez Faire, Lucifer“ von Sober Truth (unser Review hier) ist ja schon eine Weile und zwei Besetzungswechsel her. Neu dabei sind Nils Spantig an der Gitarre und Adrian Conzen an den Drums. Ein Herzliches Willkommen von unserer Seite und mit dem Videoclip zu dem neuen Song „Who Am I“ gibt es nun auch auch die Gelegenheit die Beiden mit dem Rest der Band zu sehen und zu genießen. Gleichzeitig ist „Who Am I“ der erste Vorbote zu dem kommenden neuen Album. Und darüber hinaus gibt es gleich noch ein paar Gelegenheiten mehr Sober Truth live on stage zu erleben. Aber dazu mehr nach dem Video zu „Who Am I“, das wir euch hiermit gerne vorstellen.

Sober Truth läuten eine neue Ära ein

Mit „Who Am I“ laden Sober Truth ein sich selbst zu finden und die eigene Identität zu erkunden. Lasst Euch inspirieren, während die Band gemeinsam auf eine Reise durch ihre innersten Gedanken und Emotionen gehen. Die Single ist der Auftakt zum neuen Album und in neuer Besetzung. Und so äußert sich auch Jules Rockwell, die Bass Queen von Sober Truth: „Wir sind begeistert, Euch mit neuer Musik in Ton und jetzt auch in bewegten Bildern zu versorgen. Who Am I ist eine Fortsetzung unseres künstlerischen Ausdrucks und zeigt, wie wir als Band trotz aller Stürme und Herausforderungen daran gewachsen sind.“ Und bereits am 12. Mai 2024 wird es auf allen gängigen Portalen mit „Pathfinder“ einen weiteren Appetizer geben

Sober Truth – live on stage 2024

Darüber hinaus gibt es dieses Jahr noch einige Möglichkeiten Sober Truth live zu erleben. Unter anderem als Support in Köln für die legendären Waltari. Die Musiker aus Helsinki um Frontmann Kärtsy Hatakka sind schon seit knapp mehr als drei Dekaden immer wieder Grenzgänger. Und auch Grenz-Überschreiter: zwischen den Musikstilen, dabei stilbildend für den Begriff „Crossover“ – und in den 90ern ein Muss für den „Über-den-Tellerrand-Hörenden“ Musikliebhaber. Rock, Metal, Punk, Pop, Techno, Ethno, Rap, auch ein bisschen Elektro … irgendwie alles, was reinhaut findet Eingang in eine Waltari-Show. Aber hier jetzt alle Daten:

10.05.24 – The R:O:C – Ahaus
17.05.24 – Groove Bar Köln – Support WALTARI
11.08.24 – Trafo Station Festival – Frechen
25.08.24 – Bürriger Kirmes – Leverkusen

In eigener Sache

Mehr zu Sober Truth findet ihr bei Facebook oder Homepage. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Dog Eat Dog – Free Radicals [VÖ:20.10.2023]

Treasureman — Thu, 19 Oct 2023 13:00:00 +0000

Am 20.10.2023 veröffentlichen Dog Eat Dog ihr erstes Album seit 17 Jahren.

Dog Eat Dog melden sich mit „Free Radicals“ eindrucksvoll zurück

Lange ist es her, dass Dog Eat Dog ein Full-Length-Album herausgebracht haben. Genauer gesagt liegt das letzte Album „Walk With Me“ schon Sage und Schreibe ganze 17 Jahre zurück. Selbst die in Eigenregie produzierte EP „Brand New Breed“ ist mittlerweile schon 6 Jahre alt. Also mit eiligen Veröffentlichungen hat es die bikontinentale Crossoververeinigung nicht gerade. Und wenn dann doch endlich eine Veröffentlichung ansteht, dann ist auch die (Vor-) Freude dementsprechend groß. Das bedeutet allerdings auch, dass die Fans große Erwartungen an das neue Album ihrer Helden haben. Immerhin haben Dog Eat Dog damals mit dem Album „All Boro Kings/1994“ einen Genre-Meilenstein herausgebracht. Ob ihnen mit „Free Radicals“ ebenfalls ein solcher gelungen ist, erfahrt ihr jetzt in unserer Analyse!

Zuerst das Cover-Artwork

Befassen wir uns also mit „Free Radicals“ dem, nach eigenen Angaben, vielleicht härtesten Album der Bandgeschichte. Und mit hart ist in diesem Fall die komplette Entstehung und Produktion der Scheibe gemeint. Erste Songwriting Prozesse lassen sich bis ins Jahr 2017 zurückdatieren. Mitten in der kreativen Phase bestimmte dann Covid-19 das Tun der Band und setzte alle Parameter auf null. Normale Bandaktivitäten wurden für über 1,5 Jahre ausgesetzt. Produktionstermine mussten mehrfach verschoben oder komplett abgesagt werden. So verzögerte sich das komplette Album um fast 3 Jahre. Doch jetzt liegt „Free Radicals“ final vor uns und was uns als Erstes ins Auge fällt, ist dieses sehr schöne, wirklich detailverliebte Comic-Artwork des Künstlers Marcos Cabrera.

Künstlerisch wertvolles Artwork

In diesem Kunstwerk gibt es, neben lustigen Monstern, auch einiges aus dem Leben der Musiker zu entdecken. Okay, zugegeben, man muss schon etwas über die Band und ihre Vorlieben wissen, um da Verbindungen herstellen zu können. Trotzdem wurden sie auf sehr schöne Art und Weise in das Bild eingearbeitet. Unserer Meinung nach handelt es sich hier um das künstlerisch hochwertigste Cover, das Dog Eat Dog bisher jemals veröffentlicht haben. Mal abgesehen vom ikonischen „ABK“- Album natürlich. Hier hat die Band also schon mal einen vorgelegt. Mal sehen, wie es in musikalischer Sicht weiter geht!

Jetzt geht es an das Eingemachte

Kommen wir zuerst zu den Fakten. Auf „Free Radicals“ gibt es insgesamt 14 brandneue Songs. Es wurden also keine Songs geremixt oder remastered. Das ist super! Ebenfalls toll ist die Spielzeit von fast 45 Minuten. Das ist nicht zu lang und schon gar nicht zu kurz. Erhältlich ist das neue Werk als Digipak-CD, Fan-Box und in verschiedenen (farbigen) Vinyl-Varianten. Ebenfalls erhältlich dazu ist das Skateboard-Bundle, in dem tatsächlich ein richtiges Skateboard-Deck enthalten ist. Alle notwendigen Links zu allen Formaten findet ihr übrigens weiter unten. Darüber hinaus wird „Free Radicals“ ab dem 20. Oktober 2023 wie gehabt über Metalville Records (Katalog Nr.: MV0348) veröffentlicht werden.

Jetzt geht es los!

Endlich geht es zur Musik. Als Opener von „Free Radicals“ wurde der Track „Lit Up“ ausgewählt. Jener Song wurde auch zur ersten Video-Auskopplung des Albums auserkoren und sollte ursprünglich eigentlich „Live Up“ heißen. Aber der Band-Demokratie sei Dank ist es halt „Lit Up“ geworden. Der Text indes ist schon sehr typisch für Dog Eat Dog Verhältnisse und handelt im Prinzip davon, den Moment zu nutzen und das Leben zu genießen. Musikalisch geht das ganze eher in die Melodic Punk Richtung, wobei der sehr melodiöse Refrain dann doch ein wenig verwundert. Jedoch fühlt sich der erste (Album) Song seit 17 Jahren durchweg gut an und bleibt sofort im Gehör hängen.

Kin – We are one

Extrem melodisch geht es auch im folgenden „Kin“ weiter. Irgendwie bekommt man das Gefühl, dass Frontmann John Connor richtig großen Spaß am Singen gefunden hat. In „Kin“ wird tatsächlich mehr gesungen als gerappt. Aber keine Sorge, die Sprechparts sind nicht komplett verschwunden, sie werden halt nur dosierter eingesetzt. Musikalisch ist „Kin“ wohl am ehesten ein Hybrid aus Pop-Rock und Melodic Punk und beschwört den Zusammenhalt der Menschen untereinander. Schöner, zeitloser Song, der sogar einige Synthesizer-Parts beinhaltet.

Never Give In

Track Nummer 3, ist ein Song, der ebenfalls als Video ausgekoppelt wurde. Er trägt den Namen „Never Give In“ und ist eine Abgehnummer der traditionellen alten Schule. Hier findet sich alles, was die Band nun schon seit 32 Jahren auszeichnet. Hier trifft Hardcore-Punk auf Hip-Hop und überrascht dich wie eine Faust im Gesicht. Jede Strophe sitzt auf dem Punkt und der Song ist wie ein brodelnder Vulkan, der zum Refrain hin ausbricht. Krass! Spätestens jetzt ist klar, dass es Dog Eat Dog immer noch drauf haben und wir trauen uns mal zu sagen, dass sie vielleicht noch nie so gut waren wie jetzt! „Neve Give In“ ist definitiv ein Signatur-Track, der selbstverständlich nicht ohne DJ-Scratches auskommt.

Time won’t wait

Aufgeheizt geht es mit „Time won´t wait“ weiter. Eine der schnelleren Nummern des Albums. Das ist Hardcore in Reinkultur. Hier wird jeder Pit brennen und ausufernde Pogo-Schlachten auslösen. Crew-Shoutings gibt es hier auch reichlich und ist einfach ein fetter Party-Song.

1 Thing und Mean Street

Danach nehmen „1 Thing“ und „Mean Street“ erstmal ein wenig das Tempo raus. Während „1 Thing“ starke Reggae-Vibes ausstrahlt, ist „Mean Street“ eher ein Mid-Tempo Rock-Song, der seinen Titel einem Film von Martin Scorsese zu verdanken hat. Als Besonderheit gibt es hier einen Gast-Auftritt von Urban Dance Squad Frontmann „Rudeboy“. Dessen Band im Übrigen eine sehr große Inspirationsquelle für D.E.D. war und ist.

Energy Rock

Bei „Energy Rock“ geht es, wie der Name schon verrät, wieder energetisch zur Sache und ist mit 190 BPM eine der schnellsten Nummern des Albums. Hier geht es einfach nur schnörkellos mit Hardcore-Punk nach vorne. Das Gaspedal wird durchgetreten und anstatt Saxofon gibt es Keyboards zu hören. Übrigens kommt das Album bis hierhin nahezu ohne Saxofon aus. Was den Tracks aber auch nicht schadet, so liegt der Fokus gänzlich auf den klassischen Instrumenten.

@Joe’s

Das Tempo hält an. Und mit dem Song „@Joe’s“ gibt es einen weiteren Ohrwurm-Anwärter. Hier wandeln die Rocker auf ihren eigenen Spuren. Ähnlich wie beim Song „Step Right In“ (Play Games/1996) gibt es hier ganz starke Hip-Hop-Einflüsse verpackt in eingängigen, metallischen Rocksound. Der Text erzählt über eine wahre Geschichte aus Johns Vergangenheit und dürfte mit seiner Entstehungszeit von 25 Jahren fast rekordverdächtig sein. Aber im Ernst, der Track macht richtig Spaß, erinnert an die starken Crossoverzeiten der ´90er Jahre, in der es auf der Tagesordnung stand Rap und Metal zu mischen. Die Beastie Boys, Run DMC und Urban Dance Squad lassen grüßen! Wirklich klasse!

Blvk Clvd

Man kann es ja fast gar nicht glauben! Auf „Free Radicals“ dominieren tatsächlich die schnellen Arschtritt-Songs! „Blvk Clvd“ gehört auch zu diesen Tracks. Hier zeichnet sich Bassist und Komponist Dave Neabore verantwortlich. Dave und seine Mitmusiker Roger (Git.) und Brandon (Drums), die übrigens bis hier hin allesamt einen extrem geilen Job machen, dürfen hier einfach hardcoremäßig drauflos brettern. Hier gibt es 88 Sekunden lang richtig auf die Omme. So wie man es sonst von New York her kennt. Nur das, da die meisten Bands ohne Gitarrensolos auskommen. So etwas hätten wir JC und Co. nicht mehr zugetraut! Sehr, sehr geil!

Bar Down

Genauso wenig zugetraut hätten wir der Band eine richtig balladeske Nummer, wie „Bar Down“. Das ist wahrscheinlich der ruhigste und nachdenklichste Song, den die Männer jemals aufgenommen haben. Hier liegt der Fokus komplett auf Johns eindringliche Stimme, die ein wenig an ein Gebet erinnert. Getragen wird sie dabei von ganz dezenter Gitarrenbegleitung und Synthesizerklängen. Hier findet sich auch der Albumtitel „Free Radicals“ im Text wieder. Der Song wurde ebenfalls schon als Video veröffentlicht und zeigt die Band mal aus einer ganz anderen Perspektive! Respekt dafür, mal einen gänzlich anderen Weg einzuschlagen!

Man’s Best Friend

Nach der Ballade folgt mit „Man’s Best Friend“ die bisher letzte Video-Single. Und für alle die, die nach einem Nachfolger im Stile von „Who’s The King“, „No Fronts“ oder „ISMS“ schreien, hier ist er! Dieser Song beinhaltet alles, was ein Dog Eat Dog Hit braucht. Wie zum Beispiel einen Text, mit dem sich sowohl Männer, Frauen und Kinder identifizieren können. Der dazu ganz leicht zu singen ist und sich obendrein erstklassig herumspringen lässt. Ganz im Stile der „großen“ Hits. „Man’s Best Friend“ gehört unbestritten zu den größten Songs auf „Free Radicals“ und wird sich nicht mehr aus dem Live-Programm entfernen lassen. Hier hat sich die Band einfach übertroffen! Der Song ist definitiv die beste Werbung für das Album!

E1on1

Der nachfolgende Track „E1on1“ im Anschluss, ist wieder mehr eine richtige Rocknummer, für die sich Gitarrist Roger Haemmerli musikalisch verantwortlich zeichnet. Neben der Rockgitarre kommt hier auch das Bassspiel von Dave Neabore sehr gut zur Geltung. Die vorhandenen Synthesizerklänge geben dem Song zusätzlich ein bisschen Soundtrack-Feeling. Und vielleicht schielt die Band auch mit einem Auge auf eine Stadionhymne mit seinem „Oh-oh-oh“ Moment? Generell ist die Nummer aber sehr tight und fühlt sich sehr gut an.

Looking Back

Im Prinzip ist der vorletzte Song des Albums „Looking Back“ von gleicher Natur wie sein Vorgänger. Basierend auf einem coolen Gitarrenriff, bewegt er sich zwischen Pop-Rock und melodischen Punkrock. John variiert in seinem Gesang zwischen melodiösem Singen und seinem typischen Sprechgesang. Im Mittelteil des Songs gibt es ein feines Lead-Solo von Roger und ein Bass Fill-in gibt es auch. Der Fels in der Brandung, Brandon Finley, macht sowieso schon vom ersten Takt an einen sehr professionellen Job. Der Song ist jetzt vielleicht nicht der spektakulärste auf dem Album, ist aber Dog Eat Dog durch und durch. Und das ist die Freiheit, die sich die Band über die ganzen Jahrzehnte erarbeitet hat.

Zamboni

Und diese Freiheit gipfelt in dem finalen Song „Zamboni“. Also, hier wird tatsächlich noch ein Gang mehr als in „Bar Down“ herausgenommen! Klingt unmöglich? Ist es aber nicht! Der Song klingt nach einer komplett anderen Musikart. John wandelt hier ein wenig auf den Spuren von Country-Sänger Willie Nelson und besinnt sich auf das, was (seiner Meinung nach) wirklich wichtig ist, von Herzen kommt und ihm auch bei schlechten Tagen ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Eine Fahrt auf dem Zamboni. Googelt das Mal! Das hier auch noch zu bearbeiten, würde eindeutig den Rahmen sprengen. Belassen wir es hiermit und lassen mit der schönen Stimme der Backgroundsängerin (!) das neueste Dog Eat Dog Album mit einem Countrysong ausklingen.

Das MH-DE

Verzeiht uns an dieser Stelle diese ausführliche Analyse dieser Scheibe. Aber wenn eine Band wie Dog Eat Dog nach 17 Jahren endlich mit ihrem neuen Album aufwartet, dann muss das einfach gründlich abgearbeitet werden. Und das haben wir mit großem Vergnügen getan, denn das Album ist viel stärker, als wir es uns hätten wünschen können! Dog Eat Dog sind sich definitiv über die ganzen Jahre hin treu geblieben und lassen sich immer noch nicht in eine Schublade stecken. Heute noch weniger als damals. Die Band hat in ihrem Reifeprozess seit „Walk With Me“ noch mehr Facetten dazugewonnen. Was vielleicht auch an Roger Haemmerli liegt, der mittlerweile zum festen Bandmitglied befördert wurde.

Der logische Nachfolger

Aus unserer Sicht präsentieren sich Dog Eat Dog auf „Free Radicals“ musikalisch stärker als jemals zuvor! Wo wir auch schon bei unserem Fazit angekommen wären. Ganz ohne Umschweife: All die ganzen Jahre des Wartens haben sich gelohnt! Dog Eat Dog haben mit „Free Radicals“ den logischen Nachfolger von „Amped“ und „Walk With Me“ produziert und gehen unbeirrt den Weg weiter, den sie bereits 1996 mit „Play Games“ eingeschlagen haben. Heute stehen D.E.D. für Facettenreichtum und Vielschichtigkeit. Ebenso für Authentizität, Lockerheit und Herzblut. Denn ohne diese Attribute hätte es dieses wundervolle Album wohl kaum gegeben.

Das Album des Monats

Handwerklich steht das Album auf einem sehr soliden Fundament. Technisch wurden alle Instrumente sauber und fehlerfrei eingefangen. Die gesamte Produktion verfügt gänzlich über einen druckvollen und klaren Sound. Die Spielzeit von fast 45 Minuten ist wirklich akzeptabel und ausreichend, um das ganze Potenzial dieser Scheibe zu erfassen! Alle Songs strotzen einfach nur so vor Energie und Hingabe, dass es einfach eine Freude ist! Dabei sprechen eine Handvoll richtiger Hits ihre eigene Sprache! Fazit: Wer Abwechslung liebt, der kommt an „Free Radicals“ definitiv nicht vorbei! Das Album ist ein absoluter Pflichtkauf! Herzlichen Glückwunsch! Wir vergeben hiermit 9,5 von 10 Punkte und ernennen „Free Radicals“ zum Album des Monats im Hardcore-Punk/Crossover Bereich!

Nützliche Dog Eat Dog Links

4: YouTube

Zum „Free Radicals“ Album

1: Coretex Records

2: EMP Store

Tickets zur „Free Radicals“ Tour

1: Tickets

Die Metal-Heads.de Links

4: YouTube

5: Newsletter

Dog Eat Dog legen mit „Never Give In“ nach

Treasureman — Sun, 27 Aug 2023 10:12:00 +0000

Dog Eat Dog hauen den zweiten Song von „Free Radicals“ raus.

Es geht Schlag auf Schlag

Jetzt geht es Schlag auf Schlag bei Dog Eat Dog! Vor kurzem erst konnten wir euch in unserer News vom 13. August freudig über den ersten Track „Lit Up“ vom bald erscheinenden Album „Free Radicals“ informieren. Jetzt, zwei Wochen später, hauen uns die unbestrittenen Crossover-Könige schon den zweiten Track und das dazugehörige Video um die Ohren! Der Song trägt den Namen „Never Give In“ und das Video wurde unter anderem auf dem Wacken Open Air mit gefilmt. Wow! Dabei sind ja wirklich beeindrucke Aufnahmen zustande gekommen, findet ihr nicht auch? Ach so, ihr habt das Video noch nicht gesehen? Dann gibt es das jetzt hier!

Never Give In – Video

Die Vorfreude wächst

Wir finden, dass „Never Give In“ mal so richtig stark geworden ist. Da kommen in uns direkt Erinnerungen an den Vorgänger „Walk With Me/2006“ hoch. Dieser Song wird ein richtiger Live-Hit, soviel ist schon mal sicher. Sicher ist auch, dass das neue Album „Free Radicals“ (Metalville) am 20. Oktober 2023 erscheinen wird. Ihr könnt das gute Stück in vielen, verschiedenen Versionen vorbestellen. Alle Links, die ihr dazu benötigt, können weiter unten aufgerufen werden! Viel Spaß!

Nützliche Dog Eat Dog Links

4: You Tube

Zum „Free Radicals“ Album

1: Coretex Records

2: EMP Store

Die Metalville Links

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu Metal-Heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um bloß nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube-Kanal hält auch immer einiges bereit. Schaut mal rein. Vielen Dank dafür!

Brunhilde rocken das MTC

soundchaser — Wed, 15 Jun 2022 15:50:00 +0000

Nach gefühlt Jahren des Wartens, war es endlich so weit: Brunhilde konnten ihr Album „To Cut A Long Story Short“ live präsentieren. Da ich von dem Album richtig begeistert war und immer noch bin, war es natürlich klar, dass ich am 24. Mai 2022 im Kölner MTC mit an Bord war. Leider musste der Support Emily Falls kurzfristig krankheitsbedingt absagen und dann wurde das Ganze auch noch vom Blue Shell ins MTC verlegt. Ob es daran lag, dass das MTC nur knapp zur Hälfte gefüllt war? Ich weiß es nicht. Aber eines kann ich sagen, jeder der nicht da war hat was verpasst!

Brunhilde geben Gas

Die Band um Caro und Kurt lässt sich nicht beirren und legt mit „Come Out Come Out“ direkt furios los. An dieser Stelle möchte ich auch direkt nochmal lobend erwähnen, dass dem MTC die Renovierung sound- und lichttechnisch mehr als gut getan hat. Das ist doch ein himmelweiter Unterschied zu früher. Aber back to Brunhilde. Nach „Judas“ als drittem Song kommen mit „SNAFU“ and „The Winner Takes It All“ die ersten zwei Songs vom neuen Album „27“, das drei Tage später offiziell erscheint. Aber hier und heute schon käuflich zu erwerben war. Das Review gibt es natürlich auch bald bei uns zu lesen. Aber live wussten die neuen Songs alle zu überzeugen. Besonders „Girl With 1000 Scars“, das später noch im Set vorkam.

Sympathisch und energiegeladen

Neben der musikalischen Qualität ist aber auch entscheidend wie die Band das auf der Bühne umsetzt. Randy am Bass und Bastian an den Drums spielten absolut tight und lieferten ein druckvolles Fundament. Auf dem Kurt dann mit seiner Gitarre brillieren konnte. Aber entscheidend ist meist der Mann oder die Frau am Mikro. Und da gehört Caro definitiv zu den Besten. Voller Energie setzte sie die Songs in Szene und mit ihren sympathischen Ansagen zog sie das Publikum auf ihre Seite und nach vorne vor die Bühne. Brunhilde haben Gas gegeben und einfach gerockt. Die Spielfreude war für alle spürbar und hat sich nicht nur auf mich übertragen. Tolle Show, geiler Gig! Ich bin beim nächsten Mal auf jeden Fall wieder mit dabei und kann es euch auch nur empfehlen.

Brunhilde – alle Bilder

In eigener Sache

Mehr zu Brunhilde findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit.

Dog Eat Dog werden uns im Frühling besuchen

Treasureman — Tue, 12 Apr 2022 07:24:00 +0000

Die ersten Tourdaten stehen fest!

Dog Eat Dog läuten den Sommer ein

Es wird endlich Zeit für einen Abriss- oder zumindest für eine fette Party? Dann haben wir hier die richtige Band! Dog Eat Dog! Niemand eignet sich mehr für einen schönen, stimmigen Konzertabend wie die Band um Mikrofon Legende John „JC“ Connor. Jener ließ jetzt die ersten Frühlings- und Frühsommer Termine via Metalville verkünden! Und da reden wir nur über die eigene Headliner- Tour. Die Termine mit Life Of Agony werden wir noch separat veröffentlichen!

Die Frühlings- und Frühsommer Termine

Fangen wir mit den Frühlingsterminen an, die wie immer von Beer&Music gebucht wurden. Los geht es am:

17.04.2022- Antwerps Sportpaleis- Anvers (Be)(Indoor-Festival)

25.05.2022- Bastard Club- Osnabrück

26.05.2022- Spektakulum- Düsseldorf

15.07.2022- Rockfabrik – Übach- Palenberg (Aachen)

Wie immer können die Tickets direkt bei Eventim bestellt werden.

Die erste Vorgruppe wurde auch schon verkündet

Es ist ja weithin bekannt das D.E.D. gerne lokalen Bands eine Chance für einen Auftritt geben. Das war bisher immer sehr interessant und hat schon die eine oder andere Gruppe ins Rampenlicht geführt, die der allgemeine Musikfan wahrscheinlich sonst nicht zu sehen bekommen hätte. Eine dieser Bands sind Conyo aus Düsseldorf. Die durften mit ihrem Crossover- Sound schon 2018 eröffnen. Gerne könnt ihr hier nochmal unseren Bericht zur damaligen Show lesen. Zudem gibt es HIER auch eine Review von der EP „Totes Kapital“ , die bei uns ebenfalls großen Anklang gefunden hatte. Wir freuen uns riesig darüber, dass es jetzt ein Wiedersehen in Düsseldorf geben wird! Die anderen lokalen Bands werden in Kürze bekannt gegeben werden.

Open Air Festivals mit Dog Eat Dog

Natürlich werden Dog Eat Dog auch 2022 auf einigen Open Air Festivals spielen. Stand heute sind folgende Veranstaltungen fest gebucht:

27.05. 2022- X-Over Mannem Festival- Mannheim (De)

09.06. 2022- Nova Rock Festival 2022- Nickelsdorf (Öst)

16.06. 2022- Graspop Metal Meeting 2022- Dessel (Be)

17.06. 2022- Copenhell 2022- Kopenhagen (Dk)

17.06. 2022- Hellfest- Clisson (F)

23.06. 2022- Basinfirefest- Spalene Porici (CzR)

02.07. 2022- Mission Ready Festival 2022- Giebelstadt (De)

15.07. 2022- Rock Am Turm- Coesfeld (De)

19.08. 2022- Bautz Festival- Lüdenscheid (De)

Nützliche Dog Eat Dog Links

1. Facebook

2. Official Homepage

3. Instagram

4. Dog Eat Dog- Merchandising

Die Metalville Links

1. Homepage

2. Facebook

Die Conyo Links

1. Facebook

2. Instagram

3. Bandcamp

4. Spotify

Die Metal-Heads.de Links

1. Facebook

2. Instagram

3. You Tube

4. Twitter

Machete Dance Club – Kill The Vibe (VÖ: 21.01.2022)

Treasureman — Fri, 21 Jan 2022 08:03:00 +0000

Machete Dance Club veröffentlichen mit >Kill The Vibe< ihr Debütalbum.

Machete Dance Club´s Debütalbum trägt den Namen >Kill The Vibe< !

Hurra, hurra das Debütalbum ist da! Die Band Machete Dance Club aus München hat es endlich geschafft! Seit dem 21.01.2022 ist ihr erstes Album >Kill The Vibe< auf dem Markt! Es ist das Ergebnis harter Arbeit und Hingabe geworden. Das Beste an >Kill The Vibe< ist, dass es genau einen Hördurchlauf braucht, um zu zünden! Glückwunsch an dieser Stelle, denn die vorhandenen 10 Tracks sind wirklich fett und bieten 35 Minuten durchgehend beste Unterhaltung!

Moderne Musik heißt Crossover 2.0

>Kill The Vibe< ist gebündelte Energie, die aus der Liebe zur Band resultiert. Zusammen mit Co-Produzent Dennis Poschwatta wurde an jedem einzelnen Detail gefeilt. Dazu ging es in das Horus Studio in Hannover und in das Dailyhero Studio in Berlin. Eine wirklich ausgezeichnete Wahl, wie wir finden! Das Album ist in sich sehr stimmig und ist sogar noch einen Ticken härter als die Debüt-EP >A Trip Outta Hell Into Heaven And Back /2019< . Das steht der Band und der Musik wirklich ausgezeichnet! Genau so muss moderne Musik im Jahr 2022 klingen! Mit Gefühl, Melodie und Härte! Das ist Crossover 2.0! Und genau da ordnen wir Machete Dance Club auch ein.

Zwischen Limp Bizkit und Linkin Park

MDC haben ihren Sound gefunden. Gefühlt bewegt sich das Quartett sehr gekonnt zwischen den großen L´s. Zwischen Limp Bizkit, Linkin Park [Anspieltipp: Kick Teeth] und vielleicht noch Papa Roach. Da wären die Jungs definitiv in bester Gesellschaft. Dazu kommt natürlich der ureigene Dance Club Stil. Diese Symbiose passt sehr gut zusammen, klingt aufregend frisch und rundet das ganze Werk ab! Egal ob es der Opener >Get Laid In A Marching Band< , der Titeltrack >Kill The Vibe< oder das ältere >Cheap Motel< (feat. Dave Grunewald/ex-Annisokay) ist. Alles greift nahtlos ineinander. Synthesizer-Klänge sind ebenso vorhanden wie erstklassiges Gitarrenriffing oder der gekonnt eingebrachte Gesang. Mal ruhig und melodiös aber auch grob und ruppig.

Der Gesang als großes Plus

Gerade im gesanglichen Bereich haben MDC in den letzten Jahren einen richtig großen Schritt nach vorne gemacht. Mit ihrem charismatischen Frontmann Chris Konrad haben die Münchener wirklich einen ausgezeichneten Sänger am Mikro. Ein Typ der sich mit seiner Stimmfarbe von ganz vielen anderen seiner Zunft absetzen kann. Wer wissen möchte, was wir meinen, der sollte sich unbedingt >Kill The Vibe< anhören. Wer dazu noch auf Crossover und/ oder Alternative Metal/Rock steht der kann mit Machete Dance Club überhaupt nichts falsch machen! Am einfachsten könnt ihr das Album über die Band-Homepage bestellen. Da kommt das Geld auch da an, wo es hin soll. Den passenden Link dazu gibt es selbstverständlich HIER bei uns!

Das Metal-Heads.de – Fazit

Da ist es nun das lang erwartete Debütalbum >Kill The Vibe< ! Das Warten hat sich definitiv gelohnt und die notgedrungene Corona-Pause wurde optimal genutzt. Das Album befindet sich auf einem qualitativ hohem Level, was die Messlatte für Album Nummer 2 natürlich schon etwas hoch legt. Aber bleiben wir im Hier und Jetzt! Die 10 Tracks auf >Kill The Vibe< wurden professionell und kraftvoll produziert. Die Art, wie die Band ihre Lieder zelebriert und serviert, ist wirklich beeindruckend und ansteckend. Die Münchener schaffen es mühelos, den geneigten Zuhörer in ihren Bann zu ziehen. So ein smartes Genredebüt haben wir schon länger nicht mehr wahrgenommen! Fred Durst und Co. wären froh, wenn sie heute so locker klingen könnten!

Das erste Ausrufezeichen des Jahres

Alles in einem ist >Kill The Vibe< ein wirklich ausgereiftes Album geworden, was aufhorchen lässt! Ein ganz klarer Kauftipp unserer Seite. Wir vergeben hiermit 9 von 10 Punkte auf unserer imaginären Punkteskala. Glückwunsch Männer für das gelungene Debüt! >Kill The Vibe< ist wirklich imposant und schon jetzt ein Anwärter auf das Debüt des Jahres! Hoffentlich können wir den Stoff bald live abchecken!

Nützliche Machete Dance Club Links

2: Homepage

3: You Tube

4: Instagram

5: Spotify

Superlife- Promotion Links

Die Metal-Heads.de Links

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Waltari – 3rd Decade – The Anniversary Edition (VÖ:26.11.2021)

Treasureman — Thu, 02 Dec 2021 15:40:00 +0000

Waltari haben am 26.11.2021 ihr Album >3rd Decade – The Anniversary Edition< veröffentlicht.

Drei Dekaden Waltari

Waltari 2021 Photo: Jani Mahkonen

Die finnischen Crossover- Pioniere Waltari haben am 26. November 2021 ihr drittes Jubiläumsalbum >3rd Decade – The Anniversary Edition< via Metalville / Rough Trade veröffentlicht. Dreißig Jahre Waltari! Das muss gefeiert werden. Und zwar mit einer Art Best- of- Album. Klingt im ersten Moment zwar nicht sehr einfallsreich und spektakulär, ist es aber im Falle von Waltari dann doch. Wie wird es spektakulär? Ganz einfach. Man sucht sich befreundete Musiker*innen und lässt diese*n in der Bandhistorie einige Songs auswählen. Dann fragt man, wie sich der/ diejenige den Track vorstellen würde und überlässt dem/ der Musiker*in einfach das Stück. Die Band lehnt sich zurück und wartet ab, was sich ergibt.

Die Gäste glänzen

Wenn wir den Worten von Gründungsmitglied Kärtsy Glauben schenken dürfen, war es eine sehr entspannte Produktion. Die gestandene Band ließ ihre Gäste glänzen, freute sich über deren Interpretationen und diente nur als Begleitkapelle. Das große Vertrauen, welches in die Gäste gesetzt wurde, zahlte sich aus und unter dem Strich kamen dabei am Ende 11 neu arrangierte Songs heraus.

Ein Song mit Jürgen Engler

Kommen wir zur Musik. Den Anfang macht der Song >Merry Go Round< featuring Jürgen Engler (Die Krupps). Hier ist allein der Name schon Programm. Harte Synthies mit heftigen Beats und harten Gitarren. Waltari goes EBM / Groove Metal und die Neue Deutsche Härte lässt grüßen. Den Gesang teilen sich Jürgen und Kärtsy und streifen damit auch ein bisschen Rammstein. Der Song ist ein richtig grandioser Einstieg in das Album und weckt die Neugier auf mehr!

Marko Hietala

Photo: Jani Mahkonen

Song 2 >Below Zero< im Anschluss legt in puncto Geschwindigkeit und Härte noch einen drauf. Den Text übernimmt Marko Hietala (Tarot / ex- Nightwish). Whoop Whoop! Soll das etwa schon das Album Highlight sein? Wer auf Nightwish und Co. steht wird hier bestens bedient. Gänsehautmoment inklusive! Es ist natürlich auch sehr effektiv wenn man an den Gitarren mit Kimmo Korhonen, Sami Yli- Sirnio (u.a. Kreator) und Jariot Lehtinen so richtige Metalheads am Start hat. Dieser Song besitzt definitiv Hitcharakter! Müssten wir den Begriff Crossover definieren, wäre das Album >3rd Decade< nach diesen beiden Titeln das Paradebeispiel dafür, was Crossover ist!

Bomfunk MC´s

Nach dem sehr metallischen Einstieg, folgt mit >Skyline< ein poppiger Song vom aktuellen Album >Global Rock/2020< . Allerdings handelt es sich hier schon um die Remix- Version. Das Stück wird von melodischen Synthesizern dominiert. Das druckvolle Schlagzeug und die dezenten Gitarrenriffs machen >Skyline< richtig rund. Den (Sprech-) Gesang teilen sich Kärtsy und Raymund Ebanks von den finnischen Elektro- Hip Hoppern >Bomfunk MC´s< . Der Song geht gut ins Ohr und erinnert an die seligen >So Fine!< Zeiten. Tanzbar, zeitlos und einfach gut!

Eläkeläiset

Photo: Jani Mahkonen

Vierter Song, vierter Style. Noch Fragen? In >Ehtoopuolella< wird es heimisch. Es wird Finnisch gesungen. Dazu hat der Sound Bierzelt- Charakter. Naja, hier sind auch Eläkeläiset federführend. Keine Ahnung worum es in diesem Song wirklich geht. >Ehtoopuolella< bedeutet soviel wie abends, was darauf schließen lässt, dass es sich hier um ein Trinkerlied handelt. Sollte das falsch sein, dann tut es mir leid. So weit so gut. Da ich aber in der Vergangenheit immer einen Bogen um Eläkeläiset und/ oder Polka gemacht habe, berührt mich dieser Song nicht so sehr, wie seine Vorgänger. Nichtsdestotrotz nötigt mir der Einsatz einer Hammondorgel trotzdem irgendwie ein Schmunzeln ab. Das ist eben ein Waltari Album.

Kevin Ridley & Youth Choirs Sykkii and n.u.k.u

Wie weiter oben schon angesprochen, folgt mit Lied Nummer 5, der wahrscheinlich meist gemixte Song der Band. >So Fine!< vom gleichnamigen Album aus dem Jahre 1994. In der 2021 Version nochmals ordentlich aufgepimpt mit einer amtlich fetten Gitarrenproduktion. Selbstverständlich gehören Synthies und Kinderchor auch heute noch dazu! Das war und ist der gefühlt größte Hit der Band. Ein großes Dankeschön geht an Kevin Ridley (u.a. Skyclad) der sich das geile Stück nochmals zur Brust genommen hat. Der Song geht einfach immer und verbreitet definitiv gute Laune!

Angelit

Photo: Jani Mahkonen

Gute Laune macht auch >Step Outside< aus dem Jahr 2020. Der Song gleicht einer Wundertüte aus poppig leichtem EBM, Eurodance und Folksmusik. Der Track hat tatsächlich Charme und macht etwas mit dem Zuhörer. Kärtsy teilt sich die Lyriks mit dem samischen Frauen- Duo Angelit. Wahrscheinlich geht es euch wie uns, wenn wir anmerken müssen, niemals von dieser Band gehört zu haben. Okay, die machen sonst finnische Folksmusik. Und das machen die Damen wahrscheinlich auch sehr mit Hingabe. Sonst wären Angelit wohl kaum in den Waltari– Fokus gerückt. Der Song ist sehr radiotauglich und tut niemanden weh.

Jonne Järvelä & Jyrki 69

Im Anschluss sind mit Jonne Järvela (Korpiklaani) und Jyrki 69 (The 69 Eyes) wieder gestandene Rocker am Zug. Folglich wird es schneller, härter und düster. Eine Mischung aus Dark- Metal und Gothic trifft hier auf Spuren von Folk. Wenn sich der erste Schrecken am Anfang (Akkordeon) gelegt hat, entfaltet sich >In The Cradle< zu einem richtig coolen Banger. Hier treffen Sisters Of Mercy, Type-O-Negative, The 69 Eyes mit U.D.O. auf Waltari. Das Riffing ist erste Sahne und die szenetypischen Keyboards fehlen ebenso wenig wie das unvermeidbare Akkordeon! Klasse Gruppenarbeit!

Niki

Photo: Jani Mahkonen

Die Remix- Version des Songs >Misty Man< konntet ihr ja schon in unserer News vom 09.11.21 kennen lernen. Hier geht es dank Niki von den finnischen Hardrockern >The Barbe-Q-Barbies< erfrischend Punk- Rockig zur Sache. Das Facelift steht >Misty Man< wirklich ausgezeichnet. Gute Songs können so einfach sein! Die unbekümmerte, rotzige Art von Niki, die hier im Duett mit Kärtsy singt, ist auch sehr ansteckend. Immer schön nach vorne, so muss das sein!

Lordi

Nach dem Punk- Rock gibt es Horror- Rock mit prominenter Unterstützung. Die finnischen Heavy- Rocker von Lordi geben sich die Ehre. Aber keine Ahnung woran es liegt, irgendwie möchte der Song >Lights On< nicht wirklich zünden. Leider fühlt sich hier alles sehr hektisch an. Zuviel von allem wahrscheinlich. Die Keyboards, die aufgekratzte Stimme von Tom >Mr. Lordi< Putaansuu. Klar, die Musiker agieren einwandfrei und rocken, aber der Song wirkt einfach überfrachtet und möchte nicht so ins Gesamtbild passen. >Lights On< bleibt aus unserer Sicht verzichtbar.

Tampere All Stars

Photo: Jani Mahkonen

Der vorletzte Track >The Stage< geht dagegen interessanterweise wieder völlig klar. Vorgetragen von der Sängerin der Tampere All Stars. Der Song ist sehr rhythmisch, keyboardlastig und hat eine extreme coole Hookline, die sofort greift. Im Refrain wird >The Stage< zusammen mit Kärtsy zum Duett. Die Stimmen passen ausgezeichnet zueinander und ergänzen sich sehr gut! Dass das Lied fast 6 Minuten lang ist, kriegt man überhaupt nicht mit, weil man irgendwie in anderen Sphären zu schweben scheint. Hier wurde ein ohnehin schon toller Song nochmals komplett aufgewertet! Echt Klasse!

April Art

Zum Finale zieht es uns dann nochmal richtig die Socken von den Füßen. Und zwar mit der April Art Version von >Helsinki< . Es wird nochmals heftig und bedrohlich düster. In bester Evanescence trifft Guano Apes trifft Nightwish Manier wird hier wechselsprachig (finnisch / englisch) der Putz von den Wänden gerockt. Was uns neben dem Groove- Metal- Sound zusätzlich die Kinnlade herunterklappen lässt, ist die Erkenntnis, dass April Art eine deutschstämmige Band sind, die nebenbei mal eben finnische Lyriks kicken. Richtig geil wird der Song zusätzlich durch die diabolische Stimme von Kärtsy. Verdammt, was für ein grandioser Song!

Das MH-DE- Fazit

Photo: Jani Mahkonen

Kommen wir zu unserem Fazit und fangen bei den Fakten an. Die durchgehend, auf höchster Studioqualität, produzierten 11 Songs haben eine gerechnete Spielzeit von über 48 Minuten. Dabei klingen alle Tracks knackig frisch, sauber und druckvoll. Die Remixes wurden mit Bedacht so engagiert, dass der Kern oder die Seele der ursprünglichen Versionen nicht verletzt oder zerstört wurde. Was wirklich toll ist! Songs wie So Fine, Skyline, Misty Man oder The Stage sind ja schon in der Original-Version richtige Hits, wurden hier aber teilweise nochmals deutlich aufgewertet! Egal ob düster und heftig oder ruhig und leicht. Waltari und ihre Gäste finden immer die richtige Rezeptur.

Remixes die Sinn machen

Die Songauswahl ist komplett stimmig und macht richtig Spaß! Auch wenn uns persönlich hauptsächlich die härteren Songs richtig wegblasen, sind es auf >3rd Decade< auch die vermeintlich ruhigeren Stücke, die gefallen. Wer auf Abwechslung steht und neben metallischen Sounds auch Pop oder Techno mag, der kommt an Waltari definitiv nicht vorbei! Dieses Album strotzt nur so vor Enthusiasmus, Kraft und Experimentierfreudigkeit, dass es eine wahre Freude ist. Wenn es ein Remix- Album gibt, was Sinn macht, dann ist es dieses hier! Zu 100 Prozent! Das Waltari– Album >3rd Decade- The Anniversary Edition< ist Werbung für Crossover Musik! Mehr Abwechslung geht einfach nicht! Die Finnen bleiben einfach die Pioniere ihres Genres. Auch nach 30 Jahren!

Pflichtkauf

>3rd Decade- The Anniversary Edition< ist seit dem 26.11 2021 im Handel erhältlich und ein absoluter Pflichtkauf für jede gut sortierte Musiksammlung. Das Album wird als Cd, auf Vinyl und als Stream angeboten!

Nützliche Waltari Links

2: You Tube

3: Facebook

4: Twitter

5: Instagram

Metalville- Links

Metal-Heads.de- Links