Die internationale Szene für Musik der härteren Gangart ist vielfältig und produktiv. Woche für Woche erscheinen neue Releases und wir von metal-heads.de wühlen uns durch die Neuerscheinungen und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute leben wir mit OATHBOUND los. Die Progressive Metalcore Combo will in wenigen Tagen am 06.03.2026 ihr neues Album „Colors in grey“ veröffentlichen. Als Höreindruck des neuen Materials des Vierers aus Seattle stellen wir euch heute das Video zur Single „False ideals“ vor:

GRAVEMASS sind eine Death Metal Kapelle aus dem schönen Kanada. Die fünfköpfige Band visiert das Release ihres Debütalbums „This is the way“ ebenfalls für den 06.03.2026 an. Auf der Scheibe sollen zehn Songs enthalten sein und wir wollen euch heute schon einmal den Titeltrack servieren:

Wer Bock auf deutschen Deathcore hat, der wird sich auf die neue EP „Apocrypha“ von OBEY THE KRAKEN freuen. Am 10.04.2026 kommt die 4-Track-Scheibe des Trios in den Handel. Als einen Vorgeschmack können wir euch heute bereits den Song mit dem schlichten Titel „Betrayer“ vorspielen:

MASTER’S ASHES stehen vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums „How the mighty have fallen“ am 17.04.2026 über Time To Kill Records. 11 Stücke sollen auf dem Silberling Platz finden und um euch jetzt schon mal eine Kostprobe zu bieten, gibt es für euch den Song „Defiance discorder“:

OATHBOUND, GRAVEMASS, WANTED INC. & mehr

Aus Bayern stammen die Thrasher von WANTED INC. und die 5 Herren haben mit „Dead for the first time“ den Titeltrack vom entsprechenden Release mit dem dazugehörigen Video veröffentlicht. Es ist einer der Songs der EP „Resurgance“, auf der man ein paar Stücke mit der Aufnahme einer aktuellen Version bedacht hat.

Stoner Rock aus dem Süden Europas gefällig? Dann hört euch mal den Song „A brand new grave“ an. Das ist die brandneue Single des italienischen Vierers SOLAR MANTRA. Ist das ein Vorgeschmack auf ein mögliches kommendes Studiowerk?

Wenn man es ein bisschen düsterer mag, dann ist man bei MAMMON’S THRONE an der richtigen Adresse. 6 Jahre nach dem Debütalbum hat die australische Death Doom Formation mit „My body to the worms“ ein neues Studiowerk für ein Release über Hammerheart Records am 13.03.2026 am Start. Wir haben das Video zum Song „Elixir“ für euch:

Zum Abschluss geht unser Blick ins ferne Indien. Dort sind ZYGNEMA beheimatet. Die Metaller haben ein neues Musikvideo online gestellt. Es gehört zu einem schon länger veröffentlichten Song namens „Rise again“. Ab geht’s:

MH: Vielen Dank, das ihr euch die Zeit für ein paar Fragen nehmt. Für alle, die Decembre Noir noch nicht kennen, stellt euch doch bitte mal kurz vor.

DN: Nun, wir sind, auch wenn es der Name anders vermuten lässt, eine deutsche Death / Doom Metal Band mit Wurzeln in Erfurt / Thüringen. Wir haben 2014 unser erstes Album veröffentlicht und sind so quasi auf der Bildfläche erschienen. Seit dem sind vier weitere Studio Alben entstanden und wir konnten uns auf so einigen Festivals und Clubshows auch als Live- Band beweisen.  

Stil

MH: Euer Stil könnte grob mit Melodic Death Doom beschrieben werden. Gerne werden Vergleiche zu alten Paradise Lost gezogen, in den ruhigeren Liedern finde ich auch immer mal wieder ein wenig Insomnium. Wo würdet ihr euch selbst einordnen und welche Bands haben eure Musik beeinflusst oder beeinflussen sie noch?

DN: Ich denke die Beschreibung passt recht gut. Unsere Wurzeln liegen definitiv im Sound der 90er Peaceville Zeiten. Da waren ja quasi alle späteren Größen versammelt. Das bewegte auch zur Gründung von Décembre Noir. In den Jahren und von Album zu Album hat sich ein etwas eigener Charakter heraus kristallisiert. Sicherlich haben wir jetzt einen eigenen Sound gefunden. Wir zwängen uns aber in kein Korsett, aber man wird definitiv DN erkennen. 

Diskografie

MH: Euer aktuelles Album „Your Sunset|My Sunrise“ ist aus dem letzten Jahr und damit noch recht frisch. Schaut man in eure Diskografie, kann man euch durchaus viel Fleiß bescheinigen. Arbeitet ihr denn schon an einem neuen Album?

DN: Die Arbeiten am neuen Album beginnen eigentlich immer schon, wenn das aktuelle noch nicht veröffentlicht ist. Es gibt auf jeden Fall schon Material. Wir stressen uns allerdings im Moment nicht. Wir genießen erstmal die Zeit auf der Bühne, wo wir das letzte Album präsentieren können.

Festival auf nem Boot

MH: Ihr wart Anfang des Jahres in den USA und habt beim 70.000 Tons of Metal gespielt, einem Festival, welches auf einem Kreuzfahrtschiff statt findet. Ich glaube, die Wacken Macher bieten ähnliches auch auf Mallorca an. Jetzt bin ich wirklich neugierig…wie war das, auf so einem besonderen Event zu spielen? Wie muß man sich das alles an Board vorstellen? Ich selbst werde leider schnell seekrank. Ich hoffe, ihr hattet damit keine Probleme?!

DN: Mit Seekrankheit hat es sich bei der Größe des Schiffes sicher in Grenzen gehalten. Es ist alles so groß und weitläufig, dass man sich auch mal mit einem Meerblick entspannen kann. Ansonsten fühlt man sich schon wie auf einem Festival. Nur halt sehr viel komfortabler. Allerdings auch sehr viel teurer. Es ist aber ein einzigartiges Erlebnis und wir haben fast keine Fans getroffen, welche nicht schon mehrere Male zu Gast waren. 

Das Rage

MH: Ihr seid ja durchaus ein paar Kilometer von uns entfernt beheimatet…war das Rage Against Racism Open Air euch trotzdem schon ein Begriff, oder kanntet ihr das Festival bisher noch gar nicht?

DN: Nicht so ganz. Uns Thüringern war es auf jeden Fall neu. Unser Drummer Fab kommt aber aus eurer Nähe, kennt das Festival sehr gut und freut sich sehr da spielen zu können. Also sind wir gespannt und ebenfalls voller Vorfreude.  

MH:Das Rage ist ja eher ein überschaubares Festival, dazu noch umsonst und draußen. Ihr werdet dieses Jahr auch auf dem Burgbrand spielen, welches ebenfalls eher klein ist. Was macht den Reiz für euch aus, auch die kleineren Events zu besuchen?

DN: Wir mögen schon den ursprünglichen Charakter solcher Events. Es ist sicher finanziell immer auf Messers Schneide, aber es geht um die Musik. Große Festivals haben für uns als Band natürlich ihren Reiz, ganz klar. Wer steht nicht gerne mit seiner Musik vor tausenden von Leuten. Aber es ist auch ein Stück weit zur Unterhaltungsindustrie mit Schwerpunkt Getränkeumsatz geworden.
Und es gibt auf solchen kleinen Festivals natürlich auch viel zu entdecken, was bei großen Events nie auftauchen würde.

Wir sagen Dankeschön…

MH: Nochmals Danke für eure Zeit Bei uns hat der Gast immer das letzte Wort. Gern dürft ihr noch was an unsere Leserschaft loswerden.

DN: Puh, das ist natürlich schwer. Wir freuen uns auf jeden Fall sehr darauf ein Teil dieses Festivals sein zu können. Nicht nur weil wir uns freuen, eine weitere Festival Show in diesem Jahr spielen zu können, sondern auch, weil wir ein Zeichen setzen können. Gerade in diesem Jahr erscheint es um so wichtiger denn je.

Wormrot – Grindcore aus Singapur

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Den Auftakt machten Wormrot aus Singapur und machten direkt richtig Spaß. Gegründet wurde die Band bereits 2007 und hat sich dem Grindcore verschrieben und auch wenn spieltechnisch heute vielleicht nicht alles klappte, tat es der Stimmung keinen Abbruch. Immer wieder forderte der Sänger die Menge zum Circle Pit auf und die Essigfabrik folgte dem mehr als bereitwillig. Die Band hatte Spaß, das Publikum auch. Also, alles in allem ein mehr als gelungener Start in den Abend. Wenn die Jungs mal in eurer Nähe sind, schaut auf jeden Fall vorbei.

Primitive Man – viel Sound und wenig Musik

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Hm, was soll ich sagen? Mein Fall waren Primitive Man nicht. Zuviel Sound und zu wenig Musik und auch der Gesang bestand größtenteils aus gutturalen Geräuschen. Diese fügten sich allerdings nahtlos in die Klanglandschaften ein, die Primitive Man da auf die Bühne brachten. Zwischen Wormrot und Napalm Death wirkten die death-doomigen Soundscapes von Primitive Man auf mich ein wenig deplatziert. Allerdings überzeugte ein Blick rundum, dass viele den Sound durchaus zu schätzen wussten und beifällig mit den Köpfen wippten oder sich zur Musik bewegten. Und Abwechslung ist ja auch was Schönes.

Napalm Death – mitreißend und voller Energie

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Vorab zur Info: Shane Embury war aus gesundheitlichen Gründen nicht mit dabei. Er wurde allerdings würdig von Adam Clarkson (Corrupt Moral Altar) vertreten. Und Napalm Death legten dann los wie die Feuerwehr und die Ansagen von Barney waren dann immer wieder eine willkommene Gelegenheit kurz Luft zu schnappen. Zeitweise waren gefühlt mehr Stagediver auf der Bühne als Musiker. Und die Bühne in der Essigfabrik ist schon ziemlich groß.

Aber auch Barney legte da viele Kilometer zurück. Wahnsinn wie viel Energie der Mann mit Mitte Fünzig auf die Bühne bringt und auf das Publikum überträgt. Und ich persönlich liebe es wenn eine Band sich so dezidiert und klar äußert wie es Barney für Napalm Death tat. Umso schöner wenn dann fast die ganze Essigfabrik lautstark ebenfalls Nazi Punks Fuck Off shoutet. Auch nach fast vierzig Jahren sind Napalm Death immer noch mitreißend und voller positiver Energie und mir bleibt nur noch zu sagen, dass 75 Minuten Napalm Death wahnsinnig kurzweilig waren. Ich persönlich war sehr froh, dass Napalm Death länger spielten und habe dafür gerne auf Biermacht verzichtet. Bis zum nächsten Mal Jungs!

Napalm Death – die Bilder

Wormrot und Primitive Man – die Bilder

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„… To Tread The Ancient Waters“ von Amaurot: melancholische Grundstimmung

Die glockenklare Stimme von Sängerin Lisa Rieger verleiht „… To Tread The Ancient Waters“ von Amaurot eine angenehm melancholische Grundstimmung. Und im Wechsel mit ihren überraschend tiefen Growls werden die Songs schließlich noch etwas düsterer. Ebenfalls von Lisa Rieger ist übrigens das Artwork des Albums. Sie und Svensson haben alle Songs darauf gemeinsam komponiert. Und die Texte der internationalen Band sind weitgehend englischsprachig. Jedoch gibt es hier und da deutsche oder schwedische Einsprengsel.

Das Album ist in sich recht geschlossen konzipiert. Denn einzelne Songs scheren nicht aus. Und die Gitarren und Keyboards spielen immer ganz harmonisch zusammen. Deshalb hat das Album wenig Ecken und Kanten. Aber das scheint auch nicht die Idee dahinter oder der Anspruch daran zu sein. Vielmehr baut das Debüt eine album-übergreifende Gesamtstimmung auf. Und aus dieser ragen immer wieder die entweder elfenhaften oder eben dämonischen Vocals von Lisa Rieger heraus. Denn der Kontrast mit den Growls betont die kristallernen Höhen der deutschen Sängerin besonders stark. Insgesamt also ein schlüssiges, atmosphärisch schönes Album. Zuhören und sich davon treiben lassen…

Kleiner Funfact am Rande: Wer den Bandnamen nicht entschlüsseln kann, hat offensichtlich zu wenig Zeit an der Spielekonsole verbracht. Denn Amaurot ist eine Stadt in der Welt von Final Fantasy. Und die wiederum ist inspiriert von Thomas Morus‘ Utopia.

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Bevor ich jetzt mit der üblichen Einleitung anfange, ein paar Worte vorab. Liebe Freunde von Pulsar, bitte vergebt mir die extreme Verzögerung dieses Reviews. Ich hatte euch das Review schon letztes Jahr im Dezember zugesagt und ehrlich gesagt…eure Scheibe hat sich auch verdient, dass darüber berichtet wird. Ich war bei Metal-Heads leider aus diversen Gründen etwas inaktiv…ich hoffe, ihr könnt mit dem alten Spruch „besser spät, als nie“ leben und freut euch trotzdem, wenn auch etwas verspätet

Wieso eigentlich Pulsar

Ja, wieso denn eigentlich Pulsar? Wie bin ich auf die Band gekommen? Letztes Jahr schrieb mich der Tobias vom wunderbaren Burgbrandfestival an (auch an dich ein großes Sorry, dass es so lange gedauert hat), ob ich nicht mal bei Pulsar reinhören mag. Ja sicher, reinhören mag ich generell erst mal in alles. Da das Album „Burning Flesh & Time“ auf Spotify bereits am 1.11.2020 veröffentlicht wurde, gestaltete sich das ziemlich einfach. Die Band selbst kommt aus Eisenach in Thüringen und beschreibt ihren Stil als eine Mischung aus Doom und Death Metal abgerundet mit einem Hauch Psychedelic Rock.

Burning Flesh & Time

Das Album erstreckt sich über 8 Songs und satte 67min Spielzeit. Direkt ins Auge fallen die extrem unterschiedlichen Längen der einzelnen Lieder. Da ist von 2:26min bis 13:47min alles vertreten. Im Opener „Conomara Chaos“ lassen sich im Gitarrenspiel direkt die Rockanleihen heraushören. „King of No Dimensions“ startet dann extrem melodisch und ruhig um dann später mit Growls und den entsprechenden Gitarren in doomige Gefilde abzudriften. Richtung Ende werden dann, mit ganz anders gestimmten Gitarren, die Rock Elemente beigesteuert. Geiler Mix, ich mag das.

Es krachert

„Ghosts of The Old Belief“ ist dann für mich der erste richtige Kracher auf dem Album. Ein sehr angenehmes Tempo, bei dem man gut mitgehen kann, Riffs die im Ohr bleiben und eine Mischung von Growls und Klargesang, die absolut passt. Death Growls treffen auf eine 70s Rock Stimme…ich find die Idee und Umsetzung super. Dazu noch ein paar Breaks, geiler Song. Und da wir uns bis hierher stetig gesteigert haben, findet das Album mit dem Titeltrack „Burning Flesh & Time“ auch an dieser Stelle seinen absoluten Höhepunkt. Der Song lässt sich zwar richtig Zeit, in Fahrt zu kommen…aber wenn er irgendwann mal rollt, dann besticht er durch tolle Riffs und Hooks.

Dem Ende entgegen

Insgesamt wird dem Psychedelic Rock auf dem Album ähnlich viel Platz eingeräumt, wie dem Doom Metal und so schlägt „The Outerverse“ ebenfalls in diese Kerbe. „Fire & Forgiveness – Pt.1″ ist das Intro für…ihr werdet es erraten haben…“Fire & Forgiveness – Pt.2“, dass mal wieder etwas ruppiger nach vorne geht. Mit dem längsten Song „Phantom Ego“ schließt die Scheibe dann nach 67 Minuten ab.

Fazit

Generell ist für „Burning Flesh & Time“ zu sagen, dass die 3 angesprochenen Stile von der Band extrem gekonnt verwoben wurden. Man hört den Doom Metal an vielen Stellen raus, aber wir haben hier keine extrem langsame Walze, die einen überrollt. Genau so kommen, vor allem in den Screams und Growls, die Death Anleihen zur Geltung, aber gekonnt angenehm und nicht anstrengend. Abgerundet wird das Ganze dann durch die Rockelemente, die extrem von der Gitarre getragen werden. So haben Pulsar aus einem Potpourri von Einflüssen einen tollen Mix gezaubert, der sich angenehm vom Einheitsbrei abhebt. Man muß sich aber definitiv in die Scheibe reinhören, quick and dirty geht da wenig. Ich gebe 8 von 10 Punkten, weil ich das stimmige Konzept sehr mag.

Tracklist

1. Conamara Chaos
2. King of no dimensions
3. Ghosts of the old belief
4. Burning Flesh & Time
5. The Outerverse
6. Fire & Forgiveness Part I
7. Fire & Forgiveness Part II
8. Phantom Ego

Die Band auf Facebook

Nun haben wir zwei Musiker am Start, die THE CIRCLE repräsentieren. Stanley Robertson und Alex Wirt stehen bisher als Gründer hinter THE CIRCLE. Für die Vocals auf diesem Album konnte dazu noch kein Geringerer als Asim Searah gewonnen werden. Asim dürfte den Fans von WINTERSUN oder DAMNATION PLAN ein Begriff sein. Er leistet auf diesem Album ebenfalls eine fantastische Arbeit und veredelt die Songs auf seine ganz spezielle Weise.

Das Projekt THE CIRCLE

MH: Hallo und willkommen zu dem Interview. Ihr seid in der Tat eine der großen Überraschungen in diesem Jahr bisher und habt mich mit Eurem Album „Metamorphosis“ absolut begeistert. Erzählt doch bitte den Lesern von `metal-heads.de´ ein wenig über Euch!

THE CIRCLE: Danke, dass wir heute hier sein können und das du dir die Zeit nimmst! Wir sind The Circle, kommen aus Norddeutschland und stilistisch bezeichnen wir uns als Art Metal, eine Mischung aus Black/Death Metal mit cinematischen und progressiven Elementen.

MH: Was habt Ihr bisher so musikalisch getrieben?  Wie und warum habt Ihr Euch zu THE CIRCLE zusammengeschlossen!

THE CIRCLE: Bevor wir uns dazu entschlossen haben THE CIRCLE so in der Form ins Leben zu rufen, hießen wir noch VAGRANT. Nebenher ist Stan ebenfalls noch Gitarrist bei ASENBLUT. Nach dem letzten VAGRANT Album haben wir uns dann entschieden stilistisch in eine andere Richtung zu gehen. So hat sich dann auch das Lineup geändert und Alex kam als Bassist und Visual Art Designer Mitte 2019 dazu. Schnell war klar, dass wir mit dem neuen Image und Stil auch einen neuen Namen brauchen und so entstand dann THE CIRCLE.

Das Album „Metamorphosis“

MH: Bei „Metamorphosis“ handelt es sich um ein Konzeptalbum, dass sich mit dunklen Emotionen beschäftigt. „Angst“, „Verzweiflung“, „Zorn“ und „Erlösung“ sind die vier Teile der Geschichte.

Wie geht man vor, wenn man über diese dunklen Dinge der menschlichen Existenz Lieder schreiben will?

THE CIRCLE: Als erstes braucht man ein Konzept oder eine Idee worüber man ein Album schreiben will. Die Idee und Inspiration kommt da meistens aus dem Nichts und kann alles sein; so z.B. alte Gedichte, Bilder oder aber auch persönliche Erlebnisse, die einem die zündende Idee bringen. Wenn das Konzept steht wird die Musik passend zum Konzept geschneidert, sodass alles schlüssig ist. Und von da an kommen dann schon die Texte und Vocals. Planung ist hier sehr wichtig.

MH: Wie taucht man in eine solche Welt ein? Könnt Ihr intensive persönliche Erlebnisse mit den Themen dieser Songs verbinden?

THE CIRCLE: Absolut! Anders geht das nicht! Das Album beschreibt persönliche Erlebnisse und das ist unsere Art solche Dinge zu verarbeiten. Hinter jedem Stück steckt also eine Geschichte. Generell taucht man am besten in diese Welt ein, wenn man nachts alleine die Songs schreibt, wenn alles still ist und man sich auf sich selbst fokussieren kann. Dann lässt man sich in eine eigene Welt tragen und vergisst alles andere wie Zeit drum herum.

Gastsänger Asim Searah

MH: Wie lief die Suche nach einem Sänger für so ein außergewöhnliches Projekt?

THE CIRCLE: Erstmal haben wir uns Gedanken gemacht, in was für eine Richtung die Vocals gehen sollen und was wir für die jeweiligen Songs an Gesang brauchen. Dann sind wir die Bands, die  wir privat so hören, durchgegangen und haben geschaut wer potentiell passen könnte oder auch Bock auf das Projekt hat.

MH: Wann habt Ihr Euch darüber Gedanken gemacht?

THE CIRCLE: Nachdem die ersten Songstrukturen und groben Arrangements standen für alle Stücke. Das müsste Ende 2019 gewesen sein. Ab da wurde recht schnell klar in welche Richtung der Gesang gehen sollte. Und dann haben wir uns überlegt wie wir das am besten handhaben und wo wir jemand passenden finden.

Anforderungsprofil für den Sänger

MH: Was für Kriterien sollte dieser erfüllen?

THE CIRCLE: Für uns war wichtig, dass der Gesang nicht eintönig wird. Er sollte erzählend wirken und in eine theatralische Richtung gehen. Von Growls zu hohen Screams oder aber auch druckvolle Clean Vocals. Vor allem ging es uns aber darum jemanden zu finden, der auf Details und Aussprache achtet und die Texte mit der nötigen Delivery rüberbringt und schreibt. Ansonsten wären die Vocals recht monoton geworden und ohne Abwechslung.

MH: Wie seid Ihr letztlich auf Asim Searah gekommen?

THE CIRCLE: Asim kannten wir schon von einigen Festivals, auf denen wir gemeinsam gespielt hatten mit unseren anderen Bands. Er war so der erste, der uns in den Kopf kam und auch der erste, den wir dann auf Facebook angeschrieben haben.

Gemeinsame Visionen

MH: Wie war die erste Reaktion von ihm auf Eure Einladung und wie gestaltete sich die Zusammenarbeit?

THE CIRCLE: Er war offen für das Projekt und gespannt auf die ersten Demos nachdem er erstmal das lyrische Konzept gelesen hatte. Als er die ersten Songs gehört hatte war eigentlich klar, dass es mit uns passt und sowohl Asim und wir hatten Bock gemeinsam an den Vocals für das Album zu arbeiten.

MH: War das Songwriting bis zum Einstieg von Asim komplett abgeschlossen oder hat er sich dahingehend noch eingebracht?

THE CIRCLE: Das Songwriting war bereits fertig. Asim musste sich nur um die Texte und die gesamten Vocals kümmern. Wir teilen das gerne strickt auf, sodass jeder seinen eigenen kreativen Part im Projekt hat. Also Asim macht die Texte und Vocals, Alex kümmert sich um Videos & Fotos und Stan schreibt die Konzepte und Songs.

MH: Wie konntet Ihr Asim für Euer Projekt begeistern? Ich wähle das Wort „begeistern“, weil er auf dem Album wirklich einen wahnsinnig guten Job gemacht hat. Er verleiht den Songs genauso viel Facetten wie es die instrumentalen Kompositionen vermögen und dadurch gelingt es eine fantastische emotionale Tiefe zu erreichen.

THE CIRCLE: Ich denke es hat auf vielen Ebenen gepasst, wir kamen persönlich gut aus und haben ähnliche Visionen geteilt für die Texte. Und am Ende hatte Asim durch die vielseitigen Songs sehr viel Spielraum sich mit den Vocals in jeder Hinsicht auszutoben. Das ist ja besonders an solchen Passagen wie z.B. den gesprochenen Parts in „Chapter II: Verzweiflung“ zu hören.

Drummer gesucht

MH: Welche Instrumente wurden von Stan eingespielt? Auch die Drums?

THE CIRCLE: Alle Instrumental Parts wurden von  Stan geschrieben. Er hat den Bass und Gitarre gespielt und die Orchestration übernommen. Die Drums wurden von ihm programmiert, da wir keinen passenden Drummer gefunden haben. In Zukunft wollen wir aber echte Drums auf den nächsten Alben. Sobald wir da die Ressourcen haben, wird es da echte Drums geben.

MH: Neben der Violine sind noch Klänge eines Zupfinstruments zu hören, welches mich sehr an eine Mandoline erinnert hat. Aber irgendwie passte es nicht zu 100%. Welches Instrument ist es denn?

THE CIRCLE: Das Saiten Instrument, welches häufig im Hintergrund zu hören ist, ist eine Ghuzeng. Das ist ein asiatisches Zupfinstrument und erinnert klanglich sehr an eine Mandoline. Die Inspiration zu diesem Instrument kam durch den Soundtrack aus dem Videospiel Silent Hill, indem eine Mandoline vorkommt, die ähnlich gespielt wird. Für mich fängt dieses Instrument die dunkle Atmosphäre des Videospiels super ein und passt deswegen auch gut auf das Album.

Pläne

MH: Stanley ist noch als Gitarrist bei ASENBLUT tätig. Ist THE CIRCLE nun eine einmalige Sache oder als längeres Projekt geplant?

THE CIRCLE: Für The Circle ist noch viel geplant in den nächsten Jahren. Die nächsten Projekte und Konzepte sind schon in Arbeit. Da wird auf jeden Fall noch viel kommen. Wir wollen schauen wie weit wir dieses Projekt bringen können und so viele Leute wie möglich dafür begeistern . Da bleibt es nicht nur bei diesem einen Album!

MH: Wollt ihr Eure Band erweitern oder soll es bei einem Duo bleiben?

THE CIRCLE: Das steht noch offen. Wenn sich die richtigen Leute finden, dann wären wir auch offen das Projekt als vollwertige Band aufzuziehen. Das ist aber zur heutigen Zeit mit solcher Musik leider sehr schwer.

MH: Plant Ihr trotzdem schon für zukünftige Live-Auftritte?

THE CIRCLE: Live Auftritte sind noch nicht geplant aufgrund der fehlenden Mitglieder und der Distanz zu unserem Sänger. Wenn die Nachfrage da sein sollte, würden wir auf jeden Fall Live Shows mit Session Musikern in Betracht ziehen. Bis dahin ist aber noch ein langer Weg

Letzte Worte

THE CIRCLE: Wir wollen uns erstmal für deine Zeit und die guten Fragen bedanken und natürlich allen Lesern für die Zeit zum lesen. Wir hoffen, ihr findet alle Gefallen an dem Album und bedanken uns jetzt schon mal für das mega Feedback! Wenn ihr mehr von uns hören wollt, folgt uns auf unseren Social Media Kanälen oder kauft einen physischen Tonträger. Wir freuen uns über jeden Support!

Interview english

THE CIRCLE (Facebook ) will release their work „Metamorphosis“ on 23.04.2021. To me, the band first said nothing at all. But after I was allowed to enjoy this album, I will have this band for sure on the screen. I really like the new modern way some bands or artists implement metal music. Boundaries blur and reveal whole new worlds of sound to dive into. (Review here )

Now we have two musicians representing THE CIRCLE: Stanley Robertson and Alex Wirt. They are the founders behind THE CIRCLE. For the vocals on this album they could find none other than Asim Searah. Asim might be known to fans of WINTERSUN or DAMNATION PLAN. He also does a fantastic job on this album and refines the songs in his own special way.

Project THE CIRCLE

MH: Hello and welcome to the interview. You are indeed one of the big surprises this year so far and have absolutely thrilled me with your album „Metamorphosis“. Please tell the readers of `metal-heads.de‘ a little bit about you!

THE CIRCLE: Thank you for having us here today and for taking the time! We are The Circle, come from Northern Germany and stylistically we describe ourselves as Art Metal, a mixture of Black/Death Metal with cinematic and progressive elements.

MH: What have you been up to musically? How and why did you form THE CIRCLE!

THE CIRCLE: Before we decided to start THE CIRCLE in this form, we were still called VAGRANT. Stan is also the guitarist of ASENBLUT. After the last VAGRANT album we decided to go stylistically into another direction. So then the lineup changed and Alex joined as bassist and visual art designer in mid 2019. It quickly became clear that with the new image and style we also need a new name and so THE CIRCLE was born.

Album „Metamorphosis“

MH: „Metamorphosis“ is a concept album that deals with dark emotions. „Fear“, „Despair“, „Wrath“ and „Salvation“ are the four parts of the story.

How do you go about writing songs about these dark things of human existence?

THE CIRCLE: First of all you need a concept or an idea what you want to write an album about. The idea and inspiration usually comes out of nowhere and can be anything; for example, old poems, pictures or even personal experiences that bring you the igniting idea. If the concept stands, the music is tailored to the concept, so that everything is coherent. And from there come the lyrics and vocals. Planning is very important here.

MH: How do you immerse yourself in such a world? Can you connect intense personal experiences with the themes of these songs?

THE CIRCLE: Absolutely! There is no other way! The album describes personal experiences and this is our way to process such things. So there is a story behind every piece. In general, the best way to dive into this world is to write the songs alone at night, when everything is quiet and you can focus on yourself. Then you let yourself be carried into your own world and forget everything else like time around it.

Guest vocalist Asim Searah

MH: How did the search for a singer for such an extraordinary project go?

THE CIRCLE: First of all, we thought about what direction the vocals should go in and what we need for the respective songs. Then we went through the bands that we listen to privately and looked at who could potentially fit or who would be interested in the project.

MH: When did you start thinking about this?

THE CIRCLE: After the first song structures and rough arrangements were in place for all the pieces. That must have been the end of 2019. From then on it became quite clear in which direction the vocals should go. And then we thought about how best to handle it and where to find someone suitable.

Requirements for the singer

MH: What criteria should he fulfill?

THE CIRCLE: For us it was important that the vocals don’t become monotonous. It should have a narrative effect and go in a theatrical direction. From growls to high screams or even powerful clean vocals. Above all, we wanted to find someone who pays attention to details and pronunciation and who can deliver and write the lyrics with the necessary delivery. Otherwise the vocals would have become quite monotonous and without variety.

MH: How did you ultimately come up with Asim Searah?

THE CIRCLE: We already knew Asim from some festivals we played together with our other bands. He was the first one who came to our mind and also the first one we wrote to on Facebook.

Common visions

MH: What was his first reaction to your invitation and how did the collaboration develop?

THE CIRCLE: He was open for the project and excited about the first demos after reading the lyrical concept. When he heard the first songs it was actually clear that it fits with us and both Asim and we were up for working together on the vocals for the album.

MH: Was the songwriting completely finished by the time Asim joined or did he still get involved in that respect?

THE CIRCLE: The songwriting was already done. Asim only had to take care of the lyrics and all the vocals. We like to divide it strictly, so that everyone has his own creative part in the project. So Asim does the lyrics and vocals, Alex takes care of videos & photos and Stan writes the concepts and songs.

MH: How could you inspire Asim for your project? I choose the word „inspire“ because he really did an insanely good job on the album. He adds as many facets to the songs as the instrumental compositions can, and that’s how it manages to achieve a fantastic emotional depth.

THE CIRCLE: I think it fit on many levels, we got along well personally and shared similar visions for the lyrics. And in the end, Asim had a lot of room to let off steam with the vocals in every way because of the versatile songs. This can be heard especially in such passages as the spoken parts in „Chapter II: Despair“.

Search for a drummer

MH: Which instruments were played by Stan? Also the drums?

THE CIRCLE: All instrumental parts were written by Stan. He played the bass and guitar and did the orchestration. The drums were programmed by him because we couldn’t find a suitable drummer. But in the future we want real drums on the next albums. As soon as we have the resources there, there will be real drums.

MH: Besides the violin, there are also sounds of a plucked instrument, which reminded me very much of a mandolin. But somehow it didn’t fit 100%. Which instrument is it then?

THE CIRCLE: The stringed instrument that is often heard in the background is a Ghuzeng. This is an Asian plucked string instrument and its sound is very reminiscent of a mandolin. The inspiration for this instrument came from the soundtrack of the video game Silent Hill, which features a mandolin played in a similar way. For me, this instrument captures the dark atmosphere of the video game super and therefore fits well on the album.

Plans

MH: Stanley is still active as guitarist with ASENBLUT. Is THE CIRCLE now a one-time thing or planned as a longer project?

THE CIRCLE: There is still a lot planned for THE CIRCLE in the next few years. The next projects and concepts are already in the works. There will definitely be a lot more to come. We want to see how far we can take this project and inspire as many people as possible. It will not remain only with this one album!

MH: Do you want to expand your band more besides a drummer?

THE CIRCLE: That is still open. If we find the right people, then we would also be open to start the project as a full-fledged band. But that is unfortunately very difficult at the present time with such music.

MH: Nevertheless, are you already planning for future live performances?

THE CIRCLE: Live shows are not planned yet due to the lack of members and the distance to our singer. If the demand would be there, we would definitely consider live shows with session musicians. But there is still a long way to go

Last Words

THE CIRCLE: First of all we want to thank you for your time and the good questions and of course all readers for the time to read. We hope you all enjoy the album and thank you already for the mega feedback! If you want to hear more from us, follow us on our social media channels or buy a physical record. We are happy about every support!

Mittlerweile lassen sich Bands nicht mehr so einfach kategorisieren wie noch vor 30 Jahren. Dieses typische Schubladendenken ist längst nicht mehr angesagt, denn viele Bands lassen die Grenzen verschwimmen. Sie holen sich aus verschiedenen Schubladen ihre Sachen und machen daraus ein eigenständiges Outfit. THE CIRCLE (Facebook ) aus Hameln haben sich auch etwas eigenes zusammengeschneidert und werden am 23.04.2021 ihre Debüt-EP „Metamorphosis“ aus der Dunkelheit aufsteigen lassen. THE CIRLCE besteht zur Zeit aus den zwei Gründern Stanley Robertson und Alex Wirt, wobei sich Stanley für das Songwriting verantwortlich zeichnet. Für die Vocals auf diesem Album hat man Asim Searah (DAMNATION PLAN, WINTERSUN) gewinnen können.

Emotionen

sind ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Existenz, verantwortlich für Glück und Leid gleichermaßen. Entsprechend der musikalischen Erscheinung haben sich THE CIRCLE auf ihrem Album den dunkleren Emotionen gewidmet. Das Album besteht aus den vier Teilen „Angst“, „Verzweiflung“, „Zorn“ und „Erlösung“. Zu den ersten drei Songs gibt es bereits entsprechende Videos. Trotz der deutschen Titel sind die Texte der Songs in englisch verfasst.

Angst

ist eine Emotion, die negativ behaftet ist. Doch Furcht oder Angst sind auch notwendig zum Überleben. Nur darf man sich von ihr nicht auffressen lassen. Ängsten muss man sich stellen und sie überwinden. Der erste Akt „Angst“ malt mit dunklen Farben ein erstes Bild der Melancholie und Düsternis. Doch mit Einsatz des gutturalen Gesangs von Asim nimmt die Erscheinung eine ganz andere Dimension ein. Diese Growls sind hervorragend. Intensiv düster und trotzdem so deutlich vorgetragen, dass man dem Text ohne Probleme folgen kann. Das ist wahre Kunst. Der Wechsel in die sehnsüchtigen cleanen Vocals gelingt butterweich und fügt sich einwandfrei in das Gesamtkonzept ein. Der Gesang ist sehr variabel ausgestaltet und bereichert die Songs mit einer wunderbaren Präsenz. Ich kann mir vorstellen, dass die gesangliche Herausforderung für Asim keine geringe war.

Kunstvoll

ist auch das instrumentale Konzept. Die Atmosphäre ist spürbar. Sie dringt in Dich ein und zieht Dich in ihren Bann. Ein Detailreichtum, der in seiner Art fasziniert ohne dabei die Songs zu überladen und zu belasten. Die Arrangements sind wohldurchdacht und die Elemente in ihrer Intensität an den richtigen Stellen platziert. So höre man das zarte Streicherensemble, die dem Sound eine besondere Melancholie verleihen. Eine ganz spezifische Aura erzeugen mandolinenartige Klänge, die dem ganzen noch eine gewisse Dramaturgie injiziert. Man wird von Nebelschwaden umgeben, verliert sich aber nicht in einer dichten Nebelwand. Das Licht der Nacht verschwindet nicht völlig…

Progressivität

ist eine Eigenschaft, die dem Sound von THE CIRCLE auf jeden Fall zuzuschreiben ist. Diese Wellen wunderschöner Melodien tragen den Hörer sanft über das Meer der Melancholie und man gerät ins Träumen, bis die Wellen an dunklen massiven Riffs brechen und stürmische Blastbeats das Meer aufpeitschen. Die Kompositionen haben es in sich und strotzen vor Ideenreichtum. Trotz der vielfältigen Stimmungswechsel und Schwankungen im Rhythmus und Tempo ist ein in sich harmonisches Gesamtkunstwerk entstanden. Auffällig ist auch die hervorragende Gitarrenarbeit von Stanley, der immer wieder mit virtuosen Solos und krachenden Riffs der Sache den letzten Schliff verpasst.

Fazit

Ein wirklich faszinierendes Kunstwerk haben THE CIRCLE erdacht und realisiert. Mit der Wahl des Gastmusikers Asim Searah als Vocalist haben sie voll ins Schwarze getroffen. Ohne die Hintergrundinformationen im Vorfeld wäre ich nur beim Hören der Songs nie auf die Idee gekommen, dass es sich um ein Debütalbum handelt. Denn es ist mit sehr viel Kunstfertigkeit zu Werke gegangen worden, so dass „Metamorphosis“ es zu einem wahren Highlight in diesem Bereich erstrahlen lässt. Fans der dunklen melodischen Künste werden dieses Album lieben!

Review english

Death-Doom-Metal

Meanwhile, bands can no longer be categorized as easily as they were 30 years ago. This typical pigeonhole thinking is no longer in vogue, because many bands let the boundaries blur. Thinking outside the box is part of the modern business. THE CIRCLE (Facebook ) from Hameln also walk on such paths and will let their debut EP „Metamorphosis“ rise from the darkness on 23.04.2021. THE CIRLCE currently consists of the two founders Stanley Robertson and Alex Wirt, with Stanley responsible for the songwriting. For the vocals on this album they were able to win guest musician Asim Searah (DAMNATION PLAN, WINTERSUN).

Emotions

are an essential part of human existence, responsible for happiness and suffering alike. In accordance with the musical appearance THE CIRCLE dedicated their album to the darker emotions. The album consists of the four parts „Fear“, „Despair“, „Wrath“ and „Salvation“. There are already corresponding videos for the first three songs.

Fear

is an emotion that is mentioned negative. To But fear or anxiety is necessary to survive.. But you must not let it consume you. Fears must be faced and overcome. The first act „Fear“ paints with dark colors a first picture of melancholy and gloom. But with the use of Asim’s guttural vocals, the appearance takes on a deeper dimension. These growls are outstanding. Intensely gloomy and yet delivered so clearly that you can follow the lyrics without any problems. This is true art. The switch to the longing clean vocals succeeds buttery smooth and fits perfectly into the overall concept. The vocals are very variable and enrich the songs with a wonderful urgency. I can imagine that the challenge for Asim was no small one.

Artful

is also the instrumental concept. The atmosphere is palpable. It goes through you and pulls you under its spell. A wealth of detail that fascinates in its way without overloading and burdening the songs. The arrangements are well thought out and the elements are placed in their intensity in the right places. So you can hear the delicate string ensemble in the background which give the sound a special melancholy. A very specific aura is created by mandolin-like sounds, which injects the whole thing with a certain dramaturgy. One is surrounded by clouds of fog, but does not lose orientation in a dense wall of fog. The light of the night does not disappear completely….

Progressivity

is a quality that can definitely be attributed to the sound of THE CIRCLE. These waves of beautiful melodies carry the listener gently over the sea of melancholy and one falls into dreaming until the waves break on a dark massive riff and a typhoon breaks in. The compositions have it in them and are bursting with inventiveness. Despite the diverse mood changes and fluctuations in rhythm and tempo, a harmonious work of art has been created. Also noticeable is the excellent guitar work of Stanley, who again and again gives the final touch with great solos and riffs.

Result

A truly fascinating work of art THE CIRCLE have conceived and realized. With the choice of guest musician Asim Searah as a vocalist, they have hit the bull’s eye. Without the background information in advance, I would never have come to the idea that it is a debut album only when listening to the songs. Because it has been done with a lot of meticulousness that makes „Metamorphosis“ shine to a true highlight in this field. Fans of the dark melodic arts will love this album!

Oceans Of Slumber mit dem Soundtrack zum letzten Tag

„Soundtrack To My Last Day“ heißt der erste Song und der Titel ist Programm. Düster-Atmosphärisch führt uns Cammie Gilbert durch ein musikalisches Auf und Ab. Zwischendurch durch finsteres Gegrowle unterbrochen. Eine wahre Achterbahnfahrt. Akustikgitarren im Intro und sanfter Gesang zeigen eine weitere Seite von Oceans Of Slumber in „Pray For Fire“. Aber auch hier steigert sich zunehmend die Intensität und steigert die Anspannung. Wahnsinn was hier wieder in knapp siebeneinhalb Minuten untergebracht wird. Aber es ist trotzdem immer stimmig. „A Return To The Earth Below“ holt einen dann wirklich wieder etwas runter. Das war nach den intensiven ersten fünfzehn Minuten aber auch notwendig. „Imperfect Divinity“ ist mit unter vier Minuten nicht nur der kürzeste Song, sondern auch noch rein instrumental und sehr atmosphärisch und ruhig. Umso größer ist der Kontrast zu „The Adorned Fathomless Creation“. Erst Growls die dann wieder von Cammies lieblicher Stimme entschärft werden. Aber es bleibt ein Wechselspiel, das dem Hörer viel abverlangt. Aber seht und hört selbst.

Oceans Of Slumber mit Mick Moss und Wolf Moon

Eigentlich ist „To The Sea“ ein wunderbar, lieblicher Song wäre da nicht dieser bedrohliche Unterton der sich immer wieder unterschwellig einschleicht. Mick Moss von Antimatter steuert seine Stimme zu „Colors of Grace“ bei, ein wunderschön schwermütiges Duett und zu Recht zu Videoehren gekommen. „I Mourn These Yellowed Leaves“ entfesselt in seinen über acht Minuten wieder so viele verschiedene Stimmungen, dass es eine wahre Freude ist. Allerdings ist es auch anstrengend. Man muss sich ganz und gar auf die Musik einlassen, nebenbei hören geht nicht. „September (Those Who Come Before)“ ist wieder ein kurzer (für Oceans Of Slumber Verhältnisse) instrumentaler Zwischenstop. Obwohl auch „Total Failure Apparatus“ ein relativ eingängiger Song ist. Zumindest im Vergleich zum Rest der Platte. Das Wechselspiel zwischen Growls und Cammie ist natürlich trotzdem dabei. Ruhig, aber sehr emotional ist „The Red Flower“ und zeigt, dass es nicht immer ultrahart sein muss. Den Abschluss bildet eine geniale Coverversion von Type O Negatives „Wolf Moon“. Es ist immer schierig so ikonische zu Songs zu covern, aber hier gelingt das hervorragend und Oceans Of Slumber können dem Wolf Moon auch noch ihren eigenen Stempel aufdrücken.

Atmospheric Dark Southern Depressive Progressive Death Doom

Die Überschrift ist ein Versuch zu beschreiben was auf Oceans Of Slumber auf ihrem gleichnamigen vierten Album uns servieren. Und es bleibt ein Versuch. Denn auch damit ist nicht adäquat ausgedrückt auf welche Gefühlsreisen uns diese Platte mitnimmt. Wenn man will und kann. Cammie Gilbert und Dobber Beverly und ihre neuen Mitstreiter legen alles in jeden Song und um all das aufzunehmen, wahrzunehmen und zu verarbeiten bedarf es Ruhe, Konzentration und den Willen sich darauf einzulassen. Macht man dieses, erwartet einen ein vielfältiger und schwermütiger Hörgenuss wie man ihn heute nur noch selten bekommt. Auch die beiden Instrumentals sind genau richtig platziert und geben dem Hörer die Gelegenheit wieder zu entspannen um sich dann erneut in der Tiefe und Vielfalt verlieren zu können. Ganz großes Kino von Oceans Of Slumber!

Oceans Of Slumber – Line-Up und Kontakt

Cammie Gilbert – Gesang
Dobber Beverly – Schlagzeug und Klavier
Mat V. Aleman – Beyboards
Semir Özerkan – Bass und Gesang
Jessie Santos – Gitarre
Alexander Lucian – Gitarre und Gesang

Mehr über Oceans Of Slumber findet ihr auf deren Homepage oder direkt bei Facebook. Wer keine News, Reviews, Interviews und Konzertberichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Auch unser YouTube Channel ist immer einen Besuch wert. Neben Unboxing Videos und Dokumentationen findet ihr hier Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde. Bilder gibt es en masse bei Instagram, schaut einfach mal rein und lasst uns gerne ein paar likes da. Wir würden uns freuen

Tomorrow’s Rain

Der Opener „Trees“ kommt noch ohne Gastauftritte aus, hat dafür aber ein Intro und Outro mit spielenden Kindern. Ein melancholischer Death Doom Song, der im Midempo gehalten ist und über dessen Grundstimmung mit der Textzeile „Zeit heilt alle Wunden, aber bringt auch den Tod“ alles gesagt ist. Toll depressiver Auftakt. Der zweite Song ist dann schon der obige „Fear“ mit Aaron Stainthorpe als Gastsänger und er verleiht dem Song eine wirklich tolle 90er Melodic Doom Komponente. Ich mag dieses Wechselspiel aus Klargesang und Growls. Und die eingebaute Bouzuki gefällt mir auch richtig gut. „A Year I Would Like To Forget“ könnte vom Titel her der Song sein, der das Jahr 2020 beschreibt. Ist er aber nicht und gerade der direkte Vergleich zu „Fear“ zeigt, dass Yishai im Klargesang nicht die Qualitäten eines Aaron von My Dying Bride hat. Aber dafür kann Raffael Mor an der Gitarre glänzen und muss sich nicht hinter Greg Mackintosh verstecken, der „In The Corner Of A Dead End Street End“ mit seinen Künsten veredelt. Fast gehauchter Klargesang trifft auf die Growls von Sakis von Rotting Christ. Musikalisch sind die Gesangswechsel auch perfekt untermalt. Ich mag so etwas.

Tomorrow’s Rain der Gästereigen geht weiter

„Misery Rain“ kann zwar wieder mit prominenten Namen (siehe unten das Video) aufwarten, ist aber der Song der mich am wenigsten packt. Abwechslungsreich und von vielen Stimmungen geprägt, aber der Aha Effekt will sich bei mir nicht einstellen. „Into The Mouth Of Madness“ ist Warrel Dane gewidmet und da passt die Gitarre von Jeff Loomis natürlich perfekt dazu. Nostalgischerweise verspüre ich hier einen leichten Nevermore-Touch und alleine deswegen mag ich den Song. Das Video gibt es unten als krönenden Abschluss. Es folgt der Titelsong, der komplett aus der Feder von Keyboarderin Shiraz Weiss stammt und mehr auf Atmosphäre denn Härte setzt. Die weiblichen Vocals im Kontrast zu den Growls von Spiros (Septicflesh) sind eine weitere Note auf dieser vielfältigen Platte. Als letzten Song gibt es noch eine Coverversion vom „Weeping Song“ von Nick Cave. Ich hätte nie gedacht, dass es davon mal eine Death Doom Version geben würde. Nun hier ist sie und klingt erstaunlich gut.

Tomorrow’s Rain mit einem starken Debüt

Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein starkes Debüt gelungen. Die Platte lebt von der Vielfalt, gerade bei den Vocals. So gelingt es der Band zu jedem Song die passende Atmosphäre und Spannung zu kreieren. „Hollow“ ist kein modernes Album geworden. Es lebt und atmet mit jeder Note den frühen Death Doom mit einer guten Prise Gothic. Die Liste der Gastmusiker ist da auch ein guter Indikator. Ob es richtig ist bei seinem Debüt auf so viele Gäste zu setzen? Mir ist das vollkommen egal, wenn das Ergebnis so gut ist wie hier. Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein Album gelungen, das mich mit seiner Atmosphäre in den Bann zieht und auch gerade wegen der vielen Mitwirkenden begeistert. Ein Debüt, das für mich bis jetzt zu den vielversprechendsten des Jahres gehört und mich gespannt auf den Nachfolger zurücklässt.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

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Paradise Lost mit einem grandiosen Opener

Der Opener „Darker Thoughts“ hat mich richtig umgehauen. Erst ein sanfter Einstieg mit Akustikgitarre und Klargesang um in der Folge mit Growls und düsteren Riffing zu konterkarieren. Was für ein Song! Das schaffen in dieser Intensität wohl nur Paradise Lost. „Fall From Grace“ gab es ja schon oben im Video zu sehen und ist für mich die direkte Fortsetzung von „Medusa“. Düster, death-doomig, aber mit Melodie und einem Refrain im Klargesang. Bei „Ghosts“ kommt mir direkt so ein voller Gothic-Tanzschuppen in den Sinn und das meine ich positiv. Mit über sechs Minuten folgt dann das monumentale „The Devil Embraced“. Durch den ganzen Song zieht sich ein bassbetonter, düster-bedrohlicher Unterton und Nick Holmes wechselt gekonnt zwischen Growls und Klargesang. Aber auch die Soli von Greg Mackintosh sind richtig gut. Chorgesang zu Beginn von „Forsaken“, dunkler Gesang und ein knurrender Bass. In der Summe macht das einen Doom-Gothic Zwitter.

Paradise Lost – von melodisch bis düster kalt

„Serenity“ zieht das Tempo an und lässt mich sofort mitwippen. Geht für meinen Eindruck zurück in die „Icon“ und „Draconian Times“ Richtung. „Ending Days“ zeigt deutlich warum Paradise Lost auch in der Schwarzen Szene so beliebt sind und waren. Klarer Gesang, schöne Melodien, Geigen, aber auch richtig düster und kalt. Schwarze Musik halt. Schon der Titel „Hope Dies Young“ vom nächsten Song zeigt an in welche Richtung es geht. Es bleibt düster, aber das ist nur der Vorgeschmack und Vorbereitung zum letzten Song „Ravengast“. Der Albumtitel passt hier wie die Faust aufs Auge. Der Song ist wirklich ein schwerer, schwarzer Brocken Musik. Der tief gehaltene Klargesang von Nick wird dazu immer wieder von bösen Growls überlagert und die Instrumentierung verstärkt diesen Eindruck auch noch. Grandios!

Paradise Lost – schwarz und schwer wie Obsidian

Vorab ein großes Lob an Jaime Gomez Arellano, die Produktion ist wirklich erstklassig. Einen tollen und trotzdem rau und natürlich klingenden Sound hat er „Obsidian“ angedeihen lassen. Aber er hat auch eine tolle Vorlage bekommen. Paradise Lost vereinen auf diesem Album viele ihrer Facetten. Vom melodischen Gothic Metal bis hin zum düsteren Death-Doom ist alles dabei. Ich habe den Eindruck je älter Paradise Lost desto besser werden sie. Alleine der Opener „Darker Thoughts“ ist schon eine Klasse für sich und wird mit Sicherheit in meiner Best Songs 2020-Liste landen. Abgesehen davon macht gerade die Vielschichtigkeit von „Obsidian“ dieses Album aus und sorgt so für einen hohen Suchtfaktor. Absolute Kaufempfehlung!

Line-Up und Kontakt

Nick Holmes – Gesang
Greg Mackintosh – Leadgitarre
Aaron Aedy -Rhythmusgitarre
Steve Edmondson – Bass
Waltteri Väyrynen – Schlagzeug

Mehr zur Band findet ihr wie gewohnt auf der Homepage oder direkt bei Facebook. Wer darüber hinaus nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.