Essigfabrik Köln – metal-heads.de

Napalm Death in Köln – was für eine Energie

soundchaser — Fri, 16 Feb 2024 12:00:00 +0000

Am 09. Februar 2024 startete die diesjährige Campaign for Musical Destruction Tour von Napalm Death in der Kölner Essigfabrik. Trotz Karneval war die Essigfabrik gut gefüllt, wenn auch nicht ausverkauft. So weit zu den guten Nachrichten. Denn statt vier Bands spielten nur drei, da Biermacht einfach beschlossen hatten nicht in den Flieger zu steigen und lieber zuhause in den USA geblieben sind. Absolut unverständlich und eine echte Unverschämtheit. Selbst der Veranstalter hat erst wenige Stunden vor Konzertbeginn davon erfahren. Aber als Ausgleich haben dann Napalm Death und Primitive Man ihre Sets einfach verlängert.

Wormrot – Grindcore aus Singapur

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Den Auftakt machten Wormrot aus Singapur und machten direkt richtig Spaß. Gegründet wurde die Band bereits 2007 und hat sich dem Grindcore verschrieben und auch wenn spieltechnisch heute vielleicht nicht alles klappte, tat es der Stimmung keinen Abbruch. Immer wieder forderte der Sänger die Menge zum Circle Pit auf und die Essigfabrik folgte dem mehr als bereitwillig. Die Band hatte Spaß, das Publikum auch. Also, alles in allem ein mehr als gelungener Start in den Abend. Wenn die Jungs mal in eurer Nähe sind, schaut auf jeden Fall vorbei.

Primitive Man – viel Sound und wenig Musik

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Hm, was soll ich sagen? Mein Fall waren Primitive Man nicht. Zuviel Sound und zu wenig Musik und auch der Gesang bestand größtenteils aus gutturalen Geräuschen. Diese fügten sich allerdings nahtlos in die Klanglandschaften ein, die Primitive Man da auf die Bühne brachten. Zwischen Wormrot und Napalm Death wirkten die death-doomigen Soundscapes von Primitive Man auf mich ein wenig deplatziert. Allerdings überzeugte ein Blick rundum, dass viele den Sound durchaus zu schätzen wussten und beifällig mit den Köpfen wippten oder sich zur Musik bewegten. Und Abwechslung ist ja auch was Schönes.

Napalm Death – mitreißend und voller Energie

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Vorab zur Info: Shane Embury war aus gesundheitlichen Gründen nicht mit dabei. Er wurde allerdings würdig von Adam Clarkson (Corrupt Moral Altar) vertreten. Und Napalm Death legten dann los wie die Feuerwehr und die Ansagen von Barney waren dann immer wieder eine willkommene Gelegenheit kurz Luft zu schnappen. Zeitweise waren gefühlt mehr Stagediver auf der Bühne als Musiker. Und die Bühne in der Essigfabrik ist schon ziemlich groß.

Aber auch Barney legte da viele Kilometer zurück. Wahnsinn wie viel Energie der Mann mit Mitte Fünzig auf die Bühne bringt und auf das Publikum überträgt. Und ich persönlich liebe es wenn eine Band sich so dezidiert und klar äußert wie es Barney für Napalm Death tat. Umso schöner wenn dann fast die ganze Essigfabrik lautstark ebenfalls Nazi Punks Fuck Off shoutet. Auch nach fast vierzig Jahren sind Napalm Death immer noch mitreißend und voller positiver Energie und mir bleibt nur noch zu sagen, dass 75 Minuten Napalm Death wahnsinnig kurzweilig waren. Ich persönlich war sehr froh, dass Napalm Death länger spielten und habe dafür gerne auf Biermacht verzichtet. Bis zum nächsten Mal Jungs!

Napalm Death – die Bilder

Wormrot und Primitive Man – die Bilder

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Euroblast Festival Tag 1

soundchaser — Tue, 24 Oct 2023 07:10:00 +0000

Seit 15 Jahren bereichert das Euroblast Festival die Kölner Konzertlandschaft und fand auch diesmal wieder in der Essigfabrik statt. Wir von metal-heads.de waren am ersten Tag, Freitag der 29. September 2023 mit vor Ort um zu berichten. Selbstverständlich war das Euroblast ausverkauft und wir sind fest davon überzeugt, dass es nächstes Jahr nicht anders sein wird. Wer schon einmal da war, der weiß was ihn erwartet und wird sich schnell Karten für 2024 sichern. Für alle anderen gibt es jetzt unseren kleinen Erfahrungsbericht und dann nach dem Lesen schnell oben auf den link klicken und sich ein Early Bird-Ticket sichern.

Euroblast 2023 – Organisation und Gelände

Zur Organisation was Einlass und Co angeht, können wir nur sagen, dass alles bestens und ganz entspannt war. Wer schon einmal bei einem Konzert in der Essigfabrik wird sich verwundert die Augen gerieben haben. Nicht nur, dass es eine zweite, kleine Bühne gab (um das Gebäude rum und dann im Untergeschoss), sondern auch das Gelände war viel größer. Es gab eine Vielzahl von Essensständen, von vegan über vegetarisch bis hin zu Fleischgerichten gab es alles. Gut, die Preise hätten etwas niedriger sein können. Aber es ist nun mal ein Festival. Daneben gab es noch viel, viel mehr. Mehr als wir in der Kürze der Zeit erkunden konnten. Es wurde tätowiert, es gab Merchandise in Hülle und Fülle und sogar ein Zelt mit Gitarren haben wir erspäht. Noch viel schöner waren aber die vielen Sitzgelegenheiten die quer über das weitläufige Gelände verteilt waren. Jede Menge Platz um sich zu treffen, zu unterhalten, mit Leuten ins Gespräch zu kommen und neue Freunde zu finden. Und ist das nicht neben der Musik das Wichtigste bei so einem Festival?

Euroblast 2023 – Tag 1 mit Disillusion und GGGOLDDD

Aus Zeit- und Kapazitätsgründen haben wir uns diesmal auf die Hauptbühne konzentriert und nur einen kurzen Abstecher zur kleinen Bühne gemacht. Aber auch da war es proppenvoll und die Stimmung super. Toll waren da die beiden Bildschirme, so dass man auch von hinten alles auf der Bühne sehen konnte. Teilweise war die Sicht leider durch ein paar Pfeiler verdeckt, von daher beide Daumen hoch für diese Idee.

Disillusion (Homepage | Facebook) aus Leipzig eröffneten den Abend. Seit 1994 ist die Band am Start und das merkte man vom ersten Moment an. Da war richtig Stimmung in der Bude und besonders Frontmann Andy Schmidt fegte wie ein Derwisch auf der Bühne herum und verstand es das Publikum mitzureißen. Checkt unbedingt mal das aktuelle Album „Ayam“ an, das rockt. Leider gab es vor dem Auftritt von GGGOLDDD (Homepage | Facebook) einige technische Probleme. Das sorgte für zeitliche Verzögerung und leider auch für viel Unruhe in der Halle und im Publikum. Das hielt leider auch während des Auftrittes von GGGOLDDD an. Die Musik, die Texte und der Auftritt von GGGOLDDD sind unglaublich intensiv und umso trauriger ist es dann wenn ein leiser und sehr persönlicher Song in dem Milena ihren sexuellen Missbrauch verarbeitet und der von ihr auch so angekündigt wurde, von Stimmengewirr überschattet wird. Trotzdem war es wieder einmal eine tolle Erfahrung diese Band live zu erleben. Auch hier, hört unbedingt mal in die aktuelle EP „PTSD“ rein.

Euroblast – Tag 1 mit This Will Destroy You und The Ocean

This Will Destroy You (Homepage | Facebook) machen dem Motto des Euroblast „Festival For Progressive Music“ alle Ehre. Instrumental Musik die durch spannenden Aufbau und viel Abwechslung begeisterte. Besonders schön war zu sehen, wie die Musiker absolut in der Performance aufgingen und sich total in der Musik verloren. Einzig ein wenig mehr Hinwendung zum Publikum hätten wir uns gewünscht.

Davon gab es aber jede Menge bei The Ocean (Homepage | Facebook). Sänger Loïc Rossetti ließ es sich nicht nehmen und unternahm singend Ausflüge ins Publikum. Das ist wahre Fannähe und kam entsprechend gut an. Überhaupt war der Auftritt von The Ocean geprägt von Spielfreude und Spaß. Das nicht immer einfach zugängliche Material wurde super auf die Bühne gebracht und The Ocean waren ein würdiger Headliner für den ersten Festival Tag und bereiteten den Weg für eine wunderbare Aftershow-Party mit The Sextrow.

The Ocean – die Bilder

GGGOLDDD – die Bilder

Disillusion – die Bilder

This Will Destroy You – die Bilder

In eigener Sache

Euroblast feiert fünfzehnjähriges Jubiläum

soundchaser — Sun, 27 Aug 2023 07:10:00 +0000

Das Euroblast Festival ist eine Institution in der Kölner Konzertlandschaft. Seit 15 Jahren gibt es das Festival für progressive music und bot schon namhaften Künstlern wie Devin Townsend, Jinjer oder Meshuggah eine Bühne. Aber eben auch den Bands oder Künstlern die hier ersten Schritte getan haben. Für das fünfzehnjährige Jubiläum haben sich die Veranstalter wieder richtig ins Zeug gelegt und eine tolle Mischung in die Kölner Essigfabrik gelockt. Dieses Jahr findet das Euroblast Festival vom 29. September bis zum 01. Oktober statt. Noch gibt es Tagestickets oder Festivaltickets hier zu erwerben. Aber besser ihr seid schnell bevor es heißt sold out und ihr vor verschlossenen Türen steht. Aktuelle Infos gibt es auf der Facebook Seite vom Euroblast.

Euroblast 2023 – die Bands und die Running Order

Auf zwei Bühnen wird eine bunte Mischung geboten. Aber keine Sorge, zeitliche Überschneidungen zwischen den Bands und Bühnen wird auf das absolute Minimum reduziert. Wer wann auf welcher Bühne spielt, könnt ihr auf der nebenstehenden Running Order sehen.

Am Freitag freuen wir uns besonders auf GGGOLDDD. Die haben wir vor ein paar Jahren schon im MTC gesehen und waren restlos begeistert. Den Samstag könnt ihr beim Afterparty Set von Sextrow ausklingen lassen. Aber die Headliner leprous und The Hirsch Effect sind auch nicht von schlechten Eltern. Sonntag könnt ihr euch unter anderem auf einen ESC Teilnehmer freuen: Voyager entern nach Einar Solberg die Bühne. Aber es gibt noch so viel mehr zu entdecken. Unter anderem jede Menge Gleichgesinnte. Gemeinsam neue Musik entdecken, abfeiern und fachsimpeln. Was kann es Schöneres geben? Also, wir sehen uns beim Euroblast!

Eine Wichtige Info noch: Nach 19 Uhr gibt es keinen Wiedereinlass. Aus Rücksicht auf die Nachbarn

Euroblast Festival – die Vision

Hier lassen wir die Macher mal selber zu Wort kommen und beschreiben was sie seit so vielen Jahren antreibt:

Das Euroblast ist Heimat für alle, für die Musik mehr ist als geschnittenes Brot am Tresen. Hier werden progressive Klänge in Handarbeit gebacken und heiß ins Ohr serviert. Gemeinsam mit Gleichgesinnten bekräftig man sich gegenseitig: Ja, das IST die geilste Musik. Mit Alumni wie Meshuggah, Devin Townsend, Animals As Leaders, Textures, Sikth und 300+ mehr Bands unter unserer Haube, ziehen wir erneut aus, um mehr als 40 der feinsten bekannten und unbekannten nationalen sowie internationalen Bands für unsere nächste Edition auszuwählen. Wir sind extrem stolz darauf, dass das Euroblast Festival bereits eine Bühne für viele der ersten Auftritte von mittlerweile bekannteren Künstlern bieten konnte. Bands wie Uneven Structure, Aliases, Destiny Potato und The Algorithm und viele mehr haben ihre ersten Schritte auf unserer Bühne gewagt. Wir sind neugierig, aufgeregt und entschlossen auch dieses Jahr wieder neue Künstler zu entdecken und bei uns willkommen zu heißen.
Euroblast Festival

In eigener Sache

Unantastbar – Köln – Essigfabrik – 25.03.23

Treasureman — Fri, 07 Apr 2023 15:00:00 +0000

Am 25.03.2023 spielten Unantastbar im Zuge ihrer „Wir leben laut“ – Tour in der Kölner Essigfabrik.

Zwischen Regenschauer und Sonnenschein

Nachdem der Weg die Südtiroler Punkrock-Band Unantastbar auf den letzten 2 Tourneen in die Turbinenhalle in Oberhausen geführt hatte, ging es für uns auf der „Wir leben laut“ – Tour in die Essigfabrik in Köln. Da der Veranstalter schon frühzeitig den Ausverkauf der Show gemeldet hatte, entschieden wir uns für eine rechtzeitige Anreise nach Köln-Deutz. Bei ekelhaftem Wechselwetter gab es zur frühen Uhrzeit somit noch ausreichend Parkplätze im Umfeld der Halle. Trotzdem ließ sich schon eine lange Warteschlange vor den Türen der Essigfabrik feststellen.

Einlass pünktlich um 19 Uhr

Leider öffnet der Himmel noch während der Wartezeit seine Schleusen, sodass die meisten Anstehenden, bis zur Öffnung der Türen um 19 Uhr, einen Regenschauer über sich ergehen lassen müssen. Aber das macht der Stimmung in Reihen der Fans keinen Abbruch und es herrscht bis zum Einlass eine überaus gute Atmosphäre. Diese wird auch sofort in den großen Konzertsaal transportiert, welcher heute Abend Platz für 800 Zuschauer bieten wird. Da die Essigfabrik ein Veranstaltungsort ist, der nur ebenerdig begehbar ist, füllt sich der Platz vor der Bühne sehr zügig. Und wer sich nicht direkt in die ersten Reihen einreihen möchte, schaut noch bei den zwei Verkaufsständen der Bands vorbei, oder macht einen Halt an der Theke.

Früher als erwartet

An den Merch-Ständen werden indes sehr humane Preise aufgerufen. Hier können unter anderem aktuelle Tour-Shirts für 25 Euro den Besitzer wechseln. Informationen gibt es aber umsonst. So erfahren wir zum Beispiel über, die uns noch unbekannte Band Willkuer, dass die zwar Rock spielen würden, aber auch Metal verliebt wären. Was immer das zu bedeuten hat, wir sind gespannt auf diese Vorband, die aus der Nähe von Stuttgart stammt und seit 2007 zusammen Musik macht. Glücklicherweise müssen wir nicht allzu lange auf die Rocker warten, denn Willkuer starten etwas früher in ihr Set als erwartet. Zu einem Intro heißt es gegen 19:40 Uhr: Licht aus, Spot an und Feuer frei für Willkuer!

Bevor hier alles hochgeht

Die Reutlinger starten ihren Auftritt mit einem Song, ihres aktuellen Albums „Zwei“ . Der Track „Bevor hier alles hochgeht“ leidet anfänglich an leichten Soundproblemen, wie sie es bei vielen Vorbands gibt. So kommt der Gesang von Frontmann Moritz anfänglich überhaupt nicht gegen die restlichen Instrumente an. Aber nach einer kleinen Justierung an den Lautstärkereglern, hat der Soundtechniker und somit die Band alles im Griff! Da es das bereits erwähnte Album „Zwei“ bis auf den 5. Platz der deutschen Charts geschafft hat, ist der Song „BHAH“ auch schon vielen Zuschauer:innen im Publikum bekannt, die lautstark mitsingen und der Band damit sehr unter die Arme greifen. Übrigens verfügt dieser Song über einen sehr guten, sozialkritischen und fast schon real-satirischen Text, der Hitpotential aufweist.

Energisch und kraftvoll

Willkuer präsentieren in den folgenden 60 Minuten Songs ihrer bisher veröffentlichten zwei Alben „Willkuer“ und „Zwei“ . Die fünf Musiker spielen ausschließlich energischen, kraftvollen und sehr hymnischen deutschsprachigen Rock. Zeitweise sind Ausflüge in Richtung Heavy Metal tatsächlich hörbar. Nämlich immer dann, wenn die Gitarristen Tobias und Julian zu ihren Solos ansetzen. Ohne Quatsch, diese Männer haben definitiv ein starkes Gespür für schöne Melodien und griffige Texte. Was zum Beispiel bei der (Halb-) Akustik-Version von „Die besten sterben nie“ zu tragen kommt. Auch ein Song wie „Heimspiel“ gerät zu solchem, obwohl es sich hier ja wohl um ein Auswärtsspiel handelt. Das Quintett kann mühelos vor dem Kölner Publikum bestehen und wird, zu Recht, bis zum Ende der Show ordentlich unterstützt und abgefeiert.

Willkuer Fotostrecke

Unantastbar leben laut

Wow, das war fett! Das Publikum hat die Deutschrocker wirklich gut angenommen und hat sich bis hierhin schon ordentlich für den Hauptakt aus Südtirol warm gesungen. Das sind natürlich die besten Voraussetzungen für einen ausgelassenen Abriss, der sich nach einer kurzen Umbaupause pünktlich um 21 Uhr abzeichnet. Ebenfalls zu einem Intro betreten die 5 Hauptprotagonisten: Schkal (Schlagzeug), Heiss (Gitarre), Tom (Gitarre), Spitzi (Bass) und Frontmann Joggl die Bühne, die leider etwas zu klein für die gesamten Bühnenaufbauten zu sein scheint. Jedenfalls entfalten hier die großen Backdrops nicht ihre wahre Ausdruckskraft. Und selbst der Schriftzug verschwindet teilweise hinter den Verstärkern. Ja, die Essigfabrik gehört schon eher zu den kleineren Spielstätten der Band. Was allerdings eine intime, familiäre Atmosphäre verspricht.

Die Hand, die ich mir reichte

Unantastbar starten, ebenso wie ihre Vorband, mit einem Song von ihrem brandneuen Album „Wir leben laut“ in ihren Auftritt. Mit dem Track „Die Hand, die ich mir reichte“ geht es dann auch schon ordentlich nach vorne und die Essigfabrik straft uns direkt lügen. Ganz im Stile großer Konzerthallen herrscht hier von der ersten Strophe an eine wirklich intensive Party-Stimmung. Aber ganz im Ernst: etwas anderes haben wir von den Südtirolern bisher auch noch nicht erlebt. Frontmann Joggl hebt sich heute Abend mit seinem Outfit wieder etwas von seinen Mitstreitern ab und wirkt immer mehr wie ein einziges Gesamtkunstwerk. Das kommt gut an und das Kölner Publikum frisst ihm aus der Hand.

Von Wir leben laut bis Gegen die Stille

Lied für Lied. Das liegt natürlich auch sehr an den vorgetragenen Songs. In den folgenden 120 Minuten, präsentieren uns die Südtiroler eine superbe Setlist mit Tracks aus 6 verschiedenen Alben. Natürlich liegt dabei der Hauptfokus auf den letzten vier Alben (Wir leben laut, Wellenbrecher, Leben Lieben Leiden und Hand aufs Herz), aber mit 5 Songs stehen auch die älteren Scheiben (Gegen die Stille und Fluch und Segen) gar nicht schlecht da. Es kann sich also niemand darüber beschweren, dass hier nur kommerziell erfolgreichere Lieder gespielt werden. Das ist natürlich auch nicht der Fall, da die anwesenden Fans alle Songs mitgrölen.

Der Mob im Innenraum

Jeder Song fühlt sich an, als ob man mitten in einem Fanblock in einem Fußballstadion steht. Da darf ein amtlicher Pogo im Innenraum natürlich auch nicht fehlen. Da aber keinerlei Menschen die Halle über den Rettungsgraben verlassen müssen, abgesehen von einem Stagediver, geht auch das völlig in Ordnung. Das genießen die Rocker natürlich bei jeder sich bietender Gelegenheit und stacheln das Publikum hin und wieder erfolgreich zu Fangesängen an. Die Show läuft über weite Strecken wie von selbst. Besonderen Eindruck machen bei uns die Stücke „Schlaflos“ , das Joggl seiner Frau widmet und das sentimentale „Du fehlst“ , das mit einer sehr schönen Version daher kommt.

Die verstimmte Gitarre

Kurz darauf gibt es dann aber doch noch ein kleines unbeabsichtigtes Malheur. Die Band möchte gerade zum Song „Unsere Waffen“ übergehen, als die Gitarre von Tom streikt und der einige Minuten braucht, um das gute Stück wieder zu stimmen. Aber dank guten Entertainments seitens der Band und des Publikums ist auch diese Pause eher ein Vergnügen. Es folgen noch der Titeltrack zur Tour „Wir leben laut“ und „Das Stadion brennt“ samt kleiner Pyro-Einlage. Danach ist erst mal Schluss mit der offiziellen Setlist und die Band verlässt die Bühne.

Der Zugaben-Block

Nach einer wirklich kurzen Verschnaufpause starten die Punkrocker mit „Tausend Gedanken, Tausend Bilder“ dann in den Zugaben-Block. Richtig intensiv wird danach der Song „Für immer“ den Joggl zusammen mit Willkuer-Sänger Moritz intoniert. Das Lied ist doch immer wieder eines der großen Highlights auf jeder Unantastbar-Show. Richtig geil! Es folgen danach noch „Ich will euch wiedersehen“ und der bekannte Rausschmeißer „Fackel im Sturm“ , der dann auch wirklich das Ende der Show bedeutet.

Das MH.DE Fazit

Unantastbar haben auf dieser Tournee zwar nicht in unserem Wohnzimmer, der Turbinenhalle, gespielt, aber mit der Essigfabrik in Köln auch alles richtig gemacht. Eine ausverkaufte Halle bis auf den letzten Platz, voll mit positiv wahnsinnigen, Party-willigen und trinkfesten Besuchern. Was kann man sich heutzutage als Band mehr wünschen wollen? Heute Abend garantiert nicht viel mehr. Alles hat gepasst. Die Songauswahl war sehr überlegt und nahezu genial, gespickt mit alten und brandneuen Nummern. Die Anzahl der 27 Stücke auf 120 Minuten überdurchschnittlich. Unantastbar konzentrieren sich wie gehabt auf das Musizieren und verzichteten größtenteils auf unnötiges Rumgehampel und Publikumsspielchen. Dafür bieten die Südtiroler immer wieder sehr gut produzierte Rockshows, mit sehr gut gemischten Sound- und toller Lichtshow.

Mehr geht nicht

Unser Fazit lautet daher: Unantastbar haben ihr Auswärtsspiel in Köln in einen Heimsieg umgewandelt. Da werden uns wohl alle zustimmen, der in der Essigfabrik zugegen waren. Bessere und vor allem lautstärkere Publikumsreaktionen wird man so wohl nur noch bei den ganz großen Bands des Landes erleben können. Diese Show hier in Köln hat definitiv sehr gerockt und einfach nur richtig Bock gemacht. Danke dafür! Alle, die auf deutschsprachigen (Punk) Rock stehen, werden bei diesen beiden Bands nicht viel falsch machen! Wir sind definitiv bei der nächsten Tour wieder am Start!

Unantastbar Fotostrecke

Die Unantastbar Songs:

01: Intro

02: Die Hand, die ich mir reichte

03: Nur noch diese Lieder

04: Hier bin ich

05: Wir sind die Stimme

06: Dein Leben, deine Regeln, dein Gesetz

07: Bis nichts mehr bleibt

08: Schlaflos

09: Gerader Weg

10: Hey Ho

11: Ihr könnt mich alle mal

12: Kämpft mit uns

13: Küss mich

14: Ich gehöre mir

15: Für immer mein

16: Steine, Scherben, Dreck

17: Du fehlst

18: Flügel

19: Solange unser Herz noch schlägt

20: Zusammen

21: Unsere Waffen

22: Wir leben laut

23: Das Stadion brennt

Zugabe:

24: Tausend Gedanken, Tausend Bilder

25: Für immer

26: Ich will euch wiedersehen

27: Fackel im Sturm

Die Unantastbar Links

1: Homepage

2: Instagram

3: Facebook

4: You Tube

5: Twitter

6: Spotify

Die Willkuer Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: You Tube

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

Life Of Agony kommen auf Tour

Treasureman — Mon, 18 Jul 2022 07:22:00 +0000

Life Of Agony besuchen uns im Sommer.

Zusammen mit Dog Eat Dog

Wir hatten es ja schon in unserer Dog Eat Dog News vom 12.04.22 angeteasert. Life Of Agony werden endlich auf Europa-Tournee kommen und auch in Deutschland einige Shows spielen. Eigentlich sollte diese Tour ja schon im letzten Sommer stattfinden. Zusammen mit Static-X. Nun, Static-X sind raus und haben alle Termine abgesagt. Das mag für Static-X Fans traurig sein, aber zumindest für einige Shows konnte eine mehr als würdige Vorband gewonnen werden. Es handelt sich natürlich um die Crossover-Legende Dog Eat Dog!

Könnte besser nicht passen

Life Of Agony zusammen mit Dog Eat Dog! Dieses Package könnte musikalisch wie menschlich nicht besser zusammen passen. Zum einen handelt es sich bei beiden Bands um sehr aufgeschlossene weltoffene Musiker, die ihre Passion zur Musik einfach zum Beruf gemacht haben und einfach das lieben was sie seit Jahrzehnten machen. Das könnte man auch ganz einfach mit Authentizität betiteln. Echt sind sie, definitiv! Und beide Bands sind livehaftig eine Bank. Was beide Gruppen zudem noch auszeichnet: sie haben beide sehr charismatische Antreiber! Auf der einen Seite Mina Caputo (Life Of Agony) und auf der anderen Seite John Connor (Dog Eat Dog) . Über beide ist ist den letzten 30 Jahren schon so einiges geschrieben worden.

Neue Geschichten werden folgen

Und wenn alles gut geht, werden demnächst noch einige schöne Geschichten hinzukommen. Wir von Metal-Heads.de hoffen wirklich sehr, dass die Life Of Agony-Tour stattfinden wird. Folgende Termine sind aus heutiger Sicht bestätigt:

Life Of Agony Tourdaten

06. 08. 2022 – Wacken Open Air (DE)

09. 08. 2022 – Akvarium, Budapest (HU)

11. 08. 2022 – Brutal Assault Festival, Josefov (CZ)

12. 08. 2022 – Colo- Saal, Aschaffenburg (DE) plus: Butcher Babies

13. 08. 2022 – Alcatraz Festival, Kortrijk (BE)

14. 08. 2022 – Bloodstock Festival, Derby (ENG)

16. 08. 2022 – Victorie, Alkmaar (NED) plus: Dog Eat Dog

17. 08. 2022 – Essigfabrik, Köln (DE) plus: Dog Eat Dog

19. 08. 2022 – Reload Festival, Sulingen (DE)

21. 08. 2022 – Motocultur Festival, Saint-Nolff (FRA)

Der Vorverkauf

Der Vorverkauf für alle Termine hat selbstverständlich schon lange begonnen! Nützliche Links findet ihr weiter unten!

Nützliche Life Of Agony Links:

1: Homepage

2: Facebook

3: Twitter

4: Instagram

Die Dog Eat Dog Links

1: Facebook

2: Homepage

3: Instagram

4: Merchandising:

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Kvelertak voller Power in der Essigfabrik

soundchaser — Mon, 13 Apr 2020 07:55:00 +0000

Ein Samstag wie er nur selten vorkommt. Es war nämlich der 29. Februar und Kvelertak machten im Rahmen ihrer Splid Tour in der Kölner Essigfabrik Station. Mit dabei waren noch Blood Command und Planet Of Zeus. Während in China schon Corona grassierte, waren wir noch herrlich ahnungslos und hatten genug Klopapier. Und es gab noch Konzerte. Also lasst uns zusammen einen Blick zurück werfen und uns auf die Konzerte freuen, die bald wieder kommen.

Blood Command – Punk, Hardcore, Pop

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Eine etwas eigenwillige Mischung aus Punk, Hardcore und Pop die Blood Command da auf die Bühne brachten. Aber die Energie und Spaß den die Jungs auf der Bühne hatten, übertrug sich nahtlos auf die Menge. Die Kicks und Sprünge waren olympiareif. So gelenkig war ich selbst in früheren Jahren nicht und sah jetzt nur staunend und begeistert zu. Leider konnte Sängerin Karina Ljone da nicht ganz mithalten. Der Gesang war manches mal dann doch zu dünn und das Energielevel ihrer Mitstreiter konnte sie auch nicht ganz erreichen. Schade, so wirkte der gesamte Auftritt in seiner Gesamtheit etwas unstimmig. Aber alleine wegen der Saitenfraktion würde ich mir Blood Command wieder anschauen.

Planet Of Zeus – Heavy Rock aus Hellas

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Stilistisch fielen Planet Of Zeus an diesem Abend aus der Reihe. Seit nunmehr zwanzig Jahren sind die Griechen in Sachen Heavy Rock unterwegs. Wie bei Blood Command kam auch bei Planet Of Zeus der Spaß und die Spielfreude sofort rüber. Ein durch und durch tighter Auftritt. Durch den rauhen Gesang von Frontmann Babis hatte das Ganze auch so eine Stoner Schlagseite. Das hat mir richtig gut gefallen. Aber manchmal hätte ich mir doch ein bisschen mehr Arschtritt gewünscht. So war es gut zum Zurücklehnen und Bier trinken. Auch schön, aber live brauche ich einfach etwas mehr Action.

Kvelertak ist wenn der Frontmann stagedived

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Action gab es dann natürlich jede Menge bei Kvelertak. Und das nicht zu knapp. Manch einer war vielleicht skeptisch ob Ivar Nikolaisen ein würdiger Nachfolger für Erlend Hjelvik sein würde. Den Beweis dafür trat Ivar von Beginn an. Stagedivend und crowdsurfend rockte er sich durch den Gig und erstickte so jegliche Sehnsucht schon im Keim. Der Rest der Band wollte dem in Nichts nachstehen und zockte sich mit einer Energie die durch die Setlist, dass es eine Wonne war. Ein Hit jagte den nächsten und auch die neuen Songs vom aktuellen Album „Splid“ kamen richtig gut an. Und wieder einmal zeigte sich, dass es diese Verbindung zwischen Band und Publikum wirklich gibt. Die Energie, die Wildheit und der Spaß von Kvelertak wurde von der Menge in der Essigfabrik aufgegriffen und in lautstarke Begeisterung und wilde Circle Pits umgewandelt. So soll es sein und so kommen alle gerne wieder. Bis zum nächsten Mal Kvelertak!

Kvelertak – die Bilder

Planet Of Zeus – die Bilder

Blood Command – die Bilder

Monster Magnet performen „Powertrip“ in der Essigfabrik

soundchaser — Wed, 04 Mar 2020 16:24:00 +0000

Monster Magnet gehen auf Tour und spielen „Powertrip“. Nuff said! Oder? Okay, wir waren am 03. Februar 2020 mit vielen anderen in der Kölner Essigfabrik um dem beizuwohnen. Seltsamerweise war das Konzert nicht ausverkauft. Vielleicht hatte die eine oder andere etwas lustlose Vorstellung von Dave Wyndorf in der Vergangenheit doch einige abgeschreckt? Ob heute etwas ähnliches zu erwarten war? Warten wir es ab. Denn los ging der Abend mit Saint Agnes aus London. Die kannten wir zwar nicht, aber wir sind schon oft positiv überrascht worden. Und so viel sei vorab verraten. Das war diesmal nicht anders!

Saint Agnes – strange, gut, wild

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Es ist schwer zu beschreiben, was Saint Agnes da gemacht haben. Aber es hat mich begeistert. Es gab Riot Grrrl, Goth Psychedelic, Chaos und Punk und es war toll. Kitty und James teilten sich Vocals und waren trotzdem ständig in Bewegung. Es war energisch, wild, vital und irgendwie strange. Das Debütalbum heißt „Welcome To Silvertown“ und ich habe es mir direkt am Merch gekauft. Das passiert mir selten und ist nur ein weiterer Beleg wie gut Saint Agnes waren. Am 27. März kommt die neue EP „The Family Strange“ und ich bin schon sehr gespannt und hoffe, dass Saint Agnes dann wieder hier auf Tour kommen. Geile Musik und tolle Liveband. I fucking love it! Und wie ein Blick rundherum zeigte, war ich damit nicht alleine.

Monster Magnet – Spacelord Motherfucker

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Okay, Saint Agnes waren schon geil. Aber dann kamen Monster Magnet und eigentlich könnte ich jetzt hier einfach die Setlist eintragen und damit wäre alles gesagt. Dave Wyndorf und seine Band waren in Spiellaune und einfach gut und dazu diese Songs… Ob „Baby Götterdämmerung“ „Powertrip“, „Spacelord“, es war einfach alles dabei! In der Zugabe wurde auch noch „Negasonic Teenage Warhead“ gespielt und ich war glücklich! Ja, Monster Magnet haben in der Vergangenheit nicht immer glücklich auf der Bühne agiert und waren nicht immer in Bestform. Das war heute anders und so zeitlos gut wie die Songs klingen, ist es eigentlich unglaublich dass das Album von 1998 ist. Musik aus dem letzten Jahrtausend die immer noch begeistert! Danke Monster Magnet für diesen geilen Abend und diese Zeitreise!

Monster Magnet – die Bilder

Saint Agnes – die Bilder

FLYING COLORS, Support DILEMMA

Doc Rock — Sat, 11 Jan 2020 16:09:23 +0000

FLYING COLORS, Support DILEMMA

Es ist Mitte Dezember, konkret der 12.12.2019, aber bei für die Jahreszeit an vielen Tagen viel zu warmen immer wieder zweistelligen Tageshöchsttemperaturen und eher regnerischem Wetter ist man kaum in Adventsstimmung. Da fährt man doch mit der Hoffnung nach Köln, ein herzerwärmendes Konzert zu erleben. Die FLYING COLORS spielen auf und da es das einzige Konzert in ganz Deutschland ist und ansonsten nur am Folgetag ein Konzert im nahegelegenen Tilburg angesetzt ist, ist die Essigfabrik längst A U S V E R K A U F T !!

Keine Eintagsfliege – FLYING COLORS

Die FLYING COLORS haben Anfang Oktober ihr drittes Studiorelease mit dem passenden Titel „Third degree“ veröffentlicht (hier bekommt ihr die Review dazu) und spätestens damit bewiesen, dass man ernsthafte Ambitionen hat, sich als Band zu etablieren und keine Eintagsfliege als Zusammenkunft von ein paar großartigen Musikern aus verschiedenen Bands zu sein.

Bevor jedoch die Formation um den Ex-DREAM THEATER Drummer Mike Portnoy die Bühne in der alten Kölner Industriekulisse am Rhein enterte, sollte es noch eine Supportband geben. DILEMMA…kennt ihr nicht!? Dann lest doch mal hier in unseren Konzertbericht von der Tour der SONS OF APOLLO hinein oder seht euch die Review zum Album „Random acts of liberation“ an. Die Band war also für uns keine unbekannte Größe und reisten wir mit einer gewissen Vorfreude in die Domstadt.

Kein Parkplatz bei eisigem Wind

Das Parken ist an diesem Venue immer so eine Sache, gerade wenn die Hütte voll ist. Ansonsten finde ich, ist die Essigfabrik vom Format her speziell. Das liegt daran, dass die Halle eher breit ist und weniger Tiefe hat. So steht man auch ganz hinten nicht so weit von der Bühne weg. Wir sind also voller Erwartung auf einen feinen Konzertabend angereist. Und was haben wir bekommen?

An diesem Dezemberabend fegte ein eisiger Wind um die Häuser, leider mussten wir recht weit weg parken und so kamen wir recht frostig an der Halle an. Zunächst einmal begannen pünktlich um 20 Uhr die oben angekündigten DILEMMA. Tja, wie soll man diese Musik beschreiben. Progressive Rock trifft es vermutlich am besten.

Würdiger Ersatz aus traurigem Anlass

Das Set, dass man dem Opener zugestanden hat, hatte eine Spielzeit von ca. 45 Minuten. Es gab vor allem Songs vom oben erwähnten Album, wie z.B. als Erstes den Opener „The space between the waves“ oder zum Abschluss „The inner darkness“ und besonders haben mir die beeindruckenden Fähigkeiten von Gitarrist Paul Crezee gefallen. Mit dem Plektrum, mit bloßen Fingern und auch unter Einsatz eines Bottleneck. Drummer Collin Leijenaar überzeugte durch präzises Drumming, mal eher simple, dann wieder ordentlich progressiv. Die Kollegen an Bass und Keyboard blieben da eher unscheinbar im Hintergrund. Das besondere auf dieser Tour für DILEMMA? Aufgrund des Todes seines Vaters hat verständlicherweise der reguläre Frontmann eine Auszeit erbeten und so wurde der Platz für diese Mini-Tour durch einen jungen Mann namens Wudstick ausgefüllt, der nach nur 2 gemeinsamen Proben die Bühne enterte. Emotional ging der charismatische Sänger den Job an. Starke Leistung und großen Respekt für das professionelle Zusammenspiel mit den Musikern, die sich ja ihrerseits schon länger kennen.

Dann kam die obligatorische Umbaupause (die mit gut einer halben Stunde recht lang ausfiel), bevor wir einmal mehr eine Ansammlung geballter Spielfreude live on stage erlebten. Bei den gut gefüllten beruflichen Kalendern der einzelnen Musiker ist es gar nicht so einfach, Zeit für gemeinsame Aktivitäten wie Studioaufnahmen oder gar eine Tour zu finden. Daher dürfen wir uns freuen, dass wir mit unserer Region zu den Auserwählten für einen Gig zählten. Wer kein Ticket mehr bekommen hat, der kann sich auf den wenige Tage später anstehenden Live-Mitschnitt vom Konzert in London freuen. Das wird bestimmt auch ein cooles Live-Release.

Vorfreude auf das Köln-Konzert

Aber erst einmal zum heutigen Abend. Mike Portnoy ist ja für einen Drummer ungewöhnlich gesprächig und ergreift öfter mal auch auf der Bühne das Wort (ein eigenes Mikro hat er ja dank der Backing Vocals sowieso). Heute meint er (nach dem Gig im legendären Z7 im schweizerischen Pratteln), dass er die Fans dort liebe, aber das sie ein bisschen „mellow“ (finde ich schwer angemessen zu übersetzen) seien. Umso mehr freue er sich auf Deutschland, auf Köln am heutigen Abend. Die Bühne ist schlicht gehalten, kräftiges Licht beim Hauptact nach den üblichen abgespeckten Möglichkeiten beim Support. Dazu eine größere Projektionsfläche im Bühnenhintergrund, die Videos bzw. Animationen passend zu den jeweiligen Songs zeigt.

Insbesondere Neal Morse und Mike Portnoy verbindet ja eine intensive und langjährige Freundschaft und diese spiegelt sich auch in der Interaktion auf der Bühne wieder. Viel Blickkontakt, Späßchen hier und da etc. – ansonsten zeichnen sich die FLYING COLORS allgemein durch eine große Spielfreude aus. Als die Fans zu hunderten bei „Heaceful harbour“ mitsingen…da kommt schon Gänsehautfeeling auf. Auch „You are not alone“ bekommt eine emotionale Note, denn Frontmann Casey McPherson berichtet von seiner Hilfe für die Opfer des 2017er Hurricanes. Entsprechende Bilder des Sängers im Schlauchboot sind dann auch auf der Leinwand zu sehen. Respekt für den Einsatz!

Mal sentimental, mal funky

Mal sentimental, dann wieder recht funky. Das Set von fast anderthalb Stunden zeichnete sich durch eine ordentliche Vielseitigkeit aus. Dave LaRue ließ die Finger über den Bass flitzen, Gitarrist Steve Morse zeichnete sich durch filigranes und präzises Saitenspiel auf, während Neal Morse an den Keyboards neben der instrumentellen Leistung seinen Humor einbrachte. Der Gesang gefiel mir ebenfalls gut, so hat Casey McPherson mittlerweile in seine Rolle eingefunden und die „Schüchternheit“ der ersten Zeit in der Band abgelegt. Eine eingespielte Truppe. So spielte man ein Set von 15 Songs. Da blieben wenig Wünsche unerfüllt. Wenn mich meine Augen nicht getäuscht haben, habe ich sogar den aus hamburg weit (an-)gereisten Sebastian Harnack (Bassist u.a. von SYLVAN) im Publikum erspäht! Für gute Musik nimmt man halt schon mal eine längere Anfahrt auf sich.

Fazit: eine starke und absolut sehens- und hörenswerte Vorband eröffnete den Konzertabend auf erfreulich hohem Niveau. Musikalisch passte das nicht so hundertprozentig zu den FLYING COLORS, aber wer sagt denn, dass beide Bands den gleichen Stil haben müssen. Man kann ja ruhig mal über den Tellerrand schauen. Das Publikum war von der Tendenz her „alt und männlich“. Für gute Musik ist man halt nie zu alt, aber selten fühlt man sich mit den eigenen 48 Jahren eher jung.

Spaß bis zuletzt bei schlechter Belüftung

Es war ein tolles Konzert und es hat wirklich auch bis zum Ende Spaß gemacht. Kurzweilig und musikalisch unterhaltsam. Der Sound war auch für die Essigfabrik ziemlich gut. Was aber wirklich ein Manko war: die Luft! Es war ja ausverkauft und die Halle brechend voll. Die Fans standen bis zum Anschlag…also bis zum Ausgang. Da war man froh, wenn die Tür mal aufging und man etwas frische Luft erhaschen konnte. Schlechte Kombination: keine gute Klimatisierung und dann so eine voll gepackte Halle. Ich habe mit einem Konzertbesucher gesprochen, der sogar Kreislaufprobleme bekommen hatte und zwischenzeitlich mal draußen war, um etwas Sauerstoff zu „tanken“. Auch der Weg zu den Toiletten bzw. dem Merch-Stand war eher eine schmale Schneise…puuuh! Das soll aber das generell positive Fazit eines feinen Konzertabends nicht zu sehr schmälern. Immer gerne wieder FLYING COLORS!!

Steel Panther and the Vaginahead in Cologne

soundchaser — Mon, 02 Dec 2019 08:20:34 +0000

Zweimal Steel Panther an einem Wochenende in Köln und beide Male in der Essigfabrik und beide Konzerte ausverkauft. Heavy Metal Rules, indeed! Wir von metal-heads.de waren am Sonntag, den 10. November 2019 vor Ort. Am Abend vorher hatten wir nämlich den 50. Geburtstag unseres geschätzten Redaktionskollegen Kelle in Duisburg gefeiert und zufälligerweise sollte auch eine Duisburger Band den heutigen Abend eröffnen. Aber dazu später mehr. Denn zuerst durften wir noch in die Katakomben der Essigfabrik und ein Interview mit Michael Starr und Lexxi Foxx führen. Das Ergebnis gibt es in Kürze auf unserem YouTube Channel zu sehen, also stay tuned.

Fools Errant – schnörkellos und gut

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Fools Errant haben zwar schon Wettbewerbe gewonnen, aber der Auftritt als Support von Steel Panther war nach eigener Aussage ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte. Davon merkte man aber nichts, denn die Jungs um Frontmann Raphael gingen ohne spürbare Nervosität ans Werk. Optisch hätte der Gegensatz zum Headliner Steel Panther kaum größer sein können und auch musikalisch war es weit weniger klischeehaft. Es war eine poppige Mischung aus Hard Rock und Metal, die beim Kölner Publikum aber gut ankam. Sänger Raphael nahm das Publikum gut mit, das Posing stimmte und in der Summe war es eine solide Rock ’n‘ Roll Show. Ein guter Support an diesem Abend und wer sich von den Qualitäten der Jungs überzeugen will, hat am 21. Dezember in Duisburg im Parkhaus Meiderich die Gelegenheit.

Steel Panther and the Vaginahead

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Zweimal hintereinander ausverkauft spricht für die Qualität einer Band und so wurden auch wir nicht enttäuscht. Steel Panther hielten, was sie versprachen. Eine unterhaltsame Show der Extraklasse und Köln war genau der richtige Ort dafür. Nicht nur, dass einige stilgerecht gekleidet daherkamen… Nein, ein Besucher ließ es sich nehmen eine Vaginamaske über seinen Kopf zu stülpen und natürlich wurde er auch auf die Bühne gebeten. Die Fotos ersparen wir euch lieber. Das ist besser so. Widmen wir uns lieber Steel Panther. Wie in meinem Review zu „Heavy Metal Rules“ (hier nachzulesen) prophezeit, schallte es auch an diesem Abend in der Essigfabrik hundertfach Fuck. Für mich erfreulich, dass es aber auch ein Song wie „Fuck Everybody“ in die Setlist geschafft hat. Oberflächlich betrachtet mag der nicht viel hermachen, aber tatsächlich gibt es hier sogar Sozialkritik. Hört einfach mal rein!

Steel Panther – einfach unterhaltsam

Um abschließend einmal all den kritischen Stimmen Paroli zu bieten, die sagen, dass Steel Panther einfach nur Show wären. Und das alles nur vulgär und unter der Gürtellinie wäre… Ja, es ist Show. Aber diese ist verdammt unterhaltsam. Mir hat es viel Spaß gemacht, den Rededuellen zwischen Michael Starr und Satchel zu lauschen. Vulgär? Ja, das ist es. Aber wer es nicht mag, muss ja nicht hingehen. Und all die Mädels, die zu „17 Girls In A Row“ auf die Bühne kommen, hat ja auch keiner gezwungen. Ich kann es ehrlicherweise nicht unbedingt nachvollziehen. Aber wer es möchte und sich und das Geschehen auf der Bühne für Selfies und Snapchat festhalten muss… Jeder Jeck ist anders wie es in Köln so schön heißt. Ich für meinen Teil fühlte mich bestens unterhalten und viel mehr wollen Steel Panther auch nicht. Es war eine Glam / Hair / Metal-Show der Extraklasse und beim nächsten Mal bin ich gerne wieder dabei.

Steel Panther – die Bilder

Fools Errant – die Bilder

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MANTAR mit DOWNFALL OF GAIA & CHAPEL OF DISEASE in Köln

Birgit — Wed, 01 May 2019 14:12:46 +0000

DOWNFALL OF GAIA und MANTAR an einem Abend. Das verheißt an sich schon einen spannungsreichen Musikabend: von dichter Atmosphäre bis hin zu Sounds Marke Abrissbirne. Doch damit nicht genug, teilten auch noch die Kölner CHAPEL OF DISEASE die Bühne mit diesen Bands. Sie passten gut in den Slot, denn sie erwiesen sich als ein fantastisches Bindeglied zwischen DOWNFALL OF GAIA und MANTAR.

Aber von vorne:

Ein einzigartiger Fluss der Melancholie

Den Anfang machen also DOWNFALL OF GAIA, deren Post-Black-Metal so gut mit Gegensätzen zwischen atmosphärischen Klängen und enormer Wucht spielt.

Die Bühne ist in Nebel getaucht, der durch das Blau der Scheinwerfer noch dichter wirkt. Die Gitarren weben zusammen mit den tiefen Tönen des Basses einen Teppich aus Akkorden. Darüber erheben sich die Screams und Akzente der Hi-Hats, bis ein wahres Trommelgewitter losbricht.

Das Licht erlischt, bis im Rhythmus der Trommelschläge die Scheinwerfer einen Musiker nach dem anderen in ein geheimnisvolles Licht tauchen. Wie aus einer anderen Sphäre kommend entwickeln sich die Melodien. Metallisch-schwarze Riffs, melancholische Melodien, neblig wabernde Licks, klagende Gitarren und dazu ein abwechslungsreiche und kraftvoll lebendige Drumming. Dies verbinden DOWNFALL OF GAIA zu komplexen Arrangements. Alles zusammen erzeugt einen unglaublichen Sog, der mit den weiteren Songs anhält.

Währenddessen lauscht das Publikum ohne die sonst gewohnten Nebengespräche wie gebannt dem Spiel mit den Kontrasten zwischen atmosphärischen Passagen und Black-metal-Ausbrüchen. Einige sind in ihren wogenden Bewegungen so versunken, dass sie regelrecht hochschrecken, wenn die Drums wieder lostoben oder furiose Vocals aus den pulsierenden Klängen herausbrechen.

DOWNFALL OF GAIA mit Dominik Goncalves dos Reis und Marco Mazzola (Gitarre und Vocals), Anton Lisovoj (Bass und Vocals) sowie Michael Kadnar (Drums) haben auf atmosphärischer Grundlage alle Crust- und Black Metal- Register gezogen und werden mit entsprechendem Applaus bedacht.

Die unendliche Leichtigkeit rockenden Metals mit tödlichen Wurzeln

Nach dem Umbau hat sich der Nebel auf der Bühne etwas gelichtet. Dafür umflackern rote und blaue Lichter die Jungs von CHAPEL OF DISEASE. Das Schlagzeug ist um eine Stand-Tom erweitert, die David Dankert im Verlauf auch häufig nutzt. Mit groovigen Abschnitten und ausgedehnten Instrumental – Passagen schaffen die Kölner einen weiten Spannungsbogen. Sie entfalten einen rockigen Drive, den das Publikum mit zunehmend stürmischerem Kopfnicken und Mähneschütteln beantwortet.

Laurent und Cedric Teubl produzieren ordentliche Riff-Salven oder entlocken ihren Saiten fließende Soli. Christian Kriegers Bassläufe verbinden sich mit Doublebass – Donnern, so dass auch Death-Metal-Elemente nicht zu kurz kommen. Trotz der Lässigkeit in den groovenden Passagen und den rockenden Melodien, bleibt die harte und ruppige Grundstruktur. Diese kreativen Songs sind nicht unbedingt eine leichte Kost. Aber das Publikum lässt sich mitreißen, reckt die Fäuste, stimmt Rufe in Richtung Bühne an.

Diese Band hat mich wirklich überrascht – und nicht nur, weil ich sie bisher nicht kannte. Ihre druckvollen und rockigen Melodien sorgen für ordentlich Groove. Dennoch werden die Grundstrukturen des Death-Metal deutlich. Die entstehende Spannung hat sich gut übertragen und die Leute sind gut eingestiegen, wenn CHAPEL OF DISEASE immer wieder Tempo und Dynamik steigerten.

Mantar – handgemachter wuchtiger Krach

Nach einer ziemlich langen Umbaupause betreten Hanno Klänhardt und Erinç Sakarya zu AC/DC-Klängen (passend zur Inschrift auf Hannos Bauch) die Bühne. Erinç setzt sich hinter das Schlagzeug, das wie immer Hannos riesigem Pedalboard gegenüber steht. Hanno entledigt sich seines Hoodies, richtet das Käppi und los geht es mit Pest Crusade und Age Of The Absurd. Bereits hier zeigen sich Wucht und Energie nicht nur auf der Bühne. Wie auch in den bisherigen Konzerten, in denen ich Mantar erlebt habe, ist die Stimmung im Publikum aggressiv. Es wird beim Moshen rücksichtsloser gerempelt und geschubst. Vielleicht hat es damit zu tun, dass die Bremer Stadtmusikanten von MANTAR eine Mischung aus Wut und Zerstörung in ihre nicht enden wollenden Riffs packen und mit massivem Drumming in die Gehörgänge hämmern. Und doch gibt es eingängige groovende Passagen, die mit ihrer ungezügelten Energie gefangen nehmen.

Die Hooklines knallen unbarmherzig, die Riffs schaffen eine enorme Dichte, in die Hanno die Vocals hineinschreit. Auch wenn MANTAR inzwischen als Metalband gelten: die Punkattitüde bringt Hanno nach wie vor rüber.

„Ihr habt noch sehr viel Leben in euch. Das müssen wir ändern.“

MANTAR attackieren das Publikum mit enormer Wucht und holen aus dem pogenden Publikum alles heraus. Era Borealis hat sich zum Livehit entwickelt und wird lautstark mitgesungen. Der Moshpit wird immer größer, schneller und massiver. Hanno windet sich währenddessen vor dem Mikrofon oder knapp über dem Boden, als würden ihn die vibrierenden Riffs und harten Drumelemente hin und her werfen.

„Wollt ihr was auf die Fresse? Dann gibt es was auf die Fresse!“ sagt Hanno. Und so sind die Songs ja auch. Der Dank an das Publikum fürs Kommen klingt dagegen richtig brav. Verabschiedet werden wir aus dieser leidenschaftlichen Show mit den Worten: „Wir haben noch zwei Hits dabei, dann übergeben wir euch der Nacht.“ Und so werden wir mit White Nights und Berserkers Path in eben diese entlassen.

Atmosphäre – todesmetallische Vibes – in die Fresse – Metal

Das war ein intensiver und fantastischer Abend: harte Riffs, wunderbare Licks und Melodien sowie großartiges Drumming bei allen Bands.

Teilweise echt keine leichte Kost und die Musik ist hier – um im Bild zu bleiben – wirklich nicht zu Fast-Food verkommen, sondern es wurde ein abwechslungsreiches und nahrhaftes Menü mit etlichen Leckerbissen geboten.