Neue Single seit dem 23.02.18 auf dem Markt

Zuvor gab es aber bereits ein erstes Lebenszeichen in Form der neuen Single „Miss You When You’re Gone, Hate You When You’re Here“, die bereits am 23.02.18 das Licht der Welt erblickte.

Manche Dinge dauern ganz einfach

Der Song ist schon länger einer der Favoriten im Live-Programm. Alle Aufnahmeversuche scheiterten zunächst aber kläglich. Zu brav, zu nett, zu lala. Bis klar wurde: Bei dem Song muss man an die Grenzen gehen. Call it cheesy, we call it pop. Und jetzt raus auf den Dancefloor. Die Luftgitarre im Anschlag.
Zum Video selbst sagt die Band:

Im typischen Fuck-Yeah-DIY-Modus produziert, sieht man die Band mit ihren Partnerinnen beim Lunch. Sich anschauend, anschweigend und küssend. So ist das Leben. Gute-Zeiten-schlechte-Zeiten. Love & Hate. Ach ja, getanzt wird auch.
Viel Spaß!

Jetzt also Album Nummer Zwei

Erneut in wenigen Tagen auf der „Funny Farm“ in den Bone Studios zwischen Hühnern und Igeln abseits des Trubels aufgenommen, arbeiten Fuck Yeah weiter an ihrer Vorstellung, wie Rockmusik im Jahr 2018 zu klingen hat. Ohne Rücksicht auf Verluste greifen sie ohne falsche Bescheidenheit all die schönen Früchte vom Baum der Musikgeschichte, die gut riechen und schön aussehen. Das kann kratziger New Wave sein, krachiger Surfsound, nerdiger Slacker-Indierock, verspulter Kraut-Noise oder augenzwinkernder Disco-Soul. Und wenn sie auf Rock mal keine Lust haben, dann setzen sie sich ans Piano und spielen einen Walzer, why not? Erlaubt ist, was Spaß macht. Ob das der Musikerpolizei gefällt, ist ihnen reichlich scheißegal. Am Ende zählt der Song, und der kann bei Fuck Yeah in vielen verschiedenen Farben leuchten, wie die beiden Versionen von „Bar With No Beer“ zeigen.

Keine Angst vor großen Gesten

Fuck Yeah haben keine Angst vor großen Gesten und voluminösen Klängen. Solange sie dabei nicht größenwahnsinnig werden und auch immer wieder andächtig in sich zusammensacken, ist alles gut. Ich muss sagen , dass ich mir das Album jetzt mehrmals angehört und festgestellt habe, dass es von mal zu mal besser wird. Das einzige, was ich nicht verstehe, ist, warum man eine so geile Stimme wie die vom Marcus Naegele für einige Songs verzerrt hat. Bei den ruhigeren Stücken kommt die ganze Kraft und Dynamik seiner Stimme wunderbar zur Geltung.

Gelungene Fortsetzung des Debütalbums

Mit dem zweitem Album ist der Band wirklich eine gebührende Fortsetzung  gelungen. Es gibt vieles neues, aber auch altbekanntes.  Ansonsten kann man sagen: die einzige Kritik die es an diesem Album gibt ist: Das es keine gibt. Mir persönlich gefällt das Album sehr gut und man kann es sich gut anhören. Zudem kommen Fuck Yeah 2018 auch noch auf Tour. Leider kann ich mir die Jungs nicht live anschauen. Was ich aber definitiv nachholen werde.

Also reinhören lohnt sich!

Hier schon einmal die Daten zur Tour:
03.05. München, Lovelace
16.05. Berlin, Maze
17.05. Hamburg, Nachtwache
18.05. Frankfurt, Tiefengrund
22.05. Köln, Blue Shell

FUCK YEAH sind:

Markus Naegele (voc, guitar, harp), Rainer „Gussie“ Germann (bass, voc), Kevin Ippisch (guitar, voc) und Michael Metzger (drums, piano, voc).
FUCK YEAH
„FUNNY FARM“
LABEL: MY REDEMPTION RECORDS
VERTRIEB: CARGO
VÖ: 04.05.2018

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Nachdem das Quartett bereits mit Ihrem Debütalbum die Indie-Rocklandschaft aufmischten und  anerkennendes Nicken ernten konnten, kommt nun mit „FUNNY FARM“ ein zweites Album auf den Markt, was dem ersten im nichts nachstehen soll. Wir von Metal-heads.de sind schon sehr gespannt und freuen uns schon sehr, euch in Kürze das Album vorstellen zu dürfen.  Zudem kommen Fuck Yeah 2018 auch noch auf Tour.

Hier schon einmal die Daten zur Tour:

03.05. München, Lovelace
16.05. Berlin, Maze
17.05. Hamburg, Nachtwache
18.05. Frankfurt, Tiefengrund
22.05. Köln, Blue Shell

Zuvor gibt es aber bereits ein erstes Lebenszeichen in Form der neuen Single „Miss You When You’re Gone, Hate You When You’re Here“, die bereits am 23.2.18 das Licht der Welt erblickte.

Manche Dinge dauern ganz einfach

Der Song ist schon länger einer der Favoriten im Live-Programm. Alle Aufnahmeversuche scheiterten zunächst aber kläglich. Zu brav, zu nett, zu lala. Bis klar wurde: Bei dem Song muss man an die Grenzen gehen. Call it cheesy, we call it pop. Und jetzt raus auf den Dancefloor. Die Luftgitarre im Anschlag.

Zum Video selbst sagt die Band:

Im typischen Fuck-Yeah-DIY-Modus produziert, sieht man die Band mit ihren Partnerinnen beim Lunch. Sich anschauend, anschweigend und küssend. So ist das Leben. Gute-Zeiten-schlechte-Zeiten. Love & Hate. Ach ja, getanzt wird auch.

Viel Spaß!

Jetzt also Album Nummer zwei

Erneut in wenigen Tagen auf der „Funny Farm“ in den Bone Studios zwischen Hühnern und Igeln abseits des Trubels aufgenommen, arbeiten Fuck Yeah weiter an ihrer Vorstellung, wie Rockmusik im Jahr 2018 zu klingen hat. Ohne Rücksicht auf Verluste greifen sie ohne falsche Bescheidenheit all die schönen Früchte vom Baum der Musikgeschichte, die gut riechen und schön aussehen. Das kann kratziger New Wave sein, krachiger Surfsound, nerdiger Slacker-Indierock, verspulter Kraut-Noise oder augenzwinkernder Disco-Soul. Und wenn sie auf Rock mal keine Lust haben, dann setzen sie sich ans Piano und spielen einen Walzer, why not? Erlaubt ist, was Spaß macht. Ob das der Musikerpolizei gefällt, ist ihnen reichlich scheißegal. Am Ende zählt der Song, und der kann bei Fuck Yeah in vielen verschiedenen Farben leuchten, wie die beiden Versionen von „Bar With No Beer“ zeigen.

Fuck Yeah haben keine Angst vor großen Gesten und voluminösen Klängen. Solange sie dabei nicht größenwahnsinnig werden und auch immer wieder andächtig in sich zusammensacken, ist alles gut.

FUCK YEAH sind:

Markus Naegele (voc, guitar, harp), Rainer „Gussie“ Germann (bass, voc), Kevin Ippisch (guitar, voc) und Michael Metzger (drums, piano, voc).

FUCK YEAH
„FUNNY FARM“
LABEL: MY REDEMPTION RECORDS
VERTRIEB: CARGO
VÖ: 04.05.2018

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The Glorious Sons – last one of three

The stage is set

Leider hatten weniger als 100 Leute ihren Weg ins Luxor gefunden, aber diese bereiteten The Glorious Sons einen freundlichen Empfang. Um 21 Uhr ging es los und ein Kritikpunkt direkt zu Anfang. Der Sound war heute abend nicht optimal und klang stellenweise doch arg übersteuert. Aber weder Band noch Publikum ließen sich davon ihre gute Stimmung nehmen. The Glorious Sons gaben bei ihrem letzten Deutschland Konzert noch einmal Vollgas und präsentierten sich voller Spielfreude. Besonders gut gefallen haben mir die mehrstimmigen Chöre. Das kriegen nicht viele Bands in dieser Qualität hin. Auch die Kombination aus leisen, ruhigen Momenten mit heftigen Parts war sehr gelungen. Eine schöne Dynamik, die dafür sorgte, dass es nie langweilig war.

The Glorious Sons – eine bunte Mischung

Ein Blick auf die Setlist offenbart eine bunte Mischung aus Songs vom Debüt „The Union“ und dem aktuellen Album. Auch wenn die Songs vom ersten Album hierzulande kaum bekannt sind, so wurde auch zu denen getanzt. Ein Umstand den Brett auch im Interview anmerkte, dass in Deutschland viel getanzt wird. Das kriegen wir sonst nicht so oft zu hören… Das mag aber auch an der überaus sympathischen Art liegen mit der die Band sich auf der Bühne präsentierte. Einzig Frontmann Brett Emmons hätte für meinen Geschmack noch ein wenig mehr den Dialog mit dem Publikum suchen können. Aber The Glorious Sons stehen ja noch am Anfang und können da sicher noch zulegen. So wirkte er noch ein bisschen schüchtern, was ihn aber auch angenehm natürlich wirken ließ. Der Überhit „Everything Is Alright“ wurde vom Publikum begeistert und lauthals mitgesungen. Nach „Kill The Lights“ war die Setlist zu Ende und es war Schluss. Damit waren die Fans aber nicht einverstanden und forderten lautstark eine Zugabe. The Glorious Sons kamen zurück auf die Bühne und spielten einen weiteren Song. Das habe ich so schon lange nicht mehr erlebt und zeigt einfach wie gut dieser Abend war. Ein würdiger Abschluss für die Deutschland Premiere von The Glorious Sons und ich hoffe die Jungs bald wieder live erleben zu können. Für einen optischen Eindruck kommen hier jetzt noch die Fotos vom Konzert:

The Glorious Sons – die Setlist

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1. White Noise
2. Sawed Off Shotgun
3. Godless, Graceless And Young
4. My Poor Heart
5. Mama
6. The Union
7. I Want Ya
8. Come Down
9. Hide My Love
10. Josie
11. Sometimes On A Sunday
12. Praise You
13. Ruby
14. Everything Is Alright
15. Kill The Lights
16. Zugabe

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metal-heads.de war im Sommer 2016 Medienpartner und für die Bewirtung eines Bierwagens auf dem Rage Against Racism Festival zuständig. Neben Bands aus dem Metal und Rock, feierte auch eine Hardcore-Band ihr Live-Debüt. Damals noch unter dem Namen Fuck Yeah angekündigt, folgte sehr bald die Namensänderung in Eyes Of Tomorrow. HIER könnt ihr die Bilder und die Dokumentation über das RaR mit EoT angucken. Da bis jetzt noch wenig über die Newcomer aus dem Ruhrgebiet bekannt ist, haben wir uns die Band für ein Gespräch geschnappt…

Eyes Of Tomorrow – Das Interview

Hi Jungs, ich konnte leider sehr wenig über eure Vergangenheit herausfinden. Wenn meine Recherche stimmt, seid ihr zwar eine Newcomer-Band, aber die Mitglieder eurer Band sind keine Newcomer im herkömmlichen Sinne. Ihr besteht aus Teilen von Spawn, Circle Of Death sowie Ryker´s. Ist das richtig? Habe ich eine Band vergessen?

Dom: Bei uns hat sich einiges geändert in den letzten Monaten, Dennis von Ryker`s hat die Band verlassen und seit ca. Mitte letzten Jahres ist der Nico von City to City unser neuer Frontmann. Ansonsten sind wir Coach, der bei SPAWN und SKY’Z THE LIMIT gespielt hat, Dom, der bei CIRCE OF DEATH war, und Adam, der bei SHAFT, SKY’Z THE LIMIT und STILL SCREAMING getrommelt hat. Dadurch haben wir alle nicht nur Erfahrung satt sondern auch recht klare Vorstellungen davon, was wir musikalisch wollen.

Ist EoT ein Nebenprojekt oder für den ein oder anderen schon eher ein zweites Musik Standbein bzw. die Hauptband?

Coach: Für alle außer dem Dom ist EoT schon die Hauptband. Dom trommelt noch bei einer Metal-Band – IGNITION. Bei uns spielt er Gitarre, das aber mit vollem Einsatz.

Adam: EoT ist glaub ich schon eine Herzensangelegenheit für alle. Alles DIY, alles komplett so machen, wie man da Bock drauf hat ohne Pseudo-Kompromisse.

Ihr habt euch 2016 gegründet und hattet im Mai 2016 noch keine CD oder Demo in der Hand. Wie konntet ihr euch so schnell einen Slot auf dem Rage Against Racism ergattern und euch gegen Bands durchsetzen, die teilweise seit Jahren Anfragen an die Veranstalter schicken

Dom: Dadurch, dass ich seit 2007 ehrenamtlich den Stagemanager gemacht hab, war der Kontakt auf kurzem Dienstweg direkt hergestellt und es ging klar. Vertrauen halt.

Ein Festival welches (wie es der Titel hergibt) sich klar gegen Rechtsextremismus und Faschismus positioniert, war ein prima Einstand für euch. Gab es live weitere Highlights in 2016 für euch?

Adam: Wir haben ein paar Shows hier im Pott gespielt, unter anderem mit BORN FROM PAIN, HARM/SHELTER, CONTRA und anderen, einer coolen Oi-Band aus Frankreich – RIXE – und unseren Pott-Homies von FOREVER YOUNG VIKTORIA sowie eine Geheimmission mit JAIL in Essen gespielt. Ganz cool für uns, um die ersten Duftmarken zu setzen.

Aus Fuck Yeah wurde Eyes Of Tomorrow, wie kam es zu der Umbenennung? Was wollt ihr mit EoT ausdrücken?

Alle: EYES OF TOMORROW ist neben der Tatsache, dass ein Song von CRO-MAGS so heißt und auch offensichtlich als Inspiration gedient hat, eine Wortkombination, die alles mögliche suggerieren kann. Aber ganz klar, waren hier die CRO-MAGS die Inspiration, mit ihrem Songtitel und Text von EYES OF TOMORROW, sowie zig anderen haben sie einfach einen gewissen Hardcore „State of Mind“ geprägt, der leider heutzutage oftmals viel zu sehr in Vergessenheit gerät. Wir sehen da ebenfalls eine Sorge um die Welt in der wir leben, machen uns Gedanken über Nachrichten von Morgen und haben Fragen wo uns dass ganze hinführen soll. Es bedeutet für uns einfach eine grundsätzlich kritische Haltung gegenüber dem ganzen Scheiss da draußen. Das sind ja DIE Hardcore-Traditionen. More than music.

Eure Band spielt Hardcore der Marke Old School. Wenn ich mir die letzten Alben von Hardcore-Bands aus dem Pott anhöre, befinden sich viele Elemente aus dem Metal in der Musik. Habt ihr euch bewusst für Old School entschieden, oder hat es sich bei den Proben so ergeben

Adam: Die Eot Musik ist für mich sowas, was „aus dem Sack kommt“.

Dom + Adam: Durch das HC_Mixtape, das wir gemacht haben (BRICK BY BRICK MIXTAPE), wo alle möglichen Stile drauf waren, hat sich dieses oldschoolige als das herausgestellt, was uns am meisten verbindet und uns am meisten nach vorne treibt.

Das Demo-Tape kam am 31. Oktober raus und war innerhalb weniger Wochen ausverkauft. Ich konnte mir letzte Woche noch 2 der letzten 4 Kopien, über die Cortex Records-Website sichern. Wie kommt es, dass die Berliner-Jungs euer Tape vertreiben?

Coach: Hab die Jungs angeschrieben, die hatten da Bock drauf. Man kennt sich ja von Früher…

Textlich handeln eure Lyrics über Durchhaltevermögen und sich nicht unterkriegen lassen, Gier sowie Influencern, die uns Sachen verkaufen wollen die wir nicht benötigen. Welche anderen Themen in der Gesellschaft pissen euch sonst noch an?

Adam: Alter! Dat soll jetzt kein Lexikon werden, aber schau ma die Nachrichten, oder lauf mal sehenden Auges durch die Straßen. Alles richtig gut und gerecht verteilt, ne?

Nico: Wir befinden uns in einer Zeit, in der immer deutlicher wird, worauf das ganze hinaus läuft. Um einmal die herrschende Klasse zu zitieren und damit das ganze abzukürzen. „Es herrscht Klassenkrieg, richtig, aber es ist meine Klasse, die Klasse der Reichen, die Krieg führt, und wir gewinnen. Warren Buffet. Er ist ein Teil des Militärisch-industriellen Komplexes und weiß ganz genau was er da sagt. Das Problem ist, dass immer noch die meisten nicht begreifen wie diese Leute wirklich denken und vor allem auch was sie beabsichtigen.

Reden wir kurz über den Song „Things We Need“. Thematisch erinnert er mich an Fight Club mit Brad Pitt und dem berühmten Zitat:

Durch die Werbung sind wir heiß auf Klamotten und Autos, machen dann Jobs die wir hassen und kaufen dann Scheiße die wir nicht brauchen. Wir sind die Zweitgeborenen dieser Geschichte, Leute. Männer ohne Zweck, ohne Ziel. Wir haben keinen großen Krieg, keine große Depression. Unser großer Krieg ist ein spiritueller. Unsere große Depression ist unser Leben. Wir wurden durch das Fernsehen in dem Glauben aufgezogen, dass wir alle mal Millionäre werden, Filmgötter, Rockstars. Werden wir aber nicht, und das wird uns langsam klar! Und wir sind kurz, ganz kurz vorm Ausrasten.

Dom: Stimmt! Übrigens ist ein Teil dieses Zitates als Interlude auf dem BRICK BY BRICK MIXTAPE. Hör mal rein.

Nico: Diese Technik den Leuten Sachen in ihre Köpfe zu implizieren und sie glauben lassen, dass sie diese Dinge unbedingt brauchen ist ein wesentlicher Teil der Maschinerie. Auch das ist nicht einfach vom Himmel gefallen. Einer der Begründer, Edward. L. Bernays, war einer der ersten der mit seiner Arbeit das System, weg von dem man kauft nur was man braucht, hin zu einem Mentalitätswechsel der Käufer, die die Ware wegen einem gewissen symbolischen Charakter wegen kaufen sollten, transformierte. Er gilt auch als Vater der Public Relations und war ein äußerst einflussreicher Spin-Doctor. Jeder selbst denkende Mensch, sollte sich mal mit seinem Schaffen auseinandersetzen und weiter der Spur in den Kaninchenbau folgen.

Der Film ist zwar fast 20 Jahre alt und Schleichwerbung scheint auch in diesen Tagen nicht mehr rechtswidrig zu sein mit YouTube-Stars die ihren Fans und Zuschauern diktieren, was sie essen sollen oder welche Marken gerade in sind. Zu allem Überfluss werden diese „Stars“ noch mit dem Award für „Influencer der Jahres“ ausgezeichnet. Treibt uns die Konsumgeilheit irgendwann in den Ruin und Wahnsinn?

Coach: Wer sich von der Maschinerie für diesen Boulemie-Konsum einspannen lässt, ist selber schuld.

Dom: Man braucht sich ja heutzutage nur mal anzuschauen, was für die Gesellschaft wichtig erscheint. Alles unwichtige Sachen, nichts von wahrem Gehalt.

Nico: Dieses perfide System hat schon so viel Schaden angerichtet, es ist unglaublich. Wenn man sich auch nur mal annähernd damit beschäftigt wie wir alle zusammen leben könnten, wenn die Gesellschaft wirklich zum Wohle der Menschen aufgebaut wäre, kann man schon von Wahnsinn sprechen.

Wie sehen eure Pläne für 2017 aus? Habt ihr schon was festes geplant wie Gigs oder eine weitere Veröffentlichung?

Adam: Auf jeden Fall erst mal eine EP, neue Songs machen, mehr Shows spielen.

Super, vielen Dank für eure Zeit und das Interview. Gibt es zum Abschluss noch etwas, was ihr der Welt sagen möchtet?

Alle: Vielen Dank für das Interview. Sehr geil von euch und weiter so!

Nico: Grüße an Jail, Zero Mentality, Prison Knife, Optimist und die ganzen anderen Jungs! We gotta know!

Adam: Wenn irgend jemand weitere Fragen hat, wendet er oder sie sich bitte an das örtliche Konsulat der Volksrepublik Ruhrgebiet. Oder an facebook.com/eyesoftomorrowhc bzw. eyesoftomorrowhc.bandcamp.com. Live Eindrücke über: bookEOT@gmx.net

Hier noch mal der Hinweis: Unsere Liveberichtserstattung vom Rage against Racism 2016 muss in diesem Jahr zwangsläufig etwas anders ausfallen, da unser komplettes Redaktionsteam sehr stark mit verschiedenen Aufgaben beschäftigt war, wie ihr an unseren diversen Beiträgen, Foto- und Filmreportagen erkennen könnt. Da unsere schreibende Zunft fast vollständig im stark frequentierten Bierwagen beschäftigt war (wir hatten HIER im Vorfeld berichtet), konnten wir uns den Live-Auftritten teilweise nur aus der Ferne und quasi nebenbei widmen. TEIL 1 und TEIL 2 unserer Berichterstattung könnt ihr hier (noch mal) nachlesen. Die folgenden Live-Eindrücke sind daher mit etwas Vorsicht zu genießen und dürfen gerne kommentiert und korrigiert werden.

Der 2. Festivaltag

Lest zunächst wie unser Redaktionskollege Stahl den Beginn des Rage Against Racism Festival-Samstags erlebt hat:

Allen Unwetterwarnungen zum Trotz, läutete das Musikcorps Hohenbudberg (Wacken lässt grüßen!) überpünktlich den 2. Tag des „Rage Against Racism“ Festival in Duisburg-Rheinhausen (Friemersheim) ein und beschallte ein übersichtliches Völkchen von Vereinsmitgliedern, Fans und Metallern, welches sich vor der Bühne eingefunden hatte, mit bekannten Hits aus Funk und Fernsehn.

Die erste Schicht der metal-heads.de-Crew hatte sich inzwischen bereits wieder auf dem schon am Vortag anvertrauten Bierwagen zum Ausschank bereit gemacht und kann nunmehr nur noch aus dem Augenwinkel bzw. der Bierwagenperspektive über die Auftritte der ersten Bands berichten.

Pit Of Doom

Nach der Vorstellung des Musikcorps erfolgte, nach kurzer Umbaupause, auch schon das erste Highlight des Tages – der Auftritt von Pit Of Doom – den Gewinnern der Warm Up Slot Battle vom 02.04.2016.

Das Trio aus Oberhausen spielte einen gesunden Querschnitt ihres bisherigen Schaffens und eroberte in alter Exciter-Manier mit singendem Drummer die Herzen der sich vor der Bühne mehrenden Metal-Fans. Dabei hinterließen sie nicht nur musikalisch einen guten Eindruck, denn mit der wild bangenden Bassistin Katharina hatte man wahrlich einen beschaulichen Blickfang am Start, der auch der metal-heads.de-Crew am Bierstand den Kopf verdrehte.

Fuck Yeah!, Larceny und Texas Local News

Das Festival-Gelände füllte sich vermehrt zum frühen Nachmittag und die metal-heads hinter dem Bierstand wurden langsam aber stetig mehr und mehr gefordert, so dass die folgenden Auftritte des Münchner Quartetts Fuck Yeah!, der Oberschwaben Larceny und der Frankfurter Formation Texas Local News wirklich nur aus dem Augenwinkel verfolgt werden konnten. Eine wirklich sachliche Aussage zu den Auftritten ist daher nicht möglich. Allen drei Bands kann jedoch eine solide Präsenz und ein guter Sound bescheinigt werden. Bei zukünftigen Berichterstattungen auf dem „Rage“ geloben wir Besserung und eine bessere Koordination. Schließlich war es auch für uns das erste Mal, in dieser Form Bericht zu erstatten. Also nichts für ungut.

Gleichwohl können wir euch für alle 3 Bands eine amtliche Bildergalerie präsentieren:

Danach übernahm Redakteur Uwe den Zapfhahn und die Berichterstattung, die ihr dem in Kürze erscheinenden Teil 2 des Rage Against Racism – Livebericht Tag 2  entnehmen könnt!

2016, Mai: Fuck Yeah live beim Rage Against Racism in Duisburg, fotografiert von Doerni

KÄRBHOLZ mit VOLLGAS-ROCK´N ROLL BEIM RAGE AGAINST RACISM

Denn kaum war der 1. Stimmungs-Bericht online, setzte ein hageliger Graupelschauer ein. Doch auch der kurzzeitige Wetterumschwung tat der gewohnt friedlichen Stimmung bei der 14. Auflage dieses Spektakels keinen Abbruch. Im Gegenteil: die Laune bei den Zuschauern zwischen 4 und 84 Jahren stieg ständig an und geschätzte 2.500 Fans gingen am ersten Abend beim spielfreudigen Headliner KÄRBHOLZ noch so richtig ab. Es wurde gepogt, gegrölt, geklatscht und den Nazis auch mal der kollektive Stinkefinger gezeigt. Mit ihrem Vollgas Rock´n Roll wußten die Jungs um Sänger Torben Höffgen wahrlich zu begeistern. Das Quartett aus Ruppichteroth ist übrigens bereits ziemlich bekannt. KÄRBHOLZ kletterten mit ihrem letzten Studioalbum „Karma“ nämlich im Februar 2015 bis auf Platz 7 der deutschen Album-Charts. So ließen sich dann auch die vielen Band-T-Shirts und die hohe Anzahl textsicherer Fans erklären. Mehr Infos zu KÄRBHOLZ findet ihr hier im Netz!

Eigenlob stimmt

Wir von metal-heads.de gerieten an diesem 1. Tag aber auch ordentlich ins Schwitzen. Gerade in den Umbaupausen wie zwischen SUIDAKRA und KÄRBHOLZ zur besten Tatort-Zeit war am 1. Bierstand auf dem Platze (geographisch vom Eingang aus betrachtet) mächtig viel los und das Personal musste spontan von 8 auf 12 zapfende, spülende, bedienende und Wertchips einnehmende Hände aufgestockt werden. Doch auch die Übrigen der insgesamt rd. 60 Helferinnen und Helfer hatten genug zu tun, um einen reibungslosen Ablauf der Veranstaltung zu gewährleisten. Und dies taten sie alle bravourös.

Hier ein paar Fotos vom Freitag-Abend:

Auf dem Festival-Gelände blieb es den gesamten Tag gewohnt friedlich und nahezu unfallfrei. Der externe Sicherheitsdienst hatte nichts zu berichten und die Sanitäter konnten bis zum letzten Gitarren-Akkord um 22.00 Uhr auch nur eine alkoholisierte Dame sowie einen Herrn mit Platzwunde am Kopf betreuen, der sich aber beharrlich weigerte, eine kostenlose Tour im Rettungswagen mitzumachen und sich lieber wieder ins Getümmel vor der Bühne stürzte.

Das Line-Up für den 2. Tag steht

Erste Foto-Impressionen gab es hier bereits und weitere Bilderstrecken werden in Kürze in noch wesentlich besserer Qualität auf metal-heads.de zu finden sein.

Kein großes Geheimnis ist, dass wir auch mit einer Filmcrew vor Ort waren und morgen wieder sind. Kommt also vorbei, wenn auch ihr dem Rassismus den Stinkefinger zeigen wollt. Der Eintritt ist frei und am Samstag Abend spielen als Headliner keine Geringeren als FREEDOM CALL.

Beginn ist Samstag bereits um 12.50h. Das Event startet WACKEN-ähnlich mit den Helden des Musikcorps Hohenbudberg, bevor es ab 13.20h lauter wird. PIT OF DOOM rocken die Bühne vor FUCK YEAH! Nach LARCENY und TEXAS LOCAL NEWS starten um 16.40h DAWN OF DESTINY. Es folgen BLACK MESSIAH, DUST BOLT um 18.50h, bevor CARACH ANGREN den Anheizer für die „Happy Heavy Metal Party“ von FREEDOM CALL spielen werden. Die metal-heads-Crew ist wieder vor Ort und freut sich auf viele nette Gespräche mit Euch!