Mehrere bewegte Jahrzehnte haben RUSH als aktive Band auf dem Buckel und jetzt geht die erfolgreiche Karriere dem Ende entgegen. Dies soll aber nicht geschehen, ohne den Fans noch einiges an Material für „die Zeit danach“ mitzugeben. Angefangen hat es mit der Veröffentlichung von „R40 Live“ vor etwa einem Jahr. Wir haben für euch von diesem tollen Live-Dokument ihm Rahmen des aktuellen Tourzyklus zum Abschluss der Tour-Aktivitäten des kanadischen Trios berichtet (Hier findet ihr die Review!).

Weitere Veröffentlichung knapp ein Jahr später

Dann konnten sich die RUSH-Fans zuletzt im November 2016 (VÖ: 18.11.2016) auf das Release der Dokumentation „Time stand still“ freuen. Auch dazu haben wir von metal-heads.de euch natürlich berichtet und das könnt ihr im Detail hier nachlesen. Und jetzt – für manchen Fan (gerade der ersten Stunde) könnte es das Highlight sein: die 40th Anniversary Edition des Kultwerks „2112“. Das hat…ihr habt es schon vermutet, 40 Jahre auf dem Buckel. Da war mancher, der diese Zeilen jetzt liest gerade in Kindergarten oder Grundschule unterwegs.

RUSH 2112 – 40th Anniversary Edition

Aber dafür kann man sich jetzt an dieser Zusammenstellung erfreuen, die auch den nachfolgenden Generationen die richtungsweisende frühe Epoche der kanadischen Ausnahmeband näher bringt. Es wird von dem am 16.12.2016 erscheinenden Release verschiedene Versionen geben (z.B. eine 3LP-Version oder eine sehr umfangreiche Super Deluxe Fassung, die neben den Tonträgern (in einer samtausgekleideten Box) noch diverse Goodies wie Buttons enthält).

Eine vielleicht hinsichtlich des Preis-Leistungs-Verhältnis interessante Version ist die uns hier vorliegende 2CD/DVD-Ausführung.

Inhalt der 2CD/DVD-Version von 40 Jahre „2112“

Was bekommt ihr? Die erste CD enthält das Original-Material aus den legendären Abbey Road Studios in einer remasterten Fassung. Der zweite Silberling enthält dann Raritäten, Live-Aufnahmen und spezielle Takes der Songs durch andere Bands. So haben etwa die FOO FIGHTERS und BILLY TALENT sich den Stücken versucht und den Kompositionen ihren Stempel aufgedrückt.

Zuletzt die DVD. Hier sind qualitativ überarbeitete Live-Aufnahmen von 1976er-Footage aus New Jersey enthalten, dazu Dave Grohl und Co. bei den Aufnahmesessions und BILLY TALENT im Studio. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind natürlich von der Qualität nicht mit den Maßstäben des heutigen Digitalzeitalters zu vergleichen. Aber der besondere Spirit der damaligen Zeit kommt deutlich ´rüber. Und wer nicht nur Musik will, sondern auch inhaltlich etwas mehr in die Tiefe geht…dem sei das ausführliche Interview (fast eine halbe Stunde) mit dem RUSH-Gitarristen Alex Lifeson und dem langjährigen Produzenten Terry Brown ans Herz gelegt.

Last Minute Geschenk zu Weihnachten!?

Noch ein Last minute-Weihnachtsgeschenk für einen Musikkenner nötig!? Das könnte ein Glücksgriff sein…wenn man es denn zu schätzen weiß. Mit den drei oben angesprochenen Veröffentlichungen hat der geneigte RUSH-Fan einen kompletten Überblick über die Anfänge der Band, aktuelles Live-Material und eine interessante Dokumentation. Kann man noch mehr wollen…!?

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Dokumentation und bald noch viel mehr Live

Bevor etwa einen Monat später das Live-Material unter´s Volk gebracht wird, sollten RUSH zunächst eine Dokumentation herausbringen. Der Titel ist „Time stand still“ und überblickt die 40-jährige Karriere des Trios.

40 Jahre…das ist mal eine Hausnummer und welche Band kann in unserer schnelllebigen Zeit auf eine solche Karriere zurückblicken kann. Es beginnt mit den Worten von Sänger und Bassist Geddy Lee, der beschreibt, wie diese Band schon von seinen jungen Jahren an ein „sicherer Ort“ zum Aufwachsen für ihn darstellte. Alex Lifeson ergänzt, dass er mental noch gar nicht wirklich bereit sei, RUSH zu beenden, aber das körperliche Einschränkungen (die das Alter nun einmal mit sich bringt) letztlich dazu „zwingen“.

RUSH – Time stand still

RUSH – Sicherer Ort und Job für Athleten

Ausnahmedrummer Neil Peart gibt recht nüchtern an, er habe keine Angst vor der Zukunft. Er wird mit einem Athleten verglichen. Mit Anfang 60 hat er bis zuletzt eine 3-stündige Live-Show gerockt, was eine extrem (körperlich) anstrengende Herausforderung ist, wie Peart selber sagt. Zumal, wenn man den Anspruch hat, auf höchsten Niveau zu agieren. Die Dokumentation lässt immer wieder die Bandmitglieder zu Wort kommen und mischt das Ganze mit Live-Eindrücken (auf der Bühne und hinter den Kulissen) aus den verschiedenen Epochen der Bandkarriere. Auch andere Personen aus dem Umfeld werden befragt. Crewmitglieder, renommierte Journalisten, Fans (teilweise über zwei Generationen und andere, die heute in den 30ern sind und die Band seit der eigenen Jugend begleitet haben) etc.

100 Minuten plus Bonus-Material

Die Dokumentation „Time stand still“ (Laufzeit ca. 100 Minuten) wird von Universal Music auf DVD und BluRay veröffentlicht und neben dem oben beschriebenen Inhalt gibt es interessantes Bonusmaterial. Konzertaufnahmen „Live from the Rabbit hole“ mit Songs wie dem großartigen „Closer to the heart“ und „War paint“ sind dabei ebenso enthalten wie ein interessanter Blick Backstage. Dort erleben wir den RUSH-Drummer, wie er sich an einem „Übungskit“ aufwärmt!

Fazit: eine umfassendes Statement und eine nachhaltige Erinnerung für die Fangemeinde und Musikwelt. Großartig!

Zum Abschluss der Hinweis: notiert euch den 16.12.2016 fett im Kalender, denn dann gibt es unter dem Titel „2112 – 40th anniversary edition“!

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Obwohl die Dokumentation erst ab dem 03.11.2016 in den Kinos zu sehen war, kommen nun schon die Fans des Heimkinos in den Genuß.

Rush – Immer ein Genuß

Der Film berichtet von der letzten R40-Tour und beinhaltet viel Backstage-Material und Interviews. Fans kommen hier hauptsächlich zu Wort und man kann dieses Werk eventuell als Abschiedsgeschenk an die treuen Liebhaber der Gruppe sehen. Bekanntermaßen möchte Neil Peart nicht mehr auf Tour gehen.

Weiteres werden wir dann nach Veröffentlichung von „Time Stand Still“ berichten können, also warten wir es ab!

 ‚2112‘ – Ein Album erobert die Welt

Am 16.12.2016 erscheint dann der nächste Hammer in Form einer neu abgetasteten Version des Albums „2112“.

Die 2CD/DVD Edition enthält eine CD mit dem von den Abbey Road Studios geremasterten Originalalbum „2112″ und eine zweite CD mit Raritäten, Liveaufnahmen und bisher unveröffentlichtem Material wie z. B. neue Aufnahmen von „2112″-Tracks von Dave Grohl und Taylor Hawkins von den Foo Fighters, mit Nick Raskulinecz, sowie Billy Talent, Steven Wilson, Jacob Moon und Alice In Chains. Der dritte Silberling im Set ist eine DVD mit einem frisch restaurierten Konzertmitschnitt aus dem Capitol Theatre in Passaic, New Jersey, von 1976.

Bonusvideos von dem Grohl/Hawkins/Raskulinecz-Track und dem Billy Talent-Track, und einem über 25-minütigen Interview mit dem Rush-Gitarristen Alex Lifeson und dem langjährigen Produzenten und Engineer Terry Brown. Das neu gemasterte Album „2112″ erschien ursprünglich 2015 als begeistert gefeierte Hologramm-Vinyl Edition des Albums. Jetzt kommt das Abbey Road Studios Master zum ersten Mal auf CD heraus.

Desweiteren veröffentlicht Universal Music eine 3LP 200g Vinyl Edition mit dem kompletten, oben schon beschriebenen Audiomaterial. Dazu gesellt sich eine exklusive Laserradierung auf einer Vinylseite, dem Hologramm von 2015 auf der B-Seite von „2112“ und einer einzigartigen Slipmat für den Plattenteller mit dem unverkennbaren Starman-Emblem.

Editionen der unterschiedlichsten Art

Außerdem haben die Fans die Möglichkeit, sich für die Super Deluxe Edition von „2112″ zu entscheiden. Dazu gehören die CDs, sowie die DVD und alle drei LPs. Inklusive dem kompletten Bonusmaterial, mehreren exklusiven Sammlerstücken wie z. B. zwei 12”x12” großen Lithografien – eine davon mit Hugh Symes original Bleistiftradierung. Die zweite mit einem Ticketabriss von 1976 aus der Massey Hall; ein Nachdruck des Handzettels von dem Massey Hall Auftritt 1976 und drei Buttons, einen von jedem Bandmitglied, in einer mit Samt ausgekleideten Box.

Die ersten 1000 Vorbesteller der Super Deluxe Edition auf Rush.com, us.udiscovermusic.com und udiscovermusic.com erhalten eine limitierte 7”-Pressung der ersten Singleauskopplung des Albums “The Twilight Zone” (b/w “Lessons”) und einen speziell angefertigten Lochadapter in Form des roten Sterns – beide neu designt von Hugh Syme.

Alle drei Versionen von „2112-40th“ enthalten exklusive Begleittexte von dem renommierten Rockhistoriker Rob Bowman und ein neu entworfenes Artwork von Hugh Syme, dem langjährigen Kreativdirektor von Rush. Unter den Raritäten findet sich z. B. „Solar Federation“ mit Neil Pearts isoliertem Gesangspart, der den Song „2112“ in „Grand Finale“ zum Abschluss bringt. Zwei Outtakes von den Massey Hall Konzerten 1976, darunter “Something For Nothing” und eine fast vollständige, über 15-minütige Performance von “2112”. Desweiteren eine kürzlich erst wieder aufgetauchte Liveversion des Albumtracks „The Twilight Zone“, der nur zweimal in der langen Geschichte der Band zur Aufführung kam.

Meilenstein von Rush

Gitarrist Alex Lifeson sagte über das beeindruckende Werk „2112″, es sei „die erste Platte, auf der wir wie Rush klangen.“ Heute gilt die Platte als ein Meilenstein im Gesamtwerk der Band. Zwar war es schon das vierte Album von Rush, aber viele sehen es als das erste, auf dem ihr monumentaler Sound und ehrgeiziger, konzeptbasierter Stil sich richtig Bahn brachen. Rush hielten dem Druck der Plattenfirma stand, die sich kürzere, radiotauglichere Songs wünschte. Stattdessen ging die Band ihren Weg unbeirrt weiter und kreierte das aus sieben Teilen bestehende, 20-minütige Titelstück – eine Konzeptsuite, die in einer Zukunft aus Schreckensvisionen spielt.

„2112“ ist nicht nur ein kreativer Meilenstein, es war für Rush auch der kommerzielle Durchbruch: Es war das erste Album, mit dem sie es in die Billboard LP-Charts schafften und in den USA Goldstatus (und später Platin) erreichten. Auch in Kanada war „2112″ ihr erstes Platinalbum und die dazugehörige Kanadatour ist mittlerweile legendär. Fulminanter Höhepunkt der Tour waren die drei aufeinanderfolgenden Auftritte in der Massey Hall in Toronto, die für Rushs erstes Livealbum „All the World’s a Stage“ aufgenommen wurden.

„2112“ ist eines von zwei Rush-Alben, die in dem Buch „1001 Albums You Must Hear Before You Die“ gelistet werden. 2012 landete es in der Leserumfrage des Rolling Stone Magazins „Your Favorite Prog Rock Albums of All Time“, auf Platz 2. Die non-profit Stiftung Audio-Visual Preservation Trust of Canada ernannte „2112″ im Jahr 2006 zu einem kulturell bedeutsamen Beispiel von Kanadas audiovisuellem Erbe.

Mit ihrem kreativen Stil, der Virtuosität, komplexe Kompositionen und einzigartige, von Science Fiction-Themen und esoterischen, philosophischen Konzepten inspirierte Texte miteinander verbindet, haben Rush – Bassist/Keyboarder/Sänger Geddy Lee, Gitarrist Alex Lifeson und Drummer/Texter Neil Peart – weltweit eine große und treu ergebene Fanbase um sich geschart. Die Band hat alleine in den USA über 25 Mio. Alben verkauft; weltweit sind es schätzungsweise 40 Mio, mit 24 Gold-, 14 Platin- und 3 Mehrfachplatin-Alben. Rush wurden sieben mal für den Grammy nominiert und 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame eingeführt.

Meiner Meinung nach ist ihnen mit dem neuen Longplayer ein großer Wurf gelungen. Das führte mich dazu die Band danach zu befragen, wobei es nicht nur um die Songs ging…

SOTO stand uns Rede und Antwort

JEFF SCOTT SOTO (JSS), EDU COMINATU (EC), DAVID Z (DZ), BJ (BJ) und JORGE SALAN (JS), gaben bereitwillig Auskunft. Doch lest selbst…

MH: Zuerst einmal ein Kompliment für die neue CD “DIVAK”, sie ist ein konsequenter Nachfolger eures Debüts.

JSS: Vielen Dank, wir denken genauso und es war SEHR wichtig für uns, etwas zu schaffen, das uns einen Schritt nach vorne bringt und wir haben das Gefühl, wir hätten genau das erreicht!

MH: Was bedeutet eigentlich ‚Divak‘?

JSS: Meine Frau und ihre 2 Kinder verweilen jedes Jahr im Sommer in Bulgarien, denn da kommt sie her. Und letztes Jahr, als sie den Abfall rausbrachten und 2 streunende Katzen fütterten, weil es dort so etwas wie eine große Epidemie von streunenden Katzen gibt, kamen sie mit einem winzig kleinen schwarzen Kätzchen zurück, das sie an den Abfalleimern gefunden hatten. Es war nicht wie die anderen, die von Geburt an wussten, dass sie den Menschen nicht vertrauen können, denn dieses Kätzchen war glücklich bei uns zu sein und wir wollten uns um ihn kümmern, da er sehr klein und unterernährt war. Wir waren uns sicher, wir könnten ein Zuhause für ihn finden, da er erst 4 Monate alt war und vielleicht wollte ja jemand das Kätzchen eines Rockstars, hahaha. Als die Zeit verging und unsere Heimreise nach L.A. näher rückte, wollte NIEMAND die Katze und wir konnten es nicht über uns bringen, sie wieder auf die Straße zu setzen und ein Tierheim, das sie aufnehmen konnte, gab es nicht, da sie dort nicht die Mittel haben wie wir in den USA. Also haben wir ihm alle Impfungen verpasst, besorgten ihm einen Tierausweis und flogen mit ihm nach L.A.!

Jetzt spulen wir mal ein Jahr vor und dieser kleine Engel kann manchmal ein kleiner Teufel sein und wenn er Mist macht, verflucht meine Frau ihn auf Bulgarisch und sagt oft das Wort ‚Divak‘. Ich habe sie gefragt, was das heißen soll und sie meinte, dass es für wild und verrückt steht…all die Dinge, die auch unsere Musik beschreiben! Für mich war es der perfekte Name und nun weißt du auch, wieso auf dem Cover ein schwarzer Panther abgebildet ist, denn er steht sozusagen für eine größere Version unseres ‚Divaks‘ zu Hause!!!

Jeff Scott Soto hat ein Herz für Tiere

MH: Ihr habt jetzt zwei Alben raus. Was erwartet ihr von der aktuellen Tour? Werdet ihr, beispielsweise, auch Tracks von Talisman spielen?

BJ: Ja! Wir wählen einige von ihnen aus, die etwas “heavier” klingen und etwas näher an unseren neuen Songs dran sind. Wir lieben Talisman, und Jeffs Fans fragen immer danach, also ist es unvermeidlich, haha. Aber wir versuchen fast alle SOTO-Songs von beiden Alben zu spielen, denn die Leute müssen mit diesen Liedern vertraut werden, wir sind jetzt eine Band, deshalb ist es wichtig, jetzt als Einheit gesehen zu werden.

DZ: Hauptsächlich werden wir Tracks von den beiden SOTO-Alben spielen. Wie auch ein paar von den Hits, für die Jeff bekannt ist.

JSS: Wir sind eine Band, dies ist nicht ein weiteres Soloalbum oder Projekt mit meinem Namen drauf. Ich möchte irgendwann nur noch SOTO-Songs spielen, mit gelegentlich einem oder zwei Liedern aus meiner Vergangenheit. Genauso wie Talisman nie mit anderen Bands, die mit mir in Verbindung gebracht werden, spielen würde oder wie WET, die nach zwei Alben nur WET-Songs live gespielt haben, ist es das Ziel als Band gesehen oder akzeptiert zu werden.

MH: Ich vermute, Du hast diese Frage schon oft gehört, aber ich muss trotzdem nachfragen. Jeff, wie schaffst Du es, Deine Stimme über die ganzen Jahre auf diesem Niveau zu halten? Übst Du mehrmals pro Woche?

JSS: Nun ja, ich brauche nicht zu üben, weil ich so viel zu tun habe, dass ich sie regelmäßig benutze. Aber ich will ehrlich sein, sie hat sich verändert, wie könnte es auch anders sein? Abgesehen davon, dass ich jedes Jahr immer so viel gesungen habe, ist sie sicherlich nicht mehr der leicht hohe Tenor, den ich mit Yngwie (Malmsteen) oder Talisman hatte.

Aber im Laufe der Jahre habe ich diese Veränderungen an das angepasst, was ich singe. SOTO ist ein Paradebeispiel, ich singe nicht mehr hoch in den Wolken, es ist aggressiver und innerhalb meines Stimmumfangs, so dass ich das bringen kann, was man von mir Nacht für Nacht erwartet. Aber danke, ich tue was ich kann, um auf mich aufzupassen, ich bin ziemlich langweilig, wenn wir auf Tour sind, es gibt kein Saufen mehr und dafür so viel Schlaf wie möglich zwischen den Shows… eben ein Rock Star aus dem Bilderbuch

Kein Saufen mehr und möglichst viel Schlaf

MH: David, in meiner Review habe ich Dein Bassspiel mit Geddy Lee von Rush verglichen. Ist es möglich, dass er einer Deiner Favoriten ist? “Misfired” von ‚DIVAK‘ hört sich danach an.

DZ: Das ist eine tolle Beobachtung. Geddy war in der Tat einer meiner liebsten Bassspieler als ich aufgewachsen bin und das ist er bis heute. Ich werde nie vergessen, als ich als Junge zum ersten Mal ‚YYZ‘ gehört und gedacht habe, sowas können Bassspieler machen?

Soweit ein paar Eindrücke vom Interview. Das gesamte Gespräch könnt ihr nachfolgend in englischer Sprache nachlesen. Vorher jedoch noch für alle Interessierten der Link zum aktuellen Video ‚Weight Of The World‘:

Hier nun das komplette Interview in Englisch:

MH : First off, compliments for your new CD, “DIVAK”. In my opinion, it’s a consistent follow-up to your debut.

JSS: Thank you so much, we all feel the same, it was VERY important we come up with something that brought us up a level and I very much so feel we accomplished that!

The Truth about the word ‚DIVAK‘

MH: What does “DIVAK” mean? I could only find the word in Turkish.

JSS: My wife and her 2 kids spend our summers in Bulgaria every year as that is where she is from, last year while they were taking the trash out and feeding local stray cats as there is a BIG epidemic of street cats there, they came back with this little dot of a black kitten they picked up by the bins. It wasn’t like the others who know from birth to not trust people, this one was so happy to be with us and we thought to care for it as it was very skinny and under nourished. We thought for sure we could find a home for him as he was only about 4 months old and maybe someone would want a rock stars kitten hahaha.

As we got closer to coming back home to L.A., NO ONE wanted the cat but we couldn’t put it in the streets again, there was no shelter to take it to as they don’t have the resources we do in the US…so we got all the shots, got him a passport and flew him to L.A.!! Now fast forward almost a year later, this little angel can sometimes be a little devil and when he acts up, my wife curses at him in Bulgarian often saying this word ‘Divak’. I asked what does that mean and she said it stands for wild, savage, crazy…all the things that describe our music! To me it was a perfect name and fit…and now you know why there is a black panther on the cover, it signifies a larger version of our ‘Divak’ at home!!!

MH: Jeff, handmade music got extremely popular over the last years again. However, it’s really tough for metal bands to find a position in the upper ranks. Do you want to acquire one of these spots with your new band, or are you rather trying to just live out everything you ever wanted musically?

JSS: No fucking way am I done with being creative or trying to reach for that brass ring…sure, its usually a young man/woman’s game in the music business but I don’t feel as old as I have been doing this and I certainly am not satisfied with the level I want to take my career. All my life I wanted to be as big as Freddie Mercury or Ozzy Osbourne so yea, I will die trying. And its NOT about money or fame, its about sharing my music with a HUGE amount of people who I think would love it if I can finally get them to listen!

MH: I remarked that the production of your new album comes along better than on your debut. Did you write the songs together as a band this time, or did you have guest writers again?

DZ: All but a couple of the songs on DIVAK were written by the band members.

JSS: This was very important aside of the songs being very good and strong but that the guys in the band contributed heavily this time. I was not satisfied with the level of where ‚Inside The Vertigo‘ got us so I told the guys lets dive back in ASAP and get the ideas flowing, not waiting for others, not relying on others. It was great to write to so much great stuff coming in, I am so proud of the guys!

6-String or 5-String Bass!?

MH: David, I saw one of your live clips on YouTube. You were playing on a six-string bass, which is really rare in other bands. Is this bass your main instrument, or do you play different types live or in studio? On “Cyber Masquerade” you have a solo part, in which you can really jam with Edu and Jorge.

DZ: I use the 6-String specifically for SOTO because the music requires the low B-string. I could have used a 5-string but I used to use a 6-string bass many years ago in a progressive band that I played in and it is nice to be able to use it again in this band.

MH: In my review I compared your bass playing to Geddy Lee from Rush. Is it possible that he’s one of your favorites? “Misfired” sounds so.

DZ: That is a great observation. Geddy was in fact one of my favorite bass players growing up. He still is to this day. I’ll never forget when I first heard YYZ as a kid and thought ‘bass players can actually do that’?

MH: I bet you hear this question a lot, yet still I have to ask. Jeff, how do you manage to keep your voice on such a great niveau after all these years? Do you practice several times a week?

JSS: Well I don’t have to practice because I am busy enough that I use it regularly. But I will be honest, it has changed, how can it not? Between singing so much every year to age, it certainly isn’t that easy high tenor I had with Yngwie (Malmsteen) or Talisman. But through the years I have adapted those changes accordingly to what I am singing. SOTO is a prime example, I am not singing up in the heavens anymore, its more aggressive and within my range so I can deliver what’s expected night after night. But thank you, I do my best to take care of myself, I am quite boring now on tour, its more no drinking and getting as much sleep as possible between shows…rock star indeed!

Inspirations from ‚Kashmir‘ through ‚Sgt. Pepper‘

MH: The ballad “In My Darkest Hour” is one of my favorites in the album. It is so different from the other songs, but that’s exactly what attracts me to it. Who had the idea to write this song, which reminds me of “Closer To Home” by Grand Funk Railroad, and what inspirations were responsible for it in the end?

EC: Thank you very much. I always wanted to write something like that, it was in the back of my head the whole time and when we started the whole writing process I felt that it was time to bring this idea back to the game. The whole idea was to create something emotional but not a power ballad, something unique and different, that’s why I decided to do all in acoustic but with a heavy approach. I’m very proud of this track.

JSS: Edu is primarily responsible for all the music including the idea of orchestrally exploding it at the end, sort of like ‚Kashmir‘ meets something from ‚Sgt Pepper‘! One of my friends and co-writers on both SOTO albums, Connor Engstrom, is a master of soundtrack creating so we asked him to take it to that extra level, he wrote and arranged all of the orchestral stuff. For the lyrics, I wanted something emotionally as vital…

I was watching a report on the news about a dog who was intentionally burned all over his back with battery acid and survived. The vets who saved him showed the results after his recovery and this animal was wagging his tail, showing trust and love to people after a ‘person’ did this to him! I wrote the lyrics as a tribute to him and many other abused animals who can be abused and left for dead yet come back to life trusting and loving again. The lyrics are as powerful as the song I feel… even the way I sang it, I could have done it more passionately as I normally sing but I wanted the sadness, the emotion, the compassion to be heard as my voice is supposed to be the voice of the animal itself.

MH: Now you have two albums out. What can we expect from the current tour? Do you still play tracks from Talisman for example?

BJ: Yes! We choose some of them that sounds heavier and closer of our new stuff…We love Talisman, and Jeff’s fans always ask for it, so, this is inevitable haha. But we’re trying to put most of SOTO songs from both albums, people need to get familiar with those songs, we are a band now so its important to be seen as a unit now.

DZ: We will predominantly be playing tracks from both SOTO albums. We will also play a few of the hits that Jeff is known for.

JSS: This is a band, this is not another solo album or project with my name on it…I eventually want to only play SOTO songs occasionally throwing in a song or 2 from my past. Just like Talisman would never play other bands I was associated with or WET after 2 albums only did WET songs live, the goal is to be seen and accepted as a band.

MH: Jorge, I know that you also play for Robin Beck. Surely, you can’t compare SOTO and Robin Beck. However, I’d like to know in how far you’re free to do what you want on stage and how this is with SOTO. Personally, I always like spontaneous improvisations.

JS: I have total freedom to be myself on stage and to express myself as a musician. Jeff always wanted for me to be comfortable. Now SOTO is a band but even when we were playing with him as his back up band for his solo career, we always had that freedom to be ourselves.

Influences from SOTO the Band

MH: Who influenced you the most?

EC: Wow, there’s so many, I’m just going to say that I’m influenced by something every day, every new band I listen to and I like they automatically enter on my influence box, so as you can see, it’s a lot.

BJ: I can say what I’m listening to at the moment and influenced me to play/compose songs for SOTO are bands like Shinedown, Sevendust, Muse, and even the stuff like Deep Purple, Metallica, etc…I’m loving what we’re doing and like what we’re sounding like on this new stuff…it’s powerful, it’s pure heavy energy with great melodies.

DZ: My three biggest influences were KISS, Rush and Michael Jackson.

Most know by now, my world would not be complete without Queen, Van Halen, Prince &  Sam Cooke. Of course I am missing an array of Metal bands and things that are secure in my blood musically but the ones mentioned are the ones that got me to be the artist, writer, producer and performer that I am today.

MH: “Awakened” is the fastest song on the album. After a bit more than three minutes, there is a break and an E-piano brings in all new accents before the fast part continues. This was the most surprising thing on the album to me. You arranged the instrumental parts of many songs rather progressive, so that the keys got more room as well. Is it important for you to act out your instrumental skills? Especially a band like SOTO can for sure do this.

JSS: Connor, who I mentioned earlier, is responsible for the ‘epic’ sound on this song. He wrote the music and is great with this style of music but yes, it is VERY crucial that the guys in the band are so versatile that we can jump from extremes musically. This was always a criteria to band members I surrounded myself with, I didn’t always succeed but SOTO was a chemistry of my solo band that led to the obvious, coming together as an entity I know I can count on musically on virtually anything I throw at them!

EC: We all come from a generation where all our favorite bands contain really good musicians. I grew up listening to Deep Purple, Dream Theater, Rush, etc… and all of these bands had great instrumentation. So it’s natural that we like to put a little extra in all we do, but it has to be tasty otherwise is boring.

DZ: One of my favorite things about this band is the level of musicianship. It’s great to be able to play more progressive songs and still keep the heaviness.

Animals and Family

MH: Now something private: I know you own one or more dogs,  Jeff. I own a Swiss White Shepherd myself . What’s that like on tour? Do you miss your dog or can you take him with you?

JSS: Sadly the tours are still too small, so that I rarely even get to see or bring my family, this is what I mentioned earlier about getting the bigger status, that massive success that makes it easier, affordable and comfortable to share my life on the road with my family and yes, animals. I do as much as I can with them all when I am off the road and we have a great quality of life with the time I can offer.

MH: Thank you guys for answering my questions and I wish all the best to you, your friends and families!

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Vielen Dank noch an Marco Götz, für die freundliche Unterstützung und Hilfe!

RUSH – das Ende aller Live-Aktivitäten!?

Jetzt soll Mitmusiker Alex Lifeson in einem Interview eine erschreckende Mitteilung gemacht haben. Der Gitarrist habe geäußert, Peart leide an einer fortschreitenden chronischen Arthritis und sei daher in seinem Spiel aufgrund starker Schmerzen beeinträchtigt.

Ohne Neil Peart kaum vorstellbar – RUSH!

Drummer Neil Peart (RUSH)

Es gibt bisher noch kein offizielles Statement von Seiten der Band oder der Plattenfirma. Wir halten euch auf dem Laufenden.

Traurig wäre es in der Tat, wenn damit die Live-Karriere der Kanadier beendet wäre…

RUSH

R40 LIVE

UNIVERSAL MUSIC

RUSH sind Kult, RUSH sind eine Institution! Seit 10, seit 20, seit 30…? Nein, seit 40 Jahren. Was wäre also passender, einer solchen Formation, die viele Bands geprägt und nachhaltig beeinflusst hat, ein kleines Denkmal zu setzen und eine aktuelle Tour in hochwertiger Weise zu dokumentieren und damit für die Nachwelt festzuhalten.

RUSH sind eine Institution

So ist es denn nun auch geschehen und seit dem 04.12.2015 steht das fertige Produkt in den Regalen der einschlägigen Musikläden. Es hört auf den kurzen und prägnanten Titel R40 Live.

Damit ist Alles gesagt. Was bekommen wir nun für unser Geld!? Es gibt – wie ja so oft – verschiedene Versionen. Mich überzeugt am ehesten die 3CD&BluRay-Version. Da bekommen wir 2 Dutzend Songs live auf 3 CDs. Dazu noch 7 (!!) Bonustracks. Mit im Paket inklusive eine BluRay mit dem entsprechenden Liedgut und drei zusätzlichen Songs als Bonus.

R40 Live – viel Material und eine Menge Bonus-Features

RUSH – unglaublich was diese drei Herren bei ihren Shows aus dem Hut zaubern. Ein Trio mit solch einer gewaltigen Spielfreude und instrumentalen Präsenz finde ich mehr als beeindruckend. Rockig, progressiv, dann wieder fast eingängig. Großartige Songs haben Geddy Lee, Alex Lifeson und Ian Paice uns in den 40 Jahren ihrer Karriere beschert.

Wenn man ein RUSH-Konzert besucht (krass wie die Zeit vergeht…bei mir ist das letzte Mal schon wieder 11 Jahre her!), steht in der Regel die Musik im Mittelpunkt und man darf sich an doppelhälsigen Bass- und E-Gitarren erfreuen und einen an ein Uhrwerk erinnernden Drummer bei der Arbeit bewundern.

Aber man wird nur 1x 40 und so haben sich die Kanadier (die ja schon deutlich auf das „Rentenalter“ zugehen) überlegt, den Fans auf der Tour (und damit auch uns an den Bildschirmen) etwas Besonderes zu bieten. Also hat man eine technisch aufwendige Bühne gebaut und neben der durch die Projektionen und die ansprechende Licht-Show optisch ansehnlichen Performance auch das Bühnenbild variabel gestaltet (u.a. gibt es die großen, „laufenden“ Waschmaschinen).

Fazit: zum Geburtstag ein angemessener Aufwand, der den Eindruck für die Fans aber umso intensiver gestaltet. Wer selber sehen will, was da so abging auf der Bühne, hat hier zwei Beispiele als Video. Checkt es aus und legt euch das Package (u.a. gibt es ein Booklet mit coolen Live-Fotos!) selber zu. Es lohnt sich und sollte euch die kommenden tristen Winterabende deutlich unterhaltsamer gestalten…

https://www.youtube.com/watch?v=1jxfDuiDtzU

https://www.youtube.com/watch?v=PlmvdK3yzvs

R40 LIVE

Das ist der schlichte Titel dieses Releases der Prog-Götter aus Kanada. Geddy Lee und seine Mitstreiter haben 2 Gigs im Sommer diesen Jahres in ihrer Heimatstadt Toronto dokumentiert und daraus eine beeindruckende Live-Aufnahme gemacht.

Eine moderen Bühne in speziellem Design. Es hat 41 Jahre bis zu dieser Veröffentlichung gedauert. Jetzt ist sie da.

Dokument einer beeindruckenden Tour – RUSH

Die Tour durch Nordamerika hat volle 35 Shows umfasst. Beeindruckend.

Hier der Trailer zum Release:

Es gibt sogar schon als Appetithappen einen Song online

Seht hier das Video „Roll the bones“ vom anstehenden Release:

https://www.youtube.com/watch?v=kZmK4PKrJ60&feature=youtu.be

Natürlich wünschen sich alle Fans der Kult-Formation, dass dies NICHT das Ende ist…aber die Antwort werden wir wohl erst in der Zukunft bekommen…