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Rage begeistern mit A New World Rising

soundchaser — Sun, 28 Sep 2025 16:00:00 +0000

Vergangenen Freitag, am 28. September 2025, erschien bei SPV / Steamhammer mit „A New World Rising“ das neueste Album von Rage. Aufgenommen wurde im hauseigenen Lucky Bob Studio und war der monumentale Vorgänger „Afterlifelines“ schon ein Hammer, so steht „A New World Rising“ dem in keinster Weise nach. Keine orchestralen Nummern diesmal, aber dafür jede Menge gute Laune. Und statt weiterer langer Vorrede jetzt einfach mal direkt das Video zu „Innovation“ und dann steigen wir konkret in die Platte ein. Viel Spaß!

Rage machen einfach Spaß

Erst ein düsteres Intro und dann folgt direkt obiges „Innovation“. Tolles Powerdrumming von Lucky und eine Nummer die nach vorne geht und einfach Spaß macht. „Against The Machine“ setzt in Sachen Tempo noch einen oben drauf, punktet aber auch mit verspielten Gitarren. Ich freue mich schon jetzt diese beiden Songs live zu hören. „Freedom“ war die erste Singleauskopplung und präsentieren wir gerne auch noch einmal im Video unten. Ein echter Midtempo-Banger mit tollen Mitsing(gröl)chören. „We’ll Find A Way“ sind klassisch-thrashige Rage mit einem guten Chgorus. Während man bei „Cross The Line“geradezu exemplarisch das gute Zusammenspiel zwischen Peavy und Jean im Songwriting hört. Moderne Einflüsse wie ein brutales Breakdown und tiefe Growls von Peavy und trotzdem klingt es klassisch nach Rage. Tolle Leistung! Einen ganz anderen Beginn hört man bei „Next Generation“, der mich ein bisschen an „Shame On You“ vom grandiosen „Trapped“ Album denken lässt.

Rage mit einer Liebeserklärung

„Fire In Your Eyes“ startet ruhig und zieht dann das Tempo ein wenig an und ist eine Liebeserklärung an die Szene und die Metalfans im Allgemeinen wie Besonderen. Wir halten zusammen, solange das Feuer in unseren Augen noch brennt. Auch wenn „Leave Behind“ ebenfalls nicht das Gaspedal durchtritt, verliert der Song keinesfalls an Wucht und auf das Geamtalbum betrachtet eine gute Abwechslung. „Paradigm Change“ ist einfach ein guter Rage-Song mit teils moderneren Einflüssen und passt zur Band wie die Faust aufs Auge. Mit knapp 5,5 Minuten folgt mit „Fear Out Of Time“ der längste und zugleich sperrigste Song der Platte, der aber mit jedem Durchlauf gewinnt. Zum Ende legen Rage mit „Beyond The Shield Of Misery“ noch einmal ein echtes Highlight auf. Wahnsinn wie gut und frisch der Peavy nach über 40 Jahren Rage noch immer klingt. Aber auch Gitarren und Schlagzeug liefern vom Allerfeinsten. Eine Spitzen Teamleistung und das ist es wohl auch was Rage ausmacht. Wie man vor allem live immer wieder erleben konnte und bald wieder tun kann. Denn aktuell sind Rage wieder auf Tour (die Daten gibt es weiter unten) und das solltet ihr nicht verpassen. Bestimmt werden die Jungs dann auch die aktuelle Version von „Straight To Hell ’25“ zum Besten geben, die es quasi als Bonus als letzten Song auf dem Album gibt. Und die auch im aktuellen Bully Herbig Film „Das Kanu des Manitu“ zu hören ist.

Rage auf Tour

02.10.25 Siegburg – Kubana
03.10.25 Trier – Forum
04.10.25 Hanerau/Hademarschen – Hademarscher Hof
05.10.25 Herford – Kulturfabrik
10.10.25 Lindau – Club Vaudeville
07.12.25 Bochum – Zeche (Dead Man’s Hand Festival)

In eigener Sache

Mehr zu Rage gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Rage mit neuem Album und Tour

soundchaser — Wed, 23 Jul 2025 05:00:00 +0000

Letztes Weihnachten konnte man sich Peavys Biographie (unser Review hier) unter den Weihnachtsbaum legen, aber damit ist natürlich noch lange nicht Schluss. Am 26. September 2025 erscheint bei SPV / Steamhammer das neueste Album von Rage namens „A New World Rising“. Peavy, Jean und Lucky geben ihrer Spielfreude und ihrem Zusammenhalt Raum und lassen ein wahres Feuerwerk los, kombinieren den typischen Rage-Sound mit modernen Elementen. Wie man unschwer im Video zur ersten Auskopplung „Freedom“ sehen und hören kann. Erhältlich sein wird „A New World Rising“ digital, auf CD und auf Vinyl. Natürlich wird es verschiedene Bundles und Editionen geben, Schaut einfach mal hier im Shop nach.

Peavy über das neue Album

Nicht nur für uns, sondern für alle Menschen gilt: Wir müssen rauskommen aus dem destruktiven Mindset, das derzeit überall zu finden ist. Viele denken, die Welt geht unter, alles wird schlechtgeredet, und manches davon ist sogar gezielt gesteuert, denn mit Angst kann man Menschen besser kontrollieren. Deswegen lautet unsere Botschaft: Denkt für euch selbst! Und glaubt nicht alles, was man euch erzählen will! Die Stücke auf „A New World Rising“ sind direkt und griffig, gleichzeitig aber auch verspielt und facettenreich, ohne sich dabei selbst zu verlieren. Ich finde, man hört, wie inspiriert wir während des Songwritings waren, wie sehr wir uns im typischen Rage-Kosmos wohlfühlen und uns weiterentwickelt haben. Es gibt diesmal zwar keine Nummer mit Orchestrationen – die haben wir uns fürs nächste Mal aufgehoben –, dafür aber alles das, wofür Rage steht, plus so einiges darüber hinaus.

Rage – die Tourdaten

Neben ein paar Festivalauftritten ist natürlich auch schon eine Tour geplant und wir freuen uns schon jetzt darauf. Hier sind die Daten:

25.07.25 Kaufbeuren – Schlichtenfest
16.08.25 Illingen – Burg Open Air
22.08.25 Obrigheim – Rock im Hinterland
30.08.25 Dinslaken – Syls Festival
06.09.25 Kierspe – Made 4 Metalheads
25.09.25 Nürnberg – Hirsch
26.09.25 Mannheim – 7er Club
27.09.25 Neuenstadt – Best Of Music Festival
02.10.25 Siegburg – Kubana
03.10.25 Trier – Forum
04.10.25 Hanerau/Hademarschen – Hademarscher Hof
05.10.25 Herford – Kulturfabrik
10.10.25 Lindau – Club Vaudeville
07.12.25 Bochum – Zeche (Dead Man’s Hand Festival)

In eigener Sache

Peavy: Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage

soundchaser — Sun, 01 Dec 2024 18:01:00 +0000

Pünktlich zum 1. Advent möchten wir euch gerne das passende Geschenk für jeden Metalhead (ihr könnt euch auch gerne selber beschenken) für den Nikolaustag oder später für die besinnliche Weihnachtszeit vorstellen. Am 06. Dezember 2024 erscheint mit „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ die Biographie von Peter „Peavy“ Wagner bei SPV / Steamhammer. Zusammen mit Timon Menge blickt Peavy auf 400 Seiten zurück auf 40 Jahre Rage und 60 Jahre insgesamt. Und so viel sei vorab schon verraten. Selbst für einen Fan wie mich (nicht umsonst ist mein Nickname hier auch Soundchaser) gab es viel Neues zu entdecken und zu hören. Und um das Fazit schon jetzt einmal zu ziehen: Das Buch ist eine mehr als unterhaltsame Pflichtlektüre für jeden Metal Fan und gibt gleichzeitig einen sehr persönlichen Einblick in die Entwicklung der deutschen Metalszene seit den frühen 80ern.

Peavy und sein Leben vor und neben Rage

Die Biographie beginnt in einem Hotelzimmer 1996 in Buenos Aires und draußen warten Polizisten mit Maschinengewehren. Im Visier nicht irgendwer, sondern Rage… Heil herausgekommen sind sie. Denn 23 Jahre später sind Rage zusammen mit dem Lingua Mortis Orchester Headliner beim 30. Wacken Open Air. Sprung zurück in den Winter 1979 in Herne. Dark Lights, Peavys erste Band kommt überraschend zu ihrem ersten Auftritt. 5 Songs und als Bezahlung gab es Freibier. Das es überhaupt dahin kam, gleicht einem kleinen Wunder. Denn seine Kindheit war nicht gerade einfach und schwere Krankheiten bestimmten seine ersten Lebensjahre. Das Ruhrgebiet war damals nun nicht wirklich bekannt für gesunde Umweltbedingungen.

Der Knochenmann… Peavys Faszination für Knochen ist weithin bekannt. Geerbt hat er sie wohl von seinem Vater, einem Lehrer für Biologie und Chemie. Neu für mich war allerdings, dass er schon im Grundschulalter mit dem fachgerechten Präparieren begann. Ein entsprechendes Fachbuch über die korrekten Techniken lag sogar einmal unter dem Weihnachtsbaum und so begann Peavy später auch eine Ausbildung als Präparator und ist bis heute in dem Bereich (auch Abgüsse und Rekonstruktion) tätig. Unter anderem war eines seiner werke auch in Terra X zu sehen. Seine Chefin Ute Ledebur spielte übrigens gleich zweimal eine sehr wichtige Rolle.

Rage, Avenger und die frühen Jahre

Als aus Avenger schon Rage geworden war, stand 1986 das Angebot einer großen Europatour mit Destruction und Kreator im Raum. Was tun? Peavy war noch in der Ausbildung und so fragte er seine Chefin Ute um Rat un d sie ermunterte ihn dem Traum zu folgen und zu kündigen. Vielen Dank Ute! Wer weiß was wir alles hätten missen müssen ohne diese Unterstützung. Zu der Zeit waren Rage schon bei Noise unter Vertrag und nach der Tour und ersten Wechseln in der Band folgte das zweite Album „Execution Guaranteed“ und danach brach alles auseinander. Peavy stand mit dem Namen Rage auf einmal alleine da. Festhalten möchte ich aber, dass er mit den Jungs aus den ersten Tagen heute immer noch befreundet ist. Aber wie dem auch sei, der erste große Umbruch in der Historie von Rage war da. Erwähnen möchte ich aber noch Ralf Hubert, dem Produzent der ersten beiden Alben. Er hatte einen großen Einfluss auf das Songwriting und brachte Peavy auch mit neuer Musik in Berührung.

Peavy, Manni und Christos „Efthi“ – das klassische Line-Up

Peavy saß mit den Trümmern seiner Karriere vor dem Stennert (dazu später noch mehr) als Efthi, sein alter Grundschulkumpel vorfuhr um sich sein Exemplar von „Execution Guaranteed“ signieren zu lassen. Das nennt man wohl Schicksal und markierte gleichzeitig den Start des klassischen Rage Line-Ups dann zusammen mit Manni Schmidt. Stellvertretend möchte ich nur Alben wie „Trapped!“ und „The Missing Link“ nennen um die Bedeutung dieser Konstellation für die Bandgeschichte und die Metal Szene insgesamt zu unterstreichen. Auch entstand damals der Soundchaser als Bandmaskottchen und Rage eroberten auch Japan, wo sie bis heute eine große Rolle spielen. Und die Zeit dort auch immer wieder sehr genießen (Stichwort Nagoya Chicken Wings Challenge).

Nicht jede Besetzung war harmonisch

Natürlich wird jede Besetzung in der langen Geschichte gewürdigt und nicht jede endete harmonisch. Aber auch jede hatte ihre Highlights. Die ganzen Lingua Mortis Sachen mit der Rage Wegbereiter für folgende Kollaborationen von Metal Bands mit klassischen Orchestern waren. Auch wenn Rage es in meinen Augen und Ohren am Besten hinbekommen haben. Aber auch viele Auftritte bei Stefan Raab und das ikonische „Straight To Hell“ welches Bully Herbig im „Schuh des Manitu“ verwendete. Die Zeit mit Victor Smolski hatte einige musikalische Highlights. Aber als jemand der alle Line-Ups seit Ende de 80er live erlebt hat, kann ich sagen, dass das jetzige und das klassische Trio mit Peavy, Manni und Efthi als Gemeinschaft am besten harmonieren. Das ist auch etwas das im Buch deutlich wird. Das Menschliche und der freundliche Umgang miteinander sind etwas das sich wie ein roter Leitfaden durch Peavys Leben ziehen. Daher hat es mich persönlich auch sehr gefreut das er wieder mit Manni und Efthi unter dem Banner Refuge zusammen Musik macht.

Rage, Motörhead, Saxon, Deep Purple und Manowar

In vierzig Jahren Rage gab es unzählige Touren, Begegnungen und Anekdoten und ich möchte hier nur ein paar wenige streifen. Respekt mussten sich Rage in jungen Jahren als Support von Saxon und Motörhead erst verdienen. Sie haben es geschafft und was Peavy darüber zu berichten weiß ist mehr als lesenswert, speziell über Lemmy der wirklich eine einzigartige Persönlichkeit war. Ein paar der berichtenden Zahlen sind wirklich beeindruckend oder erschreckend, je nach Sichtweise. Und die Bühne mit Deep Purple, den Heroen aus der Jugend zu teilen, gelingt auch nicht vielen. Auch die eingangs erwähnte Erfahrung mit bewaffneten Polizisten gehört zu den Erfahrungen die das Tourleben mit sich bringt. Auch Busunfälle und Todefälle in Russland oder die unschöne Begegnung mit Manowar und deren Crew und gestohlenem Equipment. Und noch so viel mehr, aber das lest ihr besser selbst.

Stennert Musiker-Treff e.V.

Mir war nicht bewusst welch wichtige Rolle das Stennert in der Historie von Rage spielen und alleine dafür lohnt sich „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ schon. 1982 mitgestaltet von Peavy persönlich, probten Rage bis Ende der 2000er Jahre und unter dem Namen Tres Hombres nahm Refuge erste Formen an. Und auch über vierzig Jahre später existiert das Stennert immer noch und ist wichtiger Teil der Szene. Da kann ich nur sagen, Wow! Hier zeigt sich wie toll die Metal Szene sein kann und ebenso wie sich handelnden Personen über all die Jahrzehnte immer wieder begegnen. Und so ist Peavys Biographie nicht nur eine über sein Leben und seine Bands, sondern entwirft gleichzeitig ein lebendiges und farbenfrohes Bild der deutschen Metalszene von ihren Anfängen bis heute. Ich habe alles in einem Rutsch durchgelesen und einige Passagen später noch einmal aufgesucht. Die vielen Bilder und Fotos haben selige Erinnerungen geweckt und die Schilderung der Entstehungsgeschichte der Alben (und die umfangreiche Diskographie am Ende) haben mich bewogen viele alte Sachen noch einmal aufzulegen und neu zu entdecken.

Ein wahnsinnig toll und warmherzig geschriebenes Buch über einen der sympathischsten Musiker die ich kennenlernen durfte und ein Muss für jeden Rage Fan. Aber ebenso ein Must Have für jeden der sich für Heavy Metal im Allgemeinen und die deutsche (mit Schwerpunkt auf den Ruhrpott) Metal Szene im Besonderen interessiert. Ordern könnt ihr das Werk hier bei SPV oder direkt bei LuckyBob. Ob für euch selbst oder als Geschenk… Passen tut es auf jeden Fall. In dem Sinne: Rage On!

Links und mehr

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Rage in bester Spiellaune im Kubana

soundchaser — Wed, 22 May 2024 07:44:00 +0000

40 Jahre Rage.. Das ist schon eine Hausnummer und mit „Afterlifelines“ haben Rage auch ein mächtig starkes Doppelalbum zur Feier des Jubiläums abgeliefert. Wie ihr auch gerne hier noch einmal in unserem Review nachlesen könnt. Ebenfalls zur Feier von vier Dekaden sind Rage auf eine umfassende Welt-Tournee gegangen, die sie unter anderem nach Japan und auch zum ersten Mal überhaupt nach Kanada geführt hat. Für uns war der Weg dann zwar nicht ganz so weit. Aber natürlich ließen wir es uns nicht nehmen am 09. Mai 2024 im Kubana in Siegburg mit von der Partie zu sein. Bereits lange vor Beginn war der Biergarten über dem Club mit vielen Metalheads bevölkert und am Ende fanden etwa 300 Fans ihren Weg ins Kubana (das wirklich immer einen Abstecher wert ist) und bekamen ordentlich was geboten.

Broken Fate – ein mächtig böööser Support

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Sieben Stunde Anreise haben die Jungs aus der Schweiz auf sich genommen um uns als Opener einzuheizen. Und kurzum sei gesagt, dass Broken Fate das mehr als gut gemacht haben. Modern Metal gepaart mit Ansagen in Schwitzerdütsch (Ja, es klingt lustig wenn Schweizer versuchen Hochdeutsch zu reden, aber wir lieben es) und unbändiger Spielfreude. Die lange Fahrt war den Jungs um Frontmann Tobi zu keiner Sekunde anzumerken. Ganz im Gegenteil, da wurde ein Riff nach dem anderen abgefeuert und es dauerte nicht lange, bis Broken Fate das Kubana für sich eingenommen hatten, wie es das Gedränge später am Merch auch noch einmal mehr als deutlich machte. Aktuell arbeitet die Band bereits an einem neuen Album. Bis dahin solltet ihr euch aber unbedingt die aktuelle Platte „Fighters & Dreamers“ besorgen. Broken Fate rocks!

Tri State Corner – ein toller Ersatz

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Statt Mission In Black, die leider krankheitsbedingt kurzfristig absagen mussten, standen heute Tri State Corner auf der Bühne. Doppelte Arbeit also für Lucky, der hier am Mikro steht. Und mit „Stereotype“ hat die Band auch zuletzt ein bärenstarkes Album (und tolles Boxset) abgeliefert. Und der einzigartige Bouzouki Rock den Tri State Corner spielen, fasziniert immer wieder auf ein Neues. Tri State Corner haben eine tolle Live-Präsenz und hatten sichtlich Spaß auf der Bühne. Gerade Brat an der Gitarre kam aus dem Posen nicht mehr heraus. Und auch Christos an den Drums hatte ein Dauergrinsen auf den Lippen und die Bouzouki Solos von Ioannis waren eine wahre Augenweide.

Kurzum, Tri State Corner waren ein richtig toller Ersatz und haben einmal mehr richtig Spaß gemacht. Danke fürs Einspringen und bis zum nächsten Mal.

Rage mit ganz viel Liebe

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Ich habe Rage (in allen Line-ups seit der klassischen Dreier-Besetzung) schon öfter gesehen als ich an Händen und Füssen abzählen kann. Aber dieser Abend hatte etwas Magisches und ist auf jeden Fall ganz weit oben anzusiedeln. Speziell das Zusammenspiel von Peavy und Jean möchte ich hervorheben. Da war ganz viel Liebe in der Luft. Die Beiden trennt zwar eine Generation, aber da stimmte einfach alles. Rage in der Konstellation machen einfach Spaß und haben einfach Spaß. Die Spielfreude war einfach gewaltig und hat jeden im Publikum mitgerissen. Und einen alten Klassiker wie „Prayers Of Steel“ aus Avenger Zeiten live zu erleben, war ebenfalls einfach toll.

Klar, Klassiker wie „Don’t Fear The Winter“ und „Higher Than The Sky“ durften nicht fehlen. Aber auch so wurde ein bunter Querschnitt durch 40 Jahre Rage geboten. Und Rage hätten heute auch zwanzig Songs mehr spielen können und hätten immer noch genug Hits in der Hinterhand um weitere zwei Stunden zu spielen. Einfach Wahnsinn und einfach ein Beweis wie wahnsinnig gut die Band ist. Und mit der Power von heute freue ich mich auf viele weitere Jahre von Rage live on stage. Danke Peavy, Jean und Lucky! Das war einfach geil!

Rage – die Bilder

Tri State Corner – die Bilder

Broken Fate – die Bilder

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Rage begeistern mit Afterlifelines

soundchaser — Fri, 29 Mar 2024 18:00:00 +0000

Heute, am 29. März 2024, ist es endlich soweit. Das Jubiläumsalbum „Afterlifelines“ von Rage erscheint bei Steamhammer / SPV. 40 Jahre Bestehen wollen würdig gefeiert werden. Und zwar mit einem monumentalen Doppelalbum, das wahrhaftig alle Rage Trademarks in sich vereint. Kurzum, ich (als Fan seit dem letzten Jahrtausend) bin begeistert. Warum? Das verrate ich euch gleich nach dem Video zu „Cold Desire“.

Rage zaubern als Trio

Die erste Hälfte des Doppelalbum steht unter dem Motto Afterlife und nach einem klassischen Intro mit „In The Beginning“ geht es mit „End Of Illusions“ krachend weiter. Das sind Rage in Reinkultur. „Under A Black Crown“ war die erste Singleauskopplung und glänzt mit tollem Drumming von Lucky und wenn ich richtig liege, dem ersten Breakdown in der Rage Historie. Kann „Afterlife“ das Level halten? Kann es, und an dieser Stelle auch ein großes Lob an Peavy, der gesanglich absolut frisch klingt. Auch wenn es in „Dead Man’s Eyes“ um Orang Utans geht, ist der gedankliche Schritte zu einigen Dingen die in der Menschheit passieren nicht so weit. Toller Basslauf zum Beginn von „Mortal“ und überhaupt gefällt mir die düstere Grundstimmung hier sehr gut. Sonne, Strand, Meer… Es könnte so schön sein, wenn da nicht die „Toxic Waves“ wären. Wir vergiften auch uns selbst mit all dem Plastikmüll. „Waterwar“ ist ein typischer Ragesong und einfach gut. Schöne Chöre zum Mitgrölen gibt es bei „Justice Will Be Mine“, während „Shadow World“ wieder die etwas modernere Seite von Rage zeigt. „Life Among Ruins“ beschließt den Afterlife-Teil und geht etwas weniger derb zur Sache und ist so der perfekte Übergang zu Lifelines.

Klassisch und einfach gut

Lifelines wurde mit Hilfe von Keyboarder Marco Grasshoff orchestriert und wie gut das gelungen ist, zeigt das obige Video zu „Cold Desire“. „Root Of Our Evil“ glänzt mit einem schönen Spannungsaufbau, während „Curse Of The Night“ wieder einmal zeigt welch gute Songwriter doch bei Rage zu Werke gehen. Auch „One World“ geht einfach direkt ins Ohr und kann ich mir auf der Orchester-Setlist vorstellen. Manchmal „It’s All Too Much“, aber nicht mit Lifelines, denn zum Glück sind wir gerade erst einmal bei der Hälfte angelangt. Weiter geht es mit „Dying To Live“, einer wunderschönen, akustischen Ballade (unten im Video zu bewundern). „The Flood“ hat es als Zwischenpart zum folgenden „Lifelines“ richtig schwer. Denn das ist eine über zehn Minuten lange Übernummer. Ich glaube der erste ähnlich lange Song war „Without A Trace“ vom 89er Album „Secrets In A Weird World“. Und wo wir gerade bei alten Erinnerungen sind. „Interlude“ lässt Reminiszenzen an viele alter Nummern aufkommen und „In The End“ ist dann der krönende, wenn auch leicht melancholische Schluss.

Rage – 40 Jahre und frisch wie eh und je

Nicht vergessen möchte ich Karim König, der das Cover gestaltet hat und gekonnt auf klassische Soundchaser-Motive aus der Vergangenheit zurückgreift. Sehr gelungen und gefällt mir ausgesprochen gut. Und überhaupt ist Rage das Kunststück gelungen sich auf diesem Doppelalbum nicht nur alter Sachen zu erinnern, sondern auch diese gekonnt mit Neuem zu verknüpfen. „Afterlifelines“ hält alles bereit was es bei Rage schon immer gab: Power, Speed, Härte und Melodie. Orchester und voll auf die Fresse. Progressiv und headbangen. 40 Jahre! Und Rage klingen frisch wie eh und je und ich kann es kaum erwarten die neuen Stücke live zu sehen. Herzlichen Glückwunsch Rage! Und Danke für dieses tolle Geschenk, dass ihr uns zum Jubiläum bereitet.

Die Tourdaten

40 Years in Rage Headliner-Tour

30.04.2024 – Hanerau-Hadermarschen
03.05.2024 – Dresden
09.05.2024 – Siegburg
11.05.2024 – Trier
12.05.2024 – Bochum
15.05.2024 – Nürnberg
16.05.2024 – Augsburg
17.05.2024 – Burglengenfeld
18.05.2024 – Lindau
19.05.2024 – Bensheim

Festival-Shows mit Lingua Mortis Orchester

10.05.2024 – Rock in Rautheim Open Air
14.07.2024 – Masters Of Rock, Tschechien
30.08.2024 – Metalacker
09.11.2024 – Urrock Festival Schweiz

Festivalshows

04.07.2024 – Rockharz
06.07.2024 – Wolfweez
12.07.2024 – Rock Am Trum
02.08.2024 – Wacken Open Air
09.08.2024 – Krawall’o’Rock
31.08.2024 – Nordrock Open Air
06.09.2024 – Just For Fun Open Air
07.09.2024 – Rock Spektakulum
15.11.2024 – Rock Meets Benefiz

Rage – Line-Up und Kontakt

Peter „Peavy“ Wagner – Gesang und Bass
Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos – Schlagzeug
Jean Borman – Gitarre

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Rage feiern 40 Jahre mit Afterlifelines

soundchaser — Tue, 27 Feb 2024 16:28:00 +0000

Seit 40 Jahren (die Vorgängerband Avenger mit eingeschlossen) sind Rage nun schon ein unverzichtbarer Bestandteil der Heavy Metal Szene. Grund genug also dieses Jubiläum mit einem standesgemässen Release zu feiern. Am 29. März 2024 erscheint bei SPV / Steamhammer das Doppelalbum „Afterlifelines“. 94 Minuten Musik, wahlweise als digitaler Download, Doppel-CD, Doppel-LP oder als limitiertes Boxset. Zur Einstimmung hier schon mal das Video zu „Under A Black Crown“ und danach verraten wir euch noch mehr Details über das Album.

Einmal klassisch und einmal orchestral

Die erste Scheibe trägt den Titel „Afterlife“ und wurde in der bewährten Trio-Besetzung aufgenommen und hier gibt es 11 typische Rage-Songs, gepaart mit modernen Einflüssen. Die zweite Scheibe heißt dann logischerweise „Lifelines“ und beinhaltet 10 Songs. Mit Unterstützung durch Keyboarder Marco Grasshoff wurde diese komplett orchestriert. Von kleinen Streichquartett-Arrangements bis zur großen Besetzung mit Streichern, Bläsern und Klavier ist alles dabei. Aufgenommen wurde im hauseigenen Lucky Bob Studio in Leverkusen. Textlich greift Mastermind Peavy Wagner den Vorgänger „Resurrection Day“ auf und spinnt diesen weiter.

Rage auf großer Tour

Bereits zwei Wochen nach der Veröffentlichung geht es auf eine große Tour. Erst nach Japan und dann wieder zurück nach Europa. Hier sind die Daten bei uns in der Nähe:

40 Years in Rage Headliner-Tour

Festival-Shows mit Lingua Mortis Orchester

10.05.2024 – Rock in Rautheim Open Air
14.07.2024 – Masters Of Rock, Tschechien
30.08.2024 – Metalacker
09.11.2024 – Urrock Festival Schweiz

Festivalshows

Rage – Line-Up und Kontakt

Peter „Peavy“ Wagner – Gesang und Bass
Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos – Schlagzeug
Jean Borman – Gitarre

Rage im Interview zum RaR 2023

soundchaser — Thu, 01 Jun 2023 07:46:00 +0000

Wer könnte ein besserer Headliner für das Rage Against Racism 2023 sein als Rage? Eben darum sind Rage nach 2017 auch dieses Jahr wieder dran. Herzlich willkommen also an Peavy und Jean bei unserer diesjährigen Interviewreihe. Und so viel sei vorab verraten, das Rage Against Racism bringt nicht nur Fans zusammen, sondern auch Musiker. Viel Spaß beim Lesen!

Rage meets Threshold again

MH: Hallo Peavy, hier ist der Jörg von metal-heads.de und herzlich willkommen in unserer diesjährigen Rage Against Racism-Interviewreihe. 2017 wart ihr ja schon als Headliner dabei und jetzt wieder. Was mich als langjährigen Fan natürlich sehr freut. Was ist dir denn vom dem Auftritt noch in Erinnerung geblieben? Und wie wichtig ist es euch als Band beim Rage Against Racism aufzutreten und so auch ein Zeichen gegen Rassismus zu setzen?

P: Für uns war das sehr wichtig, da wir dort unseren Jean kennengelernt haben. Das Festival unterstreicht unsere Wurzeln, da Ruhrpott, so wie auch unsere Überzeugung.

MH: Euer Co-Headliner ist diesmal Threshold und das hat mich veranlasst doch mal in meinen Schubladen zu wühlen und tatsächlich habe ich eine Karte vom 10.12.1994 gefunden: Ein Benefizkonzert zum Tag der Menschenrechte von amnesty international in Köln Porz mit Rage, Threshold und Arising. Fast dreißig Jahre später kommen beide Bands nun wieder beim Rage zusammen, united by music and charity. Nach fast vier Dekaden Rage und Avenger gibt es Band oder Musiker die dir immer wieder über den Weg gelaufen sind?

P: Na klar, im Laufe einer so langen Zeit läuft einem irgendwann fast jeder über den Weg, das ist wohl unvermeidlich. Und eine der guten Sachen daran, Logo.

Rage trifft Jean

MH: Zum Thema das Rage Against Racism bringt Menschen zusammen. Ebenfalls 2017 war Jean beim Rage mit AngelInc am Start. Kann man sagen, dass ihr da schon auf ihn aufmerksam geworden seid? Und @Jean wie war das im Rückblick für dich?

P: Klar, wie ich bereits erwähnte, haben wir uns da kennengelernt.
J: Für mich wird die diesjährige Show auf dem RAR etwas ganz Besonderes und der Gedanke an den Moment, in dem wir zusammen die Bühne betreten werden, ist einfach nur surreal… Vor Sechs Jahren haben wir das Festival mit Angelinc eröffnen dürfen. Zu diesem Zeitpunkt war es die erste richtige Festivalshow für mich als Musiker. Abends stand ich dann bei „Rage meets Refuge“ in der ersten Reihe und habe gefeiert, gesungen und getanzt. Zu Rage habe ich als Ruhrpott-Metaller natürlich schon immer aufgesehen, hätte aber niemals gedacht, dass ich irgendwann mal ein Teil von dieser Band sein werde. Mit dem RAR verbinde ich ausschließlich gute Erinnerungen und tolle Erlebnisse. Seit knapp 10 Jahren bin ich jedes Jahr dort und verbringe zwei coole Tage mit meinen engsten Freunden und lerne wunderbare Menschen kennen.
Fazit: Ich freue mich riesig auf das Rage Against Racism 2023.

Die Bedeutung von Festivals

MH: Und um mal bei den verschiedenen Perspektiven zu bleiben. Was bedeuten Festivals wie das Rage Against Racism für euch als Musiker und als Fans persönlich? Wie wichtig sind solche Festivals für die Szene? Wo doch gerade mit dem BYH ein weiteres Festival beerdigt wurde.

P: Superwichtig, mit den Festivals steht und fällt einer der wichtigsten Stützpfeiler der Metal Szene. Sie verbinden alles und ich könnte mir das alles gar nicht vorstellen, ohne. Und gerade Festivals wie das RAR haben meiner Meinung nach noch eine wichtigere verbindende Bedeutung, als die ganz großen Kommerzdinger.

MH: Und wie sehr könnt ihr den Festival Spirit genießen und euch unter die Menschen mischen? Eure Tour mit Saxon musste ja leider krankheitsbedingt gekürzt werden. Wo und wie zieht ihr da den Spagat zwischen Fannähe und wirtschaftlichen Bedenken eventuell eine Tour abbrechen zu müssen?

P: Das hängt immer so ein bisschen von der Situation ab. Aber gerade bei den Open Airs ist das ja eher problemlos, was das evtl. Anstecken angeht. Da können wir auch mal gerne Fans sein.

40 Jahre Rage und Avenger – ein Ausblick

MH: Aber zurück zur Musik. Letztes Jahr erschien mit „Spreading The Plague“ eine EP, aber sicher nicht nur ich warte sehnsüchtig auf ein neues Album. Was könnt ihr uns dazu sagen und verraten? Immerhin könnt ihr nächstes Jahr vierzig Jahre Rage und Avenger feiern.

P: Zum 40 Jährigen im nächsten Jahr wird es sogar ein Doppelalbum geben. Wir haben 20 neue Songs bereits eingespielt, fangen jetzt mit dem Mix an. Darüber hinaus wird ein Buch über uns erscheinen.

MH: Zum Abschluss noch eine indiskrete Frage an die „Neuen“… Mit welchen alten Rage Songs tut ihr euch live besonders schwer und warum?

J: Besonders die Alben „Trapped“ & „The Missing Link“ sind vom Songwriting echt ganz anders, als meine Denke Songs zu schreiben. Abläufe und Wiederholungen diverser Parts sind bei Rage schon immer etwas „progressiver“ als bei anderen Bands aus dieser Zeit und diesem Genre gewesen. Daher dauerte es etwas länger, bis zum Beispiel Songs wie „Firestorm“ oder auch „Enough Is Enough“ richtig gesessen haben. Hier heißt es halt einfach üben, üben, üben… Das Schöne daran, in einer Band zu spielen, welche insgesamt 26 Alben veröffentlicht hat, ist: Das Üben neuer Songs hört nie auf haha.

MH: Vielen Dank euch allen für die Antworten und das letzte Wort gebührt natürlich euch.

P: Wir sind Rage und wir sind against racism, wir freuen uns auf euch! Bis in bälde

See U there \m/

In eigener Sache

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Running Wild sind zurück mit Blood On Blood

soundchaser — Tue, 26 Oct 2021 15:13:00 +0000

Running Wilds „Port Royal“ war neben der „Abigail“ von King Diamond mein erstes Metal Album. Ein großes Dankeschön daher auch an dieser Stelle an den Südi für diese Initialzündung in meinem Leben. Daher gehört „Port Royal“ auch heute noch, zusammen mit „Pile Of Skulls“ und „Black Hand Inn“, in meine Top 3 von Running Wild. Und natürlich haben Rolf und seine Band auch heute noch einen besonderen Stellenwert für mich. Leider muss man auch sagen, dass viele der letzten Alben nicht zu dem Besten gehört was Running Wild veröffentlicht haben. Mit „Blood On Blood“, das am 29. Oktober 2021 bei SPV / Steamhammer erscheint soll das wieder anders werden. Mit „Diamonds And Pearls“ gab es auch einen vielversprechenden Appetizer…

Running Wild – Back to the Eighties

Den Anfang macht der Titeltrack und die Gitarren versetzen mich sofort zurück in die Achtziger. Aber leider ist der Song doch etwas zu einfach und stereotyp gestrickt. Gerade der Refrain ist mir zu cheesy. „Wings Of Fire“ hingegen kommt eine Spur rauer und kratziger um die Ecker und gefällt mir wesentlich besser. „Say Your Prayers“ ist beileibe nicht schlecht, aber ein abwechslungsreicheres Drumming hätte dem Song sicher gut getan. „Diamonds And Pearls“ hat wieder den klassischen Running Wild Anfang, den ich so liebe. Und auch wenn das Stück keine Granate ist, hat mich beim ersten Hören doch die Hoffnung auf ein neues, gutes Running Wild Album erfüllt. „Wild And Free“ erinnert mich von der Machart her an den unsterblichen Klassiker „Raise Your Fist“, reicht aber nicht an dessen Energie und Spirit heran. Es ist natürlich auch ein unfairer Vergleich. Ich bin kein sechzehn mehr und nehme Musik heute ganz anders wahr.

Running Wild mit Reminiszenzen an Black Hand Inn

„Crossing The Blades“ kommt leicht verändert zur untenstehenden Videoversion und zeigt eindeutig, dass Rock N‘ Rolf das Gitarrespielen nicht verlernt hat. Leider ist mir der Rest dann musikalisch doch zu eindimensional. Bei „One Night, One Day“ musste ich erstmal schlucken. Das soll Running Wild sein? Aber legen wir mal die Fanbrille und die damit einhergehenden Erwartungen ab. Eine gospelartige Ballade, die mit zunehmender Spielzeit immer mehr gewinnt. Ja, daran kann ich mich gewöhnen. Ich liebe die ersten Momente von „The Shellback“. Und tatsächlich wird nicht nur im Refrain auf das grandiose „Black Hand Inn“ Bezug genommen. Wenn das Ganze einen Tacken schneller wäre, hätte „The Shellback“ auch auf die Meisterwerke der Neunziger gepasst. Ein weiterer eher untypischer Song ist „Wild Wild Nights“. Vom Feeling her für mich eher Rock als Metal. Den Abschluss bildet dann mit „The Iron Times 1618 – 1648“ ein über zehn Minuten langes Epos. Das kennen wir von früher und once again zeigt Herr Kasparek warum sein Gitarrenspiel so unverkennbar ist. Gute Nummer auf jeden Fall.

Running Wild are back on track

Es fällt mir schwer Running Wild objektiv zu bewerten. Dafür sind sie zu sehr Teil meiner metallischen Sozialisation und ich bin zu sehr Fan. Den emotionalen Stellenwert der alten Alben kann ein neues Album per Definition schon nicht erreichen. Jeder Vergleich wäre daher unfair. Rein subjektiv ist „Blood On Blood“ klar unter den Meilensteinen meiner Jugendzeit anzusiedeln. Aber das was Running Wild damals ausgezeichnet hat, findet sich auch jetzt wieder: Die geniale und unverkennbare Gitarrenarbeit von Rock N‘ Rolf. Diese Melodien und Riffs hört man unter Tausenden sofort heraus. Das kann ich ganz objektiv feststellen. Leider ebenso auch, dass die Drums zu eindimensional klingen. Das nimmt den Songs definitiv Qualität. Das eine oder andere Stück hätte ich mir auch einen Tacken schneller gewünscht. Das ist aber wieder subjektiv. Songs wie „The Shellback“, „Diamonds And Pearls“ und das abschließende Epos „The Iron Times 1618 – 1648“ zeigen aber das Running Wild back on track sind. Der Boden ist bereitet für weitere gute Alben.

Line-Up und Kontakt

Rock N’ Rolf – vocals, guitars
Peter Jordan – guitars
Ole Hempelmann – bass
Michael Wolpers – drums

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Rage blicken auf den „Resurrection Day“

soundchaser — Mon, 27 Sep 2021 07:05:00 +0000

Am 17. September 2021 haben Rage bei ihrer neuen/alten Plattenfirma SPV / Steamhammer ihr neuestes Werk „Resurrection Day“ veröffentlicht. Ich bin Rage Fan seitdem ich das erste Mal „Invisible Horizons“ gehört habe. Ich sage mal lieber nicht, wie lange das schon her ist… Aber egal, das Line-Up mit Marcos hatte mir richtig gut gefallen. Auch live war das richtig gut, wie zuletzt im Februar 2020. Marcos war sogar Manni Schmidt approved (Bericht hier). Deswegen war ich erst auch skeptisch wie sich das neue Line-Up mit Stefan und Jean schlagen würde. Sehr gut, wie sie letzten Oktober in der Kreuzeskirche in Essen bewiesen haben. Gerne hier noch einmal zum Nachlesen. Jetzt war ich erst recht gespannt auf „Resurrection Day“. Die Scheibe lief bei mir die letzten Wochen rauf und runter und ist jetzt metal-heads.de – approved. Warum? Das verrate ich euch gerne nach dem Video zu „Virginity“.

Rage mit einem neuen Markenzeichen?

Nach dem klassischen Intro „Memento Vitae (Overture)“ – alle Lingua Mortis Orchestra Arrangements sind wieder von Pepe Herrero und gewohnt gut, startet das Album gleich krachend mit dem Titeltrack. Ein Rage Track wie er im Buche steht und einem treibenden Schlagzeug von Lucky. Den Refrain kann man schnell mitsingen, klasse Song! Die erste Single „Virginity“ beginnt mit einem herzhaften Uah von Peavy und hier zeigt sich die Power der neuen Besetzung. Thrashig rifft es sich durch diese Granate. Ich bin begeistert! „A New Land“ beschreibt den Entdeckungsdrang der Menschheit. Grundsätzlich ja nichts Schlechtes, aber die kolonialen Auswüchse… Auf jeden Fall weniger Thrash und mehr Power Metal, aber die Gitarren sind ein echtes Brett. „Arrogance And Ignorance“ ist ein stampfender, mal wütend-growlender, mal melodischer Apell wider nationalistischen Auswüchsen. Und das herzhafter „Uah“ scheint sich zu einem neuen Markenzeichen zu entwickeln. Toll wie sich die verschiedenen Parts hier die Hand geben und zu einem grandiosen Ganzen vereinigen. „Man In Chains“ beschäftigt sich sehr abwechslungsreich mit der mittelalterlichen Kirche. Erst ein akustischer Gitarren-Einstieg um dann rasant das Tempo anzuziehen. Der Refrain bleibt sofort hängen und das Drumming von Lucky gefällt mir mal wieder richtig gut.

Rage wildern in der Renaissance

„Age Of Reason“ wagt einen optimistischen Ausblick auf ein Zeitalter der Wissenschaft und Vernunft. Das unterschreibe ich voll und ganz und zitiere gerne die Zeile „Natural Science Is The Key“. Gerade heute wo so viele querdenken ist das wichtiger denn je. Und musikalisch ist die Nummer über jeden Zweifel erhaben. Klasse Refrains und Gitarrensoli die nicht so selbstverliebt wirken wie in der Smolski Zeit. Wie songdienlich Stefan und Jean agieren zeigt sich exemplarisch im Riff Monster „Monetary Gods“. Aber schaut einfach selbst oben im Video. „Mind Control“ geht in eine ähnliche Richtung, ist aber ehrlicherweise der erste Song der mich nicht direkt packt. Machen Rage jetzt auch Mittelalter war mein erster Gedanke als „Traveling Through Time“ begann. Okay, ganz falsch lag ich nicht. Ein Thema des Renaissance Komponisten Giorgio Mainerio stand hier Pate. Ein ungewöhnlicher Rage Song, der mich aber direkt in seinen Bann gezogen hat. Mit „Black Room“ folgt dann eine Ballade, aber keine süße, sondern eine düstere. Passt im Albumkontext gut und gewinnt mit jedem Hören. Wachstum um jeden Preis ist unser Ziel und dann kommt der „Extinction Overkill“. Und obwohl es der längste Song auf der Platte ist, geht der straight durch und ist ein richtiger Kracher zum Abschluss. Erinnert mich an die „Trapped“ oder „The Missing Link“ Zeit, geil.

Resurrection Day ist ein Kracher

Über die musikalische Qualität von Rage muss man nach fast vierzig Jahren Bandgeschichte nun nicht mehr streiten. Aber „Resurrection Day“ gehört für mich mit zu dem besten was Rage hervorgebracht haben. Und da bin ich durchaus kritisch. Schließlich bin ich Fan und das seit über dreißig Jahren. Rage scheinen in einen Jungbrunnen gefallen zu sein und ich will gar nicht nach den Ursachen forschen, sondern mich einfach am Ergebnis erfreuen. Auf „Resurrection Day“ vereinen Rage alle Trademarks, inklusive Lingua Mortis Orchestra Arrangements und schaffen es sogar mit einem Song wie „Traveling Through Time“ neue Nuancen unterzubringen. Ich bin mehr als begeistert und die Platte wird in meiner persönlichen Rage-Diskographie definitiv einen der vorderen Plätze einnehmen und ist ebenso sicher unter den Top-Platten 2021. Keine Kaufempfehlung, sondern eine Kaufpflicht!

Rage – Line-Up und Kontakt

Peavy Wagner – Bass und Gesang
Vassilios „Lucky“ Maniatopolous – Schlagzeug
Stefan Weber – Gitarre
Jean Borman – Gitarre

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Running Wild und ASP mit neuen Alben

soundchaser — Wed, 01 Sep 2021 07:08:00 +0000

Zwei Institutionen der harten deutsche Musikszene haben neue Alben angekündigt. Gegensätze ziehen sich bekanntermaßen an und so packen wir diese beiden Urgesteine auch hier zusammen. Die Rede ist zu einem von Running Wild und zur anderen von ASP. Letztere melden sich mit der Vorabsingle „Raise Some Hell Now“ zurück. Und der Godfather des Pirate Metal, Rock N‘ Rolf ist mit einem neuem Album im Oktober am Start. Mit „Diamonds & Pearls“ gibt es auch einen ersten musikalischen Appetizer. Viel Spaß!

Running Wild – Blood On Blood im Oktober

Am 29. Oktober 2021 erscheint „Blood On Blood“ bei Steamhammer / SPV und Mastermind Rock N‘ Rolf zeigt sich schon jetzt sehr zufrieden: „Wir alle wissen, mit welchen Schwierigkeiten die gesamte Kulturbranche während des Lockdowns zu kämpfen hatte. Andererseits hat er mir und vielen anderen Künstlern aber auch ein zusätzliches Zeitfenster verschafft, da fast alle Veröffentlichungen verschoben werden mussten. Diese Zeit habe ich genutzt, um bei meinen neuen Songs an jedem noch so kleinen Detail zu feilen. Am Ende steht jetzt ein Album, das für mich das wahrscheinlich beste in der gesamten Karriere von Running Wild ist. Denn jeder der zehn Songs klingt exakt so, wie ich ihn beim Komponieren im Kopf hatte. So glücklich mit dem Ergebnis war ich bei noch keiner bisherigen Running Wild-Scheibe.“

ASP kündigen ein Doppelalbum an

ASP geben Vollgas! Mit ihrer Vorab-Single (VÖ: 01.10.2021) zum in Kürze erscheinenden Doppel-Album „ENDLiCH!“ lassen die Gothic-Novel-Rocker es richtig krachen und Großes erahnen, was den mittlerweile vierzehnten Studio-Longplayer angeht. „Raise Some Hell Now!“ atmet pure Energie und den unbedingten Willen, ENDLiCH mal wieder einen richtigen „Höllenlärm zu veranstalten“. „Raise Some Hell Now!“ ist nichts weniger als ein legitimer Nachfolger des ASP-Evergreens „Ich will brennen“: leidenschaftlich, kraftvoll und mit einer gehörigen Portion augenzwinkernder Selbstironie garniert. Die schwarzhumorige Persiflage auf das weltberühmte J. M. Flagg-Plakat, welche das ikonische Cover der ASP-Single ziert, schuf kein Geringerer als Timo Wuerz (Marvel, DC Comics, wild+free).

In eigener Sache

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