Und weiter geht es mit den unerschöpflichen Ergüssen aus der weltweiten Metalszene. Die Bands rund um den Globus sind kreativ und liefern immer neue Releases. Wir von metal-heads.de haben euch eine Auswahl zusammengestellt. Den Anfang machen heute HELLSTEDT. Dabei handelt es sich um ein Alternative Metal Projekt aus Norrköping. Die Schweden wollen das mit „All right as rain“ betitelte Album am 20.02.2026 veröffentlichen. Vorab gibt es jetzt schon den Song „This home“:

ANTHEA wollen ihr neues Album „Beyond the dawn“ am 17.04.2026 über Rockshots Records herausbringen. Das bedeutet noch Geduld, bis die 7-köpfige Symphonic Metal Formation das neue Material auf die Menschheit loslässt. Aber es gibt schon eine Kostprobe. Mit „Phantom in the masquerade“ können wir euch die Single mit dem dazugehörigen Video präsentieren:

Aus dem amerikanischen Colorado stammen die Power Metaller von SIEGE PERILOUS. Der Fünfer plant das Release seines Debütkonzeptalbums für den 27.03.2026. Zehn Songs will man auf die mit „Becoming the dragon“ benannte Scheibe packen. Vorab hat man einen Vorgeschmack für uns parat – hier kommt die Single „As the dragon falls“ mit dem animierten Video:

Melodischer Death Metal aus Spanien – den bekommen wir von EMPIRE OF DISEASE serviert. Am 19.03.2026 will man seinen dritten Longplayer veröffentlichen. Der Titel lautet „While everything collapses“. Und die fünf Herren haben jetzt schon mit der Single „No risk, no glory“ einen ersten Höreindruck für uns am Start – bitte sehr:

HELLSTEDT, ANTHEA, GHOST & mehr

Einen neuen Metalexport kann Schweden verzeichnen. Das Quartett heißt BLOODSTAIN und hat mit „Conspiracy“ eine neue Single in petto. Ihr habt Bock auf frischen Thrash Metal aus Skandinavien, dann checkt die Band unbedingt mal aus. GHOST sind ja sowieso schon angesagt und mit ihrer eigenen Musik ziemlich erfolgreich. Aber warum nicht mal einen Coversong aus einer ganz anderen Sparte herausbringen – hier kommt für euch „It’s a sin“ – wie gefällt euch das?

MISTY ROUTE wollen ihre neue Langrille namens „Ethos“ am 20.03.2026 unter die Leute bringen. Um uns schon mal auf das kommende Material einzustimmen, haben die griechischen Alternative Metaller den Song „Blind god“ vorab rausgehauen. Hier kommt das Video dazu:

Melodischer Metal aus dem hohen Norden Europas kommt als nächstes daher. Die finnische Combo GLADENFOLD hat sich dieser Stilrichtung verschrieben und will am 27.02.2026 ihr bereits viertes Studioalbum „Soulbound“ in den Handel bringen. Vorab vermittelt man uns schon mal mit „Mercy“ einen Eindruck davon, wie die neue Scheibe klingen wird:

Zum Abschluss widmen wir uns ADELINE GRAY, einer Alternative Groove Metal Formation aus Italien. Auf das in wenigen Tagen zur Veröffentlichung anstehende Release „Portrait of our descent“ (VÖ: 06.02.2026) hatten wir euch bereits hingewiesen. Jetzt haben wir mit „Smoldering depths“ noch einen weiteren musikalischen Vorgeschmack anzubieten. Musik ab:

Heute haben wir wieder einmal einen gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de für euch aus den diversen Releases der letzten Wochen bzw. der kommenden Monate für euch zusammengestellt. Beginnen wollen wir mit der Tourankündigung zu einem Fünfer Package. So gehen INFECTED RAIN mit SEMBLANT, ELYOSE, SKIN ON FLESH und MIRUTHAN im Januar 2025 auf Tour. Hier die relevanten Dates:

10-01-2025 – Tilburg, 013 (NL)

15-01-2025 – Essen, Turock

16-01-2025 – Pratteln, Z7 (CH)

SMASH INTO PIECES sind ein regelmäßiges Thema bei metal-heads.de und daher ist es doch selbstverständlich, dass wir euch auch die aktuellste Single „Wildfire“ vorstellen. Das Video bringt uns Feuer, Blut und ein tragisches Ende. Schaut euch den „Film“ an…die Schweden geben sich ja wiederholt sehr viel Mühe mit der Gestaltung ihre Musikvideos:

George Lynch ist eine Legende an der Gitarre. Er ist in seiner langjährigen Karriere schon diverse Kooperationen eingegangen. Dieses Mal hat er sich mit der Sängerin Casandra Carson zusammengetan und hat unter dem Namen CASANDRA’S CROSSING am 25.10.2024 das Album „Garden of earthly daylights“ herausgebracht. Als einen der 11 enthaltenen Songs stellen wir euch die letzte Single „Closer to heaven“ vor. Musik ab:

LIMP BIZKIT werden Deutschland im kommenden Jahr für ein paar Konzerte beehren. Wenn ihr die Mannen um Sänger Fred Durst live erleben wollt, kauft euch Tickets für eines dieser Konzerte:

• 19.03.2025 – Hamburg, Barclays Arena
• 22.03.2025 – Leipzig, QUARTERBACK Immobilien ARENA
• 25.03.2025 – Dortmund, Westfalenhalle
• 31.03.2025 – Frankfurt am Main, Festhalle

GHOST, LIMP BIZKIT, Jon Harris & mehr

Einen bunten Stilmix bietet uns der dänische Fünfer namens (0), der sich dem Alternative Metal zuordnet. Wir haben hier den Song „Skyldnersol“ als offizielles Lyric Video für euch. Die Nummer entstammt dem Album mit dem Zungenbrecher als Titel: „KNÆK.MØRKE.MOD.LYS“ – die Band singt übrigens komplett auf Dänisch.

Am 29.11.2024 wollen VEIL OF THE SERPENT ihr Debütalbum namens „Gallery of sin“ herausbringen. Das Release folgt der zuvor erschienenen EP. Heute wollen wir euch den Song „Schadenfreude“ vorstellen. Es ist eines von 14 Liedern auf dem Longplayer.

Wenn ihr Lust auf instrumentelle Rockmusik habt, solltet ihr euch mal die Songs von Jon Harris anhören. Wir haben als Kostprobe „Togetherness“ für euch. Die Nummer stammt vom Debütalbum des Gitarristen, das den Titel „Parallel heart“ trägt und am 13.12.2024 erscheinen wird. Ohren auf:

GHOST haben sich mittlerweile einen beachtlichen Status in der Szene erspielt. 2025 geht man auf die bislang größte Tour um den Globus. Dabei führt der Weg die Band auch für ein paar Konzerte in die großen Hallen nach Deutschland (plus 1x Schweiz). Hier die Dates und die Vorverkaufsstarts ab morgen früh!

23.04.2025 – Frankfurt, Festhalle
24.04.2025 – München, Olympiahalle
03.05.2025 – Zürich, AG Hallenstadion (CH)
07.05.2025 – Berlin, Uber Arena
14.05.2025 – Oberhausen, Rudolph Weber Arena
15.05.2025 – Hannover, ZAG Arena

Telekom Prio Tickets:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> www.magentamusik.de/prio-tickets

RTL+ Prio Tickets in Kooperation mit der Telekom:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> https://plus.rtl.de/prio-tickets

Ticketmaster Presale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 24 Stunden) –> www.ticketmaster.de/presale

Allgemeiner Vorverkaufsstart:
Do., 31.10.2024, 10:00 Uhr –> www.livenation.de/artist-ghost-175809

In der Schweiz:

Raiffeisen Pre-Sale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> www.raiffeisen.ch/memberplus

Allgemeiner Vorverkaufsstart:
Fr., 01.11.2024, 10:00 Uhr –> www.livenation.de/artist-ghost-175809

Kommen wir zu SLEEPLESS. Der amerikanische Vierer hat sein neues Studioalbum namens „Through endless black“ für ein Release an Halloween (31.10.2024) in der Mache. Zehn Song will man auf den Silberling packen. Um euch schon vorab einen Eindruck zu vermitteln, spielen wir euch „Call to the void“ vor. Bitte sehr:

Zum Abschluss weisen wir noch auf eine aktuelle Tour im November 2024 hin. Da spielen GENUS ORDINIS DIE gemeinsam mit XANDRIA und SIRENIA in einem interessanten Package. An den folgenden Orten könnt ihr live dabei sein:

21.11.2024 — WIEN @ Viper Room (A)
24.11.2024 — PRATTELN @ Z7 (CH)
25.11.2024 — BERLIN @ Cassiopeia
26.11.2024 — MÜNCHEN @ Backstage Club
27.11.2024 — ESSEN @ Turock
28.11.2024 — KORTRIJK @ DVG Club (B)
29.11.2024 — HAMBURG @ Headcrash
30.11.2024 — UDEN @ De Pul (NL)

Ghost haben auf ihrer „Impera-Tour“ noch ein paar Gigs hinzugefügt. Einer davon war gestern, am 13.06.23, in Bochum im Ruhrcongress. Vor dem Eingang der Halle hatte sich früh eine Schlange gebildet, die weit um das Gebäude ging. Beste Vorraussetzungen für einen guten Abend. Die Hütte war ausverkauft. Kein Wunder, dass die üblichen „privaten Kartenverkäufer“ wieder um die ankommenden Gäste herumschwänzelten, wie die Fliegen um die Scheisse, um ihre überteuerten Karten loszuwerden. Leider gelingt das immer wieder. Sowas muss echt mal aufhören. Mein Tipp: Nix kaufen bei den Halsabschneidern. Ich hoffe, dass sie irgendwann auf ihren Karten sitzen bleiben. So, genug aufgeregt. Soll ja ein entspannter Abend werden.

Halestorm

Halestorm dürfen natürlich als Erste ran. Frontfrau Lzzy Hale startet direkt voll durch. Mann, was für eine Energie, was für eine Stimme. Es dauert nicht lang und die Band hat mit ihrem harten Rocksound die Halle in ihren Bann gezogen. Lzzys Bruder Arejay Hale verdrischt so richtig sein Drumkit und Joe Hottinger haut die Riffs mit einem breiten Grinsen auf dem Gesicht in die Menge. Macht richtig Spaß, dabei zuzusehen. Die Halle honoriert das mit ordentlich Applaus und hochgereckten Armen. Das hat schon was von Headlinershow. Nach gut einer Stunde räumen Halestorm nach „The Steeple“ die Bühne. Da geht es aber nochmal richtig nach Vorne.

Wie heißt es so schön in dem Song: „This is our church, You are my people“. Da mögen sie zu diesem Zeitpunkt noch Recht haben, aber wem hier die Kirche gehört, zeigt dann der Headliner „Ghost“ direkt im Anschluss. Da ist die Messe noch nicht gelesen.

The Ritual

Nach einem längeren Change Over kann die Messe endlich beginnen. Nach dem Intro „Impera“, fällt zu den ersten Gitarrenklängen und dem Schrei von Papst Emeritus IV. der Vorhang. Bämm. Noch ein Kanonenschlag und die Reise beginnt mit dem schnellen und eingängigen „Kaiserion“. Bereits jetzt weiß man, wessen Kirche das hier wirklich ist. Ghost rules. Junge Menschen in den ersten Reihen feiern und schreien, als ob es die Beatles nie gegeben hätte. Die Nameless Ghouls strecken immer wieder den Zuschauern in der ersten Reihe die Hände entgegen. Zu einem Kontakt kann es leider nicht kommen, denn die Breite des Fotograbens lässt zwischen Fan und Ghoul keine Berührung zu. Schade für die Fans.

Zu sehen gibt es bei Ghost eine Mischung aus cooler Rockshow mit viel Melodie und okkulter Atmosphäre und einem Theaterstück. Es gibt so viel Dinge, die sich die Band ausgedacht hat. Sogar der Vorgängerpapst wird im Sarg auf die Bühne transportiert, mit Defibrillator wiederbelebt, um während „Miasma“ ein Saxophonsolo zu spielen. Ich muss ehrlich gestehen, dass ich selten so eine gute Show gesehen habe. Die ausverkaufte Halle frisst Ghost aus der Hand. Bei „Mummy Dust“ gibt es noch einen guten Schuss aus der Konfettikanone. Neben Konfetti kommen auch die, bei den Fans begehrten, Ghost-Banknoten mit ins Spiel und die Jagd um die Beute kann beginnen. Mit „Square Hammer“ ist der letzte Psalm dann gelesen. Tobias Forge und seine Nameless Ghouls werfen unter tosendem Beifall noch Plektren, Setlisten und Drumstick in die Menge, verbeugen sich mehrfach brav und verschwinden dann ins Allerheiligste.

Was für ein Erlebnis. Die Band wird weltweit gefeiert. Meiner Meinung nach völlig zu Recht.

Amen

Setlist Ghost
Impera (Intro)
Kaisarion
Rats
Faith
Spillways
Cirice
Hunter’s Moon
Ritual
Call Me Little Sunshine
Con Clavi Con Dio
Watcher In The Sky
Year Zero
Spöksonat (Intermezzo)
He Is
Miasma
Mary On A Cross
Mummy Dust
Respite On The Spitalfields
—–
Kiss The Go-Goat
Dance Macabre
Square Hammer

Setlist Halestorm
I Miss The Misery
Love Bites (So Do I)
I Get Off
Wicked Ways
Freak Like Me
Familiar Taste Of Poison
Takes My Life
Schlagzeug Solo
Back From The Dead
Chemicals
Mayhem
The Steeple

Fotostrecke Ghost

Fotostrecke Halestorm

Vielen Dank an den Kollegen von www.balphemor.de für die Fotogelegenheit.

Ist auch fast egal, immerhin konnte ich die fünf Stücke vorab hören. Nachdem das schon veröffentliche Jesus He Knows Me mit dem coolen Video die Erwartung hoch angesetzt hat, war ich auf die anderen 4 Songs sehr gespannt. Und ich sollte nicht enttäuscht werden.

1977 war wohl ein gutes Jahr

Der ersten Song See No Evil stammt im Original von der New Yorker Punkband Televison und erblickte 1977 auf dem ersten Album Marquee Moon das Licht der Welt. Hier hat GHOST ein richtig gutes Cover hingelegt und den Song einfach mal aufpoliert und 46 Jahre in die Zukunft transportiert ohne diesen zu verhunzen.  

Jesus He Knows Me kennen wir ja schon von der Ankündigung (klick). Ich finde die Version auch sehr gelungen, macht aber mehr Spaß, wenn man das Video anschaut. Bei dem folgenden Stück Hanging Around war ich skeptisch. Stammt das Original doch von den britischen Rockern The Stranglers, die mit Golden Brown einen Megahit hatten. Hanging Around ist aber ein paar Jahre älter und stammt auch aus dem Jahr 1977 und von dem ersten Album Rattus Norvegicus. Dem Song hat der neue Anstrich von GHOST richtig gutgetan.

Gotteslästerung auf musikalischer Ebene?

Jetzt wird es kritisch, denn Song Nummer vier ist Phantom Of The Opera der NWOBHM-Götter Iron Maiden. Hier sitze ich jetzt echt zwischen den Stühlen. Der Sound von Ghost ist ja top, aber mir passt hier die Gesangsstimme von Papa Emeritus IV nicht so gut rein. Persönlich bin dann da doch bei Paul Di’Anno. Ansonsten bleibt es ein gutes Cover, bei dem sogar die genialen Soloparts des Songs gefallen. Die Ghouls sind halt auch gute Musiker. Ich hoffe die schwankende Qualität liegt an dem Stream und nicht an der Aufnahme, wäre schade drum. Gotteslästerung ist es jetzt zum Glück nicht.

Mit dem letzten Song greifen Ghost aber tief in die Musikkiste und ziehen dabei mit We Don’t Need Another Hero von Tina Turner eine ganz andere Musikrichtung raus. Passt komischerweise auch, hätte ich jetzt nicht gedacht.

Covern können die Schweden – also Ghost – halt sehr gut.

Fazit und Kritik

Was soll ich sagen, fünf Songs und alle irgendwie gut. Die größte Überraschung für mich ist das Video zu Jesus He Knows Me, muss man gesehen haben. Muss man die EP kaufen? Wem es nichts ausmacht, 30 Euro für eine Vinyl-EP mit fünf Songs auszugeben, gerne. Ich brauche es nicht, denn mir gehen diese wahnsinnigen Preise für Vinyl nur noch auf die Nerven. Achso, die CD liegt bei 18 Euro, auch nicht wenig.

Aber schaut selbst, auf der Homepage findet ihr den passenden Link zu den Angeboten (siehe unten).

Noch mal zusammen die fünf Songs von Phantomime:

1. See No Evil (Television)
2. Jesus He Knows Me (Genesis)
3. Hanging Around (The Stranglers)
4. Phantom of the Opera (Iron Maiden)
5. We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) (Tina Turner)

GHOST auf Tour

Insgesamt vier Stationen machen der Papa und die Ghouls bei uns im Lande. Hier sind die Termine.

06.06.2023 im Velodrom, Berlin (Support Halestorm)

13.06.2023 im RuhrCongress, Bochum (Support Halestorm)

19.06.2023 in der Barclays Arena, Hamburg (Support The Hellacopters)

20.06.2023 in der Ratiopharm Arena, Neu-Ulm (Support The Hellacopters)

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu GHOST findet ihr auf der Website, auf Facebook, YouTube und Instagram. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält noch viel mehr bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

Tradition bleibt Tradition

Die Schweden (mittlerweile) um Papa Emeritus IV bleiben ihrer Tradition treu und bringen nach einem Studioalbum wieder einige Cover raus. In der Vergangenheit gab es davon schon einige, u.a. von Depeche Mode, Pet Shop Boys, Metallica, The Beatles oder den Eurythmics. Mir persönlich gefällt Bible, Original von Imperiet, von der EP Popestar hier mit am besten.

Aber auch werden wieder mal gesellschaftliche Konventionen und vermeintliche Autoritäten ins Visier genommen. Bei dem folgenden Video handelt es sich dabei um den – natürlich – fiktionalen Vater Jim DeFroque. In seiner Person der Host einer evangelikalen Radiosendung „Jesus Talk with Father Jim DeFroque“ auf dem Sender KLAQ in El Paso (Texas).

Aus dem Pressetext habe ich folgendes Zitat mal übernommen:

Diese Wiederkunft von „Jesus He Knows Me“ wird begleitet von einem Video unter der Regie von Alex Ross Perry, das illustrieren soll, wie des einen Schönheit des anderen Blasphemie darstellt. Mit einem finalen Ritual, das man sehen muss, um es zu glauben, nimmt GHOSTs visuelle Interpretation dieses Vorhaben in Angriff – und setzt noch einen drauf. Achtung: alles andere als jugendfrei!“

Irgendwie werde ich den Verdacht nicht los, dass der Regisseur den Film Verrückt nach Mary gesehen haben muss. Aber seht und hört selbst. Auch hier haben Ghost wieder eine erstklassige Coverversion abgeliefert.

Genesis, Iron Maiden, Tina Turner, Television und The Stranglers

Diese erlesenen Bands bzw. Musiker liefern das Grundmaterial für die neuen Coverversionen. Wenn die alle auf dem Level von Jesus He Knows Me sind, dann wird das ein Heidenspaß. Besonders auf Phantom Of The Opera bin ich gespannt. Und das Cover der Cover-EP finde ich auch gut gelungen.

Hier dann mal alle fünf Songs von Phantomime:

1. See No Evil (Television)
2. Jesus He Knows Me (Genesis)
3. Hanging Around (The Stranglers)
4. Phantom of the Opera (Iron Maiden)
5. We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) (Tina Turner)

Falls es untergegangen sein sollte: Die EP kommt am 18. Mai raus.

Was gibt es sonst noch von GHOST?

Eine Tour natürlich! Insgesamt vier Stationen machen der Papa und die Ghouls bei uns im Lande. Die Termine sind am:

06.06.2023 im Velodrom, Berlin (Support Halestorm)

13.06.2023 im RuhrCongress, Bochum (Support Halestorm)

19.06.2023 in der Barclays Arena, Hamburg (Support The Hellacopters)

20.06.2023 in der Ratiopharm Arena, Neu-Ulm (Support The Hellacopters)

Geht hin, es gibt noch Tickets.

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu GHOST findet ihr auf der Website, auf Facebook, YouTube und Instagram. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält noch viel mehr bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

Gitarrist Tom Henriksen kennt ihr vermutlich aus der Formation HOLLYWOOD VAMPIRES (u.a. mit Alice Cooper und Joe Perry). Hier die Review zur Band. Er kann also mit den Größen der Rockszene umgehen. Warum also nicht ein weiteres Projekt aus dem Boden stampfen!? Unter dem Namen CROSSBONE SKULLY soll 2023 ein Release erscheinen. Mit dabei Mitglieder der oben genannten Band, dazu u.a. Nikki Sixx. Was erwartet uns? Crossbone Skully ist ein rächender Superheld, der aus dem Weltall auf die Erde zurückkehrt, um diese zu retten. Vielleicht gibt das folgende Video zum gleichnamigen Album „Evil world machine“ einen Ausblick? Schaut mal hier:

CROSSBONE SKULLY, RISE ABOVE, GHOST und mehr

Die Scheibe von RISE ABOVE steht schon eine Weile in den Regalen, aber es kann ja nicht schaden, auf die Musik der Jungspunde (24 bis 30 Jahre) hinzuweisen. Auf „Times of clarity“ finden sich satte 14 Lieder und die 5 Herren versprühen echt ganz schön Power mit ihren Songs. Beispielhaft haben wir für euch den Opener namens „Time“ hier am Start. Festhalten, es geht ab!!

Vor wenigen Tagen ist „Messages from the deep“ von BINARY ORDER erschienen. Industrial Metal von der britischen Insel. Satte zehn Tracks hat man auf die Langrille gepackt. Habt ihr Bock, das mal anzuchecken? Hier ein Höreindruck:

Rockig, Metal…!? Die britisch-amerikanische Truppe von LITTLE VILLIANS hat jetzt jedenfalls einen Deal bei Sliptrick Records unterzeichnet und damit verbunden möchte man 2023 touren und ein neues Album herausbringen. Ein Beispiel, wie man sich die musikalische Ausrichtung des Trios vorstellen kann, bekommt ihr auch sofort hier:

Zum guten Schluss noch der Hinweis, dass GHOST noch einmal für 2 Shows nach Deutschland kommen. Aus Sicht des Ruhrgebiets etwas weit weg, aber ich denke, es werden sich in der entsprechenden Region genügend interessierte Fans finden, die zu den beiden Gigs pilgern und vermutlich auch Songs vom aktuellen Album „Impera“ hören wollen:

06.06.2023 – Berlin: Velodrom

19.06.2023 – Hamburg: Barclays Arena

LONG DISTANCE CALLING haben am 26. August 2022 das Album „Eraser” veröffentlicht. Um über die Musik hinaus auf Hintergründe und Intention zu schauen, habe ich mich mit Jan Hoffmann (Bass) unterhalten. Und auch darüber, weshalb ein Konzeptalbum viel Arbeit macht und in welcher Verantwortung sie sich als Band und als Personen für die Zukunft unseres Planeten und seiner Bewohner sehen.

300jähriger Grönlandwal als Album-Initiator

Hallo Jan, wir wollen uns ja heute über euer neues Album unterhalten. Wenn ich es richtig mitbekommen habe, hattet ihr mit dem Songwriting begonnen, als Janosch (Drums) eine Dokumentation über einen 300 Jahre alten Grönlandhai gesehen hatte. Dies soll ja auch der Auslöser für das Album gewesen sein. War das tatsächlich so, dass aufgrund der Doku die Idee für das Album entstand?

Genau so war es. Ich glaube, wir hatten gerade erst mit dem Songwriting begonnen und hatten ein oder zwei Riffs.
Es war ziemlich schnell, nachdem wir die „Ghost“-EP veröffentlicht hatten. Es war in der Tat so, dass Janosch mich sofort, nachdem er die Doku gesehen hatte, anrief und wir rumgesponnen haben. Dann kam sehr schnell diese Idee. Und dann stand das Konzept.

Das Konzept war also: wir suchen nach weiteren Tierarten, die vom Aussterben bedroht sind und machen dazu ein Album?

Genau. Die Doku war sozusagen der Startschuss. Daraufhin haben wir eine Liste erstellt, die wir im Verlauf noch mit Greenpeace abgestimmt und ergänzt haben.

Nach welchen Kriterien habt ihr eure Liste zusammengestellt? Denn es gibt ja noch mehr vom Aussterben bedrohte Tiere als die, die ihr auf dem Album berücksichtigt habt.

Wir haben darauf geachtet, dass es unterschiedliche Tiere sind, damit die Songs eine gewisse Abwechslung haben.  Dabei haben wir verschiedene Lebensräume beachtet und dass die Tiere unterschiedlich aussehen.  Und wir haben die Kontraste sehr groß gewählt. Ein Gorilla sollte eben anders klingen als eine Biene.

Soundtrack zum Kopfkino

War es schwierig, euch darauf zu einigen, wie ihr die Tiere musikalisch umsetzt? Oder hattet ihr etwa die gleichen Vorstellungen?

Es war überraschend einfach. Wir haben uns überlegt, wie das Tier aussieht, wie es sich bewegt, in welchem Lebensraum es lebt und wie das dann klingt. Dann sind wir relativ schnell auf einen Nenner gekommen.
Wir haben teilweise auch versucht, uns eine Geschichte zu überlegen so wie bei den Videosongs. Weil es einfacher ist, wenn man beim Songwriting schon eine kleine Dramaturgie hat.

Hast du da ein Beispiel?

Ja, bei dem „Kamilah“ – Song haben wir uns vorgestellt, dass der Gorilla zunächst durch den Wald läuft. Daher klingt der Anfang beschwingter. Wenn der Mensch in den Lebensraum eintritt und ihn kaputtmacht, kippt es ins Aggressive um.
Hauptsache ist, dass ein Bild im Kopf entsteht, das man beim Hören des Songs auch mit dem Tier assoziieren kann.
Daher klingen die starken Tiere auch sehr mächtig. So eine kleine Biene klingt daher anders und das Faultier noch einmal ganz anders. Und „Sloth“ ist auch mit Abstand der langsamste Song, den wir jemals gemacht haben.
Demzufolge haben wir sehr darauf geachtet, dass das so soundtrackmäßig ist und zu dem einzelnen Tier passt.

Dark Jazziges Pink Floyd Saxophon und das Faultier

Ist euch da entgegengekommen, dass ihr breit gefächert seid, was eure musikalischen Ansätze angeht? Dass über Rock, Metal, Funk viele Musikstile dabei sind?

Auf jeden Fall. Wir sind halt sehr offen für verschiedene Ansätze. Der leichteste Weg z.B. bei dem Faultier wäre gewesen, einen Doom-Metal-Song zu machen. Aber das war uns zu langweilig. Also machen wir etwas, was wir noch nicht gemacht haben. Das machen wir ja gerne mal. Und dann kam sehr schnell das Saxophon auf.
Das Saxophon ist ja eines der Instrumente, bei dem es extrem darauf ankommt, wie es gespielt wird. So ein schnelles Saxophon kann superschnell nerven. Aber ein langsames getragenes wie im Dark Jazz ist ja sehr majestätisch und ruhig. Das hat da einfach sehr gut gepasst. Außerdem mögen wir alle Pink Floyd ganz gerne.

Dann habt ihr mit Jørgen Munkeby (SHINING) auch einen Interpreten aus dieser Richtung gefunden, der das dann entsprechend umsetzen konnte.

Ja, und es gab nur eine winzige Korrektur, weil ein Part ein bisschen zu lang war. Ansonsten ist es der first take, den er uns geschickt hat. Jørgen war extrem am Start und hat super abgeliefert. Am Anfang waren wir uns noch ein bisschen unsicher, wieviel Saxophon das in dem Song werden sollte. Es ist letztlich doch relativ viel geworden.

Das finde ich auch. Mir hat es sehr gefallen. Und es war eine Überraschung.

Ja, ist mal was anderes.

Auf einmal doch wieder hart

Euch fällt ja immer noch mal was Neues ein, wie sich gezeigt hat. 

Ja und das lockert die Platte auch auf. Wir hatten zwischenzeitlich schon Befürchtungen – obwohl das nicht das passende Wort ist. Aber uns ist irgendwann aufgefallen, dass das alles auf einmal ganz schön hart war. Das war nicht unbedingt so geplant. Das hat sich so ergeben. So wie bei der „Boundless“. Da wurde auch irgendwann klar, dass das eine ziemlich ‚metal-ige‘ Platte wird.

Und das Saxophon sollte da einen anderen Aspekt einbringen?

Ja, wir haben uns gedacht: das ist vielleicht ganz gut, wenn da in der Mitte so ein kleiner Ruhepol ist. Um das Ganze ein wenig aufzulockern und auch der Diversität und Abwechslung halber innerhalb der Platte. Also eine Verschnaufpause.

Wart ihr alle am Songwriting beteiligt oder hast du das überwiegend zusammen mit Janosch gemacht?

Wir haben die Liste zusammen gemacht, und haben alle Songs zusammen im Proberaum entwickelt.

Du hast irgendwo gesagt, dass es sich als günstig herausgestellt hat, ein Konzept zu haben. Hat sich das hier auch wieder gezeigt? Hat es die Arbeit und die Zusammenarbeit erleichtert?

Total. Auf der anderen Seite ist es dann natürlich auch viel mehr Arbeit. Das kommt auch noch dazu. Ich habe auch mal gesagt: Da ist ‚mehr Fleisch am Knochen‘, wenn man ein Konzept hat, weil man etwas hat, worüber man auch reden kann. Und etwas, worüber sich die Leute informieren können.
Es ist halt ein Überthema und damit noch ein zusätzliches Level neben der Musik. Das ist total spannend. Dann hat man in Interviews, so wie jetzt gerade, auch mehr zu erzählen, als nur zu sagen: ja, wir haben 8 neue Songs. Das macht schon viel aus, außerdem – und das ist der Hauptgrund – ist es uns einfach ein Anliegen.

Die Verantwortung der Scharniergeneration

In welcher Hinsicht?

Wir sind mittlerweile alle Väter. Da verändert man sich schon mit der Zeit. Und man macht sich andere Gedanken über den Planeten. Es ist uns aber auch wichtig zu betonen, dass das nicht mit erhobenem Zeigefinger passiert. Denn wir sind ja selbst ein Teil des Problems. Es geht einfach nur darum, eine gewisse Wahrnehmung für das Thema zu schaffen und dafür auch unsere Reichweite zu nutzen.

Wie seht ihr da eure Rolle? Einmal abgesehen vom Generationenaspekt, den du gerade angesprochen hast. Janosch hatte in einem Interview gesagt, dass ihr die ältere Generation, der ältere Part seid.
Aus meiner Sicht sind wir eher der mittlere Part. Nicht die ganz Alten, aber auch nicht mehr der jungen Generation zugehörig. Wie versteht ihr eure Aufgabe aus dieser Position, aus der Elternrolle heraus und eventuell speziell als Band mit Reichweite?

Ich denke schon, dass man eine Verantwortung hat, wenn man eine Reichweite hat. Und man sollte sich deshalb überlegen, was man postet und was man sagt.

Daher wollten wir das gerne nutzen, weil es sonst einfach eine verschenkte Möglichkeit ist.

Dann möchte ich noch auf den ersten Teil deiner Frage zurückkommen: ich sehe es wie du. Wir sind eher die Scharniergeneration. Wir sind die mittlere Generation, die es von der Generation davor gelernt hat, sich falsch zu verhalten,

Was meinst du damit, dass wir gelernt haben, uns falsch zu verhalten?

Unsere Elterngeneration (die davor eher weniger) ist die Generation, die ordentlich Raubbau betrieben hat und wir haben es auch getan, es so gelernt. Und wir sind jetzt in der Verantwortung, das Verhalten zu verändern und es an die nächste Generation, an unsere Kinder weiterzugeben. Die aber schon ganz anders darüber denken. Über Energie, Energieverschwendung, Fleischkonsum. Für sie ist es schon selbstverständlicher als es für uns war.
Wir sind eine Generation, die in einem Prozess ist, die es falsch gelernt hat aber noch nicht zu alt ist, um noch was zu ändern. Also die Ausrede zählt nicht. Und da kann jeder selber vor seiner Haustür was machen. Und wenn ganz viele Leute ein bisschen was ändern, ist das schon eine ganze Menge.

Keine negativen Rückmeldungen – das spricht für die Fans

Reicht das denn, diese Summe von Einzelhandlungen?

Es in erster Linie auch um Politik, da entsprechende Gesetze gemacht werden müssen. Das sind ja Sachen, die der einzelne nicht leisten kann. Aber nichtsdestotrotz kann jeder einzelne schon was leisten, indem er sich fragt: was brauche ich wirklich? Wie ernähre ich mich? Niemand muss perfekt sein, aber wenn man seine Gewohnheiten überdenkt, kann man schon relativ viel bewirken, denke ich.

Und einfach bewusster zu leben und zu überlegen: ist das jetzt notwendig oder nicht.

Habt ihr von eurem Publikum entsprechende Rückmeldungen bekommen? Ihr habt viel Vorarbeit geleistet, als ihr das Album promotet und vorgestellt habt. Und jetzt, da es raus ist: wie sind die Rückmeldungen? Wird das so verstanden, wie ihr es euch vorgestellt habt?

Ja tatsächlich. Was mich auch sehr wundert. Natürlich wird es auch Leuten nicht so gepasst haben, aber die haben dann nichts gesagt. Was mich erstaunt ist, dass wir keinerlei negative Rückmeldungen zu dem Thema bekommen haben. Denn normalerweise gibt es ja, egal was man macht, irgendwelche Hater und Trolle und Leute, die das dann nicht gut finden und es abwehren. Und das gab es komischerweise gar nicht. Das hat mich total überrascht, weil ich im Vorfeld fest damit gerechnet habe, dass es Leute geben wird, die das ablehnen. Vielleicht spricht das für unsere Fans, da wäre schön.
Gerade eine Zusammenarbeit mit Greenpeace ist ja für bestimmte Menschen eine Steilvorlage für negative Kommentare. Aber da kam wirklich gar nichts.

Earth Black Box – der „Eraser”-Opener …

Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? Hattet ihr vorher schon Kontakte? Oder seid ihr privat engagiert?

Wir hatten vor ein paar Jahren Kontakt mit ihnen wegen eines T-Shirt Designs. Zu „The Very Last Day“ (2019) haben wir ein T-Shirt gemacht und die Erlöse an Greenpeace gespendet. Das war der erste Kontakt. Und als das Konzept für „Eraser“ um die Ecke kam, sind wir wieder in Kontakt mit ihnen getreten. Denn das war eine logische Anlaufstelle. Sie haben uns mit Infos und Material versorgt und unsere Sachen geteilt. Und wir haben deren Sachen wie Petitionen usw. geteilt. Sie haben noch eine Homepage für uns gebaut, auf der sich Leute informieren können. Das war eine coole Zusammenarbeit.

Du hast gerade gesagt, dass ihr auch Möglichkeiten geschaffen habt, dass die Leute sich informieren können. Ist das auch ein Grund, weshalb ihr den ersten Song der Earth Black Box gewidmet habt?

Das ist eine zusätzliche Ebene. Auch hierzu gab es wieder eine Doku, in der es um die Black Box in Tasmanien geht. Das hat super ins Konzept gepasst. Die Black Box zeichnet Daten auf: Wetterdaten, social media Daten, Klimadaten so dass damit dokumentiert wird, was hier gerade passiert. Und damit, wenn alles den Bach runtergeht, zukünftige Generationen nachvollziehen können, wie, wann und warum das passiert ist. Und das war ein schöner Aufhänger das als Intro zu benutzen, um in das Thema einzusteigen. Die Black Box findet sich symbolisiert auch auf dem Cover in der Hand wieder. Was auch wieder ein zusätzliches Level ist.

… und andere Symbole

Was symbolisiert die Hand in diesem Fall?

Sie soll symbolisieren, dass wir es immer noch selbst in der Hand haben. Wie man an den Knochen sieht, ist es schon sehr spät. Aber wir haben es noch selbst in der Hand. Die Hand ist daher ein sehr wirkungsvolles Symbol.

War das auch euer Grundgedanke beim Schreiben der Songs? Dass die Menschheit es noch in der Hand hat? Ich habe an manchen Stellen des Albums gedacht, dass es versöhnlich klingt, an denen ich mir mehr Reibung, mehr Dissonanzen usw. habe vorstellen können.

Die Platte ist für unsere Verhältnisse schon relativ hart. Aber es stimmt schon: dieser Gedanke scheint immer durch. Aber es ist auch der Schönheit der Lebewesen geschuldet. 
Es bringt auch nichts, zu negativ zu sein und den Kopf in den Sand zu stecken. Das Einzige, das jetzt hilft ist, dass man handelt. Daher ist da immer so ein gewisser Hoffnungsschimmer. Und das symbolisiert ja auch das „Eraser“ – Video mit dem Strick am Ende, wenn noch einmal zurückgespult wird: es ist sehr sehr spät. Es ist nicht fünf vor zwölf, sondern fünf nach zwölf. Aber man kann immer noch was tun. Der Schaden ist da, aber es geht darum, weiteren Schaden zu verhindern. Und das funktioniert nur mit Handeln und das so schnell wie möglich. Deshalb ist ein Fünkchen Hoffnung sogar von Nöten.

“It’s time up. Let’s act now” (Abspann „Eraser“ – Video)

Das war auch mein Eindruck, dass es trotz des Themas nicht deprimiert ist. Und was du gerade gesagt hast: dass die Lieder ja auch die Schönheit der Tiere betonen sollen, ist ein schöner Gedanke, ein Hinweis, worum es geht. Und dass man sich noch mal Gedanken darüber macht, was man da kaputt macht.

Ja genau, das ist der Punkt.

Ich möchte noch einmal auf etwas zurückkommen, was du vorhin gesagt hast: dass ein Konzept hilfreich ist, aber auch viel Arbeit macht. Inwiefern macht es mehr Arbeit?

Wenn wir so etwas machen, dann versuchen wir, es richtig zu machen. So dass alles, was wir machen, zusammenpasst: Cover, Artwork, Fotos, Videos, der Pressetext.
Daher muss man sich vorher informieren, damit man weiß, wovon man spricht. Und das erfordert viel Zeit und Arbeit, macht aber auch Spaß. Und dass man versucht, es allumfassend und ganzheitlich umzusetzen. Deshalb haben wir uns auch an einem bitterkalten Tag in eine Autowerkstatt gestellt und uns mit Öl übergießen lassen und Fotos gemacht, an denen man mit dem Auge hängenbleibt, bei denen man nicht sofort weiterblättert. Dann mussten für die Videos Bildrechte geklärt werden usw.. Das war alles viel Arbeit, die dazukam. Aber das finde ich wichtig., Ein Konzeptalbum bringt nichts, wenn man das so halb macht. Das muss man gnadenlos an allen Fronten durchziehen.

Und da ist dann wieder einfachen einen Rahmen zu haben, innerhalb dessen man sich bewegen kann.

Genau. Es hilft, es ist gleichzeitig mehr Arbeit, schafft aber auch mehr Wert.

Beim Album ist auch die Tüte mit Blumensamen dabei. Wessen Idee war das?

Die Idee hatten wir zusammen mit unserer Plattenfirma. Wir hatten überlegt, was man noch der Box beilegen kann, was nicht so ein Standardkram ist und was zum Thema passt. Die Samen sind ein Symbol dafür, dass jeder eine Kleinigkeit selbst tun kann mit wenig Aufwand, in dem er z.B. eine Blumenwiese anlegt.

Die kommende Tour: ohne Sitze aber mit Schwitzen

Ihr geht ab Februar auf Tour. Bleibt ihr da unter euch oder nehmt ihr die Ensemblemusiker auch mit?

Das wird nicht passieren. Wir überlegen, ob wir einen Support mitnehmen. Aber es wird im nächsten Jahr irgendwann eine Special-Veranstaltung geben, bei der auch die anderen Instrumente mit dabei sein werden. Das mit den Extra-Musikern haben wir auf dem Schirm und werden wir auch irgendwann auf die Bühne bringen.
Die Tour jetzt wird eine normale Rock-Tour werden ohne Sitze aber mit Schwitzen und allem Drum und Dran.

Wenn ihr für eine Tour ein Set zusammenstellt: habt ihr eine Idee davon, welche Songs live funktionieren werden? Könnt ihr aus euren bisherigen Erfahrungen schöpfen oder geht es nach dem Motto: wir probieren es einfach?

Ja, genau, es ist letzteres. Das ist superschwierig. Man weiß das nie, bevor man die Songs wirklich live gespielt hat. Wir haben „Giants Leaving“ auf den Festivals im Sommer gespielt, der kam super an. Der macht auch Bock zu spielen. Er ist wohl einer der einfachsten Songs, die wir je hatten. Das könnte so ein Live-Classic werden. Bei den anderen Songs müssen wir noch sehen, wie es während der Proben ist. Wir werden einige von den neuen spielen, aber welche ist noch unklar. „Kamilah“ wird dabei sein, „Eraser“ und die Biene [„Blood Honey“] kam bis jetzt sehr gut an, obwohl der Song so lang ist.

Best of LDC in einem Song

Hast du einen Lieblingssong vom Album? Und weshalb?

Ich habe drei: nur einen zu nennen ist nahezu unmöglich, da ich sie alle mag. Aber wenn ich welche hervorheben müsste, dann „Kamilah“, weil der so alles, was wir bisher gemacht haben, vereint. Wie ein Best of in einem Song. „Giants leaving“ weil der so knackig ist und so uplifting, eine euphorische Stimmung hat und gleichzeitig melancholisch ist. Also eine ganz eigenartige Mischung, die ich gerne mag. Und dann „Sloth“. Dass Faultier ist einer meiner Lieblingssongs.

Gibt es noch etwas, das du unseren Lesern mit auf den Weg geben möchtest?

Mich würde freuen, wenn sich jeder mal ein bisschen Gedanken über das Thema macht. Sich im besten Falle informiert und überlegt, was er bereit ist, bei sich zu ändern. Also die Wichtigkeit der Situation zu erkennen. Denn es sollte langsam so jedem klar werden, dass wir Verursacher und Teil des Problems zugleich sind. Und dass wir als einzige Spezies Verantwortung haben und gleichzeitig auch die Möglichkeit, etwas zu verändern .

Wir sind Opfer und Täter in einem. Das soll aber nicht wie mit erhobenem Zeigefinger rüberkommen. Aber als Appell, dass jeder für sich selbst beantwortet: was kann ich machen, um etwas zu verbessern?

Vielen Dank für das Gespräch und alles Gute weiterhin fürs Album und die auch für die kommende Tour! (Mehr Infos dazu dort und demnächst hier!)

Ultimate Gin, nicht Sin

Aktuell haben wir den Ozzy Osbourne The Ultimate Gin zu Verkostung vorliegen. Der in traditionellem London Dry Gin Stil hergestellte Gin lehnt sich namenstechnisch an das Album The Ultimate Sin von Ozzy an, was man aber auch bei genauerer Betrachtung der Flasche erkennen kann.

Nachdem der Gin schon von Kai Hansen und Markus Grosskopf getestet wurde, haben wir unser eigenes Dreamteam – Hellion und meine Wenigkeit – ins Rennen geschickt (und trotz des T-Shirts haben wir tatsächlich nur Gin getrunken).

Von den beiden Helloween Jungs gibt es auch ein Video von deren Tasting; wir haben uns den Videodreh geschenkt und dafür den Gin ein bisschen mehr unter die Geschmacksknospen genommen.

Wie schmeckt es den Metalheads

Bei einem geben wir Kai und Markus schon mal recht, es riecht nach Wacholder. Wäre bei einem Schnaps auf Wacholderbasis auch irgendwie komisch, wenn es nicht so wäre.

Pur getrunken machen sich die lockeren 47% schon bemerkbar und man kann der Beschreibung von Brands For Fans folgen. Diese sagt aus, dass er geschmacklich bei Wacholder, Zitrus und Kräutern liegt.

Für meinen Geschmack sticht bei den Kräutern Koriander am meisten heraus. Zusammen mit Hellion bin ich mir nach dem zweiten Durchgang nicht sicher, ob es vielleicht nicht auch noch zimtig schmeckt. Jedenfalls eine interessante Note, die heraus sticht.

Pur ist nicht so gut

Da Gin in der Regel nicht pur getrunken wird, haben wir es mal mit zwei verschiedenen Tonics ausprobiert. Erstens mit dem einem Dry Tonic und zweitens mit einem Indian Tonic – beide klassisch piefig von Schweppes.

Die Mischung mit dem Dry Tonic ist suboptimal und wurde erst zum Ende des Drinks angenehmer. Also Dry Tonic ist hier keine Empfehlung von uns beiden.

Der Indian Tonic hingegen schafft es den Ultimate Gin geschmacklich gut zu unterstützen. Die Bitterstoffe im Tonic runden die Geschmacksnoten angenehm ab.

Fragt uns bitte nicht, warum das so ist oder woran es liegt, es ist halt unsere rein subjektive Meinung. Weitere Tonics haben wir dann nicht mehr getestet – obwohl noch einige zu Verfügung standen – denn der Gin soll hier im Mittelpunkt stehen.

Fazit

Getreu dem Motto „Das bekommen wir Gin“ hat Brands For Fans mit dem Ultimate Gin einen soliden London Dry Gin auf den Markt gebracht. Dieser wurde sogar von der IWSC (International Wine & Spirit Competition) mit einer Silbermedaille ausgezeichnet.

Ob sich die 35,90 Euro für die 700 ml Flasche lohnen, muss jeder mit sich selbst ausmachen. Für das gleiche Geld bekommt man sonst gerne auch nur 500 ml Flaschen. Preislich gesehen würde der Ozzy Gin somit im üblichen Rahmen liegen, wären da nicht die Versandkosten. Näheres dazu im nächsten Abschnitt.

Wir sind gespannt, ob es dieser Gin zu einer Bewertung auf Ginventory bringt. Er ist von Fans für Fans, sollte aber nicht auf diese Zielgruppe beschränkt bleiben.

Bleiben wir mal bei der Phrasendrescherei: Nicht jeder Gin macht Sinn, aber The Ultimate Gin hat fürwahr seine Daseinsberechtigung.

Hier ist jetzt auch der oben angesprochene Bezug zum The Ultimate Sin Album. Einfach mal genauer hinschauen.

Aber eins dürft ihr zu unserem Tasting und der Bewertung nicht vergessen: Warum sollte es beim Gin anders sein als bei der Musik? Auch hier zählt nur der eigene Geschmack und der ist unumstritten bei jedem anders.

Hard Facts

Wer sich auf die Socken machen will um sich beim Händler um die Ecke mit dem Ultimate Gin einzudecken, kann getrost zu Hause bleiben. Das Fläschchen gibt es nämlich ausschließlich im Brands For Fans Webshop. Dummerweise kommen dann noch 5,90 Euro Versandkosten drauf, so dass die Flasche dann doch über 40 Euro liegt.

Interessant ist der Shop für die Hardcore Fans allemal, da es eine Menge an Schnappes und auch Mixrezepte für einige der dort angebotene Sorten gibt.

Ausblick

Als nächstes werden wir für euch die neueste Errungenschaft von Brands For Fans verkosten. Diesmal ist es wieder Gin und zwar der Def Leppard Gin Animal und Rocket. Wir sind schon mal gespannt.

Hellion / Frosch

Ghost haben jüngst ihre neue Scheibe „Impera“ auf die Gläubigen losgelassen und das fünfte Album der Band ist eingeschlagen wie eine Bombe. In Deutschland konnte Ghost einen Charteinstieg auf Nummer 1 verbuchen.  In UK, den Niederlanden, Belgien und Norwegen konnte man sich den zweiten Platz sichern, Australien auf Platz 3 und in Frankreich und Irland auf Rang 5 der offiziellen Albumcharts einsteigen. In den USA schaffte es „Impera“ auf Position 2 der Billboard Charts. Ghost sind im Aufwind. und zwar verdient.

Die Metalgemeinde ist bei Ghost zwiegespalten. Für die einen zu poppig und kein Metal, für die anderen eine Offenbarung. Für mich nach Kiss die geilste Truppe, die ihr Ding in Sachen Masken durchziehen.

Imperatour 2022

Ab dem 19.04.2022 geht’s nun auf große Tour durch Deutschland. Dort wird man wohl ganz großes Kino bewundern dürfen. Die eingängigen Songs werden durch eine opulente Bühnenshow unterstüzt. Wer sehen möchte wie es bei dem Spektakel so zugeht, muss nur auf Youtube suchen und wird dort fündig. Ob nun Metal oder nicht, mir gefällt die Masche von Ghost. Ein Ohrwurm jagt den nächsten. „Call me little Sunshine“ will mir mit seinem coolen Gitarrenriff und süßen Chorus einfach seit Tagen nicht mehr aus dem Kopf gehen. Impera ist für mich das bis dato stärkste Album der Schweden. Frontmann Tobias Forge weiß einfach wie es geht. Diese düstere okkulte Auftreten und eine maskierte Band gepaart mit melodischer Musik ist einfach ein toller Einfall und zieht mich in ihren Bann.

Zur Einstimmung hier die Videos zu Hunter’s Moon und Call me little Sunshine.

Imperatour 2022
19.04.2022 – Köln, Lanxess Arena
21.04.2022 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
22.04.2022 – Frankfurt, Festhalle
15.04.2022 – Hannover, ZAG Arena
16.04.2022 – München, Olympiahalle

Die „Impera“-Tracklist

1. Imperium
2. Kaisarion
3. Spillways
4. Call Me Little Sunshine
5. Hunter’s Moon
6. Watcher In The Sky
7. Dominion
8. Twenties
9. Darkness At The Heart Of My Love
10. Grift Wood
11. Bite Of Passage
12. Respite On The Spital Fields

Das Ganze wird präsentiert von Live Nation.

Herzlich willkommen zu einem weiteren News-Beitrag hier bei metal-heads.de – wenn ihr regelmäßig bei uns reinschaut, dann seid ihr gut informiert über Neuerscheinungen, Line up-Wechsel und Touren. Heute will ich mal mit einem positiven Trend beginnen. Nämlich mit der Tatsache, dass die Rockmusik immer wieder erfolgreich beim Eurovision Song Contest (ESC) Einzug hält und dort für Aufsehen sorgt. Wir hatten schon einmal ausführlicher im vergangenen Jahr hier darüber berichtet. 2022 findet das Finale in Turin statt und bislang hat sich schon mal ein sogar namhafter Act der Rockszene für sein Land für die Endrunde qualifiziert. Es sind THE RASMUS aus Finnland und wir spielen hier noch einmal das Video zum „Gewinnersong“ mit dem Titel „Jezebel“:

Mal schauen, was die anderen Länder noch so ins Rennen schicken. Ich habe gehört, da sollen noch ein paar andere Rocker vertreten sein. Wer auf jeden Fall rockt ist Steve Vai mit seinen Künsten an der E-Gitarre. Über sein aktuelles Album haben wir euch ja neulich bereits mit einer Review informiert. Jetzt freuen wir uns, euch auch die dazugehörigen Tourdaten 2022 mitteilen zu können. Leider gibt es nur wenige Konzerte in unseren Breiten:

28. Juni                 Nürnberg – Hirsch

29. Juni                 Linz – Posthof (AT)

06. Juli                  Zürich – Komplex (CH)

08. Juli                  Berlin – Columbia Theater

09. Juli                  Weert – Bospop Festival (NL)

10. Juli                  Antwerpen – OLT Rivierenhof (B)

THE RASMUS, WINDWAKER, GHOST & mehr

Die Grammy-Preisträger von GHOST haben für uns als Vorgeschmack zum diese Woche erscheinenden fünften Studiorelease eine weitere Single ausgekoppelt. Es ist der Song „Twenties“ und wir können euch jetzt das Lyric-Video dazu servieren. Am 11.03.2022 kommt dann die Langrille namens „Impera“ in den Handel. Ein Dutzend Tracks sind auf dem Silberling enthalten und das Albumcover ist von seinem Design her echt sehenswert.

Oder was meint ihr? Und zu diesem optischen Eindruck könnt ihr euch auch noch den angesprochenen Song anhören. Mein Geschmack ist das nicht, aber die Musik scheint ja bei vielen Menschen anzukommen. Bitte sehr…

Musik aus Down under – WINDWAKER…

Bis zur Veröffentlichung des Debütalbums namens „Love language“ am 06.05.2022 müssen wir uns noch eine Weile gedulden. Man darf gespannt sein, was die australische Band WINDWAKER noch so im Köcher hat. Der erste Song mit dem Titel „Lucy“ gefällt mir schon mal richtig gut…aber bitte, bildet euch doch selbst eine Meinung. Das etwas verstörende Cover zu der 12 Tracks starken Scheibe stellen wir euch im weiteren Verlauf noch vor. Hört erst einmal, was der Vierer so musikalisch auf dem Kasten hat.