Das neue Jahr ist erst wenige Tage alt, aber die internationale Metalszene ist nimmermüde dabei, neue Musik zu erschaffen und unter die Menschheit zu bringen. Wir von metal-heads.de versuchen, für euch abwechslungsreiche Mischungen zusammenzustellen, damit ihr auf dem Laufenden bleibt. Heute haben wir wieder verschiedene Songs für euch parat. Den Anfang machen die Herrschaften von INTENSE. Das Release des letzten Albums „Songs of a broken future“ (Hier findet ihr die Review dazu) ist schon eine Weile her. Aber Sean Hetherington und seine musikalischen Mitstreiter haben sich die Mühe gemacht und dem Song „End of days“ Ende 2024 einen aktuellen Touch verpasst. Wir haben das Video für euch. Die Band hat sich in den hiesigen Breiten echt rar gemacht, was Live-Auftritte angeht. Wir sind guter Dinge, dass sich das in 2025/2026 ändert.

Am 24.01.2025 soll das bereits siebte Studioalbum von ICE WAR über Hooked On Metal Records erscheinen. Wir hatten euch bereits darauf hingewiesen. Aber wir wollen euch noch einen weiteren Song von „Feel the steel“ vorstellen, damit ihr eine Idee bekommt, wie die Musik der kanadischen Band klingt. Hier kommt das Video zu „Choice is ours“:

DESTROYERS OF ALL stammen aus Coimbra und haben das nächste Albums namens „In darkness we remain“ in der Pipeline für ein Release im Jahr 2025. Wann genau die Scheibe der progressiven Death Thrasher kommt ist noch nicht definitiv. Aber um uns den Mund wässrig zu machen, hat man mit „Ritual“ schon mal einen Song mit dem dazugehörigen Video online gestellt. Starke Nummer, was meint ihr?

INTENSE, NEVERMORE, EXHALUS & mehr

Aus dem hohen Norden Europas, aus Finnland kommt eine Band zu uns, die am 28.02.2025 ihre neue EP „Inexorable decay“ herausbringen möchte. Es ist das erste physische Release der Band EXHALUS seit über 15 Jahren. Wir haben schon mal einen kleinen musikalischen Teaser für euch:

DIATHEKE haben für ihre Anhänger ein Konzeptalbum in der Mache. Am 21.03.2025 soll die Progressive Death Metal Scheibe „…and the word was good“ über Rottweiler Records erscheinen. Wir stellen euch heute als Vorgeschmack „The promise“ vor. Bitte sehr:

Das Debütalbum der spanischen Metaller SINNER RAGE steht für 21.02.2025 für ein Release im Kalender. „Powerstrike“ soll die acht Songs umfassende Scheibe enthalten und vorab gibt es jetzt schon den Song „Fire‘s on“ für euch. Video ab:

Den Abschluss machen NEVERMORE aus den USA. Ja, ihr habt richtig gehört. Die Geschichte der Band ist hinlänglich bekannt. Schon zu den aktiven Zeiten hat es wohl – so ist jetzt noch einmal aktuell dem Post von Gitarrist Jeff Loomis bei Facebook zu entnehmen – ordentlich hinter den Kulissen geknirscht. Spätestens der frühe Tod des charismatischen Frontmanns Warrel Dane hat dann das Aus bedeutet. Jetzt wollen sich offenbar Loomis und der NEVERMORE-Drummer Van Williams zusammentun und der Band neues Leben einhauchen. Aus persönlichen Gründen hat man dabei wohl den Bassisten außen vor gelassen, was für Unmut zu sorgen scheint. Einen zweiten Gitarristen hat man wohl bereits und will diesen bald bekannt geben. Für einen Sänger und Bassisten lädt man im Internet zu Einsenden von Videos auf, wo die entsprechenden Musiker bzw. Sänger einzelne Songs der Band performen sollen. Man darf also gespannt sein, ob das 2025 schon etwas wird…weil es ist ja mitunter eine kniffelige Aufgabe, solche Posten nachzubesetzen. Und gerade bei einem Frontmann, der einen gewaltigen Fußabdruck hinterlassen hat…

Melodic Death Metal

ARCH ENEMY (Homepage, Facebook) sind eine Macht im Melodic Death Metal. Seit 1996 gehen sie ihren Weg und der stetig wachsende Erfolg hat gezeigt, dass sie den richtigen Weg gegangen sind. Johan Liiva war der erste Sänger der Band, bis 2001 Angela Gossow übernahm und ebenfalls einen hervorragenden Job machte und so zu einem herausragenden Merkmal der Band wurde. Damals war eine Frau in diesem Genre noch etwas neues, doch Angela fegte zu dieser Zeit jegliche Skepsis einfach weg. Nach langer erfolgreicher Zeit zog sich Angela zurück und übergab Alissa White-Gluz das Mikro, die bis heute in der Band alles in Schutt und Asche growlt.

„Deceivers“ ist nun das elfte Album der Band und heute am 12.08.’22 erschienen. Und wenn so eine altgediente Band ein neues Album herausbringt, dann fragt man sich immer, ob es was neues zu hören gibt oder ob man seine Wohlfühloasen nicht verlässt. Dann hören wir mal….

Starker Beginn mit Überraschungseffekt

Auf ein Intro hat man verzichtet und es einfach in den Opener „Handshake With The Devil“ integriert. Mit geshredderten Gitarrenleads beginnt das Spektakel, bis es zunächst standesgemäß mit fettem Riffing und treibenden Drums vorangeht, wobei Alissa wie gewohnt ihre aggressiven Growls zum Besten gibt. Doch dann hört man erstaunlicherweise cleane meldodische Gesangslinien von ihr. Das gab es auf dem letzten Album beim Song „Reason To Believe“ ebenfalls, doch hier wurde es meiner Meinung nach noch besser umgesetzt. Und dies belebt den Sound meiner Meinung nach auf eine positive Weise. Denn auch diesen Gesangstil beherrscht sie perfekt und klingt toll. Diese fließenden Übergänge der cleanen kraftvollen Stimme in den Growlgesang kommt richtig stark rüber und bringt ein neues Element in den Sound. Gerade auch der mystische Part ab Minute 03:40 gefällt mir außerordentlich gut und daran schließt sich das fetzige Gitarrensolo an. Für mich ist der Opener einer der besten Songs auf dem Album. Eine wunderbare Balance der Elemente.

Ich höre zwar jetzt schon wieder die No-Clean-Vocals-Fraktion aufschreien, aber jetzt mal ehrlich. Gnadenlose Brecher haben uns ARCH ENEMY schon unzählige Male präsentiert. Warum sollte man dann nicht auch mal was neues probieren? Es wird sich keiner Sorgen darum machen müssen, dass ARCH ENEMY jetzt plüschig und kuschelig daherkommen. Denn es geht weiterhin bretthart zur Sache.

Brutal wie eh und jeh

gibt sich dann auch direkt der zweite Track „Deceiver, Deceiver“! Hier ist wieder pure Zerstörung angesagt. Martialische Growls mit drückenden Riffs und galoppierenden Drums bestimmen das extrem finstere Geschehen. Auf ausladende und feinste Gitarrensolos kann man sich ebenfalls wieder freuen. Dieser Song tritt auch mit einem wahnsinnig kraftvollen Chorus auf. Ein sehr mächtiger Arschtritt!

Es tut sich was….

Man merkt ARCH ENEMY an, dass sie sich doch etwas einfallen lassen und sich um ein sehr ausgefeiltes variables Songwriting bemühen. „The Watcher“ gehört für mich ebenfalls zu den Highlights des Albums, weil er wieder unterhaltsame Abwechslung bietet. Es beginnt mit rockig melodischen Riffs, die dann von einer gnadenlosen Speed-Attacke weggeblasen werden. Doch die Melodien vom Beginn tauchen immer wieder im Refrain auf und so entsteht ein Wechselspiel zweier Kräfte. Im weiteren entwickelt der Song sogar beim gigantischen Solo noch epische Züge.

Der fließende Übergang in den nächsten Song „Poisoned Arrow“ ist wunderbar gelöst und offenbart einen symphonischen Beginn, der mich mal wieder (positiv) überrascht. Es folgen cleane atmosphärische Gitarrenklänge, bis der Song kraftvoll losstampft. Der Song haut jetzt nicht so auf die Kacke, sondern entpuppt sich als interessanter melodischer Midtempo-Kracher, den ich so jetzt auch nicht erwartet hätte.

Dramaturgie und Atmosphäre

sind auf diesem Album entstanden wie noch auf keinem anderen Album von ARCH ENEMY. Sie wollen bleiben wie sie sind, aber wollen nicht so klingen wie gewohnt. Daher haben sie versucht neue Elemente und Facetten in den Sound einzubringen. Ich finde, dass ihnen das gut gelungen ist. Allerdings hätte ich mir noch mehr Ansätze mit Alissas stimmlicher Bandbreite gewünscht. Ich denke, dass da noch viel machbar wäre ohne den Sound im Grundsatz zu verändern. Der Opener „Handshake With The Devil“ zeigt eindrucksvoll wie es geht. Und so lange es derart harte Brecher wie beispielsweise „Deceiver, Deceiver“ oder „The Watcher“ gibt, ist die Welt doch völlig in Ordnung. Leider nimmt die Qualität der Songs zum Ende hin ein wenig ab. Die letzten zwei Tracks kommen nicht so spektakulär daher und hauen mich nicht so vom Hocker, sind aber immer noch von guter Qualität.

Mir gefällt dann so ein Song wie „Sunset Over The Empire“ besser, der mit einem coolen Background-Chorus aufwartet und eine besondere Ausstrahlung besitzt. Auch die Solos sind wieder einmal ein wahres Highlight.

Fazit

Das Album „Deceivers“ von ARCH ENEMY erstrahlt im frischen Glanz. Sie zeigen auf „Deceivers“ neue Ansätze und kommen wie gewohnt mit viel Energie und Stärke daher. ARCH ENEMY verbinden wie gewohnt brutale kompromisslosen Angriffe mit melodischen Substanzen, legen aber auf „Deceivers“ mehr Wert auf eine atmosphärische Balance und Tiefe. Dies gelingt ihnen häufig auf eine spektakuläre Art und Weise. Immer wieder auffallend bemerkenswert ist das Gitarrenspiel vom Gitarrenduo Jeff Loomis und Michael Amott. Deren Künste sorgen immer wieder für sensationelle Momente und für stürmische Begeisterung. Ich bin von dem Album angetan und sehe die kreative Entwicklung im Sound durchaus positiv, so dass ich dies mit 9 Punkten belohne.

English review

Melodic Death Metal

ARCH ENEMY (Homepage, Facebook) are a force in Melodic Death Metal. They have been going their way since 1996 and the constantly growing success has shown that they have gone the right way. Johan Liiva was the first vocalist of the band until 2001 when Angela Gossow took over and did an excellent job as well, becoming a standout feature of the band. At that time a woman was still something new in this genre, but Angela impressively growled away any skepticism at that time. After a long successful time, Angela retired and handed over the mic to Alissa White-Gluz, who growls everything in the band to this day.

„Deceivers“ is now the eleventh album of the band and was released today on 12.08.’22. And when such a veteran band releases a new album, you always wonder if there’s something new to hear or if you’re not leaving your comfort zones. Then let’s listen….

Strong beginning with surprise effect

An intro has been dispensed with and simply integrated into the opener „Handshake With The Devil“. The spectacle begins with shredded guitar leads, until it first goes forward with fat riffing and driving drums, whereby Alissa as usual gives her aggressive growls to the best. But then you hear surprisingly clean meldodic vocal lines from her. This was on the last album on the song „Reason To Believe“ as well, but here it was implemented even better in my opinion. And this enlivens the sound in a positive way in my opinion. Because she also masters this style of singing perfectly and sounds great. This flowing transitions of the clean powerful voice into the growls comes across really strong and brings a new element in the sound. Especially the mystical part from minute 03:40 I like extraordinarily well and the rousing guitar solo follows it. For me the opener is one of the best songs on the album. A wonderful balance of the elements.

I can already hear the no-clean-vocals-faction crying out, but let’s be honest. ARCH ENEMY have presented us merciless crushers countless times. Why shouldn’t they try something new? Nobody will have to worry about ARCH ENEMY coming along plush and cuddly now. Because it is still hard as fuck.

Brutal as ever

is then also directly the second track „Deceiver, Deceiver“! Here again pure destruction is announced. Martial growls with oppressive riffs and galloping drums determine the extremely sinister events. You can also look forward to expansive and finest guitar solos again. This song also occurs with an insanely powerful chorus. A very powerful ass kicking!

Things are moving….

One notices ARCH ENEMY that they do come up with something and strive for a very sophisticated variable songwriting. „The Watcher“ is also one of the highlights of the album for me, because it offers variety again. It starts with rocking melodic riffs that are then blown away by a merciless speed attack. But the melodies from the beginning appear again and again in the chorus and so an interplay of the two forces is created. Further on, the song even develops epic traits during the gigantic solo.

The flowing transition into the next song „Poisoned Arrow“ is wonderfully solved and reveals a symphonic beginning that once again surprises me (positively). This is followed by clean atmospheric guitar sounds until the song stomps off powerfully. The song does not hit now so on the shit, but turns out to be an interesting melodic midtempo cracker, which I would not have expected so.

Dramaturgy and atmosphere

have been created on this album like on no other album before. ARCH ENEMY want to stay as they are, but do not want to sound like they are used to. Therefore, they have tried to bring new elements and facets into the sound. I think that they have succeeded well. However, I would have liked to see more approaches with Alissa’s vocal range. I think that there would be still much feasible without changing the sound in principle. The opener „Handshake With The Devil“ shows impressively how it works. And as long as there are such hard bangers as for example „Deceiver, Deceiver“ or „The Watcher“, we are fully satisfied. Unfortunately the quality of the songs decreases a bit towards the end. The last two tracks are not so spectacular and don’t blow me away, but they are still of good quality.

I like then such a song like „Sunset Over The Empire“ better, which comes up with a cool background chorus and has a special charisma. Also the solos are once again a real highlight.

Conclusion

The album „Deceivers“ from ARCH ENEMY shines in fresh glory. They show on „Deceivers“ new approaches and come as usual with a lot of energy and strength. ARCH ENEMY combine brutal uncompromising attacks with melodic substances, but on „Deceivers“ they put more emphasis on an atmospheric balance and depth. They often succeed in this in a spectacular way. Always strikingly remarkable is the guitar playing of the guitar duo Jeff Loomis and Michael Amott. Their arts provide again and again for sensational moments and for stormy enthusiasm. I am taken by the album and see the creative development in the sound quite positive, so I reward this with 9 points.

Tomorrow’s Rain

Der Opener „Trees“ kommt noch ohne Gastauftritte aus, hat dafür aber ein Intro und Outro mit spielenden Kindern. Ein melancholischer Death Doom Song, der im Midempo gehalten ist und über dessen Grundstimmung mit der Textzeile „Zeit heilt alle Wunden, aber bringt auch den Tod“ alles gesagt ist. Toll depressiver Auftakt. Der zweite Song ist dann schon der obige „Fear“ mit Aaron Stainthorpe als Gastsänger und er verleiht dem Song eine wirklich tolle 90er Melodic Doom Komponente. Ich mag dieses Wechselspiel aus Klargesang und Growls. Und die eingebaute Bouzuki gefällt mir auch richtig gut. „A Year I Would Like To Forget“ könnte vom Titel her der Song sein, der das Jahr 2020 beschreibt. Ist er aber nicht und gerade der direkte Vergleich zu „Fear“ zeigt, dass Yishai im Klargesang nicht die Qualitäten eines Aaron von My Dying Bride hat. Aber dafür kann Raffael Mor an der Gitarre glänzen und muss sich nicht hinter Greg Mackintosh verstecken, der „In The Corner Of A Dead End Street End“ mit seinen Künsten veredelt. Fast gehauchter Klargesang trifft auf die Growls von Sakis von Rotting Christ. Musikalisch sind die Gesangswechsel auch perfekt untermalt. Ich mag so etwas.

Tomorrow’s Rain der Gästereigen geht weiter

„Misery Rain“ kann zwar wieder mit prominenten Namen (siehe unten das Video) aufwarten, ist aber der Song der mich am wenigsten packt. Abwechslungsreich und von vielen Stimmungen geprägt, aber der Aha Effekt will sich bei mir nicht einstellen. „Into The Mouth Of Madness“ ist Warrel Dane gewidmet und da passt die Gitarre von Jeff Loomis natürlich perfekt dazu. Nostalgischerweise verspüre ich hier einen leichten Nevermore-Touch und alleine deswegen mag ich den Song. Das Video gibt es unten als krönenden Abschluss. Es folgt der Titelsong, der komplett aus der Feder von Keyboarderin Shiraz Weiss stammt und mehr auf Atmosphäre denn Härte setzt. Die weiblichen Vocals im Kontrast zu den Growls von Spiros (Septicflesh) sind eine weitere Note auf dieser vielfältigen Platte. Als letzten Song gibt es noch eine Coverversion vom „Weeping Song“ von Nick Cave. Ich hätte nie gedacht, dass es davon mal eine Death Doom Version geben würde. Nun hier ist sie und klingt erstaunlich gut.

Tomorrow’s Rain mit einem starken Debüt

Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein starkes Debüt gelungen. Die Platte lebt von der Vielfalt, gerade bei den Vocals. So gelingt es der Band zu jedem Song die passende Atmosphäre und Spannung zu kreieren. „Hollow“ ist kein modernes Album geworden. Es lebt und atmet mit jeder Note den frühen Death Doom mit einer guten Prise Gothic. Die Liste der Gastmusiker ist da auch ein guter Indikator. Ob es richtig ist bei seinem Debüt auf so viele Gäste zu setzen? Mir ist das vollkommen egal, wenn das Ergebnis so gut ist wie hier. Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein Album gelungen, das mich mit seiner Atmosphäre in den Bann zieht und auch gerade wegen der vielen Mitwirkenden begeistert. Ein Debüt, das für mich bis jetzt zu den vielversprechendsten des Jahres gehört und mich gespannt auf den Nachfolger zurücklässt.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

Mehr zu Tomorrow’s Rain findet ihr bei Facebook. Und wenn ihr noch mehr Reviews odere andere News und Berichte aus der Metalwelt nicht verpassen wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Metal-Heads (MH): Hi Yishai, it’s Jörg of metal-heads.de. Thanks for taking the time to answer my questions. And my first question is how you came up with your band name?

Tomorrow’s Rain Yishai (TR): The name came from the song „Fragile“ by Sting from his „Nothing Like The Sun“ 1988 album, the full sentence is:

„Tomorrow’s rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay“

No matter how sucessful we are dealing with our pain and heal our wounds, no matter if tomorrow will come and turn the page with it’s bright sunrise, something will stay painful within our soul, as Kreator once wrote in 1989 „Some pain will last forever“, and here we put Kreator and Sting at the same answer and took a trip down the memory lane to 1988/1989 and that’s our story…;-)

(MH): Your debut album „Hollow“ is out since 11th september. But the first appearance of Tomorrow’s Rain goes back nearly 10 years (if I’m right…). So what can you tell us about the evolving process of the band? And how old or new are the songs on „Hollow“?

(TR): I formed the band in 2002 with Maor Appelbaum (nowdays a famous mastering guy in L.A) and Guitarist Raffael Mor, i had my previous band NAIL WITHIN split up right after a debut album via Listenable Records and Maor had his previous band SLEEPLESS split up, we were both in serious crisis having to face with the lash strike of reality and shattered dream, we started to write songs and it was clear from the first tunes that it’s gonna be a reflection of our lives back than and our lives back than was far from being cool, depression, drinking, anxiety, stress and panics attacks, you name it…:-) so the music turned this way as well. We called ourselves MOONSKIN and played few shows here (opened for Epica among others) but in 2006 i got married and wanted to leave my inner demons outside my daily lives, dealing with these songs on a daily base was digging in my own wounds, it was a mistake as i learned to understand.

3 years after that i been through a painful divorce process as a young father and again i felt shattered, this time i took it differently, i called Raffael and told him „this time we make it“ so we started from zero with a new name Tomorrow’s Rain and in baby steps started to build our dream, we played with Dark Tranquillity in 2012 and tried to find a solid line up which took few years, in 2016 things became really serious and from there we went into the process of writing the record, we never write songs just to write good songs, every song needs a meaning, a true authentic story behind it, so quality over quantity was always the rule, if you consider 2002 as the start than we beat „Chinese Democracy“ as the longest album to write ever…:-) but for me things started bigtime in 2016, 2 songs are from the early days, the rest are new.

(MH): If I counted right there are ten different guest musicians (like Jeff Loomis in „Into the Mouth of Madness) playing on the album which makes it quite versatile and I really like it. But on the other hand, how much Tomorrow’s Rain is really in the songs?

(TR): it was very important to me that the SONGS will be strong and convincing by themselves, even without the guests, that’s the most important thing in an album in my opinion: strong songs, guests can spice it up and add extra value of course but the songs have to stand strong to start with. One of the most important things was to write songs and not to write riffs, look into the whole picture, the whole „story“ and not like „it’s a great riff“ kind of. I wrote all the lyrics apart from the song „Hollow“ (written by our keyboardist Shiraz Weiss) and the music was written mainly by Raffael Mor but some other band members contributed too and even some ex band members as Maor Appelbaum for example. Guests added guitar solos (Jeff and Greg) and Vocals (all the rest) but the songs were written by us long time before the guests came in. My idea with the guests was to  welcome them with open arms to our house and have each one of them to leave something from his own into our body of art, we thought about each part and gave each guest exactly the parts I thought fits him, for example in „Misery Rain“ I had almost a spoken part, telling a very personal story and everytime I sang it in the studio I thought „it will be great to have Fernando from Moonspell“ doing this part in the same vibe he did similar parts in „Wolfheart“ which is an album I really really love, so I invited Fernando and he did that part.

For Jeff Loomis we invited him for a song about Warrel Dane, Warrel was a friend of mine and in fact was supposed to produce „Hollow“ so inviting Jeff Loomis to play in this personal memorial song for his longtime friend and musical partner was a great idea, etc etc. I think you can easily recognize Greg Mackintosh special solo in „In The Corner Of A Dead End Street“ and same goes to Aaron from My Dying Bride in „Fear“, they all gave me a small part of them and for this I will thank them forever. Most of them are in fact friends that I know for many years. I knew Sakis from Rotting Christ in 1993 and always kept in touch so him and Rotting Christ are family to us. Also Anders from Draconian, Spiros from Septicflesh, Mikko from Swallow The Sun and of course Kobi from Orphaned Land are friends and we go many years back. Also Jeff Loomis even thou I knew him personally only in 2003 or 2004 I think, but it’s 17 years, time fly fast. Paradise Lost played here many times and we opened for them twice and that’s how I knew Greg personally, Aaron from My Dying Bride is in fact the only one I only knew personally around 2 years ago but I am a huge MDB fan since 1991 so he was one of the persons I always wanted to work with and have him on the album, we did all the connections via emails. But we wrote a lot to each other and not only about music so he is definitely a person I consider a friend and it’s a great respect for us as a band to have him singing with us in the album.

Tomorrow’s Rain – everything is on hold

(MH): Beside Corona… Are there any plans of playing live next year?

(TR): All shows are on hold for now of course, we were supposed to open for SAMAEL, TIAMAT, and PARASDISE LOST and ROTTING CHRIST but of course everything is on hold now because of this crazy situation, lets hope things will get back to normal again, we are really looking forward to play live, also we started to write the second album and already have 3 new songs so it will not take so many years this time.

(MH): My last question goes to your last song. A cover of Nick Cave’s Weeping Song. Who came up with this idea and why? I love the orgininal, but your version is quite good.

(TR): I came up with the idea (Yishai, Vocals) because I love Nick Cave’s music since I was around 13 years old and I felt that we can take the song to our direction and create something interesting.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

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Metal-Heads (MH): Hi Yishai, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten. Und meine erste Frage ist gleich, wie es zu eurem Bandnamen kam?

Tomorrow’s Rain Yishai (TR): Der Name kommt von dem Song „Fragile“ von Sting aus denm 1988er Album „Nothing Like The Sun“ 1988, die entsprechende Textzeile lautet wie folgt:

„Tomorrow’s rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay“

Ganz egal wie erfolgreich wir unseren Schmerz bekämpfen und unsere Wunden heilen. Ganz egal, dass der nächste Morgen mit strahlendem Sonnenschein eine neue Seite aufschlägt. Etwas bleibt immer schmerzhaft an unserer Seele haften, so wie Kreator damals 1989 schrieben „Some pain will last forever“, und so führen wir Kreator und Sting zusammen und nehmen einen trip down the memory lane nach 1988/1989 und das ist unsere Geschichte…;-)

(MH): Euer Debüt „Hollow“ ist am 11. September erschienen. Aber das erste Lebenszeichen von Tomorros‘ Rain liegt schon ungefähr zehn Jahre zurück (wenn ich richtig liege…). Was kannst du uns über die Entstehungsgeschichte der Band erzählen? Und wie alt oder neu sind die Songs auf „Hollow“?

(TR): Ich habe die Band 2002 mit Maor Appelbaum (heute ein berühmter mastering guy in L.A) und Gitarrist Raffael Mor gegründet. Meine vorherige Band NAIL WITHIN löste sich gleich nach ihrem Debüt Album (bei Listenable Records) auf und auch Maor löste seine Band SLEEPLESS auf. Wir hatten beide eine richtige Krise, die Realität schlug uns unbarmherzig ins Gesicht und unsere Träume fielen in Trümmer. Wir begannen Songs zu schreiben und von den ersten Tönen an war klar, dass es eine Reflektion unseres damaligen Lebens sein würde. Und unser Leben damals war alles andere als cool. Depressionen, Ängste, Stress und Panik Attacken, such dir was aus…:-) Unsere Musik klang dann auch genauso. Wir nannten uns MOONSKIN und spielten einige Shows hier zuhause (unter anderem eröffneten wir für Epica). Aber ich heiratete 2006 und wollte meine inneren Dämonen von meinem täglichen Leben fernhalten, sich mit diesen Songs tagtäglich zu beschäftigen wühlte in meinen Wunden und das war ein Fehler wie ich lernen musste zu verstehen.

Drei Jahre nach einen schmerzhaften Scheidungsprozess als junger Vater, war ich wieder am Boden zerstört. Aber diesmal ging ich es anders an. Ich rief Raffael an und sagte ihm „dieses Mal machen wir es richtig“ und so starteten wir bei Null mit dem neuen Namen Tomorrow’s Rain. Mit Babyschritten fingen wir an unseren Traum Realität werden zu lassen. 2012 spielten wir mit Dark Tranquillity in 2012 und versuchten ein stabiles line up zu finden, was ein paar Jahre dauern sollte. 2016 wurde es dann richtig Ernst und von da an begannen wir den Songwriting Prozess für dieses Album. Wir schreiben nicht einfach Songs um gute Songs zu schreiben. Jeder Song braucht eine Bedeutung, eine wahre, authentische Geschichte dahinter. Qualität über Quantität war immer die Regel. Wenn man 2002 als Start nimmt, dann schlagen wir „Chinese Democracy“ als das am längsten zu schreibende Album um Längen…:-) Aber für mich fing es so richtig erst in 2016 an und so sind nur zwei Songs aus den alten Tagen und der Rest ist neu

(MH): Wenn ich richtig gezählt habe, spielen zehn verschiedene Gastmusiker (wie etwa Jeff Loomis in „Into the Mouth of Madness) auf dem Album was es sehr abwechslungsreich und vielschichtig macht. Auf der einen Seite mag ich das sehr, aber auf der anderen Seite stellt sich mir die Frage wieviel Tomorrow’s Rain noch in den Songs steckt?

(TR): Für mich wahr es sehr wichtig, dass die SONGS für sich alleine schon stark und überzeugend sind. Auch ohne die Gastmusiker. Das ist überhaupt das Wichtigste bei einem Album, zumindest meiner Meinung nach: Starke Songs, Gäste können die Extrawürze geben und etwas wertvolles hinzufügen. Aber der Song selbst muss von Anfang an stark sein. Auch eines der wichtigsten Dinge war für uns Songs zu schreiben und nicht nur ein Riff. Das Gesamtbild sehen, die ganze Geschichte und nicht nur „it’s a great riff“. Ich habe alle Texte geschrieben, nur nicht bei „Hollow“ (der Text stammt von unserer Keyboarderin Shiraz Weiss) und die Musik wurde hauptsächlich von Raffael Mor geschrieben. Aber auch andere Bandmitglieder haben etwas beigetragen und sogar ehemalige Mitglieder wie beispielsweise Maor Appelbaum. Die Gäste haben Gitarrensoli beigesteuert (Jeff and Greg) und Gesang (alle anderen), aber die Songs waren lange Zeit vorher geschrieben bevor die Gastmusiker dazukamen. Mein Gedanke war es unsere Gäste mit offenen Armen in unserem Haus willkommen zu heißen und jeden einzelnen von ihnen etwas eigenes in unserer Kunst zu hinterlassen. Wir haben über jeden Teil nachgedacht und haben jedem den für ihn passenden Part gegeben. Zum Beispiel hatte ich in „Misery Rain“ ein fast gesprochenen Part, der eine sehr persönliche Geschichte erzählt und jedes mal wenn ich den im Studio sang, dachte ich „es wäre einfach großartig wenn Fernando von Moonspell das genauso machen würde wie die ähnlichen Stücke in „Wolfheart“, welches ein Album ist dass ich wirklich liebe. Und so habe ich ihn einfach eingeladen und er übernahm diesen Teil.

Jeff Loomis haben wir für einen Song über Warrel Dane eingeladen. Warrel war ein Freund von mir und sollte tatsächlich „Hollow“ produzieren.Jeff einzuladen in diesem persönlichen Gedenksong für seinen langjährigen Freund und musikalischen Partner zu spielen war eine tolle Idee. Ich glaube jeder kann einfach Greg Mackintoshs special solo in „In The Corner Of A Dead End Street“ heraushören. Und gleiches gilt für Aaron von My Dying Bride in „Fear“. Sie alle gaben mir ein kleines Stück von sich und dafür bin ich ihnen für immer dankbar. Die meisten von ihnen sind tatsächlich Freunde, die ich seit langen Jahren kenne. Sakis von Rotting Christ kenne ich seit 1993 und blieb immer in Kontakt mit ihm und so sind Rotting Christ wie Familie für uns. Auch Anders von Draconian, Spiros von Septicflesh, Mikko von Swallow The Sun and natürlich Kobi von Orphaned Land sind Freunde und uns verbinden viele Jahre. Ebenso Jeff Loomis, auch wenn ich ihn persönlich erst in 2003 oder 2004 kennengelernt habe. Auch das sind schon 17 Jahre, wie die Zeit verfliegt. Paradise Lost spielten hier viele Male und wir haben zweimal für sie eröffnet und so habe ich Greg persönlich kennengelernt. Aaron von My Dying Bride ist wahrhaftig der einzige den ich erst seit zwei Jahren kenne, aber ich bin ein wahnsinniger MDB Fan seit 1991 und er ist einer der Personen mit denen ich schon immer zusammenarbeiten wollte. Um ihn auf das Album zu bekommen lief alles über Email. Aber wir haben uns so viel geschrieben und nicht nur über Musik und ja, so würde ich ihn wirklich als Freund betrachten. Und für uns als Band ist es eine große Sache, dass er mit uns auf unserem Album singt.

Tomorrow’s Rain – everything is on hold

(MH): Abseits von Corona… Gibt es irgendwelche Pläne nächstes Jahr live zu spielen?

(TR): Alle Shows stehen derzeit auf stand by, wir sollten für SAMAEL, TIAMAT, and PARASDISE LOST and ROTTING CHRIST eröffnen. Aber jetzt ist alles in der Schwebe,wegen dieser seltsamen Situation. Hoffen wir einfach, dass die Dinge wieder normal werden und wir freuen uns wirklich darauf wieder live zu spielen. Auch haben wir angefangen das zweite Album zu schreiben und haben bereits drei neue Songs. Also wird es dieses Mal nicht so viele Jahren dauern.

(MH): Meine letzte Frage geht zu eurem letzten Song. Ein Cover von Nick Cave’s Weeping Song. Wer hatte die Idee und warum? I liebe das Original, aber eure Version ist auch richtig gut.

(TR): Ich hatte die Idee und zwar einfach weil ich die Musik von Nick Cave liebe seitdem ich 13 Jahre alt bin. Und ich hatte das Gefühl, dass wir uns den Song zu eigen machen können und etwas interessantes daraus erschaffen können.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

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AMON AMARTH füllen die ARENA Oberhausen

Wer hätte es sich vor einigen Jahren vorstellen können, dass Bands, die zu den härteren Kalibern gehören, eine Halle wie die Arena Oberhausen füllen können? Ich jedenfalls nicht! Aber Tatsache ist es, dass Bands wie AMON AMARTH und ARCH ENEMY heutzutage nicht nur grandiose Charteinstiege feiern, sondern dass die Massen auch zu ihren Konzerten strömen. Die Arena ist heute picke-packe voll und die Vorfreude gewaltig.

HYPOCRISY mühen sich redlich

Die Rolle des Anheizers hat die Stockholmer Death Metal Band HYPOCRISY übernommen. Eine schwere Aufgabe, sind doch die meisten Fans wegen der anderen beiden Bands angereist. Die Truppe um Schreihals Peter Tägtgren müht sich redlich, kann jedoch nur die ersten Reihen so richtig in Stimmung bringen. Das Stageacting der Band ist etwas zurückhaltend, aber musikalisch machen sie einen durchaus guten Job. Nach 7 Songs wird die Truppe mit höflichem Applaus verabschiedet.

ARCH ENEMY geben Vollgas

Von zurückhaltendem Stageacting kann bei ARCH ENEMY nun wahrlich nicht die Rede sein. Die Melodic-Death Metaller geben von der ersten Sekunde an Vollgas. Besonders Sängerin Alissa White-Gluz fegt wie ein Derwisch über die Bühne und kann in Punkto Stimme und Ausstrahlung überzeugen. Die Gitarristen Michael Amott und Jeff Loomis zeigen ebenfalls ihre ganze Klasse und auch der Sound ist wirklich gut.

Super Stimmung und gewaltige Vorfreude

Auch wenn an den Fanshirts erkennbar ist, dass die meisten heute Abend wegen AMON AMARTH gekommen sind, kann die Band die Fans voll auf ihre Seite bringen. Die Stimmung ist jetzt schon super, es gibt erste Moshpits und großen Applaus. Mit „Nemesis“ beenden die Erzfeinde ihren Set und werden gut abgefeiert. Die Vorfreude auf das, was noch kommt, ist jetzt gewaltig.

Setlist ARCH ENEMY

Die Setlist von ARCH ENEMY an diesem Abend findet ihr HIER!

AMON AMARTH lassen den Berserker los

Mit Ihrem brandaktuellen Album „Berserker“ im Gepäck sind AMON AMARTH heute in den Ruhrpott gereist. Nach dem traditionellen Iron Maiden Kassiker „Run To The Hills“ vom Band und dem Intro „Intermission“ eröffnen die Wikinger dann auch mit einem Berserker-Song („Raven’s Flight“) ihren Auftritt. Die Band biete eine schöne Mischung aus aktuellen Songs und Klassikern. Eine sehr gelungene Songauswahl.

Johann Hegg in großer Form

Frontmann Johann Hegg zeigt sich als großartiger Entertainer und Shouter. Kaum zu glauben, dass sich der arme Kerl schon seit Tagen mit einer hartnäckigen Halsentzündung rumplagt, die es ihm kaum erlaubt, zu sprechen. Auf der Bühne ist davon nichts zu sehen und zu hören. Eine imposante Leistung! (vielleicht haben die Fläschchen Underberg, die ihm zur Heilung empfohlen wurden, doch geholfen )

Eindrucksvolle Bühne und Show

AMON AMARTH haben sich bei der Bühne nicht lumpen lassen. Ein eindrucksvoller Aufbau mit zahlreichen Effekten, wie dem aufsteigendem Wikingerhelm-Schlagzeug von Jocke Wallgren. Es gibt Schwertkämpfe, reichlich Pyro-Effekte und Johann schwingt den Hammer. Eine kleine Werbeeinlage für den Magenbitter vom Niederrhein stößt einigen Zuschauer etwas unangenehm auf, mich hat sie nicht wirklich gestört.

Eine gut eingespielte Truppe

Die Show sollte aber nicht darüber hinweg täuschen, dass AMON AMARTH eine super eingespielte Truppe sind. Die Gitarristen Johan Söderberg und Olavi Mikkonen, Bassist Ted Lundström, Drummer Jocke und Johann harmonieren prächtig. Nach dem grandiosen Partysong „Raise Your Horns“ werden natürlich stürmisch Zugaben gefordert. Die folgen in Form von „The Pursuit Of Vikings“ und „Twilight Of The Thundergod“. Ein bärenstarker Konzertabend endet mit stürmischem Applaus und die Fans verlassen freudetrunken die Arena!

Setlist AMON AMARTH

Die vollständige Setlist von AMON AMARTH aus Oberhausen findet ihr HIER!

AMON AMARTH Bilderserie

ARCH ENEMY Bilderserie

HYPOCRISY Bilderserie

Danksagungen

An dieser Stelle möchten wir es nicht versäumen, uns bei der emsigen Tour-Direktorin Jenny sowie bei Kerstin von Sony Music zu bedanken, die dafür gesorgt haben, dass wir beste Arbeitsbedingungen hatten. Und natürlich bedanken wir uns bei der Firma Underberg für die Unterstützung. Mehr dazu erfahrt ihr im Interview mit dem Juniorchef von Underberg und seiner Lebensgefährtin. Dies und ein weiteres Interview mit Ted und Olavi von AMON AMARTH findet ihr in Kürze hier auf metal-heads.de.

AMON AMARTH Berserker

Dawn Of Disease – schwedischer Death Metal aus Osnabrück

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Auch schon seit knapp anderthalb Dekaden aktiv, eröffneten die Osnabrücker Dawn Of Disease den Abend. Das vierte und damit aktuellste Album „Ascension Gate“ erschien im August letzten Jahres bei Napalm Records und erhielt durchweg gute Kritiken. Auch heute Abend boten die Jungs um Sänger Tomasz guten Death Metal schwedischer Prägung. Naturgemäß hatten Dawn Of Disease relativ wenig Platz auf der Bühne, da hinter ihnen schon für Arch Enemy aufgebaut war. Der Sound war okay, gerade wenn man bedenkt, dass jede Band ein eigenes Mischpult hatte. Dreimal dürft ihr raten wer das Größte hatte… Aber Dawn Of Disease machten ihre Sache gut. Die Interaktion mit dem Publikum war da und die Posen stimmten auch. Den Applaus hatten sie sich redlich verdient. Gute Show, Jungs!

The Charm The Fury – Frauenpower Teil 1

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The Charm The Fury haben mittlerweile zwei Alben draußen und sind aktuell bei Arising Empire unter Vertrag. Mit Caroline Westendorp haben sie auch eine Powerfrau in ihren Reihen, wobei auch der Rest der Band nicht unaktiv auf der Bühne war. Aber Frontfrau Caroline gelang es durch ihre offene Art und gleichzeitig energiegeladenen Perfomance das Publikum für The Charm The Fury einzunehmen. Die Beschreibung Metalcore oder Post-Hardcore klingt unpassender als es tatsächlich war. Für mich haben sie total in den Abend reingepasst und der ordentliche Applaus mit dem sie verabschiedet wurden, zeigte, dass ich mit dieser Meinung nicht alleine war. Auch die Fotos vom Auftritt sprechen da eine deutliche Sprache und zeigen wie gut The Charm The Fury abgeliefert haben.

Arch Enemy – Frauenpower Teil 2

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Ich will mal direkt mit einem Lob anfangen: Der Sound war erstklassig und schön differenziert. Warum kann das nicht immer so sein? Das E-Werk war zwar nicht ausverkauft, aber doch gut gefüllt. Allen die da waren, wurde aber ordentlich was geboten. Ein klasse Bühnenbild und viel Licht. Da haben sich Arch Enemy nicht lumpen lassen. Die Zutaten stimmten also schon mal. Blieb die Frage, kann die Band liefern? Ja, sie kann! Mittlerweile merkt man der Formation natürlich das ausgiebige Touren an und zwar im positiven Sinne. Da weiß jeder instinktiv was der andere macht und alle Bewegungen und Posen auf der Bühne wirken harmonisch und nicht einstudiert. Jetzt stehen da schon musikalische Talente auf der Bühne, die alleine für sich mit diesem Songmaterial (die Setlist findet ihr weiter unten) schon überzeugen können. Aber das ganze wird noch einmal getoppt durch Alissa, die wie ein wilder Derwisch über die Bühne tobt und dabei immer wieder den Kontakt zum Publikum sucht. Wohlgemerkt ohne sich dabei selber zu sehr in den Vordergrund zu spielen. Arch Enemy machen live einfach unglaublich viel Spaß und sind immer wieder ein Genuss! Man merkt der Band den Willen und die Freude auf der Bühne zu stehen einfach an und das überträgt sich immer wieder aufs Publikum. Abende mit Arch Enemy sind daher einfach per se gelungene Abende. Ich freue mich schon aufs nächste Mal.

Arch Enemy – die Setlist

1. The World Is Yours
2. War Eternal
3. My Apocalypse
4. The Race
5. Blood On Your Hands
6. You Will Know My Name
7. Bloodstained Cross
8. Intermezzo Liberté
9. Dead Eyes See No Future
10. The Eagle Flies Alone
11. First Day In Hell
12. As The Pages Burn
13. Dead Bury Their Dead
14. We Will Rise
15. Avalanche
16. Solo Jeff Loomis
17. Nemesis
18. Fields Of Desolation

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 Arch Enemy – die verschiedenen Varianten von „1996 – 2017“

Neben einer Picture Vinyl Variante gibt es natürlich noch verschiedene andere Editionen für das Sammlerherz, die wir euch gerne vorstellen. Wer jetzt schon vorbestellen will, kann das hier erledigen.

Black Vinyl – limitiert auf 1.500 Kopien
Clear Vinyl – limitiert auf 100 Kopien, nur erhältlich bei CMDistro
Transparent Red Vinyl – limitiert auf 200 Kopien, nur erhältlich bei EMP
Silver Vinyl – limitiert auf 100 Kopien, nur erhältlich bei Nuclear Blast
Dark Green Vinyl – limitiert auf 100 Kopien, nur erhältlich bei ST Records
Picture Vinyl – limitiert auf 500 Kopien

Arch Enemy – live on stage

Arch Enemy 2018 auf Europa-Tour mit Wintersun, Tribulation und Jinjer, nachstehend die für uns relevanten Daten. Wir von metal-heads.de werden vor Ort sein und euch berichten. Aber ich bin schon jetzt davon überzeugt, dass wir wie im obigen Video sagen können: Arch Enemy – „The World Is Yours“

12.01.2018 – München, Tonhalle
13.01.2018 – Stuttgart, LKA Longhorn
15.01.2018 – Zürich, Komplex (Schweiz)
23.01.2018 – Paris, Bataclan (Frankreich)
24.01.2018 – Antwerpen, Trix (Belgien)
26.01.2018 – Oberhausen, Turbinenhalle
27.01.2018 – Geiselwind, Music Hall
28.01.2018 – Tilburg, O13 (Niederlande)
29.01.2018 – Hamburg, Große Freiheit
05.02.2018 – Berlin, Huxleys
06.02.2018 – Wiesbaden, Schlachthof
07.02.2018 – Saarbrücken, Garage

Mehr zur Band gibt es wie immer auf der Homepage oder bei Facebook. Wer „Will To Power“ noch nicht hat, sollte das schleunigst nachholen und es direkt über den Link unten bequem nach Hause ordern. Play it loud!

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Arch Enemy setzen die Nacht in Flammen

Nach einem sehr gelungenen, hart-melodischen Intro „Set Flame To The Night“, setzt übergangslos „The Race“ ein. Der Name ist Programm, Hochgeschwindigkeits-Metal mit Melodie und brutalen Vocals, die aber trotzdem abwechslungsreich sind. Tolle Eröffnung, die Lust auf mehr macht. Das folgende „Blood In The Water“ ist langsamer, aber im idealen Headbanging-Tempo gehalten und Jeff Loomis und Michael Amott sind einfach ein tolles Gitarrenduo. „The World Is Yours“ konntet ihr ja schon im obigen Video bewundern und der Track gefällt mir im direkten Vergleich wesentlich besser. Es ist härter, schneller und hat trotzdem die schöneren Melodien. Klasse Song! „The Eagle Flies Alone“ klingt bis auf die Vocals tendenziell eher wie ein klassischer Metal-Song. Ein interessanter Kontrast, der durch ein paar cleane Vocals aufgelockert wird. Diese kommen im folgenden „Reason To Believe“, der Ballade des Albums, fast ausschließlich zum Einsatz. Das hätte man von Arch Enemy und Alissa White-Gluz so nicht erwartet. Mir gefällt es aber, da es weder seicht noch kitschig ist, sondern immer noch genug Power und Härte aufweist um als echter Metal-Song durchzugehen.

Arch Enemy starten furios in die zweite Hälfte

Nach der Ballade gibt es aber direkt wieder das volle Brett. „Murder Scene“ beginnt ultraböse und schnell, lockert aber immer wieder mit tollen Gitarrenharmonien auf. Das was Loomis und Amott sich auf dem ganzen Album zusammenspielen finde ich überhaupt grandios. Für mein Empfinden setzen sie da wirklich neue Maßstäbe. Dieses Können zeigen sie auch auf „First Day In Hell“, wo sie über eine Minute brillieren dürfen, bevor Alissa mit dem Gesang einsetzt. Trotzdem einer der schwächeren Songs auf dem Album. Die folgenden „Saturnine“ und „Dreams Of Retribution“ muss man

Arch Enemy 04/2017

zusammen betrachten. Ersteres fungiert als eine Art Intro und ich hätte es jetzt ehrlich gesagt nicht vermisst. Und auch „Dreams Of Retribution“ braucht etwa eine 3/4 Minute, bevor es in die Gänge kommt. Mit 6:40 Minuten der längste Song und immer wieder mit überraschenden Parts und Wendungen. Mag ich und Monotonie kann man Arch Enemy hier beim besten Willen nicht vorwerfen. Nach alten „Arch Enemy klingt dann wieder „My Shadow And I“, klassisch und gut. Das Finale wird dann mit „A Fight I Must Win“ besetzt, mit über 6,5 Minuten nochmal ein Song in Überlänge. Die Gitarren klingen für mich ganz subjektiv cleaner als zuvor und es ist ein sehr emotionaler Song. Nicht falsch verstehen… Es ist harter Metal mit bösen Growls, aber trotzdem wird ganz viel Gefühl transportiert. Ein würdiger Abschluss!

Arch Enemy – hart aber melodisch

Wie eingangs schon geschrieben haben Arch Enemy mit „Will To Power“ ein Album für die Jahresbestwertung abgeliefert. Das Arch Enemy gute Alben produzieren ist ja nun keine Überraschung, eine Ballade mit Klargesang hingegen schon. Auch die Gitarren scheinen mir melodischer zu sein und insgesamt wird immer wieder der klassische Heavy Metal zitiert, selbstverständlich im harten Arch Enemy Gewand. Was mir an diesem Album besonders gut gefällt ist, dass es trotz aller Härte, mit vielen wunderbaren Melodien aufwartet. Diese Kombination aus bösen und brutalen Growls, hartem Metal und melodischen Gitarren gefällt mir ausgesprochen gut. Lobend erwähnen möchte ich an dieser Stelle auch nochmal Frontfrau Alissa White-Gluz. Auch wenn wir „Reason To Believe“ mal außen vor lassen, ihre Vocals sind sehr variabel und abwechslungsreich. Bei Growls ja keine Selbstverständlichkeit. Kurzum möchte ich Arch Enemy mit ihrem Album „Will To Power“ jedem Fan harter Musik ans Herz legen. Hier macht man nichts verkehrt. Wer die Möglichkeit hat, sollte sich die Gelegenheit die Band live zu sehen nicht entgehen lassen. Die aktuellen Tourdaten findet ihr unten oder schaut einfach, was Alissa dazu zu sagen hat:

Arch Enemey – Tour und Kontakt

Arch Enemy sind Anfang 2018 auf Europa-Tour mit Wintersun, Tribulation und Jinjer, hier die für uns relevanten Daten:

12.01.2018 – München, Tonhalle
13.01.2018 – Stuttgart, LKA Longhorn
15.01.2018 – Zürich, Komplex (Schweiz)
23.01.2018 – Paris, Bataclan (Frankreich)
24.01.2018 – Antwerpen, Trix (Belgien)
26.01.2018 – Oberhausen, Turbinenhalle
27.01.2018 – Geiselwind, Music Hall
28.01.2018 – Tilburg, O13 (Niederlande)
29.01.2018 – Hamburg, Große Freiheit
05.02.2018 – Berlin, Huxleys
06.02.2018 – Wiesbaden, Schlachthof
07.02.2018 – Saarbrücken, Garage

Mehr zur Band gibt es wie immer auf der Homepage oder bei Facebook. Das Album kann schon über den Link unten geordert werden. Play it loud!

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Arch Enemy Gitarrist Michael Amott über das Artwork

Es war ein Vergnügen mit Alex Reisfar zusammen am „Will To Power“-Cover-Artwork zu arbeiten. Er hat sofort das Konzept und die Atmosphäre erfasst, die wir mit diesem Album kreieren wollen. Wir haben über das zweischneidige Schwert gesprochen, welches den menschlichen Ehrgeiz darstellt. Wie außergewöhnlich kreativ und wunderschön es sein kann und sich andererseits in so etwas dunkles und mächtiges verwandeln kann. Alex hat es meisterhaft verstanden ein ausdrucksstarkes Bild zu malen, das eine Menge an Gefühlen hervorbringt. Der menschliche Schädel als zentraler Fokus, das Fleisch fällt in der Art eines bestimmten Musters. Die Schlange Ouroboros windet sich rein und raus aus den Mündern und Kehlen der abgetrennten Köpfe eines Wolfes, einer Ziege und einer Vampirfledermaus… All das repräsentiert Selbstbestimmtheit und einen räuberischen, nahezu parasitären Willen zur Macht.

Arch Enemy – Will To Power

Das Album wurde von Michael Amott und Schlagzeuger Daniel Erlandsson co-produziert und vom langjährigen Mitstreiter und Freund Jens Bogren (Opeth, At The Gates, Dimmu Borgir) gemischt und gemastered. Es markiert gleichzeitig die erste Aufnahme des legendären Jeff Loomis an der Gitarre mit der Band. „Will To Power“ soll in die Fußstapfen des bisher am meisten gelobten Album „War Eternal“ treten , mit dem die Band ihre bisher höchsten Chartpositionen in den USA und Deutschland erreicht hat und diese noch übertreffen.

Arch Enemy – die Deluxe Box Set Edition

In den kommenden Wochen werden dann noch alle Details und Pre-Order Informationen zu „Will To Power“ veröffentlicht. Aber bis dahin können alle Fans an einer Spezialkampagne teilnehmen, bei der man sich registrieren lassen kann und namentlich in der „Will To Power“ Deluxe Box Set Edition erwähnt wird. Wer daran interessiert ist und gerne seinen Namen in der Edition verewigt sehen will, schaut für weitere Details am besten mal direkt hier bei Century Media vorbei

Arch Enemy – zur Wartezeitüberbrückung eine Blu-Ray

Für wen die Wartezeit bis zum neuen Album zu lange ist, für den haben Arch Enemy „As The Stages Burn!“ noch einmal als standalone Blu-Ray herausgebracht. Da gibt es noch einmal die bis dato größte und beeindruckendste Bühnenproduktion  der Band vom 2016er Auftritt beim Wacken Open Air zu sehen. Dazu natürlich jede Menge Behind The Scenes-Aufnahmen von Wacken, ebenso Ausschnitte aus der „Tokyo Sacrifice“-Live-DVD, alle „War Eternal“ Musik Videos und einen neuen, bisher unveröffentlichten Video Clip zu „Time Is Black“. Das Deluxe Box-Set ist im übrigen auch noch erhältlich.

Arch Enemy – Line-Up und Kontakt

Michael Amott – Guitar
Daniel Erlandsson – Drums
Jeff Loomis – Guitar
Sharlee D’Angelo – Bass
Alissa White-Gluz – Vocals

Mehr zur Band gibt es wie immer auf der Homepage oder bei Facebook. Bisher sind nur die Daten für Osteuropa-Tour bekannt gegeben, der Rest von Europa wird wohl 2018 folgen. Die Termine für die Sommer Festival Auftritte findet ihr hier. Wir von metal-heads.de halten euch natürlich über neue Daten auf dem laufenden.

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