MANTICORA (Facebook) gehören für mich auf jeden Fall zu den Bands, denen viel viel mehr Erfolg beschienen sein müsste. Die rocken sich seit 25 Jahren den Arsch ab und haben wirklich hochklassige Musik abgeliefert. Sie haben stetig an sich hart gearbeitet, um die Qualität ihrer Musik immer weiter zu optimieren. Das Epos, welches sich als musikalische Umsetzung des Romans von von Lars F. Larsen über zwei Alben erstreckte, war ein Highlight in ihrer Karriere. Leider konnten sie den zweiten Teil des Epos „To Live To Kill To Live“ kaum promoten, weil die Covid 19-Seuche ihnen nachhaltig einen fetten Strich durch die Rechnung machte.

Doch MANTICORA sind Kämpfer und auch trotz der langen (teils schweren) Zeit im Business nicht runterzukriegen. Sie sind zurück und das stärker als je zuvor. Das neue Album „Mycelium“ ist ein mächtiger Hammer, der auch international heftig einschlagen sollte. (Review)

Interview

MH: Hallo Lars! Euer Album „Mycelium“ steht kurz vor der Veröffentlichung. Mit Eurem Epos in Form eines Doppelalbums „To Kill To Live To Kill“ und „To Live To Kill To Live“ habt Ihr Deinen Deinen Roman musikalisch umgesetzt. Unser letztes ausführliches Interview war im September 2020. Ich freue mich sehr, dass wir nun wieder das Vergnügen miteinander haben.

LL: Hallo! Danke für das Interesse an unserem kleinen Ensemble. Es ist mir ein Vergnügen euren Lesern ein paar Antworten zu geben…:-)

Die Zeit nach dem letzten Album und Covid 19

MH: Wie hat sich euer Bandleben in den letzten drei Jahren gestaltet? Womit habt ihr euch beschäftigt? Habt ihr sogar zeitweise eine komplette Pause eingelegt?

LL: Nun, wir haben das letzte Album inmitten der Pandemie veröffentlicht. Wir hatten gehofft, dass die Situation nach dem ersten Durchlauf der Pandemie besser werden würde, indem die Regierungen und Politiker aus der ersten Welle gelernt haben sollten. Aber das haben sie leider nicht! Und da unser Album (das beste, das wir bis zu diesem Zeitpunkt gemacht haben, wenn du mich fragst) im August 2020 herauskam, ging es einfach bergab und Corona übernahm wieder die Führung in den Köpfen der Leute.
Wir buchten eine Europatournee für Mai 2021, die natürlich aufgrund des Chaos verschoben wurde. Sie wurde für Mai 2022 neu gebucht, wo wir eine ganze Reihe von Konzerten spielten, aber die letzten 4 Konzerte absagen mussten, weil die Vorverkaufszahlen extrem niedrig waren. Europa war einfach noch nicht bereit für tourende Bands. Ghost, Overkill und eine Menge anderer Bands und Festivals wurden abgesagt/verschoben. Also war es einfach Pech oder unglückliche Planung. Wie auch immer, wir begannen mit dem Schreiben des neuen Albums und haben ein Jahr damit verbracht, genau das zu tun. Das letzte Jahr waren wir damit beschäftigt Videos und Artwork zu machen und uns auf das neue Album vorzubereiten.

Lieblingsalben 2023

MH: Bevor wir über euer neues Album „Mycelium“ sprechen, lasst uns einen kurzen Rückblick auf das vergangene Jahr werfen. Was waren Deine drei Lieblingsalben im Jahr 2023?

LL: Die 3 besten Alben für mich im Jahr 2023, waren:

1. Sorcerer „Reign Of The Reaper“
2. Angra „Cycles Of Pain“
3. Everdawn „Venera“

Die Sache mit dem Drummer

MH: Im letzten Jahr gab es einen Wechsel in der Bandbesetzung. Lawrence Dinamarca ist nicht mehr der Schlagzeuger von MANTICORA. Es gab kein böses Blut, aber es gab gewisse verständliche Gründe. Welche waren das?

LL: Lawrence war immer so etwas wie ein Auftragskiller, aber wir betrachteten ihn trotzdem als Teil der Band. Denn er trug zum Feintuning der Drums bei, indem er die die Drumspuren von den Demos der letzten beiden Alben im Studio einspielte. Das waren in der Tat gute Tage und daraus ist eine gute Freundschaft entstanden.
Aber Lawrence hat auch andere Verpflichtungen (er spielt mit Scar Symmetry und anderen Bands), und um das Album rechtzeitig fertig zu bekommen, konnten wir uns nicht auf seinen Input verlassen. Kein Drama oder so, und wir sind immer noch sehr gut mit Lawrence befreundet. Uns trennen nur 700 km, und es war eine größere Herausforderung, als wir erwartet hatten.

Der neue Drummer

MH: Ihr habt einen neuen Schlagzeuger gefunden, aber ihr habt das Schlagzeug für das neue Album komplett neu programmiert. Ich habe es eigentlich nicht gehört. Aber der neue Schlagzeuger muss eine echte Maschine sein, wenn er das live spielen soll. Kannst du uns etwas über ihn erzählen. Wann werdet ihr ihn offiziell vorstellen?

LL: Der neue Schlagzeuger ist – wie Lawrence – eine angeheuerte Waffe. Sein Name ist Christoffer Leth und er spielt in einer technischen Death Metal Band aus Dänemark, die sich ‚Terrorpy‘ nennt. Ich habe ihn kennengelernt, als ich als Festival-Organisator beim Odense Metal Fest 2022 gearbeitet habe, und mir wurde klar, dass er auf jeden Fall für Lawrence einspringen kann. Der Kerl spielt bis zu 340 bpm auf den Bassdrums und ist wirklich sehr technisch. Er ist erst 25 Jahre alt und ein wirklich verrückter Typ. Wir haben ihn bereits als unseren neuen Mann im Netz angekündigt – aber nur als Leihschlagzeuger. Nicht Teil der Band.
Der Grund, warum man den Unterschied zwischen einer Studioaufnahme und den programmierten Drums, die wir gemacht haben, nicht hören kann, ist, dass wir einfach unzählige Stunden damit verbracht haben, diese Dinge zu programmieren.

Die Drums

MH: Wie viel Zeit und Mühe musstet ihr in das Drum-Programming stecken, damit es so natürlich gut klingt? So etwas ist sicher schwieriger als es klingt, oder?

LL: Es war ein Prozess, der ewig gedauert hat, da wir jeden einzelnen Snare-, Tom-, Bassdrum- oder Beckenschlag auf dem ganzen Album manuell bearbeitet haben, um das Spiel zu vermenschlichen. Viele Bands vergessen (oder kümmern sich nicht darum) dies, wenn sie die Drums programmieren. Das führt zu einem generischen und statischen Sound, bei dem das Endprodukt wie Dünnschiss klingt. Jedoch wollten wir uns wirklich um die Details zu kümmern, da wir nichts veröffentlichen wollen, was nicht erstklassig klingt.
Keine leichte Aufgabe, aber wenn man sich mit einem kalten Bier zurücklehnt und das Endprodukt hört, ist man froh, dass man diese Stunden damit verbracht hat, seinem eigenen Produkt den letzten Schliff zu geben, anstatt den einfachen Weg zu gehen.

Die Zeit nach dem Großprojekt

MH: Wie habt Ihr Euch nach einem so großen Projekt wie „To Kill To Live To Kill“ auf ein neues Thema einlassen können? Wann habt ihr mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen? Mit welcher Idee oder welchem Song fing es an?
Habt ihr euch alle zusammengesetzt und ein Brainstorming gemacht oder wie muss man sich die Entstehung des Albums vorstellen?

LL: Nun, es hat tatsächlich eine Menge Zeit in Anspruch genommen, da wir uns mit der Tatsache abfinden mussten, dass keiner von uns die Energie oder den Willen hatte, dieses Mal etwas noch Wilderes zu machen, um das letzte Werk zu toppen. Also haben wir schnell entschieden, dass wir ein Konzept brauchen, das in die 48-Minuten-Region passt, um alles auf einer LP unterzubringen. Das schränkte unsere Herangehensweise ein, aber ich denke, dass es diesmal eine gute und gesunde Herangehensweise war (King Diamond hat das 30 Jahre lang gemacht, also warum sollten wir das nicht auch können, haha).

Bild vom Doppelalbum

Man muss bedenken, dass wir als Band musikalisch mit dem CD-Format als Hauptmedium aufgewachsen sind, also haben wir immer Alben von etwa 65-70 Minuten gemacht, weil das von uns erwartet wurde. Jetzt, wo die CD ausstirbt, können wir zum LP-Format zurückkehren, das nicht länger als 48 Minuten sein darf, es sei denn, man erschafft ein große Geschichte und macht eine Doppel-LP. Das Problem ist, dass die Leute nicht viel Geld für eine LP mit zwei Alben ausgeben wollen, weil der Preis sehr hoch ist, also muss man sich an den Markt halten, um Dinge zu verkaufen (und wir müssen Produkte verkaufen, um weiterhin Musik machen zu können).

Die Suche nach der Storyline

Wie auch immer, wir haben verschiedene Ideen ausprobiert, was das Konzept angeht, um uns in Schwung zu bringen, aber jedes Mal, wenn wir glaubten, das richtige Konzept zu haben, kam keiner von uns wirklich in den Schreibmodus und fühlte sich davon inspiriert, also ging ich schließlich im Wald spazieren, sammelte Pilze und hatte diese Idee über Dämonen, die durch diese Pilze kommen. Eines Nachts, in völliger Dunkelheit, ging ich mit den anderen Jungs in den Wald. Wir setzten uns in einen moosbewachsenen Raum mit Kiefern um uns herum, nur mit Stirnlampen und einer Flasche Jägermeister in der kalten Nacht, und ich stellte den Jungs das Konzept vor, das ihnen sofort gefiel, und von da an gaben wir Vollgas! Ich habe das komplette Konzept und die Texte geschrieben und zusammen haben wir die Musik geschrieben.

Das Mycelium

MH: Worum geht es in den neuen Songs? Das Cover-Artwork zeigt einen gruseligen Walddämon. Und Myzel ist der Teil von Pilzen, den man nicht sehen kann. Ein riesiges, feines Netz von Fäden im Boden.
(Spaßfakt: Der wahrscheinlich größte Pilz der Welt, ein Hallimasch, wurde in Oregon gefunden. Sein Myzel erstreckt sich über gigantische neun Quadratkilometer.)

LL: Ja, ich habe von diesem Pilz gelesen. Verrückte Scheiße, hahaha. Es ist lustig, denn die meisten Leute denken, dass der einzelne Pilz, den man pflückt, die Pflanze ist. Aber es ist nur die Frucht der Pflanze. Die eigentliche Pflanze lebt unter der Erde und kann riesig und weit verbreitet sein.

Das Konzept ist wie folgt:

Im ewigen Licht, in dem die Seelen der Toten im Jenseits verweilen und sich von der Erinnerungsenergie der Lebenden ernähren, sind einige Seelen geschwächt, weil ihre lebenden Kinder, Freunde, Familie und andere Wesen, die sie im Laufe ihres Lebens kennengelernt haben, sie vergessen haben. Die Erinnerungen werden schwächer, und wenn die Seelen der Toten schwächer werden, machen sie Platz für eine riesige Armee von Dämonen, die diesen geschwächten Seelen massive Schmerzen zufügen – was es den Dämonen ermöglicht, die Seelen als Tore in die Welt der Lebenden zu nutzen.

Auf der Erde sind die anderen Enden der Gateways das frische Quellwasser, das die Menschen trinken, und die Pilze, die sie im Herbst essen – das Mycelium ist der Übeltäter. Wenn das Wasser getrunken/der Pilz gegessen wird, haben die Dämonen Zugang – durch den Geist der besessenen/verstorbenen Seele – um auf den Menschen überzugehen und ihn durch noch mehr Schmerzen zu besetzen. Von da an wartet die Hölle auf Erden auf jeden, der den Weg des Besessenen kreuzt. Mord, Tötung, Vergewaltigung, wahnsinnige Gewalt! Nichts kann und wird den Dämon aufhalten.

Die einzige Möglichkeit, eine reine Invasion von Dämonen auf der Erde zu vermeiden, besteht darin, dafür zu sorgen, dass die Lebenden sich weiter an ihre Vorfahren erinnern, wenn diese nicht mehr sind.

Ein Naturfreund und Pilzesammler

MH: Wann haben Sie das letzte Mal einen langen Spaziergang im Wald gemacht? Bist Du ein Fan von Outdoor-Erlebnissen? Wo hältst Du Dich am liebsten auf?

LL: Ich mache das ganze Jahr über lange Waldspaziergänge, sowohl in der Freizeit als auch beim Sport (Laufen) und beim Pilzesuchen. Ich liebe die Stille der Bäume und der Natur im Allgemeinen. Das lässt meinen Geist zur Ruhe kommen (nicht, dass ich irgendwelche Störungen hätte oder so). Ich arbeite viel in einem sehr stressigen Beruf, deshalb muss ich manchmal abschalten und an nichts anderes denken als an das Atmen und an ein paar Bäume – und wenn ich schon mal da bin, warum dann nicht Pilze suchen? Es ist aufregend und sie schmecken gut und sie sind eine großartige Proteinquelle.
Mein absoluter Lieblingswald ist ein Ort im Aostatal in Italien, wo wir jedes Jahr ein Sommerhaus mieten und wo ich mit meinem Schwiegervater und dem Rest der Männer meiner italienischen Familie Pilze suche. Ein fantastischer Ort!

Die zärtliche Seite

MH: Im letzten Interview aus dem Jahr 2020, als wir über den Song „Goodbye Tina“ sprachen, sagtest du, dass zarte, emotionale Gesangslinien nicht so gut zu dir passen.

Zitat: Es ist viel schwieriger für mich, Emotionen in sanfteren Songs auszudrücken, als in aggressiven Tracks. Ich hatte also eine sehr schwierige Zeit, mir Songzeilen für dieses Stück auszudenken.

Interview mit Lars 2021

Und doch gibt es eine weitere Ballade auf dem neuen Album, nämlich „Angel Of The Spring“. Hast du jetzt deine gefühlvolle Seite entdeckt? (Denn ich muss sagen, dass sie wirklich ausgezeichnet klingt.)

LL: Hahahaha – ja, vielleicht habe ich das. Allerdings glaube ich, dass es eher ein Vorhang gefallen ist, als ich 2020 die Vocals für „Goodbye Tina“ singen musste, denn ich hatte keine einzige Zeile parat, als ich die Gesangskabine betrat, um diese Vocals aufzunehmen. Das bedeutete, dass die anderen Jungs mich da durchschleifen mussten und die Ideen für die Vocals oft einbringen mussten, und ich fühlte mich unwohl dabei, da ich mir unsicher war, sie zu singen.

Ich fragte mich immer: Würde es gut werden? Würde es schlecht sein? Es ist eine Ballade, die in einem seltsamen Rhythmus geschrieben wurde, der in meinem Kopf absolut keinen Sinn ergab. Ich finde, eine Ballade sollte für den Hörer leicht zugänglich sein, und ein ungerader Rhythmus ist das nicht. Außerdem ist es schwierig, den Gesang zu übernehmen.
Auf dem neuen Album hatte ich für die meisten Songs Ideen im Kopf, und die Gesangslinien für „Angel Of The Spring“ haben sich wirklich von selbst geschrieben. In dem Song steckt SO viel Bruce Dickinson (weicher Part), gemischt mit Metallica (härtere Parts), dass es sehr einfach war, eine Melodielinie für den Gesang zu finden und das Ganze auch noch mit Zärtlichkeit zu gestalten.

Demokratie in der Band

MH: Aber es gibt auch ein paar andere Überraschungen bei den Vocals. Würdest du auch sagen, dass die Vocals noch besser und vielseitiger klingen als zuvor?

LL: Hmmm – das muss ich anderen Leuten überlassen, das zu beurteilen. Ich denke, ich klinge genau so, wie ich es bei den letzten paar Alben getan habe, aber vielleicht hat es tatsächlich geholfen, dass Kristian jetzt der Gesangsproduzent ist, während es vorher immer Leute von außen waren. Vielleicht ist es die Tatsache, dass er mich so gut kennt (wir sind seit etwa 32 Jahren eng befreundet), die in meiner „neuen“ Sicherheit bei den Vocals durchscheint – vielleicht ist es also tatsächlich seine Arbeit, dass ich immer besser singe? Wer weiß?

Live im Studio

Außerdem sind die Vocals sozusagen eine demokratische Schöpfung geworden. Es darf also jeder mitreden. Das Szenario könnte wie folgt aussehen:
Samstag, um 14.00 Uhr, Kristians Studio, Seeland, Dänemark:
Kristian: „Lars – die Note, die du bei dem Wort ‚TO‘ singst, sollte eine halbe Note tiefer gehen. Ich denke, das würde die Zeile interessanter machen.
Lars: „Ich bin mir nicht ganz sicher, aber lass es mich versuchen“.
Ich singe die Zeile noch einmal, aber mit der Änderung.
Kasper mischt sich ein: „Ich finde, es klang vorher besser, aber wie wäre es, wenn du stattdessen eine ganze Note änderst? Das würde die Dramatik des Satzes erhalten“.
Kristian: „Dann wäre es Dur statt Moll – nicht gut für das Riff“.
Lars: „Ich denke, ich stimme Kristian zu, aber lass es uns ausprobieren“.
Ich singe die Zeile noch einmal, aber mit dem ganzen Notenwechsel.
Lars: „Ich denke wirklich, dass das Original das Beste ist. Der volle Ton funktioniert definitiv nicht.
Kasper: „Ich auch, aber was meinst du, Stefan? Das liegt jetzt ganz an dir“ (Demokratie).
Stefan: „Ich denke, Kristian hat recht, aber ich kann auch mit dem Original leben, das du gesungen hast.
Und so ist es eine 2 gegen 1 und ein „unentschieden“, was bedeutet, dass die Note bleibt, wo sie ist.

Diese Geschichte, um euch wissen zu lassen, dass niemand in der Band stur auf seinen eigenen Kram fixiert ist, bei t Gesang, Gitarrenriffs, Soli oder sonst was. Wir sind alle bereit, uns zu verändern, um des „Gesamtbildes“ willen, weshalb wir auch alle sehr zufrieden mit dem Endprodukt sind. Wir sind uns immer einig, dass absolut keine Musik das Studio verlässt, ohne dass wir alle das Gefühl haben, dass es sich um ein Weltklasse-Produkt handelt. Das hat die Vocals für mich sehr verbessert.

Das Arbeiten am Gesang

MH: Im letzten Interview hast Du gesagt, dass Du ständig an deinem Gesang arbeitest, um den Fans das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Wie sehr hast Du in den letzten drei Jahren an deinem Gesang gearbeitet?

LL: Nun, je älter ich werde, desto besser kann ich mit meiner Stimme umgehen – ich kenne meine Grenzen und versuche, sie zu erweitern, aber ich lerne auch hier und da kleine Tricks. Flüssigkeitszufuhr und minimaler Alkoholkonsum helfen. Die letzten zwei Tage vor einem Auftritt sollte man nicht mehr laufen, denn das entzieht dem Körper Feuchtigkeit und damit auch den Stimmbändern, so dass man die Stimme nicht mehr kontrollieren kann, egal wie viel Technik man anwendet. Es ist also ein ständiger Prozess, in dem man versucht, sein Instrument zu optimieren.

Änderung des Soundkonzepts

MH: Außerdem sind die Songs härter und aggressiver geworden, gleichzeitig aber auch eingängiger und melodischer. Der Sound ist noch detaillierter und lebendiger, vor allem an der Gitarrenfront. Würdest du das auch so sehen oder was waren deine Ziele für das neue Album? Welche Veränderungen oder Verbesserungen wolltet ihr am Sound vornehmen? Gibt es Songs auf dem Album, die du aufgrund bestimmter Umstände besonders magst?

LL: Ich denke, die Heaviness ist die gleiche wie auf den vorherigen Alben, aber man hört sie in größerem Umfang, da die weicheren Teile und all das verdammt verrückte Prog-Zeug, das wir normalerweise einbauen, dieses Mal etwas entfernt oder zumindest auf ein Minimum reduziert wurden. Es gibt also ständig Vollgas mit Rhythmusgitarren, und da Kristian der Produzent des Albums war, ist es seine Auffassung davon, wie der Sound sein sollte. Dies bedeutet mehr Rhythmusgitarre im gesamten Klangbild. Alles in allem ein sehr gitarrenlastiges Album, sowohl was den Rhythmus als auch die Melodien angeht.
Für mich haben alle Songs ihr eigenes Leben und ihre eigene Identität, so dass es keine Favoriten gibt, die ich besser finde als andere. Sie sind alle kleine Babys und wecken unterschiedliche Gefühle in mir, sowohl wegen der bösen Texte, aber auch weil sie so vielfältig sind. Ich denke ehrlich gesagt, dass dies das vielfältigste Album ist, das wir je gemacht haben. Es ist alles dabei, von Metallica/Dickinson, über Nevermore/Vola bis hin zu Symphony X/Megadeth und Blind Guardian/Dimmu Borgir/In Flames… und am Ende gibt es einen Song, der einfach extrem nach Manticora klingt.

Verbreitet das Wort!

MH: Wenn Du den Fans noch etwas mitteilen möchtest, hast Du jetzt die Gelegenheit.

LL: Erzählt alles von diesem Album! Es ist so extrem ermüdend, seit mehr als 25 Jahren großartige Musik zu machen (alle sagen das immer wieder) und dann immer noch zu erfahren, dass wir die am meisten unterschätzte Band der Welt sind. Ich denke, es würde helfen, wenn die Leute anfangen würden, den Festivals und ihren Freunden/anderen Fans von uns zu erzählen.

WIR haben unseren Teil getan – jetzt seid ihr dran!

MH: Dem kann ich mich nur anschließen! MANTICORA sind auch live eine Macht und beglücken Euch mit einer wahnsinnig tollen Show. Gebt der Band die Aufmerksamkeit, die sie verdient!

english version

For me, MANTICORA (Facebook) are definitely one of the bands that should be much more successful. They’ve been rocking for 25 years and have delivered really top-class music. They have constantly worked hard to optimize the quality of their music. The epic „To Kill To Live To Kill“, which was a musical adaptation of Lars F. Larsen’s novel and spanned two albums, was a highlight of their career. Unfortunately, they were barely able to promote the second part of the epic „To Live To Kill To Live“ because the Covid 19 pandemic put a long-term damper on their plans.

But MANTICORA are fighters and despite their long (sometimes difficult) time in the business, they can’t be put down. They are back and stronger than ever. The new album „Mycelium“ is awesome and should take his top place in the metal scene. (Review)

Interview

MH: Hello Lars! Your album „Mycelium“ is about to be released. With your double opus „To Kill To Live To Kill“ and „To Live To Kill To Live“ you have musically realized your novel. Our last in-depth interview was actually in September 2020. Now we have the pleasure once again.

LL: Hi Dirk/Ares.
Thanks for the interest in our small ensemble. It’s my pleasure to provide you with some answers for the readers..:-)

The time after the last album and Covid 19

MH: What has your band life been like over the last three years? What have you been busy with? Have you even taken a complete break at times?

LL: Well, we released the last album amidst the pandemic. We hoped that the first run of the virus would finish off and that things would get better – that the governments and politicians had learned from the first wave, but alas, they didn’t and since our album (best one we ever made up to that point, if you ask me) came out in August 2020, it simply tanked and corona took over in people’s minds once again.
We booked a European tour in May 2021, which was of course postponed, due to the chaos. It was re-booked for May 2022, where we played a good deal of shows, but had to cancel the last 4 shows, due to extremely low presales. Europe just wasn’t ready for touring bands yet. Ghost, Overkill and loads of other bands and festivals were cancelled/postponed, so it was just bad luck/stubborn planning. Anyway, we began writing this new album, and have spent a year, doing just that and then the last year, making videos, artwork, and preparing for live shows again. A never-ending cycle, which means no breaks.

Favorite albums 2023

MH: Before we talk about your new album „Mycelium“, let’s take a quick look back at the last year. What were your three favorite albums in 2023? (But maybe you didn’t have time to deal with other bands during the production of your album)

LL: The 3 best albums for me in 2023, were:
1. Sorcerer „Reign Of The Reaper“
2. Angra „Cycles Of Pain“
3. Everdawn „Venera“

The matter with the drummer

MH: There has been a change in the band line up last year. Lawrence Dinamarca is no longer the drummer in MANTICORA. There was no bad blood, but there were certain understandable reasons. What were they?

LL: Lawrence was always kind of a hired gun, but we considered him part of the band anyway, as he did contribute in the fine-tuning of the drums that we had set out on the demo’s, when he recorded the drums in the studio for those 2 last albums. Good days and good friendship, indeed.
However, Lawrence also have obligations elsewhere (plays with Scar Symmetry and other bands), so in order to get the album done in time, we couldn’t rely on his input and since we realised that we could actually programme those drums ourselves, we chose to do so, to get the album done, the way we wanted it to sound. No drama or anything, and we’re still very good friends with Lawrence. There’s just 700 km’s separating us, and it has been more of a challenge, than we anticipated.

The new drummer

MH: You found a new drummer, but you completely programmed the drums for the new album. I actually didn’t hear it. But the new drummer must be a real machine if he has to perform it live. Can you tell es something about him. When will you officially present him?

LL: The new drummer is – like Lawrence – a hired gun. His name is Christoffer Leth and he is playing in a technical death metal band from Denmark, called Terrorpy. I met him, while working as festival-organizer at Odense Metal Fest in 2022, and realized that he most definitely would be able to stand-in for Lawrence. The guy plays up to 340 bpm on the bassdrums and is very technical, indeed…and he’s just 25 years old. It’s really crazy. We already announced him, as our new guy on the net – but just as a hired drummer. Not part of the band.
The reason you can’t hear the difference between a studio-recording and the programmed drums we have done is, that we simply spent countless hours, programming these things.

The drums

MH: How much time and effort did you have to put into the drum programming to make it sound so naturally great? Something like that is certainly more difficult than it sounds, isn’t it?

LL: It was a process that took forever, as we have manually tweaked every single snare, tom, bassdrum or cymbal hit on the whole album, to humanize the playing. A lot of bands forget (or don’t care) to do this, when they program the drums, resulting in a generic and static sound, where the end-product sounds like Dünnscheisse, but we set out to really care about the details as we don’t want to release anything that doesn’t sound top-notch.
Not an easy task, but when you sit back with a cold beer and hear the final product, you’re happy that you did spend those hours, fine-tuning your own product, instead of taking the easy way out.

The time after the huge project

MH: How do you adjust to a new topic after such a big project like „To Kill To Live To Kill“? When did you start working on the new album? What idea or song did it start with?

Did you all get together and have a brainstorming session or how should we imagine the creation of this album?

LL: Well, it did actually take a lot of time, since we needed to come to terms with the fact that none of us had the energy, nor the will to do anything even wilder this time – to top the last effort, so we decided quickly that we needed to do a concept that would fit within the 48 minute mark, to be able to have it all on one LP. This kind of limited our approach, but I think it was a good and healthy approach, this time around (King Diamond has done it for 30 years, so shouldn’t we be able to?, haha).
You have to keep in mind that we grew up, musically, as a band, with the CD format as the main media, so we have always made albums of around 65-70 minutes, as that was expected of us. Now that the CD is dying out, we can return to the LP format, which dictates no more than 48 minutes, unless you’re doing a huge concept and make a double LP. The problem is that people don’t want to spend loads of money for an LP with 2 albums in it, due to the very high price, so you have to adhere to the market to sell things (and we do need to sell products, to be able to continue making music).

Searching for the storyline

Anyway, we tried out various ideas, regarding concept, to get us going, but everytime, we believed that we had the right concept, none of us really got into the writing mode and felt inspired by it, so finally I was walking in the forest, gathering mushrooms and had this idea about demons, coming through those mushrooms.
I got the other guys out in the forest, one late night in total darkness. We sat down in a mossy-clad space with pine-trees around us, only with head-lamps and a bottle of Jägermeister in the cold night, and I presented the concept to the guys, who immediately liked it and from then on, it was full throttle! I wrote the full concept and the lyrics and together, we have written the music.

Mycelium and demons

MH: What are the new songs about? The cover artwork shows a creepy forest demon. And mycelium is the part of mushrooms that you can’t see. A huge fine network of threads in the ground.

(Fun fact: Probably the largest mushroom on earth, a hallimash, was found in Oregon. Its mycelium extends over a gigantic nine square kilometers.)

LL: Yeah, I read about that mushroom. Crazy shit, hahaha. It‘s funny, because most people think that the single mushroom you pick, is the plant. But it’s only the fruit of the plant. The real plant lives, as you mention, underground and can be huge and widespread. The concept is as follows:

In the eternal light where the souls of the dead dwell in the afterlife, thriving on the remembrance-energy of the living, some souls are weakened, due to their living children, friends, family and other entities they have known throughout their lives, forgetting about them. The memories are weakening, and when the souls of the dead are weakening, they leave room for a vast army of demons, to inflict massive amounts of pain towards those weakened souls – allowing for the demons to use the souls as gateways to the world of the living.

On Earth, the other ends of the gateways are the fresh spring water that humans drink and the mushrooms they eat in the fall – the Mycelium is the culprit. When water is drunk/Mycelium is eaten, the demons will have access – through the spirit of the possessed/deceased soul – to pass on to the human being and to possess said human through even more pain. From then on, hell on Earth awaits, for anyone who crosses the path of the possessed. Murder, killings, rape, mad violence! Nothing can or will stop the demon.

The only way to avoid a pure invasion of demons on Earth is to make sure that the living who were in contact with a deceased soul, while alive, remembers their ancestors, when they are no more.

Friend of nature

MH: When was the last time you went for a long walk in the woods? Are you a fan of outdoor experiences? Where is your favorite place to be?

LL: I go for long walks in the woods all year around – both for leisure, sport (running) and mushroom hunting. I love the tranquility of the trees and nature in general. It makes my mind quiet down (not that I have any disturbances or anything). I do work a lot in a very stressful business, so I need to un-wind sometimes, and just not think about anything else than breathing and hugging some trees – and when I’m there anyway, why not looks for mushrooms? It’s exciting and they taste good + they are a great source of proteine.
My absolute favourite forest is a place in Valle d‘ Aosta in Italy, where we rent a summer cottage every year, and where I look for mushrooms with my father in law and the rest of the males from my Italian family. Fantastic place!

The soulful side of Lars

MH: In the last interview from 2020, when we were talking about the song „Goodbye Tina“, you said that delicate, emotional vocal lines don’t really suit you that much.

Quote:  It’s much harder for me to express emotions in softer songs, than on aggressive tracks. So I had a very difficult time, coming up with song-lines on this one. 

And yet there is another ballad on the new album, namely „Angel Of The Spring“. Have you discovered your soulful side now? (Because I have to say that it sounds truely excellent.)

LL: Hahahaha – yeah, maybe I did. However, I actually think that it was more of a curtain that went down, having to do the vocals for „Goodbye Tina“, back in 2020, as I didn’t have one single line ready, when entering the vocal booth to record those vocals. This meant that the other guys had to drag me through it, and chime in on the ideas for the vocals a lot, and I felt uncomfortable, doing them, since I was insecure about it. Would it be good? Would it be bad? It’s a ballad written in an odd rhythm, which makes absolutely no sense in my head. I believe a ballad should be easily accessible for the listener, and an odd rhythm isn’t. It’s also hard to do vocals on.
On the new album, I had ideas in my head for most of the songs and the vocal lines for „Angel Of The Spring“ really wrote themselves. There’s SO much Bruce Dickinson (soft part), mixed with Metallica (harder parts) in that song that it was very easy to come up with a melody line for the vocals and also doing it with tenderness.

Democracy in the band

MH: But there are also a few other surprises on the vocals. Would you also say that the vocals sound even better and more versatile than before?

LL: Hmmm – I need to let other people be the judges of that. I think I sound exactly, like I have done for the last couple of albums, but maybe it has actually helped that Kristian is the vocal producer now, whereas it has always been people from the outside, beforehand. Maybe it’s the fact that he knows me so well (we have been close friends for something like 32 years now) that is shining through in my „new“ security on those vocals – so maybe it’s actually his work, that I am singing better and better? Who knows?

Live at the studio

Also, the vocals have become a democratic creation, so to speak. So everyone’s allowed to chime in. The scenario could look like this:
Saturday, at 14.00, Kristians studio, Zealand, Denmark:
Kristian: „Lars – the note you’re singing on the word ´TO‘, ought to go down, half a note. I think it’d make the line more interesting“
Lars: „I am not really sure, but let me try“
I sing the line again, but with the change.
Kasper breaks in: „I think it sounded better before, but what if you change it a whole note instead? That would keep the drama in the sentence“.
Kristian: „It’ll be major, instead of minor then – not good for the riff“.
Lars: „I think, I agree with Kristian, but let’s try it out“
I sing the line again, but with the whole note change.
Lars: „I really think the original is the best one. The full note definitely doesn’t work“.
Kasper: „Me too, but what do you think, Stefan? It’s all up to you now“ (democracy).
Stefan: „I think Kristian is right, but I can also live with the original one, you sang“.
And so it’s a 2 against 1 and an „undecided“, which means that the note stays where it is.
This story, to let you know that no one in the band is stubbornly fixed on their own stuff, bei t vocals, guitar riffs, soli or anything else. We’re all willing to change, for the sake of the „whole picture“, which is also why we’re all very satisfied with the end-product. We always agree that absolutely no music leaves the studio without us all, having a feeling of the product being worldclass stuff. This has improved the vocals a lot for me.

Working on vocals

MH: In the last interview, you said that you were constantly working on your vocals to give the fans the best possible experience. How much have you worked on your vocals in the last three years?

LL: Well, I get more comfortable with my voice, the older I get- I know my limits and try to push them, but also learning small tricks here and there. Hydration and minimal alcohol consumption helps. No running, the last 2 days before a show, as it de-hydrates the body and thereby also the vocal chords, so you can’t control the voice, no matter how much technique you apply. So it’s an ever-ongoing process of trying to optimize your instrument.

Change of the sound concept

MH: Apart from that, the songs have become heavier and more aggressive, but at the same time catchier and more melodic. The sound is even more detailed and lively, especially on the guitar front. Would you see it the same way or what were your goals for the new album? What changes or improvements did you want to make to the sound? Are there any songs on the album that you particularly like because of certain circumstances? 

LL: I think the heaviness is the same as on the previous albums, but you hear it to  greater extend, since the softer parts and all the bat-shit crazy prog-stuff that we normally include, has been somewhat removed, or at least kept at a minimum, this time. So it’s full throttle with rhythm guitars constantly, and since Kristian was the producer of the album, it’s his take on what the sound should be like – which means more rhythm guitar in the overall soundscape. All in all, a very guitar-driven album, both on rhythm and melodies.
For me, all the songs have their own life and identity, so there are no favourites that I like better than others. They are all small babies, and awaken different feelings in me, both due to the evil lyrics, but also because they are so diverse. I honestly think this is the most diverse album, we have ever done. It’s anything, from Metallica/Dickinson, over Nevermore/Vola to Symphony X/Megadeth and Blind Guardian/Dimmu Borgir/In Flames…and ending with a song, that just sounds extremely trademark Manticora.

Spread the word

MH: If there is anything else you would like to tell the fans, please feel free to do so now.

LL: Spread the word about this album! It’s so extremely tiresome to make terrifically great music (everyone keep saying so), now running for more than 25 years, and then STILL get to know that we’re the World’s most underrated band. I guess it’d help if people started telling the festivals and their friends/other fans about us.

WE have done our part – now it’s your turn!

MH: I can only agree with that! MANTICORA are a huge force in metal and they always blow you away with an insanely great live show. Give the band the attention they deserve!

Aufgeben ist nicht! Auf ein neues!

Genau vor einem Jahr blickte Lars F. Larsen optimistisch in die Zukunft und plante trotz Corona die Tour von MANTICORA durch. Leider wurde der Optimismus nicht belohnt und die Tour war hinüber. Doch seinen Kampfeswillen hat er trotz all der Scheisse nicht verloren und so wird die Tour eben dieses Jahr nachgeholt.

Lars F. Larsen als Frontmann der Band hat in seinem Leben schon ganz andere Dinge überstanden und gemeistert. Auch starke Rück- und Schicksalsschläge konnten ihn und MANTICORA nicht aufhalten. Was damit gemeint ist? Das könnt ihr gerne in seinem Buch (hier ) nachlesen und Euch auf den letzten beiden Alben anhören, denn es ist seine Geschichte, die er in einem musikalischen Epos verewigt hat. Wer etwas mehr erfahren will, der sollte sich das Review von „To Live To Kill To Live“ und das Interview hier bei `metal-heads.de´ durchlesen. Es ist eine eindrucksvolle und spannende Geschichte.

MANTICORA sind richtig hungrig auf Konzerte!

Und die Fans natürlich genauso! Ich denke, dass die Stimmung nach einer so langen Abstinenz immens großartig sein wird. Dementsprechend liest sich auch das Statement von Gitarrist Kristian Larsen:

Da die Welt in einem Ausmaß zusammengebrochen ist, in dem die Kultur ernsthafte Einbußen hinnehmen musste, war es leider keine Überraschung, dass auch wir – wie so viele andere – unsere Europatournee von 2021 auf 2022 verschieben mussten. Wir haben beschlossen, einen Schritt zurückzutreten, unser gesamtes Outfit zu überarbeiten und auf der anderen Seite dieser verrückten Pandemie noch stärker zurückzukommen, damit die Fans, die geduldig ein weiteres Jahr auf diese Tour gewartet haben, eine noch optimiertere Show von uns bekommen.
Und hier sind wir nun, nur noch 2 Monate, bevor es losgeht. Wir können es kaum erwarten, diese neue und verbesserte Version der Band zu präsentieren und die Fans sollten sich darauf vorbereiten, Manticorized zu werden!

MANTICORA Pressetext

Also ziehen wir uns am besten schon mal den Teaser zu diesjährigen Tour rein.

Ungewöhlich

waren MANTICORA schon immer. Nun haben sie bei der Promotion zur Tour auch einen unkonventionellen Weg eingeschlagen. Anstelle eines großen Partners arbeitet die Band diesmal mit sage und schreibe 12 namenhaften Webzines zusammen. Wir von ‚metal-heads.de‘ haben die Ehre dabei zu sein und befinden uns in bester Webzine-Gesellschaft.

Die Tourdates

Tickets gibt es hier:

http://www.manticora.dk/tour-dates/

Wir dürfen gespannt sein, mit was für einer Setlist MANTICORA in die Arena bzw. auf die Bühne treten werden. Denn Material gibt es mehr als genug. Allein die letzten beiden monumentalen Alben als zusammenhängendes Epos bietet reichlich Stoff, um die Fans bei Konzerten zu begeistern.

English version

Giving up is no option! The struggle is real!

Exactly one year ago Lars F. Larsen looked optimistically into the future and planned through the tour of MANTICORA despite Corona. Unfortunately, his optimism was not rewarded and the tour was over. But he didn’t lose his will to fight despite all the shit and so the tour will be made up for this year.

Lars F. Larsen as the frontman of the band has already survived and mastered quite different things in his life. Even strong setbacks and strokes of fate could not stop him and MANTICORA. What is meant by that? You can read about it in his book (here ) and listen to his last two albums, because it is his story, which he has immortalized in a musical epic. If you want to know a bit more, you should read the review of „To Live To Kill To Live“ and the interview here at `metal-heads.de‘. It is an impressive and exciting story.

MANTICORA are really hungry for concerts!

And the fans as well, of course! I think that the atmosphere will be immensely great after such a long abstinence. The statement of guitarist Kristian Larsen reads accordingly:

With the World, shutting down to an extend where culture have had to take serious blows, it sadly came as no surprise that we – as so many others – also had to postpone our European tour from 2021 to 2022. We decided to take a step back, re-work our entire outfit and come back even stronger on the other side of this crazy pandemic, so the fans who have patiently waited another year for this tour to happen will get an even more optimized show from us.

And here we are with just 2 months to go, before we kick off. We can’t wait to present this new and improved version of the band and the fans better prepare to get Manticorized!

MANTICORA Pressetext

So let’s take a look at the teaser for this year’s tour…

Extraordinary

MANTICORA have always been. Now they have also taken an unconventional path in promoting the tour. Instead of a big partner, the band works together with no less than 12 well-known webzines. We from ‚metal-heads.de‘ have the honor to be in there and are in best webzine company.

So let’s all rock this and wish MANTICORA a terrific live tour 2022.

Tourdates

Tickets availabe here:

http://www.manticora.dk/tour-dates/

We can be curious with what kind of setlist MANTICORA will step into the arena or on stage. Because there is more than enough material. The last two monumental albums alone as a coherent epic offers plenty of material to inspire the fans at concerts.

hat uns der Osterhase dann doch ins Nest gelegt. Da steht dick und fett COVID 19 drauf. Der Virus geißelt uns weiterhin und verlangt auch der Musikbranche alles ab. So hat es auch leider die Band MANTICORA getroffen.

Lars F. Larsen von MANTICORA (Facebook , Homepage ) ist ein sehr positiver Mensch und hat fest daran geglaubt, dass es endlich nach einem Jahr Zwangspause im April weitergehen könnte. Ich habe ihn für seine positive Grundeinstellung bewundert. Er ist ein Kämpfer und lässt sich nicht runterkriegen, doch ein verfluchter Virus hat ihn vorerst in die Knie gezwungen, zumindest was die Planung von Live-Auftritten angeht.

MANTICORA kommentiert:

Wir sind wirklich traurig, dass wir gezwungen sind, unsere anstehende Europatournee zu verschieben, da in den verschiedenen Ländern neue Restriktionen veranlasst wurden, die es für mehr oder weniger alle Veranstaltungsorte unmöglich machen, die Shows unterzubringen.

Ja, wir wissen, dass wir damit ein Risiko eingegangen sind und es wäre großartig gewesen, wenn alle Dinge (Impfstoffe, Wetter, Aufhebung der Restriktionen, Immunität usw.) mit den Plänen übereingestimmt hätten, die wir aufgestellt hatten.

Leider ist das nicht passiert, so dass wir die Tour verschieben müssen. Wir entschuldigen uns aufrichtig für alle Unannehmlichkeiten, die Ihnen dadurch entstanden sind, und Sie werden Ihr Ticket zurückerstattet bekommen.

Unsere Agentur arbeitet mit Hochdruck daran, MANTICORA so schnell wie möglich wieder auf Tour zu bringen und wir erwarten, dass wir innerhalb des nächsten Monats Neuigkeiten haben werden.

Lars. F. Larsen –>MANTICORA

Voller Respekt für den Mut der Band, angesichts der Situation trotzdem eine Tour geplant zu haben. So haben auch MANTICORA die

volle Unterstützung der Fans verdient!

Helft MANTICORA und zeigt Dankbarkeit für ihr Engagement! Kauft ihre Platten und den Merch! Auch Kleinigkeiten werden sehr geschätzt (Natürlich auch von Euren anderen Lieblingsbands!!!). Es ist meistens die Masse an Fans, die den Ausschlag gibt.

Ich hatte oben erwähnt, dass Lars F. Larsen ein wahrer Kämpfer ist. Warum das so ist? Das könnt ihr gerne in seinem Buch (hier ) nachlesen und Euch auf den letzten beiden Alben anhören, denn es ist seine Geschichte, die er in einem musikalischen Epos verewigt hat. Wer etwas mehr erfahren will, der sollte sich die Review und das Interview hier bei `metal-heads.de´ durchlesen. Es ist eine eindrucksvolle und spannende Geschichte.

Als kleines Trostpflaster zieht Euch folgenden Live-Auftritt rein:

MANTICORA beim WACKEN OPEN AIR 2019

Und noch mal der aktuelle Stoff,

wovon es hoffentlich bald auch Live-Mitschnitte geben wird.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

MANTICORA gibt sich optimistisch, was die Entwicklung der Covid-19-Krise und deren Auswirkungen auf das gesellschaftliche Leben angeht. Man hofft, dass durch die entwickelten Impfstoffe und den Beginn der wärmeren Jahreszeit das Virus so weit eingedämmt ist, dass wieder Konzerte stattfinden können. MANTICORA sind hungrig auf Konzerte und wollen das auf jeden Fall durchziehen, auch wenn die Konzerte nur unter strengen Auflagen stattfinden können, wie z.B. nur mit begrenzter Zuschauerzahl auf Stühlen.

Neue Wege

gehen MANTICORA auch bei der Planung der Konzerte. Man hat sich dazu entschieden die Tour nicht mit einem großen Sponsor zu präsentieren, sondern hat 13 Online-Magazine als Supporter ins Boot geholt. Natürlich ist auch `metal-heads.de´ mit von der Partie. Wir werden Euch daher immer auf dem Laufenden halten, was die Band und die Tour angeht. Im Gepäck haben MANTICORA genügend saustarkes Material. Das brachiale Album…

„To Live To Kill To Live“…

…erschien letztes Jahr. Damit haben sie ihr zusammenhängendes zweiteiliges Epos in sehr beeindruckender Weise vollendet. Ein brachiales Werk! Die Review zu dem Album findet Ihr hier. Und das Interview (hier ) mit vielen interessanten Fakten und Hintergründen mit Frontmann Lars F. Larsen solltet Ihr Euch auch nicht entgehen lassen.

Wer auf anspruchsvollen progressiven Thrash-Metal steht, der sollte die Tour auf jeden Fall im Blick behalten und zu allen Göttern beten, dass diese stattfinden wird. MANTICORA werden mit Sicherheit die Bühne brennen lassen.

Tour 2021

14/5: Hads Herred Rock festival, Gylling, Denmark
21/5: Sønderborghus, Sønderborg, Denmark
27/5: Turock, Essen, Germany
28/5: TBA
29/5: Podium Duycker, Hoofddorp, The Netherlands
30/5: Hedon, Zwolle, The Netherlands
01/6: South Of Heaven, Bilzen, Belgium
02/6: La Boule Noire, Paris, France
03/6: Rock ’n Eat, Lyon, France
04/6: Secret Place, Montpellier, France
05/6: Bóveda, Barcelona, Spain
06/6: Caracol, Madrid, Spain
09/6: 7er Club, Mannheim, Germany
10/6: Backstage, Munich, Germany
11/6: TBA
12/6: Progresja, Warsaw, Poland

Weitere Informationen über die Band gibt´s hier:

Facebook link: https://www.facebook.com/ManticoraBand 
Instagram link: https://www.instagram.com/ManticoraBand 
Homepage: https://www.manticora.dk 

MANTICORA and the completion of the epic

MH: With your current album you have completed the work. I think there is no need to ask if you are proud of what you have created and if it meets your expectations. But what is the feeling to have finished this story? Are you relieved, or is it a little melancholy that it is over? Are there already ideas or ambitions for a new book?

LL: We actually looked at each other, after everyone had approvesd the final mix at Jacob Hansen studios and someone asked: „So…..what now??“, hahaha.

We are right now only concentrating about making promotion for the album – getting it out to as many people as humanly possible. There are a lot of obstacles, since we’re a band, signed to a smaller label. It’s kind of an everyday battle of Do It Yourself, to get attention from fans. So right now, there hasn’t been that much talk of new products. We have an idea, but it’s far from finished, as we’re focusing on live shows now – if possible, due to the Covid-19.

MH: Actually the release of the current album was rather planned and was originally supposed to be released one year after „To Kill To Live To Kill“, wasn’t it? Why did you take more time now after all?

LL: The simple truth is, that we toured North America. Then we toured Europe and played a load of summer festivals…Japan followed, where we played 2 shows. At the same time, we changed bassplayer (Kasper Gram re-joined the band) and we also had a change of drummer, as Lawrence was dragged in as a full-time member.

It was simply not physically possible to complete the new album as well, within a year, since we also have our daily lives and jobs to tend to.

To Live To Kill To Live

MH: What were your goals for the second part of the epic? What did you want to change or rather refine the sound?

LL: For me, the goal is always to enhance the vocals, so that they sound top-notch, and I have to say that this mission was accomplished. Due to the virus, we decided to purchase the equalizers and compressors. They needed to record the vocals ourselves this time, and since the country was virtually shut down for a couple of months. I had 2 months at my disposal to record the vocals (in stead of the usual 2 days to sing a whole album).

This meant that for the first time in 9 albums, I had a completely fresh voice every time. We began a new song and we had time to re-do the takes until we were 100% satisfied with the result. Kristian recorded/engineered and he dragged me around in the singing arena until both he and I were satisfied. So vocals are 200% enhanced, I’d say.

Other than that, we just wanted to make an album that made even more impact on people than the first part. I believe we succeeded. This one seems more complete, but it’s also a great round-up of the entire story. The 2 albums, combined, are one hell of a release, if you ask me. It seems that the press finally agrees with us.

The epic Beginning with „Katana…“ – Why not?

MH: The first song „Katana – The Moths and The Dragonflies/Katana – Mud“ of the new album has by far the longest playing time? Why did you choose this beginning and process the chapter in such a long song? What was the idea behind it or did it just come up?

LL: It’s simply a fact that this is one of the longer stories in the book I wrote, which the albums are based upon. It’s stretching over several chapters in the book and deals with so many topics of this little boy’s family, getting brutally slaughtered. Actually, the song was almost 19 minutes at some point, but we cut to the bone, so to speak (if one can say ‚cut to the bone‘ about a song, almost 15 minutes long, hahahaha) and the song splendidly described those chapters in the book. We have created a product, where we really urge the fans to read the book, so they understand, why we begin the album with a song of this length….

And then again – we are a band without rules, so if a song like this fits the concept, then we decide that this is the way it’s supposed to be.
We did have some people saying: „You can’t start out with a 15 minute song!!?“.
To this, I can only answer: „…says who??“

Lars and the lighter Songs…

MH: Which chapter of the story was the most difficult to realize musically? Is there a song from the whole thing that you favour?

LL: For me, it was „Goodbye Tina“, as I have never been especially fond of the lighter songs, vocally. It’s much harder for me to express emotions in softer songs, than on aggressive tracks. So I had a very difficult time, coming up with song-lines on this one. Again, Kristian (and the other guys) was a huge help here.
My favourite song on the album is changing all the time. At the moment, it’s „Katana – Death Of The Meaning Of Life“.

Spirited dreams

MH: Where does this affinity for Japanese or Asian culture come from, which plays a certain role both in the novel and in the musical appearance (see the song „To Nanjing“)?

LL: While writing the first part of the book (the extreme violent part), I had a dream about a young Chinese boy, standing on a dunghill in the setting sun, cleaving insects with a Katana sword – one of those dreams, where everything is so extremely vivid and seems 100% real. So I recalled both motions, colors and even the talking of the 2 girls, watching the boy swinging his sword. I began writing things down, and combined with the stuff I had already written about the violent psychopath and then including a story of a hitman, the book suddenly took shape.
Later, the Katana evolved to become the center-piece of the story all by itself. I did a lot of research for the book and the bloody story of the sword „Ten Thousand Cold Nights“ came up.
So it’s not really because I have a special affinity for Asian culture or anything, but the story led me that way, when I wrote it.

MH: Do you like martial arts films? What are your favourite movies in general? I would imagine that you like movies like „Kill Bill“. There sharp swords also play a „cutting part“.

LL: I LOVE Kill Bill, but mostly because I love the style of Tarantino. This guy simply can’t make bad movies. I’m not that much into martial arts movies, actually. I’m more of a sci-fi lover and I also really dig movies that make me think twice.

Feelings of revenge

MH: The reason for the story of the book is a tragic story from the past that left deep psychological wounds in you. All the anger, rage and hatred you have put into this story. Are these feelings now banished or how much of these feelings is still there?

LL: All gone…!
I was attacked – completely unmotivated – back in 1999 by 3 assholes, who broke my chin-bone and my nose, and I had some nightmares and some kind of PTSD, due to this, for me, completely un-comprehendible episode. I was waking up at night, bathed in sweat, and sitting in front of my computer for longer periods of time, just staring into the screen, grinding my teeth, and flexing my muscles to the max…..just to „wake up“! I´m not being able to account for those minutes I had been staring straight into nothing. It was kind of eerie and I had to do something about it. After 10 years of this shit (and experiencing stress-induced breathing problems as well), I think it was my brother who told me to write something about it. It didn’t matter what I wrote….just something about the incident.

So, I began writing about how I’d kill these 3 fuck-heads in my imaginary basement in my imaginary house…and I began feeling the relief in my whole system.  It became a cleansing of the mind to write things down and after I pressed „enter“ for the last time, I have not experienced one single nightmare, so I have to say that the therapy helped, and luckily something good actually came out of it.

Hope for mankind?

MH: Now this incident happened some time ago. What is your impression of the development of society in general? Has the world got better or is humanity still going downhill despite all the progress? Is aggression, violence and war a part of mankind that cannot be eliminated?

LL: Let’s just say, I don’t hold the greatest of hopes for mankind. We seem to never learn from history and the old sentence ‚In 100 years, everything will be forgotten‘ seems to hold water – sadly.
The election of the orange carrot-head in the US says it all (and to those who think Obama was so great, they should do some research. He’s the American president who, since WW2, has dropped most bombs on foreign nations…(think about that….).

Russia, The UK, Brasil, Belarus, most Arab nations and loads of African nations are not doing any better, sadly. How is North Korea even a thing that has not been taken care of yet? It doesn’t make sense.

The world needs education, but when it’s more interesting for young people to watch if a Kardashian has got a new lip or ass implant, than watching what is happening to our nature, then it’s a lost cause.

What about a film?

MH: You has written a book. The book has been immortalised musically. Was there ever a wish or even a plan to have your book filmed? In your opinion, which actors would best embody the characters from the book and which director would you wish for?

LL: Hmmmm…..that’s an idea..:-) Maybe I should send the book to Steven Spielberg?
The hitman would definitely be Bradley Cooper. He’d fit perfectly into the role. I must admit that I don’t have a complete list of actors who could be playing the various parts, as I haven’t given this subject a thought. There is a huge role-list in the book. So many different characters, that it’d cost too much money to cast well-known actors to all of them.
Maybe I should be in that movie myself, hahahahaha.

Origin of the band name MANTICORA

MH: The mythical creature Manticore is composed of parts of different living beings. Translated from the Greek it means „man-eater“. Why did you choose this name?

LL: Now that’s an easy one. When having to decide a name for the band back in the 90’ies, we came up with loads of ideas, for a band name, but most of them were taken, so we ended up with either Morannon (Mads‘ idea) or Manticore (my idea). I had been watching a book at the library about fabled creatures and the Manticore sounded good in English.
It’s also a creature, known for devouring the children, so we decided that it would be a cool name – it’d also pave the way for some kind of cool mascot, later on, whereas Morannon wouldn’t make much sense in that field.
So, Manticore it was – later changed to Manticora (the original sound of the word), due to an Australian band, who already used the name Manticore.

Last words

MH: If there is anything else you would like to say and share with our readers, you can do so now. Many thanks for the great album and for answering the questions.

LL: Well, I do hope this new album makes its way to your CD player, streaming service or whatever you use for listening to music.
Please do me a favour: Try it out and if you like the music (which I know you will, of course, haha), spread the word to your buddies, who also listen to metal and on social media. We need the help of the fans, to get our music out to the masses, as we don’t have a big promo-machine behind us.
….and: see you (hopefully) on the road in 2021!

On our own business…

We are primarily a German online magazine, but some sections are also available in English. If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel offers you interviews, unboxings and some documentaries.

MANTICORA und die Fertigstellung eines Epos

MH: Mit Ihrem aktuellen Album habt Ihr die Arbeit abgeschlossen. Ich denke, es ist nicht nötig zu fragen, ob Ihr stolz auf das Geschaffene seid und ob es Euren Erwartungen entspricht. Aber was ist das für ein Gefühl, diese Geschichte abgeschlossen zu haben? Seid Ihr erleichtert, oder seid ihr ein wenig melancholisch, dass es vorbei ist? Gibt es bereits Ideen oder Ambitionen für ein neues Buch?

LL: Wir haben uns tatsächlich angeschaut, nachdem alle der Endmischung in den Jacob-Hansen-Studios zugestimmt hatten und jemand fragte: „Also……was jetzt?“, hahaha.
Im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, das Album zu promoten – es so vielen Leuten wie möglich zugänglich zu machen. Es gibt eine Menge Hindernisse, da wir eine Band sind, die bei einem kleineren Label unter Vertrag steht. Es ist eine Art alltäglicher Kampf von „Do It Yourself“, um die Aufmerksamkeit der Fans zu bekommen. Im Moment ist also nicht so viel über neues Material gesprochen worden. Wir haben eine Idee, aber sie ist noch lange nicht spruchreif, da wir uns jetzt auf Live-Shows konzentrieren – wenn möglich, wegen des Covid-19.

MH: Eigentlich war die Veröffentlichung des aktuellen Albums eher geplant und sollte ursprünglich ein Jahr nach „To Kill To Live To Kill“ veröffentlicht werden, oder? Warum habt Ihr Euch jetzt doch mehr Zeit genommen?

LL: Die einfache Wahrheit ist, dass wir durch Nordamerika tourten – dann tourten wir durch Europa und spielten eine Menge Sommerfestivals… und dann kam Japan, wo wir 2 Shows spielten. Zur gleichen Zeit wechselten wir den Bassisten (Kasper Gram kam wieder zur Band), und wir hatten auch einen Wechsel am Schlagzeug, da Lawrence als Vollzeitmitglied hinzugezogen wurde.

Es war einfach organisatorisch nicht möglich das neue Album innerhalb eines Jahres fertigzustellen, da wir uns auch um unser tägliches Leben und unsere Arbeit kümmern müssen.

MANTICORA – To Live To Kill To Live

MH: Was waren Eure Ziele für den zweiten Teil des Epos? Was wolltet Ihr verändern bzw. am Sound verfeinern?

LL: Für mich ist das Ziel immer, den Gesang zu verbessern, damit er erstklassig klingt, und ich muss sagen, dass diese Mission erfüllt wurde. Aufgrund des Virus (Covid-19) beschlossen wir, die Equalizer und Kompressoren anzuschaffen, die wir diesmal brauchten, um den Gesang selbst aufzunehmen, und da das Land für ein paar Monate praktisch stillgelegt war, standen mir 2 Monate zur Verfügung, um den Gesang aufzunehmen (anstelle der üblichen 2 Tage, um ein ganzes Album zu singen). Dies bedeutete, dass ich zum ersten Mal seit 9 Alben jedes Mal eine völlig erholte Stimme hatte.

Wir begannen mit einem neuen Song und hatten Zeit, die Aufnahmen so lange zu wiederholen, bis wir mit dem Ergebnis 100% zufrieden waren. Kristian nahm auf/entwickelte, und er schleppte mich sooft in die Sangeshalle, bis sowohl er als auch ich zufrieden waren. Der Gesang ist also um 200% verbessert, würde ich sagen. Abgesehen davon wollten wir einfach ein Album machen, das die Leute noch mehr beeindruckt als der erste Teil, und ich glaube, das ist uns gelungen. Dieses scheint vollständiger zu sein, aber es ist auch eine großartige Zusammenfassung der gesamten Geschichte. Die beiden Alben zusammengenommen sind eine verdammt gute Veröffentlichung, wenn Du mich fragst. Es scheint, dass die Presse uns endlich zustimmt.

Der epische Beginn mit „Katana…“ – Warum nicht?

MH: Das erste Lied „Katana – The Moths and The Dragonflies/Katana – Mud“ des neuen Albums hat bei weitem die längste Spielzeit? Warum haben Sie diesen Anfang gewählt und das Kapitel in einem so langen Lied verarbeitet? Was war die Idee dahinter oder ist es einfach so entstanden?

LL: Es ist einfach eine Tatsache, dass dies eine der längeren Geschichten in dem Buch ist, das ich geschrieben habe und auf dem die Alben basieren. Sie erstreckt sich über mehrere Kapitel des Buches und handelt über die Familie des kleinen Jungen, die brutal abgeschlachtet wird. Eigentlich war das Lied irgendwann fast 19 Minuten lang, aber wir haben es sozusagen bis auf die Knochen beschnitten (falls man das überhaupt bei einem Lied von 15 Minuten Länge sagen kann… hahahahaha). Und das Lied hat diese Kapitel im Buch wunderbar beschrieben. Wir haben ein Produkt geschaffen, bei dem wir die Fans wirklich dazu auffordern, das Buch zu lesen, damit sie verstehen, warum wir das Album mit einem Lied dieser Länge beginnen…

Außerdem folgendes: wir sind eine Band ohne Regeln, wenn also ein Lied wie dieses in das Konzept passt, dann entscheiden wir, dass es so sein soll.
Wir hatten einige Leute, die sagten: „Du kannst nicht mit einem 15-minütigen Song anfangen!!?“.
Darauf kann ich nur antworten: „…sagt wer??“

Lars und die gefühlvollen Songs

MH: Welches Kapitel der Geschichte war musikalisch am schwierigsten zu realisieren? Gibt es von dem ganzen Epos ein Lied, das Du favorisierst?

LL: Für mich war es „Goodbye Tina“, denn rein stimmlich habe ich die gefühlvolleren Lieder nie besonders gemocht. Es ist viel schwieriger für mich, Emotionen in weicheren Liedern auszudrücken als in aggressiven Stücken, daher fielen mir die Gesangslinien sehr schwer. Auch hier war Kristian (und die anderen Jungs) eine große Hilfe.
Mein Lieblingssong auf dem Album ändert sich ständig. Im Moment ist es „Katana – Death Of The Meaning Of Life“.

Lebhafte (MANTICORA) Träume

MH: Woher kommt diese Affinität zur japanischen oder asiatischen Kultur, die sowohl im Roman als auch im musikalischen Auftritt eine gewisse Rolle spielt (siehe das Lied „To Nanjing“)?

LL: Während ich den ersten Teil des Buches (den extrem gewalttätigen Teil) schrieb, hatte ich einen Traum von einem kleinen chinesischen Jungen, der auf einem Misthaufen in der untergehenden Sonne steht und mit einem Katana-Schwert Insekten spaltet – einer dieser Träume, in denen alles so extrem lebendig ist und 100 % real erscheint. So erinnerte ich mich an beide Bewegungen, Farben und sogar an das Sprechen der beiden Mädchen, die dem Jungen beim Schwingen seines Schwertes zuschauen. Ich begann, die Dinge aufzuschreiben, und in Verbindung mit dem Material, das ich bereits über den gewalttätigen Psychopathen geschrieben hatte und dann eine Geschichte über einen Auftragskiller enthielt, nahm das Buch plötzlich Gestalt an.
Später entwickelte sich das Katana ganz von selbst zum Kernstück der Geschichte. Ich habe viel für das Buch recherchiert, und es entstand die blutige Geschichte vom Schwert „Zehntausend kalte Nächte“.
Es liegt also nicht wirklich daran, dass ich eine besondere Affinität zur asiatischen Kultur oder so habe, aber die Geschichte hat mich dorthin geführt, als ich sie geschrieben habe.

MH: Stehst Du auf Martial-Arts-Filme? Was sind Deine Lieblingsfilme im Allgemeinen? Ich könnte mir vorstellen, dass Du Filme wie „Kill Bill“ magst. Dort spielen scharfe Schwerter auch eine „schneidende Rolle“.

LL: I LOVE Kill Bill, aber vor allem, weil ich den Stil von Tarantino liebe. Dieser Typ kann einfach keine schlechten Filme machen. Ich stehe eigentlich nicht so sehr auf Martial-Arts-Filme. Ich bin eher ein Sci-Fi-Liebhaber, und ich stehe auch auf Filme, die mich zum Nachdenken anregen.

Rachegefühle

MH: Der Grund für die Geschichte des Buches ist eine tragische Geschichte aus der Vergangenheit, die tiefe psychologische Wunden bei Dir hinterlassen hat. All den Zorn, die Wut und den Hass hast Du in dieser Geschichte verarbeitet. Sind diese Gefühle jetzt verbannt oder wie viel von diesen Gefühlen ist noch vorhanden?

LL: Alles weg…!
Ich wurde 1999 – völlig unmotiviert – von drei Arschlöchern angegriffen, die mir den Kinnknochen und die Nase gebrochen haben, und ich hatte einige Albträume und eine Art PTBS (Post-Traumatisches-Belastungs-Syndrom), aufgrund dieser für mich völlig unverständlichen Geschichte. Ich bin nachts aufgewacht, schweißgebadet und saß längere Zeit vor meinem Computer, starrte nur in den Bildschirm, knirschte mit den Zähnen und beugte meine Muskeln bis zum Äußersten, um „aufzuwachen“, und konnte die Minuten, die ich direkt ins Nichts starrte, nicht erklären. Es war irgendwie unheimlich, und ich musste etwas dagegen tun. Nach 10 Jahren dieser Scheiße (und auch mit stressbedingten Atemproblemen) war es, glaube ich, mein Bruder, der mir sagte, ich solle etwas darüber schreiben. Es war egal, was ich schrieb…. nur etwas über den Vorfall.

Also fing ich an, darüber zu schreiben, wie ich diese drei Arschlöcher in meinem imaginären Keller in meinem imaginären Haus töten würde… und ich begann, die Erleichterung in meinem System zu spüren. Es wurde zu einer Reinigung des Geistes, Dinge aufzuschreiben, und nachdem ich zum letzten Mal „Enter“ drückte, habe ich keinen einzigen Alptraum mehr erlebt, also muss ich sagen, dass die Therapie geholfen hat, und glücklicherweise kam tatsächlich etwas Gutes dabei heraus.

Hoffnung für die Menschheit?

MH: Nun ist dieser Vorfall schon einige Zeit her. Welchen Eindruck hast Du von der Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen? Ist die Welt besser geworden oder geht es mit der Menschheit trotz aller Fortschritte immer noch bergab? Ist Aggression, Gewalt und Krieg ein Teil der Menschheit, der nicht beseitigt werden kann?

LL: Sagen wir einfach, dass ich nicht die größten Hoffnungen für die Menschheit hege. Wir scheinen nie aus der Geschichte zu lernen, und der alte Satz „In 100 Jahren wird alles vergessen sein“ scheint – leider – zutreffend zu sein.
Die Wahl des orangefarbenen Karottenkopfes in den USA sagt alles (und diejenigen, die meinen, Obama war so großartig, sollten ein paar Nachforschungen anstellen. Er ist der amerikanische Präsident, der seit dem Zweiten Weltkrieg die meisten Bomben auf fremde Nationen geworfen hat… (denkt mal darüber nach…).

Russland, Großbritannien, Brasilien, Weißrussland, die meisten arabischen Nationen und viele afrikanische Nationen machen es leider nicht besser. Was ist überhaupt mit Nordkorea? Warum hat man sich darum noch nicht gekümmert? Das macht keinen Sinn.

Die Welt braucht (Weiter-)Bildung, aber wenn es für junge Menschen interessanter ist, zu beobachten, ob ein Kardashian ein neues Lippen- oder Arschimplantat hat, als zu beobachten, was mit unserer Natur passiert, dann ist das ein hoffnungsloser Fall.

Blockbuster?

MH: Du hast ein Buch geschrieben, welches musikalisch verewigt worden ist. Gab es jemals den Wunsch oder gar den Plan dein Buch verfilmen zu lassen? Welche Schauspieler würden Deiner Meinung nach die Figuren aus dem Buch am besten verkörpern und welchen Regisseur würdest Du Dir wünschen?

LL: Hmmmm……..das ist eine Idee…:-) Vielleicht sollte ich das Buch an Steven Spielberg schicken?
Der Auftragskiller wäre auf jeden Fall Bradley Cooper. Er würde perfekt in die Rolle passen. Ich muss zugeben, dass ich keine vollständige Liste der Schauspieler habe, die die verschiedenen Rollen spielen könnten, da ich mir zu diesem Thema noch keine Gedanken gemacht habe. Es gibt eine riesige Rollen-Liste in dem Buch. So viele verschiedene Charaktere, dass es zu viel Geld kosten würde, bekannte Schauspieler für alle zu besetzen.
Vielleicht sollte ich selbst in diesem Film mitspielen, hahahahahaha.

Der Bandname MANTICORA

MH: Das Fabelwesen Manticore setzt sich aus Teilen verschiedener Lebewesen zusammen. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet es „Menschenfresser“. Warum habt Ihr diesen Namen gewählt?

LL: Nun, das ist einfach. Als wir uns in den 90er Jahren für einen Bandnamen entscheiden mussten, hatten wir eine Menge Ideen, für einen Bandnamen, aber die meisten davon waren schon vergeben, so dass wir am Ende entweder Morannon (Mads‘ Idee) oder Manticore (meine Idee) hatten. Ich hatte mir in der Bibliothek ein Buch über Fabelwesen angesehen, und der Manticore klang auf Englisch gut.
Es ist auch eine Kreatur, die dafür bekannt ist, Kinder zu verschlingen, also beschlossen wir, dass es ein cooler Name sein würde – er würde auch den Weg für eine Art cooles Maskottchen später ebnen, während Morannon auf diesem Gebiet nicht viel Sinn machen würde.
Manticore war es also – später geändert in Manticora (der ursprüngliche Klang des Wortes) aufgrund einer australischen Band, die bereits den Namen Manticore benutzte.

Letzte Worte von Lars von MANTICORA

MH: Wenn es noch etwas gibt, was Du unseren Lesern sagen willst und mit ihnen teilen möchtest, dann kannst Du das jetzt tun. Vielen Dank für das großartige Album und für die Beantwortung der Fragen.

LL: Nun, ich hoffe, dass dieses neue Album seinen Weg zu Eurem CD-Player, Streaming-Dienst oder was auch immer Ihr zum Musikhören verwendet, findet.
Ihr könnt mir einen Gefallen erweisen: Hört Euch das Album an! Und wenn Euch die Musik gefällt (von der ich weiß, dass Ihr sie natürlich mögen werdet, haha), sagt es Euren Kumpels, die ebenfalls Metal hören und auf sozialen Netzwerken unterwegs sind. Wir brauchen die Hilfe der Fans, um unsere Musik unter die Massen zu bringen, da wir keine große Promo-Maschine hinter uns haben.
…. und: wir sehen uns (hoffentlich) im Jahr 2021 auf der Tour!

In eigener Sache

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A dark progressive power metal epic!

Lars F. Larsen felt the need to write a book several years ago. Background and hanger was a tragic personal experience. Lars was attacked and beaten up by three unknown men in the past. He suffered severe injuries. But this experience also left deep emotional wounds and caused many negative emotions in him, which fed the dark side of his soul. All the pent-up frustration led to immense anger and hatred. So Lars buried himself deep into the dark corner of his soul and freed himself by writing the horror novel „To Kill To Live To Kill“ and so to speak wrote the frustration and hate off his soul and banished it into this story. ( Available here ). Based on this, the first part of the two-part epic with the same title was published in August 2018. Two years later now the second part „To Live To Kill To Live“ (so please don’t get mixed up!). Actually the second part should have followed already one year later, but they took more time. I think they wanted to do everything right to give the already very impressive first part a worthy successor. So they invited

cool guest musicians

to leave their mark on the album. For example Michael Andersen, lead singer of the Danish group WITHERING SURFACE (new great album „Meet Your Maker“, VÖ 19.06.2020). According to the band, he has given the album a whole new dimension in a bestial way. Another guest musician travelled from very far away. Mal Takeyoshi is guitarist of the Japanese band ALLEGIANCE REIGN and should give the album even more authenticity regarding the novel.

This insane story…

as the basis for a musical epic is not for in-between, but requires full attention. What is the story actually about? De facto it is supposed to be an ultrabrutal horror novel, in which three plots are woven into one story. A contract killer, a psychopath and a japanese sword (Katana) all play a role. Sounds crazy and the music reflects this. We are talking about Power Metal in a way that opens up a world beyond superficiality, a world you can excellently dive into. But this demands a lot from the listener. The song structures are partly very complicated and make use of all kinds of metalworlds, but still form a coherent overall concept. You won’t find any simple knitted choruses. But if you like powerful progressive compositions with all kinds of facets, your heart will jump for joy here.

A magnificent opening

experiences the album with the epic smash hit „Katana-The Moths And The Dragonflies/Katana-Mud“. MANTICORA take a very unusual way to get started with this almost 15-minute track. And with it they do everything right. You are directly pulled into the story in an impressive way and listen to this work in astonishment. Alternatively, you could also let your brain dance in your skull while headbanging, because it’s getting really intense. Here you get thrashy power metal with epic dimensions on your ears. I don´t even want to talk about the awesome guitar solos. The sound cuts as sharply as the sword Katana from the novel and slaughters everything. The band delivers an awesome show with their „weapons“.

Japanese feeling

the instrumental song „To Nanjing“ delivers. Here the listener can expect a Far Eastern intermezzo, where a Japanese Koto (plucked instrument) and the metal sound enter into a crazy symbiosis, until the brutal story in the form of „Eaten By The Beasts“ catches up with you again. Epically impressive and quite tricky is it. A hard to swallow chunk with changing appearances. Pushing dark drum-driven parts with heavy riffs exist next to lighter melodic passages. Excursions into epic worlds with impressive choral singing are just as much a part of this as a classical wonderful guitar solo. It is a hard to describe song. The best way to listen to it is just here:

The concept

works throughout the whole album and there are a lot of details and stories that want to be discovered. I want to emphasize the song „Through The Eyes Of The Killer“, which I really like. It starts with a small but ingenious drum solo of first class. After that, at first casual melodic guitar chords speak for themselves. It builds up slowly, but is very restrained in terms of speed. The strengths of this song are not the merciless brutality, but rather the expression of distraction and insanity.

„Tasered /Removal“ as a speedy song has for me one of the hottest vocal arches on the whole album. The chorus just does it to me and is a revelation for me. Unfortunately the refrain can only be heard twice, because the song is with 03:15 min (unfortunately) very short.

The End

is introduced with the overwhelming song „Katana-Beheaded“ as spectacularly as it began. A gigantic song with many thrashy parts and a fantastic instrumental interlude.

In any case, I clearly recommend adding the album „To Live To Kill To Live“ to your collection. The musical concept of MANTICORA is on a very high level and captivates the listener.

You can find the German Version of the Manticora Review Right HERE!