MYRATH veröffentlichen am 22.August 2025 ein Best-Of-Album mit Songs aus 24 Jahren Bandgeschichte.

MYRATH gehören zu den wichtigsten Repräsentanten des (Prog-) Metal in Nordafrika.
Die Band wurde in Tunesien gegründet. Ihre Musik ist – wie sie selbst sagen – einerseits von Bands wie DREAM THEATRE und SYMPHONY X beeinflusst, hat andererseits ihre Wurzeln in der tunesischen Volksmusik.
Metal und Symphonisches bilden dabei ein großartiges Fundament, die klassischen und progressiven Elemente setzen immer wieder überraschende Akzente. Die Verwendung von Instrumenten der traditionellen tunesischen Musik sowie Passagen in ihrer Muttersprache Darija verleihen der Musik einen besonderen Charakter.
MYRATH erzählen nicht nur fantastische Geschichten (s. „Believer“), sondern greifen immer wieder auch politische Themen auf (z.B. „Candle Cry“).
Ihre Shows sind magische Performances, die sie mit Bauchtanz und Pyrotechnik bereichern.

MYRATH haben neben sechs Studio-Alben auch ein Live-Album mit DVD „Live in Carthage“ herausgebracht und viele Shows und Festivals gespielt (Wacken, Hellfest und in diesem Jahr auf dem Rock Hard). Ihr Video zu „Believer“ ist inzwischen mehr als 8millionen Mal aufgerufen worden. Dennoch scheinen sie hierzulande immer noch so etwas wie ein Geheimtipp zu sein. Dies könnte und sollte sich mit „Reflections“ ändern.

„Reflections“ – ein Best-Of-Album

Ein Best-Of-Album zusammenzustellen ist sicher eine besondere Herausforderung. Bei der Auswahl der Songs die Balance zu finden zwischen denen, die von den Fans favorisiert werden, und denjenigen, die für die Band eine besondere Bedeutung haben sowie Songs, die das Best-Of zu einem speziellen Album machen. Letzteres stellt auf „Reflections“ der Song „Madness“ dar, der von ihrem ersten Album „Desert Call“ stammt, aber hier in einer Live-Version, die beim Konzert im Amphitheater von Karthago aufgenommen wurde, auf dem Album zu finden ist.

Die insgesamt 15 Songs stammen nicht nur von den Alben, die beim aktuellen Label earMusic erschienen sind, sondern auch von den frühen Alben. So kann die Entwicklung der Musik von MYRATH gut nachvollzogen und das Interesse auch für die ersten Alben, die einen weniger kommerziellen Sound haben, geweckt werden.

           
Musik als Medizin für die Seele

MYRATH versprechen immer etwas Magisches, wollen Musik als Medizin für die Seele machen. Dies wird durch die ausgewählten Songs spürbar.

„Reflections“ eröffnet mit dem hymnischen Song „Believer“, der all die Elemente enthält, die prägend für die Musik von MYRATH sind.

Ein symphonisches Gerüst, Prog Metal Passagen, in denen die Gitarren aber nicht im Hintergrund stehen, sondern sich wunderbar mit den Keys ergänzen, treibende Basslinien und Drums, die die Songs tragen, sowie großartigen Gesangsmelodien, die oft in traditioneller Weise verziert werden. Die traditionellen Melodien und Rhythmen sind nie übermäßig im Vordergrund, sondern so, dass sie den Songs einen ganz eigenen Charme verleihen.

Es folgen dann Songs der frühen Alben, die noch deutlich progressiver geprägt sind.

Neben weiteren Fan-Favoriten wie „Merciless Times“ und „Get Your Freedom Back”, der die Ereignisse des arabischen Frühlings thematisiert, ist natürlich auch „Dance“ dabei.

Dieser Song erzählt die Geschichte des syrischen Ballettänzers Ahmad Joudeh, der trotz Drohungen durch den IS weiter tanzte. Es ist einer der Songs von MYRATH, in denen es um Freiheit und Selbstbehauptung geht.

Den fulminanten Abschluss macht der Song „Madness“ vom Album „Desert Call“.

Heavy Prog – Metal und cineastische Klänge

„Reflections“ ist sowohl ein Album für MYRATH-Fans, diejenigen, die die Band bisher noch nicht kennen, und Metal – Fans, die symphonisch angereicherten Prog-Metal mögen. Das Album zeigt, wie MYRATH mit eindringlichen Vocals, komplexer Gitarrenarbeit, treibenden Basslinien und vielschichtigen rhythmischen Strukturen cineastische Klanglandschaften erschaffen, vor deren Hintergrund sie eindrucksvolle Geschichten erzählen.

Das detailreiche Cover-Album unterstreicht dies noch einmal.

Tracklist:

1. Believer
2. Merciless Times
3. Beyond the Stars
4. Born To Survive
5. Get Your Freedom Back
6. Nobody Lives
7. Into The Light
8. Dance
9. Endure The Silence
10. Candles Cry
11. Duat
12. Wide Shut
13. Tales Of The Sands
14. Madness (Live)

MYRATH sind:

Zaher Zorgati – Vocals
Malek Ben Arbia – Gitarre
Anis Jouini – Bass
Morgan Berthet – Schlagzeug
Kevin Codfert – Keyboard

Und hier „Believer“:

Ihr kennt doch den Spruch: was lange währt, wird endlich gut. So gesehen sind die Erwartungen an das in wenigen Tagen erscheinende Album von IHLO gewaltig. Schließlich hat das britische Prog-Trio seine Fans satte 5 Jahre auf das Release warten lassen. Jetzt kommt die schlicht mit „Legacy“ betitelte Scheibe also Ende August in den Handel. Die Stilrichtung, unter der man IHLO einsortiert, ist Progressive Metal. Als ich mir so den Opener des neuen Albums anhöre, habe ich da meine Zweifel. Das ist doch sehr seicht. Vom Gesang und auch musikalisch. Aber dann – recht plötzlich – bekommt man nach knapp 100 Sekunden die Kurve und es wird spürbar heavier. Minutenlange Instrumentalpassagen, die so durchlaufen. Puuh. Wenn die Stimme auflockert und die Instrumente mal eine Wende reinbringen, passt es.

Dann kommt „Replica“. Nicht zu verwechseln mit dem Song von FEAR FACTORY vor 30 Jahren. Bei IHLO geht es recht gemäßigt los, emotionaler Gesang. Aber zwischendurch legt man eine Schüppe drauf und das Ganze bekommt mehr Drive. Mit progressiven Drumbeats und mehr Heavyness. Wir haben das Video für euch dazu:

IHLO – „Legacy“ (VÖ: 29.08.2025)

Bei „Source“ gibt es Pianoklänge und elektronische Beats. Leichtigkeit, Entschleunigung. Eine nachdenkliche Stimmung. Etwa nach der Hälfte wird es kraftvoller und man treibt den Song (u.a. mit dem Schlagzeug) musikalisch mehr nach vorne. Auch die Stimme unterstreicht diese Tendenz. Den nachfolgenden Track hatten wir euch bereits hier vorab vorgespielt. Anfangs bewegt sich die Nummer kaum vom Fleck, dann aber wird die Melodie packender und mit progressiven Elementen arbeitet man sich voran. Zwischenzeitlich gibt es aber auch wieder nachdenkliche Phasen.

„Storm“ ist ein zweieinhalbminütiges Intermezzo, beim dem die Band mit leichter Stimmung und sanftem Gesang neben dezenter Instrumentierung den Bogen zum nächsten Lied des Albums schlägt. Da geht es zunächst bedächtig weiter. Das Schlagzeug hält sich zurück. Die Stimme des Frontmanns transportiert viel Gefühl. Die musikalische Komposition schwebt förmlich dahin. Auch wenn es zwischenzeitlich mal härtere Passagen gibt, so ist die Basis doch gesetzt. Schaut euch doch mal direkt das Video an:

Mit dem nächsten Stück geht es direkt gerade nach vorne. Das heißt nicht, da ist keine Progressivität. Aber man hat direkt mehr Drive. Hier wird man seiner Stilrichtung gerecht. Eine Auszeit gönnt man der Hörerschaft bei diesem Song nur selten. Und auch mit „Haar“ geht es gleich mit Energie weiter. Da wo die Power im Schlagzeug und auch vom Gesang her rüber kommt, da gibt es auch ruhigere Phasen, wo man Klavierspiel einfließen lässt. Insgesamt ist dieser Track etwas langatmig, da hätte man ruhig etwas straffen können.

Mit einer nachdenklichen Stimmung empfängt uns der Titeltrack des Longplayers. Akzentuierte Prog-Beats, emotionale Gesangslinien. Fast spacige Soundteppiche. Auch hier kann man die Frage stellen, ob man so etwas über fast 9 Minuten „ziehen“ muss. Erst gegen Ende dreht man auf, da bekommt es eine mehr kraftvolle Ausstrahlung. Dann geht es mit „Signals“ in die letzte Runde. Satte zehn Minuten gönnt man sich (und uns) da. Auch hier liefert der nachdenklich stimmende Gesang einmal mehr die entsprechende Atmosphäre. Dazu gesellen sich ansprechende Melodien auf der E-Gitarre. Sorry, aber auch hier wäre weniger mehr gewesen. Da liegt in der Kürze die Würze. Andere Prog-Formationen schaffen vielleicht kurzweilige 20-Minüter. Hier finde ich schon die Hälfte der Distanz zu lang…

Das Fazit zum neuen Album von IHLO

Welches Fazit kann man nach der Beschäftigung mit dem Material auf „Legacy“ von IHLO ziehen? Das Album ist der Nachfolger des in der Szene sehr willkommenen Debüts „Union“ aus dem Jahr 2019. Jetzt also der Zweitling. Da sind die Fußstapfen entsprechend groß. Zehn Songs haben die Briten auf diese Langrille gepackt. Mit einer zeitlichen Bandbreite von gut 2 Minuten bis zu immerhin zehn. Ja, in der Progszene ist das weniger beachtlich, es sollte nur mal der Vollständigkeit halber erwähnt werden. Man setzt viel auf die Instrumentierung, der Gesang tritt wiederholt in den Hintergrund. Es gibt Passagen, die sind echt heavy. Progressiv ist es öfter. Insgesamt dominiert oft die Leichtigkeit. Ein interessantes Prog-Werk haben IHLO da erschaffen. Aber ehrlich gesagt, hätte man bei manchem Song ein bisschen kürzen können und damit das Gefühl von Langatmigkeit herausgenommen. Gerade beim 10-minütigen Abschluss wird das deutlich.

Am 22.August 2025 veröffentlichen MYRATH via earMusic mit „Reflections“ ein Best-Of-Album aus 24 Jahren Bandgeschichte.

Die ursprünglich aus Tunesien stammende Band hat sich im Laufe der Zeit einen festen Platz in der Metal-Szene erobert. Dazu haben sicher auch ihre Live-Shows beigetragen, in denen sie die Songs in traumhaften Umgebungen und Szenerien präsentieren.

„Myrath“ bedeutet „Vermächtnis“, was für die Band bedeutet, dass sie sich von der kulturellen Vielfalt des Mittelmeerraumes inspirieren lassen. Sie verbinden traditionelle Melodien mit progressiven Rhythmen und kraftvollen Metal-Riffs. MYRATH erzählen Geschichten aber haben auch in den Texten kritischen Bezug zu gesellschaftspolitischen Themen genommen. (mehr dazu im Interview)

Sechs Alben

MYRATH haben bereits sechs Alben veröffentlicht: „Hope“ (2007), „Desert Call“ (2010), „Tales of the Sands“ (2011), „Legacy“ (2016), „Shehili“ (2019) und zuletzt 2024 das Album „Karma“ (Review).

MYRATH sind auch live immer ein Erlebnis, da es ihnen gelingt, eine traumhafte und erzählerische Stimmung mit cineastischen Klangwelten zu schaffen.

Mit „Reflections“ wollen sie die Energie der Alben bündeln. Neben ‚Fan-Favoriten‘ gibt es auch eine bisher nicht veröffentlichte Live-Version des Songs „Madness (Live in Carthago)“.

Ansonsten sind Songs dabei wie „Believer“, den MYRATH als eine Hymne über Selbstermächtigung und Selbstvertrauen betrachten, sowie „Dance“ (vom Album „Shehili“), dessen Video auf den Song fantastisch erzählt und millionenfach aufgerufen wurde.

Tracklists

Das Album wird es als CD Digpack sowie 180gr-LP (black) geben.

Tracklist CD

1.         Believer
2.         Merciless Times
3.         Beyond the Stars
4.         Born To Survive
5.         Get Your Freedom Back
6.         Nobody Lives
7.         Into The Light
8.         Dance
9.         Endure The Silence
10.       Candles Cry
11.       Duat
12.       Wide Shut
13.       Tales Of The Sands
14.       Madness (Live)

Tracklist LP

A:
1.         Believer
2.         Merciless Times
3.         Beyond the Stars
4.         Born To Survive
5.         Get Your Freedom Back

B:
1.         Nobody Lives
2.         Dance
3.         Candles Cry
4.         Wide Shut
5.         Madness (Live in Carthage)

„Karma“ – das ist Progressive Metal mit kraftvollen und gleichzeitig eleganten Power Metal Anteilen und insgesamt ganz großes Kino.

„Karma“ ist das sechste Album der Band, die sich 2001 in Tunesien gründete, um ihre kulturellen Einflüsse in eine Grundstruktur aus melodischem Prog-Metal einzuarbeiten.

Die ersten Alben waren progressiv, mit komplexen Strukturen und deutlichen Power-Metal Anteilen. Die beiden Vorgängeralben „Legacy“ und „Shehili“ waren deutlich melodischer und breiter angelegt. Diesen Ansatz haben sie mit „Karma“ klar fortgesetzt. Die Folk-Elemente sind aber nicht verloren gegangen, sondern werden zur Akzentuierung und Variation der über weite Teile symphonisch angelegten Arrangements genutzt. So entsteht oft eine Spannung zwischen den Metal – Anteilen und den symphonischen Strukturen, der die Rhythmen und Tonstrukturen arabisch-andalusischer Musik /Folk-Elemente eine ganz besondere Note geben.

MYRATH ist es mit „Karma“ gelungen, Cineastisches, Symphonisches so mit Prog-Metal und Folk-Elementen zu verbinden, dass diese Stile ineinanderfließen und sich gegenseitig unterstützen. Und wie Sänger Zaher Zorgati sagt: „Die Musik kommt aus unserer Identität als Tunesier und Nordafrikaner…“

Die Texte greifen vielfältige Themen auf und sind sehr persönlich. Den Titel hat Zaher gewählt, weil er an Karma glaubt und weil es in den meisten Texten des Album genau darum geht.  

„To The Stars“ – „I’m never tired, life is too short“

Der Opener „To The Stars“ zieht uns direkt und kraftvoll in das Album. Schon hier zeigt sich, dass MYRATH viel Wert auf einen ausgefeilten und abwechslungsreichen Sound gelegt haben. Drums und Bass liefern eine starke Struktur, das Orchesterarrangement bietet in den Bläsern funkige Momente, der Refrain ist eingängig und es gibt ein tolles Keyboardsolo.

„Into the Light“ beginnt langsam und entwickelt sich zu einem schwungvollen und kraftvollen Song, mit Gedanken zur Überwindung eigener Schwächen. Zaher Zorgati nutzt hier seine vielfältigen stimmlichen Möglichkeiten. Im ruhigeren Teil gibt es ein Keyboardsolo, das diesem Song eine Besonderheit hinzufügt.  

„The world is burning but I have to sing“

„Candles Cry“ hat mir direkt gut gefallen und ist auch nach mehrmaligem Hören einer meiner Lieblingssongs dieses Albums. Nicht nur, weil der Text so grundlegend und dabei aktuell ist: wie leben wir Menschlichkeit? Wie finden wir Kraft, um Stellung zu beziehen?

Der Song ist auch musikalisch intensiv, eingängig und mitreißend. Rockig, mit Prog-Metal-Basis, tief schwingenden Basslinien und einem großartigen Gitarrensolo. Außerdem gibt es ein Vokal-Duett von Zaher mit Keyboarder Kevin Codfert. (unten findet ihr den Link zum Video zu diesem Song)

„Let it Go“ ist vielleicht einer der eingängigsten Songs, mit viel Power-Metal und feinen Melodien der Gitarre. Da kontrastieren massive Arrangements mit zarten Ausschmückungen und Variationen.

Ein rhythmisch und melodisch spannender Song ist „Words are Failing“. Die Streicher stellen eine von traditionellen Tonfolgen inspirierte Melodie vor, die sich wie ein Leitmotiv durch den Song zieht. Drums und Bass sorgen im Wechsel mit den Orchesterteilen für abwechslungsreiche rhythmische Strukturen, die sich zu dramatischen Klängen rund um die Gitarre entwickeln (ab 3:08). Toll gemacht!

„I’ll survive Cuz I’m larger than their hate“

„Wheel of Time“ ist einer der Songs, die langsam beginnen den Song und über massive Gitarrenklänge, groovenden Bass und tollen Drumparts langsam aufbauen. In der Mitte des Songs gibt es einen intensiven Instrumentalpart, in dem Bandinstrumente und Orchester sich in ihrer Wirkung gegenseitig stärken.

Mit akzentuierten, hämmernden Drums beginnt „Temple Walls“. Das Drumming prägt zusammen mit den Folk-Elementen den Song, der auch noch ein elegantes Gitarrensolo.

 Heed the voices calling from the past comes a child of prophecy

„Child of Prophecy“ ist einer der Songs des Albums, die langsam beginnen, um die emotionale Wirkung umso intensiver werden zu lassen. Der Song erzählt von einer sich wandelnden Welt, die am Abgrund steht.

Inmitten der eindringlichen Dunkelheit taucht das ‚Kind der Prophezeiung‘ als Hoffnungsträger auf. Und so ist der Song auch aufgebaut. Fragend, dann massiv durch komplexe Gitarrenklänge. Der epische Refrain klingt im Kontrast dazu leicht und hoffnungsvoll.

„The Empire“ ist der wohl progressivste Track des Albums. Ganz starke Gitarrenarbeit, mit einem großartigen Refrain und ansonsten sanftem Gesang. Die rhythmische Struktur drängt sich, ebenso wie der orchestrale Teil, nie in den Vordergrund und lässt Vocals und der Gitarre viel Raum.

„We don’t need heroes. We are the heroes“

Bei „Heroes“ gefällt mir, wie die Gitarrenmelodie vom Bass aufgenommen, variiert und an die Gitarre zurückgegeben wird. So werden die Melodien zu echten Hooks. Ein Metal-Song über Selbstvertrauen und: Karma.

Mit einem epischen Song endet das Album. „Carry On“ hat druckvolle Drums im Zusammenspiel mit symphonisch arrangierten Orchesterparts. Ein einfühlsamer Song über Schatten und Hoffnung, über die Überwindung von Schwierigkeiten.

„Carry On“ zeigt noch einmal, wie es MYRATH immer wieder gelingt, Progressives, Traditionelles, Komplexes und Eingängiges miteinander zu verbinden.

Fazit

Wer MYRATH bisher nicht kannte, sollte diesem Album auf jeden Fall Aufmerksamkeit schenken. Denn selten gelingt es einer Band, verschiedene Stile leicht, fließend und unaufgeregt miteinander zu verbinden.

Mit „Karma“ haben MYRATH nicht nur ausgefeilten progressiven Metal mit bombastischen Power Metal Komponenten versehen, sondern Elemente der tunesisch-nordafrikanischen Musik in ein abwechslungsreiches Orchesterarrangement eingebettet.

Mal umschmeichelt die symphonische Grundstruktur das Prog – Gerüst, dann setzen die Folk-Elemente die Akzente.

Mir hat dabei das Miteinander der eher ‚traditionellen‘ Streicherarrangements mit den hin und wieder funkigen Bläserparts gut gefallen.

Sowohl Keyboard als auch das Drumming haben den Songs ein stabiles Fundament gegeben und auch für besondere Momente gesorgt.

Der vielschichtige Gesang hält den Spannungsbogen über den Songs und verleiht ihnen immer wieder glitzernde Momente.

MYRATH lassen die Intensität nie abreißen, auch wenn die eingängigen Refrains manchmal wie ein Bruch in den komplexen Arrangements wirken. Neben den Refrains sind die Soli und die eher traditionell-folkig angelegten Passagen die Hooks, die mir im Ohr geblieben sind.

Und hier „Candles Cry“

MYRATH sind

Zaher Zorgati – Vocals
Malek Ben Arbia  – Gitarre
Anis Jouini –  Bass
Kevin Codfert – Keyboard / Piano / Vocals
Morgan Berthet – Drums

Im neuen Album wird die Geschichte, die im Video zu Believer (einem Song vom Album Legacy) angefangen hat, weitererzählt.

Zaher erzählt, was hinter Dance steckt

Das Video zu Dance ist nach Believer nun die zweite Episode in einer als Trilogie angelegten Folge von Videos. Im ersten Teil haben die von den Bandmitgliedern gespielten Charaktere The Warrier (Anis Jouini), The Sailor (Morgan Berthet), The Poor Who Becomes Prince (Zaher Zorgati), Master Of Smoke (Malek Ben Arbia) und The Magician (Elyes Bouchoucha) Bagdad von der Unterdrückung des Sultans Jafar befreit.

Auch im Video zu Dance spielten die Avatare der Band wieder mit Fantasie, Magie und Stunts, um den Kampf mit Sultan Jafars Cousin Omar aufzunehmen. Denn dieser sinnt auf Rache für seinen Cousin Jafar.

In einem Video, das am 5.2.2019 heraus kam, erzählt Zaher die Geschichte hinter dem Song Dance. Ich will ihm nicht vorweg greifen. Außerdem erzählt Zaher viel besser, als ich es hier schreiben könnte.

Und dann noch das Making of….

Ergänzend zu der Geschichte gibt es noch ein Video zum Making of des Musikvideos. ES zeigt die aufwendigen Aufnahmen, den Effekt des Green-Screen-Verfahrens und bietet mit dem Blick hinter den Green-Screen einen gut gemachten Einblick hinter die Kulissen. Also ich war ganz erleichtert, als ich gesehen habe, dass sie nicht mit ihren Instrumenten im Sand waren .
Aber mehr verrate ich nicht. Schaut euch einfach das Video an.

Myrath auf Wacken und beim Sweden Rock Festival

Bisher sind MYRATH für diese beiden Festivals bestätigt. Auch dort werden sie mit ihrem ganz eigenen Stil, der sich aus der Verbindung von Progressiv Metal, Power Metal und Elementen tunesischer Volksmusik ergibt, ihre Fans anziehen und das Publikum begeistern.

Auf dem kommenden Album gehen sie noch ein Stück weiter: nicht nur, dass die orchestralen Anteile durch die Beteiligung des tunesischen Symphonieorchesters noch ausgeweitet wurden, auch der melodische Anteil ist deutlich höher geworden. MYRATH haben außerdem einige fast schon poppige Sequenzen eingebaut. Das konntet ihr ja jetzt bei Danse hören.

Auf das Album müssen wir ja noch warten. Aber Dance ist schon HIER erhältlich.

[amazonjs asin=“B01CDFH958″ locale=“DE“ title=“Legacy“]

Die tunesisch-französische Metalband MYRATH hat am 13.Dezember des letzten Jahres ein Video zur Single Dance herausgebraucht. Seitdem  ist das Video schon über 530 000 Mal aufgerufen worden.

Bereits im März 2018, als MYRATH auf Tour durch Europa waren, hatte ich mich mit ihrem Produzenten Kevin Codfert über das kommende Album unterhalten.  Dieses ist für April 2019 angekündigt und wird  bei earMusic erscheinen.  Damals verriet Kevin mir, dass mit dem neuen Album die Geschichte, die im Video zu Believer (vom Album Legacy) begonnen wurde, fortgesetzt werden soll.

Es war einmal …

Das Video zu Dance ist nach Believer nun die zweite Episode in einer als Trilogie angelegten Folge von Videos. Im ersten Teil haben die von den Bandmitgliedern gespielten Charaktere The Warrier (Anis Jouini), The Sailor (Morgan Berthet), The Poor Who Becomes Prince (Zaher Zorgati), Master Of Smoke (Malek Ben Arbia) und The Magician  Bagdad von der Unterdrückung des Sultans Jafar befreit.
Auch im Video zu Dance spielten die Avatare der Band wieder mit Fantasie, Magie und Stunts, um den Kampf mit Sultan Jafars Cousin Omar aufzunehmen. Denn dieser sinnt auf Rache für seinen Cousin Jafar.

Doch schaut selbst und lasst euch von dieser fantastischen Geschichte und den Bildern verzaubern:

Bestätigte Festivals in diesem Jahr

Mit einer Verbindung aus Progressiv Metal, Power Metal und Elementen der tunesischen Volksmusik haben MYRATH einen ganz eigenen Sound geschaffen. Auf dem kommenden Album gehen sie noch ein Stück weiter: nicht nur, dass die orchestralen Anteile durch die Beteiligung des tunesischen Symphonieorchesters noch ausgeweitet wurden, auch der melodische Anteil ist deutlich höher geworden. MYRATH haben außerdem einige fast schon poppige Sequenzen eingebaut. Dies ist nicht nur bei Danse zu hören, sondern auch bei den Songs vom kommenden Album, die MYRATH auf ihrer Headliner-Tour 2018 bereits im Set hatten. (Mehr dazu könnt ihr HIER im Konzertbericht noch einmal lesen.)

In diesem Jahr sind MYRATH bereits für Wacken und das Sweden Rock Festival bestätigt.

[amazonjs asin=“B07L9QLB9J“ locale=“DE“ title=“Dance“]

[amazonjs asin=“B01CU6CV8U“ locale=“DE“ title=“Legacy“]

The Eagles –  Legacy: neues Mastering und vieles erstmals auf Vinyl

„Hell Freezes Over“ und „Millennium Concert“ wurden vom Grammy-prämierten Toningenieur Bob Ludwig exklusiv für „Legacy“neu gemastert. Beide Alben – sowie mehrere Tracks der Singles And B-Sides-Compilation – erscheinen im Rahmen der Sammlung erstmalig auf Vinyl. Außerdem wird das phänomenale Doppelalbum Eagles Live nach Jahrzehnten wieder auf Vinyl erhältlich sein. „Legacy“ begleitet die Eagles durch die verschiedenen Etappen ihrer geschichtsträchtigen Laufbahn, von frühen Country-Rock-Alben wie „Desperado“ und dem Welterfolg von „Hotel California“ über ihr 1994er ‘Reunion’-Album „Hell Freezes Over“ bis hin zu ihrem jüngsten, 2005 veröffentlichten Studioalbum „Long Road Out Of Eden“. Die Sammlung vereint all ihre Hits, weniger bekannte Tracks und Publikumslieblinge wie „Take It Easy“, „Already Gone“, „Hotel California“, „Please Come Home For Christmas“, „Heartbreak Tonight“, „No More Cloudy Days“ und „Get Over It“.

The Eagles – live in Deutschland

Die Eagles – in der Besetzung mit Don Henley, Joe Walsh und Timothy B. Schmitt sowie Vince Gill und Deacon Frey – bringen ihre von der Kritik gefeierte Tournee 2019 nach Europa, um ihre Klassiker und vieles mehr dem europäischen Publikum zu präsentieren. Die Tour startet Ende Mai in Antwerpen und führt durch zahlreiche Metropolen Europas, bevor sie Anfang Juli ihren Abschluss in Dublin findet. In Deutschland machen die Eagles nur zweimal Station. Wer hin will, sollte schnell sein, denn der Vorverkauf läuft bereits. Hier sind die Daten:

28.05.2019 – Köln, Lanxess Arena
30.05.2019 – München, Olympiahalle

Mehr Details gibt es auf der Website der Eagles oder bei Facebook. 

[amazonjs asin=“B07HM5FCTK“ locale=“DE“ title=“Legacy CD Box Set“]

Melodischer französischer Power Metal von MANIGANCE

MANIGANCE, die in Frankreich zu den etablierten Bands gehören, eröffneten den Abend mit dem Song „Face contre Terre“ von ihrem Album „Machine Nation“, das im Februar 2018 erschien. Dieser und alle weiteren Texte werden von Frontfrau Carine Pinto, die erst seit diesem Jahr die Vocals übernahm, in Französisch gesungen.

Mit diesem und den folgenden Songs präsentierten MANIGANCE melodischen Power Metal, der durch kraftvolle und ausgearbeitete Gitarrenlinien geprägt ist. Hinzu kommen immer wieder antreibende Riffs, die den drängenden Rhythmus von Drums und Bass aufgreifen und variieren.

Das Publikum, dem die Band wohl eher unbekannt war, ließ sich aber gut ein und von Songs wie „Machination“ oder „Ennemi“ mitreißen.

Mir hat „En Mon Nom“ am besten gefallen, da er nicht nur repetitives Riffing, eine eingängige Melodie, ein temporeiches Gitarrensolo, sondern auch interessante rhythmische Varianten zu bieten hat.

Insgesamt konnten MANIGANCE zeigen, dass sie – was das Songwriting betrifft – ihr Handwerk verstehen.

Und hier in der Fotostrecke einige sehenswerte Bilder vom Auftritt der Band. (Bilder von Chipsy)

Die neue Stimme ist gewöhnungsbedürftig

An Carine Pinto als Frontfrau habe ich mich – trotz ihres sicheren Stageactings – an diesem Abend über nicht gewöhnen können. Dafür hatte ich die Songs noch zu deutlich mit der männlichen Stimme im Ohr.

Didier Delsaux hat die Band aufgrund von Problemen mit der Stimme verlassen. Die Band arbeitet bereits an neuem Material, wie mir Gitarrist François Merle im Anschluss erzählte. Da Carine als Sängerin bleibt, wird sie in neuen Songs ihre stimmlichen Möglichkeiten sicher anders und stimmiger einbringen können.

MYRATH setzen orientalische Akzente

Die Show von MYRATH beginnt mit einem Element, das man bei einem Metal-Konzert nicht unbedingt erwartet: mit klassischem Bauchtanz, der von Kahina Spirit charmant und gekonnt dargebracht und vom Publikum mit Bewunderung und Applaus bedacht wurde.

Inzwischen hatte sich der Jungle-Club deutlich gefüllt, was darauf hindeutet, dass MYRATH mit ihrer Musik zunehmend auf Resonanz stoßen und ihre Fans auch an einem Mittwoch vor die Bühne holen können.

Songs vom noch nicht veröffentlichten Album

MYRATH begannen mit einem Song vom kommenden Album. Er klingt weniger progressiv dafür eingängiger als gewohnt.

Ich habe MYRATH schon häufiger und an verschiedenen Orten gesehen, habe aber immer den Eindruck, dass Sänger Zaher Zorgati gerne nach Köln kommt. Und dass es ihm Spaß macht, seine sich stetig erweiternden Deutschkenntnisse anzubringen. So hatte er das Publikum mit der Frage: „Was geht ab?“ und seinem einnehmenden Lächeln schnell gewonnen und plauderte eine Weile mit ihm.

Es folgten Songs von allen bisher erschienen Alben, wobei „Endure The Silence“,“Merciless Times“, „Jasmin“ und „Believer“ am deutlichsten vom Publikum gefeiert und mitgesunden wurden.

Arabische Elemente ….

Meine Favoriten sind nach wie vor „Merciless Times“ und „Believer“, da sie für mich eine anregende und gelungene Verbindung aus progressivem Metal und Elementen der tunesischen Musik sind. Außerdem zeigen hier Gitarrist Malek Ben Arbia und Bassist Anis Jouini, dass sie technisch auf hohem Niveau spielen.

Morgan Berthet an den Drums sorgt für druckvolle Rhythmen und Kevin Codfert an den Keys für weiteren Unterbau sowie Verzierungen im melodischen Bereich.

…und politische Akzente

Dass die politische Situation nach dem sogenannten „Arabischen Frühling“ auch die Band beschäftigt hat, wird in dem Song „Get Your Freedom Back“ deutlich.

Insgesamt haben MYRATH die in ihrer Musik entstandene Symbiose aus Metal und traditionellen Elemente engagiert und auf einem hohen Niveau vermittelt. Zaher Zorgati konnte auch stimmlich wieder absolut mit seinen Variationsmöglichkeiten und der durchgehenden Sicherheit überzeugen.

Wie MYRATH sich auf der Bühne präsentierten sowie Bilder von den Bauchtanzmomenten könnt ihr in dieser Fotostrecke sehen (auch diese Fotos hat Chipsy gemacht).

Die neuen Songs

Die neuen Songs zeigen einen gekonnten Songaufbau und klingen eingängiger als gewohnt. Die Zusammenarbeit mit dem Tunesischen Philharmonischen Orchester lässt eine Ausrichtung in den symphonischen Bereich vermuten. Aber ich will hier nicht zu viel spekulieren. Sobald es etwas über das neue Album, das voraussichtlich im Sommer auf den Markt kommt, zu berichten gibt, werdet ihr es hier auf metal-heads.de erfahren.

The history goes on – Believe and carry on

Nach dem Konzert hatte ich die Gelegenheit, mich mit dem Producer Kevin Codfert zu unterhalten (der anstelle des aus beruflichen Gründen diesmal nicht zur Verfügung stehenden Eyes Bouchoucha die Keys bediente). Er erzählte mir, dass es ein Konzeptalbum wird, das auch mit den anderen Medien, wie z.B. den Videos, eine Einheit bilden soll.

Die Geschichte, die in dem Video zu „Believer“ angelegt wurde, soll weitergeführt werden. Die Bandmitglieder werden „special skills“ bekommen, die in Videos, die ihre Geschichte erzählen,  vorgestellt werden.

Die Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Orchester biete die Möglichkeit, alle Instrumente original einzuspielen und somit auf Samples zu verzichten.

Da darf man wirklich gespannt sein, wie die Geschichte weiter geht und welche speziellen Fähigkeiten den einzelnen Bandmitgliedern zugeordnet werden.

Setlist MANIGANCE

01 Face Contre Terre
02 Heritier
03 Machination
04 En Mon Nom
05 Ennemi
06 Volte-Face
07 Loin d’Ici
08 Pur Sang
09 Larmes De L’Univers

[amazonjs asin=“B077Y2BHNX“ locale=“DE“ title=“Machine Nation“]

Setlist MYRATH

01 Born To Survive (neu)
02 Storm Of Lies
03 Dance (neu)
04 Wide Shut
05 Merciless Times
06 Get Your Freedom Back
07 Endure The Silence
08 Nobody’s Lives
09 Madness
10 Sour Sigh
11 The Unburnt
12 Tales Of The Sands
13 Jasmin
14 Believer
15 No Holding back (neu)
16 Beyond The Stars

[amazonjs asin=“B005KVLIGY“ locale=“DE“ title=“Tales of the Sands“]

The Cadillac Three – der Werdegang

Gegründet 2011 haben sich The Cadillac Three über die Entwicklung eines eigenen Sounds oder eines akustischen Signets keine großen Gedanken gemacht. Sie haben einfach drauf los gespielt. Diese kreative Lockerheit, gepaart mit Power und dem zwingenden Stilmix aus Southern Rock und Country zeichnet auch das neue Album „Legacy“ aus. Wie jede andere Band machten auch The Cadillac Three einen Reifeprozess durch. Man fand in einer früheren Formation zueinander (American Bang), gründete die Band The Cadillac Black (doch der Name war rechtlich nicht wasserdicht) bis schließlich und endlich The Cadillac Three daraus wurde. Schon das 2012 selbstbetitelte Debüt sorgte für Aufregung in Nashvilles Country-Gemeinde. Schließlich gingen diese drei langhaarigen Prototypen des Southern-Guys ziemlich respektlos mit dem musikalischen Erbe um: Sie vermengten Blues und Rock, Country und Southern Rock zu einem hochprozentigem Destillat, das es so in und um Nashville kein zweites Mal gab.

The Cadillac Three begeistern u.a. Steven Tyler

Ein Sound, der Country-Einflüsse reflektiert – der aber auch notorische Country-Hasser begeistert. Kurz: Crossover im besten Sinne. Kein Wunder, dass die Band schnell eine ganze Reihe von Fans fand. Nicht nur unter den Musikkonsumenten. So wollte beispielsweise Aerosmith-Frontman Steven Tyler mit ihnen arbeiten (er verpflichtete Sänger und Gitarrist Jaren Johnston als Songwriter für sein Soloalbum „We’re All Somebody From Somewhere““) und auch andere Nashville-Größen waren von dem exzellenten Songwriting der jungen Talente angetan und inspiriert. Zwischen 2011 und 2013 schrieb TC3-Frontman Jaren Johnston Top-Hits unter anderem für Glen Campbell (das Grammy-nominierte „I’m Not Gonna Miss You“), Keith Urban („You Gonna Fly“), Tim McGraw („Southern Girl“) und Jake Owen („Days Of Gold“, zusammen mit Drummer Neil Mason).

The Cadillac Three in Deutschland

Diese Hiterfolge bescherten dem Trio nicht nur einen warmen Tantiemen-Regen. Sie statteten die Band auch mit genügend Selbstbewusstsein aus, um ihre eigene Karriere voran zu bringen. Im Gegensatz zu den meisten Nashville-Acts wagen The Cadillac Three so auch Konzertreisen nach Europa. Zu Recht! Ihre 2016er Europa-Tour wurde zu einem kleinen Triumphzug für das Trio: nahezu überall ausverkaufte Häuser. Jetzt legt die Band, die durch ihren Auftritt in der amerikanischen TV-Serie „Nashville“ einen zusätzlichen Popularitätsschub bekam, nach und kommt im November nach Deutschland. Hier die Termine:

01.11.2017 Berlin – Columbia Theater
02.11.2017 Hamburg – Uebel & Gefährlich
03.11.2017 Köln – Luxor
04.11.2017 München – Technikum

The Cadillac Three – Legacy

Mit dem Album „Legacy“ will das Trio in elf Eigenkompositionen erneut das Grenzfeld zwischen Country, Southern Rock und Blues definieren. Und mit Titeln wie dem lässigen „Dang If We Didn´t“ oder „American Slang“ (erste Single-Auskopplung), eine eingängige Hymne für The South, den Südstaaten der USA. Wer von dem relaxten Lebensgefühl dieser Region eine Ahnung bekommen möchte, sollte das Album nicht verpassen. Für einen besseren Eindruck hier noch das Video zum Titeltrack:

The Cadillac Three – Line-Up und Kontakt

Jaren Johnston – Gesang, Gitarre
Kelby Ray – Bass
Neil Mason – Schlagzeug

Mehr zur Band gibt es wie gewohnt auf der Homepage oder bei Facebook. Wer in den ruhigen Mix aus Country, Rock und Southern schon mal reinhören will, kann das erfolgreiche, zweite Album der Band direkt über den Link unten bestellen.

[amazonjs asin=“B01GQ7DJJ4″ locale=“DE“ title=“Bury Me In My Boots“]

„Legacy“ bedeutet bekanntlich „Vermächtnis“ und wird zumeist mit etwas assoziiert, was bereits sein Ende gefunden hat. MYRATH aus Tunesien haben den Titel im Andenken an einen Mentor aus ihrer nordafrikanischen Heimat gewählt. Am Ende ist ansonsten gar nichts! Im Gegenteil…

Der Herkunft verbunden

Die orientalischen Wurzeln sind auch auf Album Nummer vier des Prog Metal-Quintetts nach wie vor stilprägend, da hätte es des beinahe vorhersehbaren Titels „Jasmin“ für das genretypische Intrumental-Intro erst gar nicht bedurft. Seien es die Melodiebögen der meisten der elf regulären Songs (die Digipak-CD hat noch einen weiteren Track, der das Dutzend voll macht…) oder der Einsatz von Percussions und Flöte bei den Soli: MYRATH machen Musik aus 1ooo und einer Nacht.

MYRATH: Jenseits vom Make or Break!

Prog Metal ist die Kunst, das Komplizierte als selbstverständlich und eingängig zu präsentieren. Diese Kunst haben Sänger Zaher Zorgati und seine Mitstreiter im zehnten Jahr des Bestehens der Band kultiviert und perfektioniert. Die immer wieder bei Bands herbei geredete Karriereklippe des „crucial third album“ haben die Wahlfranzosen bereits 2011 mit „Tales of the Sands“ mustergültig umschifft. Auf „Legacy“ kann man erleben, wie der Rückenwind des Zuspruchs für das Vorgängerwerk die sympathischen Jungs beflügelt hat.

Die Gitarre und das Mehr…

Mit „Believer“ haben MYRATH einen Ohrwurm an den Anfang gestellt, der kraftvoll und hymnisch das Album eröffnet. Gitarrist Malek Ben Arbia straft jeden Puristen Lügen, der darauf besteht, dass guter Prog Metal die Gitarren eher in den Hintergrund stellt. Ben Arbia und Tastenmeister Elyes Bouchoucha ergänzen sich perfekt darin, dem Song einen Stammplatz im Repertoire zu sichern.

Fact and Fiction

Auch bei den Lyrics bleiben sich MYRATH treu: die Probleme in der Heimat Tunesien im Nachhall des „Arabischen Frühlings“ werden ebenso selbstverständlich angesprochen („Get Your Freedom Back“, „The Needle“) wie traditionelle Geschichten vor der exotischen Kulisse des vorderen Orient („The Unburnt“, „Duat“).

MYRATH sind auf dem besten Wege

Wenn KAMELOT zu den Hoch-Zeiten von Roy Khan ein ordentliches Schüppchen drauf gelegt hätten (etwa bei „The Fourth Legacy“ von 1999), dann würden sie im Vergleich MYRATH bis zur behaarten Brust reichen. MYRATH ist, was die Wahrnehmung außerhalb Frankreichs angeht, anno 2016 immer noch ein Geheimtipp. Aber mehr noch als „Tales…“ hat „Legacy“ das Zeug, diesen unverdienten Zustand nachhaltig zu ändern.

Wer sich live davon überzeugen möchte, findet hier bei uns zusammen gefasst die Tourdates für die Clubshows im September.