Zur Vorbereitung und natürlich auch zur Steigerung der Vorfreude konnte ich Max ein paar Fragen schicken. Obwohl die Band da noch voll im Tourstress war, hat er mir meine Fragen ausführlich beantwortet.

Also seid gespannt und ich hoffe ihr freut euch schon auf den Auftritt von Motorwol beim Rage Against Racism 2024.

Motorowl – das Interview

MH: Kannst du euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Max: Hallo Frosch! Wir sind Motorowl aus Leipzig und Gera und wir machen Science Fiction zum Hören. Wir nennen die Musik Doom Rock und ich finde so klingts auch. Uns gibt’s jetzt seit 9 Jahren und wir sind dieses Jahr mit unserer dritten Platte THIS HOUSE HAS NO CENTER auf Tour.

MH: Bei Motorowl fällt mir sofort ein Film ein, in dem eine kleine mechanische Eule namens Bubo eine Rolle spielt: Kampf der Titanen von 1981. Seid ihr vielleicht durch diesen Film auf euren Namen gekommen?

Max: Haha, über Bubo habe ich schon oft gesprochen. Leider ist Bubo nicht namensgebend für uns, dafür ein Artefakt aus einem ähnlichen Streifen, nämlich Blade Runner. Dort wird in einem Nebensatz eine motorisierte Eule erwähnt, die als Haustier zu kaufen ist. 

MH: Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism Festival aufzutreten?

Max: Das hat zwei Gründe. Wir sind liebend gern im Ruhrpott und spielen dort immer wirklich gute Konzerte. Mit unserer neuen Platte haben wir es noch nicht dorthin geschafft. Der andere, etwas pragmatischere, Grund ist, dass unser Booking Agent die Show vorgeschlagen hat. Wir freuen uns jedenfalls. Das wird das erste Open Air in diesem Jahr für uns.

This House Has No Center steht im Fokus

MH: Damit die Besucher des Rage Against Racism eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei Motorowl auf der Bühne live ab?

Max: Einiges. Wir sind eine Rock Band und benehmen uns auch auf der Bühne wie eine solche. Feuer und Flammen darf man da nicht erwarten, aber zumindest ne stabile Dreiviertelstunde Stress mit Riffs.

MH: Mit „This House Has No Center“ habt ihr erst kürzlich euer drittes Album veröffentlicht. Legt ihr bei eurem Auftritt den Fokus dann auf dieses Werk?

Max: Definitiv. Wir haben dieses Jahr schon an die 20 Shows mit der Platte gespielt und sind noch immer sehr verzaubert von den neuen Songs. Es war auch dringend an der Zeit, THIS HOUSE HAS NO CENTER endlich zu veröffentlichen und auch zu spielen. Spielen ist das Beste, was wir können. Wir haben aber auch ein kleines Repertoire aus unserer Geschichte als Band mit. Mal schauen, wonach uns an dem Samstag der Sinn steht.

Club, Boot, Wald oder Schwimmbad?

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines oder großes Festival? 

Max: Ist egal, Hauptsache es ballert. Im besten sogar so, dass alle, die wollen, daran teilhaben können. Dafür gibt es ja zum Glück Umsonst und Draußen Festivals. Am liebsten mag ich Clubshows in Clubs mit stabiler Belüftungsanlage. Woran das liegt kann ich dir gern am 01.06. nach dem Konzert zeigen, haha.

MH: Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Max: Ich würde gern mal auf einem Boot spielen. Oder in einem Wald mit Generator. Oder an einem anderen ungewöhnlichen Ort. Wir haben knapp 200 Konzerte als Motorowl gespielt, ich spiele gern an ungewöhnlichen Orten, wenn denn Leute kommen. Gib mir alles, auch ein Schwimmbad!

MH: Der Samstag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?

Max: Ich kenne ehrlich gesagt nur Decembre Noir und die Galactic Superlords aus dem Line Up und da die Superlords direkt nach uns spielen freue ich mich natürlich am meisten auf die Jungs und Kathi. Wir haben uns schon ein paar mal getroffen und haben auch schon den ein oder anderen Durst zusammen gestillt. 

Klare Kante gegen Rechts

MH: Danke für deine Zeit und deine Antworten. Möchtest du noch was loswerden?

Max: Lasst euch mal sagen, dass ihr eine gute Punchline als Festivalnamen habt. Danke fürs Gerademachen in 2024 und liebe Grüße aus dem Osten, wo es in der Hinsicht schon länger lichterloh brennt. Ich habe mein Leben als Antifaschist gelebt und werde das auch nicht mehr ändern. 

MH. Eine Frage habe ich dann doch noch. Werdet ihr auch Merchandise und Tonträger mit nach Friemersheim bringen?

Max: Ja, jede Menge! Bis dahin! 

MH: Danke für das Interview und kann euch versprechen, dass ihr auch bei uns den Durst gestillt bekommt.

Jetzt noch ein bisschen Musik

Damit ihr eine bessere Vorstellung von Motorowl bekommt, habe ich hier noch das Video zu Future Nostalgia. Das weckt auf jeden Fall die Lust auf mehr davon.

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Motorowl findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.

Danke schön!

Die Multi-Platin-Band aus Schweden kündigt ihr Napalm Records-Debüt „The Agony Flame“ an, das am 9. Februar 2024 erscheinen soll! Zusammen mit der Albumankündigung erschien am 14. November 2023 die erste Single „Third Strike“.

Im April folgt nun die „Smoke & Mirrors“-Tour 2024, welche zwölf Termine umfasst und die schwedische Band quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt. Sie machen Halt in Offenbach, Hannover, Leipzig, Filderstadt, Pratteln (CH), München, Wien (AT), Hamburg, Köln, Berlin, Saarbrücken und Nürnberg.

Tickets: https://tickets.kj.de/events/1675-takida

Bei der letzten Deutschlandtour hatte man sich mit der Auswahl der Locations ein wenig verschätzt und zwängte die Fans, die in Skandinavien durchaus Stadien füllen, zumindest in Köln in eine winzige Location.

Konzertbericht: https://metal-heads.de/konzertberichte/takida-smash-into-pieces-writing-the-future/

Dennoch haben sie auch dort vollends überzeugt und sind seither für mich eine Band, die eigentlich in einem Atemzug zum Beispiel mit Bon Jovi und anderen Genregrößen genannt werden sollte. So freue ich mich, dass sie wieder unterwegs sind und dann auch noch eine der derzeit besten Rockbands aus UK mitbringen! Those Damn Crows! https://www.thosedamncrows.com/

tAKiDA Tour-Termine:

Das Meisterstück

Am 29. April hat die Leipziger Dark-Metal Band The Fright ihr selbstproduziertes Album >Voices Within< veröffentlicht. Ein Album das aufgrund seiner Tiefe und Melancholie von anderen Gruppen wahrscheinlich erst in der dunklen Jahreszeit das Licht der Welt erblickt hätte. The Fright haben sich jedoch dagegen entschieden, weil die Zeit für >Voices…< einfach reif ist.

Vier Jahre nach Canto V

Das neue Album kommt vier Jahre nach dem Vorgänger >Canto V< in denkbar komplizierten Zeiten. Zeiten in denen sich viel geändert hat. Zum Beispiel wäre da die neu Ausrichtung von The Fright selbst. Wie wir schon in unserer News vom 23.02.22 berichteten ist die Band in den letzten Jahren auf zwei Musiker zusammengeschrumpft. Zu Gründungsmitglied Lon Fright (Gesang/ Gitarre) kam Gitarrist Chris North in die Band, was sich kompositorisch sehr schnell als Glücksgriff herausstellte. Aufgrund seiner Black Metal Vergangenheit konnte er mit seinen Skills den Sound von The Fright maßgeblich weiterentwickeln und um einige Facetten vergrößern.

10 gefühlvolle Songs

So entstanden in den letzten Monaten diese 10 gefühlvollen Songs, die ihr jetzt auf >Voices Within< wiederfindet. Aufgenommen wurden die Tracks im Band-eigenen >Dead Road Studio< und wurden von Audio-Engineer Dennis Koehne veredelt und gemixt. Zudem holten sich die Leipziger fachkundige Unterstützung in Sachen Synthesizer in Person von Disillusion-Mastermind Andy Schmidt ins Boot. Zusammen erarbeitete dieses Team ein wundervolles Album, dessen Schönheit und Tiefe mit jedem Durchlauf wächst.

Zwischen The Mission und Love Like Blood

Kommen wir endlich zu den Songs, die es übrigens auf fast 39 Minuten Spielzeit bringen. Als Opener wurde der starke Song >Disbelief< gewählt. Mit seinem ruhigen Piano-Intro erweckt er den Eindruck eine schwere Dark-/ Gothic Metal Ballade zu sein. Auch der gefühlvolle und dezente Gesangseinsatz lässt noch in diesem Glauben. Lon Fright wandelt auf den Spuren von The Mission was sich wirklich sehr stark anhört. Anstatt jedoch in dem niedrigen Tempo zu verweilen, nimmt der Song urplötzlich post-punkige Geschwindigkeit auf und lässt die ersten tiefen Growlings hören. Der Song lässt definitiv aufhorchen und lässt die Handschrift von Chris North erkennen. Wohlige Piano und Synthie-Parts treffen auf Black Metal Elemente. Perfekter Einstieg!

Illusion

Der zweite Track >Illusion< geht von Anfang an sehr rockig nach vorne und ist ein wirklich sehr cooler, von Bauhaus inspirierter, Dark- Rock Song. Sehr melodisch und schön treibend. Das Lied ist super eingängig und besitzt einen richtigen Ohrwurmcharakter. Das ist eines von diesen Liedern die unendlich in Dauerschleife laufen und einfach nicht müde werden möchten. Das Lead-Solo zum Ende hin, ist auch sehr filigran und cool platziert. Es ist keine >Illusion< das es sich hier um eine astreine Tanznummer handelt! Sehr, sehr gut!

Video Illusion

Choices

Den anschließenden Song >Choices< haben wir euch ja auch schon als Video-Track vorgestellt. Auch hier handelt es sich um einen sehr coolen düster Rocker. Vollgepackt mit Melodie, Melancholie und Dramatik. Textlich handelt der Song über die Begrifflichkeit der Endlichkeit. Der dritte sehr starke Text in Folge! Das, von Marie Christin Herberg, eingespielte Piano kommt sehr dezent aber sehr effektvoll herüber und verfehlt seine Wirkung nicht. Also die Kombination aus düsteren Dark- / Gothic-Rock und Riff-Gitarre funktioniert bei >The Fright< ausgezeichnet. Auch hier sitzt das Lead-Solo auf dem Punkt. Klasse!

Video Choices

The End

Bei >The End< , der Titel verrät es bereits, wird die Stimmung noch ein wenig tiefer ins dunkle gedrückt. Mit seinem tiefen Gesang erschafft Lon Fright ein wirklich bedrückendes Szenario. Hier kommen erstmals auch Streicher zum Einsatz. Das Stück erinnert in seiner Gesamtheit ein wenig an Type-O-Negative. Die Shredding-Gitarrenparts von Chris North geben dem anfänglich etwas träge wirkenden Song richtig tiefe Atmosphäre. Wer musikalisch auf extrem düstere Momente steht, der wird >The End< einfach lieben! Übrigens wurde >The End< als zweiter Teil der Video-Trilogie veröffentlicht! Seht es euch an!

Video The End

Ruins

>Ruins< beginnt mit einem Synthesizer und Solo-Lead Intro. Der einsetzende Gesang klingt hier gefühlt etwas zuversichtlicher. Der Song besticht mit einer tollen Hookline und packenden Strophen. Leider liegen uns zum Album keinerlei Texte bei (abgesehen von den Video-Lyrics) weswegen wir nicht detailliert auf diese eingehen. Jedoch klingt hier alles sehr stimmig und sehr gut komponiert. Wie alle Songs bisher. Die ganze Produktion klingt bisweilen sehr professionell und man spürt, dass die Musiker hier sehr viel Herzblut reingesteckt haben. Und nicht nur das! Wer tiefer in die Gefühlswelt von Lon Fright blicken möchte, dem empfehlen wir hier dieses interessante Video!

Statement von Lon Fright

Miracle

Der Song >Miracle< geht stark in die Horror-Punk Richtung. Erinnert im ersten Moment an The Misfits und Danzig. Eine wirklich gelungene Abwechslung vom bisherigen Stoff. Hier geht es für die Band ein wenig zurück zu den Wurzeln. Hier kreuzen sich alte und neue Wege, was wirklich aufregend ist und sehr gut funktioniert. Jedoch schimmert der Gothic-Flavour immer wieder durch, was The Fright im Jahr 2022 ganz klar ausmachen.

Cold

Mit einer tiefen Bassline geht es in >Cold< weiter. Dazu kommt ein Gitarrenriff, das spontan von Scorpions >The Zoo< inspiriert sein könnte. Natürlich viel tiefer gestimmt. Sehr cool, echt! Sänger Lon schafft es hier mühelos den/die Zuhörer*in die ganzen 4 Minuten in seinen Bann zu ziehen. Dabei verlässt er auch mal die dunkle Komfortzone und präsentiert die ganze Range seiner Stimme, die teilweise bis in schwindelerregende Höhen reicht.

Lost

Ja >Lost< dagegen kommt wieder sehr viel ruhiger, nachdenklicher und trauriger daher. Leider handelt es sich hier „nur“ um ein Instrumental-Intro, das neben Gitarre, Bass auch sehr schöne Piano- Klänge zu bieten hat. Zeitgleich ist >Lost< nur die Ruhe vor dem Sturm. Die frische Luft vor dem Orkan.

Identity

Der Orkan heißt in diesem Fall >Identity< und bläst von der ersten Note an, ordentlich metallisch durch die Boxen! Dieser Track bietet wirklich das beste, was >The Fright< zu bieten haben. Tempo, eingängige Melodien, Piano- und Synthesizer-Elemente und sehr viel Abwechslung. Hier wird wirklich das ganze spielerische Feld zwischen Dark-Rock und extrem Metal bearbeitet. Inklusive Blastbeat- Sequenzen und wilden Lead-Solo. Der Song baut sich tatsächlich in seiner Spielzeit zu einem richtig epischen Monster auf und ist definitiv eines der stärksten Nummern auf dem ganzen Album! Ganz großes Kino!

Fall

Der letzte Track auf >Voices Within< trägt den Namen >The Fall< und geht nochmal an die 5 Minuten Marke und schließt sich stilistisch seinem Vorgänger an. Von Beginn an schleppend und melancholisch mit wirklich toll ausgearbeiteten Gitarren Arrangements, die ziemlich doomig klingen. Die ausgezeichneten Vocals von Lon Fright stehen auch hier im Fokus und beflügeln die Dunkelheit in bester Sisters of Mercy Manier. Gefühlt hat man immer das dunkle vor dem geistigen Auge. Der Moment wo die Nacht den letzten Lichtstrahl verschluckt und einem die Kälte in die Knochen zieht. Dazu die markerschütternden Schreie, die einem das Blut in den Adern gefrieren lassen. >Fall< ist kompositorisch wie spielerisch ein wirklich ehrwürdiger Abschluss für ein ganz, ganz starkes Album.

Das MH-DE- Fazit

Wow! Was für ein Album! In unserer News vom 23.02.2022 haben wir ja schon gemutmaßt, dass es bei >Voices Within< eventuell um den ganz großen Wurf handeln könnte. Nach mehrmaligen Hördurchläufen können wir bestätigen, dass es >The Fright< zumindest musikalisch, künstlerisch und produktionstechnisch geschafft haben! >Voices… < ist erhaben und groß! Vollgepackt mit Herzblut, Liebe, Hass, Freude, Trauer und Wut. Verpackt in wunderschöne, düstere Melodien voller Melancholie und Sehnsucht. Natürlich muss man für diese Art von Musik aufgeschlossen sein. Wer nicht sonderlich auf Seelenschmerz, usw. steht, der wird hier wahrscheinlich nicht allzu glücklich werden. Wir können jedoch etwas damit anfangen und sind sehr glücklich mit diesem Album, dass wahrlich ein Genre-Meisterwerk geworden ist!

Meisterhaft

Die 10 vorhandenen Songs machen einfach von Anfang an Spaß! Auch wenn Spaß hier die falsche Formulierung darstellt. Das Album braucht definitiv keine Skip-Taste, weil es so viel zu hören und zu erfassen gibt. Zwar fesselt es schon vom ersten Hören an, wird aber in der Tat mit jedem Spieldurchgang größer! Das zu einem an den Texten und der Stimme von Lon Fright, wie zum anderen an der Musik selbst liegt. Diese Art von Crossover, dieser Mischung aus Dark-/ Gothic-Rock und Extreme-/Black Metal finden wir sehr, sehr spannend. Hier hat das Gespann Lon Fright / Chris North wirklich außerordentlich gute Arbeit geleistet. Bleibt nur zu Hoffen, dass man diese Band auch mal live auf den Bühnen der Republik sehen kann.

Absolut zu empfehlen

Wer auf Bands wie: Sisters Of Mercy, Bauhaus, The Mission, Love Like Blood, The Fields of the Nephilim, Misfits, Danzig, Type- O- Negative, etc. steht, der kann bei The Fright absolut nichts falsch machen! Allen anderen sei das Werk allerdings auch ans Herz gelegt, weil es sich die Band einfach mehr als verdient hat. Das Album lässt sich ganz einfach bei der Band selber, auf Bandcamp, beziehen. Hier kommt jeder Cent zurück zu den Künstlern, die in diesem Fall auch die Kosten selber ausgelegt haben. Also unterstützt bitte diese aufstrebende Band, damit die auch noch ein nächstes Album produzieren kann! Metal-Heads.de vergibt hiermit 9,5 von 10 Punkte auf unserer imaginären Richterskala! Aufrichtige Arbeit muss einfach belohnt werden!

Nützliche The Fright Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: Bandcamp

Superlifepromo Links:

1: Homepage

2: Facebook

Die Metal-Heads.de Links:

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

The Fright starteten am 18. März ihre Veröffentlichungs- Trilogie

Die Leipziger Dark Metal-Band >The Fright< steht mit ihrem 3. Album >Voices Within< in den Startlöchern. Dazu begannen die Musiker Lon Fright und Neuzugang Chris North am 18.02.2022 mit der Video/ Single >Choices< eine Veröffentlichungs-Trilogie. Soll heißen, es werden bis einschließlich dem 29.04.2022 insgesamt drei Single-Videos veröffentlicht, die Appetit auf das neueste Schaffen von >The Fright< machen sollen.

Choices startete am 18. Februar

Den Anfang macht der Titel >Choices< . Einer waschechten Gothic-Rock- Hymne mit treibendem Beat. Worum es genauer geht, erklärt uns Frontmann Lon Fright: „Der Text handelt vom Bewusstwerden der Endlichkeit, denn ohne Endlichkeit ergibt das Leben keinen Sinn…“ Aber was sollen wir hier groß zitieren und analysieren? Schauen wir uns den Track >Choices< doch direkt an!

Choices – Video

Was kommt danach

Wow! Was für ein cooler Rocker! Erinnert ein bisschen an eine härtere Version von >The Mission<, findet ihr nicht auch? Also, uns gefällt diese Singleauskopplung schon sehr gut und das Interesse auf die weiteren Tracks wächst immens! Wie wird es nun weiter gehen und was kommt nach >Choices< ? Nun, Metal-Heads.de weiß mehr! Aus heutiger Sicht wird am 01.04.2022 der zweite Song/Clip gelauncht. Er wird den dramatischen Namen >The End< tragen, jedoch ein weiterer Vorgeschmack auf >Voices Within< und die 3. Auskopplung >Illusion< am 29.April darstellen.

Was darf von Album Nummer 3 erwartet werden

Was dürfen wir also von Album Nummer 3 erwarten? Sicher ist, alle 10 Songs beinhalten tiefschürfende Inhalte und wurden in gewohnt hochwertiger Soundqualität aufgenommen. Thematisch ist die Scheibe ein Spiegelbild der Gegenwart geworden. Zugleich aber auch ein Verweis auf die Zukunft und trotz seiner unterschwelligen Melancholie ein uneingeschränkt positives Album. Die Band hat sich wiederholt weiter entwickelt. Nicht zuletzt durch den neuen Mann an der Gitarre: Chris North. Dieser hat einen Black Metal Background und prägte >Voices Within< durch seinen kraftvollen und erdigen Stil maßgeblich mit. Die Fans der Band, zu denen wir uns selbst auch zählen, dürfen also sehr gespannt sein! Am 29. April könnte da ein sehr großes Ding auf uns zusteuern!

Die Songs

01: Disbelief

02: Illusion

03: Choices

04: End

05: Ruins

06: Miracle

07: Cold

08: Lost

09: Identity

10: Fall

Diskographie

Dacabre (2008)

Born To Be Dead (2009)

The Fright (2012)

Rising Beyond (2015)

Canto V (2017)

Voices Within (2022) (Face Your Fear Records/Edel)

Nützliche The Fright Links:

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Superlifepromo Links:

1: Homepage

2: Facebook

Die Metal-Heads.de Links:

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Anlässlich des Rage Against Racism Festivals 2017 haben wir wieder eine Reihe von Interviews mit beteiligten Bands geführt, um euch schon einen entsprechenden Vorgeschmack zu verschaffen. Diesmal ist Victorius aus Leipzig an der Reihe. Bassist Andreas stand uns hierfür Rede und Antwort.

Das Interview mit Andreas von Victorius

Hallo, ich bin Uwe von metal-heads.de (Mh). Wir sind offizieller Medienpartner des Rage Against Racism Festivals und freuen uns, euch im Line-Up des Festivals für 2017 begrüßen zu dürfen. Nett, dass ihr euch etwas Zeit nehmt, im Vorfeld einige Fragen von uns zu beantworten.

Wechsel im Line-up

Mh: 2014 habe ich euch auf der Tour mit Freedom Call live erleben dürfen und war sehr angetan von eurem Auftritt. Danach hattet ihr 2 Besetzungswechsel (Gitarre und Schlagzeug). Wie kam es dazu und hatte dies Einfluss auf eure weitere musikalische Entwicklung?

Andreas von Victorius: Nach dem Album Dreamchaser haben uns unser Schlagzeuger Rustam und unser Gitarrist Steven verlassen. Beide hatten mehrere Solo- und Bandprojekte am Laufen und leben mehr oder weniger vom Musikmachen. Für Victorius war da oft kein Platz, weshalb sie die Band schlussendlich verlassen haben. Da beide nicht übermäßig im Songwriting eingebunden waren, war der Wechsel für uns menschlich zwar schade, aber musikalisch nicht weiter tragisch, vor allem da wir sehr guten Ersatz gefunden haben.

Das aktuelle Album

Mh: Mit eurem aktuellem Werk „Heart Of The Phoenix“ habt ihr euer – in meinen Augen – bisher reifstes Werk abgeliefert und eine neue Qualitätsstufe erreicht (lest HIER unsere Review). Wie zufrieden seid ihr im Rückblick mit dem Album? Seht ihr weiteres Verbesserungspotential?

Andreas von Victorius: Es ist unser bestes Album bisher. Viele Bands sagen das, um ihr neues Album zu promoten. Bei uns stimmt es. Mit Heart of the Phoenix haben wir ein Album produziert, das uns jetzt als Maßstab vorgehalten werden kann. Es ist schwierig, da noch einen drauf zu setzen, aber auch das werden wir schaffen. Man kann also sagen: Sehr zufrieden.

Auf Tour mit Grave Digger

Mh: In den ersten Monaten des Jahres 2017 wart ihr auf Tour mit den deutschen Metal Urgesteinen von Grave Digger. Wie ist die Tour gelaufen und was kann man von solchen Veteranen wie Chris Boltendahl und Co. noch lernen?

Andreas von Victorius: Die Tour war sehr erfolgreich. Wir spielten vor gut gefüllten und vollen Häusern, wurden gefeiert und sind viele unserer CDs losgeworden. Was will man mehr als junge Band. Boltendahl und Co. sind natürlich Legenden. Wir standen selbst noch vor nicht allzu langer Zeit im Publikum von Grave Digger bei diversen Festivals und Konzerten. Ich habe auf Tour 13x Grave Digger gesehen und es hat mir auch beim 13. Mal noch Spaß gemacht. Das muss man erstmal schaffen. Da kann man einiges mitnehmen.

Die Metalszene im Osten Deutschlands

Mh: Ihr kommt aus der Umgebung von Leipzig. Wie ist es um die Metalszene im Osten und speziell in Sachsen bestellt? Gibt es viele (Nachwuchs-) Metalbands und wie sieht es mit Auftrittsmöglichkeiten aus?

Andreas von Victorius: Die Lage ist nicht unähnlich zu anderen Großstädten. Kleine Clubs bieten wirklich gute Konzerte mit Locals und Szenegrößen, doch die Kundschaft bleibt oft fern. Auftrittsmöglichkeiten gibt es viele, wenn man entsprechende Kontakte hat, jedoch denke ich mir manche junge Band sollte sich lieber auf 1-2 Gigs pro Jahr in der Region beschränken, anstatt die Szene mit dem immergleichen Konzert zu fluten. Der Unterschied zu westdeutschen Großstädten ist die mitunter vollständige Abwesenheit einer Power- und Heavy Metal Szene. Wir arbeiten daran J

Von wegen kühle Nordmänner

Mh: Ihr habt auch schon einige internationale Auftritte hinter euch. Gib es ein Land oder Länder, wo ihr richtig gut ankommt oder wo es euch aus anderen Gründen besonders gut gefallen hat?

Andreas von Victorius: Alle Länder sind schön. Begeistert waren wir von Norwegen. Bei unserem bisher einzigen Konzert dort war nicht sonderlich viel los aber das Publikum unglaublich enthusiastisch. Wir waren den Leuten wahrscheinlich total unbekannt aber beim zweiten Chorus wurde schon mitgesungen. Die Aftershowparty war auch legendär. In der Schweiz und in Österreich herrscht auch eine besondere Atmosphäre, die uns immer wieder beeindruckt.

Thema Rassismus

Mh: In Deutschland und auch speziell in den östlichen Bundesländern hat der Rassismus (leider) durch die Flüchtlingsproblematik wieder etwas Auftrieb bekommen. Die Heavy Metal-Szene ist in dieser Hinsicht (überwiegend) nahezu vorbildlich liberal und weltoffen. War dies eine besondere Motivation für euch, bei einem Festival wie dem Rage Against Racism aufzutreten?

Andreas von Victorius: Ich denke nicht, dass man der Heavy Metal Szene pauschal ein Reifezeugnis ausstellen kann, aber es stimmt schon dass im Heavy Bereich mehr Toleranz und Weltoffenheit herrscht, als in anderen Rock Genres. Wir als Band äußern uns nie politisch, da wir Musik der Musik wegen machen. Es sollte aber meiner Meinung nach zum Grundverständnis eines jeden Menschen gehören, dass Rassismus keine Einstellung ist. Rassismus ist menschenverachtendes Arschlochverhalten. Wir können die Message des Festivals klar unterstreichen.

Zukunftspläne

Mh: Wie sehen eure weiteren Zukunftspläne aus? Gibt es Festivalaktivitäten, weitere Tourpläne und schon einen Zeitplan für das nächste Album?

Andreas von Victorius: Das ist Alles in der Konzeption gerade. Heart of the Phoenix ist ja gerade mal vier Monate alt und wir überlegen, wo es jetzt hingeht. Weitere bestätigte Termine sind das Metal Frenzy Festival in Gardelegen und ein Clubkonzert mit geilem Line Up (Alpha Tiger, Gloryful, Victorius) am 08.07 in Markneukirchen. Checkt unsere Homepage für Infos.

Schlussworte

Mh: Danke, dass ihr euch die Zeit für dieses Interview genommen habt. Ich wünsche euch alles Gute für die Zukunft und speziell einen tollen Auftritt beim Rage. Vielleicht haben wir ja die Gelegenheit im Anschluss an euren Auftritt noch etwas zu plaudern. Die letzten Worte gehören euch. Möchtet ihr unseren Lesern noch etwas mit auf den Wege geben?

Andreas von Victorius: Unser Gitarrist Dirk würde jetzt sagen ‚Make Power Metal Great Again!‘. Wir sehen uns beim Rage. Es wird epochal.

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Nicht nur Schweden können Power-Metal

Ein Großteil der zuletzt neu veröffentlichen Alben aus diesem Sektor wurde von schwedischen Bands veröffentlicht. Dass nicht nur die Skandinavier qualitativ hochwertigen Power-Metal produzieren können, beweist die in Leipzig gegründete Band auf „Heart Of The Phoenix“. Bereits der flotte Opener „Shadow Warriors“ macht deutlich, dass Victorius sich hinter Bands wie Lancer nicht verstecken muss. Insbesondere Sänger David Baßin kann von Beginn an mit seiner klaren, hohen und kraftvollen Stimme überzeugen.

Keine Ausfälle

Textlich bewegt man sich genretypisch im Fantasybereich; nicht sonderlich originell aber gewiss auch nicht schlechter als bei vergleichbaren Bands. Starke Rhytmusarbeit wird kombiniert mit harten Gitarrenriffs und mal dezentem mal stärker ausgeprägtem Synthieeinsatz. Bei den Songs gibt es keine echten Ausfälle zu vermelden. Meine Favoriten sind die Titel „Hero“, „Beyond The Iron Sky“ und „Virus“. Den Abschluss bildet mit „A Million Lightyears“ ein Track, der etwas poppiger ist und auch durch Gastsängerin „Viktorie (wie passend ) Surmova“ eine etwas andere Note bekommt.

Den Titelsong könnt ihr euch hier schon einmal anhören:

Victorius beim Rage Against Racism

Allen Fans des Power-Metal im Stile von Bands wie Stratovarius oder Hammerfall kann ich „Heart Of The Phoenix“ ruhigen Gewissens empfehlen. Wer dann Gefallen an Victorius gefunden hat, der wird schon bald Gelegenheit haben, die Band live zu erleben. Dies auch noch ohne Eintritt zahlen zu müssen, denn die Truppe wird am 17.06.2017 ab 17:35 Uhr beim Rage Against Racism Festival in Duisburg auftreten. Alle weiteren Infos zu diesem Festival findet ihr immer hier auf metal-heads.de (HIER die letzte aktuelle News). Dazu wird aller Voraussicht nach auch ein Interview mit Victorius gehören!

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