Kommt Weihnachtsstimmung auf?

Ich muss zugeben, dass der Anteil der echt ruhigen Musik hier relativ hoch ist. Ob das jedem Metal-Head gefällt wage ich zu bezweifeln, aber er muss das Album ja nicht hören. Der Sampler ist dafür familienfreundlich ausgelegt, rockig und heavy aber immer feierlich. Erst mit Song 12 wird es kurzfristig etwas härter und lauter, hier ist die deutsche Dark-Metal Band Vlad in Tears an der Reihe.

Auch diesmal hat Metalville eine gute Mischung zusammengestellt. Eröffnet wird der Reigen von Doro mit Rock’N‘ Roll Christmas Party und abgeschlossen wird wieder mit Mambo Kurt diesmal mit White Christmas. Dazwischen gibt es deutschen Punk Rock von Drunken Swallows, Folk-Metal von Mystopera und auch neue Deutsche Härte von Maerzfeld. Und All I want for Christmas von Seraina Telli kann es meiner Meinung nach sogar mit dem Original von Mariah Carey aufnehmen.

Halb Europa und noch mehr ist vertreten

Liv Kristine bietet uns mit Dejlig Er Jorden / Endelig Jul Igen sogar einen Song in ihrer Heimatsprache Norwegisch. Die Briten Lionheart haben mit ihrem Song Remembrance, Praying For World Peace etwas mehr als eine Minute beigesteuert. Ich dachte zuerst die CD ist kaputt, als der Song plötzlich aufhört.

Ich konnte für mich sogar eine interessante Band kennenlernen, The Quill. Ihr Stück Winter Time gefällt mir echt gut. Da werde ich mich mal intensiver mit den Schweden beschäftigen. Irgendwie sind die bisher nie an mir vorbeigekommen.

Wer sich sonst noch so auf dem Sampler rumtummelt könnt ihr in der Tracklist nachlesen.

1. Doro – Rock ‚N‘ Roll Christmas Party (bisher unveröffentlicht)
2. Drunken Swallows – Früher war mehr Lametta (bisher unveröffentlicht)
3. Mystopera – Nordlicht (bisher unveröffentlicht)
4. Liv Kristine – Dejlig Er Jorden / Endelig Jul Igen (bisher unveröffentlicht)
5. Lionheart – Remembrance, Praying For World Peace
6. Lee Aaron – Almost Christmas
7. Leo Leoni & Friends – Xmas with you
8. Ohio City Singers – Snow Day
9. Seraina Telli – All I Want For Christmas Is You
10. Sweet – Let It Snow
11. The Quill – Winter Time (bisher unveröffentlicht)
12. Vlad In Tears – Black Christmas (bisher unveröffentlicht)
13. Maerzfeld – Weihnachtsknall
14. Dan Lorenzo – Dan Zig Hates X-Mas
15. Mambo Kurt – White Christmas (bisher unveröffentlicht)

Woher kenn ich die alle?

Wer nicht mit allen Namen was anfangen kann, dem helfe ich mal auf die Sprünge. Den Gitarristen Leo Leoni sollte man von der Schweizer Institution Gotthard her kennen. Seraina Telli hat vor ihrer Solokarriere bei Burning Witches gesungen. Und Dan Lorenzo hat in einigen Bands, u.a. Hades und Patriarchs in Black, Gitarre gespielt.

Lohnt es sich?

Ich sag mal ja, das Geld ist hier gut und in knappen 50 Minuten Musik investiert. Die CD kostet nicht die Welt und zur Not kann man das Album auch bei den üblichen Streaming-Anbietern finden. Reinhörnen lohnt sich. Bei der CD findet ihr noch eine Inlay mit Liner Notes der Bands/Künstler, die ihr beim Streaming natürlich nicht habt.

Und noch was in eigener Sache

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

JEAN LUC

Eine junge deutsche Rockband aus Köln heißt JEAN LUC (Facebook). Angefangen hat es mal als Soloprojekt von Sänger Hansi. Aber alleine ist auch nur halb so schön und deshalb hat er sich irgendwann Verstärkung (Tommy-Bass/Toby-Gitarre/Tarek-Drums) ins Boot geholt. „Lichter“ heißt das Album, dass bereits Anfang des Jahres auf den Markt kam. Wieder eines der Alben, die ich erst später für mich entdeckt habe. Daher an dieser Stelle eine etwas ausführlichere Vorstellung.

Die Musik von JEAN LUC kommt nicht mit dem Dampfhammer. Sie ist feiner komponiert, kann aber doch schon auch mit einiger Härte aufschlagen. Da will sich die Band bewusst gar nicht so festlegen und so kann es auch schon mal in die poppige Richtung gehen, was genau auf den Titelsong „Lichter“ zutrifft. Gut gemacht, aber meine Favoriten auf dem Album liegen in anderen (härteren) Bereichen. Also fange ich mal von vorne an.

Schon der Opener „Labyrinth“ holt mich sofort ab. Und das liegt nicht an einem aggressiven Härtegrad, sondern mehr am schönen stimmigen Soundkonzept. Der Song ist sehr melodisch melancholisch, wobei er auch von stimmigen Synhties getragen wird. Mir gefällt vor allem auch der Gesang von Hansi, der mit einer schönen Stimmfarbe sehr gefühlvoll, manchmal auch zerbrechlich, aber auch mit Kraft agieren kann. Das hört sich alles schon sehr gut an. Der zweite Song „Herz“ greift dann tatsächlich mit einer guten Portion Härte und Wut an. Da holt Sänger mal seine fiesen Vocals raus. Gefällt mir sehr gut!

Kontraste

„Ertrinken“ ist ein kontrastvoller Song mit verdammt intensiven Momenten, die vor allem in den eindringlichen Ausbrüchen voller Verzweiflung entstehen. „Angst“ als dystopischer aufrüttelnder Rocksong macht ebenso eine super Figur. Mit „Küss Mich“ und „Immer Weiter“ hauen JEAN LUC aber auch Gute-Laune-Kracher raus, denen eine fröhlichere Ausstrahlung innewohnt . Sehr experimentell tritt der Song „Der König Tanzt“ auf. Hier verbindet man Rock mit Techno. Manche werden vor Schreck die Hände überm Kopf zusammenschlagen und abwinken, aber ich finde die Umsetzung überraschenderweise echt cool gemacht. So wird der Song sogar tanzbar und später holte der Song den Rock raus und geht verdammt gut ab.

So ziehe ich ein sehr positives Fazit von dem Album „Lichter“. Gerade deswegen, weil es anders ist! Außerdem bewegen sich die Texte über dem üblichen Standardniveau. Und die neuen Singles der kommenden EP „SIGNALE“ ( VÖ 10.02.24) zeigen, dass sie es ihren Weg konsequent weitergehen und mehr hochwertige Musik komponieren.

DRITTE WAHL

Die Punk-Band DRITTE WAHL (Facebook/Homepage) gibt es schon eine Ewigkeit und das ist nicht selbstverständlich, denn die Band musste durch viele unruhige Gewässer schippern. Aber letztlich haben sie jedem Sturm getrotzt und gefährliche Klippen gemeistert. So sind sie immer noch da und haben dieses Jahr ihr Album „Urlaub in der Bredouille“ veröffentlicht.

Vielleicht auch gerade aufgrund ihrer langjährigen Erfahrungen klingt das Album sehr vielfältig. Neben der varianten Gestaltung der Songs sind mir beim ersten Hören die echt starken intelligenten Texte aufgefallen, die direkt und häufig böse sarkastisch den Nerv der Zeit treffen. Das produziert schon mal den einen oder anderen Lacher beim Hören. Dafür ist der Titelsong „Urlaub in der Bredouille“ mit seinem geilen Text ein Paradebeispiel. So kann man das Thema Umweltverschmutzung auch mal anpacken. Purer bitterböser Sarkasmus! Saustark! Vor allem die letzte Minute ist ein echter Brüller! Aber man greift auch geschichtliche Themen auf, so z.B. beim Song „Edwin Aldrin“, der als flotter Rocksong auftritt. Ich zitiere aus dem Review von unserem Chefredakteur Ralfi Ralf:

Texte mit viel Hirnschmalz und geschichtlichem Background. So handelt der Song „Edwin Aldrin“ über besagten Edwin Aldrin. Na, bei welchem Raumfahrt-Fan macht es nun klick? Genau, Edwin war die Nr. 2 beim ersten Flug der Menschheit auf den Mond. Kollege Armstrong bekam alle Lorbeeren, Mr. Aldrin dafür Depressionen. Ein Stück Zeitgeschichte sehr kompakt aufgehübscht in weniger als 3 Minuten.

Review ‚metal-heads.de‘ von Ralfi Ralf (01.12.2023)

Wer will beim Opener „Wir schießen die Milliardäre ins All“ nicht lauthals voller Spaß mitgrölen. Das wird live sicherlich ein Knaller sein. Ins gleiche thematische Horn wird beim Song „Panama“ geblasen, aber mit anderem instrumentalen Gewand. Der Sound bei DRITTE WAHL ist mal härter und rifflastiger, mal lockerer und mal ganz anders, aber immer eingängig und mit pfiffigen Ideen gespickt.

EXISTENT

Jetzt wird es wilder, denn EXISTENT (Facebook/Homepage) sind auf ihrem Album „Stiller Held“ ganz und gar nicht still und attackieren mit viel Energie und Wut im Bauch. Die Themen bewegen sich zwischen sozialkritischer Rebellion, einer schönen Portion Humor und ein wenig bewegenden Herzschmerz. Der vom Punk beeinflusste Rocksound erfindet nichts neues, ist aber höchst unterhaltsam zusammengestrickt und bietet durch die Bank gelungene Unterhaltung.

Neben direkten aufrüttelnden Botschaften wie beispielsweise beim Opener „Kein Paradies“, der sich mit religiösen Fanatikern beschäftigt, gibt es auch lebensbejahende Feiersongs wie „Schrei“, die wunderbar geradeaus rocken und mit einem starken Mitgröl-Refrain begeistern. EXISTENT können aber auch mit einem Augenzwinkern musizieren. Dafür höre man sich den Song „A&R(SCH)“ an. Schön leichte Kost, die sich gleich im Kopf festsetzt. Auch so was muss es geben! Und EXISTENT können ebenso mit Selbstironie glänzen, was sie mit „Existent ist scheisse“ wunderbar humorig unter Beweis stellen. So einen Titel hat wohl noch keine Band über sich selbst geschrieben.

„Der letzte Rest“ ist ein wuchtiger tragischer Herzschmerz-Song, den man gut als Powerballade bezeichnen kann. Auch so ein Song verstärkt den positiven Eindruck, dass EXISTENT thematisch und musikalisch gut aufgestellt sind und sich so vielfältig in ihrer Musik ausdrücken, dass sie uns ein rundum gelungenes Album wie „Stiller Held“ präsentieren können.

MAERZFELD

Die Nürnberger Band MAERZFELD (Facebook/Homepage) gibt es seit 2009. Das aktuelle Album heißt „Alles Anders“. Die letzten Jahre hat sich viel auf der Welt und auch speziell in Deutschland verändert. Es scheint, als ob sich die Welt aktuell in einem Strudel dunkler Ereignisse schwindelig dreht. Kann man nur hoffen, dass es uns nicht völlig aus der Bahn wirft und wir völlig im schwarzen Loch verschwinden. An niemandem gehen die Ereignisse spurlos vorbei. Die Spuren dessen haben MAERZFELD in manchen Songs des Albums mit einfließen lassen. 

Es geht wieder härter zur Sache. Musikalisch wandeln MAERZFELD dabei zwischen harter Düsternis und wundervollen Melodien. Diese dürften für die Fans eine unwiderstehliche Einladung sein die Songs bei einem Konzert lauthals mitzusingen. Die Synthies sind nach wie vor ein wertvoller Teil des MAERZFELD-Sounds und Ron Huber sorgt hier stets für passende atmosphärische Untermalungen und teilweise sogar noch mehr. Beim Song „Plötzlich Tut Es Weh“ zeigen MAERZFELD, wie man interessante Akzente setzt. Es beginnt eher ruhig und bedächtig. Danach entsteht ein Wechselspiel mit dem gitarrenlastigen flotten Refrain. Als erste Besonderheit wird dann ein cooles Keybordsolo entfacht. Später wird dem Hörer dann noch ein tolles Solo-Duett mit Keybord und Gitarre geboten.

MAERZFELD melden sich mit einem Paukenschlag zurück! „Alles Anders“ ist ein Wahnsinnsalbum, dass keine Wünsche offen lässt. Ein sehr vielfältige Songauswahl mit tollen Texten, die in allerlei Facetten dargeboten werden. Die Texte gehen dabei wunderbar ins Ohr und laden zum Mitsingen ein. Momente der Langeweile sind Fehlanzeige. Ja, so liefert man eindrucksoll ab! (Review)

FINSTERFORST

FINSTERFORST (Facebook/Homepage) haben ein Album mit nur EINEM Song veröffentlicht. „Jenseits“ heißt dieses Prunkstück und wird in vier Kapiteln unterteilt. Das ist an sich schon mal eine besondere Idee. Und mit ihrer Musik stechen sie hier sicherlich ebenfalls heraus.

In meinem Review bin ich auf jedes einzelne Kapitel eingegangen. Das spare ich mir hier an dieser Stelle. Das imposante Ganze enthält so viele Eindrücke, die einem erst alle klar werden, wenn man sich dieses Album ganz bewußt anhört. Die Songstrukturen sind aufregend und ausufernd, aber ganz und gar nicht langweilig. Diese epische Ausstrahlung in all ihrer Gewaltigkeit, welche FINSTERFORST perfekt beherrschen, wohnt auch diesem Album inne. 

FINSTERFORST machen keine halben Sachen und legen mit „Jenseits“ ein fulminantes Werk vor. Eine spannende Geschichte, die mehr als imposant und bombastisch in Szene gesetzt wurde. FINSTERFORST haben ihren ganz eigenen Sound und bewegen sich auf einem eigenen Level. „Jenseits“ vereint alle Stärken der Band. Der maximal epische Song mit seinen vier Kapiteln ist wohldurchdacht und mit viel Akribie erschaffen worden. FINSTERFORST sind Meister ihres Fachs und sie haben ein Meisterwerk erschaffen. FINSTERFORST sind eine Welt für sich!

TODSÜNDE

TODSÜNDE (Homepage, Facebook)  sind wieder bereit Euch in den Arsch zu treten. Tatsächlich fiel mir bei ersten Blick auf die Tracklist auf, dass es diesmal nur deutsche Titel gibt. Das ist doch schon mal was. Doch dabei bleibt es nicht! Schon beim ersten Durchhören des Albums ist mir vor Begeisterung die Spucke weggeblieben. Ich hatte zwar eine Steigerung erwartet, aber das diese so krass ausfällt, habe ich wirklich nicht erwartet. TODSÜNDE haben echt hart und viel an ihrer Musik gearbeitet. Das Ergebnis ist großartig geworden!

TODSÜNDE sind nach wie vor TODSÜNDE und die markanten Erkennungsmerkmale sind immer noch vorhanden! Da braucht Ihr Euch keine Sorgen machen! Der Titelsong „Herzjagd“ war die erste Single und rummms… Direkt ein Volltreffer! Spätestens, wenn Erik mit seinen Vocals einschlägt, dann ist sofort klar, dass hier TODSÜNDE am Start sind. Brachial wie eh und je geht es zur Sache. Doch man höre und staune: TODSÜNDE haben ihren Sound verfeinert und spicken den Song mit melodischen und auch ruhigeren Elementen, wobei auch gesanglich erheblich mehr geboten wird. 

TODSÜNDE stehen nach wie vor für kompromisslose Botschaften, die Euch unmissverständlich und knallhart entgegengeschmettert werden. Dabei nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Dies wird unter anderem im Song „Licht und Schatten“ sehr deutlich, der noch ne Schüppe Hardness drauflegt. Der eingestreute Rap Part kommt gut rüber und rundet den Brecher super ab. Für meinen Geschmack haben TODSÜNDE die perfekte Balance zwischen knallhartem Metalcore und modernen Ansätzen gefunden, die sich in Form der mehr variablen Vocals zeigen, aber auch in starken Refrains, die einen mitreißen und zum Mitsingen einladen. 

TODSÜNDE haben mit „Herzjagd“ todsicher einen Volltreffer gelandet. Bei den Songs geht der Puls schlagartig nach oben und das Herz kommt mächtig in Wallung. (Review)

TOP ALBUM im DEUTSCH ROCK/METAL im Jahr 2023

TODSÜNDE

Die Nürnberger Band MAERZFELD (Facebook) gibt es seit 2009 und dürfte zumindest jedem Fan der Neuen Deutschen Härte ein Begriff sein. Der letzte Longplayer „Zorn“ ist 2019 erschienen und nun gibt es mit „Alles Anders“ ab 24.02.’23 das neue Werk der deutschen Metaller.

Die letzten Jahre hat sich viel auf der Welt und auch speziell in Deutschland verändert. Es scheint, als ob sich die Welt aktuell in einem Strudel dunkler Ereignisse schwindelig dreht. Kann man nur hoffen, dass es uns nicht völlig aus der Bahn wirft und wir völlig im schwarzen Loch verschwinden. An niemandem gehen die Ereignisse spurlos vorbei. Die Spuren dessen haben MAERZFELD in manchen Songs des Albums mit einfließen lassen. Vorweg sei gesagt, dass die Band wieder härtere Wege als auf dem letzten Album „Zorn“ einschlägt.

„Alles Anders“

als Titeltrack und Opener macht direkt klar, was Sache ist. Nichts ist wie es vorher war! Die Message wird mit fetten Riffs untermalt und Sänger Heli sorgt dafür, dass sich der Song umgehend im Kopf einen Stammplatz reserviert. Eine Spur härter und düsterer gibt sich der Song „Wach Auf“. Textlich wird hier ein klassischer Albtraum verarbeitet. „Man will laufen, kann nicht gehen….“ lautet eine Tetzeile, die wohl jeder schon mal in einem bösen Traum durchlebt hat.

Musikalisch wandeln MAERZFELD dabei zwischen harter Düsternis und wundervollen Melodien. Diese dürften für die Fans eine unwiderstehliche Einladung sein die Songs bei einem Konzert lauthals mitzusingen. Die Synthies sind nach wie vor ein wertvoller Teil des MAERZFELD-Sounds und Ron Huber sorgt hier stets für passende atmosphärische Untermalungen und teilweise sogar noch mehr. Doch mehr dazu nach dem Video…

Berührend und mitreißend!

Mit „Bakkushan“ kommt sogar mit einem flammenden Party-Refrain daher. Das sorgt auf jeden Fall für Stimmung. Ein cooles Keybord-Solo gibt es on top und hier zeigt sich, dass Ron sich auch mal gerne in den Vordergrund spielt. ‚Und das ist gut so! Der Titel ‚Bakkushan‘ leitet sich übrigens aus dem Japanischen ab. Es ist der Begriff für „eine Frau, die von hinten besser aussieht als von vorne“.

Als Gegenpart zu diesem Song würde ich an dieser Stelle die Neuauflage des alten Songs „Hübschlerin“ (Album „Tief“ 2012) sehen. Aus der etwas schrägen synthiegschwängerten Version ist ein knallhartes Biest geworden. Hungrig und angriffslustig zeigt sich das Biest, das brutal nach vorne geht. Eine Hommage an die alte Version offenbart sich ab Minute 01:41, wo die alten Synths noch mal einfließen.

Um die musikalische Vielfalt darzustellen, darf die traumhafte Ballade „Ich Steige Auf“ nicht unerwähnt bleiben, die alleine von Helis wunderbarem Gesang und der dezenten Keybordbegleitung lebt. Ein emotionaler Song mit einem lyrisch wertvollen schönen Text, der ergreifend dargeboten wird. Ich liebe diesen Song!

„Lange Nicht“ verarbeitet die soziale Isolation während der Pandemie und den kulturellen Stillstand. Doch der Song klagt diese Zeit nicht an, sondern offenbart die Freude endlich wieder ein normales Leben führen zu können.

Auf einen Song möchte ich noch eingehen, da ich diesen herausragend finde. Denn hier zeigen MAERZFELD, wie man interessante Akzente setzt. „Plötzlich Tut Es Weh“ beginnt eher ruhig und bedächtig. Danach entsteht ein Wechselspiel mit dem gitarrenlastigen flotten Refrain. Als erste Besonderheit wird dann ein cooles Keybordsolo entfacht. Später wird dem Hörer noch ein tolles Solo-Duett mit Keybord und Gitarre geboten, womit der Song langsam ausläuft. Finde ich sehr kreativ und super geil gemacht!

Fazit

MAERZFELD melden sich mit einem Paukenschlag zurück! „Alles Anders“ ist ein Wahnsinnsalbum, dass keine Wünsche offen lässt. Ein sehr vielfältige Songauswahl mit tollen Texten, die in allerlei Facetten dargeboten werden. Die Texte gehen dabei wunderbar ins Ohr und laden zum Mitsingen ein. Momente der Langeweile sind Fehlanzeige. Ja, so liefert man eindrucksoll ab!

Der Härtegrad wurde wieder hochgesetzt. Es gibt genügend Songs und Sequenzen, die ordentlich reinhauen. Aber das Album setzt eben nicht nur auf Härte, sondern auch auf große Melodien. Das mag vielen Härtepuristen vielleicht nicht so sehr gefallen, doch für mich ist es eine wunderbare Mischung. Vor allem die Songtexte sind sehr wohl durchdacht und offenbaren Inhalt, dem man ruhig mal Beachtung schenken sollte. So bleibt für mich ein perfektes Album, an dem es meiner Meinung nach nichts zu verbessern gibt. Ich fühle mich bestens unterhalten. Es ist ein Album, dass berührt und mitreißt! Danke MAERZFELD! 10 Punkte von mir!

MAERZFELD

Es dauert nicht mehr lange und MAERZFELD (Facebook) werden ihr neues Album „Alles Anders“ veröffentlichen. Am 24.02.’23 wird es soweit sein. Daher wird es Zeit Euch mit der neuen Single „Wach Auf“ Appetit auf die neue Scheibe zu machen. Und der Song macht auf jeden Fall Lust auf mehr, denn er haut richtig auf den Putz. Fette Riffs und wuchtige Drums leiten den Song ein, die sich nach kurzer heftiger Einleitung zurücknehmen, um Sänger Heli die Bühne zu überlassen. Doch man muss nicht lange warten, bis der Song wieder mit viel Wumms zurückkehrt. Und der tolle Refrain bohrt sich tief ins Gehirn und lässt einen nicht mehr los. Das Review zum Album werdet Ihr bald hier auf ‚metal-heads.de‘ zu lesen bekommen.

Ganz frisch haben MAERZFELD schon eine weitere Single am Start. „Plötzlich tut es weh“ nistet sich mit seinen schönen Gesangsmelodien ebenfalls umgehend wunderbar im Kopf ein.

BRDigung

Kommen wir von der Neuen Deutschen Härte zum Punk Rock, den die nächsten beiden Bands liefern. BRDigung (Facebook) sind bereits eine Institution im Punk-Rock. Am 03.03.2023 werden sie uns das neue Album „Wieder Hässlich“ um die Ohren schlagen. Und das kann man wirklich wörtlich nehmen, denn die Band nimmt auf dem Album kein Blatt vor den Mund. Es fliegen lyrisch die Fetzen, denn es wird eine Bombe nach der anderen gezündet. Da macht auch die Single „Punkrock Genozid“ keine Ausnahme! Vielleicht nicht jedermanns Geschmack, aber für viele Fans auf jeden Fall. Fast 100.000 Views kann das Video nach vier Wochen schon verbuchen.

Um die musikalische Vielseitigkeit der Band aufzuzeigen, sei hier noch die Single „Niemals Aufgewacht“ präsentiert. Ein völliger Gegensatz zur obigen Single! Denn diese Song ist sowohl textlich als auch muskalisch gar nicht aggressiv, sondern kommt als Synthie-Rock-Song mit Ohrwurmcharakter daher.

LAUTSTÄRKE

haben bereits das tolle Debütalbum „Vom Morgen Danach“ (siehe Review) veröffentlicht. LAUTSTÄRKE (Facebook) stehen für lyrisch tiefgründigen deutschen Punk Rock, der frisch und unverblümt auftritt.

Nun gibt es ein frisches Lebenszeichen der Band mit ihrer neuen Single „Schöner Tag“. Der locker leichte Song macht einfach gute Laune und so ist er auch gedacht. Flott und eingängig soll er Trübsal wegblasen und all dem ganzen negativen Scheiss um uns herum einen Arschtritt verpassen. Ich gehe mal stark davon aus, dass wir dieses Jahr auch noch ein Album zu hören bekommen. Schön wäre das!