Die Neuauflage von Stormwitch: Skull & Crossbones

Wer bei Skull & Crossbones von einer noch recht frischen Formation ausgeht, liegt nicht ganz falsch, aber wiederum auch nicht völlig richtig. Zwar veröffentlicht die Band unter diesem Namen mit „Time“ erst ihr Zweitwerk, aber die vollständige Saitenfraktion war lange Jahre bei den bereits im Jahr 1979 gegründeten Stormwitch aktiv. Mit Bernd Heining am Schlagzeug und Tobi Hübner am Mikro verjüngt und verstärkt, machen sich Volker Schmietow und Tobi Kipp an der Gitarre und Jürgen Wannenwetsch am Bass auf, alte Fans zu begeistern und neue zu erobern.

Time

Mit dem klassischen Metalsong „Echoes Of Eternity“ (in der oben genannten News bereits vorgestellt) startet „Time“ schon einmal sehr vielversprechend. Das folgende „Labyrinth Of Time“ steht dem in nichts nach. Erfreulicherweise können wir euch auch diesen Song als Video vorstellen.

Stakes Album für Fans von klassischem Metal alter Schule

Auch im weiteren Verlauf hat das Album reichlich gute Songs für Fans des klassischen Heavy Metal auf Lager. „Passing Hours“ und das abschließende mit leichtem Seefahrer-Touch versehene „The Ocean’s Call “ möchte ich euch hier noch als weitere Anspieltipps nennen. Ex-Forensick Sänger Tobi Hübner kann stimmlich absolut überzeugen und verleiht dem Album eine besondere Note. „Time“ ist ein klasse Album ohne Ballade und ohne Ausfälle, welches ihr beispielsweise HIER bestellen könnt.

Skull & Crossbones auf Tour

Wer von dem Album dann ebenso angetan ist wie ich, der hat dann (leider bisher nur im Süden der Republik) auch bald die Gelegenheit, die Jungs live in Augenschein zu nehmen. Hier für euch die Tourdaten:

15.11.2025 – DE Dunningen-Lackendorf, Eventlocation Krone
22.11.2025 – DE Freiburg, Artik (w/ Sacred Steel & Portrait)
28.11.2025 – DE Balingen, Sonnenkeller (Release Show)
20.12.2025 – DE Schauenburg, Rittersburg
27.12.2025 – DE Runkel, No Sleep After X-Mas Festival
21.02.2026 – DE Leonberg, Beat Baracke
14.03.2026 – DE Kempten, Cambo Metal (Allgäuhalle)
25.04.2026 – DE Hochspeyer, Metal Garage
27.06.2026 – DE Weselberg, Sicking High Rock Open Air

Zweitwerk von Cross & Skullbones steht in den Startlöchern

Die deutsche Heavy-Power-Metal-Band Skull & Crossbones kehrt diesen Herbst mit ihrem neuen, zweiten Studioalbum „Time” zurück. Der Nachfolger ihres Debüts „Sungazer“ markiert einen starken Schritt nach vorne, sowohl was das Songwriting als auch die Produktion angeht und liefert kraftvollen, melodischen und zeitlosen Heavy Metal, der Energie und Emotionen gleichfalls verbindet.

Erste Single „Echoes Of Eternity“ als Video

Die erste Single und das Video „Echoes Of Eternity“ sind ab sofort erhältlich. Der mitreißende Song über innere Stärke und Freiheit gibt den Ton für ein Album vor, das sich mit Themen wie Zeit, Illusion, Träume und menschlichen Kämpfen befasst und dabei den klassischen Heavy Metal-Wurzeln der Band treu bleibt.

Infos zu „Time“

„Time“ wurde von der Band zusammen mit Marc Ayerle produziert, der auch für den Mix und das Mastering bei der „KlangMAnufaktur“ verantwortlich war. Das Cover-Artwork stammt von Michael Vetter, während zusätzliche Keyboard-Arrangements für „Thunderstorm“ und „The Ocean’s Call“ von Sänger Tobias Hübner beigesteuert wurden.

Das Album ist eine Reise durch kraftvolle Riffs, hymnische Refrains und tiefgründige Texte – von mystisch („Eye Of Wisdom“) und dramatisch („The Price“) über donnernd und mitreißend („Thunderstorm“) bis hin zu verspielt mit dem von Piraten inspirierten Schlussstück („The Ocean’s Call“). Textlich reflektiert das Album die Vergänglichkeit des Daseins – von gestohlenen Stunden („Time Thief“) und menschlichem Verfall („Labyrinth Of Time“) bis hin zu Wiedergeburt und Transzendenz („Eye Of Wisdom“). Musikalisch schafft die Band eine Balance zwischen klassischem Heavy/Power Metal und modernen Einflüssen und komponiert Songs, die ebenso hymnisch wie zum Nachdenken anregend sind.

Cover und Tracklist

1. Echoes Of Eternity
2. Labyrinth Of Time
3. Time Thief
4. The Illusionist
5. The Price
6. Thunderstorm
7. Passing Hours
8. Eye Of Wisdom
9. Nocturnal Dreams
10. The Ocean’s Call

Live-Termine

06.09.2025 – DE Waldbronn, Soundcheck One (w/ Q5)
13.09.2025 – DE Heidenheim/Brenz, Treff 9
02.10.2025 – DE Nagold, Rocknacht Alte Seminarturnhalle
15.11.2025 – DE Dunningen-Lackendorf, Eventlocation Krone
22.11.2025 – DE Freiburg, Artik (w/ Sacred Steel & Portrait)
28.11.2025 – DE Balingen, Sonnenkeller (Release Show)
20.12.2025 – DE Schauenburg, Rittersburg
27.12.2025 – DE Runkel, No Sleep After X-Mas Festival
21.02.2026 – DE Leonberg, Beat Baracke
14.03.2026 – DE Kempten, Cambo Metal (Allgäuhalle)
25.04.2026 – DE Hochspeyer, Metal Garage
27.06.2026 – DE Weselberg, Sicking High Rock Open Air

Bandbesetzung Skull & Crossbones

Tobias Hübner – Gesang
Volker Schmietow – Gitarre
Tobias Kipp – Gitarre
Jürgen Wannenwetsch – Bass
Bernd Heining – Schlagzeug

Mehr zur Truppe erfahrt ihr HIER auf Ihrer Homepage!

Valley Of The Gods von NITROGODS erscheint am 25. Oktober

Am 25. Oktober 2024 wird mit „Valley Of The Gods“ das brandneue Studioalbum der Rock ’n‘ Roll Hardrocker NITROGODS bei Massacre Records veröffentlicht werden! Nachdem die Band erst kürzlich mit „Kings Of Nothing“ einen ersten Song vorstellte, folgt jetzt ein weiterer Nachschlag in Form des Musikvideos zu ihrer neuesten Single „Broke And Ugly“! „Valley Of The Gods“ erscheint als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP (3 Farben: black / red / clear), Ltd. Box Set sowie Digital. Das Box Set enthält das CD Digipak, Patch, einen Flaschenöffner und ein Shotglas. Album-Vorbestellungen sind HIER möglich.

Broke And Ugly

Ihre neue Single „Broke and Ugly“ erzählt „die Story eines nicht gerade durch Schönheit gesegneten Musikers,“ so die Band, „der trotzdem immer wieder auf seine Kosten kommt.“

Zum neuen Album von NITROGODS

„Valley Of The Gods“ ist das 5. Studioalbum und das Trio ist verdammt stolz darauf! Laut Band war die Zusammenarbeit noch nie so intensiv, wie bei dieser Platte. Produziert wurde das Album von NITROGODS und Alex Scotti, und wurde von Alex Scotti im ManCave Studio gemixt und gemastert. Das Cover Artwork wurde von Sänger / Bassist Claus „Oimel“ Larcher entworfen, mit einem Layout von Roland Heckmann und Oimel.

Wir sind sehr glücklich mit dem Ergebnis und dem fantastischen Mix von Alex Scotti. Wir hoffen, dass die Fans die Platte genau so lieben, wie wir. Es ist ein echter Arschtritt! Um den Titelsong zu zitieren: »Welcome to the valley of the gods, move your bones and bang your head, ‚cause rock ’n‘ roll is never dead!

NITROGODS

Auf die Ohren gibt es auf „Valley Of The Gods“ mit den typischen NITROGODS-Markenzeichen. Als da wären dreckiger Rock ’n‘ Roll mit Eiern, kein Plastik, großartige Songs, rau und simpel und niemals glattrasiert. Die Band ist dieses Mal sogar noch einen Schritt weiter gegangen und hat ihr ganzes Herz samt einer Prise Blues hinein gepfeffert. Dabei soll es immer nach NITROGODS klingen, es wurden keine Kompromisse gemacht!

Album Tracklist

1. Left Lane To Memphis
2. Shinbone Kicker
3. Valley Of The Gods
4. Last Beer Blues
5. Broke And Ugly
6: Rotten Sucker
7. Kings Of Nothing
8. Mental Hickup
9. Prime Time Terror
10. 8 Arms
11. Gimme Beer
12. Like A Worm
13. Ridin‘ Out
14. Breaking Balls

Das 2017’er Album „Roadkill BBQ“ haben wir euch HIER vorgestellt, das 2019’er Werk „Rebel Dayz“ ist irgendwie an uns vorbei gelaufen!

Just a few months ago Zombeast released their second album „Heart Of Darkness“ (click here for our review)and played their first shows ever in Germany. Unfortunately we missed them, but Jared (guitars) was so kind to answer some questions. And for all who missed Zombeast this time too. We are lucky, they will be back soon in Germany. And now first have fun with the video to „Red Ripper“ and then with the interview.

Zombeast – Jared explains the 20 year hiatus

metal-heads (MH): Hello Jared and thanks for taking the time. Your new album „Heart Of Darkness“ is out now for about two months and we really liked it. It is nearly 20 years since your first and self-titled  album. So what happened in between and what can you tell us about the band?

Jared: We all kinda just got caught up in the day to day grind of life. Some of us also lived two hours apart. We played with the idea in 2014 of doing Zombeast again and as soon as we were open to it, things got in the way. The initial plan with this reunion was a 3 song EP and a final show. Then Mario kept asking for more songs to write to, and here we are. It took longer than we wanted for „Heart Of Darkness“ to come out, but that’s largely due to the pandemic. 

MH: „Heart Of Darkness“ got some great reviews  and many mentioned Danzig as an influence and of course Mario really reminds of him. But with the way of the storytelling I also see King Diamond / Mercyful Fate as an influence. Am I right in that interpretation or can you tell me more about your influences?

Jared: Mario and myself are definitely MF/King Diamond fans. As for how much that influences Mario’s writing, I don’t really know. I suppose subconsciously everything we love musically influences something. That said, Mercyful Fate played a big influence on our song „Night Demon„. I’ve always dug how MF wasn’t afraid to use melodic riffs, even if it’s next to one of the heaviest riffs you’ve ever heard. But our influences are pretty typical. It can vary from Samhain to Slayer. I have a bit more of a post punk/goth taste whereas Mario digs The Animals, The Doors, and other older bands.

Zombeast and their connection to Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ is released by Massacre Records, but licensed by Fiend Force Records, the label owned by Rod Usher (singer of The Other). How did you get together?

Jared: Much to my surprise Rod was a pretty big fan of the first Zombeast album. So during recording of „Heart Of Darkness“, he expressed interest. Once we finished the video for „Red Ripper“ we sent it over to him and I think his response was that it gave him chills or something along those lines. He then sent it over to Flo V Schwarz, and from there we started having web meetings. We really liked what they had to say, and organically it really kinda just flowed from there.

Jared about playing with Zombeast in Germany

MH: Recently you played some shows in Germany, starting in Cologne at the Valhalla Metal Pub. When I’m right those were your first shows ever in Germany or Europe. How was the experience for you and did you feel welcome?

Jared: Germany ruled straight up. It’s pretty insane to go to a country you’ve never been before and play to a crowd that knows your songs. Valhalla was more of a smaller intimate warm up show but it was full of people familiar with Zombeast. The next night was WGT in Leipzig and we played to massive crowd of 1500ish people. Not as many knew Zombeast – but it was an amazing experience and we made a lot of new friends that weekend. Seriously, we didn’t want to come home. Shout out to We’rewolf and The Die Die Darlings for all the help/back line.

MH: Are there differences in between playing here and in the US, aside from the shorter distances?

Jared: From our impression it seems that Europe, or at least Germany are a bit more appreciative of live music. The venues, the crowds, they’re so respectful. Everyone’s really invested in making the live show a success. There’s many great venues and clubs in the US but some of the crowds in the US could learn a thing or two. 

MH: For those who missed you in May, there are three upcoming shows around Halloween this year at the Hell Nights 2024. Do you have anything special planned?

Jared: We’re so stoked for these shows. We’re still new to the people of Germany, so the goal right now is to have a fun and diverse setlist. 

 MH: What are your plans for the future besides from this? We’re looking forward to hearing more from you.

Jared: I’m starting the process of working on new material at the moment. Most of „Heart Of Darkness“ was written with Mario and myself. This current line up of Zombeast are absolute monsters, so I look forward to writing new songs from the ground up with these guys. 

MH: Thanks again. And the last words are always to the artist…

Jared: Thank you to Metal-heads.de for the interview and thank you to all of our German fans. We can’t wait to see you again.

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Zombeast – Jared im Interview (deutsche Version)

Vor ein paar Monaten haben Zombeast ihr zweites Album „Heart Of Darkness“ veröffentlicht (unser Review gibt es hier) und ihre ersten Shows überhaupt in Deutschland gespielt. Leider haben wir sie da verpasst, aber Jared (Gitarre) war so freundlich uns einige Fragen zu beantworten. Und für alle die Zombeast auch verpasst haben, wir haben alle Glück. Bald spielen sie wieder hier in Deutschland. Und jetzt erst einmal viel Spaß mit dem Video zu „Red Ripper“ und dann mit dem Interview.

Deutsche Version

Zombeast – Jared erklärt die 20jährige Pause

metal-heads (MH): Hallo Jared und vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst. Euer neues Album „Heart Of Darkness“ ist nun etwa für zwei Monate draußen und hat bei uns großen Anklang gefunden. Aber seit eurem selbstbetiteltem Debüt sind nun fast zwanzig Jahre vergangen. Was ist in der Zwischenzeit geschehen und was kannst du uns über Zombeast erzählen?

Jared: Wir waren einfach im täglichen Trott gefangen und zum Teil leben wir zwei Stunden voneinander entfernt. 2014 spielten wir mit dem Gedanken wieder mit Zombeast anzufangen und sobald wir offen für die Idee waren, nahmen die Dinge ihren Lauf. Der ursprüngliche Plan mit dieser Reunion war eine3 Song EP und eine finale Show. Aber dann wollte Mario mehr Songs schreiben und hier sind wir nun. Es hat länger gedauert als wir wollten bis „Heart Of Darkness“ erschien. Aber das war hauptsächlich der Pandemie geschuldet.

MH: „Heart Of Darkness“ hat einige großartige Reviews bekommen und viele haben Danzig als Einfluss ausgemacht und Mario erinnert auch an ihn. Aber mit der Art und Weise wie ihr Geschichten erzählt, sehr ich auch King Diamond / Mercyful Fate als Einfluss. Liege ich damit richtig oder kannst du mir mehr über eure Einflüsse erzählen?

Jared: Mario und ich sind definitiv Mercyful Fate / King Diamond Fans. Inwieweit das Marios Songwriting beeinflust, kann ich nicht sagen. Ich denke, das unterbewusst alles was wir lieben uns musikalisch beeinflusst. Und ja, Mercyful Fate hatten einen großen Einfluss auf unseren Song „Night Demon“. Ich habe schon immer geliebt, dass Mercyful Fate sich nie gescheut haben ein melodisches Riff direkt einem der härtesten Riffs, die du je gehört hast, gegenüberzustellen. Aber unsere Einflüsse sind ziemlich typisch. Das kann von Samhain zu Slayer variieren. Ich komme mehr aus der Post Punk / Goth Ecke, während Mario auf The Animals, The Doors und andere, ältere Bands abfährt.

Zombeast und die Verbindung zu Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ Massacre Records ist bei erschienen unter der Lizenz von Fiend Force Records, dem Label, welches Rod Usher (Sänger bei The Other) gehört. Wie seid ihr zusammengekommen?

Jared: Sehr zu meiner Überraschung ist Rod ein großer Fan des ersten Zombeast Albums. Daher hat er während der Aufnahmen zu „Heart Of Darkness“ sein Interesse bekundet. Und als wir das Video zu „Red Ripper“ fertig hatten, haben wir es ihm geschickt und ich glaube seine Antwort war, dass er Gänsehaut oder so bekommen hat. Er hat es dann an Flo V Schwarz weitergeleitet und von da an hatten wir dann web meetings. Wir mochten sehr, was sie zu sagen hatten und von da an ging es ganz natürlich und automatisch weiter.

Jared erzählt wie es war mit Zombeast in Deutschland zu spielen

MH: Kürzlich habt ihr einige Shows in Deutschland gespielt. Angefangen mit dem Valhalla Metal Pub in Köln. Wenn ich richtig liege waren das eure ersten Shows überhaupt in Deutschland oder Europa. Wie war es für euch und habt ihr euch willkommen gefühlt?

Jared: Deutschland war der Hammer. Es ist schon der ziemliche Wahnsinn in ein Land zu kommen, wo du nie vorher warst und dann dort zu spielen und die Leute kennen deine Songs. Im Valhalla war es mehr eine kleine, intime Warm Up Show, aber so viele Leute kannten uns schon. In der nächsten Nacht haben wir dann auf dem WGT in Leipzig vor einer großen Menge von etwa 1500 Leuten gespielt. Da kannten uns nicht so viele, aber es war eine atemberaubende Erfahrung und wir haben an dem Wochenende viele neue Freunde gefunden. Ernsthaft, wir wollten gar nicht zurück nach Hause. Shout Out auch zu We’rewolf und The Die Die Darlings für all die Hilfe / Backline.

MH: Gibt es große Unterschiede zwischen den Shows hier und in den USA? Abgesehen davon, dass die Entfernungen viel kürzer sind.

Jared: Wir haben den Eindruck gewonnen, dass die Leute in Europa oder zumindest in Deutschland Live Musik mehr zu schätzen wissen. Die Clubs, die Besuche, sie alle sind so respektvoll. Jeder bringt sich ein um die Show zu einem Erfolg und einem Erlebnis zu machen. Es gibt viele tolle Hallen und Clubs in den USA, aber einige der Besucher dort könnten ein oder zwei Dinge lernen.

MH: Für alle die euch im Mai verpasst haben. Um Halloween herum spielt ihr drei Shows bei den Hell Nights 2024. Habt ihr da was Besonderes geplant?

Jared: Wir freuen uns so auf diese Shows. Wir sind immer noch Neuland für die Leute in Deutschland und so ist das Ziel einfach Spaß zu haben und die Setlist zu variieren.

 MH: Was sind davon abgesehen eure Pläne für die Zukunft? Wir können es kaum erwarten mehr von euch zu hören.

Jared: Jetzt gerade habe ich schon angefangen neues Material zu schreiben. Der größte Teil von „Heart Of Darkness“ wurde von Mario und mir geschrieben. Das derzeitige Line-Up von Zombeast ist der absolute Killer. Daher kann ich es gar nicht erwarten zusammen mit den Jungs neue Songs zu erschaffen.

MH: Vielen Dank noch einmal. Und wie immer gehen die letzten Worte an den Künstler…

Jared: Vielen Dank an Metal-heads.de für das Interview und vielen Dank an unsere deutschen Fans. Wir können es nicht erwarten euch wiederzusehen.

In eigener Sache

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Genre: (Heavy) Rock

Label: Massacre Records

VÖ: 12.01.2024

RAVENSTINE (Facebook) werden bereits ein Jahr nach dem selbstbetitelten Debütalbums (Review) das neuer Werk „2024“ veröffentlichen. Gab es auf dem Debüt fetzigen schmutzigen Rock mit starken Riffs und viel Power, so muss man sich bei den neuen Songs auf einige Änderungen bzw. Überraschungen gefasst machen.

Eine Überraschung mag da wohl auch das Cover-Artwork von Frank Fiedler (Greenfeed Digital Art) sein, der schon das letzte Cover gestaltet hatte. Sein neues Werk ist farblich mal was ganz anderes, denn die dominierende Farbe ist Violett und ist damit ein krasser Gegensatz zur Farbgebung des letzten Covers. Gewagt, aber mir gefällt das gesamte Design und das Farbschema hat etwas mystisches und spirituelles. Außerdem soll die Farbe für Kreativität stehen. Wäre interessant zu wissen, warum RAVENSTINE und Frank Fiedler sich für dieses Farbspektrum entschieden haben. Eines kann man jedenfalls mit Sicherheit sagen. Kreativität ist auf jeden Fall ein Qualitätsmerkmal von RAVENSTINE!

Denn auf dem zweiten Album zeigen sie auch andere Facetten ihrer Musik. Die erste Single „Black Is The Brightest Color“ vom neuen Album vermittelt aber noch die Stimmung des ersten Albums. Der Song wird mit einem coolen Bass-Solo eingeleitet und der Bass spielt im gesamten Song eine starke Rolle und erzeugt einen lebendigen Groove. RAVENSTINE sind immer für eine Überraschung gut. Einen Part mit deutsch gesprochenem Text erwartet man sicherlich nicht bei so einem Song. Ungewöhnlich, aber es funktioniert! Dort wird auch das Thema des Songs noch mal sehr deutlich gemacht. Denn trotz des größtenteils beschwingten Auftritts geht es um das ernste Thema Depression. Daher wurde das Video in einer tristen schwarz/weiß Optik verwirklicht.

Dann gibt es noch „Killing Spree“ und natürlich die Live-Version des Songs „Freedom Day“ vom letzten Album, die vergleichbar abrocken. Doch das neue Album klingt insgesamt leichter und filigraner. Die Riffs sind nicht ganz so hart und fetzig wie auf dem Debüt und es werden häufig cleane akustische Gitarren verwendet. Dazu passt so ein Titelmotto wie „Easy Come Easy Go“ natürlich hervorragend. Die Songs sind schön mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet und zeigen handwerkliche Kunst, die sich in vielen melodischen Feinheiten manifestieren. „Fly Eagle Fly“ ist auch so eine super lockere Nummer mit einem starken Chorus. Die Refrains sind im übrigen oft super eingängig und lassen sich nur schwer wieder aus dem Kopf kriegen. Aber wer will das auch schon?

„In The Light“ als längster Song kann sowohl mit sanftmütig entspannten Passagen, aber auch mit starken rockigen Passagen begeistern. Dieser Mix mit akustischen Gitarren und rockigen Riffs ist außerordentlich gut gelungen. Tatsächlich hätte ich mir aber gewünscht, dass das geile markige Gitarrensolo, welches am Ende gestartet wird, noch länger ausgespielt worden wäre anstatt schon nach acht Sekunden die Lautstärke runterzuregeln und den Song zu beenden. Würde ich toll finden, wenn man das vielleicht live mehr auskosten könnte.

Dann überraschen zwei Balladen.

Die erste Ballade „Signs By The Roadside“ hat mich auf Anhieb unheimlich gefesselt. Auch wenn der Song mit der Akustikgitarre und dem filigranen Bass sehr minimalistisch gehalten ist. Diesem Song schenkt John seine Stimme und er holt mich mit seiner Stimme und Gesangsleistung voll ab. Es entsteht eine wundervolle bedächtige Atmosphäre. Und die Idee mit dem Kanon am Ende finde ich ebenso sehr gelungen. RAVENSTINE verstehen sich darauf auch Balladen kunstvoll mit dem gewissen Etwas darzubieten. So wird auch die astreine Ballade „When I’m Dead And Gone“ zu einem schönen Erlebnis. Hier passiert instrumental mehr, so dass ein anderer mehr komplexer Ansatz geboten wird, der dem Ganzen eine robustere intensive Ausstrahlung verleiht.

„A Long Way Home“ alterniert zwischen ausdrucksvollen Strophen und einem genialen drückenden Refrain, der mit Power und zügigem Tempo schnurstracks durch die Ohren in den Kopf fährt und dort seine Runden dreht. Und wenn es zu Ende ist, dann gerne noch mal von vorne. Zak als Hauptsänger demonstriert hier seine fantastischen Fähigkeiten. Er hat einfach eine unglaubliche Ausstrahlung. Thematisch packen RAVENSTINE ernste Themen aus verschiedenen Bereichen an.

Die Thematik von ‚A Long Way Home‘ dreht sich um den Umstand, wie es sich anfühlt, wenn man seine Heimat verlassen muss und nach der der Rückkehr feststellt, das es nicht mehr die Heimat ist, die sie einst war. Die Menschen im Ahrtal haben genau dieses Schicksal erlitten, denn viele haben Haus, Hof oder gar Familienmitglieder verloren. Sie mussten ihre Heimat verlassen. Wer je vor der Flutkatastrophe im Ahrtal war, der wird nachvollziehen können, wenn wir sagen: Die einstige Heimat ist nicht mehr so wie sie wahr und sie wird auch nie mehr wieder so sein.

Gitarrist Martin Sosna

Fazit

RAVENSTINE zeigen auf ihrem Album „2024“ neue Facetten ihrer tollen Rockmusik. Es ist nicht so fordernd und forsch wie das Debüt, kann aber trotzdem auf ganzer Linie überzeugen. Es unterstreicht vortrefflich die kreative Ader von RAVENSTINE. Die Songs sind schön mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet und zeigen handwerkliche Kunst, die sich in vielen melodischen Feinheiten manifestiert. Viele der Songs machen es sich mit ihren eingängigen Refrains sofort dauerhaft im Kopf gemütlich. Darüber hinaus ist die Produktion übrigens wahnsinnig gut geworden, denn der Sound klingt fantastisch.

Somit haben RAVENSTINE auf ihren zwei Alben insgesamt eine exquisite vielfältige Mischung des Rock zusammengemixt, die perfekte Unterhaltung bietet. Wie kann ich nun das zweite Album mit Punkten bewerten? Ich persönlich mag ja eigentlich mehr den dreckigen rockigen Sound, aber ich muss zugeben, dass ich mich in das Soundkonzept auf dem neuen Album ebenfalls verliebt habe, wobei hier der Fokus noch mehr auf Atmosphäre und Emotionalität gelegt wird. Außerdem bekommt man viele Songs gar nicht mehr aus dem Kopf. Tja, so bleibt mir nichts weiter übrig als die Höchstpunktzahl zu vergeben. Das Album „2024“ ist einfach herrlich.

english review

Genre: Rock

Label: Massacre Records

Release: 12.01.2024

RAVENSTINE (Facebook) will release their new album „2024“ just one year after their self-titled debut album (review). While the debut album featured groovy, dirty rock with strong riffs and lots of power, the new songs have a few changes and surprises in store.

The beautiful cover artwork by Frank Fiedler (Greenfeed Digital Art), who designed the last cover, may also come as a surprise. His new work is something completely different in terms of color, as the dominant color is purple, which is a stark contrast to the color scheme of the last cover. I like the overall design and the color theme has something mystical and spiritual. The color is also supposed to stand for creativity. It would be interesting to know why RAVENSTINE and Frank Fiedler decided on this color spectrum. One thing can be said with certainty. Creativity is definitely a part of RAVENSTINE!

Because on the second album they show other facets of their music. However, the first single „Black Is The Brightest Color“ from the new album still conveys the style of the first album. The song opens with a cool bass solo and the bass plays a strong role throughout the song, creating a lively groove. RAVENSTINE are always good for a surprise. You certainly wouldn’t expect a part with German spoken lyrics in a song like this. Unusual, but it works! It also makes the theme of the song very clear. Because despite the mostly upbeat performance, it deals with the serious subject of depression. That’s why the video was realized in a dreary black and white look.

Then there’s „Killing Spree“ and of course the live version of the song „Freedom Day“ from the last album, which rock out in a comparable way. But the new album sounds lighter and more delicate overall. The riffs are not quite as hard and groovy as on the debut and clean acoustic guitars are often used. Of course, a title motto like „Easy Come Easy Go“ fits in perfectly with this. The songs are beautifully created with great attention to detail and demonstrate craftsmanship that manifests itself in many melodic subtleties. „Fly Eagle Fly“ is also a super laid-back number with a strong chorus. The choruses are often super catchy and hard to get out of your head. But who wants that?

„In The Light“, the longest song, can inspire with both mellow, relaxed passages and strong rocking passages. This mix of acoustic guitars and rocking riffs is extraordinarily well done. In fact, I would have liked the cool, pithy guitar solo that starts at the end to have been played for longer instead of turning the volume down after just eight seconds and ending the song. I would think it would be great if you could perhaps enjoy it more live on stage.

two ballads surprise us.

The first ballad „Signs By The Roadside“ captivated me straight away. Even though the song is kept very minimalist with the acoustic guitar and the delicate bass, John’s voice and vocal performance completely won me over. It creates a wonderful, thoughtful atmosphere. And I also think the idea of the canon at the end is very nice. RAVENSTINE also know how to present ballads artfully. This also makes the pure ballad „When I’m Dead And Gone“ a beautiful experience. There is more going on here instrumentally, so that a different, more complex approach is offered, which gives the whole thing a more strong, intense aura.

„A Long Way Home“ alternates between expressive verses and an ingenious, pressing chorus that drives straight through your ears into your head with power and a brisk tempo. And there it turns around and around and it never ends. Zak as the lead singer demonstrates his fantastic abilities here. He simply has an incredible charisma. Thematically, RAVENSTINE tackle serious topics from various areas.

The theme of ‚A Long Way Home‘ revolves around the fact of how it feels when you have to leave your home and realize on your return that it is no longer the home it once was. The people in the Ahr valley have suffered exactly this fate, as many have lost their homes, farms or even family members. They had to leave their homes. Anyone who was ever in the Ahr valley before the flood disaster will be able to understand when we say: the former home is no longer as it was and it will never be the same again.

Martin Sosna (guitar)

Conclusion

RAVENSTINE show new facets of their great rock music on their album „2024“. It is not as demanding and brash as their debut, but is still convincing across the board. It perfectly underlines RAVENSTINE’s creative vein. The songs are beautifully crafted with great attention to detail and deliver many melodic subtleties. Many of the songs immediately get stuck in your head with their catchy choruses. What’s more, the production is incredibly good, because the sound is fantastic.

All in all, RAVENSTINE have put together an exquisitely diverse mix of Rock on their two albums that offers perfect entertainment. How can I rate the second album in terms of points? Personally, I actually like the dirty rock sound more, but I have to admit that I also fell in love with the sound concept on the new album, where the focus is even more on atmosphere and emotionality. What’s more, you can’t get many of the songs out of your head. Well, so there’s nothing left for me to do but give it full points. The album „2024“ is simply wonderful.

Die Jungs von Call Of Charon gehen endlich wieder auf eine längere Tour. Mit im Gepäck ist das neue Video „One By One“. Die EP – „The Sound Of Sorrow“ ist auch noch ziemlich frisch am Start. Die Call Of Charon – Tourdates sind veröffentlicht. Jetzt wird das Material auch Live auf euch abgefeuert, metal-heads.de berichtete.

Video als Appetizer

Anbei gibt es das vertonte Leid auch zum antesten und mitfiebern im Videoformat. Der Song „One By One“ windet sich geschwind in tiefste Hirnregionen. Ein abolut gelungener Tourauftakt.

Deathcore aus Deutschland

Seit 2006 steht die Band für hohe Qualität in ihrem Genre. Call Of Charon sind seit 2019 bei Massacre Records unter Vertrag. Live sind sie ein absolut energetisches und tödlich düsteres Erlebnis. Lssßt euch die Tour nicht entgehen!

Dong Open Air 2023

Wer die Band im schönen Sommer auf der Halde erleben möchte, hat beim Dong Open Air eine weitere Chance. Call Of Charon dürfen die Party eröffnen.

Call Of Charon – Tourdates

Warm Up Show

21.04. (FR) Hasselt (Belgien), Cafe de Witte 

Part 1

29.04. (SA) Bad Harzburg, Jugendtreff

01.05. (MO) Oberhausen, Kulttempel

04.05. (DO) Münster, Rare Guitar

06.05. (SA) Westerlo (Belgien), Jake’s Place

11.05. (DO) Essen, Don‘t Panic

Part 2

27.05. (SA) Radolfzell, Bokle

28.05. (SO) Balingen, Sonnenkeller

03.06. (SA) Recklinghausen Südpol

08.06. (DO) Berlin, Sage Club

09.06. (FR) Leipzig angedacht

Zusatzkonzert

23.06. (SA) Siegen, Cult

In eigener Sache

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Im Kinderkarussel und an der Beachbar

Aber auch wir nutzten die Zeit im kleinkindgerechten Freizeitpark zwischen den Stopps an der Pommes-Station für zwei eigene, kurzweilige Interviews. Und diese haben wir nun für euch zusammengeschnibbelt und möchten sie euch heute präsentieren. Wie lustig es zuging, seht ihr ja bereits an den Bildchen hier. In Kürze folgt das fette Road-Movie der Band, welches ihr nicht verpassen solltet. Ob die Jungs das Video auf dem bandeigenen youtube-Channel veröffentlichen oder woanders extra präsentieren werden, stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest. Schaut daher die nächsten Wochen immer mal auf der Facebookseite oder auf der Internetpräsenz von Call of Charon vorbei.

Das Video-Interview mit Arthur und Patrick

Hier geht´s zum versprochenen Gespräch mit den beiden Rampensäuen von Call of Charon. Wir wünschen euch hier viel Spaß beim Anhören und der mega-sympathischen Band weiterhin viel Erfolg. Mögen die Macher vom Summer Breeze deren Wünsche erhören…

In eigener Sache

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Call of Charon mit Pommes auf dem Kettenkarussel

Die Band fuhr viel Equipment aus Wuppertal, Mülheim und Duisburg an diesem 19. September 2020 hoch zum linken Niederrhein. Denn nach Tore-Schluss des Familien-Freizeitparks sollte es für die Jungs für einen exklusiven Video-Live-Dreh in luftige Höhen gehen. Harte Arbeit stand bevor. Doch am Nachmittag blieb genügend Zeit für Flachwitze, Gratis-Pommes und ein paar Fahrten auf dem Kettenkarussel. Wir von metal-heads.de nutzen die Gunst der Stunde für ein eigenes Video-Interview, welches wir bald als Appetit-Happen bei uns veröffentlichen werden. Die Hauptspeise jedoch wird das Road-Movie-Live-Musik-Interview-Video werden, welches euch Call of Charon in Kürze selbst präsentieren wollen und auf das wir alle mega gespannt sind.

Kurzer Abriss der Band-Historie

Wer mit der Deathcore-Metalcore-Kapelle Call of Charon spontan nichts anfangen kann: die Jungs um Sänger Patrick Kluge gibt es bereits seit 13 Jahren, stehen bei Massacre Records unter Vertrag und haben mit „Plaguebearer“ im November 2019 ein hochgelobtes Full-Length-Album veröffentlicht. Neben Sänger Patrick sind Arthur Solich, Tobias Finkl (beide Gitarre), Alex Voß (Bass) und Christoph Knobloch (Schlagzeug) seit über 1 1/2 Jahren fester Bestandteil der Band. Davor gab es zig Wechsel im Line-Up. Jetzt aber hat sich ein Quintett gefunden, welches Großes vorhat. Was? Das haben uns Arthur und Patrick im Interview verraten.

Damals – der erste Auftritt

Natürlich befragten wir Sänger Patrick auch zum ersten Auftritt von Call of Charon im Duisburger Haus der Jugend am 09.08.2007. Und bekamen überraschende Antwortsätze wie „Es war schrecklich“ und „Wir sollten da eigentlich gar nicht spielen.“ All dies und noch viel mehr werdet ihr in Kürze auf unserem youtube-Channel von metal-heads.de zu sehen und zu hören bekommen. Bis dahin geduldet euch noch ein paar Tage und genießt die Vorstellung des Albums „Plaguebearer“ im nachfolgenden Musik-Video der Band:

Mehr zu Call of Charon findet ihr natürlich bei uns (hier der Link zum Interview beim Rage Against Racism 2018) oder auf der Facebook-Seite der Band.

Eine Show mit vielen Gästen

Der Einlass zur Party ist schon um 18:30 Uhr und die Karten kosten im Vorverkauf 10 Euro und an der Abendkasse 13 Euro. Die Karten gibt es bei Eventim, Call Of Charon oder direkt im Coffee Corner. Da natürlich auch Halloween gefeiert wird, dürft ihr gerne verkleidet kommen. Aber auch ohne Kostüm dürft ihr euch auf einen lauten Abend mit vielen Gästen freuen. Mit dabei sind noch Mental Cruelty, When Plagues Collide, Bleeding Heaven und Cogitations Of A Nihilist. Solltet ihr Halloween schon was vorhaben, habt ihr zum Glück dieses Jahr noch ein paar Mal Gelegenheit die Jungs live zu erleben, hier bitte schön:

08.11.2019 – Bremen, Bremer Metal Festival
15.11.2019 – Mainz, M8
29.11.2019 – Heiligenhaus, Der Club
28.12.2019 – Köln, Inferno Benefiz Meeting

Call Of Charon – Line-Up und Kontakt

Patrick Kluge – Vocals
Arthur Solich – Guitar
Tobias Finkl – Guitars
Christoph Knobloch – Drums

Mehr zu Call Of Charon findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte aus dem Underground und above verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde werden bei Instagram fündig und wer den Patrick mal im Interview sehen und hören will, sollte sich unsere Dokumentation vom Rage Against Racism 2018 auf unserem YouTube Channel anschauen. Das Festival von 2019 ist dort auch vertreten und darüber hinaus gibt es noch jede Menge Interviews und Unboxings. Schaut mal durch und lasst uns ein paar Kommentare da, wir würden uns freuen!

Ein Fisch namens Egokills

Der Fisch trägt nicht den Namen Wanda sondern heißt Egokills und veröffentlicht am 22.04.2016 sein Debüt-Album mit dem Titel „Creation“ bei o.g. Platten-Label.

Egokills spielen den sogenannten „Hippie Metal“ – nicht zu verwechseln mit den Schweden „Mental Hippie Blood“ – und haben dieses Stigmata im Zuge einer Kritik zu einer ihrer Festivalshows erhalten. So weit weg von der Wahrheit ist dieses Argument auch nicht. Egokills spielen zwar melodischen und abwechslungsreichen Metal, aber die Lyrics haben mächtig Hippie-Schlagseite. Es geht ums Universum, die innere Weiterentwicklung, Frieden und Liebe.

Keine Nobodys

Die einzelnen Bandmitglieder sind keine Unbekannten und haben sich ihre Lorbeeren schon in anderen Gruppen verdient – eingefleischte Finnland-Fans kennen: Bloodpit, Uniklubi, Vanguard – und haben die gelungene Mischung zwischen mächtigen Refrains, groovigen Riffs und wunderschönen Meldodien gefunden.

Die Band spielte in den letzten Jahren auf einigen großen finnischen Festivals und in diversen Clubs, was ihnen eine stetig wachsende Fanbase bescherte. Nun streben Egokills das restliche Europa an. Atmet nun tief ein und öffnet euren Geist, zieht eure Sonnenbrillen auf und kramt eure alten Batik-Shirts aus dem Kleiderschrank – macht euch bereit für Egokills.

Line-Up:
Janne Selo – Vocals
Niko Viita-Aho – Guitar
Paavo Pekkonen – Guitar
Mika Pusa – Bass
Vilho Rajala – Drums

Wissenswertes zu Egokills findet ihr auch auf deren Facebook-Seite.