Heute haben wir für euch einmal mehr einen gemischten Newsbeitrag. Dabei fokussieren wir von metal-heads.de uns nicht auf eine feste Stilrichtung, sondern sichten aktuelles und kommendes Material aus der harten Musikszene und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute geht es mit ANTI-CLONE los. Die britische Nu Metal Band hat für den 04.04.2025 die Veröffentlichung ihrer neuen EP „Inhuman“ in der Pipeline. Als musikalischen Vorgeschmack können wir euch heute schon die Single „SICKSICKSICK“ vorstellen. Musik ab:

CHRISTIAN MISTRESS haben seit zehn Jahren kein Studioalbum mehr herausgebracht. Das hat sich am 28.02.2025 geändert. Da ist das aktuelle Release „Children of the earth“ erschienen. Sängerin Christine Davis und ihre 3 musikalischen Mitstreiter haben die 8 Songs umfassende Scheibe über Cruz Del Sur Music veröffentlicht. Wir stellen euch exemplarisch den Track „Lake of memory“ vor:

Weiter geht es mit SUN. Für den 09.05.2025 steht das Release des Debütalbums „Krystal metal“ an. Die Stilrichtung nennt sich Brutal Pop. Was muss man sich darunter vorstellen? Da helfen wir gerne nach und vermitteln euch einen Eindruck. Wir stellen euch heute schon eine Single mit dem Titel „Warrior riot grrrl“ vor. Video ab:

Moderner Rock aus Kanada ist gewünscht? Dann sind vermutlich BRKN LOVE die richtige Adresse. Die Band hat für den 28.03.2025 die Veröffentlichung ihres dritten Studiowerkes „The program“ über Spinefarm anvisiert. Ein Dutzend Lieder will man da draufpacken. Was erwartet uns musikalisch? Das könnt ihr mit dem Video zur Single „Pulling leeches“ entdecken. Bitte sehr:

ANTI-CLONE, SUN, BRKN LOVE, & mehr

ANIMA INSIDE servieren uns ihren Song „Through the glass“ mit dem entsprechenden Video. Da rockt man auf einem Hausdach in luftiger Höhe. Die Nummer entstammt dem kommenden Studioalbum, das zur Veröffentlichung ansteht. Checkt mal aus, was der Vierer aus Ecuador musikalisch für uns bereit hält:

„Hell is home, home is good“ – das ist der Titel des am 04.04.2025 erscheinenden neuen Studioreleases der österreichischen Combo HOPE TILL DECEMBER. Der Vierer aus Wien hat mit „Pray for me“ einen kraftstrotzenden Song aus dem Longplayer ausgekoppelt. Wir spielen euch das Video vor und haben auch noch zwei Dates, wo ihr die Band live erleben könnt:

11.04.2025 A-Wien // Szene – Release Show „Vienna Core Fest“

20.06.2025 A-Leoben // Iron Road for Children

Dann gibt es noch eine Vollbedienung von NEEDLESS. Man hat das dritte Studioalbum bereits in der Mache und bevor das Release über das italienische Label Inertial Music noch in der ersten Jahreshälfte von 2025 erscheint, hat die Band schon mal vorab den Song „Derelict“ für unsere Ohren parat. Musik ab:

Kommen wir zum Ende dieses Beitrags. Da gibt es nochmal ordentlich Zunder. DEADLANDS liefern Post Hardcore aus New York. Man hat sich mit THE PRETTY WILD zusammengetan und den Track „Kundalini“ erschaffen. Das ist man ein Statement…da ist man gespannt auf die musikalische Zukunft der Band. Mehr Musik und auch Touraktivitäten sind wohl für 2025 geplant. Warten wir gespannt ab…hier erst einmal das Video zum Song:

Genre: Metal ‚N‘ Roll

Release: 01.11.’24

Label: Black Lodge Records

BOMBUS (Facebook/Homepage) aus Schweden definieren ihren eigenen Sound als Metal ‚N‘ Roll. Und da möchte ich gar nicht widersprechen, denn diese grobe Beschreibung trifft es eigentlich ganz gut, zumindest was das aktuelle Album betrifft. Die Band gibt es schon länger. Es startete dann 2010 mit dem selbstbetitelten Debüt. Danach schlugen sie 2013 mit dem Album „The Poet And The Parrot“ in der Szene ein und es folgten die Alben „Repeat Until Death“ (2016) und „Vulture Culture“ „2019). Ich kann jedem nur empfehlen sich auch die alten Alben anzuhören, denn es lohnt sich.

Diese Band hat schon immer einen geilen Krachersound und dies haben sie mitreißend auf ihren Alben gezeigt. Die älteren Songs hatten viel rotzigen Punk zu bieten. Auf „Vulture Culture“ ging man dann etwas modernere Wege, indem man dem Sound mehr Facetten verpasste und es auch mal ruhiger angehen lies. Ein gutes Beispiel dafür wäre die Ballade „It’s All Over“. Trotz cooler Ideen und neuer Ansätze war es für mich allerdings nicht das beste Album, da mir bei zu vielen Songs einfach die Power fehlte. Ich fand die Mischung noch nicht so gut abgeschmeckt. Also schauen wir mal, was auf dem neuen Album so abgeht.

„Your Blood“

geht den Weg von „Vulture Culture“ weiter und wieder wurde am Sound gefeilt. Und ich nehme es mal vorweg: Diesmal bin ich richtig von dem Ergebnis begeistert. Sicherlich hört man BOMBUS heraus, aber man dürfte von eigenen Sachen schon überrascht sein. Fangen wir am besten mit dem Opener an, der ja immer als Einladung für das Album verstanden werden darf. Deshalb sollte dieser Track immer reinknallen und einen umhauen. „Killer“ ist demnach eine super Wahl für den Opener geworden. Ja, die direkte unverblümte rotzige Art von früher ist nicht mehr so vorhanden, aber es ihnen gelungen ihren Sound so zu modernisieren, dass er trotzdem noch nach BOMBUS klingt und super reinhaut.

Mit mehr melodischer Attitüde und modernerem Songwriting ist in der Tat in Killersound entstanden, der trotzdem einen coolen Punch hat. Es ist ein hochinteressanter spannender Mix zwischen old school und modernem heavy Rock. „Killer“ ist ein dämonischer Song, denn er wird von euch Besitz ergreifen und nicht mehr loslassen. Das Video dazu ist übrigens auch ein echtes Highlight. Es würde mich wahnsinnig interessieren, wer die Idee zu diesem abgedrehten skurrilen Video hatte. Eine Ratte im fliegenden Sarg, die auf Killerkurs ist.

Mir gefallen die Kontraste im Sound, welche teilweise die Songs auf interessante Weise beleben. Gesanglich und instrumental wechselt man in den Songs hin und wieder gerne von einer tragenden Melodik in den rauen Rockmodus. Die Stimme gefällt mir dabei in allen Belangen außerordentlich gut. Es gibt aber kein Standardrezept, mit dem BOMBUS hier agieren. Sie haben sich wirklich viel einfallen lassen, so dass das Ganze für mich insgesamt überzeugender klingt als noch auf dem letzten Album. Die Songs haben eine intensive Atmosphäre, die immer so eine gewisse melancholische Aggressivität ausstrahlt. „Take You Down“ ist auch so ein Song, der das für mich perfekt verkörpert. Er ist gar nicht so verspielt, hat aber einen unheimlich geilen Drive und eine faszinierende Ausstrahlung.

Geier kreisen und Wölfe heulen

Dann gibt es so einen geilen Beginn beim Titelsong „Your Blood“ mit einer dunklen Country Western Attitüde. Man hört schon die Geier kreisen. Im folgenden demonstriert der Song eindrucksvoll, wie man das Spiel der Kontraste perfekt inszeniert. Ein richtig starker Rocksong mit allem drum und dran! Nach den Geiern heulen die Wölfe bei „The Beast“ und der Sound wird rauer. Tatsächlich bekomme ich hier MOTÖRHEAD Vibes, wofür sicherlich die Vocals verantwortlich ist. Wieder ein Song, der einer stringenten Linie folgt, aber zum Schluss noch mal die Cowbell läutet.

Die Songs auf der zweiten Hälfte erinnern mehr an die alten Zeiten von BOMBUS. Die Songs wirken weniger verspielt, wenn mal vom Ende des Songs „Carmina“ absieht. So hat man meiner Meinung nach im Songkonzept eine tolle Mischung gefunden, die auch noch mal die rohe Power hervorholt, geradlinig und direkt. „Leave And Let Die“ macht ebenfalls keine Gefangenen und das schonungslose sehr blutige Video ebenfalls nicht. Vollgas voraus!

FAZIT

BOMBUS ist mit „Your Blood“ ein großartiges Albummit einem innovativen Mix gelungen. Mit diesem Metal ‚N‘ Roll-Sound feiern sie einen modernen heavigen Rocksound, der aber die klassischen Elemente nicht außer Acht lässt. Retro und Moderne verbinden sich auf faszinierende Weise und bieten ein lebendiges erfrischendes Set an hochkarätigen Songs, die trotz neuer Ideen die alten Zeiten der Band nicht vermissen lassen.

english review

Genre: Metal ‚N‘ Roll

Release: 01.11.’24

Label: Black Lodge Records

BOMBUS (Facebook/Homepage) from Sweden define their own sound as Metal ‚N‘ Roll. And I don’t want to contradict that, because this rough description actually sums it up quite well. So I’m happy to adopt the description. The band has been around for a while. It started in 2010 with their self-titled debut. They then hit the scene in 2013 with the album „The Poet And The Parrot“, followed by the albums „Repeat Until Death“ (2016) and „Vulture Culture“ (2019). I can only recommend everyone to listen to the old albums, because it’s worth it.

This band has always had a great banger sound and they have shown this in a rousing way on their albums. The older songs had a lot of snotty punk to offer. On „Vulture Culture“, they took a more modern approach by adding more facets to their sound and taking a calmer approach. A good example of this is the ballad „It’s All Over“. Despite cool ideas and new approaches, it wasn’t the best album for me though, as too many of the songs simply lacked power. I didn’t think the mixture was as well seasoned. So let’s see what happens on the new album.

„Your Blood“

continues on the path of „Vulture Culture“ and once again the sound has been fine-tuned. And I’ll say it up front: this time I’m really impressed with the result. You can certainly hear BOMBUS, but you might be surprised by some special stuff. Let’s start with the opener, which can always be seen as an invitation to the album. That’s why this track should always bang in and blow you away. „Killer“ is therefore a great choice for the opener. Yes, the direct, snotty style of the past is no longer there, but they’ve managed to modernize their sound in such a way that it still sounds like BOMBUS and really hits home.

With a more melodic attitude and more modern songwriting, the result is indeed a killer sound that still packs a cool punch. It is a highly interesting and exciting mix between old school and modern heavy rock. „Killer“ is a demonic song, because it will take possession of you and won’t let go. The video for it is also a real highlight. I would be incredibly interested to know who came up with the idea for this wacky, bizarre video. A rat in a flying coffin on a killer mission. So fucking strange, but funny!

I like the contrasts in the sound, which sometimes enliven the songs in an interesting way. Vocally and instrumentally, the songs occasionally switch from a carrying melody to rough rock mode. I really like the vocals in all respects. However, there is no standard recipe that BOMBUS use here. They have really come up with a lot of ideas, so that the whole thing sounds more convincing to me than on the last album. The songs have an intense atmosphere that always radiates a certain melancholic aggressiveness. „Take You Down“ is another song that embodies this perfectly for me. It’s not that playful, but it has an incredibly cool drive and a fascinating aura.

Vultures circle and wolves howl

Then there is such a great start with the title track „Your Blood“ with a dark country western attitude. You can already hear the vultures circling. The song then impressively demonstrates how to perfectly stage the play of contrasts. A really strong rock song with all the trimmings! After the vultures, the wolves howl on „The Beast“ and the sound gets rougher. I actually get MOTÖRHEAD vibes here, for which the vocals are responsible for. Another song that follows a stringent line, but rings the cowbell again at the end.

The songs on the second half are more reminiscent of the old days of BOMBUS. The songs seem less gimmicky, apart from the end of the song “Carmina”. In my opinion, they have found a great mixture in the song concept, which also brings out the raw power, straightforward and direct. „Leave And Let Die“ also takes no prisoners and neither does the relentlessly bloody video. Full speed ahead!

Conclusion

With „Your Blood“, BOMBUS have succeeded in creating a great album with an innovative sound world. With this metal ’n‘ roll sound, they celebrate a modern, heavy rock sound that doesn’t disregard the classic elements. Retro and modern combine in a fascinating way and offer a lively, refreshing set of top-class songs that, despite new ideas, do not miss the old days of the band.

Auch die Rock Szene ist ja bekanntlich vielseitig und wir von metal-heads.de wollen diese breite Aufstellung mit abwechslungsreicher Musik für euch in einem weiteren Newsbeitrag abbilden. Dazu haben wir diverse aktuelle bzw. kommende Releases gesichtet und eine Mischung für euch zusammengestellt. Los geht es mit DEAFCON5 und dem Video zu „Serious doubts“. Eine nachdenkliche Nummer und der ruhigere Teil der Progressive Rock Scheibe „Exit to insight“.

Es geht auch mit mehr Drive. Dass zeigen STAGE OF REALITY, der rockige Fünfer, der Mitte Oktober sein 13 Tracks starkes Album „Digital god“ herausgebracht hat. Dabei ist ein Song die 10-Jahre-Jubiläums-Version von „Five senses“. Wir wollen euch „I won’t give up“ als Kostprobe vorstellen:

Weiter geht’s mit Progressive Rock von SOULS OF AMBIENCE. Das im Oktober 2024 veröffentlichte Album „A 1000 tears“ enthält 8 Tracks und wir stellen euch exemplarisch den Song „Grey street“ mit dem dazugehörigen Video vor:

DEAFCON5, ZANGOMA, BLACKTOOTHED & mehr

Seit ein paar Tagen ist das aktuelle Album von Andrea Palmieri im Handel erhältlich. Mit „Reflections“ besinnt man sich auf den Lauf der Zeit und das Voranschreiten des Lebens. In diese Stimmung passt auch die nachdenkliche Single „Loneliness“. Hier kommt das Video dazu:

NINE STONES CLOSE sind eine internationale Progressive Rock Band. Mit seinen unterschiedlichen europäischen Wurzeln hat man gestern sein zweites Album „Adventures in anhedonia“ herausgebracht. „Angel of flies“ ist ein Song daraus, den wir euch gerne vorstellen wollen:

Jetzt mal was ganz anderes. Some Funk Rock for you? Hier kommen ZANGOMA. Die Band mit Ursprung in Finnland und Sambia hat für Januar 2025 ihr Debütalbum in der Planung. Wenn ihr einen musikalischen Eindruck von dem Material bekommen wollt, checkt das nachfolgende Video mit dem Visualizer aus. Die Single heißt passenderweise „Party freak“. Let’s go:

Zum Abschluss gibt es Modern Rock. So bezeichnen BLACKTOOTHED ihre Stilrichtung. Das Trio will sein neues Studioalbum am 24.01.2025 veröffentlichen. „Headway“ soll die Scheibe heißen und einen der 8 Tracks können wir euch heute schon per Video vorspielen: „Time bomb“. Es gibt auch noch 3 Gigs im Dezember, die ihr besuchen könntet:

16.12.2024, Backstage, München
17.12.2024, Hole44, Berlin
19.12.2024, Logo, Hamburg

In diesem Beitrag nehmen wir uns einmal mehr die verschiedenen Stilrichtungen der Rockmusik vor. Wir von metal-heads.de haben euch Einiges an neuer Musik zusammengetragen. Es geht los mit GIGANTUM. Dabei handelt es sich um eine Hard Rock Band aus Kalifornien. Das selbst betitelte Album der Formation aus Los Angeles soll am 06.09.2024 erscheinen und wir haben heute als erste Kostprobe den Song „Monkey king“ für euch:

Weiter geht es mit RIMBACHER, einer finnischen Hard Rock Formation. Der Fünfer mit Frontmann und Namensgeber Niko Rimbacher plant das Release des Debütalbums für den 01.11.2024. Die Scheibe soll „High hopes on the rocks“ heißen und wir freuen uns, euch heute mit „Worldkiller“ einen musikalischen Vorgeschmack zu liefern. Musik ab:

Ebenfalls aus Finnland stammen auch MOFFAT. Die 4-köpfige Rockband wurde 2020 gegründet und plant noch für 2024 die Veröffentlichung ihres Debütalbums. Um uns schon mal einen Einblick in den Sound der Musik zu vermitteln, hat man als Single aktuell „Home“ ausgekoppelt. Hier kommt der Song für euch:

GIGANTUM, RIMBACHER, MOFFAT & mehr

Ihr wollt mehr Drive, mehr Heavyness!? Dann seid ihr vermutlich bei BLACKTOOTHED an der richtigen Adresse. Das moderne Rock-Trio hat sein neues Album für einen VÖ-Termin am 24.01.2025 in der Pipeline. 9 Tracks sollen sich darauf finden. Schon jetzt hat man das Video zu „Get me down“ für uns. Rock on!!

Kommt es mir nur so vor, oder werden in der letzten Zeit viele Debütalben angekündigt? Ich meine, es ist ja cool, wenn frischer Wind in die Rock- und Metalszene kommt. Was meint ihr, wie werden EARTH LUX einschlagen? Die melodische Hard Rock Band hat vor wenigen Tagen ihr erstes Studioalbum auf die Menschheit losgelassen. Die selbstbetitelte Langrille des Fünfers ist über Metalville Records erschienen und wir haben als Kostprobe heute „Paths of infinity“ für euch. Ab geht’s:

Aus der Schweiz stammen PILOTS OF THE DAYDREAMS. Die Modern Rocker bringen am morgigen Freitag ihr zweites Album „Invented paradise“ heraus und haben 10 Songs für die neue Scheibe ausgewählt. Damit ihr euch einen Eindruck von dem Material verschaffen könnt, gibt es jetzt das Video zu „Butterfly in your heart“ für euch:

Die Frankfurter Spy # Row präsentieren die erste Single ihres bald erscheinenden 3. Albums.

Sturm auf die Radiostationen

Seit gestern nimmt die Band mit dem ungewöhnlichen, aber durchaus einprägsamen Bandnamen Spy # Row mit ihrer Single „Euphoria“ erneut Angriff auf die Radiostationen unseres Landes. Die Band, die aus einem Frankfurter Vorort stammt und aus direkt vier (!) Brüdern besteht, ist dabei jedoch kein Neuling in der Szene. Die erste LP-Veröffentlichung „Blood Brothers/2019“ brachte der Band gleich einen Tour-Support für die Hardrock Legenden Nazareth ein. Worauf sogar noch ein Feature mit Nazareth Frontmann Carl Sentance folgte, welches auf dem 2. Album „The New Era/2023“ umgesetzt wurde. Wie ihr also erahnen könnt, handelt es sich bei Spy # Row um ein hochinteressantes Quartett, was sich seitdem stetig weiterentwickelt.

Authentizität und Zeitgeist

Die neueste Single-Auskopplung „Euphoria“ macht da logischerweise auch keine Ausnahme. Spy # Row verschmelzen hier sehr gekonnt Authentizität, Zeitgeist und poppige Eingängigkeit verpackt in einem durchaus metallischen Gewand. Was die Band damit auch für uns sehr attraktiv macht. Hört euch „Euphoria“ mal in Dauerschleife an! Garantiert habt ihr danach einen Ohrwurm für den ganzen Tag im Schädel!

Modern-Rock mit Wiedererkennungswert

Spy # Row mischen Pop-Punk, Alternative, Rock und Metal woraus überraschenderweise ein ziemlich eigenständiger Sound mit Wiedererkennungswert kreiert wird. Die raue und rockige Stimme von Frontmann Sam drückt dem ganzen zusätzlich seinen eigenen markanten Stempel auf. „Euphoria“ hat definitiv Hit-Charakter, ohne dabei lyrisch ein Blatt vor den Mund nehmen zu müssen. Genau so muss zeitgemäßer Modern-Rock klingen! Dann klappt es vielleicht auch mit den Charts! Wer jetzt Interesse an Spy # Row gefunden hat, der sollte unbedingt mal die sozialen Kanäle der Band auschecken! Alle nötigen Links dazu findet ihr wie immer weiter unten! Und jetzt viel Spaß mit „Euphoria“ !

Spy # Row – Euphoria – Video

Nützliche Spy # Row Links

1: Instagram

2: YouTube

3: Facebook

4: Spotify

5: Homepage

Nützliche Superlife Promo Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

In eigener Sache: Distortion is our passion!

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Genre: Modern Rock/Metal

VÖ: 30.06.2023

LIFT THE CURSE (Facebook) sind ein Duo aus Texas. Ryan Hegefeld & Jon Yadon Jr. waren bei uns bereits mit ihrem Debütalbum „Rise With The Flames“vertreten (Review). Darauf hatte man alle bis dato veröffentlichten Singles als Package zusammengeschnürt. Schon da offenbarte sich die vielseitige Qualität des Duos. Die Bandbreite reicht von Rock bis Metal. Alles wird handwerklich sehr gut umgesetzt. Das energiegeladene Duo war sehr fleißig und hat nun am 30. Juni ihr neues Album „Suffer & Survive“ veröffentlicht. Der Unterschied zum Debütalbum besteht darin, dass die 15 Songs tatsächlich von Beginn an für das Album konzipiert wurden. Das Cover finde ich schon einmal ansprechend gestaltet.

Ansprechender Mix

Nach wie vor kombinieren LIFT THE CURSE verschiedene Stile miteinander. Größtenteils toben sie sich im rockigen Bereich aus, überschreiten aber auch gerne mal die Grenze zum Metal. Der Opener „Tidal Wave“ nach dem Intro ist direkt ein Volltreffer und glänzt mit schönen Gesangslinien, die vortrefflich von Ryan dargeboten werden. Hier gibt es gefühlvollen und doch zugleich kraftvollen Gesang. Auch das Gitarrenspiel von Jon klingt verdammt gut und befeuert den Sound mit heißen Riffs und brennenden Solos.

Die Songs auf dem Debütalbum waren schon wirklich gut und auf „Suffer & Survive“ wird es natürlich nicht schlechter, wobei einige der neuen Songs noch ne Spur ausgreifter und stimmiger rüberkommen. LIFT THE CURSE lassen auch gerne mal eine fröhliche Seite aufblitzen und dafür steht der Song „The Things We Don’t Say“. Ein flotter Rocker, der positive Vibes versprüht und somit eine perfekte Radiosingle wäre.

Doch ich stehe eher auf die härteren Songs im Repertoire von LIFT THE CURSE, die mich immer wieder mitreißen. Und dazu gehören beispielsweise die Tracks „Closing The Wound“ oder auch „Fight (Like It’s Your Last)“. Hier werden schöne Melodien mit halbbrecherischen Parts gepaart, was sich auch in den Vocals prägnant niederschlägt. Ryan kann auch echt fiese und brutale Vocals raushauen. Die brennenden Gitarrensolos heizen den Songs noch einmal zusätzlich ein.

Einen Klassiker aufregend neu gestaltet

Das Duo hat sich sogar den alten Evergreen „I Just Died In Your Arms Tonight“ zur Brust genommen und ihm eine deutlich rockige Schlagseite verpasst und sich somit deutlich vom Original unterscheidet, was ich sehr gut finde. Nicht, weil mir die Originalversion nicht gefällt, sondern weil ich von einem Cover gerne musikalisch eine andere Richtung erwarte und die Band dem Song ihren Stempel aufdrücken sollte. So macht diese Coverversion richtig Laune und besticht sowohl mit Gefühl als auch mit einer gesunden Härte.

Einige Balladen auf dem Album

sprechen die gefühlvolle Seite an. Balladen haben bei mir einen etwas schweren Stand, weil sie mich oft langweilen. Aber es gibt natürlich Ausnahmen. Auf diesem Album kann ich mich der Abschlusstrack „Anxiety“ sehr gut anfreunden. Der gefühlvolle Gesang von Ryan kommt hier wunderbar zur Geltung und der Song schafft es mich zu fesseln. Die Klimax in dem Song, welche die Intensität langsam steigert, wird schön herausgearbeitet. Ein wunderbarer Abschluss für ein Album.

Fazit

LIFT THE CURSE legen mit ihrem neuen Album „Suffer And Survive“ noch mal ne Schüppe drauf. Die Jungs wissen wie man gute Songs schreibt und präsentiert. Die moderne Mischung aus Rock und Metal bietet qualitativ hochwertige Songs und haben einen hohen Unterhaltungswert. Die Jungs haben für jeden Geschmack etwas auf Lager. LIFT THE CURSE sind auf einem sehr guten Weg!

English review

(english review below)

Genre: Modern Rock/Metal

Release: 30.06.2023

LIFT THE CURSE (Facebook) are a duo from Texas. Ryan Hegefeld & Jon Yadon Jr. were already represented with their debut album „Rise With The Flames“ (Review) . On it, they had put together all the singles released to date as a package. Already then the versatile quality of the duo was revealed. The sound ranges from rock to metal. Everything is implemented very well in terms of craftsmanship. This energetic duo has been very busy and has now released their new album „Suffer & Survive“ on June 30. The difference with the debut album is that the 15 songs were actually conceived for the album from the beginning. The cover I find already once appealing design.

Appealing mix

LIFT THE CURSE still combine different styles. Mostly they romp around in the rock area, but also cross the border to metal. After the intro, the opener „Tidal Wave“ immediately shows what the duo is capable of. The song shines with beautiful vocal lines, which are excellently presented by Ryan. You can expect both soulful and powerful passages that combine to create a rousing mix. Also the guitar playing of Jon sounds damn good and fires up the sound with hot riffs and burning solos.

The songs on the debut album were already really good and on „Suffer And Survive“ some of the new songs seem even more mature and coherent. LIFT THE CURSE also like to show a happy side and that’s what the song „The Things We Don’t Say“ stands for. A lively rocker that radiates positive vibes and would therefore be a perfect radio single.

But I rather like the harder songs in the repertoire of LIFT THE CURSE, which always carry me away. And this includes for example the tracks „Closing The Wound“ or also „Fight (Like It’s Your Last)“. Here, beautiful melodies are paired with neck-breaking parts, which is also concisely reflected in the vocals. Ryan can also belt out really nasty and brutal vocals. The burning guitar solos are always a pleasure and heat up the songs even more on the whole album.

An exciting evergreen

The duo even took the old evergreen „I Just Died In Your Arms Tonight“ and gave it smart rocky vibes and thus clearly differs from the original. I think that’s a good thing. Not because I don’t like the original version, but because I like to expect a different musical direction from a cover and the band should put their stamp on the song. So this cover version does exactly that and captivates both with feeling and with a healthy hardness.

Some ballads on the album

appeal to the soulful side. Ballads are a bit difficult for me, because they often bore me. But there are exceptions, of course. On this album, the closing track „Anxiety“ is one that I can really get into. The soulful vocals of Ryan come into their own wonderfully here and the song manages to captivate me. The climax in the song, which slowly increases the intensity, is beautifully worked out. A wonderful conclusion for an album.

Conclusion

LIFT THE CURSE offer again wonderful music on their new album „Suffer And Survive“. They know how to write and present good songs. This modern mixture of rock and metal offer high quality and high entertainment value. The guys have something in store for every taste. LIFT THE CURSE are on a very good way!

Frederik Møller

als begnadeter Gitarrist und Songwriter der beliebten Band DEFECTO ist ein sehr umtriebiger Mann und ambitionierter Mann. Ein richtiger Macher! Er hat seit einiger Zeit ein neues Bandprojekt namens SUMR (Facebook) laufen und nach ganz viel Arbeit hat er die erste Single „Firestarter“ am 08.07.’22 veröffentlicht.

Wie man sich bereits denken kann, ist der Sound natürlich ein anderer als das, was wir von DEFECTO gewohnt sind. Gerade die letzten Singles von DEFECTO waren sehr düster gehalten. Der Song „Firestarter“ von SUMR ist sehr modern ausgerichtet und ich muss sagen, dass ich so etwas noch nie in der Form gehört habe.

Frohsinn ist der Schlüssel

Es beginnt poppig und man könnte fast meinen, man wäre irgendwo an einem Strand und würde zu sommerlichen Beats tanzen. Doch nach und nach offenbart der Song eine Entwicklung, die daraufhin deutet, dass es der Song nicht das ist, wofür man ihn anfangs halten könnte. Denn der Song trägt eine Wildheit in sich. Man lausche dem filigranen lebendigen Gitarrenspiel, welches zunächst ein wenig im Hintergrund erklingt und sich sich später in einer riffbetonten Explosion entlädt und zu einem wahnsinnigen Gitarrensolo führt. Ohnehin sind die Gitarrenkünste von Frederik auf einem sehr hohen Niveau und technisch brilliant. Das habe ich in der Form noch nirgends gehört. Das betrifft nicht nur das atemberaubende Solo, sondern den gesamten Song.

Sänger Mirza Radonjica von der Band SIAMESE (Facebook) macht hier ebenfalls einen überragenden Job. Er brilliert sowohl in den cleanen melodiösen Phasen, als auch in den martialischen Ausbrüchen, die in ihrem Höhepunkt sogar Metalniveau erreichen. Er hat ein wahnsinnig gutes Gefühl für den Song und interpretiert ihn perfekt. Von seinen Fähigkeiten und seiner geilen Stimme könnt Ihr Euch auch bei der Band SIAMESE überzeugen. Muss man gehört haben! Doch hier geht es um den genialen Song „Firestarter“ von SUMR. Für mich ein perfekter Sommerhit! Viel Spaß damit!

Interview mit Frederik Møller

Entstehung von SUMR

MH: Hallo Frederik! Ich weiß, dass du viel Zeit, Arbeit und Schweiß in dein persönliches Projekt gesteckt hast. Wie kam es überhaupt zu Deinem Projekt SUMR?

Frederik: „Firestarter“ war der allererste Song, den ich für SUMR geschrieben oder auch nur erdacht habe. Das war damals im Jahr 2019, bevor ich überhaupt daran dachte, ein Projekt daraus zu machen. Damals hatte ich gerade eine Menge Songs für DEFECTO geschrieben, und einer davon war der Song ‚Washed Away‘, der für mich ein sehr sommerliches EDM (Electric Dance Music)-Gefühl hatte.

Die fröhliche Seite

MH: In der Tat hat mich dieser Song auf dem Album „Duality“ sehr überrascht, da er mit einer ungewöhnlich poppigen fröhlichen Art daherkam. Damit hätte ich bei DEFECTO nicht gerechnet. Du scheinst also mehrere Facetten zu haben oder in zwei Welten zu leben?

Frederik: Ich glaube, ich hatte damals das Gefühl, dass ich nie nur der pure harte Metaller war. Also brauchte ich in diesem Sinne eine Art Gegenpart zu der harten und düstern Seite. Und ich merkte, dass ich die Stimmung dieses Liedes sehr mochte. Also wollte ich darauf aufbauen. Aber ich hatte irgendwie das Gefühl, dass es keine gute Idee wäre, solche Dinge in DEFECTO einzubauen – der Ausdruck war einfach zu unterschiedlich

MH: Also hast Du Gefallen daran gefunden. Es ist also wahrscheinlich nicht nur bei dem Song „Firestarter“ geblieben?

Frederik: Nein, ich fing an mehr Songs in dieser Richtung zu schreiben – sommerlich, melancholisch, mit weniger Verzerrung auf den Gitarren und mehr Fokus auf saubere/atmosphärische Töne und ein fröhlicheres Gefühl.

Sänger Mirza Radonjica

Wie auch immer, ich hatte den Song „Firestarter“ bis 2022 als grobes Demo, und dann habe ich Mirza gebeten, mir bei den Melodien zu helfen – und er hat zugestimmt. Der Text selbst wurde ziemlich schnell an dem Tag geschrieben, an dem wir uns zusammengesetzt haben. Es ist ein Song, der im Grunde genommen nur davon handelt, dass man an sich selbst zweifelt und über alles nachdenkt.

Zu viele Gedanken

MH: Spricht der Inhalt aus Dir selbst?

Frederik: Ja, dass trifft auch auf mich irgendwie zu. Ich war schon immer ziemlich unsicher, was viele Dinge angeht, und deshalb denke ich immer zu viel nach, analysiere alles und mache mir Sorgen. Und genau darum geht es in dem Song.

MH: Müssen wir uns Sorgen über Deine Rolle bei DEFECTO machen?

Frederik: Auf keinen Fall! Wenn überhaupt, dann hilft mir das, meine dunkle Seite DEFECTO effizienter zu widmen.

MH: Vielen Dank an Frederik, der sich wirklich ganz spontan (spontaner geht es schon gar nicht mehr) die Zeit genommen hat, um uns mehr über sein persönliches Projekt zu erzählen.

English version

SUMR-First Single „Firestarter“-A summer hit!

Frederik Møller

as a gifted guitarist and songwriter of the popular band DEFECTO (Facebook) is a very busy man and ambitious. A real power player! He has a new band project called SUMR (Facebook) running for some time and after quite a lot of work he has released the first single „Firestarter“ on 08.07.’22.

As you can already imagine, the sound is of course different from what we are used to from DEFECTO. Especially the last singles of DEFECTO were very dark. The song „Firestarter“ from SUMR is very modern oriented and I must say that I have never heard something like this before.

Happiness is the key

It starts off poppy and you could almost think you were on a beach somewhere dancing to summery beats. But little by little, the song reveals a development that suggests that the song is not what you might think at first. The song carries a wildness in it. Listen to the delicate lively guitar playing, which at first sounds a bit in the background and later discharges in a riff-driven explosion, leading to an insane guitar solo. Anyway, Frederik’s guitar skills are on a very high level and technically brilliant. I haven’t heard this kind of mixture anywhere else. This concerns not only the breathtaking solo, but the entire song.

Singer Mirza Radonjica from the band SIAMESE (Facebook) also does an outstanding job here. He shines both in the clean melodic phases, as well as in the martial outbursts, which even reach metal level in their climax. He has an insanely good feeling for the song and interprets it perfectly. You can also convince yourself of his skills and his awesome voice with the band SIAMESE. You must have heard it! But here it’s about the ingenious song „Firestarter“ by SUMR. For me a perfect summer hit! Have fun with it!

Interview with Frederik Møller

The origin of SUMR

MH: Hello Frederik! I know that you have put a lot of time, work and sweat into your personal project. How did your SUMR project come about?

Frederik: „Firestarter“ was the very first song I wrote or even thought up for SUMR. That was back in 2019, before I even thought of making it a project. At that time I had just written a lot of songs for DEFECTO, and one of them was the song ‚Washed Away‚, which had a very summer EDM (Electric Dance Music) feeling.

The lighter side

MH: In fact, this song on the album „Duality“ surprised me very much, because it came along with an unusually poppy cheerful manner. I would not have expected that from DEFECTO. So you seem to have several facets?

Frederik: I think I felt at that time that I was never just the dark hard Metal guy. So in that sense I needed some kind of counterpart to the hard and dark side. And i realized that i just really loved the vibes i was getting from that song, so i wanted to lean into that. But I had kind of felt that it wouldn’t be a good idea to put it into DEFECTO – the expression was just too different

MH: So you took a liking to it. So it probably didn’t just stay with the song „Firestarter“?

Frederik: No, I started writing more songs in that direction – summery, melancholic, with less distortion on the guitars and more focus on clean/atmospheric tones and a happier feel.

Vocalist Mirza Radonjica

Anyway, I had the song „Firestarter“ up to 2022 as a rough demo, and then I asked Mirza to help me with the melodies – and he agreed. The lyrics themselves were written pretty quickly the day we got together. It’s a song that’s basically just about doubting yourself and thinking about everything.

Too many thoughts

MH: Does the content speak from yourself?

Frederik: Yes, that is very relatable to me to me. I’ve always been quite insecure about a lot of things, and that’s why I always think too much, analyze everything and worry. And that’s what the song is about.

MH: Do we need to worry about your role in DEFECTO now?

Frederik: Absolutely not! If anything, it helps me to dedicate my dark side DEFECTO more efficiently.

MH: Many thanks to Frederik, who really spontaneously (you can’t get more spontaneous than that) took the time to tell us more about his personal project.

New Years Day und das fehlende Licht

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Im April kam der aktuelle Longplayer „Unbreakable“ von New Years Day raus und ich war da ehrlicherweise etwas zwiegespalten. Zu klinisch und zu viele Effekte um mir wirklich zu gefallen. Live klang das aber viel besser und hat mir richtig gut gefallen. Vor allen Dingen Frontfrau Ashley Costello hat es richtig gut gemacht. Immer wieder das Publikum mit einbezogen und zum Mitmachen animiert. Und das Kölner Publikum machte mit. New Years Day sorgten für richtig gute Stimmung. Aber es gab aber einen großen Wermutstropfen: Das Licht! Beziehungsweise das fehlende Licht. Das die Vorband weniger kriegt, geschenkt. Aber es war so wenig, dass es zumindest mich gestört hat und meinen Genuss erheblich getrübt hat. Da können New Years Day natürlich nichts dafür und die Performance war erstklassig und so habe ich mir festgenommen bei nächster Gelegenheit New Years Day einmal unter guten Bedingungen zu erleben. Denn das lohnt sich auf jeden Fall!

In This Moment mit ganz viel Theatralik

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In This Moment hatte ich noch nie live gesehen und war dementsprechend gespannt und wurde mit ganz viel Theatralik belohnt. Maria Brink und ihre Band fuhren ganz schön viel Bombast auf. Kostüme, Tänzerinnen, Wind der die Haare fliegen ließ… Das war richtig schön anzuschauen. Aber nach drei, spätestens fünf Songs, hätte ich persönlich gerne mehr Action gehabt. So wirkte das Ganze auf mich komplett durchgestylt und -geplant und es kam bei mir kein Live-Feeling auf. Tolle Show, aber dafür hätte ich nicht live vor Ort sein müssen. Zuhause und auf DVD wäre das Gleiche gewesen. Wohlgemerkt für mich, denn gut angekommen sind In This Moment trotzdem. Auch wenn ich den ganz subjektiven Eindruck hatte, dass bei New Years Day die Stimmung besser war.

Halestorm in perfekter Symbiose

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Letztes Jahr in der Live Music Hall hatten mich Halestorm absolut überzeugt und so war ich schon voller Vorfreude auf diesen Abend. Diese wurde nicht enttäuscht, auch wenn es ein ganz anderes Erlebnis war. Ich bin eigentlich ein Freund von kleinen Clubs und intimen Shows, wo der Schweiß von der Decke tropft und es eine ganz enge Verbindung zwischen Band und Publikum gibt. Tja, an diesem Abend stand ich bei Halestorm irgendwann relativ weit hinten und habe einfach die Show genossen. Es war eine perfekte Symbiose. Die Lightshow und die Performance der Band ergänzten sich und harmonierten wunderbar. Natürlich war auch die Show von Halestorm durchgeplant und auch hier gab es selbstverständlich eine Setlist. Aber ich hatte trotzdem das unbeschreibliche Live-Feeling und war froh dazu sein. Lzzy Halle und ihre Band gaben mir jederzeit das Gefühl, dass sie hier und jetzt da waren um für uns alle genau jetzt in diesem Moment zu spielen.

Halestorm – Begeisterung von vorne bis in die letzte Reihe

In einer so großen Halle ist es immer ein Kunststück alle Besucher gleichermaßen zu begeistern. Halestorm haben das geschafft. Die ersten Reihen bekamen das schweißtriefende Gefühl einer echten Rockshow und weiter hinten war das Zusammenspiel von Band und Licht einfach zum Genießen. Das Drumsolo von Arejay durfte natürlich wieder nicht fehlen und hat mir ebenso gut gefallen wie zuvor. Lzzy Hale ist unbestreitbar eine tolle Gitarristin, aber ich möchte das Augenmerk gerne nochmal auf ihre Fähigkeiten als Sängerin lenken. Einfach toll, wie sie mit ihrer Stimme die große Halle beherrscht und die Songs mit Leben  und Gefühl füllt. Eine echte Rockröhre eben. Da bleibt mir nur ein Fazit: Halestorm definitivly rocks!

Halestorm – die Bilder

In This Moment – die Bilder

New Years Day – die Bilder

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Voodoo Vegas erfolgreich in 2016

2016 war ein sehr erfolgreiches Jahr für die Band. Das Quintett war unter anderem für Joe Satriani als Support unterwegs und spielte dabei Shows vor zehntausenden Fans in ganz Europa. Und nach so einem erfolgreichen Jahr im Rockzirkus legt die Band in diesem Jahr mit Freak Show Candy Floss den nächsten Meilenstein in ihrer Karriere nach.

Sänger Lawrence Case sagt zu der Entwicklung der Band:

Wir sind gewachsen, als Songwriter und als Musiker, und das neue Album spiegelt das wider. Auch wenn es uns extrem viel Spaß gemacht hat, das erste Album aufzunehmen, zeigte schon die 2015er EP, wo die Reise hingehen wird. Während der zwei Jahre auf Tour durch UK und Europa, haben wir so viel von den großartigen Bands lernen können, die wir begleiten durften. Aber auch über uns selbst als Musiker und Menschen konnten wir noch viel dazulernen, sodass wir mit Freak Show Candy Floss ein Album geschaffen haben, mit dem wir nicht zufriedener sein könnten.

Und weiter zum Album:

Das Album ist das erste Werk, das vollständig vom neuen Voodoo Vegas Line-Up geschrieben wurde. Während es vielen Bands schwer fällt, Songs für den Debütnachfolger zu schreiben, gingen wir mit jeder Menge Energie ans Werk. Es hat sich nicht angefühlt wie unser zweites Album, sondern wie unser erstes.

Freak Show Candy Floss – das Album

Die insgesamt zehn Stücke, die die Band in Spanien in den Los Rosales Studios in Moralzarzal aufgenommen hat, bringen eine Spielzeit von rund 41 Minuten auf die CD. Produziert wurden diese von Guillermo “Will” Maya (The Answer).

Mit dem Opener Backstabber hat die Band eine gute Wahl getroffen, da der Song ein eingängiger Rock Song ist. Obwohl hier der Gesang von Lawrence Case teilweise sehr angestrengt wirkt. Dieses gibt sich aber bei Long Time Gone, einem meiner Anspieltipps des Albums. Der Song überzeugt durch sein tragendes Riff und den Refrain. Ich kann mir diesen Song sehr gut auf einem Festival vorstellen, um mit dem Publikum abzufeiern.

Doch kein Countrysong

Mit Resolution liefert Voodoo Vegas einen Song, der mich am Anfang auf eine falsche Fährte lockt. Ich dachte echt, es folgt ein ruhiger Song im Country-Stil. Da habe ich mich getäuscht, denn es wird gerockt. Zu dem vierten Song Killing Joke (Anspieltipp Nr. 2), aus dem übrigens der Albumtitel entnommen ist, haben wir euch schon das Video präsentiert (klick). Lady Divine schließt sich nach dem crazy Song Killing Joke etwas ruhiger an.

Das nicht ganz so giftige Poison ist insgesamt bluesiger geworden, dies unterstreicht auch der Einsatz der Mundharmonika. Bei Black Heart Woman wird es wieder härter und rockiger und ist mein dritter Anspieltipp des Albums.

Da ist die Ballade

Was darf auf einem Album nicht fehlen? Richtig, die Ballade. Diese wird uns mit dem Akkustiksong Sleeping In The Rain präsentiert – passt gut in das Album. Bisher kommt in dem Album keine Langeweile auf. Auch nicht mit dem wieder rockigen I Hear You Scream.
Den Abschluss macht Walk Away, vom Namen her ein ziemlich unpassender Abschluss. Denn das Album ist nun wirklich nicht zum Wegrennen.

Abwechslungsreich wie ein Zirkusbesuch

Mit Freak Show Candy Floss haben Voodoo Vegas ein solides Modern Rock Album hingelegt, welches durch seine abwechslungsreichen Songs auch nicht langweilig wird. Genau wie ein Besuch im Zirkus, den die Band mit dem Plattencover ja andeutet.

Voodoo Vegas sind
Lawrence Case – Gesang
Maryl Hamilton – Gitarre
Jon Dawson – Gitarre
Ash Moulton – Bass
Jonno Smyth – Schlagzeug

Freak Show Candy Floss Tracklist
1. Backstabber
2. Long Time Gone
3. Resolution
4. Killing Joke
5. Lady Divine
6. Poison
7. Black Heart Woman
8. Sleeping In The Rain
9. I Hear You Scream
10. Walk Away

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