Sevendust eröffnen mit Druck und besonderer Besetzung

Pünktlich zum frühen Abend übernahmen Sevendust die Bühne und machten vom ersten Ton an klar, dass sie gekommen waren, um Eindruck zu hinterlassen. Mit wuchtigen Gitarrenriffs, treibenden Grooves und der markanten Stimme von Lajon Witherspoon setzte die Band ein kraftvolles erstes Ausrufezeichen. Der Sänger kam aus dem Grinsen gar nicht mehr raus. Die Jungs hatten richtig Bock.

Eine besondere Note erhielt der Auftritt durch eine personelle Besonderheit: Die Gitarre übernahm zum ersten Teil der Europatour aushilfsweise der langjährige Bandmanager Tim Tournier. Clint Lowery hatte aus familiären Gründen ausgesetzt. Trotz dieser ungewohnten Konstellation wirkte das Zusammenspiel geschlossen und professionell.
Zwischen den Songs betonte die Band mehrfach ihre Freude darüber, nach längerer Zeit endlich wieder in Deutschland auftreten zu können. Die Begeisterung wirkte authentisch und übertrug sich spürbar auf das Publikum. Titel wie „Enemy“ oder „Black“ sorgten früh für Bewegung im Innenraum und ließen die Turbinenhalle bereits zum Auftakt beben. Leider war nach bereits 30 Minuten schon Schluss. Ich denke, dass nicht nur ich gerne mehr gesehen hätte. Ganz starker Auftritt von Sevendust.

Daughtry setzen auf Hymnen – und einen Rockklassiker

Im Anschluss übernahmen Daughtry die Bühne. Stilistisch melodischer, aber keineswegs weniger kraftvoll. Frontmann Chris Daughtry präsentierte sich stimmlich souverän und mit großer Bühnenpräsenz. Seine Mischung aus rauer Stimme, selbstbewusstem Auftreten und Nahbarkeit unterstrich einmal mehr seinen Ruf als charismatischer Rock-Frontmann und macht auch mit Gitarre eine gute Figur.
Dass Chris Daughtry seit Jahren als Frauenschwarm gilt, zeigte sich auch an diesem Abend deutlich: Die erste Reihe vor der Bühne war auffällig stark mit weiblichen Fans besetzt, die jede Geste und jeden hohen Ton begeistert feierten. Immer wieder suchte Daughtry den direkten Blickkontakt ins Publikum, was die ohnehin ausgelassene Stimmung weiter anheizte.

Mit bekannten Songs wie „It’s Not Over“ und „Over You“ gelangen der Band schnell kollektive Mitsing-Momente. Herzschmerz Lyrics werden bei Daughtry ganz groß geschrieben. Ein besonderer Höhepunkt des Sets war die Coverversion des Journey-Klassikers „Separate Ways“ von Journey. Die kraftvolle Interpretation kam beim Publikum hervorragend an und verwandelte die Turbinenhalle in einen lautstarken Chor. Auch hier gilt für mich. Gerne mehr davon.

Alter Bridge – Würdiger Headliner

Gegen 21.15 Uhr betraten Alter Bridge unter lautem Jubel die Bühne und präsentierten sich nicht nur musikalisch, sondern auch visuell eindrucksvoll. Die Bühne war geprägt von großflächigen Videoleinwänden im Hintergrund, die atmosphärische Visuals zeigten. Hinzu kamen massenhaft weiße Strahler, die in unterschiedlichen Intensitäten und Winkeln eingesetzt wurden und eine stimmige Atmosphäre erzeugten. Musikalisch verband die Band neues Material mit bewährten Klassikern. Als Opener wurde „Silent Divide“ vom neuen Longplayer gewählt. Fetter Einstieg in einen atemberaubenden Gig. Ein persönliches Highlight vieler Fans, und endlich wieder im Live-Set vertreten, war „Cry of Achilles“ vom Album Fortress. Der komplexe Song mit seinen rhythmischen Wechseln und markanten Riffs entfaltete live eine enorme Wucht und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.

Myles Kennedy war hervorragend bei Stimme. Mark Tremonti an der Gitarre ist eh ein Phänomen. Wahnsinnig gute Riffs, flinke melodiöse Soli und eine Stimme, die Kennedys in nichts nachsteht. Immer ein Lächeln auf den Lippen und im Blickkontakt mit dem Publikum. Sehr authentischer und sympathischer Rockstar. Ebenso ist Kennedy an der Gitarre Mark ebenbürtig. Was der da neben dem Gesang noch leistet, ist auch nicht von dieser Welt. Weltklasse natürlich auch die Rhythm-Section mit Brian Marshall am Bass und Scott Phillips am Schlagzeug. Die Band war insgesamt on Fire.

Ein weiterer Höhepunkt war „Metalingus“. Die Band dehnte den Mittelteil des Songs spürbar aus, baute die Spannung mit wiederholten Riffs und gezielt gesetzten Pausen kontinuierlich auf und hielt die Halle in erwartungsvoller Anspannung, bis sich der Song in seinem furiosen Finale entlud.

Überhaupt zeigte sich das Publikum an diesem Abend äußerst textsicher. Nahezu jeder Refrain wurde lautstark mitgesungen. Besonders eindrucksvoll war dies bei ruhigeren Fan-Favoriten wie „Watch Over You“ zu hören, bei dem die Halle stellenweise fast den Gesang übernahm und eine intensive, gemeinschaftliche Atmosphäre entstand.

Auch Klassiker wie „Rise Today“, „Addicted to Pain“ und das epische „Blackbird“ sorgten für weitere Höhepunkte und bestätigten die Live-Qualitäten der Band. Einzelne Songs hervorzuheben ist schwierig bei der Hitdichte.

Fazit

Mit einem energiegeladenen Opener von Sevendust, inklusive besonderer Besetzung an der Gitarre, einem charismatischen Auftritt von Daughtry samt starkem Journey-Cover sowie einem visuell und musikalisch überzeugenden Headliner-Set von Alter Bridge entwickelte sich der Abend zu einem stimmigen Gesamtpaket moderner Rockmusik. Das war ein hervorragendes Package, welches die restlos ausverkaufte Turbinenhallte erleben durfte. Ich würde gern nochmal hin. Man, war das geil.

Fotos Alter Bridge

Fotos Daughtry

Fotos Sevendust

ALTER BRIDGE beschenken sich und Fans

Um unseren Gesamt-Eindruck zu diesem neuen Werk vorwegzunehmen: Die neue ALTER BRIDGE-Platte zu hören ist ein wahrer Genuss. Einfach mal die Welt und ihre negativen Nachrichten ausblenden, Musikanlage laut aufdrehen und so wie früher im analogen Zeitalter dem kompletten Album von Anfang bis Ende die volle Aufmerksamkeit schenken. Ein Traum, der vom Opener „Silent Divide“ bis hin zur epischen 9 Minuten-Nummer „Slave To Master“ anhält. Mit dieser Scheibe beschenken sich die beiden Masterminds – Sänger Myles Kennedy und Ausnahme-Gitarrist Mark Tremonti – sowie die stets solide aufspielende Rhythmus-Fraktion – bestehend aus Bass-Zupfer Brian Marshall und Drummer Scott Phillips – selbst. Und natürlich ihre unzähligen Fans weltweit.

„Silent Divide“ als erste Vorab-Single

Bereits vor vier Monaten haben ALTER BRDIGE mit „Silent Divide“ das erste Stück des neuen Albums präsentiert. Ein nahezu typisches Stück für diese großartige Band – und ein bereits sehr erfolgreiches. Die 5 Minuten lange Nummer hat auf YouTube bereits über 6,3 Millionen Klicks erzielt. Was kein Wunder ist. Vereint der Song doch alles, was das Quartett zu einer der besten Bands auf diesem Planeten macht. Eingängige Riffs, coole Gitarren-Soli, eine mordsmäßig gute Gesangs-Stimme, ohrwurmartige Melodien, dieser besondere rhythmische Groove, einen abwechslungsreichen Mix aus harten und zarten Passagen sowie das Gefühl, dass diese Band ihr Herz und ihre Seele in jede Strophe, in jeden Refrain, ja in jeden Ton legt. Dass die Gitarren- und Gesangs-Parts gedoppelt gleich noch potenziert besser klingen, wagen wir hier kaum noch zu erwähnen. Hier nun also die erste von vier Kostproben für euch:

Einer ist keiner – „What Lies Within“ als zweiter Streich

Vor gut drei Monaten erschien dann „What Lies Within“ , ein weiteres wunderschön melodisches Werk mit düsterem Text und einem starken Gitarren-Solo zum Ende des Songs. Aber hört selbst:

Und noch zwei Tracks vorab

Und da aller guten Dinge – zumindest bei ALTER BRIDGE – bekanntlich „vier“ sind, bescherte uns das Quartett vorab noch zwei weitere Songs vom neuen Album. Die fast 6 Minuten lange Midtempo-Nummer mit dem disharmonischen Beginn namens „Scales Are Falling“ sowie das überaus erfreuliche, heavy daherkommende „Playing Aces“ . Letzterer Song kommt zumindest mit sehr positiver Message rüber. Heißt es hier doch: „Bad luck be damned“ . Aber hört selbst bitte rein:

Acht Songs fehlen noch

Und wenn wir schon darauf achten, dieser Platte besondere Achtung zu schenken, sollten wir die jetzt noch fehlenden acht Songs auch noch be…leuchten. Denn beim kompletten Album-Check wissen auch die weiteren Studioarbeiten überaus zu gefallen. Natürlich fangen wir mit Song Nr. 8 an. „Hang By A Threat“ wird in den Pressemitteilungen jetzt schon als Fan-Klassiker beschrieben. Wie wir finden: Zurecht. Denn die mit soliden Gitarren-Akkorden beginnende balladeske Nummer mit schönstem Clean-Gesang ist einfach ein Lied zum Mitschwofen. Aber keine Angst. Auch „Hang By A Threat“ nimmt zumindest im Refrain noch ordentlich Fahrt auf.

Voll Metal

Doch unser restliches vorhandenes Haupt-Haar will auch mal ordentlich geschüttelt werden. Und dies geht außer bei „Playing Aces“ bei der Intro von “ Tested and Able“ ziemlich gut. Auch wenn sich dieser Song ebenfalls zu einer melodischen Midtempo-Nummer mausert. Ohrwurm-Charakter garantiert. Und daher für uns ebenso ein heißer Anwärter auf den Anspieltipp schlechthin wie auch „What Are You Waiting For“ . In diesem 11. Song des Albums gefällt das akzentuierte Schlagzeugspiel. Und die kreischenden Gitarren im großartigen Kontrast zur Gesangs-Melodie gefallen noch viel mehr. Beide Tracks dürften live eine Bank werden. Apropos live.

ALTER BRIDGE auf großer Tour

Wer für dieses Jahr bisher noch kein Konzert-Ticket erworben hat, sollte jetzt die Augen spitzen, seinen Kontostand checken und zuschlagen. Denn ALTER BRIDGE sind bereits ab Ende kommender Woche auf großer EU-Tour 2026. Und sie beginnen in der Hansestadt Hamburg, bereisen Berlin und Wien und schlenkern sich im Februar über Oberhausen auch nochmal bis München. Hier listen wie ein paar ausgewählte Tourdaten (ohne Gewähr) für euch auf. Sämtliche Termine könnt ihr dem Tourplakat darunter entnehmen:

15.01.2026 – Hamburg (Deutschland), Sporthalle

20.01.2026 – Stockholm (Schweden), Annette

24.01.2026 – Copenhagen (Dänemark), KB Hallen

25.01.2026 – Berlin (Deutschland), Columbiahalle

28.01.2026 – Budapest (Ungarn), Barba Negra

30.01.2026 – Wien (Österreich), Gasometer

05.02.2026 – Zürich (Schweiz), The Hall

06.02.2026 – Lyon (Frankreich), Halle Tony Garnier

10.02.2026 – Lissabon (Portugal), Sagres Campo Pequeno

13.02.2026 – Bordeaux (Frankreich), Arkea Arena

15.02.2026 – Luxemburg (Luxemburg) , Rockhal

17.02.2026 – Oberhausen (Deutschland), Turbinenhalle

20.02.2026 – München (Deutschland), Zenith

22.02.2026 – Amsterdam (Niederland), Ziggy Dome

23.02.2026 – Brüssel (Belgien), Ancienne Belgique

Unser Fazit zur neuen Platte

Aber zurück zur neuen Musik. Um es kurz zu machen: Mit einem Kauf der CD- oder Vinyl-Variante könnt ihr nichts falsch machen. Auch wenn das neue Jahr erst volle acht Tage alt ist. Irgendein Album muss ja den Anfang machen. Und bisher ist die neue Scheibe von ALTER BRIDGE halt klar die Nr.1 für den Titel „Bestes Rock-Album des Jahres“ . So einfach ist das. „Alter Bridge“ übertrifft an Qualität und Genuss den überaus erfolgreichen Vorgänger „“Pawns & Kings“ problemlos. Und das soll schon was heißen…

Mehr Infos zu ALTER BRIDGE findet ihr hier bei uns. Und natürlich auf der Webpage der Band.

Zuguterletzt: Die Setlist des Albums

1     Silent Divide
2     Rue The Day
3     Power Down
4     Trust In Me
5     Disregarded
6     Tested and Able
7    What Lies Within
8     Hang By A Thread
9    Scales Are Falling
10    Playing Aces
11    What Are You Waiting For
12    Slave To Master

Die Diskographie von Alter Bridge

Bereits seit über 20 Jahren gibt es sie: Alter Bridge, eine Alternative Metal-Combo der Extraklasse. Hervorgegangen aus den drei Instrumentalisten der Über-Band Creed sowie dem ehemaligen Sänger von The Mayfield Four, Myles Kennedy. Gleich mit dem ersten Silberling „One Day Remains“ räumte die Band ordentlich ab. Und mit jedem Nachfolge-Album kletterten Alter Bridge in den deutschen Album-Charts höher aufs Treppchen. Beginnend mit Platz 61 reichte es 2007 schon zu Platz 55 (Blackbird). Es ging bergauf auf Platz 18 mit AB III im Jahr 2010, die Scheibe „Fortress“ schaffte es 2013 sogar auf Platz 7. Und die beiden Werke „The Last Hero“ (2016) und „Walk The Sky“ (2019) gar auf Platz 5. Und auch wenn das letzte Album namens „Pawns and Kings“ aus dem Jahr 2022 wieder auf Platz 7 landete, bedeutet dies wahrlich keinen Rückschritt in der musikalischen Entwicklung dieses Quartetts. Die große Fan-Base dieser famosen Live-Band wird entzückt sein, dass es Anfang Januar 2026 mit „Alter Bridge“ einen neuen Longplayer geben wird.

Was erwartet uns auf „Alter Bridge“ ?

Hier für euch erstmal das schlichte, aber schöne Album-Cover zur Ansicht, quasi als Appetit-Anreger:

 Es wird zwölf neue Songs geben. Neben dem Opener „Silent Davide“ könnt ihr euch auf echte Kracher wie „Rue The Day“, „Power Down“ , „Disregard“ und „Scales Are Falling“ freuen. Beim Track „Trust In Me“ werden sich die beiden absoluten Aushänge-Schilder der Band, Sänger Myles und Gitarren-Gott Mark, gesangtechnisch aufteilen. Myles wird die Strophen singen, Mark übernimmt dafür den Refrain. Ähnliches wird in „Tested And Able“ zu hören sein. Dieser Song soll vom Hören-Sagen zudem eine metal-lastige Intro haben, die sich gewaschen hat. Wir von metal-heads.de sind schon mächtig gespannt. Ebenso freuen wir uns auf die mit 9 Minuten und 3 Sekunden bislang längste Nummer dieser Band, den Schluss-Song mit dem Titel „Slave To Master“ . Als Produzent fiel die Wahl erneut auf Michael „Elvis“ Baskette. Die Aufnahmen zum 8. Studio-Album fanden in Kalifornien sowie Florida statt.

Vorbestellungen bitte jetzt

Natürlich lässt sich das physische Exemplar des Albums – welches es in unzähligen Formaten geben wird – bereits jetzt beim Label Napalm Records über diesen Link hier vorbestellen.

Vorfreude auf die „What Lies Within“ -Tour

Und die guten Nachrichten um Alter Bridge reißen nicht ab. Denn ab dem 15. Januar 2026 kommt die Band auch direkt noch zu uns auf große Europa-UK-Tour. Gemeinsam mit Daughtry und Sevendust werden die Jungs folgende Locations in unserem Sektor bespielen:

15.01.2026 – Sporthalle Hamburg (DE)

25.01.2026 – Columbiahalle Berlin (DE)

30.01.2026 – Gasometer Wien (Österreich)

05.02.2026 – The Hall Zürich (Schweiz)

17.02.2025 – Turbinenhalle Oberhausen (DE)

20.02.2026 Zenith München (DE)

Alle weiteren Tourdates könnt ihr dem nachfolgenden Tour-Plakat entnehmen:

Tickets bekommt ihr ab dem 18. Juli 2025 über die Homepage der Band. Wir von metal-heads.de werden euch sicherlich hier im Spätherbst/Frühwinter die Vinyl-Variante des Albums vorstellen. Und natürlich ein Team von uns zum Auftritt nach Oberhausen senden, damit wir für euch in gewohnter Qualität in Wort und Bild live vom Gig berichten können.

Was haben die Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag des Festivals und METALLICA gemeinsam? Das erfahrt ihr später. Zunächst einmal wurde vorab viel Geheimniskrämerei betrieben, was die Auftritte von 3 Very Special Guests angeht. Einen der Acts gab man schon vorab bekannt, die Rede ist von KNOCKED LOOSE. Die Band aus dem amerikanischen Kentucky liefert einen heftigen Stilmix aus Metalcore, Hardcore und weiteren Einflüssen. Auf jeden Fall ging es gewaltig zur Sache. Dies wurde beim Auftritt am Nachmittag auf der Hauptbühne deutlich, als man den Fans Songs wie „Blinding faith“, God knows“ und „Suffocate“ um die Ohren feuerte. Mir persönlich ist das „too much“, aber das ist ja zum Glück Geschmacksache. Der eigentliche Opener des Festivals war dagegen richtig fett. Eine Band, die sonst ja eher am Abend auftritt und eigene große Headlinergigs auf ihren Touren spielt. ESKIMO CALLBOY räumten entsprechend ab. Mit einem einstündigen Set begeisterten sie schon zu Beginn des Events das Publikum am Nürburgring. Man spielte überwiegend eigene Tracks wie „Spaceman“ und „Hurrikan“ aber auch Coversongs wie die Akustikversion von LINKIN PARK’s Hit „Crawling“ und „Still waiting“ von SUM 41. Ein Knaller ist auch „RATATATA“, die Gemeinschaftsproduktion mit BABYMETAL. Aufgrund einer recht „beschwerlichen“ Anreise haben wir leider nicht den ganzen Auftritt von Beginn an erleben können.

Wer’s braucht: Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys

Auf manche Überraschungen kann man gerne verzichten…

Dann kam der zweite Überraschungsact und wenn man die Reaktionen der Anwesenden vor der Bühne erlebt hat, kann man durchaus von geteilten Ansichten sprechen. Denn Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys spielen das, was sie selbst als deutsch-italienischen Schlager-Pop bezeichnen. Die bayerische Formation existiert seit 2016 (auch wenn man eine fiktive schon lange währende Bandgeschichte angibt). Nicht ernst zu nehmende Texte und dazu simple Schlagermusik. Das ist das Konzept der sechsköpfigen Truppe. Wer’s mag…für mich komplett verzichtbar. Auf der Mandora Stage – das ist die zweitgrößte Bühne am Nürburgring – eröffneten derweil HOUSE OF PROTECTION den bunten Reigen des Festivalwochenendes. Wem die beiden Akteure bekannt vorkommen…kein Wunder, sie waren früher bei FEVER 333 aktiv. Man kann schon mal vorwegnehmen, dass es echt beeindruckend war, was die beiden Herren da abgerissen haben. Eine interessante Mischung aus Hardcore, Punk und auch elektronischen Elementen, sorgte für Begeisterung im Publikum. Schlagzeuger Aric Improta sang teils auch, ansonsten sprang er zwischendurch plötzlich auf den Drumhocker. Das sah spektakulär aus. Stephen Harrison war für den Gesang und die Bedienung der Gitarre zuständig. Er wirbelte ordentlich über die Bühne und seine Haare entsprechend durch die Luft. Wer Bock auf mehr hat, die Beiden sind im Oktober auf Tour in Deutschland (u.a. in München und Düsseldorf).

Zwei Mann sorgen für richtig Alarm – HOUSE OF PROTECTION

Was METALLICA kann, kann ROCK AM RING 2025 auch…

Was war das denn für eine Geschichte mit METALLICA, wollt ihr wissen!? Naja, das bezieht sich auf die Projektionsflächen auf dem Gelände. Während die vierte Bühne ganz ohne auskommen muss, ist bei der Orbit Stage (dritte Bühne) die Hinterseite der Bühne eine „Leinwand“. Bei den beiden großen Bühnen hat man mittlerweile die riesigen LED-Flächen an den Seiten der Auftrittsfläche in die Gesamtbühne integriert (schaut euch die Fotos in unseren Artikeln zum ROCK AM RING-Wochenende an, dann wisst ihr, was gemeint ist). Zusätzlich – und das ist in der Form neu – gibt es auf der großen Fläche vor den beiden Hauptbühnen mehrere eckige Türme, an deren Spitze rundherum LED-Projektionen erfolgen. Früher gab es nur mit Blick auf die Bühne sichtbare Flächen, auf denen die Auftritte auch weiter hinten verfolgt werden konnten. Und diese Türme (auch wenn sie bei der US-Band rund gestaltet sind) kennen wir von der aktuellen METALLICA-Tour. Die sind echt cool, weil sie echt eine gute Sicht aus allen Richtungen ermöglichen. Aber weiter mit der Musik.

Myles Kennedy auf der Mandora Stage

Auf der Mandora Stage enterte jetzt Jemand die Bühnenbretter, der meinte, es könnte sein, dass er persönlich mit seinen diversen Bands heute schon so zum zehnten oder elften Mal bei ROCK AM RING dabei ist: Myles Kennedy (nachdem zuvor die Band FROG LEAP diverse Coversongs wie z.B. „Zombie“ von THE CRANBERRIES und „Africa“ von TOTO performed hatte). Er möge das Festival und die Leute. Das äußerte sich auch in guter Stimmung bei ihm und einer entsprechenden Spielfreude. Der sympathische Frontmann, der zum Gesang auch die Gitarre fest im Griff hat, rockte direkt mit „The art of letting go“ (der Titeltrack vom gleichnamigen Release) richtig los. Weitere Songs des Trios, dass noch durch Drums und Bass ergänzt wurde, waren u.a. „Behind the veil“ und „Say what you will“. Beide stammen vom selben Album, dieses machte auch heute den Großteil des Sets aus. Ein überzeugender und ansprechender Auftritt.

Aus Aachen kommen nicht nur leckere Printen und die Alemannia – auch FJØRT

Dann machten wir uns auf den Weg zur kleinsten Bühne. Das Kult-Festival in der Eifel hat ja sonst die drei üblichen Bühnen am Start. Zum runden Geburtstag hat man sich also nicht lumpen lassen und noch eine weitere Bühne aufgestellt. Die stand recht weit „draußen“, eine ganze Ecke „hinter“ der Orbit Stage. Aus dem recht nahegelegenen Aachen legten FJØRT einen Gig hin. Das Trio mit Frontmann und Gitarrist Chris Hell bewegt sich im Post-Hardcore Genre. Es gab Kommentare gegen Rechtsradikalismus und insgesamt eine ausdrucksstarke Performance. Man zeigte sich ehrlich dankbar, dass doch einige Zuschauer den (weiten) Weg zu diesem Auftritt gefunden hatten, obwohl ja andere namhafte Bands parallel gespielt haben. Diesen Kommentar sollte man von den Bands auf der Atmos Stage an diesem Tag noch öfter hören, verbunden mit der Dankbarkeit, sich gerade diesen (kleinen) Gig anzuschauen.

Chris Hell und FJØRT performten auf der Atmos Stage

Schön, dass die Leute auch noch mal was Neues anchecken wollen. Mit überwiegend deutschen Texten und einer recht kraftvollen Musik, wobei ich die Arrangements (gerade die Drums) teils geradezu progressiv empfand, kam man gut an. Die Resonanz im Publikum war jedenfalls positiv. Nachdem es den Tag über recht dicht bewölkt und eher windig gewesen war (mit einzelnen Regentropfen, die aber nicht nennenswert auffielen), kam in Richtung 18:00 Uhr sogar die Sonne durch. Damit wurde es richtig warm.

Wundert euch nicht, wenn wir von manchen Bands mit Relevanz keine Fotos zeigen können. Das liegt dann schlicht daran, dass (in der Regel) das Management entscheidet, dass manche Medien nicht zugelassen werden (Oder manchmal auch Niemand, so wie am letzten Abend bei SLEEP TOKEN!).

Soundcheck mal anders

So spielten gegen 19:20 Uhr auf der Utopia Stage A DAY TO REMEMBER ein einstündiges Set. Mit dabei u.a. „Paranoia“ vom „Bad vibrations“-Album, „All I want“ (von „What separates me from you“) und „Flowers“ von der aktuellen Studioscheibe der amerikanischen Formation um Frontmann und Gründungsmitglied Jeremy McKinnon. Bilder können wir euch dazu entsprechend leider nicht liefern. Etwa zeitgleich sollte auf der vierten Bühne der Auftritt von STATIC DRESS stattfinden. Und da passierte vor Ort etwas Witziges. Ihr kennt das sicher. Vor dem Konzert macht die Crew den Soundcheck der Mikrofone mit „Hey, Hey…“, One, two, check…“ und so. Heute war es so, dass die Leute vor der Bühne diese Worte oder „Rufe“ wie ein Echo permanent wiederholt haben. Das war echt lustig anzuschauen bzw. -hören und alles Beteiligten hatten sichtlich Spaß. STATIC DRESS sind eine Combo aus dem britischen Leeds. Der Stil ist derzeit angesagt und auch auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival treten zahlreiche Bands auf, die Metalcore oder zumindest Einflüsse daraus für sich entdeckt haben. Die Sonne war langsam hinter Wolken verschwunden und es wurde kühler und auch wieder windiger. Der Frontmann, mit auffällig geschminktem Gesicht und sehr speziell designten Fingernägeln bewegte sich agil über die Bühne, meistens zu seiner linken agierte der Gitarrist George Holding.

Sehrt hier, wie STATIC DRESS abgeliefert haben:

Man sei jetzt erst das dritte Mal in Deutschland und freue sich, dass einige Zuschauer sich aufgemacht hatten, dem Gig beizuwohnen. Es ging amtlich zur Sache und die Fans folgten brav dem Aufruf zum Bilden von Circle Pits. Als Sänger Olli Appleyard dann auch mindestens zehn Crowdsurfer vor Ende der Performance sehen wolle, wurde es interessant, denn das Publikum vor der Bühne war eigentlich nicht so dicht gruppiert. Aber, man war folgsam, stellte sich enger zusammen und bekam tatsächlich einige Leute dazu, auf der (eher überschaubaren) „Menge“ in Richtung Bühne zu „treiben“. Auffällig war seitens der Band, das Drummer Sam Ogden sein eher recht klein gehaltenes Schlagzeug massive bearbeitete. Auf der Orbit Stage betätigten sich ab etwa 20:30 Uhr die DESTROY BOYS, um den Menschen vor der Bühne in etwa 45 Minuten ihren Punkrock mit Alternative-Einschlag näherzubringen. Man bezeichnet extrem unterschiedliche Künstler von Lady Gaga bis BLACK SABBATH als seine musikalischen Einflüsse. Die kalifornische Combo besteht seit nunmehr 10 Jahren und man konnte durchaus an diesem Tag seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum übertragen. Ebenfalls aus den USA – genauer gesagt aus dem schönen Boston – stammen FLESHWATER. Man war auf der vierten Bühne, also am anderen Ende des Festivalgeländes, unterwegs. Ein interessanter Stilmix aus Post-Hardcore, Soft-Grunge und weiteren Genres sorgte musikalisch für genügend Härte, aber auch gemäßigte Anteile. Melodischer Gesang, die Drums powern schon amtlich nach vorne, dazu verzerrte E-Gitarren. Das macht echt Bock beim Zuhören.

Erst einmal die Fotos zu den DESTROY BOYS:

Und dann die Bilderstrecke zu FLESHWATER:

Auftritt vor großer Fanbase – BIFFY CLYRO

Auf der Utopia Stage waren derweil Simon Neil und seine beiden musikalischen Mitstreiter von BIFFY CLYRO aktiv. Die schottische Formation ist längt ein angesagter Act und so feierten Tausende Fans an der Rennstrecke ihre Idole. Man hatte ein 75-minütiges Set parat und spielte 16 Tracks, darunter „The captain“, „Mountains“ und eher heavy „Wolves of winter“. Insbesondere die Hits wie „Black chandelier“ und das eher nachdenkliche „Many of horrer“ kamen super an. Es dämmerte bereits langsam, da kam natürlich die Lightshow optisch besser zur Geltung – es gab „LED-Licht-Säulen“ im Bühnenhintergrund, dazu die zahlreichen Spots von oben. Man muss sich heutzutage echt was einfallen lassen, wenn man in der gigantischen Vielfalt und auch Größe der weltweiten Musikszene auffallen und gesehen werden will. Zu Zeiten von KISS war das Maskieren schon Thema, diesbezüglich ist die Vielfalt aber anno 2025 enorm gewachsen. Wenn ihr euch nur mal anschaut, wie viele Bands beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival zur Schminke gegriffen haben. So auch CREEPER, der vorletzte Act auf der Atmos Stage an diesem ersten Tag. Nennt es Horror Punk oder Gothic Rock, jedenfalls hat man sich optisch und auch vom Musikstil her, in der düsteren Ecke angesiedelt. Die Performance des etwa einstündigen Gigs umfasste unter anderem Songs wie „Ghosts over calvary“, „Cry to heaven“ und „Chapel gates“. Wem der Gig des Fünfers aus Southampton gefallen hat, der kann die britische Combo ab 12.06.2025 bei weiteren Auftritten im Rahmen ihrer Deutschlandtour (u.a. in Köln) sehen. Dort werden Will Gould und seine Leute euch noch einmal das Fürchten lehren.

CREEPER in Aktion – habt ihr euch gegruselt?

Britisches Finale auf der Hauptbühne

Auch der Headliner des Freitagabends kommt von der Insel. Die Rede ist von BRING ME THE HORIZON. Schon zu Beginn der Hinweis, dass auch hier aufgrund von Zulassungsbeschränkungen keine Fotos durch uns geschossen werden durften. Viele Tausend Fans harrten aus, um ihre Lieblingsband live zu erleben. Die riesige Menge erstreckte sich bis zum Horizont. Die gute 20 Jahre alte Band hat schon wirklich eine beachtliche Anhängerschaft. Dies würdigte man mit einem 2-Stunden-Aufritt, der auch eine Zugabe von 3 Stücken enthielt. Dabei durfte natürlich „Drown“ gegen Ende nicht fehlen. Man performte ansonsten Songs wie „Teardrops“, „Kingslayer“, „Throne“ und das starke „Can you feel my heart“. Mit „Wonderwall“ von OASIS war auch ein Coversong dabei. Die Bühne hatte verschiedene Ebenen, die mit LED-Flächen ausgekleidet waren. Zwischenzeitlich schossen Nebensäulen in die Höhe, optisch ansprechend war der Einsatz von Lasern. Ein cooler Moment kam dann, als man zum Song „Antivist“ einen weiblichen Fan namens Kristina nach oben holte. Solche Momente sind ja teils eher peinlich. Nicht so an diesem Abend. Sie hatte nämlich die Nummer textlich ziemlich gut drauf, den Gesang ebenso und auch Frontmann Oli Sykes war sichtlich beeindruckt. Teils half er stimmlich etwas aus. Großartig! Beim nachfolgenden „Follow you“ forderte der Sänger die Leute im Publikum auf, Jemanden auf die Schultern zu nehmen. Bei der „Ballade“ gingen Tausende Arme in den Himmel gereckt hin und her. Auf Ansage des Frontmanns leuchteten Hunderte von Handylampen…was für eine schöne Stimmung. Beim nächsten Song wurden dann unzählige Papierschnipsel per Druckluft über die Zuschauermenge geschossen. Ja, es wurde einem wirklich was geboten…optisch und für die Ohren.

So geht es 2026 weiter – ein erster Ausblick…

Im Laufe des Abends wurde – verbunden mit einem Feuerwerk – der erste Headliner für die 2026er-Ausgabe des Events bekannt gegeben. Am Wochenende vom 05.-07.06.2026 treten LINKIN PARK auf (schaut mal hier). Es hatte ja lange Hoffnungen und Gerüchte gegeben, dass dies schon in diesem Jahr passieren soll. So endete der Eröffnungstag der Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag und man durfte gespannt sein, welche Überraschungen am Folgetag für das Publikum bereitgehalten würden. Und ob der Wettergott sich weiter milde mit den vielen Campern zeigen würde, oder ob das berüchtigte Eifelwetter wieder zuschlagen würde.

In Kürze geht es hier bei uns von metal-heads.de weiter mit dem Bericht zum Festivalsamstag. Dranbleiben…bzw. wiederkommen ist also empfohlen.

Hallo Ringrocker. Am letzten Tag im Februar und mit dem Start in das Karnevalswochenende (nach Weiberfastnacht gestern) haben die Veranstalter von ROCK AM RING jetzt die letzten 1000 Wochenendtickets zum Verkauf freigegeben – die könnt ihr hier kaufen (bevor sie vergriffen sind).

Wir hatten euch ja schon in diesen Newsbeiträgen (Teil 1 – Teil 2 – Teil 3) zu verschiedenen Themen rund um das Kultfestival am Nürburgring informiert. Jetzt können wir die letzten bestätigten Bands verkünden. Und es ist noch mal Einiges dabei, was musikalisch für unsere Follower interessant sein sollte. Post Hardcore aus den USA servieren usn TOUCHÉ AMORÉ. Einen etwas ungewöhnlichen Namen tragen ME FIRST AND THE GIMME GIMMES – auch aus Amerika stammt diese Punkrock Coverband. Die BLOODHOUND GANG kennt ihr! Dann kennt ihr auch Evil Jared. Diesen Typen kann man echt nicht ernst nehmen. Das zeigt spätestens die Zusammenarbeit mit Krogi – hier kommt das Video und man ist auch bei ROCK AM RING 2025 live dabei:

ROCK AM RING 2025 – letzte News…

Rock ‘n‘ Roll aus Kölle bekommen wir von KASALLA, die Herrschaften haben wenigstens keine weite Anreise. Mal sehen, wie die Ring-Gemeinde die „Lokalmatadoren“ aufnimmt. Noch eine amerikanische Truppe ist am Start. Die Rede ist von SUPERHEAVEN, die sich dem Alternative Rock verschrieben haben. Wir spielen euch ein Video vor, dann habt ihr eine Idee davon, was da abgeht:

Man kombiniert Gothic Metal mit anderen Stilen, kleidet und schminkt sich düster – 2024 ist das selbst betitelte Debütalbum herausgekommen und jetzt sind ZETRA am Nürburgring live mit dabei. Da darf man gespannt sein. SiM (oder auch Silence Iz Mine) stammen aus dem fernen Japan und der Vierer vermengt den derzeit so angesagten Metalcore mit diversen anderen Stilen. Ein Highlight im Einerlei!? Warten wir’s ab. Man tritt ebenso bei ROCK AM RING auf wie ein alter Bekannter. Hier meinen wie Myles Kennedy, der Frontmann von ALTER BRIDGE. Er hat sich ja schon in den unterschiedlichen Bands und Projekten betätigt. Nicht zuletzt kann er auf eine erfolgreiche Solokarriere blicken. Hier kommt ein Video für euch:

The Art Of Letting Go als Therapie

Aufgrund der ersten Single-Auskopplung „Miss You When You´re Gone“ (wir berichteten) und des blumigen Album-Titels „The Art Of Letting Go“ erwarteten wir eher eine ruhige, besonnene, vielleicht sogar balladesk anmutende Platte. Und ähnlich viele Midtempo-Nummern oder Akustik-Stücke wie auf den beiden Vorgänger-Alben. Aber weit gefehlt. Nach Kennedys letzter Solo-Scheibe aus dem Jahre 2021 (The Ides of March) lässt es der aus Boston stammende Herr Bass (so sein bürgerlicher Nachname) auf „The Art Of Letting Go“ so richtig krachen. Denn Rockmusik liegt einfach in seiner DNA. Wie er selbst erklärt:

“I’ve been going through a massive Bruce Lee kick, no pun intended, His quote, ‘Be water, my friend’, always stuck with me. On a grander scale, it represents the record. It’s an exercise in removing prior restrictions and shattering the parameters I set up for myself as a solo artist. This is a rock record. In the past, I thought rock might be a li]le too close to the other projects. Instead, I just let go and embraced my essence as a singer, guitar player, and writer. This is who I am. This is my DNA. Instead of being apologetic and shying away from it, I’m letting go and being myself.”

(Pressemitteilung vom 11.10.2024)

Die Hard facts zum neuen Album von Myles Kennedy

Und daher lässt Myles Kennedy die Akustik-Klampfe auf „The Art Of Letting Go“ auch artig im Schrank seines Trailers. Und bedient sich durchgehend sowie äußerst gekonnt seiner E-Gitarre. Begleitet wird er hierbei von einer sehr eingespielt wirkenden, äußerst dynamischen Rhythmus-Sektion, bestehend aus Zia Udin am Schlagzeug/Percussion sowie dem Bassisten Tim Tournier. Das Trio präsentiert der Zuhörerschaft ab Freitag, den 11. Oktober 2024, insgesamt 10 neue Songs. Die Scheibe wird bei Napalm Records (der Link zum Online-Shop) erscheinen.

Die Tracks im Fakten-Check

Tief durchatmen, die Augen schließen und los geht´s – mit purem Rock. Mit der titelgebenden Single „The Art Of Letting Go“ serviert uns Myles Kennedy gleich das komplette Brett an purem Rock. Mit gar zarte Avancen zum Heavy Metal. Was für ein krachender Beginn. Und es geht so weiter. Wir hören vom Meister seines Fachs tolle Gitarren-Soli und beständig melodische und im doppelten Sinne bärenstarke – weil im Studio mehrstimmig aufgenommene – Refrains zum Mitsingen. So macht die Platte richtig Spaß. Daher ist es auch schwer okay, wenn Myles Kennedy an zwei Stellen ein wenig Speed aus dem Album nimmt. Und mit den Balladen „Behind The Veil“ sowie „Eternal Lullaby“ seine gefühlvolle Seite zeigt. Jeweils im Anschluss folgen treibende Songs wie das blues-lastige „Saving Face“ sowie der Kracher „Nothing More To Gain“ . Und es geht sogar noch eine Nummer härter. „Dead to rights“ beginnt quasi fast Metal-artig (Alter Bridge lassen grüßen). Und auch „How The Story Ends“ gefällt allein schon aufgrund des treibenden Schlagzeug-Spiels.

Unser Fazit

Myles Kennedy ist ein wirklicher Ausnahmekünstler. Und hat sich mit „The Art Of Letting Go“ einfach treiben lassen in seiner Kunst. Oder wie er selbst sagt:

„Ich habe erkannt, dass du niemandem außer dir selbst etwas beweisen musst. Gib dein Bestes; sei dir deiner Talente bewusst und nutze sie.“ 

Pressemitteilung vom 11.10.2024

Myles Kennedy hat all seine Talente und Fähigkeiten gekonnt genutzt. Und damit seinen Selbstfindungs-Prozess erfolgreich abgeschlossen. Das Ziel der Eigen-Therapie ist erreicht: Myles kann voller Selbstliebe von sich sagen, dass er der geborene Vollblut-Rock-Musiker ist! Definitiv ist diese Platte das kompletteste, rockigste und abwechslungsreichste Album von Myles Kennedy bislang. Und nach der Soloscheibe „Year Of The Tiger“ (Platz 14 der deutschen Album-Charts) sowie „The Ides of March“ (Platz 9) sollte es – der reinen Logik folgend- mit „The Art Of Letting Go“ mindestens noch 5 Plätze weiter nach oben gehen. Wenn da nicht sogar nochmehr Luft nach oben an die Spitze der TOP 10 ist. Wir sind gespannt ob des ab morgen hoffentlich folgenden Höhenflugs. Apropos Höhe: Unsere Redaktion mag die hohen Melodie-Linien eine Myles Kennedy jedenfalls sehr. Und freut sich daher auch schon wie Bolle auf die Live-Auftritte ab Ende Oktober.

Hier kommen die Tourdates

MYLES KENNEDY The Art Of Letting Go Tour 2024
27.10.24 DE – Hamburg / Gruenspan^
05.11.24 DE – Berlin / Columbia Theater^
11.11.24 AT – Wien / Arena ^
14.11.24 CH – Zürich / X-Tra^
16.11.24 DE – München / Technikum^ (Sold Out)
17.11.24 LU – Luxemburg / Rockhal^
19.11.24 DE – Frankfurt / Zoom+
22.11.24 DE – Köln / Kantine+
^ mit Special Guest Black River Delta
+ mit Special Guest Cardinal Black

Mehr Infos zu Myles Kennedy findet ihr auch auf dessen Webpage. Und natürlich hier bei uns auf metal-heads.de!

Die neue Platte „The Art Of Letting Go“

Via Napalm Records wird am 11.10.2024 eine neue Platte mit 10 frischen Songs erscheinen. Und hier haben wir die dritte Vorab-Single „Say What You Will“ für euch. Kleiner Tipp: Weil es anfangs so schön nach Plattenteller knistert, dreht die Lautstärke ordentlich auf. Dass der Song gefällt, beweisen die bereits über 100.000 Aufrufe auf YouTube in den ersten vier Tagen. Doch genug der vielen Worte. Nun lieber viel Spaß mit dem Hui-Buh-Gespenst und der 4 Minuten und 16 Sekunden langen Nummer:.

Sehr melodisch, eingängig und gefühlvoll

Ein klasse Rock-Song im Mid-Tempo-Format. Sehr melodisch, eingängig und gefühlvoll von Myles Kennedy gesungen, wie wir finden. Doch „Miss You When You´re Gone“ besticht auch durch das süß animierte Musik-Video. Wie ihr soeben gesehen habt, gibt es halt auch Freundschaften fürs Leben zwischen Menschen und Geistern. Wie der Baseball beweist..;-) Ein toller Job des Animations-Designers Ollie Jones. Diese erneute Vorab-Single-Auskopplung macht auf alle Fälle Lust aufs neue Album von Myles Kennedy. Und es gibt natürlich noch zwei weitere Musikvideos, die wir euch nicht vorenthalten möchten. Hier kommt der Song „Nothing More To Gain“ vom neuen Album:

Die meist gespielte Single von Myles Kennedy

Und als ganz besonderes Schmankerl kommt hier noch das tolle Musik-Video zum Track „Say What You Will“ für euch. Dieser Song hat bereits mehr als 1,5 Millionen Aufrufe verzeichnet und gilt daher als der meistgespielte Hit in der Solo-Karriere von Myles Kennedy bis hierhin. Zurecht wie wir finden. Ein klasse Lied. Und eine tolle Geschichte im Video von einem introvertierten Mädchens, das von seinen Mitschüler*innen gemobbt wird. Mit Hilfe ihres Lehrers, eines Hausmeisters sowie eines Kochs, dargestellt von Kennedy, Schlagzeuger Zia Uddin und Bassist Tim Tournier, erlangt sie Selbstbewusstsein und den Mut, ihre aufgebauten Mauern niederzureißen – und wird zum Star einer Talentshow. Aber schaut selbst:

Die Tracklist zu „The Art Of Letting Go“

Aufgrund dieser drei nun schon bekannten Songs sind wir extrem neugierig, wie die übrigen sieben Lieder denn nun klingen mögen. Das könnt ihr euch nun auch schon mal überlegen, denn hier kommt vorab die gesamte Tracklist zu „The Art Of Letting Go“ für euch. Na dann lasst eurer Phantasie mal freien Lauf.

1. The Art Of Letting Go
2. Say What You Will
3. Mr. Downside
4. Miss You When You’re Gone
5. Behind The Veil
6. Saving Face
7. Eternal Lullaby
8. Nothing More To Gain
9. Dead To Rights
10. How The Story Ends

Für jeden mit Format sein Format

Natürlich wird es die neue Scheibe wieder in diversen Variationen geben. Myles Kennedy – vielen sicherlich auch bekannt als Sänger bei Slash and The Conspirators – hat sich mit seiner Plattenfirma folgende Varianten ausgedacht:

-1LP Gatefold Splatter Royal Blue Die Hard Edition mit Artprint, Record Butler, Slipmat (Napalm Webstores Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Fuchsia (Napalm Webstores Only – limitiert auf 400 Exemplare)
-1LP Gatefold Cristallo + Autogrammkarte (USA Newbury Comics exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)
-1LP Gatefold Royal Blue (USA Best Buy exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)
-1LP Gatefold Baby Blue (USA and Canada Indie exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)
-1LP Gatefold Marble Rose (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Marble Blue (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Marble Violet Black (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Solid Viola (Band Webstore Only – limitiert auf 400 Exemplare)
-1LP Gatefold Black
-1CD Digisleeve Boxset mit Lesezeichen, Notizbuch, 3 Stiften, Pin (Napalm Webstores Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1CD Digisleeve + Sticker und Guitar Pick (USA Walmart exklusiv – limitiert auf 1000 Exemplare)
-1CD Digisleeve
-Digitales Album.

Reichlich Auswahl, wie wir finden. Und so sehen die limitierten Schmuckstücke (tlw. ausschließlich im Online-Shop bei Napalm Records erhältlich) aus:

Weltweite Tour von Myles Kennedy

Gleich nach Veröffentlichung des neuen Albums „The Art Of Letting Go“ beginnt Myles Kennedy mit seiner Welttournee, die ihn anfangs nach Europa führen wird. Mit im Gepäck hat er verschiedene Special Guests. In Frankfurt, Tilburg und Köln wird er mit Cardinal Black auftreten. Für die ersten Gigs (Hamburg-Luxemburg) steht ihm Black River Delta als Support zur Verfügung. Hier ein paar ausgewählte Tourdates für euch:

27.10.24 – (DE) Hamburg, Gruenspan
05.11.24 – (DE) Berlin, Columbia Theater
11.11.24 – (A) Wien, Arena
14.11.24 – (CH) Zürich, X-Tra
16.11.24 – (DE) München, Technikum
17.11.24 – (LUX) Luxemburg, Rockhal
19.11.24 – (DE) Frankfurt, Zoom
20.11.24 – (NL) Tilburg, 013
22.11.24 – (DE) Köln, Kantine

Natürlich gilt das Prinzip der Lottozahlen auch bei unseren Tour-Ankündigungen: Alle Angaben sind selbstredend ohne Gewähr, Checkt daher die sozialen Plattformen des Künstlers bzw. schaut auf der Webpage von Myles Kennedy nach. Mehr Infos zu Myles Kennedy und seinen unzähligen Projekten findet ihr natürlich auch hier bei uns!

Wir hatten euch ja bereits hier bei metal-heads.de auf das neue Album von ALTER BRIDGE namens „Pawns & kings“ hingewiesen, das am 14.10.2022 erschienen ist. Nächsten Monat sind die Mannen um den charismatischen Myles Kennedy auch in unseren Breiten auf Tour und da wird man sicher auch den einen oder anderen Song der neuen Scheibe zu Gehör bekommen. Als Appetizer haben wir für euch einen weiteren Vorgeschmack. Ich finde den Song recht heavy…echt stark, Was meint ihr dazu?

Irgendwie kamen so einige interessante Alben am 14.10.2022 in den Handel. Denn auch die Herrschaften von WE CAME AS ROMANS haben an jenem Tag ihr Studiowerk „Darkbloom“ rausgehauen. Was meint Gitarrist Joshua Moore dazu? Er sagt: „We’re so excited to finally be able to share Darkbloom with the world. After what felt like an eternity, we get to share these songs with all those who supported us through the hardest time of our lives. We wrote this record about our grieving process after we lost Kyle four years ago – all the emotions we felt, and how we found a way to move forward. This entire record is dedicated to Kyle – he’ll always be a part of our band. We hope you love these songs as much as we do“.

ALTER BRIDGE, WE CAME AS ROMANS & KANSAS

Und natürlich haben wir auch einen neuen Song für eure Ohren, damit ihr euch einen Eindruck vom neuen Material verschaffen könnt. Hier kommt „One more day“:

Dann gibt es noch ein beachtliches Jubiläum zu feiern: die legendären Prog Rocker von KANSAS begehen im kommenden Jahr ihren 50. Geburtstag. Respekt. Und dem Label InsideOut Music die Veröffentlichung einer Compilation wert, die einen Überblick über die 16 Studioalben vermitteln soll. In Europa erscheint eine Doppel-CD mit 28 Tracks, teils in einer überarbeiteten 2022er-Version.

Überraschungs-Rookies auf der Orbit-Stage: Redhook

Nachdem die Pressemeute endlich ins Medienzentrum gelassen wurde (neuer Tag, neue Regeln, dieses Mal kein Einlass um 12.00h wie an den Vortagen), hieß es „sich zu spurten“ . Schnell sein Fotoequipment inklusive Regenschutz aus „seinem“ Schrankcontainer zusammensammeln, zur kleinsten der drei Bühnen stapfen und schon ging es los. Denn Redhook spielten bereits um 13.30h. Das Quartett aus dem Australischen Sydney gibt es erst gute 5 Jahre. Und war genau die richtige Wahl, um den Ring nach den nächtlichen und morgendlichen Regenschauern wach und trocken zu schütteln. Mit ihrem Mix aus Alternative Rock und Metalcore mit Rap-, Punk- und Hardcore-Elementen wussten die charismatische Sängerin Emmy Mack sowie ihre Mitstreiter Craig Wilkinson an der Gitarre, Drummer Alex Powys sowie Ned Jankovic am Bass absolut zu überzeugen. Gute Fotomotive gab die leider in ihrer Vergangenheit oftmals mit ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfende Sängerin zuhauf ab. So erklärt sich vermutlich auch der T-Shirt-Aufdruck bei Emmy. Für uns von metal-heads.de ein musikalisch guter Start in den Tag. Schaut selbst gerne mal auf der Webpage der Band vorbei.

Tempt – Back To The 80´s

Mit frischem Wind und frischen Fön-Frisuren ging es weiter. Irgendwie musste unser Fotograf die ganze Zeit beim coolen Auftritt der New Yorker Hardrock-Jugend von Tempt an „Zurück in die Zukunft“ denken. Sänger Zach Allen, Gitarrist Harrison Marcello, Bassist Chris Gooden und Schlagzeuger Nick Burrows versprühten gute Laune und viel Liebe für ihr Publikum und für ihre Musik. Klasse Show!

DAUGHTRY

Wie schnell doch so ein Festival-Wochenende vorbei geht. Während mein Redaktionskollege sich an der kleinen Bühne tummelte, eröffnete ich zeitgleich den Tag mit DAUGHTRY auf der Mandora-Stage. Das ist halt der Vorteil, wenn man über zwei Fotopässe verfügt, sonst könnte man das vielfältige Angebot auf den 3 Bühnen überhaupt nicht annähernd abdecken. Die Wettervorhersage für heute war eher durchwachsen und auch musikalisch sollte es heute mit dem Headliner VOLBEAT und Bands wie BULLET FOR MY VALENTINE, AIRBOURNE, KORN und anderen heavy werden. Für unsere geneigte Leserschaft also genau das richtige Programm. Bei der heutigen Anreise zum gab es noch Regen, bei der Ankunft war es aber trocken. Die amerikanische Formation DAUGHTRY gibt es schon seit 2006, aber bisher hatte ich nicht von ihr gehört. Frontmann Chris (nach dessen Nachnamen die Band benannt ist) wurde wiederholt mit „Chris, I love you“-Rufen bedacht, während er eine vielseitige Performance lieferte. Er nutzte dabei auch ein Megaphon und bestach optisch durch eine große Sonnenbrille. Das halbstündige Set begeisterte die Fans (eine junge Frau in der ersten Reihe zeigte sich sehr emotional und sang tränenüberströmt mit). Neben eigenen Songs wie „Changes are coming“ und „Asylum“ spielte man auch – passend zum eigenen Post-Grunge-Stil – das ALICE IN CHAINS-Cover „Man in the box“. „It’s not over“ kannte ich dann doch. Das ist der Song, mit dem der Erfolg für die Band begann.

BLACK VEIL BRIDES

Ein Vorteil an Festivals ist ja, dass man da zahlreiche Bands entdecken kann, die man sonst vermutlich nie kennengelernt hätte oder auf die man – wenn sie nicht gerade Mainstream sind – andernfalls nicht aufmerksam geworden wäre. So geht es mit auch mit den BLACK VEIL BRIDES. Der schwarz gekleidete Fünfer aus den USA eröffnete den heutigen Reigen auf der Hauptbühne und hatte das Publikum gleich auf seiner Seite. Es gab den ersten leichten Regen dieses Festivalwochenendes, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch. Frontmann Andrew Biersack (ist das sein echter Name!?) ging recht unspektakulär auf der Bühne „spazieren“ und fiel mehr durch sein äußeres Erscheinungsbild auf. Bei heavy Songs wie „Crimson skies“ und „The legacy“ überzeugte man mit wuchtigen Drums und einer Breitseite mit Gitarrenriffs. Dazu melodischer Gesang. Die passende Mischung aus Härte und Melodie gelang während des 40-minütigen Auftritts. Und für’s Auge wurde auch was geboten, inklusive ordentlichem Posing – schaut euch die Fotos an!

Tremonti

Während Ralf sich mit den Besuchern aus Down under auf der großen Bühne befasste, führte ich mir Tremonti zu Gemüte (ich möchte an dieser Stelle schon mal auf den ausführlichen Konzertbericht hinweisen, den ihr noch vom Kölner Konzert – dieses fand 2 Tage später statt – bekommen werdet!). Der sympathische Gitarrist (und Sänger) rockte gleich amtlich mit „Thrown further“ los und gemeinsam mit seinen 3 musikalischen Mitstreitern ließ Mark Tremonti 7 weitere Tracks folgen. Dabei wurde es auch durchaus mit einem Stück wie „The first, the last“ etwas melancholisch, um nicht zu sagen nachdenklich. Naja, Musik transportiert halt auch Emotionen. Und hat nicht auch das Komponieren von Songs etwas „Therapeutisches“ für die Musiker bzw. Songschreiber. Auf jeden Fall hat der gute Mann eine ordentliche Fanbase, die es klaglos hinnahm, dass die Band „nur“ auf der mittleren Bühne spielte. Tremonti poste, Bassist Tanner Keegan pumpte und Ryan Bennett holte Alles aus seinem kleinen Schlagzeug heraus.

Einfach Irre – Airbourne

Auf der Hauptbühne, der Utopia Stage, ließen es die vier Australier von Airbourne so richtig krachen. Eine mordsmäßige Hardrock-Show der Sorte AC/DC+ . Und inklusive Crowd Surfing. Allerdings ließen sich nicht die Fans durch die Menge tragen, sondern Sänger Joel O´Keeffe, der dabei auch noch munter weiter Gitarre spielte. Vermutlich die Höchststrafe für die Security, die dieses ausgedehnte Bad in der Menge auch noch begleiten durfte. Dazu moshten Gitarrist Jarrad Morrice und Bassist Justin Street in bester Beavis and Butthead-Manier auf dem Laufsteg ab (siehe Titelbild zum Bericht). Aber hey: Zumindest Joel´s Bruder Ryan blieb brav hinter dem Schlagzeug sitzen. Was Airbourne da an Metern auf der Bühne machten und an Energie auf die feiernde Meute übertrugen, war aller Ehren wert. Und kommt hoffentlich auf den Fotos hier ein wenig zu Geltung:

Bush

Grunge-Rock lebt. Mit Bush. Und Gavin McGregor Rossdale, der mit seinen 56 Lebensjahren auch schon nicht mehr als Jugendlicher durchgeht. Der Sänger versprühte auf der Bühne eine beeindruckende Art von Leichtigkeit. Die vier Engländer von Bush lieferten zudem einen satten Sound auf der Mandora Stage ab. Leider gab es in den rund 55 Minuten nur 9 Songs auf die Ohren. Nach „Machinehead“ , „Kingdom Play“ und „Quicksand“ mussten wir den Fotograben leider verlassen. Und verpassten Hits wie „Everything Zen“ oder „Little Things“ . Die Ballade „Glycerine“ wurde bei Rock am Ring 2022 jedoch nicht angestimmt. Gavin Rossdale spielte jedoch mit seinen Fans und genoss das Bad in der Menge am Fan-Wellenbrecher, wie man hier sehen kann:

SHINEDOWN

Wow! Klar kenne ich SHINEDOWN schon eine Weile. Aber dass die Herrschaften schon gute 20 Jahre auf dem Buckel haben, hätte ich nicht gedacht. Respektabel…sich so lange in der Szene zu halten. Das verdient einen Slot auf der Utopia Stage, wenn auch bereits am späten Nachmittag. Eine knappe Stunde hat man der Truppe um Sänger Brent Smith zugestanden und die nutzte man gerne, um sich den Fans zu präsentieren. Hatte es anfangs einzelne Tropfen geregnet, wurde der Niederschlag im Verlauf des Sets stärker. Der Spielfreude der Band tat das keinen Abbruch. Man nutzte den Laufsteg in die Menge und diese feierte die Herren um den Frontmann ab. Die Haare von Drummer Barry Kerch flogen bei seinem kraftvollen Spiel wild durch die Gegend. Tausende von Fäusten wurden auf Kommando in den Himmel über dem Festivalgelände gereckt. Das war eine klasse Stimmung bei Tracks wie „Cut the cord“ oder dem bekannten „Second chance“. Eine starke Nummer, die zeigt, dass SHINEDOWN nicht nur harte Töne anschlagen können und durchaus vielseitig in den Kompositionen sind.

BULLET FOR MY VALENTINE

Nach vielen Bands von jenseits des großen Teiches ging nun der Blick nach Großbritannien. Von dort stammen BULLET FOR MY VALENTINE (oder kurz BFMV). Ich hatte schon mehrfach das Vergnügen das Quartett von der Insel live zu erleben. Auch an diesem Sonntag konnten der sympathische Matthew Tuck am Mikro (und der zweiten Gitarre) und seine Bandkollegen überzeugen. Die walisischen Metaller konnten durch eine gelungene Kombination von melodischen Aspekten und kraftvollem Instrumenteneinsatz (z.B. von Drummer Jason Bowld) bestechen und erfreuten das anwesende Publikum mit einem 70-minütigen Set und den darin enthaltenen Liedern wie z.B. „Waking the demon“, „Over it“ und „Tears don’t fall“. Gitarrist Michael Paget zockte dabei standesgemäß mit einer schwarzen Flying V! Man zeigte sich als eingespieltes Team. Starker Auftritt!

A Day To Remember

Bei A Day To Remember (ADTR) rasten die Fans vor der Bühne bereits beim ersten Ton des Openers „The Downfall Of Us All“ komplett aus. Eigentlich kann sich Shouter Jeremy McKinnon gemütlich zurücklehnen und das Publikum auch die Folge-Lieder „All I Want“ und „Paranoia“ singen lassen. Aber er heizt die Meute weiter und konsequent an. Stage Diver sind die logische Folge. Eine großartige Stimmung. Jeremy spielt mit seinen Bandkollegen an diesem Abend nicht nur ein Set mit 15 Songs, sondern auch mit den Kamera-Objektiven der Fotografen. Wie man in der nachfolgenden Fotostrecke sehen kann.

KORN

Als vorletzte Band auf der Hauptbühne für das diesjährige ROCK AM RING-Festival gaben sich dann KORN die Ehre. Frontmann Jonathan Davis und seine Mannen legten gleich mit dem bekannten Knaller „Falling away from me“ los. Da weiß man gleich, wo der Hase langläuft. Düster und mit der passenden Körpersprache des Sängers, der seit Jahren diesen optisch beeindruckenden Mikroständer nutzt. Er wand sich und brachte seine lange Mähne in Wallung. Hammer! Nächstes Jahr feiert die kalifornische Formation schon ihr 30-jähriges Bestehen. Da darf man mal gespannt sein, was es da an Schmankerln gibt. Heute gab es satte 15 Songs mit Klassikern wie „Freak on a leash“ und Nummern wie „Start the healing“ oder „Twist“. Auch dieses Mal setzte der Sänger im Verlauf einen Dudelsack ein, das hat schon Tradition! Während der stämmige Bassist mit seinem Daumen amtlich die Saiten seines rot glänzenden Basses bearbeitete, brachte Gitarrist Brian Welch seine Mähne in Bewegung. Eine souveräne Performance. KORN kann man sich eigentlich immer anschauen. Vielleicht nicht spektakulär, aber sehr solide. Ich weiß nicht, ob ich schon mal erwähnt hatte, dass ich die Band Mitte der Neunziger in England bei einem Festival auf der Talentstage des Kerrang-Magazin vor ein paar hundert Zuschauern gesehen haben!?

Beatsteaks

„Hallo, wir sind die Beatsteaks und kommen aus Berlin“ – kurz knackig, kernig. So die Ansage der sechs mittelalten Herren aus Berlin. Mit ihrem kommerziell sehr erfolgreichen Alternative Rock mit Punk-Attitüden kommen die Beatsteaks daher und das Publikum ist sehr dankbar. Auch wenn der Anfang vom Opener „Hallo Joe“ ein wenig holperig klingt. Aber neben den beiden fest installierten Kameras von RTL+ müssen die Jungs ja auch noch das Erste Deutsche Fernsehen bedienen und fröhlich in die ARD-Kamera in der Bühnenmitte grinsen. Und dazu stehen noch sicherlich 40 Fotografen auf der Empore direkt vor der Bühne. Sänger Armin Teutoburg-Weiß ist das anscheinend zu viel, denn er freut sich, als nach den weiteren Songs „Frieda und die Bomben“ sowie „Hand in Hand“ zumindest das „Fußvolk“ der Knipser den Bühnenrand verlässt. „Sagt alle mal Tschüss zu den Fotografen, jetzt fangen wir an, jetzt kann es intim werden“ heißt es denn auch von Seiten der Beatsteaks. Wie hieß noch gleich die zweite Zugabe an diesem Abend? „Es ist mir egal, solange du singst“ …

VOLBEAT

VOLBEAT – ja was soll man dazu sagen. Die Band wird von vielen Fans gehypt und so besetzt sie den Platz als Headliner des dritten Festivaltages beim Event am Nürburgring vermutlich zurecht. Ich kann der dänischen Truppe um Sänger Michael Poulsen nicht so viel abgewinnen, muss aber eine durchaus solide Leistung attestieren. Der Frontmann hat seine gegelte Frisur abgelegt und trägt nun einen deutlich kürzeren Haarschnitt. Irgendwie gewöhnungsbedürftig, aber nicht schlecht. Der ehemalige ANTHRAX-Gitarrist Rob Caggiano schien bester Laune und posierte mit einem Hut beim Spiel auf seinem Saiteninstrument. Die Performance von Bassist Kaspar Larsen war da weniger Aufsehen erregend. Insgesamt bot man einen Auftritt von anderthalb Stunden und nach einem regulären Set mit 14 Stücken wie dem bekannten „Fallen“, dem Coversong „Ring of fire“ und dem etwas mehr heavy angelegten „Seal the deal“ gab es noch einen Zugabenteil mit 3 Songs wie etwa „The sacred stones“ vom 2021er „Servant of the mind“-Album.

BILLY TALENT

Den Schlussakkord des diesjährigen Kult-Events am Nürburgring sollten BILLY TALENT übernehmen. Die Kanadier enterten als letzte Band des Festivals die Mandora Stage und spielten ihre 75 Minuten bis in den Pfingstmontag hinein. Man rockte satte 17 (!!) Songs und dabei durften natürlich absolute Hits wie „Surrender“ und „Afraid of heights“ nicht fehlen. Weitere Stücke waren „Devil on my shoulder“ und „This suffering“. Klar, werdet ihr sagen. Der Gesang macht bei einer Band viel aus. Stimmt sicher. Aber nicht immer ist die Stimme so prägnant wie bei Benjamin Kowalewicz. Apropos „auffallend“. Das gilt wohl auch für die Frisur von Gitarrist Ian D’Sa. Der gute Mann prägt seit den Anfangstagen der Band das Erscheinungsbild und die Musik des Vierers. Mit den Eindrücken dieses Auftritts fuhren wir dann erschöpft nach einem ereignisreichen und in manchen Teilen echt denkwürdigen Wochenende nach Hause in Richtung der Duisburger Redaktion. Unsere Einschätzung der auftretenden Bands könnt ihr in den 3 Beiträgen zu den jeweiligen Festivaltagen nachlesen und die Bilder zeigen hoffentlich deutlich, wie die Musiker voller Freude den erneuten Publikumskontakt nach der langen Corona-Pause herbeigesehnt haben. Die Spielfreude war an vielen Stellen ersichtlich, teils sprachen die Sänger das Ganze auch offen aus.

Das Schlusswort

Und aus und vorbei. So schnell können drei Tage vorbei sein. Viel zu schnell haben 69 Bands gerockt, was das Zeugs hielt. Im „Pride Month“ Juni sind uns die Regenbogenfarben-Fahnen und Regenbogenfarben-Beanies natürlich besonders aufgefallen. Wir haben den Enthusiasmus und die Liebe der Fans sehr genossen. Schade, dass das Verhältnis von weiblichen und männlichen Musikern in diesem Jahr so unausgewogen war. Und natürlich gab es vielerorts Probleme – vom huckeligen Start des bargeldlosen Bezahlsystems bis hin zur Organisation hier und da hinter den Kulissen. Aber hey: Nach zwei Jahren pandemiebedingter Pause waren wirklich alle Anwesenden unendlich froh, dass es überhaupt wieder Rock am Ring gab und weiterhin geben wird. Wir von der metal-heads-Redaktion sind dankbar, weiterhin zum festen Inventar im Pressebereich zu gehören und freuen uns bereits jetzt auf die Neuauflage im Jahr 2023.

Und hier die besten Fotos des Tages vom Doc:

Mehr Hintergrundberichte zum Rock am Ring 2022 findet ihr hier bei uns.

Eine Supergroup und ihr 5. Streich namens „4“

Seit über 12 Jahren nun gibt es mit SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (SMKC) besagte Supergroup. Für diejenigen unter euch, die mit diesem Namens-Ungeheuer nix anfangen können, zur Erklärung: Dahinter stehen keine Geringeren als Guns N´Roses-Gitarrengott Slash, Sänger Myles Kennedy (u.a. Alter Bridge), Drummer Brent Fitz (u.a. bei Alice Cooper), Todd Kerns (Bass & Gesang) und Frank Sidoris (Gitarre & Gesang). Letzterer ist in den letzten Jahren nicht gerade von Glück verfolgt. Erst die ernste Erkrankung von Frank Siodoris´ Frau in 2019 (Gebärmutterhalskrebs). Und jetzt am 09. Oktober 2021 der schwere, fremdverschuldete Autounfall in Kalifornien, bei dem sich seine Frau unter anderem einen Lendenwirbel brach, als der Wagen der Beiden von der Straße in einen Abflussgraben stürzte und sich überschlug. Aber dies nur off-topic. Kommen wir lieber zur neuen Platte des Quintetts, der 4. gemeinsamen Scheibe und dem 5. Album von Slash als Solo-Künstler.

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators

Die Pressemitteilungen lauten ja meist immer gleich: Lebendiger Rock, einprägsame Gitarren-Hooks, fesselnde Melodien, große Refrains und noch größere Riffs… Aber wir müssen gestehen: alles trifft bei SMKC in vollem Umfang zu. Kein Wunder bei dem Band-Line Up. Wir von metal-heads.de hatten euch daher aus gutem Grund das Album hier und dort bereits kräftig angeteasert. Und wir hatten die tolle Gelegenheit, mit Slash im Vorfeld der Album-Veröffentlichung via Zoom ein Interview zu führen (siehe hier). Bevor wir nun aber wirklich gleich endlich das brandneue Album besprechen, zur Einstimmung haben wir hier noch einmal das aktuelle Musikvideo zum Song „The River is Rising“ für euch:

C´est la vie

So wie das Leben ist auch die Platte. Ein Auf und Ab, Hochs und Tiefs. Und dies meinen wir als Könige der guten Metapher sinnbildlich. „C´est la vie“ gilt sowohl für die Musik als auch für den Inhalt der Texte. Und so heißt auch Track 3 des neuen Albums. Den Auftaktsong „The River Is Rising“ habt ihr soeben bereits gehört und gesehen. Und mit „C´est la vie“ gehen Slash & Myles (der witzigerweise mit bürgerlichem Nachnamen „Bass“ heißt obwohl er Sänger und Gitarrist ist, Anmerkung der Redaktion) mal so richtig in die Vollen. Coole Hooklines, ein Ohrwurm-Refrain zum Mitgrölen. Spaß pur. Davor wird mit „Whatever Gets You By“ das metal-lastige Riff ausgepackt. Und auch „The Path Less Followed“ lebt von der aufheulenden, stets präsenten und die Struktur des Songs vorgebenenden Gitarre dieses Ausnahmegitarristen namens Slash. So und wie in „Action Speaks Louder Than Words“ macht Stadion-Rock auch auf CD richtig Freude.

Auch der 2. Teil der CD macht Laune

Und es geht munter so weiter. Während die meisten Bands nach den ersten Stücken ihr Pulver verschossen haben, drehen Slash, Myles, Brand, Todd und Frank jetzt noch einmal richtig auf. Sei es mit „Spirit Love“ und dem orientalisch anmutenden Solo. Oder dem absolut Gunners-ähnlichen Track „Fill My World“ (wer bei dem Intro nicht „Sweet Child O ´Mine“ heraushört, dem ist auch nicht mehr zu helfen),. Auch mit den letzten Stücken der CD wie dem launigen Beziehungs-Song „April Fool“ , „Call Of The Dogs“ und dem etwas getragenen und mit 6 Minuten und 23 Sekunden längsten Stück der Platte, „Fall Back To Earth“ , geht SMKC nicht die Puste bzw. der Grib am Griffbrett aus. Eine Frage drängt sich auf: Wie kommt die Band bloß an so viel abwechslungsreiches und eingängiges Material?

O-Ton Slash

Zum Song „Call Off The Dogs“ gibt es die Entstehungsgeschichte direkt von den beiden Haupt-Protagonisten persönlich für euch erzählt:

SLASH beschreibt „Call Off The Dogs“ wie folgt: „Dieser Song wurde ziemlich spontan und im Geiste der Energie des gesamten Albums ‚4‘ geschrieben. Man kann so einen Song nicht zu sehr durchdenken, denn das killt den Spirit. Als wir mit der Vorproduktion begannen, kam ‚Call Off The Dogs‘ ziemlich schnell zusammen – wir jammten einfach ein bißchen und das war’s dann auch schon. Und es war wahrscheinlich das letzte, was wir im Studio aufgenommen haben.“

O-Ton Myles

MYLES KENNEDY fügt hinzu: „‚Call Off The Dogs‘ hat diesen Up-Tempo-Vibe, der eine Platte in vielerlei Hinsicht aufwertet, besonders für Rockfans. Sie wollen diese Songs. Wir brauchten einen Refrain, also habe ich ein wenig daran herumgebastelt und ihn Slash geschickt, und er hat ihn auf die nächste Stufe gehoben und ihn zu seinem eigenen gemacht. Textlich geht es um den Punkt, an dem man die weiße Fahne schwenkt und sich ergibt, nachdem man zuvor schonungslos verfolgt wurde.“

Unser Fazit

Fünf absolute Könner an ihren Instrumenten schaffen es, mit dem neuen Album 10 x Spaß und Freude zu verbreiten. Was will man als Musikfan in diesen tristen Corona-Zeiten mehr? Mit „4“ lässt sich der Fuß noch lockerer aufs Gaspedal drücken. Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators wurden vom Vibe des RCA Studios in Nashville offensichtlich zu Höchstleistungen inspiriert. Wir von metal-heads.de sprechen daher von unserer Seite eine absolute Kaufempfehlung für diese Scheibe von Slash & co. aus.

Die Fakten

„4“ erscheint am 11.02.2022 via Gibson Records/BMG und kann hier an dieser Stelle bereits vorbestellt werden. Euch werden 10 brandneue Tracks mit einer Gesamtspielzeit von rd. 47 Minuten geboten. Mehr Infos zur neuen Scheibe bekommt ihr auch auf der Internetseite von Slash. Oder natürlich bei uns auf metal-heads.de! Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein.