Die Diskographie von Alter Bridge

Bereits seit über 20 Jahren gibt es sie: Alter Bridge, eine Alternative Metal-Combo der Extraklasse. Hervorgegangen aus den drei Instrumentalisten der Über-Band Creed sowie dem ehemaligen Sänger von The Mayfield Four, Myles Kennedy. Gleich mit dem ersten Silberling „One Day Remains“ räumte die Band ordentlich ab. Und mit jedem Nachfolge-Album kletterten Alter Bridge in den deutschen Album-Charts höher aufs Treppchen. Beginnend mit Platz 61 reichte es 2007 schon zu Platz 55 (Blackbird). Es ging bergauf auf Platz 18 mit AB III im Jahr 2010, die Scheibe „Fortress“ schaffte es 2013 sogar auf Platz 7. Und die beiden Werke „The Last Hero“ (2016) und „Walk The Sky“ (2019) gar auf Platz 5. Und auch wenn das letzte Album namens „Pawns and Kings“ aus dem Jahr 2022 wieder auf Platz 7 landete, bedeutet dies wahrlich keinen Rückschritt in der musikalischen Entwicklung dieses Quartetts. Die große Fan-Base dieser famosen Live-Band wird entzückt sein, dass es Anfang Januar 2026 mit „Alter Bridge“ einen neuen Longplayer geben wird.

Was erwartet uns auf „Alter Bridge“ ?

Hier für euch erstmal das schlichte, aber schöne Album-Cover zur Ansicht, quasi als Appetit-Anreger:

 Es wird zwölf neue Songs geben. Neben dem Opener „Silent Davide“ könnt ihr euch auf echte Kracher wie „Rue The Day“, „Power Down“ , „Disregard“ und „Scales Are Falling“ freuen. Beim Track „Trust In Me“ werden sich die beiden absoluten Aushänge-Schilder der Band, Sänger Myles und Gitarren-Gott Mark, gesangtechnisch aufteilen. Myles wird die Strophen singen, Mark übernimmt dafür den Refrain. Ähnliches wird in „Tested And Able“ zu hören sein. Dieser Song soll vom Hören-Sagen zudem eine metal-lastige Intro haben, die sich gewaschen hat. Wir von metal-heads.de sind schon mächtig gespannt. Ebenso freuen wir uns auf die mit 9 Minuten und 3 Sekunden bislang längste Nummer dieser Band, den Schluss-Song mit dem Titel „Slave To Master“ . Als Produzent fiel die Wahl erneut auf Michael „Elvis“ Baskette. Die Aufnahmen zum 8. Studio-Album fanden in Kalifornien sowie Florida statt.

Vorbestellungen bitte jetzt

Natürlich lässt sich das physische Exemplar des Albums – welches es in unzähligen Formaten geben wird – bereits jetzt beim Label Napalm Records über diesen Link hier vorbestellen.

Vorfreude auf die „What Lies Within“ -Tour

Und die guten Nachrichten um Alter Bridge reißen nicht ab. Denn ab dem 15. Januar 2026 kommt die Band auch direkt noch zu uns auf große Europa-UK-Tour. Gemeinsam mit Daughtry und Sevendust werden die Jungs folgende Locations in unserem Sektor bespielen:

15.01.2026 – Sporthalle Hamburg (DE)

25.01.2026 – Columbiahalle Berlin (DE)

30.01.2026 – Gasometer Wien (Österreich)

05.02.2026 – The Hall Zürich (Schweiz)

17.02.2025 – Turbinenhalle Oberhausen (DE)

20.02.2026 Zenith München (DE)

Alle weiteren Tourdates könnt ihr dem nachfolgenden Tour-Plakat entnehmen:

Tickets bekommt ihr ab dem 18. Juli 2025 über die Homepage der Band. Wir von metal-heads.de werden euch sicherlich hier im Spätherbst/Frühwinter die Vinyl-Variante des Albums vorstellen. Und natürlich ein Team von uns zum Auftritt nach Oberhausen senden, damit wir für euch in gewohnter Qualität in Wort und Bild live vom Gig berichten können.

Das zehnte Unantastbar Album „Für immer wir“ ist seit dem 23.05.25 überall im Handel erhältlich.

Für immer wir – das neue Album

Seit dem 23.05.2025 ist das zehnte Studio-Album der Südtiroler Punkrocker Unantastbar auf dem Markt. Es wurde wie sein Vorgänger „Wir leben laut/2022“ ebenfalls via Napalm Records veröffentlicht und enthält 13 brandneue Songs, die allesamt in den Dluxe Media Studios in Göttingen von Daniel Barbosa aufgenommen und abgemischt wurden. Die Spielzeit beträgt angenehme 44 Minuten, wobei keiner der Tracks über 4 Minuten lang ist. Davon lässt sich ja ableiten, dass heuer keine Experimente und unnötiges Geplänkel zu erwarten sind. Unantastbar konzentrieren sich nur auf das Wesentliche, scheuen sich dabei jedoch nicht hier da mal neue Pfade einzuschlagen, wobei wir schon beim eigentlichen Review angelangt wären!

Ich will nicht

Wie oben schon beschrieben, beladen sich Unantastbar auf ihrem 10. Studio-Album nicht mit störenden Ballast und verzichten beim Opener „Ich will nicht“ unerwartet auf ein Intro. Der Song, der übrigens auch die erste Single-Auskopplung des Albums war, startet direkt fett durch und präsentiert uns, für Unantastbar Verhältnisse, ziemlich wütenden, harten Punkrock mit „Nicht mit mir“ Attitüde. Hier gibt es schon direkt im ersten Song auf die Fresse! Besser kann man nicht starten!

Der Letzte mach die Tür zu

Mit der positiven Party-Hymne „Der Letzte macht die Tür zu“ geht es im gleichen Tempo weiter. Hier kommt der Bass schön zur Geltung und der Song verfügt über eine geile Hookline, die sofort im Ohr hängen bleibt. Im Text geht es übrigens über die Freundschaft und zum Song-Outro gibt es tatsächlich ein Akkordeon zu hören.

Für immer jung

Eine geniale Hookline gibt es auch in „Für immer jung“. Unantastbar verstehen es mittlerweile immer besser, richtig geile Songs zu komponieren. Track Nummer 3, der wie seine beiden Vorgänger auch als Single ausgekoppelt wurde, philosophiert über das Leben und ist der erste richtige Hit zum Mitsingen und zum Mitfühlen! Der Refrain: „Dieses Feuer brennt für immer, seine Flammen lodern hoch bei Gegenwind, dieser Funke von damals bleibt für immer, für immer frei, für immer wir, für immer jung“ ist schlicht die DNA von Unantastbar und garniert den ganzen Körper mit einer Gänsehaut! Hier werden pure Emotionen gelebt. Echt und authentisch. Dazu einwandfrei auf höchstem Niveau produziert und veredelt. Bisher liegt die Check-Out-Quote von „Für immer wir“ bei lockeren 100 Prozent. Das müssen die Genre-Kollegen erstmal nachmachen.

Ich warte auf dich

Bei so vielen Vorschusslorbeeren wartet man ja dann unweigerlich auf den ersten Aussetzer. Der kommt aber auch mit „Ich warte auf dich“ noch nicht! Dabei klingt dieser eigentlich gar nicht so typisch nach Unantastbar. Das liegt wohl an den eher „überraschenden“ Klangelementen, die den Song ein bisschen poppiger machen. Aber auch das steht der Band unglaublich gut. Der Track verfügt über eine tolle Bridge und einen Chorus, der wieder sehr emotional daherkommt. Das Schlagzeug treibt dazu dermaßen nach vorne, dass man einfach nur seine Arme in den Raum schleudern möchte! Der Text, der über Liebe, Verlust, Abschied und über die Hoffnung handelt, garantiert uns den zweiten Gänsehautmoment innerhalb von 6 Minuten. Was für eine Leistung!

Beautiful Day

Nach den emotionalen Schwergewichten schicken Unantastbar, mit „Beautiful Day“ dann etwas leichtere Kost auf den Weg. Aber keine Angst, bei diesem Titel handelt es sich nicht um eine Cover-Version des gleichnamigen Hits von Michael Bublé, dem kanadischen Pop-Sänger. Jedoch ähnelt sich zumindest der Refrain dem des Kanadiers. Vielleicht ist es ja so eine Art der Interpretation in einer anderen Sprache und anderer Instrumentalisierung. Fest steht jedoch, dass die Version von Unantastbar einen wirklich positiven Vibe versprüht und alles Dunkle zurück ins Licht bringt. Hier werden einfach die Ärmel hochgekrempelt und der Moment gelebt.

Dein Leben, deine Wahl

Im Anschluss folgt mit „Dein Leben, deine Wahl“ folgerichtig ein zünftiger Punkrock-Song mit kräftigen Bassspuren. Hier werden alle Trademarks der Band bedient, welche die Südtiroler nun seit über 20 Jahren ausmachen. „Dein Leben, deine Wahl“ geht stetig nach vorne und begeistert mit einem ruhigen Mittelteil. Geschrieben wurde der Track übrigens von Christian Heiss (Git.) und Florian Wieser (Schl.). Alle übrigen Titel wurden von Joggl Bergmeister (Voc.) geschrieben und von Daniel Barbosa produziert.

Keiner kann mich ändern

Apropos Produktion: Diese ist bisher tatsächlich tadellos und die Gesangsleistung von Frontmann Joachim „Joggl“ Bergmeister ist gefühlt so gut wie nie! Hervorragend zu hören im anstehenden Song „Keiner kann mich ändern“. Auch der ist ein richtiges Brett und wird live ein absoluter Banger werden. Klar, er kommt nicht ohne Pathos aus, aber genau das erwarten die Fans der Südtiroler ja auch. Wir haben jetzt schon das Bild von tausenden, empor gereckten Fäusten vor unseren Augen. Na klar, Unantastbar polarisieren auch auf dem 10. Album, das muss man mögen. Aber sie machen das dermaßen gut, wie es dieses Jahr noch niemand getan hat. „Keiner kann mich ändern“ ist so ein Biest, das bei jedem Durchlauf größer wird. Hier passt wirklich alles zu 100 Prozent zusammen. Der Drum-Sound kickt richtig fett und der Snare-Part im Mittelteil lässt den Track regelrecht explodieren. Das Lied ist wie ein lauter Knall und schneller als der Schall!

Zu Hause

Nach dem heißen Ritt lädt „Zuhause“ dann zur Verschnaufpause ein. Beginnend mit einem gefühlvollen Gitarren-Schlagzeug-Intro, bewegen sich die Rocker schon fast in epische Gefilde. Der Song beinhaltet zweifellos einen der ehrlichsten und emotionalsten Texte, die die Südtiroler bisher verfasst haben. Gekonnt bestückt mit einem mehrstimmigen Chorus, atmosphärischen Gitarrenspiel, griffigen Lead-Solo und (halb-) Akustik-Part. Wirkt irgendwie neu, jedoch durch und durch vertraut! Die klaren Vocals klingen richtig gut und werden zum Ende sogar richtig eindringlich! Schöne Nummer!

Ich nehme dich mit

Auf die ruhige Nummer folgt mit „Ich nehme dich mit“ in der Folge der nächste Up-Tempo Punkrocker. Ganz im typischen Unantastbar-Style in Sound und Text. Hier wird das Thema Leben und das Bewusstsein, dass alles irgendwann zu Ende geht, verarbeitet. Liest sich dramatisch, doch bis es so weit ist, wird nach vorne geblickt! Cooler Track!

Alles wird gut

Dem Titel nach könnte „Alles wird gut“ auf den vorigen Song „Ich nehme dich mit“ aufbauen. Doch zumindest stilistisch gehört er zu einer gänzlich anderen Kategorie. Schon eher poppig, mit Akustik-Gitarre, stampfenden Schlagzeugspiel und einladenden Chören zum Mitgrölen. Der Track bleibt bis zum Schluss etwas ungewohnt, hält sich aber mit seinem intimen Text und seiner durchaus positiven Art über Wasser. Die Tribal-Drum-Passagen passen auch schön ins Bild und geben dem Lied das gewisse Etwas.

Dieser eine Moment

Das Thema Endlichkeit scheint sich auf „Für immer wir“ wie ein roter Faden durch das Album zu ziehen, denn darüber handelt auch „Dieser eine Moment“. Es geht über das Bekenntnis zum Leben und über diesen einen Moment, für den es sich zu sterben lohnt. Verpackt im typischen Unantastbar-Soundgerüst. Der Track würde sich prima als Abschlusssong eines Konzertes machen.

Neben mir

Konsequent und erbarmungslos ehrlich geht es im vorletzten Song „Neben mir“ zu. Allerdings wiederholt im poppigen „Alles wird gut“ Stil. Mit Verlaub: also nach den ersten Noten kommt so ein bisschen ZDF-Fernsehgarten-Feeling auf. Aber etwas Augenzwinkern und eine Prise Humor hilft hier gut durch den Track. Der bleibt zwar anders, belebt aber total und lässt Joggl’s Stimme gut zur Geltung kommen. Und wer nicht komplett verbohrt ist, wird auch von „Neben mir“ abgeholt werden. Er verfügt über einen klugen Text, eine tolle Dynamik und hat durchaus Hit-Potential. Klischee hin und Vorurteil her. Der Band gebührt Respekt dafür, dass sie sich (immer noch) nicht in ihre Sachen reinquatschen lässt und weiter unbeirrt ihr Ding durchzieht, auch wenn ihr das Leben vor die Füße scheißt! „Neben mir“ ist anders, gestattet aber einen kurzfristigen Ausflug aus dem Alltag!

Immer wenn ich gehe

Zum Finale gibt es noch mal einen Track, der geradeaus nach vorne rockt. Natürlich in bester Unantastbar-Gassenhauer-Manier! „Immer wenn ich gehe“ wirft ein Resümee auf das Leben und auf das, was man davon mitnimmt. Ankommen, bleiben, gehen, lieben und zurücklassen. Das Spiel des Lebens erzählt von einem, der den Blick in den Rückspiegel wirft und offen damit umgeht. „Immer wenn ich gehe“ dient als krönender Abschluss dieses Albums und endet ebenso abrupt, wie es angefangen hat. Ohne Geschnörkel und ohne Umwege.

Das MH-DE-Fazit

Wer bis hierhin durchgelesen hat, ahnt sicher schon, zu welchem Schluss wir beim zehnten Studioalbum von Unantastbar kommen. Selten hat uns eine Unantastbar-Scheibe dermaßen begeistert, wie „Für immer wir“. Ja, vielleicht ist es sogar ihr bestes Album überhaupt. Das stärkste Album seit dem 2016er „Hand aufs Herz“ ist es definitiv! Alles passt perfekt zusammen. Die interne Hit-Dichte ist höher als jemals zuvor. Perfekt komponiert, arrangiert und schlussendlich höchst professionell von Daniel Barbosa produziert. Es gibt ungelogen keinen einzigen schwachen Moment hier zu entdecken. Ganz im Gegenteil: mit jedem Song wächst die Begeisterung und die Euphorie! Jedes einzelne Stück bietet Herzblut, Authentizität und Stärke! Kurz gesagt, von den vorliegenden 13 Songs zünden auch 13 Songs! Mehr geht nicht!

Das Punkrock-Album des Monats

Unantastbar bewegen sich wie gehabt zwischen deutschsprachigem Punkrock bis hin zum Rock und gestatten uns auch geringfügige Ausflüge in poppige Gefilde. Wer ein Album sucht, um mal wieder richtig abzugehen, der muss definitiv auf „Für immer wir“ zurückgreifen! Hier ist der Titel Programm! Eine Band, eine Einheit! Genauso lässt sich das Album auch zusammenfassen. Auch wenn es die Scheibe nachweislich nur auf Platz 2 der deutschen Alben-Charts geschafft hat, handelt es sich hier mindestens um die Punkrock-Scheibe des Monats! Wir vergeben 9,5 von 10 Punkten für ein Album, das uns komplett abgeholt und begeistert hat. Herzlichen Glückwunsch!

Alle nützlichen Links zur Band und zum Album findet ihr hier!

Nützliche Unantastbar-Links

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Die Südtiroler Punkrocker Unantastbar laden zum neuen Album und zur vorerst letzten Tour.

Wie wir schon in unserer News vom 10. Februar angekündigt haben, werden die Südtiroler Punkrocker Unantastbar am 23.05.2025 ihr zehntes Album „Für immer wir“ via Spinning Goblin Productions herausbringen. Wie ihr wisst, wird das gute Stück in vielen, teilweise hoch limitierten, Versionen angeboten werden. „Für immer wir“ wird es als Boxset, Splatter Vinyl, Black Vinyl, Liquid Vinyl, als MC und selbstverständlich als Digipak-CD geben. Na ja und für die jüngeren unter euch werden auch sicherlich Streamings angeboten werden.

Für immer jung – Die zweite Single

Um anständig Appetit auf das oben genannte Album zu machen, veröffentlichen Unantastbar jetzt ihre 2. Single-Auskopplung „Für immer jung“. Wozu auch hier kein amtliches Video fehlen darf! Wir könnten nun an dieser Stelle weit ausschweifen und mit Worten auf den Track eingehen, das sparen wir uns einfachheitshalber aber und tauchen direkt in „Für immer jung“ ein! Viel Spaß!

Unantastbar – Für immer jung – Video

Punkrock als Lebensgefühl

Na, da hat sich aber jemand das Lebensgefühl Punkrock ganz groß auf die Fahne geschrieben! „Für immer jung“ ist eine Hymne auf das Leben. Auf die wilden Jahre der Band, in denen die Träume noch größer waren als die Erfolge. Zeiten, in denen alles möglich zu sein schien – die Wege aber trotzdem mit unendlich vielen Steinen versperrt waren. Aber Aufgeben war nie eine Option und die Wege führten später erwiesenermaßen mehrfach in die deutschen Album-Charts! Genau dorthin, wo „Für immer wir“ auch landen möchte! Dabei stehen die Chancen für eine erneute Top-Platzierung sehr gut. Musikalisch haben Unantastbar alles Mögliche für den Erfolg getan, jetzt liegt es nur an euch, das Ding in den Olymp zu hieven! Weiter unten findet ihr alle hilfreichen Links, um an das Album zu kommen!

Album-Tracklist

1. Ich will nicht
2. Der Letzte macht das Licht aus
3. Für immer jung
4. Ich warte auf dich
5. Beautiful day
6. Dein Leben, deine Wahl
7. Keiner kann mich ändern
8. Zuhause
9. Ich nehm dich mit
10. Alles wird gut
11. Dieser eine Moment
12. Neben mir
13. Immer wenn ich geh

Die Tour zum Album

Auch zum kommenden Album werden Unantastbar auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gehen. Allerdings soll danach erstmal eine ruhigere Kugel geschoben werden. Heißt also: Es wird vorerst die letzte Möglichkeit sein, die Südtiroler live anzutreffen. Der Kartenvorverkauf ist bereits gestartet und beinhaltet auch einige Release-Shows und Festival-Auftritte. Das werden Shows sein, die Geschichte schreiben werden! Also sichert Euch schnell ein Ticket für die Show Eurer Wahl! Alle notwendigen Links findet ihr unter den Terminen!

Die Für immer wir – Tour 2025/26

29.05.25 Nürnberg – Löwensaal
30.05.25 Frankfurt – Batschkapp
31.05.25 Stuttgart – LKA-Longhorn      
07.06.25 Loburg – WIR LEBEN LAUT Festival             
10.07.25 Laichingen – Rock dein Leben
18.07.25 Dresden – Festung Königstein – Open Air
19.07.25 Augsburg – Sommer am Kiez
25.07.25 Obermehler – G.O.N.D.
15.08.25 Bitterfeld – Goitzsche Festival
20.09.25 Schwimmbad Moos – Balsthal (Schweiz)
02.10.25 Backstage – München
03.10.25 Geiselwind – Monster Festival
04.10.25 Leipzig – Felsenkeller
16.10.25 Cottbus – Gladhouse
17.10.25 Rostock – Moya
18.10.25 Erfurt – Club Central
06.11.25 Magdeburg – Factory
07.11.25 Bremen – Aladin
08.11.25 Oberhausen – Turbinenhalle
20.11.25 Köln – Essigfabrik
21.11.25 Alsfeld – Hessenhalle
22.11.25 Innsbruck – Music Hall (Österreich)
05.03.26 Berlin – Festsaal Kreuzberg
06.03.26 Wadern – Stadthalle
07.03.26 Balingen – Volksbankmesse
12.03.26 Wien – Szene (Österreich)
13.03.26 Regensburg – Eventhall Airport
14.03.26 Bielefeld – Lokschuppen
16.04.26 Braunschweig – Westland
17.04.26 Lichtenfels – Stadthalle
18.04.26 St. Vith – Triangel (Belgien)

Nützliche Unantastbar Links

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(Tobias Sammet’s) AVANTASIA – die Entwicklung

Als Tobias Sammet das Projekt AVANTASIA in Angriff nahm und in den Jahren 2001 und 2002 die Alben „The Metal Opera“ und „The Metal Opera Part II“ veröffentlichte, ahnte wahrscheinlich nicht einmal er, wie überaus erfolgreich sich die Sache entwickeln würde . Nach dem 2019’er-Album „Moonglow“ konnte auch das aktuelle Album auf Platz 1 der deutschen Albumcharts einsteigen. Reihenweise ausverkaufte Tourneen und große Festivalauftritte runden die grandiose Erfolgsstory ab. Ob der Nachfolger von „A Paranormal Evening With The Moonflower Society“ geeignet ist, den Erfolgstrend fortzusetzen, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Here Be Dragons mit klassischen Start

Tobias Sammet hält an dem bewährten Konzept fest, zahlreiche prominente Gastmusiker (und hier in erster Linie Sänger/innen) um sich zu scharen. Den Einstieg bildet jedoch mit dem bereits vorgestellten „Creepshow“ (ebenso üblicherweise), ein Titel, den Tobias gesangstechnisch alleine präsentiert. Mit am Start ist natürlich seine diesmal aus Gitarrist Sascha Paeth, Keyboarder Michael „Miro“ Rodenberg, und Schlagzeuger Felix Bohnke bestehende Band. Den Bass hat Tobias wohl höchstpersönlich übernommen. Nach dem eingängigen Opener folgt mit dem Titelsong „Here Be Dragons“ ein echtes Brett. Der epische Track hat mit Ex-Queensryche-Barde Geoff Tate den absolut passenden Mitsänger am Start und kann auf ganzer Linie überzeugen.

Weitere Highlights mit tollen Gästen

Bei „The Moorlands At Twilight“ ist dann mit Helloween-Barde Michael Kiske ein echter Stammgast mit an Bord. Das in dieser Konstellation kein schlechter Song möglich ist, dürfte selbstverständlich sein. Getoppt wird er jedoch meiner Meinung nach vom folgenden „The Witch“ mit Kamelot Sänger Tommy Karevik, welcher diesem perfekt auf den Laib geschneidert ist und den wir euch hier vorstellen dürfen.

Altbekannte und neue Mitstreiter

Neben altbekannten Mitstreitern, als da wären Ronnie Atkins (Pretty Maids) bei „Phantasmagoria“, Bob Catley (Magnum) bei „Bring On The Night“ und Toursängerin Adrienne Cowan beim folkloristisch angehauchten und sehr starkem „Avalon“, und dem von Tobias alleine gesungenem „Unleash The Kraken“, gibt es auch wieder eine (bei AVANTASIA) neue Stimme zu hören. H.E.A.T.-Sänger Kenny Leckremo stellt mit „Against The Wind“ unter Beweis, dass er auch härtere Stücke ausdrucksstark präsentieren kann, als er es von seiner Stammformation gewohnt ist. Ex-Kamelot Barde Roy Khan ist als Wiederholungstäter bei der abschließenden Ballade „Everybody’s Here Until The End“ mit an Bord und kann dem Song seine spezielle Note verleihen.

Super Album, dass Platz 1 vollauf verdient

Zusammenfassend kann man festhalten, dass es Tobias Sammet erneut gelungen ist, mit „Here Be Dragons“ ein sehr starkes Album vorzustellen, dass den Charteinstieg auf Platz 1 vollauf verdient hat. Für mich gehört es definitiv zu den Top 5 der AVANTASIA-Werke und wer noch nicht zugeschlagen hat, sollte es schleunigst (beispielsweise HIER) nachholen. Live sind AVANTASIA auch stets eine Bank und HIER könnt ihr die für uns interessanten Tourdaten nachschauen.

Das 10. Studioalbum der Bandgeschichte wird den Namen „Für immer wir“ tragen und am 23.05.2025 veröffentlicht werden.

Es war nur kurze Zeit still

Knapp ein Jahr nach der Jubiläumsveröffentlichung von „20 Jahre Laut – Live“ stehen die Südtirol-Punkrocker Unantastbar schon mit dem nächsten Studioalbum in den Startlöchern! Eigentlich hatten wir ja angenommen, dass die Band nach über 20 gemeinsamen Jahren mal einen Gang zurückschaltet und mal ein bisschen Ruhe walten lässt. Aber weit gefehlt! Anscheinend können die Rocker nicht allzu lange still in den heimischen Gefilden herumsitzen und gar nichts tun. Das Pensum, das die Band so vorlegt, ist ja seit jeher schon sehr beeindruckend, aber jetzt hauen die Südtiroler auf einen Schlag überraschend drei Ankündigungen heraus.

Neues Album, neues Video und eine große Tour

Zum Ersten kündigt die Band das Veröffentlichungsdatum ihres 10. Studioalbum „Für immer wir“ an. Die neue Machtdemonstration im Hinblick auf Punkrock wird am 23.05.2025 via Napalm Records erscheinen. Es wird ein Album sein, das Geschichten erzählt, alte Wunden aufreißt und zugleich Hoffnung spendet. Wie immer kommt das Produkt in verschiedenen wunderschönen Versionen auf den Markt. Es wird als Limited Boxset, als Limited Splatter Vinyl, als Limited Black Vinyl, als Limited Liquid Vinyl, als streng limitierte Musikkassette und als Digipak CD erhältlich sein. Alle nützlichen Links zu den Artikeln findet ihr weiter unten. Als kleinen Anreiz auf das neue Album bekommt ihr hier aber zuerst die erste Single-Auskopplung „Ich will nicht“ zu sehen!

Unantastbar – Ich will nicht – Video

Die Tour zum Album

Und zu guter Letzt präsentieren uns Unantastbar zum neuen Album eine über 30 Termine starke Tournee, die durch Deutschland, Österreich und durch die Schweiz führen wird! Sommer-Festivals inklusive. Der VVK ist bereits gestartet, was bedeutet, dass der Run auf die besten Tickets bereits eröffnet ist! Wer also schlau ist, der sollte sich schon sehr frühzeitig darum kümmern, ein Teil der Tour werden zu können. Oder mit den Worten von Unantastbar selbst: „Wer auf dieser Tour fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert – er verpasst den verdammten Soundtrack seines Lebens! Punkrock, Deutschrock, Hardrock, nennt es wie ihr wollt. Unantastbar steht für ein Lebensgefühl, für Momente, die für immer bleiben. Das wird mehr als ein Abend. Das wird Geschichte, die wir zusammenschreiben.“ Wir denken, dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Die Für immer wir – Tour 2025/26

29.05.25 Nürnberg – Löwensaal
30.05.25 Frankfurt – Batschkapp
31.05.25 Stuttgart – LKA-Longhorn      
07.06.25 Loburg – WIR LEBEN LAUT Festival             
10.07.25 Laichingen – Rock dein Leben
18.07.25 Dresden – Festung Königstein – Open Air
19.07.25 Augsburg – Sommer am Kiez
25.07.25 Obermehler – G.O.N.D.
15.08.25 Bitterfeld – Goitzsche Festival
20.09.25 Schwimmbad Moos – Balsthal (Schweiz)
02.10.25 Backstage – München
03.10.25 Geiselwind – Monster Festival
04.10.25 Leipzig – Felsenkeller
16.10.25 Cottbus – Gladhouse
17.10.25 Rostock – Moya
18.10.25 Erfurt – Club Central
06.11.25 Magdeburg – Factory
07.11.25 Bremen – Aladin
08.11.25 Oberhausen – Turbinenhalle
20.11.25 Köln – Essigfabrik
21.11.25 Alsfeld – Hessenhalle
22.11.25 Innsbruck – Music Hall (Österreich)
05.03.26 Berlin – Festsaal Kreuzberg
06.03.26 Wadern – Stadthalle
07.03.26 Balingen – Volksbankmesse
12.03.26 Wien – Szene (Österreich)
13.03.26 Regensburg – Eventhall Airport
14.03.26 Bielefeld – Lokschuppen
16.04.26 Braunschweig – Westland
17.04.26 Lichtenfels – Stadthalle
18.04.26 St. Vith – Triangel (Belgien)

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„Creepshow“ als Vorgschmack auf „Here Be Dragons“

Die erste Single, das mitreißende „Creepshow“, ist zusammen mit einem filmreifen offiziellen Musikvideo bereits erschienen- „Creepshow“ ist einer der eingängigsten Tracks der Bandgeschichte und wird integraler Bestandteil der spektakulären AVANTASIA Live Shows werden.

Creepshow ist die perfekte Single. Sie ist kurz und eingängig und unterstreicht eine Facette meiner Musik, die in den letzten Jahren etwas in den Hintergrund getreten ist. Das Stück hat etwas sehr unbeschwertes und ist alles, nur nicht melancholisch. Creepshow klingt frisch, wild und unerschrocken – eine schnörkellose, auf die Zwölf gehende Hymne. Und auch wenn sie streckenweise an mein frühes Schaffen erinnert, denke ich, dass wir es geschafft haben, das Ganze in einen typischen AVANTASIA-Song zu verwandeln, was nicht zuletzt auch vom dazugehörigen Videoclip unterstrichen wird. Dafür haben wir ein Geisterschloss in Nordengland gemietet und eine Nacht in der Welt der Gespenster und untoten Kreaturen verbracht – das Resultat ist das wohl aufwendigste und extravaganteste Musikvideo, das ich in meiner gesamten Karriere gedreht habe. Vielleicht augenzwinkernd, aber absolut von ernsthafter Qualität! Ich kann es kaum erwarten, ‚Creepshow‘ nächstes Jahr auf unserer Tour live zu spielen und mit den Fans dabei die Läden zum Beben zu bringen!

Tobias Sammet

Here Be Dragons

Die zehn Tracks auf Here Be Dragons wurden allesamt von Tobias Sammet selbst geschrieben und komponiert. Für die Produktion und das Recording zeichnet neben Tobias Sammet Sascha Paeth verantwortlich, der auch den Mix des Albums erschaffen hat. Das Master stammt aus der Klangschmiede von Michael Rodenberg, während der britische Fantasy Künstler Rodney Matthews das atemberaubende Coverartwork kreiert hat – das zweite AVANTASIA Cover aus seiner Feder nach dem legendären The Mystery OF Time (2013).

Tracklist und Cover

1. Creepshow    
2. Here Be Dragons
3. The Moorland At Twilight
4. The Witch
5. Phantasmagoria
6. Bring On The Night
7. Unleash The Kraken    
8. Avalon
9. Against The Wind
10. Everybody’s Here Until The End

Here Be Dragons wird in zahlreichen hochwertig gestalteten Editionen erhältlich sein, inklusive Bonusalben und limitierten Sonderformaten. Etwa ein 96-seitiges Hardcover-Artbook das über 160 Zeichnungen von Rodney Matthews und umfangreiche Geschichten enthält, die die Musik passend untermalen. HIER kann es vorbestellt werden.

Tourdates

14.03.25 DE – Hamburg / Sporthalle
15.03.25 BE – Brüssel / AB Box
18.03.25 LU – Esch-sur-Alzette / Rockhal
20.03.25 DE – Berlin / Columbiahalle
21.03.25 DE – Bamberg / Brose Arena
22.03.25 DE – Bochum / RuhrCongress
26.03.25 NL – Tilburg / O13
28.03.25 DE – Stuttgart / Schleyerhalle
02.04.25 AT – Wien / Gasometer
04.04.25 DE – München / Zenith
05.04.25 DE – Frankfurt am Main / Jahrhunderthalle
06.04.25 DE – Köln / Palladium
09.04.25 CH – Zürich / The Hall

The Art Of Letting Go als Therapie

Aufgrund der ersten Single-Auskopplung „Miss You When You´re Gone“ (wir berichteten) und des blumigen Album-Titels „The Art Of Letting Go“ erwarteten wir eher eine ruhige, besonnene, vielleicht sogar balladesk anmutende Platte. Und ähnlich viele Midtempo-Nummern oder Akustik-Stücke wie auf den beiden Vorgänger-Alben. Aber weit gefehlt. Nach Kennedys letzter Solo-Scheibe aus dem Jahre 2021 (The Ides of March) lässt es der aus Boston stammende Herr Bass (so sein bürgerlicher Nachname) auf „The Art Of Letting Go“ so richtig krachen. Denn Rockmusik liegt einfach in seiner DNA. Wie er selbst erklärt:

“I’ve been going through a massive Bruce Lee kick, no pun intended, His quote, ‘Be water, my friend’, always stuck with me. On a grander scale, it represents the record. It’s an exercise in removing prior restrictions and shattering the parameters I set up for myself as a solo artist. This is a rock record. In the past, I thought rock might be a li]le too close to the other projects. Instead, I just let go and embraced my essence as a singer, guitar player, and writer. This is who I am. This is my DNA. Instead of being apologetic and shying away from it, I’m letting go and being myself.”

(Pressemitteilung vom 11.10.2024)

Die Hard facts zum neuen Album von Myles Kennedy

Und daher lässt Myles Kennedy die Akustik-Klampfe auf „The Art Of Letting Go“ auch artig im Schrank seines Trailers. Und bedient sich durchgehend sowie äußerst gekonnt seiner E-Gitarre. Begleitet wird er hierbei von einer sehr eingespielt wirkenden, äußerst dynamischen Rhythmus-Sektion, bestehend aus Zia Udin am Schlagzeug/Percussion sowie dem Bassisten Tim Tournier. Das Trio präsentiert der Zuhörerschaft ab Freitag, den 11. Oktober 2024, insgesamt 10 neue Songs. Die Scheibe wird bei Napalm Records (der Link zum Online-Shop) erscheinen.

Die Tracks im Fakten-Check

Tief durchatmen, die Augen schließen und los geht´s – mit purem Rock. Mit der titelgebenden Single „The Art Of Letting Go“ serviert uns Myles Kennedy gleich das komplette Brett an purem Rock. Mit gar zarte Avancen zum Heavy Metal. Was für ein krachender Beginn. Und es geht so weiter. Wir hören vom Meister seines Fachs tolle Gitarren-Soli und beständig melodische und im doppelten Sinne bärenstarke – weil im Studio mehrstimmig aufgenommene – Refrains zum Mitsingen. So macht die Platte richtig Spaß. Daher ist es auch schwer okay, wenn Myles Kennedy an zwei Stellen ein wenig Speed aus dem Album nimmt. Und mit den Balladen „Behind The Veil“ sowie „Eternal Lullaby“ seine gefühlvolle Seite zeigt. Jeweils im Anschluss folgen treibende Songs wie das blues-lastige „Saving Face“ sowie der Kracher „Nothing More To Gain“ . Und es geht sogar noch eine Nummer härter. „Dead to rights“ beginnt quasi fast Metal-artig (Alter Bridge lassen grüßen). Und auch „How The Story Ends“ gefällt allein schon aufgrund des treibenden Schlagzeug-Spiels.

Unser Fazit

Myles Kennedy ist ein wirklicher Ausnahmekünstler. Und hat sich mit „The Art Of Letting Go“ einfach treiben lassen in seiner Kunst. Oder wie er selbst sagt:

„Ich habe erkannt, dass du niemandem außer dir selbst etwas beweisen musst. Gib dein Bestes; sei dir deiner Talente bewusst und nutze sie.“ 

Pressemitteilung vom 11.10.2024

Myles Kennedy hat all seine Talente und Fähigkeiten gekonnt genutzt. Und damit seinen Selbstfindungs-Prozess erfolgreich abgeschlossen. Das Ziel der Eigen-Therapie ist erreicht: Myles kann voller Selbstliebe von sich sagen, dass er der geborene Vollblut-Rock-Musiker ist! Definitiv ist diese Platte das kompletteste, rockigste und abwechslungsreichste Album von Myles Kennedy bislang. Und nach der Soloscheibe „Year Of The Tiger“ (Platz 14 der deutschen Album-Charts) sowie „The Ides of March“ (Platz 9) sollte es – der reinen Logik folgend- mit „The Art Of Letting Go“ mindestens noch 5 Plätze weiter nach oben gehen. Wenn da nicht sogar nochmehr Luft nach oben an die Spitze der TOP 10 ist. Wir sind gespannt ob des ab morgen hoffentlich folgenden Höhenflugs. Apropos Höhe: Unsere Redaktion mag die hohen Melodie-Linien eine Myles Kennedy jedenfalls sehr. Und freut sich daher auch schon wie Bolle auf die Live-Auftritte ab Ende Oktober.

Hier kommen die Tourdates

MYLES KENNEDY The Art Of Letting Go Tour 2024
27.10.24 DE – Hamburg / Gruenspan^
05.11.24 DE – Berlin / Columbia Theater^
11.11.24 AT – Wien / Arena ^
14.11.24 CH – Zürich / X-Tra^
16.11.24 DE – München / Technikum^ (Sold Out)
17.11.24 LU – Luxemburg / Rockhal^
19.11.24 DE – Frankfurt / Zoom+
22.11.24 DE – Köln / Kantine+
^ mit Special Guest Black River Delta
+ mit Special Guest Cardinal Black

Mehr Infos zu Myles Kennedy findet ihr auch auf dessen Webpage. Und natürlich hier bei uns auf metal-heads.de!

Die neue Platte „The Art Of Letting Go“

Via Napalm Records wird am 11.10.2024 eine neue Platte mit 10 frischen Songs erscheinen. Und hier haben wir die dritte Vorab-Single „Say What You Will“ für euch. Kleiner Tipp: Weil es anfangs so schön nach Plattenteller knistert, dreht die Lautstärke ordentlich auf. Dass der Song gefällt, beweisen die bereits über 100.000 Aufrufe auf YouTube in den ersten vier Tagen. Doch genug der vielen Worte. Nun lieber viel Spaß mit dem Hui-Buh-Gespenst und der 4 Minuten und 16 Sekunden langen Nummer:.

Sehr melodisch, eingängig und gefühlvoll

Ein klasse Rock-Song im Mid-Tempo-Format. Sehr melodisch, eingängig und gefühlvoll von Myles Kennedy gesungen, wie wir finden. Doch „Miss You When You´re Gone“ besticht auch durch das süß animierte Musik-Video. Wie ihr soeben gesehen habt, gibt es halt auch Freundschaften fürs Leben zwischen Menschen und Geistern. Wie der Baseball beweist..;-) Ein toller Job des Animations-Designers Ollie Jones. Diese erneute Vorab-Single-Auskopplung macht auf alle Fälle Lust aufs neue Album von Myles Kennedy. Und es gibt natürlich noch zwei weitere Musikvideos, die wir euch nicht vorenthalten möchten. Hier kommt der Song „Nothing More To Gain“ vom neuen Album:

Die meist gespielte Single von Myles Kennedy

Und als ganz besonderes Schmankerl kommt hier noch das tolle Musik-Video zum Track „Say What You Will“ für euch. Dieser Song hat bereits mehr als 1,5 Millionen Aufrufe verzeichnet und gilt daher als der meistgespielte Hit in der Solo-Karriere von Myles Kennedy bis hierhin. Zurecht wie wir finden. Ein klasse Lied. Und eine tolle Geschichte im Video von einem introvertierten Mädchens, das von seinen Mitschüler*innen gemobbt wird. Mit Hilfe ihres Lehrers, eines Hausmeisters sowie eines Kochs, dargestellt von Kennedy, Schlagzeuger Zia Uddin und Bassist Tim Tournier, erlangt sie Selbstbewusstsein und den Mut, ihre aufgebauten Mauern niederzureißen – und wird zum Star einer Talentshow. Aber schaut selbst:

Die Tracklist zu „The Art Of Letting Go“

Aufgrund dieser drei nun schon bekannten Songs sind wir extrem neugierig, wie die übrigen sieben Lieder denn nun klingen mögen. Das könnt ihr euch nun auch schon mal überlegen, denn hier kommt vorab die gesamte Tracklist zu „The Art Of Letting Go“ für euch. Na dann lasst eurer Phantasie mal freien Lauf.

1. The Art Of Letting Go
2. Say What You Will
3. Mr. Downside
4. Miss You When You’re Gone
5. Behind The Veil
6. Saving Face
7. Eternal Lullaby
8. Nothing More To Gain
9. Dead To Rights
10. How The Story Ends

Für jeden mit Format sein Format

Natürlich wird es die neue Scheibe wieder in diversen Variationen geben. Myles Kennedy – vielen sicherlich auch bekannt als Sänger bei Slash and The Conspirators – hat sich mit seiner Plattenfirma folgende Varianten ausgedacht:

-1LP Gatefold Splatter Royal Blue Die Hard Edition mit Artprint, Record Butler, Slipmat (Napalm Webstores Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Fuchsia (Napalm Webstores Only – limitiert auf 400 Exemplare)
-1LP Gatefold Cristallo + Autogrammkarte (USA Newbury Comics exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)
-1LP Gatefold Royal Blue (USA Best Buy exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)
-1LP Gatefold Baby Blue (USA and Canada Indie exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)
-1LP Gatefold Marble Rose (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Marble Blue (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Marble Violet Black (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1LP Gatefold Solid Viola (Band Webstore Only – limitiert auf 400 Exemplare)
-1LP Gatefold Black
-1CD Digisleeve Boxset mit Lesezeichen, Notizbuch, 3 Stiften, Pin (Napalm Webstores Only – limitiert auf 300 Exemplare)
-1CD Digisleeve + Sticker und Guitar Pick (USA Walmart exklusiv – limitiert auf 1000 Exemplare)
-1CD Digisleeve
-Digitales Album.

Reichlich Auswahl, wie wir finden. Und so sehen die limitierten Schmuckstücke (tlw. ausschließlich im Online-Shop bei Napalm Records erhältlich) aus:

Weltweite Tour von Myles Kennedy

Gleich nach Veröffentlichung des neuen Albums „The Art Of Letting Go“ beginnt Myles Kennedy mit seiner Welttournee, die ihn anfangs nach Europa führen wird. Mit im Gepäck hat er verschiedene Special Guests. In Frankfurt, Tilburg und Köln wird er mit Cardinal Black auftreten. Für die ersten Gigs (Hamburg-Luxemburg) steht ihm Black River Delta als Support zur Verfügung. Hier ein paar ausgewählte Tourdates für euch:

27.10.24 – (DE) Hamburg, Gruenspan
05.11.24 – (DE) Berlin, Columbia Theater
11.11.24 – (A) Wien, Arena
14.11.24 – (CH) Zürich, X-Tra
16.11.24 – (DE) München, Technikum
17.11.24 – (LUX) Luxemburg, Rockhal
19.11.24 – (DE) Frankfurt, Zoom
20.11.24 – (NL) Tilburg, 013
22.11.24 – (DE) Köln, Kantine

Natürlich gilt das Prinzip der Lottozahlen auch bei unseren Tour-Ankündigungen: Alle Angaben sind selbstredend ohne Gewähr, Checkt daher die sozialen Plattformen des Künstlers bzw. schaut auf der Webpage von Myles Kennedy nach. Mehr Infos zu Myles Kennedy und seinen unzähligen Projekten findet ihr natürlich auch hier bei uns!

Die Erfolgsgeschichte von Powerwolf wird fortgesetzt

Die Mannen um Frontmann Attila Dorn verfügen in unseren Landen über eine außergewöhnlich große Fanbase. Das neue Album wird diese, so viel sei vorweg gesagt, sicherlich nicht verkleinern. Denn die Wölfe bleiben ihrer Linie treu und setzen ihren eingeschlagenen Weg konsequent weiter fort. Gleichwohl ist „Wake Up The Wicked“ kein bloßer Abklatsch ihrer vorherigen Werke.

Wake Up The Wicked – kurz und knackig

11 Songs sind auf „Wake Up The Wicked“ vertreten und dennoch beträgt die Spielzeit gerade einmal rd. 37 Minuten. Die Songs sind nämlich überwiegend kurz und knackig geraten. Eine Ballade sucht man hier ebenso vergeblich wie Songs mit komplexen Strukturen. Das möchte ich aber keinesweg als Kritikpunkt zu verstehen wissen. Powerwolf besinnen sich auf ihre Stärken und verwöhnen uns mit Liedern, die zum mitbangen, mitklatschen und mitsingen animieren.

Powerwolf mit Tempo und Humor

Der Opener „Bless’em With the Blade“ legt gleich einmal richtig gut los. Mit einem Tempo, dass es seit „Amen And Attack“ von der Band kaum noch zu hören gab. Auch „Wake Up The Wicked“ und „Thunderpriest“ sind echte Temposongs und gehören für mich zu den stärksten Titeln des Albums. Weiterhin hervorheben möchte ich noch (das bereits vorab veröffentlichte) „1589“, welches sich textlich mit einer Werwolf-Legende aus deutschen Landne beschäftigt. „Kyrie Klitorem“ ist sozusagen das weibliche Gegenstück zu „Coleus Sanctus“ und stellt erneut unter Beweis, dass die Wölfe sich und ihre Musik nicht zu ernst nehmen. Das getragene und wuchtige „Vargamor“ beschließt ein Album, dass die Fans sicher begeistern und die Powerwolf-Hater in ihrer Meinung bestätigen wird.

Powerwolf auf Tour mit Hammerfall und Wind Rose

Auch auf „Wake Up The Wicked“ sind wieder reichlich Songs vertren, die ihre wahre Stärke erst bei den Live-Konzerten unter Beweis stellen werden. Dementsprechend darf man sich jetzt schon einmal riesig auf die kommende Tour freuen. Zumal mit HAMMERFALL ein weiteres Schwergewicht der Szene mit an Bord ist. Hier haben wir für euch die für uns relevanten Termine:

04.10.24 DE – Hamburg / Barclays Arena            
05.10.24 NL – Amsterdam / AFAS Live   
06.10.24 BE – Antwerpen / Lotto Arena
10.10.24 LU – Esch Sur Alzette / Rockhal
11.10.24 DE – Stuttgart / Schleyerhalle
12.10.24 DE – Frankfurt / Festhalle
16.10.24 CH – Zürich / The Hall
18.10.24 DE – Oberhausen / Rudolf Weber Arena
19.10.24 DE – Berlin / Velodrom
23.10.24 AT – Wien/ Gasometer
25.10.24 DE – München/ Olympiahalle

Wenn ihr Tickets erwerben möchtet (beispielsweise HIER), solltet ihr euch allerdings beeilen, da einige Konzerte bereits ausverkauft sind bzw. es bald sein werden.

Kleiner Vorgeschmack

Vor kurzem wurde noch ein Video zum Song „We Don’t Wann Be No Saints“ veröffentlicht. Der Song bewegt sich zwar hart an der Kitschgrenze, geht aber dennoch (oder vielleicht gerade deswegen) unmittelbar ins Ohr. Wir wollen euch das aufwendig gestaltete Video jedenfalls nicht vorenthalten:

Das große Interview mit ELVELLON

Hallo ich bin Uwe von metal-heads.de (mh) und ich freue mich, dass ihr euch die Zeit nehmt, mir einige Fragen zu beantworten.

Das neue Album Ascending In Synergy

Am 17.05. erscheint euer neues Album „Ascending In Synergy“ via Napalm Records. Ich denke ihr seid mächtig stolz auf das neue Werk. Für mich klingt es wie aus einem Guss, sehr harmonisch und stimmig. Was zeichnet es eurer Meinung nach aus und habt ihr besondere Lieblingssongs?

Jan: Viele Dank! Es sind vor allem solche Rückmeldungen, die uns wirklich stolz machen und die uns zeigen, dass sich die intensive Arbeit gelohnt hat.
Ich glaube man kann in diesem Album bekannte Elvellon-„trade marks“ vom ersten Album wiederfinden, obwohl das Songwriting insgesamt deutlich gereift ist. Das gefällt mir persönlich sehr gut. Außerdem ist es sehr facettenreich und die Songs reichen von ganz ruhigen Balladen bis richtig heavy — für Symphonic-Metal-Verhältnisse .

Wir alle haben unsere Lieblingssongs auf dem Album, aber wir sind dabei selten einer Meinung. Ich selbst hänge im Moment besonders am Opener „Unbound“ und an „Ocean of Treason“. Beide sind eher heavy, riff-lastig. Das ist genau meins und ich freue mich schon riesig darauf die Songs bald live zu spielen.

mh: Mit „The Aeon Tree” ist ein über 9-minütiger Song mit Sprechpart auf dem Album vertreten, der es schafft trotz seiner Länge nie langweilig zu werden. Wer hat den Sprechpart übernommen und ist es aufwändiger einen solchen Song zu verfassen?

Maddin: Der Sprecher in „The Aeon Tree“ ist uns unter dem Namen Amrit Sandhu bekannt. Ihn haben wir in einer Art Sprecherkartei gefunden. Die Zusammenarbeit mit ihm hat sich als absolut angenehm und professionell herausgestellt. Eine Entscheidung, die ich als eine der Besten für das Album halte!

Bedeutend aufwändiger empfand ich den Schreibprozess nicht. Es hat sich eher außergewöhnlich frei für mich angefühlt. Sowohl das Tempo als auch die einzelnen Instrumente in diesem Song haben sich so natürlich und selbstverständlich angefühlt, dass wir selbst etwas überrascht festgestellt haben „oh wow, wir sind schon bei neun Minuten!“.

Die vergangenen 6 Jahre

mh: Seit eurem Debütalbum „Until Dawn“ sind satte 6 Jahre ins Land gezogen. Da besteht für eine junge Band schnell die Gefahr, in Vergessenheit zu geraten. Was hat – neben den bekannten Umständen mit der Pandemie – dazu geführt, dass ein so langer Zeitraum zwischen den Veröffentlichungen liegt?

Maddin: Ja, die Situation der Pandemie hat definitiv ihre Auswirkungen gezeigt. Dennoch glaube ich, dass diese nicht den größten Teil der „Verzögerung“ verschuldet haben. Selbst wenn wir ein gesamtes Jahr durch die Pandemie verloren hätten, wären wir dann immer noch bei fünf Jahren, welche ebenfalls ein recht langer Zeitraum sind, um ein zweites Album an den Start zu bringen.

In der Zeit seit dem „Until Dawn“-Release 2018 sind einfach wirklich viele Dinge passiert. Mit dem Herausbringen unseres ersten Albums und der Unterstützung von unserem damaligen Label, bekamen wir zum ersten Mal einen Eindruck davon, was Promotion überhaupt ausmacht. Interviews, größere Festivals usw. haben uns schlichtweg viel Zeit „gekostet“. Auch viele Themen im privaten Bereich sind größer und teilweise belastender geworden.

Alles in Allem kann ich jedoch sagen, haben wir fest vor, uns nicht erneut derartig viel Zeit zu lassen. Wir sind nun reicher an Erfahrung und haben auch lernen müssen, entschiedener Prioritäten zu setzen.

In Vergessenheit zu geraten, habe ich jedoch nicht wirklich befürchtet. Schließlich hat sich in der ersten Zeit eine Fanbase aufgebaut, die auch in den stilleren Zeiten z.B. unsere Beiträge auf den Social-Media Kanälen verfolgt haben.

Ich persönlich sehe es aber auch folgendermaßen: Auch wenn viel Zeit vergeht und selbst wenn Leute ELVELLON vergessen, empfinde ich das als völlig normal.

Viel wichtiger ist es für mich, dass wir mit unserer Musik und mit allem was dazugehört, die Menschen mitreißen können sobald es etwas konkretes Neues von uns gibt.

Dieses Gefühl habe ich damals z.B. oft bei Rammstein gehabt. Mit jedem neuen Album dieser Band hat mich ein derartiger Hype gepackt gegen den ich mich gar nicht wehren konnte. Überall liest man dann „Rammstein hier, Rammstein dort…“ und ich liebe es! Das ist etwas, was ich mir für ELVELLON wünsche und was mir sehr hilft, eben keine Angst vor einem „Untergehen“ zu haben. Das Wiederauftauchen muss einfach stimmen.

Deal mit Napalm Records

mh: Ihr seid bei Napalm Records – einer der renommiertesten Labels im Metalbereich – untergekommen. Wie kam der Deal zu Stande?

Nele: Interessanterweise hatten wir einfach eines Tages eine Mail von Thomas Caser von Napalm Records im Postfach. Mit ihm haben wir uns erstmal relativ locker über eine potentielle Zusammenarbeit ausgetauscht. Dann haben wir uns etwas besser kennengelernt, als wir 2019 gemeinsam auf der Visions of Atlantis Tour waren. Und wenig später haben wir dann das Vertragsangebot bekommen.

Live-Auftritte

mh: Ihr habt schon mit einigen erfolgreichen Bands wie Visions Of Atlantis die Bühne geteilt. Inwiefern habt ihr davon profitiert und kann man sich von diesen Acts etwas abschauen?

Gilbert: Ich denke der größte Vorteil liegt darin, dass wir unsere Musik einem größeren Publikum präsentieren können, die diesem Gerne zugeneigt sind und die uns bisher noch nicht auf dem Schirm hatten. Gerade die Tour mit Visions Of Atlantis war ein absoluter Erfolg für uns, was wir zum einen an den Reaktionen bei unserer Show gesehen haben aber auch an den Käufen und Kontakten an unserem Merchandise Stand gemerkt haben.

Abgeguckt haben wir uns dem Sinne nichts, da wir schon versuchen unser eigenes Süppchen zu kochen. Einflüsse kommen bei uns aus den verschiedensten Richtungen und im besten Falle eher aus genre-fernen Quellen um den Input frisch zu halten.

Dong Open Air 2024

mh: Im Sommer werdet ihr auf dem Dong Open Air in Neukirchen-Vluyn auftreten. Ein cooles Festival mit einer tollen Location und einem starken line-up. Ich bin sicher ihr freut euch darauf. Gibt es Bands, die ihr euch unbedingt anschauen wollt und/oder die Ihr kennenlernen möchtet?

Gilbert: Wir freuen uns absolut auf die Show beim diesjährigen DOA. Vor allem auf die neue Bühne und das Open-Air Feeling sind wir sehr gespannt. Das ist nochmal etwas anderes für uns, da bei unserer Musik eine dunklere Bühne, das Licht und der Nebel schon wichtige Bestandteile sind und wir dieses Mal darauf deutlich weniger zurückgreifen können. So wird es eben eine sehr ehrliche Sommer Festival Show.

Ich persönlich freue mich auf die Shows von Blind Guardian, Equilibrium und Behemoth. Wie man sieht, mag ich es eher episch

Last words

mh: Euch gehören die letzten Worte! Gibt es noch etwas, was ihr unseren Lesern/euren Fans mit auf den Weg geben möchtet?

Gilbert: Wenn ihr mit Symphonic Metal etwas anfangen könnt, legen wir euch wärmstens unser neues Album ans Herz, welches am 17. Mai erscheint. Vorbestellen tut ihr es am Besten über den Napalm Records Online-Store, da bleibt am Ende am Meisten vom Kuchen für uns übrig

Passt ansonsten gut auf euch auf und seid nett zueinander!