Und zack – wir machen den Sack zu. Der Festivalfreitag zum Open Air am 05. & 06.06.2026 ist komplett bekannt. Wir stellen euch heute die letzte Band vor, die am Eröffnungstag bei der nächsten Edition des RAGE AGAINST RACISM-Festival auftritt. Damit ihr euch auf das Programm des etablierten Events einstellen könnt.

Das Billing beim Duisburger Festival ist international – wobei auch deutsche und sogar lokale Bands mit dabei sind. Es gibt Newcomer und richtig angesagt Acts. Es treten professionell aufgestellte Acts auf, die aber ansonsten vielleicht noch nicht so einen hohen Bekanntheitsgrad haben. Verschiedene Stile aus der harten Musikszene machen den Besuch an der Mühle in Friemersheim zu einem musikalisch interessanten Erlebnis.

RAGE AGAINST RACISM 2026 – der Freitag steht

Heute wenden wir uns unserem direkten Nachbarland im Westen zu und blicken in die Niederlande. Von dort stammen CHANGING TIDES. Der Fünfer aus dem südlichen Teil des Landes bringt ordentlich Härte auf die Bühne nach Duisburg. Einflüsse im Deathcore und Metalcore sind zu erkennen, wenn man sich die Musik der Formation anhört.

Wir spielen euch beispielhaft den Song „Amidst the gray“ vor – hier kommt das Video dazu:

So langsam nimmt das Billing für das RAGE AGAINST RACISM 2026 Form an. Wir haben euch schon eine Menge Bands vorgestellt und ein paar stehen auch noch aus. Bleibt uns treu und erfahrt in den kommenden Tagen noch die beiden letzten Acts, also inklusive des Headliners für den Festivalsamstag. Das gibt vielleicht eine Überraschung.

Die Party startet mit The Dirty Denims

Von knackigen und passenden Albumtiteln versteht die niederländische Formation The Dirty Denims ganz offensichtlich etwas. Denn war schon „Ready, Steady ,Go!“ das Startsignal für ein flottes Gute-Laune-Album, trifft der Titel „Party On!“ voll und ganz ins Schwarze. Denn mit dem Titeltrack zu Beginn des Albums startet eine (Hard-) Rock Party mit leichten Punkeinflüssen vom Feinsten. Mit „Victory“, „Guestlist“ (mit spaßigem Text) und „We Won’t Stop“ folgen drei weitere Titel, die einfach zum Tanzen, Mitsingen und Feiern animieren.

Gute Laune, aber auch Substanz

Mit „Devil In Me“ folgt dann ein Song, der einen leicht anderen Sound hat. Etwas weniger Tempo, dafür schöne Gitarrenparts und einen coolen Refrain. Im weiteren Verlauf des Albums wird überwiegend weiter Gas gegeben, ohne dass die Band sich einfach nur wiederholt. Das punkige „Too Loud, Too Old“ mit starkem Solo und Granatenrefrain sei hier als Beispiel genannt. Der Ohrwurm„Why Do I Wake Up in The Middle of The Night?“ beschlie8t das Album in grandioser Art und Weise im Stile von Rocksongs der 70’er Jahre.

Starkes Album von The Dirty Denims

Mit „Party On!“ haben sich The Dirty Denims gegenüber „Ready, Steady, Go!“ noch einmal ein ganzes Stück gesteigert. Die Songs bieten mehr Abwechslung und sind einfach noch einen Ticken besser. Die klasse Stimme von Sängerin Mirjam Sieben und das äußerst coole Cover tun ihr übriges, das neue Werk der Niederländer zu einer absoluten Kaufempfehlung zu machen. HIER könnt ihr das in Eigenregie veröffentlichte Album bestellen. Wer die Gelegenheit hat, sich die Band einmal live anzusehen, sollte sich das ebenfalls nicht entgehen lassen , wie wir an dieser Stelle schon berichteten.

Brutal Metallic Hardcore

Boneripper kommen aus dem Norden der Niederlande und bestehen aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern von Manu Armata, 13Steps und Bladecrusher. Zudem sind 3 der 5 Bandmitglieder noch Brüder (das „Glashouwer-Trio“, bestehend aus WD, Jeljer und Kees-Jan)!

Und das die Jungs wohl Erfahrung mit sich bringen merkt man direkt nach dem drücken der Playtaste. Nix mit „3 Akkorde für ein Hallelujah“ (was ich hier nicht verteufeln will – mag ich auch!) – nee, die haben ihre Instrumente aber mal ordentlich im Griff. So will ich Boneripper musikalisch nicht einfach in die Hardcoreschublade stecken – vielmehr bekommt man hier einige Einflüsse aus anderen Bereichen des Metals mit serviert! „Brutal Metallic Hardcore“ wurde mir angekündigt – aber hört lieber selber rein, um Euch einen eigenen Eindruck zu machen.

Unser bisher brutalstes Werk

Was Boneripper selbst über ihren ersten Longplayer sagen: „Wir haben unseren Sound als Band weiterentwickelt und geformt, um brutaler und aggressiver zu werden. Da wir eine relativ ’neue‘ Band sind, war die neue Platte eine gute Gelegenheit, um herauszufinden, wohin wir uns als Band klanglich weiterbringen wollen. Ich kann sagen, dass es unser bisher brutalstes Werk ist. Die Platte ‚World Ablaze‘ handelt von dem, was der Titel andeutet, eine Welt, die brennt. Krieg, Klimawandel, Fake News, Diskriminierung, religiöse Extremisten, Diskriminierung, Hass gegeneinander, wie man die Hoffnung verlieren kann und wie man sich durchschlägt„

Boneripper meißeln ihre Wut in schwere Riffs, harte Grooves und energiegeladene Vocals: „In Your Face“! Angefangen mit Worten aus dem letzten Interview von Orson Wells über sein Werk 1984 im Intro „Final Warning“ nehmen Boneripper kein Blatt vor den Mund und halten uns permanent einen Spiegel vor. Sie erinnern uns daran, dass wir alle irgendwann sterben und die Zeit auf Erden genießen sollen. Leben und leben lassen. Fallen und wieder aufstehen!

Klare Empfehlung

World Ablaze ist ein wirklich gutes Album, zumeist straight forward, aggressiv, musikalisch auf hohem Niveau und inhaltlich gut durchdacht! Jetzt fehlt mir nur noch ein Live-Gig, um meine Eindrücke rund zu machen, aber leider liegen mir keine aktuellen Tourdaten vor.

Das Album erscheint am 24.05.24 als Independent Release und kann direkt über die Webseite der Band erworben werden (unter anderem in limitiertem, orangen Vinyl!).

TRACKLIST
01 Final Warning
02 The Abyss
03 Desolated
04 Fear of Death
05 Mental Warfare
06 Forever
07 Xenophobic
08 Hate is Hollow
09 Rise Back Up
10 Beyond Redemption

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Das Kollektiv, das für seine rohe Atmosphäre und folkloristisch-mystische Einflüsse bekannt ist, hat sich mit diesem unkonventionellen Werk bewusst von seinem gewohnten Stil entfernt. Anstatt der gewohnten schwarzmetallischen Raserei, erwartet die Zuhörer nun ein bedächtiges und introspektives Erlebnis.

Fluiteraars: PR-Agentur „warnt“ vor „nicht-metallischem“ Werk

Vor dem „nicht-metallischen“ Album „warnt“ schon die Presseinfo von der PR-Agentur Eisenwald. Doch es verspricht eine analoge, spontan live aufgenommene Klangreise zu sein. Es wurde unter der Anflugroute des Flughafens Eindhoven aufgenommen, was den Störungen und Unvorhersehbarkeiten des Prozesses eine zentrale Rolle gibt.

Streckenweise erinnert das Album an einen Soundtrack oder Meditationsmusik. Doch bleibt die Band ihrem eigentlichen Genre treu bleibt. Denn sie präsentiert Musik, die nah an der Natur ist und auch Naturgeräusche integriert. Das Album bietet eine düstere, gleichwohl beruhigende Atmosphäre, die durchaus bedrückende und beängstigende Momente hat.

Was dieses Experiment besonders faszinierend macht, ist die künstlerische Herausforderung, der sich Fluisteraars stellt. Indem sie sich von den tradierten Grenzen ihres Genres lösen, zeigen sie eine kreative Reife und den Mut zur Erkundung neuer musikalischer Horizonte. Dieser Schritt wird auch als eine Reflexion über den Einfluss der menschlichen Technologie auf die natürliche Welt gedeutet. Und das ist ein Thema, das in den Texten und der Klanglandschaft des Albums erkennbar ist.

Fluisteraars: Wohin wird die musikalische Reise weitergehen?

Dieses unerwartete Album wird unter den Fans und Kritikern gemischte Reaktionen ausgelösen. Einige werden den mutigen Schritt der Band begrüßen, neue künstlerische Ausdrucksformen zu erforschen. Und andere werden skeptisch sein und sich nach dem vertrauten Klang der Band sehnen.

Nichtsdestotrotz bietet „Manifestaties van de Ontworteling“ eine einzigartige und transzendente Erfahrung. Mit einer Tracklist, die von titelgebenden Stücken wie „De Wieg Van Stormen“ bis hin zu „Spirituele Vervreemding“ reicht, lädt Fluisteraars seine Zuhörer ein, auf eine introspektive Reise durch die tiefsten Abgründe ihrer Seele zu gehen.

Das Album, das am 26. April 2024 veröffentlicht wird, markiert zweifellos einen Wendepunkt in der Karriere von Fluisteraars. Und man darf gespannt sein, wohin diese ungewöhnliche musikalische Expedition die Band noch führen wird.

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Am 21. März 2024 erscheint das Debütalbum „In het Heemskerks duin“ der niederländischen Black-Metal-Band Duindwaler (Facebook – Bandcamp). Das offensichtliche Soloprojekt brettert von der ersten Sekunde an los. Und das ganz im Old-School-Black-Metal-Style! Es ist extrem, schnell und finster. Und es hat auch okkulte und schaurige Momente. Keine Intros, einfach nur unerbitterliches Ballern. Dabei ist das Album roh und ungeschliffen. Das fängt die urtümliche Energie des Black Metal der 1990er Jahre gut ein, bleibt den Wurzeln treu. In Sachen Abwechslung bleibt es so jedoch ein wenig hinter seinen Möglichkeiten. Für Fans der Ursprünge des Genres auf jeden Fall ein hörenswertes Erlebnis.

“In Het Heemskerks Duin” by Duindwaler (release: 03/21/24)

Black sounds from the dunes: “In Het Heemskerks Duin” by Duindwaler will be released on March 21, 2024. And that is the full broadside of old school black metal.

The debut album “In het Heemskerks duin” by the Dutch black metal band Duindwaler will be released on March 21, 2024 (Facebook – Bandcamp). The obvious solo project takes off from the first second. And all in the old school black metal style! It is extreme, fast and dark. And it also has occult and spooky moments. No intros, just relentless blasts. The album is raw and unpolished. This captures the primal energy of 1990s black metal well and stays true to its roots. However, when it comes to variety, it falls a little short of its potential. Definitely an experience worth listening to for fans of the genre’s origins.

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Heute möchte ich euch hier bei www.metal-heads.de von einer Band berichten, die ich schon seit ihrem Erfolgsalbum „Mandylion“ im Jahr 1995 kenne. THE GATHERING aus unserem Nachbarland, den Niederlanden. Damals hielt die wunderbare Anneke van Giersbergen das Mikro in den Händen und bezauberte die Fans und auch mich mit ihrem herrlichen Gesang. Diese Ära endete 2007 und ich verlor – ehrlich gesagt – die niederländische Formation aus den Augen. Ob es auch daran lag, dass die Band die Promotion ihrer Musik vermehrt in die eigenen Hände nahm!? Jedenfalls fand man 2009 in der, nach einer Pause auch jetzt wieder aktiven Sängerin, Silje Wergeland, eine neue Frontfrau, die ebenfalls eine liebliche Stimme vorzuweisen hat.

Die Band teilte das selbe Schicksal, wie die meisten erfolgreichen Künstler im Musikbusiness. Man landete in der Mühle des Platte-Tour-Platte-Zyklus. Das ging einige Jahre so und man entschloss sich dazu, eine künstlerische Pause einzulegen und sich auf andere Dinge zu besinnen. Es gab einen Besetzungswechsel mit einer gewissen Überraschung: Hugo Prinsen Geerlings, der bereits in der Vergangenheit langjährig den Bass bei den Niederländern bediente, stieg wieder ein. So begann man 2018 neue Songs zu schreiben und…dann kam Corona und verzögerte die eigentlichen Pläne (wie bei so vielen anderen Menschen auch).

THE GATHERING – „Beautiful distortion“ (VÖ: 29.04.2022)

Zehn Jahre hat es also insgesamt gedauert, bis das neue THE GATHERING-Werk das Licht der Welt erblickt. Es ist bereits die 11. Studioscheibe in über 30 Jahren Bandgeschichte. Und den Opener haben wir euch bereits vor einer Weile als ersten Höreindruck hier vorgespielt. „Beautiful distortion“ ist der Titel der Langrille mit 8 Tracks und 40 Minuten Spielzeit. Der Start ist schon mal geglückt und dann geht es mit „When we fall“ für gut 5 Minuten weiter. Zunächst plätschert in Elektro-Rock-Manier das Schlagzeug mit den anderen Instrumenten vor sich hin. Die feine Stimme der Sängerin sorgt für Melancholie. Ergreifend. Mit Leichtigkeit und einer etwas spacig anmutenden Melodie geht es weiter. Sanft setzt der Gesang ein, dann ansatzweise ein leichtes „Rocken“ von Gitarre und Drums. Später wird es etwas „härter“. Alles sehr stimmig und passend arrangiert. Das gefällt mir.

Song 4 startet mit rockigen Gitarrenriffs. Die Stimme der Frau am Mikro ist teils bedächtig, dann wieder mehr ergreifend. Aber schaut bzw. hört es euch doch einfach selbst an. Bitte sehr!

Akustikgitarren empfangen uns bei „Black is magnified“, dazu zerbrechlich anmutende Vocals. Schleierhafte Klanggebilde entstehen. Das Keyboardspiel passt gut dazu. Wundervoll!! Bei Track 6 spielt sich der Bass etwas in den Vordergrund. Der Gesang hat einen etwas orientalischen Einschlag. Das Schlagzeug liefert einen grundlegenden Beat.

So sieht das schlichte Albumcover aus…

„Pulse of life“ ist ein vielseitiges Stück. Mir gefällt das Klavierspiel und dann gibt es da noch Passagen, wo richtig Leben in der Bude ist. Gekonnte Tempowechsel finden statt. Dann wieder eine sphärische Phase. Ein bunter Mix. Und dann naht der Abschied: „On delay“. Klänge mit Leichtigkeit, die Stimme trägt uns davon. Die Instrumente kommen eher simpel daher. Das klingt schon fasst nach Pop-Musik…

Das Fazit zum neuen Album von THE GATHERING

Wie lautet das Fazit bei metal-heads.de zum aktuellen Longplayer der niederländischen Truppe um das Bruderpaar René (Gitarre) und Hans (Schlagzeug) Rutten? „Beautiful distortion“ is our passion. Hahaha! Nee, im Ernst. Mich überzeugt das neue Material des Fünfers nach der langen Pause. Die Produktion und den Mix hat der bekannte Attie Bauw übernommen. Es gab sicher in der Vergangenheit teils einen härteren Einschlag bei den Songs, aber man transportiert Stimmungen und die Stücke sind in sich passend arrangiert. Die Instrumente harmonieren miteinander und der Gesang ist variabel und fügt sich stimmig ein. Schwächen mag man eigentlich nicht so recht finden bei diesem Album. Unbedingt antesten, wenn ihr Elektro-Rock bzw. Trip Rock mögt.

Bevor wir uns für den Moment von euch verabschieden bzw. ihr euch gerne weitere Beiträge auf unserer Seite anschaut und durchlest, bekommt ihr noch einen Vorgeschmack auf die in wenigen Wochen erscheinende EP „Interference“ von THE GATHERING. Vielleicht haben wir dann auch bald die Info für euch, warum man diese beiden Releases so zeitnah zu einander herausbringt.

Das holländische Sound of Revolution Festival, am ersten Novemberwochenende, mausert sich langsam zur Traditionsveranstaltung! Wie schon im letzten Jahr machte sich Metal-Heads.de wieder am Samstag auf den Weg nach Eindhoven, um an diesem Live-Spektakel teilzunehmen. Welche Bands es in unseren Konzertbericht geschafft haben, erfahrt ihr hier im:

The Sound of Revolution Festival 2018 Konzertbericht vom 03.11.2018 – Teil 1

Festival- Spektakel mit Warm- Up Show

Zur diesjährigen 3. TSOR– Auflage gab es einige Veränderungen zum Vorjahr. Zum einen starteten die ersten Bands bereits am Freitag zu Warm-Up-Show! Unter anderen gaben sich: Life Of Agony und Dag Nasty die Ehre und brachten die Bühnen zum beben.

Die restlichen Veränderungen waren dagegen organisatorischer Natur und den Kritikpunkten des letzten Jahres geschuldet. So wurde zum Beispiel der Eingangsbereich wieder zum Ursprung in den vorderen Hallenbereich zurück verlegt. Hierdurch wurde deutlich mehr Platz an den Verpflegungs- und Getränkeständen gewonnen.

Mehr Platz für die Besucher

Auch wurden die Wertmarken– Häuschen in der Summe erhöht und ein separater, außenliegender Raucherbreich installiert. Die mietbaren Spinde blieben erhalten und auch an zusätzliche Sitzgelegenheiten wurde ausreichend gedacht! Des Weiteren wurde das Besucher- Kontingent ein wenig zurück gefahren, was zusätzlich noch einmal etwas mehr Bewegungsfreiheit verschaffte. Ein großes Lob an dieser Stelle, an die verantwortlichen Organisatoren, für die tolle Umsetzung!

Die ersten Bands für das nächste Jahr

Pünktlich zur Öffnung der Türen waren wir also wieder da. Und schon vielen uns die ersten Bands für das Jahr 2019 ins Auge! Yes! Da standen zwar nur für 4 Namen auf dem neuen Banner, aber die hatten es sich in sich! Youth Of Today, Shelter, No Turning Back und G.B.H.! Innerhalb von Sekunden war uns klar, wohin es auch nächstes Jahr gehen wird!

Gone but not forgotten

Wir ließen also die obligatorische Eingangskontrolle über uns ergehen und standen sofort vor einem weiteren Banner. Dieser hatte zwar einen etwas traurigeren Anlass, gefiel uns aber trotzdem gut. Wir blickten auf die Antlitze einiger leider viel zu früh verstorbener Szene- Helden. Raybeez, Richie Backfire, Onno Cro-Mag, Micky Fitz und Todd Youth. Diese Namen kennt wohl jeder, der irgendetwas mit Hardcore oder Oi!- Punk zu hat. Schöne Geste des Veranstalters, an die verdienten Recken zu erinnern!

Mich laust der Affe

Mit dem Blick auf den Tages- Ablaufplan, gab es dann leider eine große Enttäuschung. Der von sehr vielen Besuchern heiß erwartete Auftritt der Hardcore-Formation Gorilla Biscuits musste leider abgesagt werden. Die gebuchte Fluggesellschaft der Band wurde bestreikt, so dass keine Einreise möglich war. Menschen aus sage und schreibe 42 Ländern dieser Erde wollten die Straight-Edge-Urväter in Europa begrüßen. Überraschung: jetzt müssen sie bis nächstes Jahr warten, denn die Band hat bereits angekündigt den verpassten Gig nachzuholen!! Das Datum steht natürlich auch schon fest: 01. + 02. November 2019. Die Karten sind bereits erhältlich!

GET SOME!

Nachdem die Enttäuschung verdaut war, ging es endlich um 13:30 Uhr auf der großen Bühne, der Revolution- Stage, musikalisch zur Sache. Die holländische Hardcore- Kapelle Get Some! durfte die erste Show des Tages zu spielen. Los ging es mit den Tracks „End alone“ und „Yourself“ von der neuen E.P. „Freaky, Filthy, Frustrated“ . Aggressiver, auf die Omme Hardcore der Marke Slapshot. Das Quartett um Frontmann Jos van Rhijn lies sich nicht beirren und zog, auch vor noch ziemlich leerer Halle, seine Performance durch. Die ungefähr 300 Zuschauer, konnten sich von der Durchschlagskraft der Songs überzeugen und bedankten sich Song für Song mit artigen Applaus.

Guter Einstieg in den Festival- Tag

Da Sänger Jos zwischen den einzelnen Songs leider nur holländisch sprach, können wir leider nur erahnen, was die Band zu sagen hat. Aber ich denke der Auftritt kann als vollkommen geglückt bezeichnet werden. Die 13 gespielten Tracks, des halbe Stunde dauernden Auftritts, kamen sehr kraftvoll und bissig rüber. Bei neu Bassist Youp flogen ordentlich die langen Haare während die Band seine „angry Hardcore grooves“ in die riesige Halle feuerte. Wer also Spaß an Bands wie Slapshot, Blood for Blood oder auch Napalm Death hat, sollte Get Some! unbedingt mal testen! Cooler Auftritt!

TOXIC SHOCK

Zur nächsten Band TOXIC SHOCK mussten wir zur „True Spirit Stage“ wechseln. Wie auch im Vorjahr gab es hier keinen Fotograben. Da wir leider nur mit einem „normalen“ Fotopass ausgestattet waren, bedeutete dies, dass wir nur aus dem Pit heraus Fotos machen konnten. Also verzeiht uns bitte die teilweise einseitigen Perspektiven. Aber der Pit oder die Crowd machen eine Hardcore Show aus und diese war bei den Belgiern schon zahlreicher vertreten als noch nebenan bei Get Some!

Nur die Spitze des Eisberges

Als wir rüber kamen, waren TOXIC SHOCK schon fett am zocken! Sehr metallisch und steil gerade aus! Die Männer spielen ein schöne Mischung aus New York City beeinflussten Hardcore und ´80 Jahre U.S. Thrash-Metal der Marke Exodus, Metallica und Suicidal Tendencies. Sehr geil! Technisch abwechslungsreich und wirklich gut gemacht. So gut, dass man einfach die Show der Band ansehen muss. Immer wieder blitzen Momente durch, die wirklich an Hetfield, King und Co. erinnern. Großartig!

Wally der Bergsteiger

Der absolute Blickfänger dabei ist Sänger Wally, der sich absolut in Rage brüllt und wie ein Irrer auf der Bühne wütet. Immer wieder feuert er den Pit an und klettert auf alles, was nicht Niet und Nagelfest ist! Dazu seine Metall- affinen Mitmusiker, die sich unzählige geniale Riffs aus den Ärmeln schütteln. Die 30 Minuten Spielzeit sind leider viel zu wenig! Die gespielten 12 Tracks rasseln so schnell durch, dass man denkt, ein Schnellzug wäre durch die Halle gedonnert! Hammer!

TOPNOVIL

Als nächstes steht Street-Punk aus Australien auf dem Zettel. Schnell rüber zur „Revolution-Stage„. Da hier in Eindhoven alles gnadenlos ohne Pause abläuft, haben die Wollongong-Edel-Punker schon angefangen zu spielen. Mir persönlich gefällt dieser melodische Punk-Rock ziemlich gut. Sowie auch das Outfit der Band selber. Na klar, sofort sticht einem der rote Iro von Sänger/ Gitarrist Dee Dee ins Auge. Dazu die olle Lederjacke. Punk- Attitüde. Songs wie „Hit´ n´ run“ , „Bettered and bruised“ und „The Crew“ werden ins Publikum gerotzt, wie es sich für solche Punks auch gehört. Derweil füllt sich auch die große Halle vor der Main Stage stetig.

They are Punks and proud

Ja, die Aussies stehen ganz klar für Punk-Rock. Die Fans die es bis hierhin geschafft haben, mögen Band und Songs und pogen sich warm. TOPNOVIL bilden definitiv ein starkes Kontrastprogramm zu den anderen Hardcore- Acts. Nach 30 Minuten haben Dee Dee (voc., gui.), Lucko (gui.), Marcus (b.) und Lonny (dr.) dann solide ausgerockt.

THE TEMPLARS

Wir entscheiden uns, hier vor der „Revolution-Stage“ zu bleiben und auf den Auftritt der amerikanischen Tempelritter THE TEMPLARS zu warten. Dieser beginnt auch sehr pünktlich um 15:30 Uhr. The Templars können hierzulande auf eine große Fanbase zählen, welche natürlich gänzlich die Texte beherrscht. Dazu sprechen Titel wie: „Night Of The Seagulls“ , „Skins and Punks“ oder „War On The Streets“ ihre eigene (Oi!-Skin) Sprache. Zu diesen Songs geht es im Pit teilweise sehr rustikal zur Sache.

Anfängliche Abstimmungsprobleme

Leider hat die Band zum Anfang ihres Sets einige Abstimmungsprobleme untereinander, was daran liegen könnte, dass sie mit einem Aushilfs-Bassisten touren. Der Zustand verbessert sich allerdings im Laufe des Auftritts. Sänger / Gitarrist Carl Fritscher kann sich jedenfalls 45 Minuten lang über eine mittlerweile volle Halle freuen. Mit den Tracks „Victim“ und „Politicans“ wird der Set beendet.

HARDSELL

In die ungefähr gleiche Kerbe wie die Templars schlagen auch die folgenden HARDSELL. Die ursprünglich in den Niederlanden gegründete und mittlerweile in Austin / Texas beheimatete Band zockt ebenfalls derben Oi!- / Street-Punk. Das Quartett darf von dem Ausfall G.B.H.´s profitieren und von der kleinen Warzone-Stage auf die große Revolution-Stage wechseln. Gute Lösung. Generell haben die Organisatoren des TSOR-Festivals bei allen Problemen intelligent und schnell gehandelt. Und im Falle von Earth Crisis (die sollen eigentlich auf eine spätere Uhrzeit ausweichen, werden dann aber wieder, der Fans wegen, auf die ursprünglich geplante Uhrzeit zurück geschoben) zeigt sich, dass hier das einbeziehen von Social-Media sehr gut funktioniert. Top!

Oi! – Punk aus den Niederlanden

Aber zurück zu Hardsell! Frontmann Chris ist schon eine recht imposante Erscheinung und kommt im ersten Moment schon als ziemlich harter Knochen rüber. Der extrem kurzhaarige Brillenträger und seine Mitschreiter spielen rauen, aber sehr melodiösen Oi!-Punk. Wie auch schon bei den Vorbands ist das Geschmackssache. Aber Hardsell machen einen guten Job. Die Songtitel beschreiben auch hier ziemlich eindeutig, worum es bei den Holländern geht. „No hope for you“ , „Don´t live for you“ , „Ballad of a working man“ . Das Quartett erzählt aus dem Leben. Und da der gebürtige Belgier Chris schon sehr viel herum gekommen ist, hat er dementsprechend viel zu erzählen.

Für Onno Cro- Mag

Eine Message zieht sich jedoch wie ein roter Faden durch den Set: „Gehe deinen eigenen Weg und folge niemanden!“ So soll es sein. Aus musikalischer Sicht ist das zwar sicherlich nicht bahnbrechend, erfüllt aber locker seinen Zweck. Die Crowd füllt die große Halle komplett aus und pogt sich auch richtig übel durch den Auftritt! Hardsell feiern eine fette Party und gedenken zwischenzeitlich auch den Musikern auf dem Eingangsbanner. Ein Song zum Beispiel geht an Onno Cro-Mag. Und während der Ansage wird zur Feier des Tages auch mal eine Dose Bier auf die Bühne gekippt. Es folgen „Gonna die tonight“ , „Frontline Skins“ und „Can´t win em all“ .

Große Freude im Fotograben

Eine Überraschung hält dann der Track „Das Ende“ bereit. Der Song hat doch tatsächlich einen deutschsprachigen Text und stammt vom 2004 erschienenen Album „Pissed and broke“. Frontmann Chris freut sich total über die geile Reaktionen im Pit und klettert kurzer Hand in den Fotograben um mit seinen Fans zu feiern. Der Auftritt endet mit einer unangemeldeten Zugabe, nach 50 Minuten. Sympathischer Haufen diese Hardseller!

No Turning Back, Agnostic Front und Suicidal Tendencies

Mit Hardsell endet der erste Teil unseres Festivalberichtes. Der zweite Teil wird in kürze hier erscheinen! Seid gespannt auf Berichte und Bilder von: Incendiary, No Turning Back, Earth Crisis, Agnostic Front, Suicidal Tendencies und Comeback Kid!

Stay tuned!

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Sound of Revolution Festival 2018

In zwei Monaten, genauer gesagt am 02. und 03. November, steht Eindhoven wieder im Mittelpunkt der Hardcore- Punk- Szene! Dann geht das Sound of Revolution Festival 2018 in die dritte Runde! Neben dem bereits etablierten Samstag kommt erstmalig auch der Freitag dazu! Das eventuell größte Hardcore-Punk Festival der Welt beginnt mit einer Warm- up Show! Das bedeutet: 30 Bands verteilt auf zwei Tage!

Rest Tickets noch verfügbar

Noch habt Ihr die Chance dabei zu sein! Es gibt noch Tickets! Sowohl als Tageskarte wie auch als Kombi-Ticket! Jedoch werden die auch bald vergriffen sein! Ein Blick auf das Festival Billing reicht, um zu erkennen, dass diese Veranstaltung einzigartig werden wird! Suicidal Tendencies, Agnostic Front, Gorilla Biscuits, Earth Crisis, No Turning Back….noch Fragen???

Bisher bestätigt sind (Stand: 02. September 2018)

02. November 2018 – Freitag

LIFE OF AGONY

PROPAGANDHI

DAG NASTY

STREET DOGS

BEOWULF (exclusive European 2018 Show)

ANTILLECTUAL

03. November 2018 – Samstag

SUICIDAL TENDENCIES

GORILLA BISCUITS (exclusive West- European 2018 Show)

AGNOSTIC FRONT

COMEBACK KID

PERKELE

GBH

EARTH CRISIS (exclusive European 2018 Show)

NO TURNING BACK (10 years „Stronger“ – Set)

INCENDIARY

UNDERDOG (exclusive European 2018 Show)

SHARK ATTACK (exclusive European 2018 Show)

SWORN ENEMY (15 years „As real as it gets“ – Set)

BRUTALITY WILL PREVAIL

THE TEMPLARS

SHIPWRECKED (exclusive BeNeLux 2018 Show)

MUSHMOUTH (exclusive European 2018 Show)

HARDSELL

VIOLATION OF TRUST (25th anniversary Show)

TRAIL OF LIES (exclusive BeNeLux 2018 Show)

REGULATE

TOXIC SHOCK

DEATHTRAP

ST. HOOD (15th anniversary Show)

TOPNOVIL

Die Ticketpreise

Die Ticketpreise sind auch dieses Jahr wieder sehr sozial und fair kalkuliert!

Tageskarte Freitag: 20 Euro

Tageskarte Samstag: 35 Euro

Kombi- Ticket: 50 Euro

Sichert Euch das Ticket schnell unter:

https://www.ticketmaster.de/search/?keyword=The+Sound+of+Revolution+2018+-+Combiticket

Einmal Konto eröffnet, kommt die Karte recht problemlos zu Euch nach Hause!

Klokgebouw 50, 5617 AB Eindhoven

Fürs NAVI:

Sound of Revolution Festival

Klokgebouw 50

5617 AB Eindhoven

Rückblick

Übrigens: Metal-Heads.de war letztes Jahr auch in Eindhoven anwesend! Und hätte die Halle nicht geräumt werden müssen, würden wir wahrscheinlich immer noch die Auftritte von Sick Of It All, Dog Eat Dog und den Cro-Mags abfeiern! Wer Wissen möchte, was damals noch so los war, kann HIER noch einmal unseren Festival-Nachbericht checken! Selbstverständlich mit ausreichenden Fotos! Also: Eindhoven! Gotta go!!

Agnostic Front : Old New York

Suicidal Tendencies: Living For Life

]]> https://metal-heads.de/news/sound-of-revolution-festival-2018/feed/ 0 https://metal-heads.de/news/blick-ueber-die-grenze-in-die-niederlande/ https://metal-heads.de/news/blick-ueber-die-grenze-in-die-niederlande/#respond Sun, 27 Aug 2017 16:47:54 +0000 https://metal-heads.de/?p=48317 Blick über die Grenze in die Niederlande…

Anneke van Giersbergen muss man wohl nach den vielen Jahren Aktivität in der Szene nicht mehr vorstellen. Mit THE GATHERING erreichte die niederländische Sängerin damals den Durchbruch und war einige Jahre Teil der Formation, die in ihrer Karriere durch deutliche Stilwechsel ging.

In der Zeit nach dem Ausstieg vor etwa 10 Jahren bewies die sympathische Frontfrau, dass sie auch solo bzw. mit entsprechenden Projekten erfolgreich sein kann. Jetzt steht wieder ein neues „Ding“ in den Startlöchern. VUUR heißt die Truppe, die für den Kenner mit einigen bekannten Gesichtern aufwarten kann. So trommelt Ed Warby (kennen wir u.a. von AYREON), an den Gitarren sind Jord Otto und Ferry Duijsens aktiv und den Bass bedient Johan van Stratum (Ex-STREAM OF PASSION)Wer schon einmal einen ersten Eindruck von einem der 11 Songs bekommen möchte, der kann hier in „Days go by – London“ ´reinhören. Starke Nummer, wie ich finde. Wir bemühen uns um eine entsprechende Review zeitnah zum Release am 20.10.2017.

Und ab geht´s…

U.a. in den folgenden Locations könnt ihr VUUR als Support von EPICA erleben:

12^th November – Kesselhaus, Berlin – Germany
13^th November – Markthalle, Hamburg – Germany
14^th November – Essigfabrik, Cologne – Germany
29^th November – Backstage Werk, Munich – Germany
2nd December – Z7, Pratteln – Switzerland

Blick über die Grenze in die Niederlande…

Ihr wollt noch mehr Bands (nicht nur aus den Niederlanden), die sich in Eindhoven tummeln? Dann solltet ihr euch Ende September Zeit nehmen, wenn das FemME 2017 ansteht. Das ist die Abkürzung für Female Metal Event und die Besonderheit ist, dass alle teilnehmenden Bands mindestens ein weibliches Mitglied (nicht unbedingt die Frontfrau) haben müssen. Wir waren für euch 2015 vor Ort. Hier könnt ihr das nachlesen. Man sollte ja nicht denken, welche Vielfalt die weltweite Metalszene da zu bieten hat. In diesem Jahr geht das Event über 4 Tage. Erst am 21. & 22.09.2017 im DYNAMO in Eindhoven und dann an den beiden nachfolgenden Tagen steigt das Happening im EFFENAAR in der gleichen Stadt.

Hier eine Auswahl von Bands, die vertreten sind. Die Szenegrößen DELAIN (hier eine Review des 2016er Albums) sind ebenso vertreten wie die Newcomer END OF THE DREAM, die mittlerweile eine neue Scheibe am Start haben (Wenn ihr hier klickt, kommt ihr zu unserer CD-Kritik). Weitere Acts sind SNAKE BITE LOVE, AEVERIUM, MAYAN und AND THEN SHE CAME. Diese und viele weitere Bands könnt ich live on stage erleben. Also schaut mal ´rein auf der Homepage des Events.

„Back With A Bang!“ im metal-heads.de Soundcheck

Der Hörer bekommt für 5€ eine mega starke Rock-E.P, die es in sich hat! Der Titeltrack „Back With A Bang!“ startet direkt mit einem virtuosen Gitarrenspiel, das einen in seinen Bann zieht. Die Band aus den Niederlanden startet wahrhaftig die neue Platte mit einem Knall! Joan Jett läßt hier deutlich grüßen! Der zweite Song „Heartbeat“ lebt von seiner catchy-Hook und Orgel-Samples lassen das Lied zu einem radiotauglichen Hit entwickeln.

Nach den ersten beiden schnelleren Tracks wird es mir „Money Back Guarantee“ etwas ruhiger. Die Stimmengewalt von Frontfrau Mirjam Sieben ist sehr beachtlich, hat Charakter und bleibt definitiv im Ohr! Mit „Don’t Waste My Time“ gibt es auch Live einen Song zum Interagieren mit den Fans. Die Besucher werden regelrecht aufgefordert den Refrain: (Oe oe oe whohoooo) / Don’t waste my time you’re not my / partner in crime you will / never be mine / So don’t waste your time mitzusingen.

Last, but not least klingt die E.P. mit „Make Us Look Good“ und „Can’t Get Enough Of Rock&roll“ aus und hinterlässt einen guten Eindruck. Der Knall ist geglückt und als Hörer kann man jetzt schon kaum den Oktober erwarten, bis der zweite Teil erscheinen wird.

Cover & Tracklist zur neuen E.P.

1. Back With A Bang!
2. Heartbeat
3. Money Back Guarantee
4. Don’t Waste My Time
5. Make Us Look Good
6. Can’t Get Enough Of Rock&roll

Line-up The Dirty Denims 2017:

Mirjam Sieben – Vocal/Guitar/Organ
Jeroen Teunis – Guitar
Ashley Seleski – Bass
Thomas Spauwen – Drums

VÖ: 27. April 2017

Die E.P. gibt es im Store der Band für 5€ + Versand oder im Bundle mit einem T-Shirt/CD für 17.50€ + Versand zu erwerben. HIER, geht es zum Shop der Band.