Und morgen steht dann schon Album Nummer sieben mit dem Titel VII in den Läden. Bei der Namensgebung ist sich die Band halt treu geblieben. Auch die Besetzung ist relativ stabil, nur Bent Sæther verließ sein Nebenprojekt und wurde durch Hallvard Gaardløs ersetzt. Mit dem zweiten Gitarristen Brynjar Takle Ohr holte sich die Band vor Album Nummer VI eine passende Verstärkung an Bord.

Genug Geschichte, zurück zur Gegenwart, zu VII

Acht Songs haben es auf das Album geschafft, die es auf eine Spielzeit von knapp 37 Minuten bringen. Hört sich erst mal wenig an, aber es kommt ja auf den Inhalt an. Was nützen einem langweilige 60 oder 70 Minuten, wenn es auch 37 Minuten voll Power geben kann.

Sind es wirklich 37 Minuten voll Power?

Ich nehme nicht viel vorweg, wenn ich mit einem JA antworte.

Das Album rockt und die Band spielt sich in den acht Songs – mit Verlaub – den Arsch ab. Wer sich schon Anfang der Woche den Teaser durchgelesen und das Video zum Opener Sands of time angesehen hat, der weiß, wovon ich rede. Die Energie des Songs zieht sich durch das komplette Album.

Als weiteres Beispiel hier ein weiter Song, Your heritage, für euch. Dieser war die erste Veröffentlichung aus dem Album.

Poppig und eingängiger

Was sagt Sänger und Gitarrist Per Borten zum Album?

Obwohl die neuen Songs eingängiger und poppiger denn je sind, lässt sich der Sound des neuen Albums leicht auf Spidergawd IV und V zurückführen. Album Nr. VI war ein inspirierender und interessanter Ausflug in die Frage, wie „direkt“ und aufgeräumt der SPIDERGAWD Sound sein könnte. Ganz in der Tradition von Bands wie Thin Lizzy und 80er Jahre Pop-lastig.

Das neue Album ist deutlich „muddier, messier and bigger“. Alles, was den Hörer näher an den Sound der Live-Performance von Spidergawd heranführt. Tracks wie „Sands of time“, „The tower“, „Your heritage“ oder „Dinosaur“ sollen beweisen, dass die Band brennt wie nie zuvor.

Wie alle Alben zuvor ist auch das neue das bisher beste Album der Band.“

Eingängiger sind die Songs verglichen mit den Anfängen der Band schon, poppiger kann ich jetzt nicht bestätigen. Man hört sofort, dass die Musik von Spidergawd ist, die da aus den Boxen schallt. Und das „harte“ geht hier beim besten Willen nicht verloren.

Das Saxofon von Rolf Martin Snustad ist mal wieder sehr gut zu hören und passt wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Der Gesang von Per Borten schließt den Kreis um das doppelte Gitarrenspiel mit Brynjar Takle Ohr. Nicht vergessen wollen wir die Rhythmussektion mit Kenneth Kapstad am Schlagzeug und Hallvard Gaardløs am Bass.

Insbesondere das Saxofon und die Stimme machen den typischen Spidergawd-Sound für mich aus.

Meine Top 3 von Spidergawd VII

Wenn ich gezwungen würde drei Songs herauszustellen, dann sind es – nach langem, inneren Kampf:

1. Your heritage
2. Sands of time
3. Bored to death

Wie seht ihr das? Nutzt doch einfach mal unsere Kommentarfunktion und hinterlasst eure Top 3 des Albums. Das Ergebnis würde mich schon interessieren.

Abschließendes Urteil

Machen wir es kurz und knapp. Spidergawd VII hat mich wieder voll überzeugt. Wenn ich meckern müsste, dann über die Spielzeit von grade mal 37 Minuten. Da hätte man mehr draus machen können. Aber wie schon geschrieben, lieber kurz und gut als lang und schlecht.

Den Song White heat, Red hot, B-Seite der Single Sands Of Time (kann man das noch so nennen?), hätte man noch auf das Album packen können. Meine Vermutung geht dahin, dass Cover-Songs nur für die Single-Auskopplungen gedacht sind.

Und Punkte………….

Zur Abwechslung verteile heute mal Punkte, wie mein Kollege Metalhead.

Ich gebe für Spidergawd VII genau 9,5 von 10 möglichen Punkten.

Der halbe Punkt Abzug muss sein, da es bei gleichbleibender Qualität einfach mal zwei Songs hätte länger sein können. Das ist aber Jammern auf sehr hohem Niveau.

Noch mehr gibt es hier

Schaut mal ruhig in den Teaser von Anfang der Woche rein, da gibt es noch mehr Videos du die wichtigen Infos zur kommenden Tour.

Hard Facts

Spidergawd VII, VÖ am 10.11.2023 über Stickman Records/Crispin Glover Records.

Spidergawd sind:

• Per Borten – Gitarre, Gesang
• Kenneth Kapstad – Schlagzeug
• Rolf Martin Snustad – Saxofon
• Hallvard Gaardløs – Bass
• Brynjar Takle Ohr – Gitarre

Und hier noch die Tracklist:

1. Sands of time
2. The tower
3. Dinosaur
4. Bored to death
5. Your heritage
6. Afterburner
7. Anchor song
8. ..and nothing but the truth

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Spidergawd findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Nach den ersten Hördurchgängen bin ich…, aber das lest ihr erst am Donnerstag, denn dann kommt meine Review dazu hier online.

Spidergawd VII – mehr dazu erst später

Zur Überbrückung und als Appetithappen, oder auf Neudeutsch Teaser könnt ihr hier schon mal das aktuelle Video zum Album Opener Sands Of Time sehen. Ich finde, dass der Song einen sehr guten ersten Eindruck vom kommenden Werk VII bietet. Und das natürlich im typischen Spidergawd Sound.

Nicht verpassen: Am Ende kommt noch ein Song.

Vorbestellungen sind möglich

Das Album könnt ihr bei den üblichen Verdächtigen schon in zwei verschiedenen Farben vorbestellen. Zum Beispiel hier beim deutschen Label Stickman Records, die das norwegische Label Crispin Glover Records bei uns repräsentieren.

Tour Anfang 2024

Spidergawd werden uns auch Anfang nächsten Jahres wieder einen Besuch abstatten und dann nicht nur das neue Album live präsentieren.

Hier noch mal zum Nachlesen. Termine in Deutschland sind in fetter Schrift.

25.01.2024    NL    Amsterdam – Paradiso
26.01.2024    BE    Antwerpen – Kavka
27.01.2024    NL    Deventer – Burgerweeshuis
28.01.2024    DE    Köln – Gebäude 9
29.01.2024    DE    Bielefeld – Forum
30.01.2024    DE    Essen – Turock
31.01.2024    DE    Hamburg – Fabrik
01.02.2024    DK    Copenhagen – Hotel Cecil
02.02.2024    SE    Gothenburg – Valand
03.02.2024    SE    Stockholm – Debaser Strand

07.03.2024    DE    Berlin – Lido
08.03.2024    PL    Poznań – 2Progi
09.03.2024    DE    Leipzig    – UT Connewitz
10.03.2024    DE    München    – Backstage Halle
12.03.2024    AT    Dornbirn – Conrad-Sohm
13.03.2024    CH    Zürich – Dynamo
14.03.2024    DE    Nürnberg – Hirsch
15.03.2024    DE    Karlsruhe – Substage
16.03.2024    DE    Aschaffenburg – Colos-Saal

Hard Facts

Spidergawd VII, VÖ am 10.11.2023 über Stickman Records/Crispin Glover Records.

Spidergawd sind:

• Per Borten – Gitarre, Gesang
• Kenneth Kapstad – Schlagzeug
• Rolf Martin Snustad – Saxofon
• Hallvard Gaardløs – Bass
• Brynjar Takle Ohr – Gitarre

Mehr zu Spidergawd findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Einen hab ich noch

Die Singleauskopplung Sands Of Time kam nicht alleine zu uns. Als B-Seite (Wer kann damit noch was anfangen?) gibt es ein Cover einer Metal Legende aus Birmingham: White Heat, Red Hot!

Wer es nicht kennt: Der Song ist von Judas Priest.

Neugierig auf das Album haben mich ja schon die beiden Veröffentlichungen The Judas Cross und der Opener Apollyon gemacht. Beide Singles bilden auch den Einstieg in Cakes & Coffins, das mit insgesamt 10 Songs aufwartet. Produziert wurde es von Per Borten im Sørgården Studio und erscheint auf dem Label Edge Circle Prod. (ECP Records). Hier findet ihr ein paar mehr Infos dazu; ich konzentriere mich jetzt auf das Album.

Cakes & Coffins ist Hardrock vom Feinsten

Die Überschrift verrät es schon. MAGICK TOUCH haben meine Erwartungen nach den beiden Singles an das Album getroffen. Dem Hörer wird schnörkelloser Hard Rock mit teils düsteren Einschlägen geboten. Des Öfteren driften die Songs auch mal in Richtung New Wave Of Britsh Heavy Metal, was mir sehr gut gefällt; bin ich ja schließlich mit groß geworden. Unterm Strich bleibe ich aber bei Hardrock und nicht Heavy Metal. Das passt besser.

Langeweile ist hier Fehlanzeige

Eins muss ich dem Album ja lassen. Langeweile kommt bei den knapp 40 Minuten Spielzeit nicht auf. Neben den temporeichen Nummern gesellen sich mit When Eating A Wolf und Raven auch zwei ruhigere Nummern. Ob dies an den Tieren liegt?

Beim krönenden Abschluss World Is Coming Down macht sich die Produktion von Per Borten besonders bemerkbar. Geht der Song musikalisch stark in die Richtung von Spidergawd, eine der Bands von Per Borten. Der Song gefällt mir mit am besten auf dem Album.

Da sind wir schon bei den Songs

Den Opener Apollyon und das folgende The Judas Cross könnt ihr ja schon online ansehen (siehe auch oben). When Eating A Wolf ist dann das erste ruhigere Stück, welches mir echt gut gefällt, dreht der Song zum Ende hin noch mal gut auf.

Bei M-I-N-A haben wir einen Vertreter mit Einschlag aus dem NWOBHM aber mit noch mehr skandinavischen Einflüssen á la Europe. Babylon Baby ist purer harter Hardrock, der Song rockt. Bei Guillotine Dreams landen wir wieder beim NWOBHM.

Das folgende Boots ist mit über 5 Minuten das längste Stück auf dem Album und für mich eins der besten hier. Es groovt und rockt und nutzt sich in der Spielzeit auch nicht ab. Mit Raven steht das zweite ruhige Stück an, das auch nicht fehl am Platze wirkt.

Demons And Rust ist für mich das schwächste Stück auf Cakes & Coffins. Das letzte Stück World Is Coming Down ist bekanntlich einer meiner Favoriten auf dem Album. Aber warum der Song am Ende so komisch ausgeblendet wird, kann ich nicht verstehen. Was ist da los? Ist da jemand über den Regler gerutscht?

Das Fazit

Wie schon geschrieben ist Cakes & Coffins eine Scheibe mit der Güteklasse Gut bis Sehr Gut. Die drei Norweger Christer Ottesen (Bass und Gesang), Bård Nordvik (Schlagzeug) und HK Rein (Gitarre und Gesang) schaffen es auch hier 40 Minuten tolle Musik hinzulegen. Vom Vorgängeralbum Heads Have Got To Rock´n Roll war ja schon mein Kollege Metalhead begeistert klick.

Für mich persönlich ist es immens wichtig, dass ein Album nicht langweilig wird, nur noch vor sich hinplätschert oder sich die Songs einfach nur immer wiederholen. Das ist hier zum Glück nicht der Fall. Mit Cakes & Coffins ist MAGICK TOUCH ein Album gelungen, dass ich hier besten Gewissens allen ans Herz legen kann.

Es gibt Hardrock in seinen großen Facetten zu hören. Mal härter, mal ruhiger, mal länger, mal kürzer, auch mal dunkler, aber nie langweilig. So soll es sein!

MAGICK TOUCH mit Cakes & Coffins – Hard Facts

Am 19. Mai steht die Veröffentlichung des Albums Cakes & Coffins von MAGICK TOUCH an. Das ganze läuft über das Label Edge Circle Prod. (ECP Records) und produziert wurde es von Per Borten im Sørgården Studio.

MAGICK TOUCH sind:

• Christer Ottesen – Bass und Gesang
• HK Rein – Gitarre und Gesang
• Bård Nordvik – Schlagzeug

Cakes & Coffins Playlist:

1. Apollyon – 03:29
2. The Judas Cross – 04:03
3. When Eating A Wolf – 04:25
4. M-I-N-A – 03:37
5. Babylon, Baby – 04:08
6. Guillotine Dreams – 03:00
7. Boots – 05:20
8. Raven – 04:22
9. Demons and Rust – 03:56
10. World Coming Down – 03:06

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu MAGICK TOUCH findet ihr auf deren Homepage oder auf Facebook.

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Das Trio bestehend aus Christer Ottesen (Bass und Gesang), Bård Nordvik (Schlagzeug) und HK Rein (Gitarre und Gesang) reiht sich ein in die lange Reihe skandinavischer Heavy Metal/Hard Rock Bands, die musikalisch nahe am NWOBHM liegen. Bei meinem Schnelldurchlauf (schnell und unvollständig!) durch die vorherigen Alben kann ich den Eindruck doch bestätigen.

Asche auf mein Haupt

Wie genau mir Magick Touch durch die Lappen gehen konnte, kann ich nicht sagen. Hatte doch mein geschätzter Kollege Metalhead das Vorgänger Album Heads Have Got To Rock’n’Roll unter seinen Fittichen gehabt. Aber lest hier selbst seine Meinung dazu.

Zu meinem Glück hat sich das jetzt geändert. Ich bin wirklich neugierig geworden und werde meinen Urlaub nutzen und mir die bisherigen drei Alben genauer anhören.

Am 19. Mai – Cakes & Coffins auf den Einkaufszettel?

Bis zum 19. Mai habe ich zum Anhören Zeit, denn dann erscheint das neue Album Cakes & Coffins auf dem Label Edge Circle Prod. (ECP Records). Produziert wurde es von Per Borten, seines Zeichen Frontman von Spidergawd im Sørgården Studio (hier findet ihr übrigens das Review zum letzten Spidergawd Album und hier zu unserem Interview mit Per).

Der doch etwas merkwürdige Titel und das düstere Cover von Andreas Pilskog lassen auf ernste Themen schließen. Genau dies bestätigt auch Christer Ottesen:

Wir haben immer versucht, uns auf die Zunge zu beißen und politisch zurückzuhalten, aber wie die Welt im Moment aussieht, ist das keine Option. Früher haben wir über Liebe gesungen, aber das ging diesmal einfach nicht mehr. Plötzlich gibt es Texte über Hungersnöte, Heroin, blutige Revolutionen und das alte Babylon – und die Musik musste sich dem anpassen.”

Bård Nordvik ergänzt:

Als die Welt aufhörte, sich zu drehen und eine Pandemie ausbrach, wurde es noch deutlicher, dass unser prächtiges Leben nicht von Dauer sein könnte. Eine düstere Weltsicht hat jedoch einige helle und schimmernde Hardrock-Momente hervorgebracht, die hoffentlich zu einer besseren Zukunft und noch besseren Heavy-Metal-Live-Shows inspirieren können.”

Dann darf der dritte im Bunde HK Rein auch nicht fehlen:

Es fühlt sich gut an, endlich mit ein paar neuen, schweren Stücken zurück zu sein, die auch etwas Neues in das MAGICK TOUCH-Universum bringen. Dies ist wahrscheinlich das erste Mal, dass wir uns auf ein Thema und eine Stimmung geeinigt haben, bevor wir überhaupt die ersten Riffs zusammengeschrieben haben. Wir wollten, dass die Musik, die Texte und das Artwork miteinander verbunden sind, so wie es die besten Heavy-Metal-Platten tun!”

Genug der Worte – jetzt kommt MAGICK TOUCH

Kommen wir also zur Musik. The Judas Cross heißt die zweite Veröffentlichung aus dem kommenden Album Cakes & Coffins. Viel Spaß damit; ich finde den Song gut.

Dann kann ich euch die erste Single Apollyon selbstverständlich auch nicht vorenthalten.

Jetzt konntet ihr euch selbst einen ersten Eindruck verschaffen. Weitere gibt es auf den bekannten Plattformen oder bei der Band selber; oder Facebook oder Instagram oder bei Obi. Äh, nee, sorry, da gibt es nichts zur Band.

Ob mich das komplette Album überzeugen kann, dazu dann später mehr. Also schaut wieder vorbei.

Und noch was in eigener Sache

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Black Mirrors

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Die Black Mirrors brachten eine wilde Mischung aus Blues Rock mit Alternative und Grunge Anleihen auf die Bühne. So zumindest der Versuch einer Beschreibung. Der Schwerpunkt lag dabei aber auf seventieslastigem Bluesrock und den brachte die Band um Frontfrau Marcella sehr energetisch auf die Bühne. Das hat nicht nur mir gefallen, sondern auch vielen anderen. Denn beim Merch nach der Show war eine Menge los. Da konnte ich dann auch in Erfahrung bringen, dass die Black Mirrors an einem neuen Album arbeiten. Erscheinen soll es wohl dieses Jahr im November. Ich bin schon gespannt und wir von metal-heads.de halten euch auf jeden Fall auf dem Laufenden.

The Picturebooks – ein Wahnsinnsduo

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Auf Platte haben mir die Picturebooks schon richtig gut gefallen. Ich war aber skeptisch wie die Jungs als Duo auf der Bühne rüberkommen würden. Die Überschrift verrät es eigentlich schon. Meine Skepsis war unbegründet und fortan zählen The Picturebooks zu den Bands, die ich mir immer wieder live anschauen würde. Stilistisch lässt sich das zwar immer noch schwer einordnen, da die Band ihren ganz eigenen, unorthodoxen Stil pflegt. Aber man merkt den beiden einfach jede Sekunde ihre unbändige Spielfreude und Spaß an der Sache an. Ich wurde einfach weggeblasen von der Energie die Fynn und Philipp auf der Bühne entfesselten. Schlagzeug, Gitarre und Gesang… Mehr hat es nicht gebraucht. Ein Wahnsinnsduo!

The Picturebooks – Zero Fucks Given

Damit wir uns nicht falsch verstehen. Das ging nicht nur mir so. Alle im Artheater waren absolut begeistert. Dafür sorgten nicht nur Gassenhauer wie „I Need That Oooh“ wo begeistert geooht wurde. Auch in seinen Ansagen beschwor Fynn immer wieder das Zusammengehörigkeitsgefühl. Heute waren nicht nur die Band und ihre Crew (u.a. bestehend aus Fynns Vater) eine verschworenes Wolfpack. Nein, heute gehörten alle dazu. Exemplarisch sei hier „Howling Wolf genannt. Ein Song bei dem das Gefühl besonders stark war. Hervorheben möchte ich „Your Kisses Burn Like Fire“, das einfach Laune macht und „Zero Fucks Given“. Gerade letzterer zeigt die Attitude und Einstellung von The Picturebooks. Einfach eine sympathische und authentische Band, die live grandios ist. Wenn ihr die Chance habt, geht hin. Im Juni habt ihr nochmal die Chance, denn da sind die Jungs als Support von den Blues Pills unterwegs.

The Picturebooks – die Bilder

Black Mirrors – die Bilder

In eigener Sache

Noch mehr Konzertberichte gibt es hoffentlich bald wieder bei uns. Und natürlich gibt es noch viele weitere News und Reviews aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

The Picturebooks und The Major Minor Collective im September

Das kommende neue Album erscheint am 03. September 2021 und wird „The Major Minor Collective“ heißen. Die Idee dahinter ist eigentlich recht simpel. Es kommen verschiedene Künstler vor, die The Picturebooks beeinflusst haben oder mit denen sie einfach befreundet sind. Dieser kollektive Austausch in diesen schwierigen Zeiten führt zum vielleicht abwechslungsreichsten Album in der Karriere von The Picturebooks. Das zeigt sich auch im Video zur nächsten Single „Holy Ghost“ bei dem Jon Harvey von Monster Truck mit von der Partie war, aber seht selbst:

Blood Command mit neuer Sängerin und Tour mit Kvelertak

Blood Command haben mit Nikki Brumen (ehemals Pagan) eine neue Sängerin am Start und mit „A Villain’s Monologue“ gleich einen neuen Song plus Video rausgehauen. Blood Command Mastermind Ingve Andersen sieht sogar eine neue Ära anbrechen: „Die neue Ära von Blood Command ist härter, tighter und melodischer als je zuvor. Dies ist auch eine großartige Einführung für Pagan-Fans, die vielleicht noch nichts von Blood Command gehört haben, da ‚A Villain’s Monologue‘ wirklich die Wildheit von Nikkis Gesang zeigt, aber auch den Deathpop-Sound vereint, für den Blood Command bekannt ist. Dieser Song ist ein Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird…“

Ob das stimmt, davon können wir uns im Februar nächsten Jahres überzeugen wenn Blood Command wieder im Vorprogramm von Kvelertak auftreten.

Jestress – Berlin meets Wien

Bereits im Juni haben sich Jestress mit „Wastelands zu Wort gemeldet. Das Quartett , das aus Berlin und Wien stammt, mixt die Geige mit Modern Metal und streut noch ein wenig Popelixier dazu und schafft so einen ganz eigenen Mix. Mittlerweile ist mit „Dyatlov“ ein weiterer Track erschienen. Wenn ihr mehr wissen wollt, click here. Wir sind auf jeden Fall schon auf das gesamte Album gespannt.

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24/7 Diva Heaven sind verhalten optmistisch

Der Opener „Potface“ wird mit einem markigen Schrei eingeleitet und entpuppt sich als grungiger Song mit einem Refrain der ins Ohr geht. Auch die Zeile „All we want is wasting our precious time“ fasst das Lebensgefühl, an das ich mich noch gut erinnern kann gut zusammen. Das auch vorab ausgekoppelte „Bitter Lollipop“ wechselt wunderbar zwischen süßem Pop (wäre da nicht dieser schön knarzende Bass im Hintergrund) und Noise Rock. Dieser Gegensatz wird auch im Video sehr deutlich, schaut einfach mal rein. Trotz aller madness und so beschissen es derzeit auch sein mag, der Song gibt sich am Ende doch trotzig optmistisch: „But fuck it now we are still here and we don’t waste any time…“. Düster und verzerrt dröhnt „Shamebath“ aus den Boxen. Die vergängliche Jagd nach Ruhm beschert uns doch nur ein foam bath full of shame. „Everything Sucks“ kommt als erster Song ein wenig entspannt rüber. Vom gefälligen Pop ist er aber trotzdem noch meilenweit entfernt. Und obwohl life a bitch sein kann ist es doch kein Grund zu verzweifeln. Denn auch wenn eveything sucks, but in the end it’s allright. „Head On Collision“ zeigt deutlich den politischen Background von 24/7 Diva Heaven und gefällt mir nicht nur deswegen ausnehmend gut. Geradeausrockend und einen kalten Schauer den Rücken hinunterlaufend lassend nimmt das Trio die gesellschaftlichen Missstände aufs Korn. I fucking like it und 100% agree!

Eine Ballade der anderen Art

Genau in der Mitte der Platte steht eine Ballade der anderen Art. „Everyman“ ist eine doomig langsame, fuzzy Ballade über den Jedermann oder Jederfrau. Ich weiß nicht an wen sich „J.T.“ richtet, aber die Aussage „Only through love our hearts can heal“ ist schön. Der Song selber packt mich aber diesmal nicht so. Dafür aber „Death To“ direkt wieder. Es ist offensichtlich ein Lied über gender conflict und mit den Shouts und dem Countdown fräst es sich richtiggehend ins Hirn.„Topped With Cheese“ ist mit unter zwei Minuten der kürzeste und punkigste Song des Albums und macht live sicher richtig viel Spaß. „White Swamp“ nimmt kein Blatt vor den Mund und grollt ungestüm und wütend aus den Boxen. Ja, und natürlich ist es supremacy without reason und schon längst überfällig, dass es sich ändert. Der letzte Song ist passenderweise auch „Outro“ betitelt und nach piepsenden Verbindungsgeräuschen (die Älteren unter uns werden sich noch erinnern…) rockt es sich langsam zum Ende und beschäftigt sich mit der Frage wie man wirklich erkennt was real ist.

Es gibt auch guten Stress…

… und „Stress“ von 24/7 Diva Heaven ist definitiv guter Stress. Nicht immer einfach und keinesfalls bequem. Aber dafür mit klarer Kante und das mag ich. Stilistisch spannt das Ganze einen Bogen von Nineties Grunge, fuzzy Punk, Noise und Alternative Rock. Aber die Schubladen sind eigentlich egal. Wichtiger sind die Songs selber und die rütteln auf, ecken an oder machen einfach Spaß. Nicht unerwähnt lassen möchte ich, dass 24/7 Diva Heaven auch Mitbegründer der Berliner Grrrl Noisy Community sind. Für mich sind sie auf jeden Fall schon jetzt eine der Top Entdeckungen des noch jungen 2021. Und beschließen möchte mein Fazit hier mit den Worten wie sie am Ende des Lyric Sheets stehen: FUCK SEXISM. FUCK RACISM. FUCK HOMOPHOBIA. NO BORDERS. FEMALE FRONTED IS NOT A GENRE.

24/7 Diva Heaven – Line-Up und Kontakt

Katharina Ott-Alavi – Gesang und Gitarre
Karo Paschedag – Bass
Mary Westphal – Schlagzeug

Wer mehr über 24/7 Diva Heaven erfahren will, kann dies auf bandcamp oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

Wer sind 24/7 Diva Heaven

Das Trio hat 2018 mit „Superslide“ bereits eine EP aufgenommen. Es folgten Supports, Festivalauftritte und unter anderem eine Tour mit Hathors. Aber viel wichtiger ist das, was sie sonst noch machen. Denn 24/7 Diva Heaven sind Mitbegründer der Berliner Grrrl Noisy Community, die sich durchaus in Tradition der Riot Grrl Bewegung der 90er Jahre sieht und einen Platz schafft wo sich Musikerinnen und natürlich auch Fans treffen und austauschen können. Das reicht von Veranstaltungen, Jam Sessions, Konzerte, Roundtables, Online-Panels u.v.m.

Stress auf Vinyl

Vier Wochen vor dem offiziellen Album Release gibt es eine auf nur 100 Kopien streng limitierte Sammler- und Fan-Edition. 24/7 Diva Heaven – „Stress“ – CLUB 100-Edition in 180gr Heavy Weight Champion-Vinyl in Rosa, plus Poster, Lyrics, handsigniertem Fotodruck, Sticker-Seite im Popcorn/Bravo-Style, handnummeriert und in PVC Schutzhülle. Das klingt nicht nur nach einem hochwertigen Fan-Goodie. Es sieht auch so aus wie ihr sehen könnt. Am Sonntag den 21.Februar gibt es die Version ab 18 Uhr im Noisolution Shop. Be there or be sqare.

24/7 Diva Heaven – Line-Up und Kontakt

Katharina Ott-Alavi – Gesang und Gitarre
Karo Paschedag – Bass
Mary Westphal – Schlagzeug

Wer mehr über 24/7 Diva Heaven erfahren will, kann dies auf bandcamp oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

The Flying Eyes – heavy wie eh und je

Nun aber ein neues Album und The Flying Eyes sind heavy wie eh und je! Die Vier gehen weiter ihren Weg. Immer noch beeinflusst vom 70er Heavy Rock, aber schwerer und dunkler und zeitgemäß. Auch die Produktion kann überraschen und bringt die Band auf ein neues Level. Und spätestens wenn Will Kelly zu singen beginnt, ist klar, wer so lange vermisst wurde und dass hier ein Flaggschiff der Szene wieder Fahrt aufnimmt. The Flying Eyes sind unverkennbar zurück und schlagen gekonnt ein weiteres Kapitel auf und gehören unangefochten zu den großen und vor allem innovativen Bands ihrer Szene! Aber hört doch selbst einfach hier in den neuen Song „Sing Praise“ rein.

The Flying Eyes – ein kurzer Rückblick

Bei Gründung der Band im Jahr 2007 waren die Mitglieder blutjung: Sänger William Kelly war 18, seine Mitstreiter Adam Bufano (Gitarre, Orgel), Mclean Hewitt (Bass) und Elias Schutzman (Schlagzeug) gerade mal 19 Jahre alt. Die erste EP „Bad Blood“ kam ein Jahr später und die EP „Winter“ im Jahr 2009. Beide wurden dann zu ihrem Debut-Album zusammengefasst, dem 2011 „Done So Wrong“ folgte. Das Debut des Quartetts aus Baltimore / USA wurde mit den Doors verglichen. Beim zweiten Album wurden dann Vergleiche zu Danzig gezogen. Das dritte Album „Lowlands“ wurde schwerer und die Gitarren tiefer und Distortion wurde noch wichtiger. Aber schaut doch einfach mal auf die Homepage der Band oder besucht sie bei Facebook. Zum Überbrücken der Wartezeit könnt ihr euch „Lowlands“ über den Link unten bestellen.

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