Aus eigener Erfahrung kann ich euch den Gig wärmstens ans Herz legen. Das Quintett um Frontman Per Borten legt eine intensive Performance hin. Hier könnt ihr meine Review der letzten Tour lesen (klick).

Ihr kennt Spidergawd nicht?

Also das lässt sich ja ändern. Hört doch einfach in den Opener The Grand Slam des aktuellen Albums From From Eight to Infinity rein. Und ja, ihr hört richtig, da ist tatsächlich ein Saxofon mit dabei.

Ihr kennt Håndgemeng nicht?

Also auch das lässt sich mit einem Video ändern. Ich habe dafür mal den Clip zu Medieval Knievel ausgesucht.

Tourdaten

Wer von euch jetzt Lust bekommen hat, Spidergawd und Håndgemeng live zu erleben, der hat im März und April die Möglichkeit dazu. Zu insgesamt 13 Gigs verschlägt es die Norweger zu uns. Und zu jeweils einem Auftritt nach Österreich und in die Schweiz.

Die Tickets erhaltet ihr wie immer beim Ticketverkäufer eurer Wahl.

Hier ist die vollständige Liste der Termine und Örtlichkeiten.

• 15.03.2026 Münster – Sputnikhalle
• 17.03.2026 Köln – Gebäude 9
• 18.03.2026 Stuttgart – Im Wizemann
• 19.03.2026 München – Strom
• 20.03.2026 Aschaffenburg – Colos-Saal
• 21.03.2026 Fulda – Kreuz
• 16.04.2026 Kiel – Pumpe
• 17.04.2026 Berlin – Gretchen
• 18.04.2026 Leipzig – UT Connewitz
• 19.04.2026 Wien – Szene
• 21.04.2026 Winterthur – Gaswerk
• 22.04.2026 Lindau – Club Vaudeville
• 23.04.2026 Nürnberg – Hirsch
• 24.04.2026 Hannover – Musikzentrum
• 25.04.2026 Hamburg – Grünspan

Spidergawd sind:

• Per Borten – Gitarre, Gesang
• Kenneth Kapstad – Schlagzeug
• Rolf Martin Snustad – Saxofon
• Hallvard Gaardløs – Bass
• Brynjar Takle Ohr – Gitarre

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Spidergawd findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Wir hatten euch ja im Vorfeld ja bereits den Song „Purpose“ hier auf metal-heads.de vorgestellt. Jetzt steht also seit wenigen Tagen das komplette Studioalbum mit dem schlichten Titel „VIII“ in den Regalen des gut sortierten Fachhandels. Ein guter Grund, sich näher mit dem gesamten Material zu beschäftigen und es euch näher zu bringen. Seit 2006 ist die norwegische Formation im Einsatz (wobei 2022 ein bedeutsamer Einschnitt mit dem Ausstieg von Frontmann Alexander Lykke zu verkraften war) und anno 2024 war es an der Zeit, das dritte Album an den Start zu bringen. Apropos Start: der ist furios. Der mit 12 Minuten üppig dimensionierte Opener steigt direkt auf hohem Level ein, kein Vorgeplänkel oder so. Dichte Arrangements, progressives Drumming und die Vocals des neuen Sängers Erling Malm greifen diese Energie auf. Mich hatte ja schon der erste Track begeistert, den ich gehört habe, aber das hier ist echt stark.

Mehrfach fühlt man sich an DREAM THEATER erinnert…und das ist gewiss keine Kritik, sondern eher ein Prädikat. Nach dem ersten Drittel des Songs nimmt man sich teils etwas zurück, um dann bald wieder Fahrt aufzunehmen. Und das bedeutet schon teils eine ziemliche Heavyness. Da sieht man mal wieder, wie unterschiedlich doch die Musik im Bereich Progressive Metal sein kann. Zum Glück hat man im Blick, genügend Melodie mit einfließen zu lassen, hier agieren Keyboard und E-Gitarre gekonnt zusammen. Auf jeden Fall ein gelungener Einstieg in das Album.

Weiter geht es mit „Distance“. Energie versprühendes Schlagzeug paaren sich hier mit ansprechenden Keyboard-Arrangements. Der Gesang stimmt mit ein. Es scheint Alles auf einer Linie, dann packt man die Progressivität aus und streut die entsprechenden Drum-Pattern ein. Macht euch selbst ein Bild von der Nummer, wir haben hier das Video für euch:

VICINITY – „VIII“ (VÖ: 08.03.2024)

Den nächsten Track hatten wir ja euch schon vorab serviert. Dieser baut eine etwas melancholischere Stimmung auf. Keyboardmelodien und dazu die Schlagzeugbeats. Die Stimme kommt emotional, aber kräftig hinzu. Prog Metal mit Gefühl…ja das geht. Dann noch ein feines Gitarrensolo. Alles sehr stimmig. Man schafft es wiederholt, ruhigere Passagen einzubauen, aber auch genügend Power auszustrahlen.

Wow! Heavy Gitarrenriffs und wuchtige Drums. Gedrückter und düsterer geht es in den vierten Song auf „VIII“. Das Schlagzeug kommt hier nicht so proggig daher, das Ganze wirkt etwas gradliniger. Nach gut der Hälfte schaltet man dann ein paar Gänge zurück, wird fast melancholisch. Nichts mehr übrig von der Härte zu Beginn…auch wenn es später noch mal etwas „auflebt“ bleibt es eher zurückhaltend.

„The singularity“ startet mit E-Gitarren und das melodiöse Keyboard steigt mit ein. Das Schlagzeug outet sich einmal mehr als Kraftquelle und auch die Vocals strahlen Energie aus. Insgesamt hat diese Nummer wieder eine amtliche Ladung Melodie für uns. Verschafft euch selbst einen Eindruck – hier kommt das Video zum Song:

Der sechste Song auf dem neuen Studiorelease beginnt mit Pianoklängen und dann steigt dezent der Drummer ein. Der Gesang stimmt nachdenklich. Man legt etwas zu, aber die eher gedrückte Stimmung bleibt dem Stück zunächst erhalten. Dann – etwa ab der Mitte – scheint das Ganze aufzublühen. Die Gitarrenmelodien versprühen so etwas wie Hoffnung…und auch das Schlagzeug hat mehr Drive.  

Mit „DKE“ geht es dann wieder etwas härter zur Sache. Die Drumparts stehen im Vordergrund, die Keyboardmelodie liegt darunter, scheint dagegen „anzukämpfen“. Die Gitarre stellt so etwas wie das Bindeglied dar. Leider fehlt mir da teils der rote Faden. Es wirkt ungeordnet, manchmal fast chaotisch. Ach ja, es ist übrigens ein reines Instrumentalstück. Hätte man sich aus meiner Sicht ganz sparen können, oder es deutlich einkürzen. Zum Abschluss spendiert man noch einmal ein 13-Minuten-Stück. Dieses beginnt sehr gemächlich. Aber wer den Rest der Scheibe schon gehört hat, ahnt, dass es so nicht weitergeht…so wird es nach 90 Sekunden wieder heavy, flotte Finger auf den Tasten und ein treibendes Schlagzeug sind am Werk. Bei so langen Songs überlegt man ja schon, ob man etwas hätte kürzen können. Aber insgesamt ist „Face the rain“ recht kurzweilig, daher soll die Länge keinen Kritikpunkt darstellen.

Wie lautet das Fazit zum aktuellen Album von VICINITY?

Wie lautet also das Fazit zum dritten Studioalbum von VICINITY? Ich hebe eigentlich nicht so gerne einzelne Songs hervor. Aber wenn ich es tun sollte, würde ich wahrscheinlich den Opener nehmen. Der Fünfer aus Norwegen liefert qualitativ hochwertigen Progressive Metal. Die Nähe zu DREAM THEATER ist beim ersten Song sehr deutlich, aber beim Rest des Materials ist es mir nicht so verschärft aufgefallen. Insgesamt ein starkes Album, das ich unbedingt zum Antesten empfehle!!

Und morgen steht dann schon Album Nummer sieben mit dem Titel VII in den Läden. Bei der Namensgebung ist sich die Band halt treu geblieben. Auch die Besetzung ist relativ stabil, nur Bent Sæther verließ sein Nebenprojekt und wurde durch Hallvard Gaardløs ersetzt. Mit dem zweiten Gitarristen Brynjar Takle Ohr holte sich die Band vor Album Nummer VI eine passende Verstärkung an Bord.

Genug Geschichte, zurück zur Gegenwart, zu VII

Acht Songs haben es auf das Album geschafft, die es auf eine Spielzeit von knapp 37 Minuten bringen. Hört sich erst mal wenig an, aber es kommt ja auf den Inhalt an. Was nützen einem langweilige 60 oder 70 Minuten, wenn es auch 37 Minuten voll Power geben kann.

Sind es wirklich 37 Minuten voll Power?

Ich nehme nicht viel vorweg, wenn ich mit einem JA antworte.

Das Album rockt und die Band spielt sich in den acht Songs – mit Verlaub – den Arsch ab. Wer sich schon Anfang der Woche den Teaser durchgelesen und das Video zum Opener Sands of time angesehen hat, der weiß, wovon ich rede. Die Energie des Songs zieht sich durch das komplette Album.

Als weiteres Beispiel hier ein weiter Song, Your heritage, für euch. Dieser war die erste Veröffentlichung aus dem Album.

Poppig und eingängiger

Was sagt Sänger und Gitarrist Per Borten zum Album?

Obwohl die neuen Songs eingängiger und poppiger denn je sind, lässt sich der Sound des neuen Albums leicht auf Spidergawd IV und V zurückführen. Album Nr. VI war ein inspirierender und interessanter Ausflug in die Frage, wie „direkt“ und aufgeräumt der SPIDERGAWD Sound sein könnte. Ganz in der Tradition von Bands wie Thin Lizzy und 80er Jahre Pop-lastig.

Das neue Album ist deutlich „muddier, messier and bigger“. Alles, was den Hörer näher an den Sound der Live-Performance von Spidergawd heranführt. Tracks wie „Sands of time“, „The tower“, „Your heritage“ oder „Dinosaur“ sollen beweisen, dass die Band brennt wie nie zuvor.

Wie alle Alben zuvor ist auch das neue das bisher beste Album der Band.“

Eingängiger sind die Songs verglichen mit den Anfängen der Band schon, poppiger kann ich jetzt nicht bestätigen. Man hört sofort, dass die Musik von Spidergawd ist, die da aus den Boxen schallt. Und das „harte“ geht hier beim besten Willen nicht verloren.

Das Saxofon von Rolf Martin Snustad ist mal wieder sehr gut zu hören und passt wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Der Gesang von Per Borten schließt den Kreis um das doppelte Gitarrenspiel mit Brynjar Takle Ohr. Nicht vergessen wollen wir die Rhythmussektion mit Kenneth Kapstad am Schlagzeug und Hallvard Gaardløs am Bass.

Insbesondere das Saxofon und die Stimme machen den typischen Spidergawd-Sound für mich aus.

Meine Top 3 von Spidergawd VII

Wenn ich gezwungen würde drei Songs herauszustellen, dann sind es – nach langem, inneren Kampf:

1. Your heritage
2. Sands of time
3. Bored to death

Wie seht ihr das? Nutzt doch einfach mal unsere Kommentarfunktion und hinterlasst eure Top 3 des Albums. Das Ergebnis würde mich schon interessieren.

Abschließendes Urteil

Machen wir es kurz und knapp. Spidergawd VII hat mich wieder voll überzeugt. Wenn ich meckern müsste, dann über die Spielzeit von grade mal 37 Minuten. Da hätte man mehr draus machen können. Aber wie schon geschrieben, lieber kurz und gut als lang und schlecht.

Den Song White heat, Red hot, B-Seite der Single Sands Of Time (kann man das noch so nennen?), hätte man noch auf das Album packen können. Meine Vermutung geht dahin, dass Cover-Songs nur für die Single-Auskopplungen gedacht sind.

Und Punkte………….

Zur Abwechslung verteile heute mal Punkte, wie mein Kollege Metalhead.

Ich gebe für Spidergawd VII genau 9,5 von 10 möglichen Punkten.

Der halbe Punkt Abzug muss sein, da es bei gleichbleibender Qualität einfach mal zwei Songs hätte länger sein können. Das ist aber Jammern auf sehr hohem Niveau.

Noch mehr gibt es hier

Schaut mal ruhig in den Teaser von Anfang der Woche rein, da gibt es noch mehr Videos du die wichtigen Infos zur kommenden Tour.

Hard Facts

Spidergawd VII, VÖ am 10.11.2023 über Stickman Records/Crispin Glover Records.

Spidergawd sind:

• Per Borten – Gitarre, Gesang
• Kenneth Kapstad – Schlagzeug
• Rolf Martin Snustad – Saxofon
• Hallvard Gaardløs – Bass
• Brynjar Takle Ohr – Gitarre

Und hier noch die Tracklist:

1. Sands of time
2. The tower
3. Dinosaur
4. Bored to death
5. Your heritage
6. Afterburner
7. Anchor song
8. ..and nothing but the truth

Und dann noch was in eigener Sache

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Nach den ersten Hördurchgängen bin ich…, aber das lest ihr erst am Donnerstag, denn dann kommt meine Review dazu hier online.

Spidergawd VII – mehr dazu erst später

Zur Überbrückung und als Appetithappen, oder auf Neudeutsch Teaser könnt ihr hier schon mal das aktuelle Video zum Album Opener Sands Of Time sehen. Ich finde, dass der Song einen sehr guten ersten Eindruck vom kommenden Werk VII bietet. Und das natürlich im typischen Spidergawd Sound.

Nicht verpassen: Am Ende kommt noch ein Song.

Vorbestellungen sind möglich

Das Album könnt ihr bei den üblichen Verdächtigen schon in zwei verschiedenen Farben vorbestellen. Zum Beispiel hier beim deutschen Label Stickman Records, die das norwegische Label Crispin Glover Records bei uns repräsentieren.

Tour Anfang 2024

Spidergawd werden uns auch Anfang nächsten Jahres wieder einen Besuch abstatten und dann nicht nur das neue Album live präsentieren.

Hier noch mal zum Nachlesen. Termine in Deutschland sind in fetter Schrift.

25.01.2024    NL    Amsterdam – Paradiso
26.01.2024    BE    Antwerpen – Kavka
27.01.2024    NL    Deventer – Burgerweeshuis
28.01.2024    DE    Köln – Gebäude 9
29.01.2024    DE    Bielefeld – Forum
30.01.2024    DE    Essen – Turock
31.01.2024    DE    Hamburg – Fabrik
01.02.2024    DK    Copenhagen – Hotel Cecil
02.02.2024    SE    Gothenburg – Valand
03.02.2024    SE    Stockholm – Debaser Strand

07.03.2024    DE    Berlin – Lido
08.03.2024    PL    Poznań – 2Progi
09.03.2024    DE    Leipzig    – UT Connewitz
10.03.2024    DE    München    – Backstage Halle
12.03.2024    AT    Dornbirn – Conrad-Sohm
13.03.2024    CH    Zürich – Dynamo
14.03.2024    DE    Nürnberg – Hirsch
15.03.2024    DE    Karlsruhe – Substage
16.03.2024    DE    Aschaffenburg – Colos-Saal

Hard Facts

Spidergawd VII, VÖ am 10.11.2023 über Stickman Records/Crispin Glover Records.

Spidergawd sind:

• Per Borten – Gitarre, Gesang
• Kenneth Kapstad – Schlagzeug
• Rolf Martin Snustad – Saxofon
• Hallvard Gaardløs – Bass
• Brynjar Takle Ohr – Gitarre

Mehr zu Spidergawd findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Einen hab ich noch

Die Singleauskopplung Sands Of Time kam nicht alleine zu uns. Als B-Seite (Wer kann damit noch was anfangen?) gibt es ein Cover einer Metal Legende aus Birmingham: White Heat, Red Hot!

Wer es nicht kennt: Der Song ist von Judas Priest.

Auf zwei Stockwerken findet die Ausstellung statt. Im Erdgeschoss mit Unmengen an Kunstwerken, die zu berühmten Plattencovern wurden. Und im ersten Obergeschoss mit einer Vielzahl an Objekten, die auf die eine oder andere Weise mit der Szene und der Musik verbandelt sind.

„Der harte Norden“: Nordischer Extreme Metal auf zwei Stockwerken

Wer die kostenlose Ausstellung „Der harte Norden“ betritt, steht zunächst inmitten einer großen Bilderausstellung. Und bei den ausgestellten Gemälden handelt es sich ausnahmslos um die Coverartworks der wichtigsten Alben nordischen Extreme Metals. Die Objektbeschriftungen beinhalten karg die wichtigsten Infos zu den einzelnen Kunstwerken – Fans sind die Bands und deren Musik ja bekannt.

Die Treppe hinauf erreichen Gäste dann einen kleinen Schatz an Extreme-Metal-Devotionalien. Und als erstes springt hierbei ein gewaltiger Runenstein ins Auge. Wer genau hinsieht, erkennt: Er ist komplett aus Styropor und angemalt wie ein alter Findling. Diesen Runenstein hatten Amon Amarth erstmal auf ihrer ersten europäischen Headline-Tour dabei. Und das war genau vor zehn Jahren, nämlich im Jahr 2013.

Unter den Ausstellungsstücken sind aber auch amüsante Objekte zu finden. Beispielsweise der fünfteilige, gepanzerte Gliedschirm von Stian „Shagrath“ Theresen. Und den trug er, als Dimmu Borgir im Jahr 1998 beim Spellemannsprisen auftraten. Das ist eine Art norwegischer Grammy. Der Gliedschirm kam übrigens auch auf der Tour zu „Spritual Black Dimensions“ zum Einsatz.

„Der harte Norden“: Kuratorin selbst Teil der Szene

Kuratorin der Ausstellung „Der harte Norden“ ist die schwedische Journalistin und Autorin Ika Johannesson. Johannesson ist Jahrgang 1974. Die Kuratorin schreibt einleitend in den kleinen, kostenlosen Ausstellungskatalog in Copyshop-Qualität, sie sei mit der Szene großgeworden. Nämlich konkret „in den Proberäumen von Freunden, die dann weltweit auf Tour gingen“. Sie war also richtig nah dran am Geschehen. Vielleicht zu nah.

Denn der Ausstellung fehlt eine distanzierte und fundiert kritische Auseinandersetzung. Und auch die Einbettung in einen größeren Kontext bleibt offen. Die inzwischen weltweit umfangreich angewachsene, akademische Forschung zu sämtlichen Phänomenen der Metal Music scheint weitgehend ausgeblendet. Die Ausstellungsstücke folgen in ihrer Logik meist einem rein deskriptiven Zurschaustellen. Klar, das erzeugt einen emotionalen Wirbelsturm an Erinnerungen an die Zeit bei allen, die tief im Thema sind. Entweder weil sie den nordischen Extreme Metal über den Lauf der Zeit miterlebt haben oder zumindest weil sie heute noch Fans desselben sind.

Für Außenstehende dürfte die Ausstellung ohne das Aufzeigen von Kontexten und Zusammenhängen weitgehend nichtssagend sein. Denn wenngleich auch die Schattenseiten wie die Morde und Kirchenbrände im Zusammenhang mit dem nordischen Black Metal ihren Raum in der Ausstellung finden: Es bleibt der Beigeschmack, dass sich die Szene hier in erster Linie selbst darstellt und feiert.

Aktuelle, gesellschaftspolitische Diskurse über die mangelnde Diversität und die Rolle von Frauen im Metal beispielsweise oder das Sympathisieren mit rechten Ideologien in der Szene werden höchstens kurz angerissen. Oder sie werden ins Rahmenprogramm verbannt. Sie wurden jedenfalls nicht mit Tiefgang aufgearbeitet. Ein didaktisches Konzept fehlt. Eine Aussage mit gesellschaftlichem Mehrwert bleibt die Ausstellung schuldig. – Für eingefleischte Fans der Szene ist die Ausstellung sicher trotzdem ein wunderbar nostalgischer walk down memory lane.

Das übrige Rahmenprogramm zur Ausstellung „Der Harte Norden“:

• Donnerstag, 6. Juli, 18 Uhr, Panel: „Neo-Paganism in Nordic Metal“. In Kooperation mit dem Nordeuropa-Institut.
• Donnerstag, 31. August, 18 Uhr, Buchpräsentation: Nico Rose: „Hard, Heavy & Happy. Heavy Metal und die Kunst des guten Lebens“
• Samstag, 9. September, Familientag: Workshops, Growling für Kinder, Filmprogramm und vieles mehr

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Viele wichtige Persönlichkeiten aus der norwegischen Black-Metal-Szene haben zur Ausstellung beigetragen. Darunter Jon „Metalion“ Kristiansen, Kristoffer Rygg von Ulver oder Ted Skjellum von Darkthrone. Und auch Designerin Jannicke Wiese-Hansen, Ivar Bjørnson von Enslaved, Produzent Eirik „Pytten“ Hundvin, Grete Neseblod und Jan Axel Blomberg von Mayhem.

Große Ausstellung: Norwegischer Black Metal als Teil einer Kulturgeschichte voller Rebellion und Widerstand

„Unsere Kulturgeschichte ist voller Rebellion und Widerstand. Wir möchten den Black Metal als solche gegenkulturelle Kunstform erforschen, bei der Außenseiter aus aller Welt zusammenkommen und eine Gemeinschaft bilden“, sagt Eline Skaar Kleven. Und das klingt nachvollziehbar. Eline Skaar Kleven ist die Abteilungsleiterin für Ausstellungen, Veranstaltungen, Veröffentlichungen und Presse in der Nationalbibliothek von Norwegen.

Dunkel und ausdrucksstark in seiner Natur zeigt der Black Metal ein verzerrtes Spiegelbild der traditionellen Welt. „In seiner primitivsten Form ist der Black Metal roh und furchtlos, durchdrungen von Unbehagen in jeder Note. Wenn wir uns diesem Unbehagen stellen, können wir alle daraus lernen“, sagt der Kurator der Ausstellung, Thomas Alkärr. Und der Fachmann muss es wissen.

Außedem ist die wissenschaftliche Aufarbeitung des Themas nicht unbedeutend. Schließlich prägten den norwegische Black Metal der 1990er Jahren vor allem auch kriminelle Akte. Und diese Taten verübten Mitglieder dieser Subkultur. So werden primär die verurteilten Mörder und Rechtsextremisten Varg Vikernes und Hendrik Möbus sowie zahlreiche Kirchenbrandstiftungen in Norwegen mit dem Black Metal in Verbindung gebacht. Und in Ausstellungswänden voller Zeitungsberichte wird diese Seite des norwegischen Black Metal thematisiert. Denn auch diese Facetten gehören untrennbar zur Kunstform des Black Metal.

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Besonderes Augenmerk liegt dabei auf den Extreme-Metal-Szenen, die vor allem im Norden florieren: Death Metal und Black Metal. Die präsentierten Bands stammen aus verschiedenen Ländern und unterschiedlichen Milieus. Und sie sind vereint durch eine leidenschaftliche Hingabe, die sich in ihrer Musik manifestiert. Denn einige ließen sich von Horrorfilmen inspirieren, während andere ihre Musik auf nordischer Mythologie, Okkultismus und Satanismus aufbauen. Und wieder andere trieb die einfache Lust an unvorstellbar schnellem Spiel an.

Ausstellung „Der Harte Norden“: Extreme Metal in einem kulturellen Kontext

Die renommierte schwedische Journalistin und Autorin von „Blood, Fire, Death: The Swedish Metal Story“, Ika Johannesson, fungiert als Kuratorin der Ausstellung. Denn sie hatte die Idee, den Extreme Metal in einen kulturellen Kontext zu stellen. Und sie wollte auch die Rolle von Kunst, anderen Musikgenres, Literatur und Lyrik im Metal aufzuzeigen. Deshalb erklärt Johannesson: „Mir ging es darum, Extreme Metal in einen kulturellen Kontext zu stellen. Für alle, die Metal laut und kindisch finden, nach dem Motto: Können die nicht mal erwachsen werden? Ich möchte zeigen, welche Rolle die Kunst spielt, andere Musikgenres, die Literatur, die Lyrik.“

Die Ausstellung im Felleshus ermöglicht es den Besuchern, verschiedene Facetten des Extreme Metal in einzigartigen Exponaten, Video- und Soundinstallationen zu erleben. Folglich vermittelt sie ein visuelles und akustisches Erlebnis. Darüber hinaus gewährt die Ausstellung Einblicke in die ästhetische Ausdruckskraft des Genres. „Der harte Norden“ präsentiert sich also in all seinen Facetten. Und er lässt die Besucher spüren, wie Extreme Metal aussieht, sich anfühlt und klingt.

Die Ausstellung im Felleshus ist ein absolutes Muss für Metal-Liebhaber und alle, die sich für die nordische Metalszene und ihre Entwicklung interessieren. Denn sie bietet eine einzigartige Gelegenheit, in die Welt des Extreme Metal einzutauchen und dessen kulturelle Bedeutung zu erforschen.

Rahmenprogramm zur Ausstellung „Der Harte Norden“

• Freitag, 30. Juni, 18 Uhr, Panel: „Heavy Diversity – How diverse is the metal scene?“ Mit Gaahl, Sara Gacic und Linnea Olson. Moderation: Andreas Krieger
• Donnerstag, 6. Juli, 18 Uhr, Panel: „Neo-Paganism in Nordic Metal“. In Kooperation mit dem Nordeuropa-Institut.
• Donnerstag, 31. August, 18 Uhr, Buchpräsentation: Nico Rose: „Hard, Heavy & Happy. Heavy Metal und die Kunst des guten Lebens“
• Samstag, 9. September, Familientag: Workshops, Growling für Kinder, Filmprogramm und vieles mehr

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Nattverd (norwegisch etwa für Nachtfahrt) haben eine ungewöhnliche Gründungsgeschichte. Diese lohnt es sich zu erzählen. Denn die aus Bergen, Norwegen, stammende Band wurde ursprünglich schon in den 1990er Jahren gegründet. Unterschiedliche, äußere Umstände verzögerten die tatsächliche Gründung jedoch bis ins Jahr 2014. Denn die Band war über weite Strecken also inaktiv. Und sie hat in ihrer Geschichte einige Line-up-Änderungen durchlaufen. Einige, erste Titel wurden in dieser frühen, inaktiven Zeit von den Gründern Ormr (Gesang, Gitarre) und Atyr geschrieben (Gitarre).

Diese Tracks gingen später in das Debütalbum „Vi vet gud Er En Løgner“ aus dem Jahr 2017 ein. Der Albumtitel lässt sich in etwa übersetzen mit „Wir wissen, dass Gott ein Lügner ist“. Und spätestens jetzt dürfte die Laufrichtung der Musik von Nattverd klar sein…

„I Helvetes Forakt“ von Nattverd: Es lebe der Black Metal der 1990er Jahre

Nattverd ist musikalisch und textlich stark von der norwegischen Black-Metal-Szene der 1990er Jahre beeinflusst. Die Musik und die Stimmung dieser Zeit greifen Nattverd auf außergewöhnlich präzise Weise auf. Gleichzeitig ist das Album abwechslungsreich, vielfältig und überrascht hier und da mit variantenreicher Kreativität. Die Norweger spielen rohe und aggressive Musik, die von dunklen und okkulten Themen geprägt ist. Die in norwegischer Sprache gehaltenen Texte von Nattverd behandeln erwartungsgemäß satanische und antichristliche Themen. Man könnte sagen, Nattverd konservieren den norwegischen Black Metal der 1990er Jahren in einer eiskalten Dose aus Schwarzblech.

Review: „I Helvetes Forakt“ by Nattverd

Review: „I Helvetes Forakt“ by Nattverd is the fourth album by that black metal band from Norway. The band is not as well known in this country as in Scandinavia. Fans of old-school black metal will find a musically varied album here.

Nattverd (Norwegian for night ride) have an unusual founding history. This is worth telling. Because the band from Bergen, Norway, was originally founded in the 1990s. However, different external circumstances delayed the actual founding until 2014. Thus, the band was inactive for long periods of time. And they went through quite a few lineup changes in her history. Some first titles were written in this early, inactive time by the founders Ormr (vocals, guitar) and Atyr (guitar).

These tracks later went into 2017’s debut album, Vi vet gud Er En Løgner. The album title can be roughly translated as „We know that God is a liar“. And by now at the latest, the direction of Nattverd’s music should be clear…

„I Helvetes Forakt“ by Nattverd: Long live black metal of the 1990s

Musically and lyrically, Nattverd is heavily influenced by the Norwegian black metal scene of the 1990s. Nattverd captures the music and mood of this period with exceptional precision. At the same time, the album is varied, diverse and surprises here and there with varied creativity. The Norwegians play raw and aggressive music, which is influenced by dark and occult themes. Nattverd’s Norwegian-language lyrics, as you might expect, deal with satanic and anti-Christian themes. One could say that Nattverd preserved the Norwegian black metal of the 1990s in an black tin can.

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Neugierig auf das Album haben mich ja schon die beiden Veröffentlichungen The Judas Cross und der Opener Apollyon gemacht. Beide Singles bilden auch den Einstieg in Cakes & Coffins, das mit insgesamt 10 Songs aufwartet. Produziert wurde es von Per Borten im Sørgården Studio und erscheint auf dem Label Edge Circle Prod. (ECP Records). Hier findet ihr ein paar mehr Infos dazu; ich konzentriere mich jetzt auf das Album.

Cakes & Coffins ist Hardrock vom Feinsten

Die Überschrift verrät es schon. MAGICK TOUCH haben meine Erwartungen nach den beiden Singles an das Album getroffen. Dem Hörer wird schnörkelloser Hard Rock mit teils düsteren Einschlägen geboten. Des Öfteren driften die Songs auch mal in Richtung New Wave Of Britsh Heavy Metal, was mir sehr gut gefällt; bin ich ja schließlich mit groß geworden. Unterm Strich bleibe ich aber bei Hardrock und nicht Heavy Metal. Das passt besser.

Langeweile ist hier Fehlanzeige

Eins muss ich dem Album ja lassen. Langeweile kommt bei den knapp 40 Minuten Spielzeit nicht auf. Neben den temporeichen Nummern gesellen sich mit When Eating A Wolf und Raven auch zwei ruhigere Nummern. Ob dies an den Tieren liegt?

Beim krönenden Abschluss World Is Coming Down macht sich die Produktion von Per Borten besonders bemerkbar. Geht der Song musikalisch stark in die Richtung von Spidergawd, eine der Bands von Per Borten. Der Song gefällt mir mit am besten auf dem Album.

Da sind wir schon bei den Songs

Den Opener Apollyon und das folgende The Judas Cross könnt ihr ja schon online ansehen (siehe auch oben). When Eating A Wolf ist dann das erste ruhigere Stück, welches mir echt gut gefällt, dreht der Song zum Ende hin noch mal gut auf.

Bei M-I-N-A haben wir einen Vertreter mit Einschlag aus dem NWOBHM aber mit noch mehr skandinavischen Einflüssen á la Europe. Babylon Baby ist purer harter Hardrock, der Song rockt. Bei Guillotine Dreams landen wir wieder beim NWOBHM.

Das folgende Boots ist mit über 5 Minuten das längste Stück auf dem Album und für mich eins der besten hier. Es groovt und rockt und nutzt sich in der Spielzeit auch nicht ab. Mit Raven steht das zweite ruhige Stück an, das auch nicht fehl am Platze wirkt.

Demons And Rust ist für mich das schwächste Stück auf Cakes & Coffins. Das letzte Stück World Is Coming Down ist bekanntlich einer meiner Favoriten auf dem Album. Aber warum der Song am Ende so komisch ausgeblendet wird, kann ich nicht verstehen. Was ist da los? Ist da jemand über den Regler gerutscht?

Das Fazit

Wie schon geschrieben ist Cakes & Coffins eine Scheibe mit der Güteklasse Gut bis Sehr Gut. Die drei Norweger Christer Ottesen (Bass und Gesang), Bård Nordvik (Schlagzeug) und HK Rein (Gitarre und Gesang) schaffen es auch hier 40 Minuten tolle Musik hinzulegen. Vom Vorgängeralbum Heads Have Got To Rock´n Roll war ja schon mein Kollege Metalhead begeistert klick.

Für mich persönlich ist es immens wichtig, dass ein Album nicht langweilig wird, nur noch vor sich hinplätschert oder sich die Songs einfach nur immer wiederholen. Das ist hier zum Glück nicht der Fall. Mit Cakes & Coffins ist MAGICK TOUCH ein Album gelungen, dass ich hier besten Gewissens allen ans Herz legen kann.

Es gibt Hardrock in seinen großen Facetten zu hören. Mal härter, mal ruhiger, mal länger, mal kürzer, auch mal dunkler, aber nie langweilig. So soll es sein!

MAGICK TOUCH mit Cakes & Coffins – Hard Facts

Am 19. Mai steht die Veröffentlichung des Albums Cakes & Coffins von MAGICK TOUCH an. Das ganze läuft über das Label Edge Circle Prod. (ECP Records) und produziert wurde es von Per Borten im Sørgården Studio.

MAGICK TOUCH sind:

• Christer Ottesen – Bass und Gesang
• HK Rein – Gitarre und Gesang
• Bård Nordvik – Schlagzeug

Cakes & Coffins Playlist:

1. Apollyon – 03:29
2. The Judas Cross – 04:03
3. When Eating A Wolf – 04:25
4. M-I-N-A – 03:37
5. Babylon, Baby – 04:08
6. Guillotine Dreams – 03:00
7. Boots – 05:20
8. Raven – 04:22
9. Demons and Rust – 03:56
10. World Coming Down – 03:06

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu MAGICK TOUCH findet ihr auf deren Homepage oder auf Facebook.

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Das Trio bestehend aus Christer Ottesen (Bass und Gesang), Bård Nordvik (Schlagzeug) und HK Rein (Gitarre und Gesang) reiht sich ein in die lange Reihe skandinavischer Heavy Metal/Hard Rock Bands, die musikalisch nahe am NWOBHM liegen. Bei meinem Schnelldurchlauf (schnell und unvollständig!) durch die vorherigen Alben kann ich den Eindruck doch bestätigen.

Asche auf mein Haupt

Wie genau mir Magick Touch durch die Lappen gehen konnte, kann ich nicht sagen. Hatte doch mein geschätzter Kollege Metalhead das Vorgänger Album Heads Have Got To Rock’n’Roll unter seinen Fittichen gehabt. Aber lest hier selbst seine Meinung dazu.

Zu meinem Glück hat sich das jetzt geändert. Ich bin wirklich neugierig geworden und werde meinen Urlaub nutzen und mir die bisherigen drei Alben genauer anhören.

Am 19. Mai – Cakes & Coffins auf den Einkaufszettel?

Bis zum 19. Mai habe ich zum Anhören Zeit, denn dann erscheint das neue Album Cakes & Coffins auf dem Label Edge Circle Prod. (ECP Records). Produziert wurde es von Per Borten, seines Zeichen Frontman von Spidergawd im Sørgården Studio (hier findet ihr übrigens das Review zum letzten Spidergawd Album und hier zu unserem Interview mit Per).

Der doch etwas merkwürdige Titel und das düstere Cover von Andreas Pilskog lassen auf ernste Themen schließen. Genau dies bestätigt auch Christer Ottesen:

Wir haben immer versucht, uns auf die Zunge zu beißen und politisch zurückzuhalten, aber wie die Welt im Moment aussieht, ist das keine Option. Früher haben wir über Liebe gesungen, aber das ging diesmal einfach nicht mehr. Plötzlich gibt es Texte über Hungersnöte, Heroin, blutige Revolutionen und das alte Babylon – und die Musik musste sich dem anpassen.”

Bård Nordvik ergänzt:

Als die Welt aufhörte, sich zu drehen und eine Pandemie ausbrach, wurde es noch deutlicher, dass unser prächtiges Leben nicht von Dauer sein könnte. Eine düstere Weltsicht hat jedoch einige helle und schimmernde Hardrock-Momente hervorgebracht, die hoffentlich zu einer besseren Zukunft und noch besseren Heavy-Metal-Live-Shows inspirieren können.”

Dann darf der dritte im Bunde HK Rein auch nicht fehlen:

Es fühlt sich gut an, endlich mit ein paar neuen, schweren Stücken zurück zu sein, die auch etwas Neues in das MAGICK TOUCH-Universum bringen. Dies ist wahrscheinlich das erste Mal, dass wir uns auf ein Thema und eine Stimmung geeinigt haben, bevor wir überhaupt die ersten Riffs zusammengeschrieben haben. Wir wollten, dass die Musik, die Texte und das Artwork miteinander verbunden sind, so wie es die besten Heavy-Metal-Platten tun!”

Genug der Worte – jetzt kommt MAGICK TOUCH

Kommen wir also zur Musik. The Judas Cross heißt die zweite Veröffentlichung aus dem kommenden Album Cakes & Coffins. Viel Spaß damit; ich finde den Song gut.

Dann kann ich euch die erste Single Apollyon selbstverständlich auch nicht vorenthalten.

Jetzt konntet ihr euch selbst einen ersten Eindruck verschaffen. Weitere gibt es auf den bekannten Plattformen oder bei der Band selber; oder Facebook oder Instagram oder bei Obi. Äh, nee, sorry, da gibt es nichts zur Band.

Ob mich das komplette Album überzeugen kann, dazu dann später mehr. Also schaut wieder vorbei.

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