Musikalische Entwicklung von Kreator

In den nunmehr rd. 40 Jahren Bandgeschichte haben Kreator sich konsequent musikalisch weiterentwickelt. Vom einfach gestrickten Hau-drauf-Metal der Anfangstage (der durchaus seinen Charme hatte) zu anspruchsvollem und dennoch wuchtigem Thrash-Power-Metal, der meiner Meinung nach mit „Gods Of Violence“ seinen vorläufigen Höhepunkt erreicht hat.

Krushers Of The World – weiteres Karriere-Highlight

Nachdem mit „Hate Über Alles“ im Jahr 2022 ein gutes, aber nicht unbedingt überragendes Album veröffentlicht wurde, konnte man gespannt sein, was Kreator Anno 2026 zu bieten haben. Und…ich kann es nicht ander sagen, das nächste Highlight in dcr langen Karriere der Essener Kombo liegt vor. Mit „Seven Serpents“ geht es gleich richtig in die Vollen und die Nackenmuskulatur kann sich warm laufen, für das, was noch kommt.

Null Ermüdungserscheinungen

Schnell wird deutlich, dass Mille Petrozza und Co. weit davon entfernt sind, irgendwelche Ermüdungserscheinungen zu zeigen. Schlag auf Schlag geht es mit Granaten wie „Satanic Anarchy“ oder dem Titelstück weiter. Danach folgt mit dem von Hiraes’ Britta Görtz veredeltem „Tränenpalast“ ein überaus interessante Nummer, die ein Gruselatmospäre schafft und gleichzeitig einen Melodic Death Metal Angriff startet. Ganz großes Kino!!!

Es bleibt spannend bis zum Schluss

Auch danach sucht man auf dem Album vergeblich irgendwelche schwachen Nummern. Meine weiteren Höhepunkte sind die Power-Metal-Attacke „Combatants“ und der epische und gewaltige Abschlusstrack „Loyal To The Grave“.

Kreator erleben ihren X’ten Frühling

Zusammenfassend kann man festhalten, dass Kreator mit „Krushers Of The World“ die nächste Bombe gezündet haben und ihren mittllerweile X’ten Frühling erleben. Die Band hat sich nicht neu erfunden, aber geschafft, ihre Stärken zu bündeln und neue Akzente zu setzen. Und seien wir ehrlich, welche Band schafft das schon nach einer so langen Zeit? Ihr dürft also bedenkenlos (beispielsweise HIER) zuschlagen!!!

Break The Silence bietet Abwechslung

Das Beyond The Black regelmäßig auf dem Wacken Open Air vertreten sind und auch sonst einen sehr hohen Bekanntheitsgrad haben, verdanken sie neben ihrer im Fernsehen regelmäßg präsenten charismatischen Sängerin Jennifer Haben sicherlich auch einem engagierten und fähigem Management. Das soll allerdings keineswegs heißen, dass sie musikalisch nichts zu bieten haben. Dies stellten sie zuletzt Anfang 2023 mit ihrem selbstbetitelten Album erneut unter Beweis. „Break The Silence“ knüpft hieran nahtlos an, hat jedoch auch einiges an Abwechslung zu bieten.

Gastauftritte inklusive

Nach dem starken Beginn mit „Rising High“, welches wir euch an dieser Stelle schon vorgestellt haben, geht es mit dem Titeltrack (ebenfalls HIER bereits präsentiert) ebenso eindrucksvoll weiter. Bei dem mit leichtem Gothic-Einfluss versehenen „The Art Of Being Alone“ hat dann Lord Of The Lost Sänger Chris Harms einen Gastauftritt und verleiht dem Song eine besondere Note. Beim folgenden „Let Ther Be Rain“ ist es dann der Chor The Mystery of The Bulgarian Voices, der ihn mitprägt. Mit „Ravens“ folgt dann die erste Ballade im typischen BTB-Stil, der von der tollen Stimme von Jennifer Haben getragen wird.

Weiter im Programm…

geht es mit „The Flood“, welches elektronische Elemente beinhaltet. Bei „Can You Hear Me“ wird Jennifer von der Japanerin Asami von Lovebites gesanglich unterstützt. (La Vie Est Un) Cinema lautet der nächste Titel, bei dem Jennifer ihre Französisch-Kenntnisse unter Beweis stellen darf, bevor mit „Hologram“ ein rockiger Song folgt, der zu meinen persönlichen Highlights auf dem Album gehört. Den Abschluss liefert dann die in deutscher und englischer Sprache verfasste Ballade „Weltschmerz“. Der Titel spiegelt die Atmosphäre des Songs wieder. Gleichwohl kann ich mit ihm nicht wirklich viel anfangen.

Sehr gelungenes Album

Auch „Break The Silence“ ändert sicher nichts an dem Umstand, dass Beyond The Black keine Musik für die „Die Hard-Metal-Fraktion“ bieten. Für die Fans ist es aber ein sehr abwechslungsreiches und gelungenes Album, welches ordentlich Vorfreude auf die kommende Tour macht (unten die Termine). Auch wer bisher nichts mit der Band anfangen konnte, aber auf melodischen Rock steht, sollte dem Album durchaus eine Chance geben und einmal reinhören, denn es bietet durchaus neue interessante Facetten. Mir gefällt es bis auf den Abschlusstrack jedenfalls ausgeprochen gut.

Tourtermine Beyond The Black

19.01.2026 – CH – Zürich, X-Tra
20.01.2026 – DE – München, Tonhalle
23.01.2026 – AT – Wien, Arena
24.01.2026 – DE – Geiselwind, MusicHall
26.01.2026 – DE – Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2026 – DE – Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2026 – DE – Hannover, Capitol
31.01.2026 – DE – Leipzig, Haus Auensee
01.02.2026 – DE – Berlin, Huxleys
03.02.2026 – DE – Hamburg, Insel Park Arena
05.02.2026 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle

Marina La Torraca ersetzt Noora Louhimo

Battle Beast haben bekannt gegeben, dass ihre langjährige Sängerin Noora Louhimo die Band verlassen wird. Die Nachricht wurde kürzlich auf den offiziellen Social-Media-Kanälen der Band veröffentlicht. Während sich die Band von einer Stimme verabschiedet, die ihre Geschichte geprägt hat, freuen sie sich gleichermaßen, ihre neue Sängerin vorzustellen: Marina La Torraca.

Bandstatement

Eine Geschichte endet, eine neue beginnt. Wir freuen uns darauf, dieses neue Kapitel aufzuschlagen und euch die neue Stimme von Battle Beast, Marina, vorzustellen.

Vorstellung der neuen Sängerin

Marina La Torraca ist eine brasilianische Sängerin aus São Paulo, die vor allem als kraftvolle Frontfrau der Modern-Metal-Band Phantom Elite und als Mitglied des Symphonic-Metal-Projekts Exit Eden bekannt ist. Sie begann bereits als Teenager in lokalen Coverbands aufzutreten, bevor sie eine formale Ausbildung absolvierte, darunter ein Studium des Musiktheaters in New York.

Marina ist bekannt für ihren vielseitigen, beeindruckenden Stimmumfang und wechselt mühelos von dramatischen, melodischen Passagen zu heftigen, rauen Schreien. Neben ihrer Karriere im Metal hat sie in professionellen Musical-Produktionen in deutschsprachigen Ländern mitgewirkt. Abseits der Bühne ist sie auch eine versierte Grafikdesignerin, Gesangslehrerin, Produzentin und Songwriterin.

Marina La Torraca kommentiert

Als ich zum ersten Mal eine E-Mail mit „Battle Beast“ und meinem Namen in der Betreffzeile sah, dachte ich ehrlich gesagt, dass es sich um einen Fehler handeln musste. Aber als ich sie öffnete, hätte ich nicht glücklicher sein können. Ich fühle mich unglaublich geehrt, Teil dieses neuen Kapitels zu sein, und bin zutiefst dankbar für das Vertrauen und die Unterstützung der Band.

Ist es ein wenig beängstigend, in die Fußstapfen einer Gesangslegende wie Noora zu treten? Aber sicher! Ist es auch sehr aufregend? Auf jeden Fall. Battle Beast ist eine der fleißigsten und talentiertesten Bands, die es gibt, und ich bin stolz darauf, ihnen dabei zu helfen, weiter zu wachsen und Freude zu verbreiten. Schnallt euch an – das wird Spaß machen.

Erste Shows in Japan und Australien

Battle Beast freuen sich auf dieses neue Kapitel und darauf, ihren Fans weltweit neue Energie und Musik zu präsentieren. Die ersten Konzerte mit Marina La Torraca finden im März 2026 statt, wenn sie in Japan und Australien auftreten! Hoffentlich werden sie dann bald in der neuen Formation auch hierzulande zu sehen sein!

Paradise Lost back to the roots mit „Ascension“

Paradise Lost (Homepage | Facebook) haben mit „Ascension“ nicht nur ein starkes Album im Gepäck welches ein deutlicher Schritt zurück zu ihren Wurzeln ist, sondern mit Messa und Lacrimas Profundere auch noch einen starken Support dabei. Nach Großbritannien und Frankreich kommen sie auch zu uns in die Gegend und das solltet ihr euch nicht entgehen lassen. Hier sind die Daten:

23.10.2025 – Köln, Live Music Hall
24.10.2025 – Luxembourg, Rockhal
25.10.2025 – Dornbirn, Conrad Sohm (Österreich)
28.10.2025 – München, Backstage
31.10.2025 – Wien, Simm City
03.11.2025 – Genf, PTR / L’usine
04.11.2025 – Nürnberg, Z-Bau
05.11.2025 – Utrecht, Pandora
06.11.2025 – Antwerpen, Trix Hall

Castle Rat back in Europe

Ganz anders als Paradise Lost, aber einfach gut und total unterhaltsam sind Castle Rat (Homepage | Facebook) und zu unserem Glück kommen sie jetzt schon zurück nach Europa und stellen uns ihr neues Album „The Bestiary“ vor. Lasst euch die Rat Queen, The Count, The Plague Doctor und The Druid nicht entgehen. Hier sind die Daten:

17.10.2025 – Leipzig, Werk 2
18.10.2025 – Arnheim, Willemeen (Niederlande)
19.10.2025 – Antwerpen, Desertfest (Belgien)
21.10.2025 – Köln, Club Volta
22.10.2025 – Aschaffenburg, Colossaal
23.10.2025 -Berlin, Lido
27.10.2025 – Hamburg, Indra Club 64
28.10.2025 – Karlsruhe, Die Stadtmitte

100 Kilo Herz – Hallo Startblock Tour

Zu guter Letzt noch etwas ganz Anderes: Brass Punk mit 100 Kilo Herz (Homepage | Facebook) aus Leipzig. Mit ihrem neuen Sänger Steffen haben sie nicht an Biss verloren und legen weiterhin den Finger unbarmherzig in die Wunde und sprechen unmissverständlich an was so schief läuft. Das neue Album „Hallo, Startblock“ ist wieder einmal hervorragend und die Jungs sind schon fleißig dabei das live zu präsentieren. Aber zum Glück sind sie noch eine Weile unterwegs. Hier sind die Daten:

10.10.2025 – Jena, Kassablanca Gleis 1
11.10.2025 – Dortmund, FZW
07.11.2025 – Hamburg, Knust
08.11.2025 – Düsseldorf, Zakk
21.11.2025 – Kassel, Goldgrube
22.11.2025 – Nürnberg, Z-Bau
28.11.2025 -Berlin, SO36
29.11.2025 – Rostock, Peter-Weiss-Haus e.V.
05.12.2025 – Hannover, Faust – 60er Jahre Halle
06.12.2025 – Stuttgart, Juha West
20.12.2025 – Oberhausen, Punk im Pott 2025
23.01.2026 – Köln, Die Kantine
30.01.2026 – Erfurt, Kulturzentrum Engelsburg
31.01.2026 – Wiesbaden, Schlachthof

In eigener Sache

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Genre: Thrash Metal

Release: 10.10.2025

Label: Nuclear Blast

Wieder eine legendäre Band, die zu meiner und Freude aller Fans immer noch im erfolgreich im musikalischen Business unterwegs sind. TESTAMENT werden am 10.10.2025 ihr 14. Album „Para Bellum“ an den Start bringen. Dabei dürfte es zudem interessant sein, wie sich die Verpflichtung von Drummer Chris Dovas auf den Sound ausgewirkt hat, denn er ist seit 2023 offiziell Mitglied von TESTAMENT. Zuvor hatte er bereits bei einigen Shows als Live-Ersatz in der Schießbude ausgeholfen. Und ich kann euch versprechen, dass TESTAMENT mächtig abliefern und für Überraschungen sorgen werden.

Testament werfen euch mit „For The Love Of Pain“ ohne Vorwarnung mitten ins Schlachtfeld. Schon die ersten Sekunden zeigen, was für ein teuflisch präziser Berserker Chris Dovas hinterm Kit ist. Seine Attacken sind furios, chirurgisch und gnadenlos. Der Opener ist kein Song, sondern ein martialischer Akt musikalischer Zerstörung.

Was die Band hier in über fünf Minuten entfesselt, ist ein Feuertornado aus Thrash und Black-Metal-Vibes. TESTAMENT klingen brutaler als je zuvor, als hätten sie all ihre Wut, Technik und Erfahrung in einen einzigen, alles niederbrennenden Song gegossen. Chuck Billys Gesang ist ein eruptiver Ausbruch, ein wütender Monolog am Rande des Wahnsinns. Eskalation pur! Nach diesem Angriff bleibt nichts als Stille und ein völlig ausgelaugter Hörer.

Aber TESTAMENT denken nicht daran Erholung zu gönnen. Mit „Infanticide A.I.“ geht der wilde Ritt weiter und der Energielevel bleibt auf Extrem-Niveau. Chris Dovas feuert ab der ersten Sekunde präzise Blastbeats mit chirurgischer Genauigkeit. Seine Füße arbeiten wie ein Maschinengewehr, nicht nur schnell, sondern dynamisch. Trotzdem schlagen die Thrash Metal Vibes jetzt deutlicher durch. Das Tempo ist jedoch schlichtweg mörderisch. Chris Dovas variiert die Intensität, um Breaks und Übergänge zu akzentuieren und agiert fast wie ein Choreograf in dem Song. Die anderen Bandmitglieder scheinen sich angesteckt zu haben und spielen wie besessen. Es ist schier unglaublich.

Der dritte Song „Shadow People“ nimmt sich dann erst ein wenig zurück, pumpt aber immer noch gewaltig die Schuhe auf. Er treibt kraftvoll nach vorne und hat dabei noch einige Zündfunken parat. Und dann ein Bruch, ein Wagnis, ein Moment der Stille: „Meant to Be“ überrascht mit einer klassischen Ballade, wie man sie von Testament kaum erwartet hätte. Akustische Gitarren eröffnen das Stück, zart und fast nostalgisch. Chuck Billys Gesang wirkt wie ein schmeichelnder Windhauch, der sich durch die melancholische Struktur schlängelt.

Die Ballade ist old school im besten Sinne: klar komponiert, emotional aufgeladen, und mit einem Höhepunkt, der sich langsam, aber unaufhaltsam aufbaut. Als Novum setzt die Band auf den weltbekannten Cellisten Dave Eggar, dessen Streicherlinien dem Song eine fast sakrale Tiefe verleihen. Es ist ein mutiger Schritt und einer, der sich auszahlt. „Meant to Be“ ist für mich kein Fremdkörper, sondern ein Ruhepol, der dem Album nach dem vernichtenden Beginn an der richtigen Stelle Luft zum Aufatmen gibt.

Mit „High Noon“ kehrt Testament zurück aufs Schlachtfeld. Der Song groovt, rollt, rockt und lebt erneut vom exquisiten Drumming von Chris Dovas, der auch hier wieder explosive Akzente setzt. Chuck Billys Gesang pendelt zwischen knurrendem Statement und melodischem Nachdruck. Das dramatische Gitarrensolo von Alex Skolnick, was zum Teil den Blues atmet, ist auch aller Ehren wert.

Die Songreihenfolge auf „Para Bellum“ ist wirklich äußert geschickt arrangiert und bewirkt eine dramaturgische Balance. Denn so wird der Hörer mit einem abwechslungsreichen Set verwöhnt, der nicht überfordert, sondern immer wieder neue Erlebnisse bietet und so die Aufmerksamkeit auf sich zieht und aufrecht erhält.

„Witch Hunt“ beweist das eindrucksvoll. TESTAMENT kehren in den vollen Angriffmodus zurück. Der Einstieg ist rasant, ballert hemmungslos und kompromisslos. Chuck Billy feuert seine Vocals wie ein Maschinengewehr: präzise, brutal, unaufhaltsam. Die Band spielt wie im Rausch, ein Dauerfeuer: jeder Riff ein Einschlag, jedes Fill ein Detonationspunkt.

Mitten im Sturm folgt ein fließender Übergang in ruhigere Fahrwasser. Und dann öffnet sich abseits des Sturms der Raum für ein Gitarrensolo, das mehr ist als nur Verzierung: Es ist ein Song im Song. Melodisch, komplex, fast episch. Skolnick entfaltet hier eine Klanglandschaft, die zwischen Hoffnung und Verzweiflung pendelt. Ein Moment der Schönheit im Chaos.

Mit „Nature Of The Beast“ schlagen Testament wieder eine lockerere, rockigere Gangart ein. Der Song lebt von Melodie, Groove und einem fast entspannten Drive, ohne an Kraft zu verlieren. Es ist ein Track, der atmet, rollt und sich Zeit nimmt, seine Wirkung zu entfalten. An dieser Stelle möchte ich mal den Bass hervorheben. Oft im Schatten der Gitarren, tritt er hier subtil, aber wirkungsvoll ins Rampenlicht. Er drängt sich nicht auf, aber wenn man hinhört, zieht er die Aufmerksamkeit auf sich. Der Bass dient auf dem Album mal als pulsierendes Groove-Fundament, mal als melodischer Akzentgeber. Die Basslinien sind durchdacht, variabel und tragen zur Gesamtarchitektur des Songs bei.

„Room 117“ wirkt etwas schwerer, aber immer noch gemäßigt. Mit eingestreuter, fast subtiler Intensitätssteigerung und fließenden Rhythmuswechseln sorgt man für die richtige Würze im Song, welche den Song so schmackhaft machen. „Room 117“ ist ein Paradebeispiel für Testament’s kompositorische Reife: kein bloßer Thrash, sondern ein strukturell durchdachtes Stück, das Atmosphäre, Groove und narrative Tiefe vereint.

„Havana Syndrome“ erscheint mir wie ein klassischer TESTAMENT Track. Treibender Rhythmus mit melodischem Fundament und Rock im Blut. Der Song marschiert entschlossen nach vorne, getragen von einem Riff, das sofort zündet, garniert mit melodischen Einschüben. Nicht so komplex wie andere Songs auf dem Album, aber mit genug Biss, um sich festzusetzen.

Der Titeltrack „Para Bellum“ ist das finale Statement. TESTAMENT beginnen mit einem Gitarrensolo, das sich wie ein Ruf zur letzten Schlacht erhebt: melodisch, aber mit unterschwelliger Bedrohung. Die Drums setzen dynamisch ein, pulsieren und treiben. Dann wird der Ofen befeuert. Der Zug nimmt Fahrt auf, und es gibt kein zurück. Hier vereinen sich die klassischen Testament-Trademarks: präzises Riffing, wütender Gesang, rhythmische Wucht verbunden mit den neuen, eskalierenden Ausbrüchen, die Chris Dovas und Eric Peterson ins Songwriting eingebracht haben. Der Track ist kein Rückblick, sondern ein Verdichtungsakt: alles, was „Para Bellum“ ausmacht, gipfelt hier in einem krönenden Finale.

Fazit

Mit „Para Bellum“ liefern TESTAMENT nicht einfach ein weiteres Thrash-Album. Sie präsentieren ein musikalisches Schlachtfeld, das zwischen Eskalation und Eleganz pendelt. Mit neuen Waffen klingen sie brutaler, fokussierter und vielseitiger denn je. TESTAMENT haben den Grundstein für eine stilistische Erweiterung gelegt: Black Metal-Vibes, schnelle Groove-Monster und eine orchestrale Ballade,

Alles wirkt sinnvoll durchdacht. Die Songreihenfolge ist zudem dramaturgisch klug gesetzt: Der Hörer wird nicht überfordert, sondern geführt. Ein Reise durch Raserei, Reflexion, Groove und Melancholie. Jeder Track hat ein eigenes Profil, aber alle sind Teil eines größeren Narrativs: „Para Bellum“ ist ein Album über Kampf, Wandel und künstlerische Selbstbehauptung.

Chuck Billy klingt als würde er alle Facetten menschlicher Wut und Verletzlichkeit durchleben. Eric Peterson vereint alte Trademarks mit neuen Eskalationen, und Alex Skolnick liefert Soli, die nicht nur glänzen, sondern erzählen. Selbst der Bass bekommt Raum, nicht als Beiwerk, sondern als pulsierendes Rückgrat.

„Para Bellum“ ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Statement der Gegenwart. Testament zeigen, dass sie nicht nur überlebt haben – sie haben sich neu erfunden, ohne sich zu verlieren. Wer Frieden will, muss bereit sein für den Krieg. TESTAMENT sind bereit!

english review

Genre: Thrash Metal

Release: 10.10.2025

Label: Nuclear Blast

Another legendary band who, to my delight and that of all their fans, are still successful in the music business. TESTAMENT will release their 14th album „Para Bellum“ on October 10, 2025. It will also be interesting to see how the signing of drummer Chris Dovas has affected the sound, as he has been an official member of TESTAMENT since 2023. Before that, he had already helped out as a live replacement on the drums at a few shows. And I can promise you that TESTAMENT will deliver a powerful performance and provide some surprises.

Testament throw you into the middle of the battlefield without warning with „For The Love Of Pain“. The very first seconds show what a devilishly precise berserker Chris Dovas is behind the kit. His attacks are furious, surgical and merciless. The opener is not a song, but a martial act of musical destruction.

What the band unleashes here in over five minutes is a fire tornado of thrash and black metal vibes. TESTAMENT sound more brutal than ever before, as if they had poured all their rage, technique and experience into a single, all-burning song. Chuck Billy’s vocals are an eruptive outburst, a furious monologue on the verge of madness. Pure escalation! After this attack, all that remains is silence and a completely exhausted listener.

But TESTAMENT don’t think about giving themselves a rest. The wild ride continues with „Infanticide A.I.“ and the energy level remains at an extreme level. Chris Dovas fires precise blast beats with surgical accuracy from the very first second. His feet work like a machine gun, not just fast, but dynamically. Nevertheless, the thrash metal vibes now come through more clearly. The tempo, however, is simply murderous.

Chris Dovas varies the intensity to accentuate breaks and transitions and acts almost like a choreographer in the song. The other band members seem to have caught the bug and play as if possessed. It’s fantastic.

The third song, „Shadow People“, then takes a step back, but it’s still a very powerful act. It drives powerfully forward and still has a few sparks at the ready. And then a break, a risk, a moment of silence: „Meant to Be“ surprises with a classic ballad that you would hardly have expected from Testament. Acoustic guitars open the track, delicate and almost nostalgic. Chuck Billy’s vocals are like a caressing breeze that meanders through the melancholy structure.

The ballad is old school in the best sense of the word: clearly composed, emotionally charged and with a climax that builds slowly but inexorably. As a novelty, the band relies on the world-famous cellist Dave Eggar, whose string lines lend the song an almost sacred depth. It’s a bold move and one that pays off. For me, „Meant to Be“ is not a disturbing thing, but a haven of peace that gives the album the right amount of breathing space after the devastating beginning.

TESTAMENT return to the battlefield with „High Noon“. The song grooves, rolls, rocks and once again thrives on the exquisite drumming of Chris Dovas, who once again sets explosive accents. Chuck Billy’s vocals oscillate between growling statement and melodic emphasis. Alex Skolnick’s dramatic guitar solo, which partly breathes the blues, is also an outstanding experience.

The order of the songs on „Para Bellum“ is really very cleverly arranged and creates a dramatic balance. The listener is treated to a varied set that is not overwhelming, but offers new experiences time and again, thus attracting and maintaining attention.

„Witch Hunt“ proves this impressively. TESTAMENT return to full attack mode. The introduction is fast-paced, unrestrained and uncompromising. Chuck Billy fires his vocals like a machine gun: precise, brutal, unstoppable. The band plays as if in a frenzy, a continuous barrage: every riff an impact, every fill a detonation.

In the middle of the storm, there is a smooth transition into calmer waters. And then, away from the storm, the space opens up for a guitar solo that is more than just an embellishment: it is a song within a song. Melodic, complex, almost epic. Skolnick unfolds a soundscape here that oscillates between hope and despair. A moment of beauty in chaos.

With „Nature Of The Beast“, Testament return to a looser, rockier pace. The song thrives on melody, groove and an almost relaxed drive, without losing any of its power. It’s a track that breathes, rolls and takes its time to unfold its effect. At this point, I would like to emphasize the bass.

Often overshadowed by the guitars, here he subtly but effectively steps into the spotlight. It doesn’t impose itself, but if you listen, it draws attention to itself. On the album, the bass sometimes serves as a pulsating groove foundation, sometimes as a melodic accentuator. The bass lines are well thought out, variable and contribute to the overall architecture of the song.

„Room 117“ is a little heavier, but still moderate. The interspersed, almost subtle increase in intensity and flowing rhythm changes provide the right spice in the song, which makes it so tasty. „Room 117“ is an example of Testament’s compositional maturity: not just thrash, but a structurally well thought-out piece that combines atmosphere, groove and narrative depth.

„Havana Syndrome“ seems like a classic TESTAMENT track to me. A driving rhythm with a melodic foundation and rock in the blood. The song marches resolutely forward, carried by a riff that immediately ignites, garnished with melodic interludes. Not as complex as other songs on the album, but with enough bite to stick.

The title track „Para Bellum“ is the final statement. TESTAMENT begin with a guitar solo that rises like a call to the final battle: melodic, but with an underlying threat. The drums kick in dynamically, pulsating and driving. Then the furnace is fired up. The train picks up speed and there is no turning back. The classic Testament trademarks come together here: precise riffing, angry vocals, rhythmic power combined with the new, escalating outbursts that Chris Dovas and Eric Peterson have brought to the songwriting. The track is not a retrospective, but an act of condensation: everything that makes up „Para Bellum“ culminates here in a crowning finale.

Conclusion

With „Para Bellum“, TESTAMENT don’t just deliver another thrash album. They present a musical battlefield that oscillates between escalation and elegance. With new weapons, they sound more brutal, more focused and more versatile than ever.TESTAMENT have laid the foundations for stylistic expansion: Black Metal vibes, fast groove monsters and an orchestral ballads,

Everything seems well thought out. The order of the songs is also dramaturgically clever: The listener is not overwhelmed, but guided. A journey through frenzy, reflection, groove and melancholy. Each track has its own profile, but they are all part of a larger narrative: „Para Bellum“ is an album about struggle, change and artistic self-assertion.

Chuck Billy sounds as if he is living through all facets of human anger and vulnerability. Eric Peterson combines old trademarks with new escalations, and Alex Skolnick delivers solos that not only shine, but tell a story. Even the bass is given space, not as an accessory but as a pulsating backbone.

„Para Bellum“ is not a nostalgic look back, but a statement of the present. Testament show that they have not only survived – they have reinvented themselves without losing themselves. If you want peace, you have to be ready for war. TESTAMENT are ready!

BEYOND THE BLACK stellen Musikvideo zum Titeltrack vor

Die deutsche Symphonic-Metal-Band BEYOND THE BLACK freut sich, bekannt zu geben zu dürfen, dass ihr brandneues Album „Break The Silence“ am 9. Januar 2026 über NUCLEAR BLAST RECORDS veröffentlicht wird. Zusammen mit der Ankündigung des Albums hat die Band ein cooles Musikvideo zum Titelsong veröffentlicht, das ihr euch unten ansehen könnt. Diese Ankündigung kommt kurz vor dem mit Spannung erwarteten Prime-Time-Auftritt der Band auf einer der beiden Hauptbühnen des Wacken Open Air 2025 am Mittwoch, dem 30. Juli, wo BTB schon so etwas wie Stammgäste sind.

Break The Silence – ein Konzeptalbum

BEYOND THE BLACKs sechstes Album „Break The Silence“ ist ein Konzeptalbum, das seine Wurzeln im melodischen Metal mit ethnischen Einflüssen hat und Themen wie Kommunikation, innere Stärke, Widerstandsfähigkeit und die dringende Notwendigkeit, in einer gespaltenen Welt wieder zueinander zu finden, behandelt. Tracks wie „Let There Be Rain“, „(La Vie Est Un) Cinéma“, „Ravens“ und „The Flood“ untersuchen, wie Worte – und deren Fehlen – unsere Realität prägen. Es ist ein emotionales, vielschichtiges Erlebnis, das die komplexe Welt von heute widerspiegelt und die Fans einlädt, Teil dieses neuen Kapitels zu werden. Zu den Gastmusikern auf „Break The Silence“ gehören Chris Harms von LORD OF THE LOST sowie Asami von der beliebten japanischen Power-Metal-Band LOVEBITES.

Sängerin Jennifer Haben kommentiert:

Mit „Break The Silence“ haben wir uns neuen Einflüssen und Kooperationen geöffnet. Von symphonischen bis hin zu ethnischen Elementen und Gastkünstlern, die ihren eigenen Stil einbrachten – dieses Album spiegelt alles wider, was wir an der Musik ohne Grenzen lieben. Es ist eine kraftvolle Mischung aus dem, was wir sind und dem, was wir werden.

„Break The Silence“ Cover und Tracklist

1. Rising High
2. Break The Silence
3. The Art Of Being Alone
   (feat. Lord Of The Lost)
4. Let There Be Rain
   (feat. The Mystery Of The Bulgarian Voices)
5. Ravens
6. The Flood
7. Can You Hear Me
   (feat. Asami from Lovebites)
8. (La vie est un) Cinéma
9. Hologram
10. Weltschmerz

Vorbestellen könnt ihr „Break The Silence“ HIER!

Neue Single von Beyond The Black

Beyond The Black freuen sich, ihre brandneue Single mit dem Namen ‚Rising High‘ zu veröffentlichen. Der mitreißende Song ist das erste neue Material, das die Band seit fast zwei Jahren veröffentlicht. Nach dem überaus erfolgreichen selbstbetitelten Album von 2023 (HIER unsere Review), das auf Platz 2 der deutschen Albumcharts einstieg, beweist „Rising High“ einmal mehr ihr einzigartiges Gespür für die Kombination von energiegeladenem Melodic Metal mit eleganten Rock- und Pop-Hooklines. Dazu gibt es auch gleich ein neues Video, welches wir euch selbstverständlich nicht vorenthalten möchten.

Sängerin Jennifer Haben kommentiert wie folgt:

The silence is over: „Rising High“! A new era – and we’re ready to fly!

Beyond The Black Tourdates

Im Sommer sind BTB auf diversen Festivals zu Gast und ab Januar 2026 starten sie ihre große „Rising High“- Tour. Hier die für uns relevanten Termine:

Festivals

11.07.25          DE-Leipzig, Nexus Festival
17.07.25          DE-Kulmbach, Plassenburg Open Air
18.07.25          DE-Augsburg, Sommer Am Kiez
30.07.25          DE-Wacken, Wacken Festival
16.08.25          DE-Illingen, Burg Open Air

‚RISING HIGH‘ HEADLINE TOUR 2026

19.01.26          CH-Zurich, X-tra
20.01.26          DE-Munich, Tonhalle
23.01.26          AT-Vienna, Arena
24.01.26          DE-Geiselwind, MusicHall
26.01.26          DE-Stuttgart, Wagenhallen
27.01.26          DE-Wiesbaden, Schlachthof
28.01.26          DE-Hanover, Capitol
31.01.26          DE-Leipzig, Haus Auenseee
01.02.26          DE-Berlin, Huxleys
03.02.26          DE-Hamburg, Insel Park Arena
04.02.26          BE-Antwerp, Trix
05.02.26          DE-Oberhausen, Turbinenhalle 
06.02.26          NL-Nijmegen, Doornroosje 

Tickets gibt es HIER!

Genre: Symphonic Metal

Release: 11.04.’25

Label: Nuclear Blast

EPICA (Facebook/Homepage) gehören zu den Top Acts im Bereich Symphonic Metal und sind seit über 20 Jahren dabei. Wenn man als Band so lange in der Szene aktiv ist, sucht man sicherlich hin und wieder neue Wege, um seinem Sound neue Facetten zu schenken. In diesem Zusammenhang möchte ich auch auf das fantastische Soloalbum „Vermillion“ von EPICA-Sängerin Simone Simons hinweisen, auf dem sie sich sehr kreativ und absolut überzeugend verwirklicht hat (Review).

Wer ein wenig mehr Details über dieses Albums erfahren möchte, der sollte sich mal auf der Homepage der Band umsehen. Dort findet man interessante Informationen über den Ursprung bzw. die Hintergründe des Albumtitels „Aspiral“.

Haben sich EPICA nun neu erfunden? Das würde ich so nicht unbedingt behaupten, aber es werden schon andere Ansätze im Sound deutlich. Zumindest der Opener „Cross The Divide“ wirkt für EPICA ungewohnt eingängig, entwickelt dabei eine starke Dynamik und Power. Die Riffs schmettern hammerhart und das Tempo ist hoch. Der Song vollführt keine Wendungen, so wie man es sonst von EPICA gewohnt ist. Mit symphonischen Anteilen hält man sich hier noch relativ zurück. Trotz der massiven instrumentalen Untermalung kann sich Simone behaupten, aber das ist bei der Powerfrau auch nicht anders zu erwarten.

Dann folgen Songs, die sich wieder an typischen EPICA-Trademarks orientieren. Im Anschluss folgt mit „Arcane“ eine richtige Bombastballade, die sich wieder mit voller symphonischer Gewalt aufbaut, aber diese Ballade spielt mit auch mit reduzierten Momenten, die auf das Wesentliche beschränkt werden, um der zauberhaften Stimme von Simone lauschen zu können ohne groß abgelenkt zu werden. Umso heftiger brechen die symphonischen Monsterwellen über den Hörer hinein, die sich immer weiter in epische Höhen auftürmen.

Auch auf die dunklen Growls, welche dosiert immer mal wieder für eine dunkle Würze sorgen, muss man natürlich nicht verzichten. Gesanglich zieht man auf dem neuen Album viele Register, denn die Songs sind auch mit majestätischen Chorgesängen veredelt. Einen beeindruckenden Mix von allem erwartet euch beim progressiven Ungetüm „Darkness Dies In Light-A New Age Dawns Part VII“, das mit acht Minuten für vielfältige Eindrücke sorgt. So versprüht die Musik von EPICA immer noch großartige Theatralik auf einer riesigen musikalischen Leinwand.

Es gibt allerlei Momente auf dem Album, die unter die Haut gehen. Die gefühlvolle bewegende Ballade „Obsidian Heart“ gehört sicherlich dazu. Ein wunderschöner Song. „Fight To Survive – The Overview Effect“ schenkt wieder mehr Eingängigkeit. Ein melodisch treibender Song, der zunächst ohne große Überraschungen dahingleitet, bis man dann plötzlich ab Minute 03:20 krass aus der Bahn geworfen wird. Nie und nimmer hätte ich mit so einem harten Umschwung gerechnet, der die Stimmung des Songs so auf den Kopf stellt. Ein sehr gewagter harter Schnitt, den man erst mal verarbeiten muss. Doch ich mag so etwas. Dies gibt dem Song noch mal einen ganz anderen Drive und eine aufregende Spannung. Die zweite Hälfte des Songs hat noch mehr Highlights zu bieten, wobei man sich auch an einem wunderbaren Gitarrensolo erfreuen darf.

Wer sich das Album bis hierhin angehört hat, wird feststellen, dass die Kompositionen kunstvoll arrangiert sind. EPICA besinnen sich auf alte Stärken und kitzeln noch mal neue Ideen hervor. Die Produktion ist ebenfalls fantastisch. Ich freue mich also auf die zweite Hälfte des Albums.

„Metatonia – A New Age Dawns Part VIII“ verzaubert mit märchenhaften Streichern und epischem Chorgesang, die einen in träumerische Welten schweben lassen, doch dann packen EPCIA mit aller Härte zu und schleudern den Hörer auf den harten Boden zurück. Was folgt, ist wieder einmal eine progressive Offenbarung, die keine Wünsche offen lässt. „T.I.M.E.“ beginnt mit einem etwas schrägen bzw. unheimlichen Kindergesang, welcher dann von einem musikalischen Donner hinweggefegt wird. Neben dem Einsatz von Blastbeats und Growls hat der Song insgesamt irgendwie eine eigenwillige spezielle Ausstrahlung.

„Apparition“ plätschert im Vergleich zu den anderen Songs etwas weniger spektakulär dahin. „Eye Of The Storm“ würde ich mit dem Opener vergleichen, auch wenn durch die häufigere Verwendung finsterer Growls ein härterer Anstrich gegeben ist. Mit „The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX“ gibt es noch einmal reichhaltigen Bombast, bevor der Titeltrack „Aspiral“ das Album zu einem besinnlichen Ende führt, wobei sich die Musik zunächst auf den zarten Gesang von Simone konzentriert. Im weiteren Verlauf folgt der Song einer emotionalen Klimax, die durch den Einsatz von monumentalen orchestralen Elementen intensiviert wird. Ein ergreifendes Finale!

Fazit

EPICA drehen mächtig auf und haben mit „Aspiral“ ein großartiges Album erschaffen, dass größtenteils die bekannten Stärken der Band auf ein Maximum hochlevelt, aber auch teilweise mit neuen Facetten liebäugelt. Man spannt ein Seil zwischen progressiven und eingängigen Strukturen, wobei man den Drahtseilakt in epischen Höhen mit vielfältigen musikalische akrobatischen Kunststücken meisterhaft beherrscht. Es ist auch ein Album, dass mit jedem Hören wächst und den Hörer tiefer in seine atmosphärischen Tiefen eintauchen lässt. Bedenkt man dann noch die opulente Spielzeit des Albums, die sich reichhaltig und unterhaltsam auf höchstem Niveau darstellt, so ist das auf jeden Fall 10 Punkte wert.

English review

EPICA „Aspiral“ Review

Genre: Symphonic Metal

Release: 11.04.’25

Label: Nuclear Blast

EPICA (Facebook/Homepage) are among the top acts in symphonic metal and have been around for over 20 years. When a band has been active in the scene for so long, you’re bound to look for new ways to add new facets to your sound every now and then. In this context, I’d also like to point out the fantastic solo album „Vermillion“ by EPICA singer Simone Simons, on which she has expressed herself very creatively and absolutely convincingly.(Review).

If you want to find out a little more about this album, you should take a look at the band’s homepage. There you will find interesting information about the origin and background of the album title „Aspiral“.

Have EPICA reinvented themselves? I wouldn’t necessarily say that, but some new approaches to their sound are recognizable. The opener, „Cross The Divide,“ at least, seems unusually catchy for EPICA, developing strong dynamics and power. The riffs thrash hard, and the tempo is fast. The song doesn’t take any of the twists and turns one would normally expect from EPICA. The symphonic elements are relatively restrained here. Despite the massive instrumental accompaniment, Simone holds her own, but that’s to be expected from such a powerful high professional singer.

Then follow songs that again adhere to typical EPICA trademarks. „Arcane,“ a truly bombastic ballad, strikes again with full symphonic power, but this ballad also plays with stripped-down moments, pared down to the essentials so that you can listen to Simone’s enchanting voice without being too distracted. This makes the symphonic monster waves crash over the listener all the more impressive, building ever higher to epic heights.

Of course, the dark growls, which occasionally add a touch of darkness, are of course still part of EPICA. Vocally is much offered, as the songs are also enhanced with majestic choral chants. An impressive mix of everything awaits you on the progressive monstrosity „Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII,“ which, at eight minutes, offers a diverse range of impressions. Thus, EPICA’s music still exudes magnificent theatricality on a vast musical playfield.

There are all sorts of moments on the album that get under your skin. The soulful, moving ballad „Obsidian Heart“ is certainly one of them. A beautiful song. „Fight To Survive – The Overview Effect“ adds a bit more catchiness. A melodically driving song that initially glides along without any major surprises until it suddenly throws you off track at the 3:20 mark. I would never have expected such a sharp turnaround, turning the mood of the song upside down. A very daring, hard cut that takes some time to process. But I like things like that. It gives the song a completely different drive and an exciting tension. The second half of the song has even more highlights to offer, including a wonderful guitar solo.

Anyone who’s listened to the album up to this point will notice that the compositions are artfully arranged. EPICA returns to their old strengths while teasing out new ideas. The production is also fantastic. So I’m looking forward to the second half of the album.

„Metatonia – A New Age Dawns Part VIII“ enchants with fairytale strings and epic choral singing that let you float into dreamy worlds, but then EPCIA grabs you with all their might and throws the listener back to the hard ground. What follows is another progressive revelation. „T.I.M.E.“ begins with a somewhat strange, eerie children’s song, which is then swept away by a musical thunderbolt. Along with the use of blast beats and growls, the song as a whole has a unique, special aura.

„Apparition“ ripples along somewhat less spectacularly than the other songs. I’d compare „Eye Of The Storm“ to the opener, although the more frequent use of sinister growls lends it a heavier tone. „The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX“ offers more rich bombast, before the title track, „Aspiral,“ brings the album to a contemplative conclusion, with the music initially focusing on Simone’s delicate vocals. The song then builds to an emotional climax, intensified by the use of monumental orchestral elements. A poignant finale!

Conclusion

EPICA are on fire and have created a magnificent album with „Aspiral,“ which maximizes the band’s well-known strengths while also flirting with new facets. They straddle a tightrope between progressive and catchy structures, masterfully balancing in epic heights with diverse musical acrobatics. It’s also an album that grows with each listen, immersing the listener deeper into its atmospheric depths. Considering the opulent playing time, which is rich and entertaining at the highest level, it’s definitely worth 10 points.

NIGHTWISH – Beginn einer neuen Ära

Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne. Voller Erwartung an das, was kommen mag, steht die Zeit förmlich still. Dieser Moment scheint beinahe endlos, erfüllt von unendlichen Möglichkeiten und dem Beginn einer neuen Ära. Nun bricht dieser Moment für NIGHTWISH an…

Ankündigung von Yesterwynde

Das zehnte Studioalbum der Symphonic Metal-Legenden wird am 20. September 2024 erscheinen und folgt damit auf das 2020 veröffentlichte Werk Human. :II: Nature.

Yesterwynde is a fantastical voyage through time, memory, and the better angels of human nature. Three years in the making, we`re thrilled beyond words to soon share our tenth album with the world!

Tuomas Holopainen

Erste Single am 21. Mai

Die erste Albumsingle „Perfume Of The Timeless“ wird die neue Ära der Band am 21. Mai einläuten. HIER könnt ihr sie vormerken.

Tracklist und Cover von Yesterwynde

1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of…
5. Perfume Of The Timeless
6. Sway
7. The Children Of ‚Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

NIGHTWISH

NIGHTWISH arbeiten seit ihrem gefeierten Durchbruchsalbum Once (2004) mit Nuclear Blast zusammen und konnten in ihrer Karriere international große Erfolge feiern. Mehr als zehn Millionen verkaufte Platten, über 60 Gold- und Platin-Auszeichnungen, sechs Nummer-1-Alben und 13 Nummer-1-Singles sprechen für sich. Im Oktober 2018 wurden NIGHTWISH als elfte Ehrenträger in den Tähtikatu – Walk of Fame Finland aufgenommen. 2020 erschien ihr jüngstes Human. :II: Nature., welches sowohl in Finnland als auch Deutschland auf Platz 1 chartete.

Livin After Midnight von DORO und Rob Halford

Passend zu DOROs Headliner-Show in Wacken ist ihre neue Single „Living After Midnight“ erschienen. Zur Neuauflage des Judas Priest-Klassikers haben sich „Metal Queen“ Doro und „Metal-God“ Rob Halford zusammengetan und eine fantastische neue Version eingesungen!

Neues Album der Metal-Queen am 27. Oktober

Am 27. Oktober erscheint DORO PESCH´s neues Album Conqueress – Forever Strong and Proud – weltweit via Nuclear Blast. Zu diesem besonderen Jubiläumsalbum dürfen natürlich auch die Ehrengäste nicht fehlen. So erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas Priest – Klassiker ´Living After Midnight´ als Duett aufzunehmen.

Die Metal-Queen erfüllt sich einen Traum

Rob Halford zählt zu den absoluten Lieblingssängern für DORO und ihr wird somit ein Traum erfüllt, den sie seit ihrer allerersten Tour im Jahre 1986 mit Judas Priest hatte. DORO und Rob Halford haben diesem zeitlosen Klassiker neues Leben eingehaucht und dabei den Wurzeln des Heavy Metal Tribut gezollt.

Judas Priest und Rob Halford waren immer eine meiner größten Inspirationen und sind nach wie vor meine Helden. Es war einfach super, mit Rob zusammenzuarbeiten. ‚Living After Midnight‘ war immer einer meiner Lieblingssongs, und ich bin total stolz auf unser Duett!

Doro

Neues Album in zahlreichen Versionen

Conqueress – Forever Strong and Proud erscheint mit 14 brandneuen Songs und fünf Bonustracks in den folgenden Formaten:

Jewel case CD

2CD Digibook with 36p booklet (including bonus tracks)

2LP in gatefold with 2 inserts | Splatter white/black

2LP in gatefold with 2 inserts | Marbled white/blue 

und noch zwei LP-Versionen:

2LP in gatefold with 2 inserts | Red transparent

2LP in gatefold with 2 inserts | Picture

Limited Box Set 2LP in gatefold with 2 inserts (incl bonus tracks) + 2CD Digibook with 36p booklet (including bonus tracks) + Pendant + Numbered & Signed Certificate + Poster + Patch + Pick

HIER könnt ihr es vorbestellen!