Die Arcane Dimensions Tour 2026 sprengt alle Dimensionen

Als Vorband der Arcane Dimensions Tour 2026 haben Elize Ryd von Amaranthe sowie Simone Simons von Epica freundlicherweise ihre Freundin Charlotte Wessels mit ins Boot geholt. Was für eine Stimmgewalt in Summe ist das bitteschön? Aber wir wollen nicht schon jetzt das Fazit des Abends ziehen. Sondern alles in Ruhe der Reihe nach erzählen.

Holpriger Tour-Auftakt mit Buspanne

Die charismatische und so sympathische Sängerin Charlotte Wessels (Bild oben) – die seit 2021 auf Solo-Pfaden unterwegs ist (Tales From Six Feed Under, Volume I und II) – darf auf dieser Tour als Support-Act die Fans anheizen.

Hierfür hat sie ihr 2024´er Album „The Obsession“ im Gepäck. Welches sie gemeinsam mit ihren ehemaligen DELAIN-Kollegen Joey Marin de Boer (Schlagzeug), Timo Somers (Lead-Gitarre) und Otto Schimmelpenninck van der Oije (Bass) eingespielt hat. Die drei Kumpels von Charlotte sind auch im Line-Up ihrer heutigen Band vertreten. Ebenso wie die jüngst hinzugekommene Keyboarderin und Zweitstimme Nina van Beelen. Dass die fünf Freunde an diesem Abend um 18.40 Uhr den langen Live-Musik-Abend im Palladium überhaupt und das nahezu pünktlichst eröffnen können, grenzt hierbei fast an ein Wunder. Denn Charlotte und Co. verbrachten ihre Anreise gefühlt mehr auf dem Autobahn-Standstreifen als im Bus. Hatte ihr Coach doch eine Panne und wurde fachmännisch vom Busfahrer repariert, wie ein Bild auf dem Instagram-Account („ottosvdo“) des Bassisten (Bild unten) zeigt.

Timo Somers verliert gegen Amaranthe

Dass nennen wir mal echtes Tour-Leben. Und so beginnt auch die VIP-Fan-Betreuung durch Charlotte und ihre Band leicht verspätet erst um 15.30 Uhr. Das Akkustik-Set im Vorraum des Palladiums ist dann allerdings auch nur semi- bis gar nicht gut zu hören. Denn gegen den brachialen Soundcheck-Klang von Amaranthe kommt Timo Somers mit seiner Akustik-Gitarre nicht an. Flugs wird das Set vor die Garderobe in die Keller-Katakomben des Palladiums verlegt. Und die Edel-Fans sind glücklich beseelt, wie sie uns später berichteten.

Alaaf und auf zur Stunksitzung

Aufgrund des späteren Soundchecks der Bands verzögert sich der Einlass für alle um rund 30 Minuten. Was niemanden auf der Schanzenstraße wirklich zu stören scheint. Alle in der Warteschlange sind wie immer relaxt, und dies trotz zwischenzeitlichen Regens. Komisch muten nur die unzähligen – meist weiblichen – Karnevals-Verkleidungen auf der Schanzenstraße an. Doch zum Glück gibt es auch hier schnell Entwarnung: Das jecke Volk biegt ins gegenüberliegende E-Werk zur Stunksitzung ab und gehört nicht zum Palladium-Party-Publikum.

Der Auftritt von Charlotte Wessels

Passend zur Karnevals-Session gibt es dann auf der Bühne auch bunten Blümchen-Style am Mikrofon-Ständer, dazu schrill leuchtende Silber-Klamotten der Bandkollegen – farblich fallen Charlotte und ihre Band definitiv bereits auf. Passend hierzu hat sich auch die musikalische Ausrichtung geändert. Charlotte macht „ihr Ding“ – ohne Vorgaben anderer. Und so geht es wesentlich ruhiger, orchestraler, melodischer, klassischer – ja fast epochaler und cineastischer zu. Charlotte Wessels anno 2026 ist definitiv nicht mehr nur bloßer Symphonic Metal. Sondern künstlerisch schon ein paar Stufen darüber anzusiedeln. Ein Teil des Publikums ist daher extra für Charlotte Wessels angereist, wie uns vor Beginn der Show von Fans berichtet wurde. Und diese Fans werden nicht enttäuscht. Werden sie doch Zeuge der Welt-Ur-Aufführung der neuen Single „After Us, The Flood“ . Hier zu sehen:

Ihren Support Act beginnt Charlotte Wessels allerdings mit dem Opener „Chasing Sunsets“ des aktuellen Albums „The Obsession“ Und mit „Dopamine“ , „The Exorcism“ sowie „The Crying Room“ folgen weitere Tracks des bislang einzigen Longplayers aus dem Jahr 2024. Ebenfalls und erstmalig wird mit „Tempest“ ein neuer Song an diesem Abend zum ersten Mal live gespielt.

Die Band um CHARLOTTE WESSELS

Während Bassist Otto Schimmelpenninck van der Oije (was ein Name) von der strapaziösen Anreise offenbar noch ein wenig neben sich steht und eher zurückhaltend agiert, bewegt sich Gitarrist Timo Somers (Bild oben) wie gewohnt voller Energie auf der Bühne und bietet – sehr zur Freude der Fotografen im Bühnengraben – unzählige Posen und Gesichter an. Auch die neue Keyboarderin und Zweitstimme Nina van Beelen macht einen soliden Job hinter den Tasten und kann zurecht strahlen (siehe Foto unten).

Drummer Joey Marin de Boer verhaut gewohnt solide seine Trommelfelle und hat bei der ganzen Arbeit hin und wieder sogar einen Grund zu schmunzeln (siehe Fotostrecke unten). Für uns wirkt die Truppe sehr homogen. Nach sieben Songs ist jedoch – leider, aus Sicht der Hardcore-Charlotte Wessels-Fans – erst einmal Feierabend. Vorerst aber nur. Die durchtrainierte Frontfrau bedankt sich artig auf Deutsch für die tolle Unterstützung der ersten Reihen und feuert zum vorläufigen Abschied noch einmal das gesamte Publikum für den Gig der beiden folgenden Co-Headliner an. Dass Charlotte Wessels kurze Zeit später bei Epica ein Duett mit ihrer Freundin Simone Simons singen wird, weiß ja zu diesem Zeitpunkt noch niemand. Wir hören überall in der Halle ein wohlwollendes Feedback zu Charlotte Wessels (Homepage), die weitaus mehr ist als ein schnöder Support-Act.

Schade daher, dass sich die Halle erst nach und nach zu diesem Auftritt gefüllt hat. Und offenbar einige Zuschauer die Zeit lieber am Merchandise Stand, der Theke oder im Raucherbereich verbracht haben.

Hier kommt für euch eine kleine Bildauswahl von und mit Charlotte Wessels und ihrer Band:

Simone Simons – „die beste Sängerin der Welt“

Um 19.50 Uhr – und damit nur knappe 10 Minuten später als geplant – eröffnet mit Epica der erste der beiden Headliner die 2026´er Tour. Und wie. Die Band nutzt eine gigantische Video-Leinwand auf der Bühne und nachdem ein stilisiertes Gesicht auf amüsante Weise ein paar Eingangsworte zur Intro gesprochen hat, legen Epica mit dem Opener „Apparation“ aber mal so richtig los. Die vom bestens gelaunten und überaus aktiven Keyboarder Coen Janssen als „beste Sängerin der Welt“ vorgestellte Frontfrau Simone Simons hat – eigentlich wie immer – einen stimmlichen Sahne-Tag erwischt. Und zelebriert sich durch das 80-minütige Set. Wobei gerade auch Keyboarder Coen aus dem sehr homogenen Bandgefüge nicht nur wegen seines „Umhänge-Keyboards“ der Marke Uwe Fahrenkrog-Petersen (genau, der von NENA) irgendwie besonders hervor sticht (siehe Bild).

Das Live-Set von EPICA

Bei Epica stimmt einfach alles. Die Bewegungen der Musiker sind stets geschmeidig, hier greift jedes Rädchen gekonnt ins nächste. Und trotz des Tour-Starts wirkt die Show bereits perfekt einstudiert. Nebel hier, ein Live Debüt dort („Eye of the Storm“ ). Nach 13 Jahren zum ersten mal wieder der Oldie „Never Enough“ live – dazu noch mit „Sirens – Of Blood and Water“ ein Duett mit Charlotte Wessels. Sängerin Simone macht ihre Ansagen ebenfalls in deutscher Sprache und freut sich sehr, „hier heute in Köln spielen zu dürfen und dann noch ihre Freundinnen Charlotte und Elize mit auf Tour dabei haben zu können, das ist doppelt schön. “ So ist es.

Publikum wird mit eingebunden

Die Vollblut-Musiker und Live-Profis von Epica binden zwischendurch gekonnt das Publikum ein („Horns Up, wir machen jetzt ein Video mit euch“ ). Und präsentieren kurze Zeit später sehr unterhaltsam auf den Video-Wänden Fans und Band in Echtzeit. Der Auftritt von Epica mutiert zu einer großen Party. Lauthals singen die – heute Abend mehrheitlichen – Epica-Fans die Songs wie „Unleashed“ (die erste Strophe hiervon kommt als feine Akustik-Version daher) und „Tides of Time“ mit. Und daher ist es fast schade, dass Epica nach den letzten vier Krachern („Cry for the Moon“ , „Fight to Survive“ , „The Last Crusade“ sowie „Beyond the Matrix“ ) zu den Instrumental-Klängen von „Aspiral“ (Titel des gleichnamigen aktuellen Albums) die Bühne pünktlichst um 21.06 Uhr schon wieder verlassen.

Hier folgen nun ein paar ausgewählte Fotos zu EPICA für euch:

Upside Down – Stranger Things auch hier

In der Umbaupause ist auch für uns Zeit zum Durchschnaufen. Wir bewundern das wie immer so diverse wie gechillte Publikum. Hier steht der langhaarige Kutten-Träger mit dem 60-jährigen im Pullunder gemeinsam an der Theke. Die Freundin von Lemmy´s Bruder trägt ein „Stranger Things“ T-Shirt. Und auch der Haustechnik vom Palladium sieht wohl noch den grandiosen Auftritt von Epica vor dem geistigen Auge. Denn bei Epica wurde die Video-Leinwand auch mal in den Netflix-serientypischen „Rot-Farbton“ getaucht, wobei passend irgendein Geäst auf den Bildschirmen zu wachsen begann. Und so wird statt Ozzy Osbourne´s „Crazy Train“ als Hintergrund-Musik plötzlich im Palladium Kate Bush mit „Running Up That Hill“ gespielt. Und gefühlt jeder Mensch unter 35 singt zaghaft bis enthusiastisch mit. Herrlich.

Headliner des Abends: AMARANTHE

Nach den beiden niederländischen Musikgruppen darf nun die dänisch-schwedische Combo von Amaranthe den Tour-Auftakt-Abend als Headliner beenden. Gesagt, getan. Die Show ist optisch mit den Laser-Effekten zwar nicht mehr so zeitgemäß wie die bärenstarke optische Unterhaltung von Epica. Aber dafür gleichen dies Amaranthe mit brachialer Stimmgewalt an gleich drei Mikrofonen mehr als aus. Dieser Dreiklang – bestehend aus dem Tenor-Shouter Nils Molin, der bezaubernden Sopran-Stimme von Elize Ryd sowie dem gutturalen Growler Michael Sehlin – macht ordentlich Alarm da auf der Bühne. Live klingen Amaranthe immer ein wenig wie ein Mix aus Symphonic Metal, Metalcore, Rap und HipHop. Spannend, laut, hart – und offenbar nicht den Geschmack einiger Charlotte Wessels– und EPICA-Fans. Denn ein paar von denen machen sich bereits nach dem 6. Song auf in Richtung Ausgang. Band-Mitbegründer, Keyboarder und heute Abend vor allem E-Gitarrist Olof Mörck bekommt hiervon zum Glück ebenso wenig mit wie die solide Rhythmus-Fraktion, bestehend aus Drummer Morten Løwe Sørensen und Bassist Johan Andreassen.

Feine Songauswahl im Gepäck

Und Amaranthe liefern, was die Fans wollen. Es geht Schlag auf Schlag. Die Laser-Beleuchtung läuft ebenso auf Hochtouren wie auch das singende Dreigestirn einige Bühnenmeter macht. Satte 18 Songs spielt die Band. Den Beginn macht der Track „Fearless“ vom 2022´er Album „Manifest“ . Natürlich werden Lieder des aktuellen Albums „The Catalyst“ gespielt. Und es gibt das Live-Debüt des Liedes „Chaos Theory“ . Besonders hervorgehoben wird der 8. Song des Abends, „PvP“ . Denn auf „Player versus Player“ ist die Band zurecht besonders stolz. Schrieben Amaranthe im Jahr 2021 doch schließlich die offizielle Hymne des schwedischen E-Sport-National-Teams. Es geht weiter Schlag auf Schlag, bis zum finalen „Separate Ways“ . Wer sich schon vorher auf den Heimweg machte, verpasste zudem im Zugabe-Teil die 2014´er Übernummer „Drop Dead Cynical“ . Selbst schuld!

Hier kommt der Foto-Bilder-Slider zu AMARANTHE vom Freitagabend in Köln:

Unser Fazit

Für 69,95 € pro Ticket erhält der geneigte Musik-Fan drei der unglaublichsten Stimmen des Female Fronted Metal serviert. Ein Träumchen. Für das Geld bekommt man noch nicht einmal mehr eine vernünftige Outdoor-Jacke. Und die Auftritte der bezaubernden Charlotte Wessels, der coolen Simone Simons mit Epica sowie des Gesangs-Trios um Elize Ryd von Amaranthe wärmen einen auch viel mehr.

Während Charlotte Wessels musikalisch und stimmlich eine Spur ruhiger unterwegs ist, lassen es Epica und Amaranthe ordentlich krachen. Brachiale Growls wechseln hier mit melodischen Stimmen. Vor allem Epica bieten an diesem 1. Tag der Tour bereits eine bestens einstudierte Live-Performance. Bei Amaranthe ist zumindest technisch noch ein wenig Luft nach oben. Hin und wieder wird einem der Gesangs-Mikros doch etwas zu früh der Saft abgedreht. Ansonsten wissen auch die drei unterschiedlichen Bühnen-Shows sowie -Aufbauten sehr zu gefallen. Optisch, stimmlich und musikalisch daher ganz großes Kino. Für die weiteren Tour-Termine in Deutschland gibt es noch Rest-Tickets. Die metal-heads-Redaktion rät, die Arcane Dimensions Tour 2026 mit, Epica, Amaranthe und Charlotte Wessels nicht zu verpassen! Es lohnt sich!

Das besondere an der kommenden CD sind die Zugaben, die man erhält, wenn die CD über den offiziellen Mandrake-Project-Store bestellt. Der Käufer erhält ein limitiertes Mandrake Poster, dass an ein Filmplakat erinnert. Da es sich um einen doppelseitigen Druck handelt, hat man also zwei Poster im Format 37,5 x 28,5 cm.

Die Postermotive zeigen das Artwork der kommenden Mandrake Project Comics Episode 3, die am 17. Juli bei Z2 Comics auf den Markt kommen.

Zusätzlich zu dem Poster enthält die CD noch live-Versionen von Afterglow of Ragnarok und Abduciton.

Surf-Gitarre, Quentin Tarantino und Metal?

Surf-Gitarre und Metal, das soll passen? Dazu verrät uns Bruce Dickinson:

Die Surf-Guitar im Intro – der Dick-Dale-Teil – das bin ich. Wir haben nur mit der Tremolo-Einstellung herumgespielt, haben die Akkorde aufgeschrieben und ich dachte: ‚Okay, das ist irgendwie cool!’ Es war wie: ‚Was wäre, wenn Quentin Tarantino eine Metal-Platte machen würde?’ Dann geht es in eine andere Richtung, wir werden ein bisschen heavy, und wir haben diesen ganzen Mittelteil gemacht, und es war wie, ‚Habt ihr gerade Geezer Butler in einem anderen Leben gechannelt?‘ Das war frühe Sabbath, “Behind the Wall of Sleep”. Ich dachte nur: ‚’Oh mein Gott, ist das heavy!’”

Letzte Live Chance am Dienstag

Da wir am Dienstag leider auf unsere Nationalmannschaft im Halbfinale der EM verzichten müssen, gibt es eigentlich keine Ausrede mehr sich nicht den Gig von Bruce Dickinson in Köln anzusehen. Das Gute ist: Es gibt noch Tickets.

Also ein besseres Alternativprogramm kann ich mir jetzt nicht vorstellen.

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Bruce Dickinson findet ihr auf der Homepage, bei Instagram oder YouTube. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Those damn Crowes

Erstmal muss man Takida dazu beglückwünschen „Those damn Crows“ aus Wales mitgenommen zu haben. Die sind nicht nur pünktlich und huldigen den Schweden in gegenseitiger Liebe während Ihrer dreißig Minuten Spielzeit, die sind richtig geil!

Wenn du nur sechs Lieder spielst, beim zweiten Song die Leute mitgehen und beim dritten Lied die gesamte Halle von vorne bis hinten beide Arme oben hat und klatscht… dann hast Du als Band wohl einiges richtig gemacht. Stimmlich top, Bühnenpräsenz ganz groß, musikalisch dem Headliner angemessen, zudem einprägsame Refrains, die man im Laufe des Liedes schon sehr gerne mitsingt. „Man on Fire“ und „Find a Way“ sind aber auch echte Kracher.

Dem letzten Song: „Rock´n´Roll ain´t dead“ hat man dann auch jedem im Publikum mitgegeben sich singend und tanzend zu beteiligen. Live der Hammer! So kann man die „Those damn Crows“ nur absolut empfehlen!

Takida

Takida, zuletzt hier in einem winzig kleinen Club gesehen, haben dieses Jahr das Palladium in Köln gebucht, was der Band um einiges angemessener ist. Mit Betreten der Bühne ist klar, wer Band des Abends ist, das bunt gemischte Publikum freut sich und vorweg: wird eine sehr gute Zeit mit singen, tanzen und sehr, sehr guter Laune haben!

Der Sound wie bei der Vorband top beginnt das Feuerwerk mit „Geordie in Wonderland“, gefolgt von nicht nur meinem Lieblingslied der Band: „Third Strike“. Durch die Hitliste aus eingängigen Rocksongs der Band kann man sich ja immer mal durchhören, live ist es schon was Besonderes! „You learn“ ist ein späteres Highlight des Abends, der Song ja auch schon etwas älter, aber eine „Coming of Age“ Geschichte, in der Jede(r) (schmerzhafte) Entscheidungen im Leben treffen muss um seinen Weg zu finden.

Ja… da lest ihr richtig, voll „deep“. Und so geht ehrlich gesagt der Auftritt der Band „voll rein“ und bietet neben Musik zum mitsingen und mittanzen, neben Party eben auch Nachdenkliches. Bei der zweiten Zugabe gibt es am Ende noch „Feel you Falling Away“ zu hören.

Ein absolut lohnenswerter Abend!

Orbit Culture – einfach überzeugend

Homepage | Facebook

Leider mit etwas wenig Licht gesegnet legten Orbit Culture einen ordentlichen und druckvollen Auftritt hin. Der Schwerpunkt der 30 Minuten lag auf den letzten beiden Releases „Shaman“ und „Nija“ und es war einfach Wahnsinn das einmal live zu hören. Die Band ist unglaublich tight und es macht einfach Spaß ihr zuzusehen und zuzuhören. Wer wissen will wie sich Metallica vielleicht hätten entwickeln können, muss hier unbedingt mehr als ein Ohr riskieren. Zum Abschluss gab es mit „Vultures Of North“ noch einen neuen Song zu hören. Und da kann ich nur sagen, ich freue mich schon jetzt auf das im August erscheinende Album „Descent“. Und ihr könnt euch sicher sein, dass wir es euch gebührend vorstellen werden.

Bleed From Within – Metalcore aus Schottland

Homepage | Facebook

Ich muss gestehen, dass Metalcore nicht so mein Fall ist. Aber was die Mannen um Fronter Scott Kennedy da ablieferten war aller Ehren wert. Gut seine Ansagen waren aufgrund des schottischen Englischs manchmal schwer zu verstehen. Aber die Energie mit der Bleed From Within auf der Bühne tobten, übertrog sich 1 zu 1 aufs Publikum. Der Schweiß floss vor und auf der Bühne in Strömen und es gab kaum eine Sekunde zum Erholen. Einziger Kritikpunkt meinerseits: Es war für mich ein wenig zu eintönig. Immer nur auf die Fresse kann auch mal ermüdend sein. Aber vielleicht ist das nur meinem fortgeschrittenen Alter geschuldet. Live sind Bleed From Within definitiv ein Erlebnis!

Amon Amarth – Flammen und Schweiß, fertig ist der Viking Aufguss

Homepage | Facebook

Zugegeben, ich habe Amon Amarth schon oft genug gesehen. Aber trotzdem war ich wieder am Start. Klar, etwas Neues gibt es nicht zu sehen. Aber warum auch? Man weiß was man kriegt und es macht Spaß. Gut, die Pyro aus nächster Nähe war schon verdammt heiß. Zum Glück habe ich eh kaum noch Haupthaar, sonst wäre es wohl weg gewesen. Zusammen mit der jetzt schon schweißtriefenden Menge gab das einen ordentlichen Viking Aufguss in der Sauna Palladium. Zum Abkühlen halfen da nur kühle Getränke. Prima, dass es jetzt auch den passenden Amon Amarth Flaschenöffner gibt (alles zur Kooperation mit Underberg findet ihr hier).

Bei der umfangreichen Diskographie ist es sicher schwer jeden zufrieden zu stellen. Aber bis auf die ersten Alben war eigentlich jede Scheibe vertreten und Kracher wie „Shield Wall“ und „Raise Your Horns“ durften zum Abschluss natürlich nicht fehlen. Ich hatte nichts auszusetzen und die Bühnendeko und kämpfende Wikinger waren wie immer einfach schön anzusehen.

Ob ich beim nächsten Mal wieder dabei? Aber sicher, wenn Amon Amarth in die Stadt kommen, ist es wie ein alter Freund der zu Besuch kommt mit dem man einfach eine gute Zeit verbringt.

Up the irons and raise your horns to Amon Amarth!

Amon Amarth – die Bilder

Bleed From Within – die Bilder

Orbit Culture – die Bilder

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Amon Amarth auf der Erfolgswelle

Es war ein langer Weg für fünf Schweden bis hierhin seit ihrer Bandgründung 1992 und ihrem Debüt „Once Sent From The Golden Hall“ in 1998. Aber er hat sich gelohnt. Sänger Johan Hegg und seine Mitstreiter sind laut Pressemitteilung zu den „unbestrittenen Königen des Viking Heavy Metal“ aufgestiegen. Zurecht, wie wir finden. Denn abseits von Wikingerboten und langen Bärten bieten Amon Amarth epischen Metal, brachialen Sound und wahnsinnig gute Shows. Und manchmal kommt da sogar der grüne Underberg-Mann vorbei…;-)

Auf nach Köln

Wie am 17. März 2023 bekannt gegeben wurde, dürfen sich die deutschen Fans zusätzlich zu der bereits angekündigten Show in Rostock am 11.07.2023 nunmehr auch noch auf einen Gig im Kölner Palladium freuen. Und zwar am Sonntag, den 9. Juli. Da machen die Mannen in der Domstadt Station anlässlich ihrer The Great Heathen Tour. Jetzt ist natürlich die große Frage: Wie kommt man an die begehrten Tickets?

Mehrstufiger Ticket-Vorverkauf

Am heutigen Mittwoch, den 22. März 2023, startet um Punkt 10.00 Uhr ein 48-stündiger, exklusiver Vorverkauf für MagentaMusik Prio-Kunden. Hier der Link für die Stufe 1. Und es geht munter weiter. Einen Tag später, am Donnerstag, den 23. März, nämlich, könnten Ticketmaster-Kunden den Presale nutzen. Hierfür lautet der Link irrwitzig www.ticketmaster.de/presale. Für die Normalsterblichen unter uns dürfte Freitag, der 24.03.2023, das Datum sein, welches man sich im Kalender rot anstreichen muss. Hier beginnt der Vorverkauf ganz regulär um 10.00 Uhr. Mehr Infos zu Amon Amarth sowie den Ticket-Link für den allgemeinen Vorverkaufsstart findet ihr beim Veranstalter, Live Nation, an dieser Stelle hier. Coole Pics zur Band haben wir in unserer Shot On Stage-Rubrik.

1980 wurde Bad Religion gegründet

Wer hätte 1980 gedacht, dass Bad Religion so eine Erfolgsgeschichte schreiben würden. Ganz bestimmt Greg Graffin, der die Band mit Brett Gurewitz (Gitarre), Jay Bentley (Bass) und Jay Ziskrout (Schlagzeug) vor dem Hintergrund der aufkeimenden US-amerikanischen Punk-Szene in Los Angeles vor 40 Jahren gegründete. Mit Ihrem ersten Album „How Could Hell Be Any Worse“? legten die Jungs los wie die Feuerwehr. Das Album wird heute als eines der bedeutendsten Alben der Band-Geschichte und der frühen Punk-Rock-Scene gefeiert.

Hier mit „Bad Religion“ ein Ausschnitt aus ihrem ersten Album:

40 Jahre und 17 Studio-Alben später

Und nach vierzig Jahren sind die Jungs aus Los Angeles immer noch nicht müde. Im letztem Jahr veröffentlichte die Band ihr bereits 17. Studio-Album mit dem Titel „Age of Unreason„. Die Revision zum Album könnt ihr hier noch einmal nachlesen. Und nun also Ihre große Jubiläums Tour, wo sie uns einen Querschnitt ihrer Band-Geschichte präsentieren werden.

Live immer noch eine Größe

Für mich sind Bad Religion immer noch einer der besten Live-Bands die es gibt. Noch lange nicht müde, geben die Jungs um Frontman Greg Graffin auf der Bühne wirklich alles und wenn ich sage „wirklich alles„, dann meine ich das auch so. Also wenn ihr Zeit habt, dann macht euch auf den Weg nach Köln oder nach Wiesbaden, um die Punk-Rock Legenden live zu sehen. Unter anderem hier gibt es die Tickets zur Tour: Tour 2020

Kärbholz – Herz Und Verstand – Live In Köln – CD-Review

Kennt ihr das Gefühl? Ihr legt euch die neue Live-Scheibe einer Band ein und denkt euch schon nach zwei Liedern: warum zum Teufel war ich nicht dabei? Dieses Gefühl könnte sich schnell bei euch einschleichen, wenn ihr euch das aktuelle Kärbholz Live-Album „Herz Und Verstand- Live In Köln“ anhört! Um es jetzt schon kurz zu machen: das Live-Album ist der absolute Hammer! Schon mit den ersten beiden Songs, demonstrieren die Rocker aus Hinterwald, dass sie mittlerweile zu den besten Live-Bands im deutschsprachigen Raum gehören. Mit schnörkellosen, geradlinigen Vollgas-Rock´n´Roll braucht das Quartett wirklich nur wenige Minuten, um ihren Auftritt in einen einzigartigen, atemberaubenden Moment zu verwandeln.

Vollgas – Rock And Roll ohne Gnade

Und solche einzigartigen, emotionalen Momente gibt es in Köln wirklich mit jedem gespielten Song. Alle Songs werden gefühlt, zelebriert und in Grund und Boden gerockt. Zur Auflockerung zwischen den Tracks tragen die Musiker mit ihren Ansprachen bei. Hier spiegelt sich die Besonderheit dieses Köln Auftritts bestens wieder. Köln, das bedeutet Heimspiel! Ein Konzert mit Stimmungsgarantie! Und diese Stimmung wurde perfekt mit dieser erstklassigen Produktion eingefangen. Offensichtlich wurden weder Mühen und Kosten gescheut und alles (im Rahmen einer Best-of Rock-Show) durchorganisiert. Die Track-List lässt wirklich keinen Wunsch offen und spiegelt wirklich das ganze Potential von Kärbholz im Jahre 2019 wieder.

Sehr solide Aufmachung

Verpackt wird das Live-Monument deutschsprachiger Rock-Kunst (um hier nicht die Schublade Deutschrock herauszuzerren, denn da gehört die Band beileibe nicht hin) in einem sehr ansprechenden, hochglänzendem Digipack. Welches, wie alle Metalville Produkte, sehr hochwertig produziert wurde. Dem aufklappbaren und komplett durch illustrierten Digipack ist als Bonus auch noch eine Live-DVD eingepflegt, auf der sich der Fan auch optisch noch mal das ganze Palladium Konzert zu Gemüte führen kann. Wir denken, wir können besten Gewissens behaupten, dass der Fan/Käufer hier wieder mal ein value-for-money Produkt aus dem Hause Metalville/Rough Trade für einen fairen Preis erhält. Das Album gibt es als CD/DVD- Version, BlueRay/CD, Vinyl/DVD und als obligatorische Fan-Box (natürlich mit extra Gimmicks).

Diese Songs wurden in Köln gespielt:

CD1:

01: Intro

02: Keiner Befiehlt

03: Überdosis Leben

04: Ich Kann Es Nicht Ändern

05: Herztier

06: Fallen Und Fliegen

07: Du Bist König

08: Mutmacher

09: Musizin

10: Sink Oder Schwimm

11: Kind Aus Hinterwald

12: Das Hier Ist Ewig

13: Falsche Alternativen

14: Drumtopus

15: All Meine Narben

16: Hier!

CD2:

01: Tabula Rasa

02: Nacht Ohne Sterne

03: Alle Systeme Auf Vollgas

04: Stein Und Sand

05: Feuerräder

06: Mein Weg

07: Tiefflieger

08: Mein Persönlicher Krieg

09: In Flammen Stehen

10: Lauter

Bonus-DVD:

Live In Köln – Das Komplette Konzert

Tourtagebuch Herz & Verstand Tour 2019

Tourzusammenfassung

Das MH-DE- Fazit:

Mein lieber Herr Gesangsverein!

Ohne Übertreibung halten wir hier eines der besten Live-Alben des Jahres 2019 in den Händen! Wer auf Live-Mitschnitte mit Gänsehautfaktor steht, dazu emotionale Atmosphäre liebt, der muss bei diesem Kärbholz Produkt einfach zugreifen! Neben der Produktion weiß die Band auch durchweg musikalisch zu Überzeugen! Anspieltipp für Saturn und Co: Überdosis Leben (Track 3), inklusive Iron Maiden Gedächtnis-Bridge, oder Herztier (Track 5, mit Publikum-Chor)! Liebe Leute, absolute Kaufempfehlung!

Artikel-Infos:

Artist: Kärbholz

Titel: Herz Und Verstand Live In Köln

Katalog Nr.: MV0225

Streetdate: 27.09.2019

Label: Metalville/Rough Trade

Social-Media:

Kärbholz Facebook:

Metalville Facebook:

Metal-Heads.de Facebook:

New Years Day und das fehlende Licht

Homepage | Facebook

Im April kam der aktuelle Longplayer „Unbreakable“ von New Years Day raus und ich war da ehrlicherweise etwas zwiegespalten. Zu klinisch und zu viele Effekte um mir wirklich zu gefallen. Live klang das aber viel besser und hat mir richtig gut gefallen. Vor allen Dingen Frontfrau Ashley Costello hat es richtig gut gemacht. Immer wieder das Publikum mit einbezogen und zum Mitmachen animiert. Und das Kölner Publikum machte mit. New Years Day sorgten für richtig gute Stimmung. Aber es gab aber einen großen Wermutstropfen: Das Licht! Beziehungsweise das fehlende Licht. Das die Vorband weniger kriegt, geschenkt. Aber es war so wenig, dass es zumindest mich gestört hat und meinen Genuss erheblich getrübt hat. Da können New Years Day natürlich nichts dafür und die Performance war erstklassig und so habe ich mir festgenommen bei nächster Gelegenheit New Years Day einmal unter guten Bedingungen zu erleben. Denn das lohnt sich auf jeden Fall!

In This Moment mit ganz viel Theatralik

Homepage | Facebook

In This Moment hatte ich noch nie live gesehen und war dementsprechend gespannt und wurde mit ganz viel Theatralik belohnt. Maria Brink und ihre Band fuhren ganz schön viel Bombast auf. Kostüme, Tänzerinnen, Wind der die Haare fliegen ließ… Das war richtig schön anzuschauen. Aber nach drei, spätestens fünf Songs, hätte ich persönlich gerne mehr Action gehabt. So wirkte das Ganze auf mich komplett durchgestylt und -geplant und es kam bei mir kein Live-Feeling auf. Tolle Show, aber dafür hätte ich nicht live vor Ort sein müssen. Zuhause und auf DVD wäre das Gleiche gewesen. Wohlgemerkt für mich, denn gut angekommen sind In This Moment trotzdem. Auch wenn ich den ganz subjektiven Eindruck hatte, dass bei New Years Day die Stimmung besser war.

Halestorm in perfekter Symbiose

Homepage | Facebook

Letztes Jahr in der Live Music Hall hatten mich Halestorm absolut überzeugt und so war ich schon voller Vorfreude auf diesen Abend. Diese wurde nicht enttäuscht, auch wenn es ein ganz anderes Erlebnis war. Ich bin eigentlich ein Freund von kleinen Clubs und intimen Shows, wo der Schweiß von der Decke tropft und es eine ganz enge Verbindung zwischen Band und Publikum gibt. Tja, an diesem Abend stand ich bei Halestorm irgendwann relativ weit hinten und habe einfach die Show genossen. Es war eine perfekte Symbiose. Die Lightshow und die Performance der Band ergänzten sich und harmonierten wunderbar. Natürlich war auch die Show von Halestorm durchgeplant und auch hier gab es selbstverständlich eine Setlist. Aber ich hatte trotzdem das unbeschreibliche Live-Feeling und war froh dazu sein. Lzzy Halle und ihre Band gaben mir jederzeit das Gefühl, dass sie hier und jetzt da waren um für uns alle genau jetzt in diesem Moment zu spielen.

Halestorm – Begeisterung von vorne bis in die letzte Reihe

In einer so großen Halle ist es immer ein Kunststück alle Besucher gleichermaßen zu begeistern. Halestorm haben das geschafft. Die ersten Reihen bekamen das schweißtriefende Gefühl einer echten Rockshow und weiter hinten war das Zusammenspiel von Band und Licht einfach zum Genießen. Das Drumsolo von Arejay durfte natürlich wieder nicht fehlen und hat mir ebenso gut gefallen wie zuvor. Lzzy Hale ist unbestreitbar eine tolle Gitarristin, aber ich möchte das Augenmerk gerne nochmal auf ihre Fähigkeiten als Sängerin lenken. Einfach toll, wie sie mit ihrer Stimme die große Halle beherrscht und die Songs mit Leben  und Gefühl füllt. Eine echte Rockröhre eben. Da bleibt mir nur ein Fazit: Halestorm definitivly rocks!

Halestorm – die Bilder

In This Moment – die Bilder

New Years Day – die Bilder

Wenn euch der Bericht gefallen hat und ihr gerne mehr möchtet, dann abonniert einfach unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Dann erhaltet ihr auch immer alle News und Reviews. Noch mehr Bilder gibt es bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch jede Menge für euch bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen! Dankeschön!

Anreise mit Frustfaktor

Ausnahmsweise muss ich meiner Maxime, euch nicht mit Anreisegeschichten zu langweilen, untreu werden. Was hatte ich mich auf das von Universal Music netterweise arrangierte Interview mit Within Temptation Sängerin Sharon den Adel gefreut. Extra früh Feierabend gemacht, alles vorbereitet und ab nach Köln. Die A 57 ist frei, was kann jetzt noch passieren? Bis knapp 2 km vor der Halle läuft alles glatt und dann das: schwerer Unfall auf einer Zubringerstraße im Feierabendverkehr und schon läuft nichts mehr . Geschlagene 1 1/2 Stunden dauert es, bis wir schließlich das Palladium erreichen. Zu spät für das Interview! Der Frust ist groß und wird durch das nette Angebot des Tourmanagers, das Interview per E-Mail nachzuholen, nur unwesentlich gelindert.

EGO KILL TALENT tun sich schwer

Heute Abend sind die brasilianischen Rocker von Ego Kill Talent als Support mit dabei. Gerne hätte ich Beyond The Black gesehen, aber diese sind bei anderen Tourterminen als Vorband am Start. Die Brasilianer spielen eine Mischung aus Stoner Rock und Nu-Metal und passen somit musikalisch nicht unbedingt zu den beiden anderen Bands. So ein Kontrast kann schon einmal spannend sein, aber Ego Kill Talent tun sich heute Abend schwer. Der Funke will in dem für einen Montag Abend  sehr gut gefülltem Palladium nicht so recht überspringen. Die Jungs geben sich sichtlich Mühe aber den Songs fehlt einfach das gewisse Etwas. Der häufige Wechsel der Instrumente bei den Musikern (ein Markenzeichen der Band) sorgt für reichlich Unruhe auf der Bühne und der maue Sound tut ein Übriges. Auch wenn die Brasilianer durchaus sympathisch rüber kommen, können sie mich heute nicht überzeugen.

WITHIN TEMPTATION retten den Abend

Die Niederländer von WITHIN TEMPTATION haben sich wie gewohnt Mühe gegeben, die Bühne interessant zu gestalten. Eine große Videowand und eine tolle Lichtshow sorgen für reichlich Effekte. Diese dienen aber nur zur Unterstützung der Musik und nicht zur Ablenkung davon, denn das haben WT garantiert nicht nötig. Mit „Raise Your Banner“ und „The Reckoning“ wird der Auftritt gleich mit zwei Stücken vom kommenden Album „Resist“ eröffnet. Insgesamt spielen sie satte 5 Songs von dem Longplayer, welcher noch zur Veröffentlichung ansteht (Anmerkung: Der VÖ-Termin wurde vom 14.12.18 noch mal auf den 01.02.19 verschoben). Ein mutiges Unterfangen, aber WITHIN TEMPTATION können sich das erlauben. Die Lieder kommen gut an und führen keineswegs zu einem Stimmungsabfall.

Sharon den Adel in absoluter Topform

Ganz besonders Sängerin und Frontfrau Sharon den Adel zeigt sich heute in absoluter Topform. Ob bei den rockigen Stücken oder teils nur von der Akustikgitarre oder dem Keyboard begleiteten ruhigen Songs, ihre Stimme ist heute Abend wieder ganz außergewöhnlich stark. Immer wieder sorgt sie für Gänsehautmomente (sogar ein Herz für die Fußballfans zeigt sie, als sie den 2:0 Zwischenstand im Spiel der deutschen Nationalmannschaft gegen die Elftal bekannt gibt). Da kann man auch verschmerzen, dass der Gitarrensound teilweise etwas zu sehr in den Hintergrund gemischt wurde.  Die Fans sind begeistert und die Stimmung erreicht mit „What Have You Done“ und dem absoluten Klassiker „Mother Earth“ ihren Höhepunkt.

Vorfreude auf Resist

WT haben mit dem heutigen Konzert die Vorfreude auf das neue Album noch einmal mächtig gesteigert. Die Niederländer sind live eine echte Attraktion und haben zumindest uns von metal-heads.de den Abend heute doch noch gerettet. Wir werden versuchen, auf dem E-Mail-Wege das Interview nachzuholen. Bleibt also am Ball (um in der Fußballersprache zu bleiben ).

Setlist WITHIN TEMPTATION

Raise Your Banner
The Reckoning
Endless War
In the Middle of the Night
Stand My Ground
All I Need
Supernova
Shot in the Dark
The Promise
Ice Queen (Akustik Arrangement)
Faster
Mercy Mirror
Paradise (What About Us?)
The Heart of Everything
What Have You Done
Forgiven
Mother Earth

Zugabe:
Stairway to the Skies

[amazonjs asin=“B07H5VXGBN“ locale=“DE“ title=“Resist“]

SHVPES eröffnen den Abend auf Krücken

Im Vorfeld wurde von einigen Leuten, die SHVPES wohl noch nicht kannten, gerätselt, wie dieser Name auszusprechen sei. Ganz einfach: [Shapes]. Ein kleines Augenzwinkern in Richtung HipHop.

Der Saal füllt sich schnell, was zeigt, dass die Leute nicht nur wegen des Headliners gekommen sind. Die Bühne ist in rotes Licht gehüllt, als Griffin Dickinson mit Krücken auf dieselbe springt. Er hat sich – wie er mir später erzählt – am Vorabend in Frankfurt den Fuß richtig übel verrenkt. Aber das hält ihn nicht davon ab, mit Unterstützung der Krücken über die Bühne zu springen und sie in seine Performance mit einzubeziehen.

Von Anfang an machen SHVPES mit groovenden und treibenden Rhythmen ordentlich Druck. Grant Leo Knight (Bass) und Harry Jennings (Schlagzeug) leisten da gute und energische Arbeit. Ob SHVPES nun Songs vom Album Greater Than spielen, dass am 9. November 2018 in die Läden kommt oder vom Vorgänger Pain. Joy. Ecstasy. Despair: Joy und Ecstasy stehen eindeutig im Vordergrund. Das Publikum spürt die Energie, die SHVPES rüberbringen und springt, klatscht und singt mit. Und fast scheint es so, als wolle das Publikum auch noch für Griffin mitspringen, als er sagt, dass er ja mit seinen Krücken nicht so viel machen könne.

Rap-artige Passagen gehen in eingängige Hooks und melodiöse Refrains über. Ryan Hamilton und Youssef Ashraf an den Gitarren bringen einige originelle Aspekte ein und schaffen ein sauberes Fundament für die soundprägende Stimme von Griffin Dickinson.

SHVPES haben einen super Opener gegeben. Schade, dass ihre Show nach 30 Minuten schon zu Ende ist. Ich freue mich schon auf das kommende Album – und eine längere Show!

Nothing More – eine energiegeladene und verrückte Achterbahnfahrt

Was Nothing More heute Abend abliefern, ist eine Show, wie man sie sich wünscht. Da gab es nicht nur was zu hören, sondern auch zu sehen. Und dies, ohne dass die Musik in den Hintergrund geriet.

Gleich zu Beginn zeigt Sänger Jonny Hawkins, dass er ursprünglich hinter den Drums gesessen hat und sich jetzt aber in seiner Position als Sänger und Frontmann richtig wohlfühlt. Zum Einstieg trommelt auf dem „Drum Tron“, der später noch eine eindrucksvolle Rolle spielen wird. Dann wirbelt er mit freiem Oberkörper über die Bühne. Seine Moves heben die durchtrainierten Muskelpartien hervor und er erntet anhimmelnde sowie bewundernde Blicke dafür. (Von mir eher letztere…)

Der Jubel, mit dem Nothing More begrüßt werden, zeigt, dass sie eine breite Fanbasis haben, die direkt mitgeht und mitsingt.

Ob nun bei Songs wie Don’t Stop oder Go to War – Nothing More kommen unglaublich kraftvoll rüber. Mark Vollelunga überzeugt mit genialen Riffs, die durch die melodischen Bass-Linien von Daniel Oliver und die oft richtig groovenden Drums von Ben Anderson noch hervorgehoben werden. Und wenn Jonny Hawkins seine hohe Stimme nutzt, baut er damit eine Spannung auf, die sich in Metalcore- Ausbrüchen und tollen Hooklines wieder entlädt. Das Publikum lässt davon gefangen nehmen und schreit, springt, mosht, was das Zeug hält. Auch beim Song Jenny, der von Jonnys Schwester und ihren psychischen Problemen handelt, verbinden sich die Energie und Emotionen auf und vor der Bühne.
Zum Abschluss des Sets kommt die ‚Drum Tron‘ richtig zum Einsatz. Hoch über der Bühne steht Jonny auf einem Konstrukt aus Traktorteilen, Fahrradketten und sonstigen Metallresten, die Daniel zusammengeschweißt hat.

Der Preis für den furiosesten Setabschluss geht heute Abend eindeutig an Nothing More!

Of Mice and Men – fucking awesome Aaron Pauley

Dem Album Defy hatte ich mit einem gewissen Zittern entgegengesehen, nachdem mich Cold World nicht so angesprochen hatte. Um es kurz zu halten: Mit Defy hatten sie mich zurück. Jetzt war ich natürlich gespannt, Aaron Pauley auch live in seiner ’neuen‘ Position als Sänger zu erleben.

Was für ein Auftritt! Mit Leichtigkeit bringt er die kraftvollen Shouts und überzeugt auch mit seinen Clean Vocals. Der Saal tobt und mosht. Circle Pits bilden sich, lösen sich wieder in gemeinschaftlichem Springen auf. Eine tolle Stimmung! Und auch Aaron Pauley freut sich:

We have a sold out metal – show!

Bereits jede Songansage wird bejubelt. Aufforderungen zum Klatschen und „Horns up“ sind kaum notwendig. Wenn Of Mice & Men zwischen schmetternden Breakdowns und melodiösen Hooks wechseln, kann niemand mehr stillstehen. Bei Unbreakable und You Make Me Sick ist die ganze Halle in Bewegung. Die Riffs von Alan Ashby und Phil Manansala (Gitarre) sitzen einfach. Valentino Arteaga unterstützt das mit druckvollem Drumming und Aaron Pauley vernachlässigt den Bass nicht, der mit dazu beiträgt, dass sie manchmal so herrlich dreckig groovend klingen.

Also ich bin begeistert und mit meiner Begeisterung nicht allein, wie der abschließende Applaus zeigt.

Bullet For My Valentine – Not Dead Yet!

Schon der Umbau auf der Bühne macht die Sache spannend: Zunächst sieht man noch das riesige Banner mit dem Cover des Albums Gravity. Dann wird die komplette Bühne verhangen.

Das Intro erklingt, die Lichter hinter dem Tuch tauchen alles in ein pulsierendes blaues Licht, bis der Blick auf eine torartige und mit riesigen LEDs bestückte Bühnenumrahmung, die in mehrere Etappen aufgeteilt ist, frei wird.

Unter fast tosendem Applaus beginnen Bullet For My Valentine mit dem dynamisch antreibenden Leap of Faith. Darauf folgt ein abwechslungsreiches Set. Aber ob nun BFMV – Hits wie Your Betrayal oder Scream.Aim.Fire. gespielt werden oder Songs vom Album Gravity: die Begeisterung nahm mit jedem Song zu und es wird mitgesungen bis zur Heiserkeit. Der Kontakt zum Publikum ist gut und jeder der Jungs auf der Bühne übernimmt mal den direkten Dialog mit den Leuten vor der Bühne, die mit „Bullet-Bullet“-Rufen darauf eingehen. Bei The Last Fight sind viele kaum noch zu halten, es wird gemosht, was der Raum hergibt. Und auch die Crowdsurfing-Frequenz hat deutlich zugenommen.

Tolle Gitarrensoli und ein Wahnsinns-Drum-Solo

Bullet For My Valentine zeigen, wie mächtige Metal – Passagen mit eingängigen Refrains, Breakdownparts mit gefühlvollen Elementen verbunden werden können. So wird Venom fast andächtig aufgenommen und Zeilen wie „Now I’m giving up, I’m never looking back“ und „Here we go again, hate you“ enthusiastisch mitgesungen. In gewisser Weise ist Ruhe eingekehrt, was Matthew Tuck zu der Frage veranlasst:

You are so fucking quiet. Are you ok?

Er bedankt sich für die Jahre, in denen das Publikum die Band unterstützt hat, und kündigt Not Dead Yet an. Der Titel sage alles, worum es in der Show geht. Dies scheint das Publikum auch so zu sehen, denn es antwortet mit enthusiastischem Beifall und singt den Song begeistert mit. Es geht also mit härteren Klängen weiter. Das darauffolgende Drumsolo haut uns die Double-Bass-Parts nur so um die Ohren und bereitet Scream.Aim.Fire. vor. You Want a Battle singt das Publikum fast alleine.

Auch Michael Paget (Gitarre) zeigt immer wieder, dass er den Saiten Wunderbares entlocken kann. Neben diversen Soli bringt er Suffocating Under Words Of Sorrow mit wunderbarem Gitarrenspiel auf den Weg.

Applaus und „Bullet“-Rufe

Dies sollte nach Auffassung des Publikums nicht der letzte Song gewesen sein. Mit lautstarken „Bullet“-Rufen und Applaus holt es die Jungs um Matthew Tuck noch einmal auf die Bühne.

Schon als die ersten Töne von Don’t Need You erklingen, wird die Melodie aufgenommen und die ersten Zeilen gesungen, bis die Band wieder komplett auf der Bühne steht. Tears Don’t Fall löst einen wahren Jubelsturm aus. Und der nun wirklich letzte Song Waking The Demon lässt noch einen letzten Moshpit entstehen.

Damit geht ein toller Abend mit vier Bands, die live absolut überzeugen können, zu Ende.

[amazonjs asin=“B07BLSN15P“ locale=“DE“ title=“Gravity Explicit“]