Heute gibt es hier bei metal-heads.de mal wieder einen gemischten Newsbeitrag. Das bedeutet, wir legen uns nicht auf ein bestimmtes Genre fest, sondern servieren euch eine abwechslungsreiche Mischung von Musik der unterschiedlichsten Stilrichtungen. Den Anfang machen IVORY MOON. Im Januar 2026 erscheint das neue Studioalbum „The silent ruins of mars“ der 7-köpfigen Formation über Elevate Records und wir spielen euch heute schon vorab das Video zu „A dream can change the world“ vor:

Die französische Post-Hardcore Combo GROS ENFANT MORT hat einen Deal bei Moment of Collapse Records unterzeichnet und will am 23.01.2026 ihr neues Album „Le sang des Pierres“ veröffentlichen. Wir stimmen euch mit der Single „Merci les cendres“ schon jetzt auf das kommende Release ein:

Kommen wir zum Metalcore. Aus Großbritannien stammen SHIELDS. Der Vierer hat für den 30.01.2026 sein neues Album „Death & connection“ für eine Veröffentlichung anvisiert. Als Vorgeschmack können wir euch heute schon die Single „Parasites“ vorspielen – Musik ab:

Und im Frühjahr 2026 wird eine Co-Headlinertour durch Europa ziehen und uns eine ordentliche Portion Metalcore bringen. Schaut mal, wo ihr CRYSTAL LAKE und MISS MAY I gemeinsam live erleben könnt:

07.03.26 Genf @ PTR/L’Usine (CH)
06.03.26 München @ Backstage
05.03.26 Wien @ Szene (A)
02.03.26 Berlin @ SO36
01.03.26 Hamburg @ Logo
28.02.26 Köln @ Essigfabrik
27.02.26 Karlsruhe @ Substage
25.02.26 Antwerpen @ Zappa (B)
24.02.26 Utrecht @ Tivoli Pandora (NL)

Gitarrist Paul Gilbert ist für seine schier unbändige Kreativität bekannt. So veröffentlicht er immer mal wieder die eine oder andere Scheibe. Am 27.02.2026 soll über Music Theories Recordings das neue Album mit dem schrägen Titel „George Washington’s rules of civility and decent behavior“ mit 13 Songs darauf erscheinen. Jetzt spielen wir euch schon mal „Go not thither“ vor:

CONVERGE haben ihr neues Studioalbum „Love is not enough“ in der Mache. Die Langrille soll am 13.02.2026 über Epitaph Records erscheinen und wir haben heute schon einen der zehn Songs auf dem Silberling für euch – hier kommt der Titeltrack:

SHIELDS, TENSIDE, CONVERGE & mehr

Ein weiteres Tourpackage können wir verkünden. So nehmen NAPALM DEATH die Herrschaften von WHIPLASH und VARUKERS mit auf die Reise, das Ganze wird durch einen Surprise-Act ergänzt. Hier sind die Termine:

30.01.2026 Köln – Essigfabrik
01.02.2026 Antwerpen – Trix (B)
11.02.2026 München – Backstage 
12.02.2026 Wien – Arena (A)
13.02.2026 Berlin – Astra Kulturhaus 
14.02.2026 Hamburg – Grünspan
18.02.2026 Leipzig – Felsenkeller
19.02.2026 Herford – Kulturwerk 
20.02.2026 Leer – Zollhaus
21.02.2026 Drachten – Iduna (NL)

Frischen Wind bringen TENSIDE mit ihrer Single „Reciever of the dark“. In den ruhigeren Momenten klingt es etwas nach THREE DAYS GRACE. Aber oftmals tritt man das Gaspedal voll durch. Eine starke Nummer. Und vielleicht ein Vorbote auf kommende Musik!? Hier kommt die Energie…

Eine weltweit angesehene Rockband sind sie allemal. Mit der Single „Searchlight“ schlägt man eher etwas nachdenkliche Töne an. Das darf ja auch mal sein. Trotzdem ein hörenswerter Song. Mal schauen, was die vier Herren von SHINEDOWN im Jahr 2026 für uns parat haben.

„The juice“ ist die Single vom im Jahr 2026 erscheinenden kommenden Studioalbum von DES ROCS. Die Scheibe soll über Sumerian Records in den Handel kommen. Hier ist der Song für euch vorab:

Zum Abschluss weisen wir euch noch auf diese Tour hin. BETWEEN THE BURIED AND ME treten an diesen Orten auf:

24. Februar 2026 – Frankfurt am Main, Das Bett
26. Februar 2026 – Amsterdam, Melkweg (NL)
27. Februar 2026 – Esch-sur-Alzette, Rockhal (LUX)
28. Februar 2026 – Antwerpen, Zappa (B)
01. März 2026 – Hamburg, Uebel & Gefährlich
11. März 2026 – Bochum, Matrix
12. März 2026 – Stuttgart, Im Wizemann
14. März 2026 – Aarau, KIFF (CH)
15. März 2026 – Genf, PTR/L’Usine (CH)
17. März 2026 Leipzig, UT Connewitz

Aufnahmen

Die Aufnahmen zu „Ten“ sind sowohl live im Studio als auch im Tourbus entstanden. Die Hauptlast des Songwritings lag bei Paul Gilbert und geht mehr in die Vielseitigkeit seiner Soloalben. Mr. BIG haben sich und den Fans nichts mehr zu beweisen, wie am Anfang ihrer Karriere. „Ten“ ist eine Platte geworden, bei der man sich genüsslich zurücklehnen kann. Weniger im Hard Rock Bereich angesiedelt. Songs wie „Daddy, Brother, Lover, Little Boy“ sucht man hier vergeblich. Stattdessen gibt es erdig produzierte bluesorientierte Rockmusik.

Der Opener „Good luck trying“ bietet hektische, im Vordergund stehende Drums. Nick D’Virgilios Herkunft aus der Progecke kann man nicht leugnen. Trotz aller Hektik bleibt der Chorus doch recht schnell im Ohr hängen. Dass Mr. BIG großartige catchige Refrains schreiben können, haben sie auch auf „Ten“ wieder bewiesen.

Mit „Who we are“ und „The Frame“ bekommen wir zwei Balladen. „I am you“ ist ein Uptempo-Rocksong. „Right outta here“ enthält ein schönes orientalisch anmutendes Slideguitar-Riff von Gilbert. Der Song erinnert mich ein bisschen an „Voodoo Kiss“ vom Album „Lean into it“. Das Gitarrensolo ist wie immer grandios. Hier kann man nochmal die schnellen Finger von Paul Gilbert bestaunen. Überhaupt ist das Handwerk aller beteiligten Künstler wie immer nicht von dieser Welt und über jeden Zweifel erhaben. Mr. BIG bleiben Mr. BIG, auch wenn die Songs nicht mehr so brennen, wie zu ihren besten Zeiten. Alles klingt ruhiger und gesetzter. Einfach erwachsener.

In der Guten-Laune-Nummer „As Good As It Gets“ packt Gilbert dann einen Brian May ähnlichen Gitarrensound aus. Cool. Habe ich von ihm so auch noch nicht gehört. Eine weitere coole Nummer ist das Rock’n’Roll artige „What Were You Thinking“. Status Quo Fans dürften auch ihre Freude daran finden.

Fazit

Mr. BIG „Ten“ ist ein klasse Album geworden. Man darf hier nur kein Feuerwerk im Hard Rock Bereich erwarten. Mr. BIG sind ruhiger und erwachsener geworden. Sie haben keinen Druck mehr, den Leuten gefallen zu müssen und ziehen ihr Ding einfach durch. Erdiger, bluesiger und direkter. Das qualitative Songwriting und die Virtuosität haben Mr. BIG auf jeden Fall nicht verloren. Mir macht „Ten“ Spaß.

Noch vor kurzem habe ich auf Facebook gelesen, dass Eric Martin noch Spaß daran hätte, noch mehr Alben mit Mr. BIG aufzunehmen. Auch wenn mit Touren Schluss sein sollte, war „Ten“ möglicherweise nicht das letzte Album von Mr. BIG.

Tracklist „Ten“
01. Good Luck Trying
02. I Am You
03. Right Outta Here
04. Sunday Morning Kinda Girl
05. Who We Are
06. As Good As It Gets
07. What Were You Thinking
08. Courageous
09. Up On You
10. The Frame
11. 8 Days On The Road (Bonus)

Es kommt mir so vor, als ob Paul Gilbert gerade erst ein Album herausgebracht hat. Vor kurzem hat er „Werewolves of Portland“ veröffentlicht. Das Review dazu könnt ihr hier nachlesen. Jetzt legt er mit „‚Twas“ nach. Nachdem das letzte Album fast ein Alleingang war, hat er jetzt wieder einige Musiker eingeladen.

Band

Für die Aufnahmen hat Gilbert einige der besten Jazz- und Bluesmusiker aus Portland Oregon gewinnen können. Dan Balmer (Gitarre), Clay Giberson (Keyboards), Timmer Blakely (Bass) und Jimi Bott (Schlagzeug) haben „‚Twas“ mit eingespielt.

Twas

Das Besondere an „‚Twas“ ist, dass es sich um ein Album mit Weihnachtssongs handelt. Wer es leid ist, in der besinnlichen Zeit immer wieder die gleichen Songs zu hören, hat jetzt die Möglichkeit mal was Neues zu probieren. Paul Gilbert hat sich einer Menge bekannter Titel angenommen, aber auch selbst zwei stimmungsvolle Weihnachtslieder komponiert.

Den Einstieg macht „Let It Snow“. Der Song rockt von Beginn an und fällt in einen Solopart, bevor der uns allen bekannte Refrain ertönt. Der Soloteil hätte auch aus einem Livesolo von Gilbert stammen können. Unverwechselbar Gilbert. „Frosty The Snowman“ beginnt einfach direkt mal mit einem furiosen Solo. Der Mann hat einfach nix verlernt. Bester Shred auf höchstem Niveau, bevor der besinnliche Teil des Stückes beginnt.

„The Christmas Song“ kommt mit wenig Instrumentierung ausserhalb der Gitarre aus. Sehr ruhig und jazzig, loungemusikähnlich. Schöne Stimmung. „Rudolph“ beginnt fusionartig und es folgt ein Rockpart, der auch von Led Zeppelin hätte stammen können. Der Refrain wird mit allerlei kleiner Gitarrenschmankerl gespickt. So macht ein Weihnachtssong Spaß.

Eigenkompositionen

„Every Christmas Has Love“ ist eine Eigenkomposition von Gilbert. Schön mal etwas zu hören, was man noch nicht kennt. Reiht sich perfekt in die anderen Stücke ein. Auch „Three Strings For Christmas“ ist ein neuer Song. Paul hat hierfür eine dreisaitige Gitarre benutzt, die in Oktaven gestimmt ist. Das macht es leichter, dieses Arpeggiogewitter zu entfachen. Der Song geht ordentlich nach vorn und erzeugt gute Laune. Bei dem Beat kommt mir ein wenig Countryfeeling auf.

Fazit

Wieder mal ein Album von Paul Gilbert, in dem er alles aus seinem Nähkästchen holt, was es zu bieten hat. Wie auch beim Vorgänger, ist es unglaublich, wie er die Gitarre vocalartig singen lassen kann. Hier und da immer wieder kleine Licks und Fills, die das Gitarristenherz höher schlagen lassen. Alles sehr songdienlich, nichts zum reinen Selbstzweck. „‚Twas“ ist wirklich ein tolles Album geworden. Ich denke Weihnachten ist natürlich die beste Zeit, dieses Album zu geniessen. Wer sich nicht daran stört, dass es hier um Weihnachtslieder geht, kann es natürlich auch im Sommer hören. Es macht einfach gute Laune, wie Gilbert die Songs interpretiert.

Der Mann kann einfach alles. „‚Twas“ ist ein starkes Album und atmet den Sound der Rockmusik der 70er.

Weihnachten kann kommen. Hoffentlich ohne „Last Christmas“ und „All I Want For Christmas Is You & Me Fashion“

Tracklist:
1. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
2. Frosty the Snowman
3. Hark! The Herald Angels Sing
4. The Christmas Song
5. Rudolph the Red-Nosed Reindeer
6. I Saw Three Ships
7. Every Christmas Has Love
8. Three Strings for Christmas
9. Have Yourself a Merry Little Christmas
10. We Wish You a Merry Christmas
11. Silver Bells
12. Winter Wonderland

Der gute Paul Gilbert hat bereits im Sommer angefangen ein Weihnachtsalbum aufzunehmen. Alles weitere erfahrt ihr hier.

PAUL GILBERTS FRÜHE JAHRE AUS DER SICHT DES KÜNSTLERS:

Es war im Dezember 1977.

„Ich hatte schon seit ein paar Jahren auf einer Stella-Akustikgitarre herumgeklimpert. Als Plektrum benutzte ich einen orangefarbenen Plastik-Leitwerkflügel aus einem Modellflugzeug. Es war das, was einem echten Plektrum am nächsten kam und was ich im Haus finden konnte. Ich wusste nicht, wie ich die Gitarre stimmen sollte, also löste ich das Problem, indem ich nur die tiefe E-Saite spielte. Warum die tiefe E-Saite? Es war die dickste Saite und daher auch die lauteste.

Trotz meiner Einschränkungen hatte ich eine gewisse Autorität auf dieser einen Saite entwickelt. Und ich wollte unbedingt auf eine E-Gitarre umsteigen. Ich hatte den Led Zeppelin-Film gesehen, in dem Jimmy Page eine Gibson Les Paul spielte. Es schien ein unmöglicher Traum zu sein, so eine Gitarre zu haben. 

Aber dann kam mein Onkel Jimi Kidd, der bereits in Chicagoer Rockbands Gitarre spielte, zu mir nach Pennsylvania.

Er warf einen Blick in meine Lokalzeitung, in die Rubrik „Musikinstrumente zu verkaufen“. Er entdeckte schnell eine gebrauchte Gibson. Vielleicht gab es noch andere Details über das Jahr oder das Modell, aber darüber wusste ich nichts. Ich war einfach nur begeistert, dass es eine JIMMY PAGE-Gitarre sein könnte.

Ich hatte etwas Geld gespart, indem ich Nilpferdbänke aus Keramik verkaufte, die ich in der Töpferwerkstatt meines Vaters hergestellt hatte, und indem ich den Rasen mähte. Die Gitarre in der Anzeige war immer noch doppelt so teuer, wie ich es mir leisten konnte. 

Aber Weihnachten stand vor der Tür. Also fragte ich meine Eltern, ob ich die Gitarre kaufen könnte. 

Sie sagten, sie könnten die andere Hälfte bezahlen, aber das würde ihr Budget einschränken. Ich würde also keines der Spielzeuge bekommen, die normalerweise unter dem Baum liegen würden. Kein Lego. Kein G.I. Joe.

Ich habe mich für die Gitarre entschieden.

Ich habe die Spielsachen wirklich vermisst. Ich war gerade 11 Jahre alt geworden, und ich mochte Lego und G.I. Joe sehr. Aber ich spürte, dass es an der Zeit war, eine erwachsene Entscheidung zu treffen. Dies war ein innerer Übergangsritus. Ich ließ die Spielzeuge los. Jetzt hatte ich eine E-Gitarre!

Aber ich hatte keinen Verstärker.

Also schloss ich die Gitarre an die Mikrofoneingänge meines Kassettenrekorders an und drehte die Fader ganz nach oben. Das Ergebnis war eine Art Hummelbrummen aus meinen Stereolautsprechern, begleitet von einem hörbaren Klicken der Nadeln auf den VU-Metern des Kassettendecks, die jedes Mal, wenn ich eine Note anschlug, in den roten Bereich rutschten.

Es klang nicht wirklich gut. Aber es war DAS BESTE. 

Ich trug meine Gitarre tief, wie Jimmy Page, und begann, Unterricht bei einem Typen zu nehmen, der wusste, wie man stimmt. Ich mähte weiter den Rasen und sparte genug, um einen Verstärker zu kaufen. Es war ein gebrauchter Fender Vibro Champ. Auf der Rückwand stand „6 Watt RMS“. Mein Freund Eric hatte denselben Verstärker gekauft. Er kaufte seinen Verstärker brandneu in einem Musikgeschäft. Die Verkäuferin im Laden sagte ihm: „Wenn Sie die Lautstärke über 3 aufdrehen, geht der Verstärker kaputt.“ Sowohl mein Freund als auch ich hatten schreckliche Angst, den Verstärker über 3 zu drehen.

Aber 3 klang so viel besser als 2. Was wäre, wenn wir es mit 4 versuchen würden, nur ganz schnell…

Bald drehten wir auf 10. Die Verstärker gingen nicht kaputt.

Ich trat einer Band bei, und wir schlossen zwei Gitarren, einen Bass und ein Gesangsmikrofon an meinen 6-Watt-Verstärker an. 

Das funktionierte nicht besonders gut. Aber es war DAS BESTE.

Seitdem sind über 40 Jahre vergangen.

Ich schreibe dies jetzt im Sommer. Und ich habe gerade ein Album mit Weihnachtsliedern aufgenommen und spiele die Melodien und viele Soli auf meiner Gitarre.

10 der Lieder sind Klassiker. Ich habe mich von den Weihnachtsaufnahmen von Nat King Cole, Loretta Lynn, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Ella Fitzgerald und The Ventures inspirieren lassen. Und natürlich habe ich mich von meinen Gitarrenhelden inspirieren lassen: Eddie Van Halen, Alex Lifeson, Johnny Winter, Robin Trower, Frank Marino, Pat Travers, Jimi Hendrix und Jimmy Page, um nur einige zu nennen.

Ich habe auch einige meiner eigenen neuen Weihnachtslieder geschrieben. Wie in letzter Zeit auch, beginne ich mit einem Text und einer Melodie. Dann überlasse ich meiner Gitarre den Part, denn sie singt besser als ich. 

„Three Strings for Christmas“ bezieht sich auf die 3-saitige Gitarre, die ich auf meiner Doppelhalsgitarre verwendet habe. Ich stimme die Saiten in Oktaven, was es mir ermöglicht, lächerlich schnelle Arpeggios zu spielen und sehr wenig anderes (deshalb habe ich eine normal besaitete Gitarre für den anderen Hals). 

„Every Christmas Has Love“ wurde schnell geschrieben, inspiriert von meinem panischen Geisteszustand während der Albumproduktion. Wenn ich weiß, dass die Aufnahmesessions bevorstehen, schaltet mein Gehirn in den Überlebensmodus, und die Melodien schießen heraus. Dann nehme ich alle Akkorde, die ich durch das Hören von 70er-Jahre-AM-Radio gelernt habe, und baue einen Song. Der Text ist auch ganz nett. Ich werde sie in den Liner Notes des Albums abdrucken.

Ich habe eine Band aus den besten Jazz- und Bluesmusikern von Portland Oregon zusammengestellt, die mich bei den Aufnahmen unterstützt haben. Dan Balmer (Gitarre), Clay Giberson (Keyboards), Timmer Blakely (Bass) und Jimi Bott (Schlagzeug) brachten allesamt höchste musikalische Güte in diese Arrangements und Aufführungen ein. Sie haben mich sicherlich dazu gebracht, klügere musikalische Entscheidungen zu treffen, als ich es alleine getan hätte. Und wie ihr hören werdet, spucken meine Metal-Gitarren-Instinkte immer noch Feuer, wenn sie die Chance dazu bekommen.

Wir haben das Album in Jimi Bott’s Studio aufgenommen. Jimi hat die Aufnahmen auch bearbeitet und abgemischt. Die Band und ich nahmen jeden Tag zwei Songs auf, sechs Tage lang, so dass wir zwölf Songs hatten. Alle Songs wurden live aufgenommen, obwohl ich glaube, dass Jimi ein paar Cowbell-Overdubs eingeschmuggelt hat. Wenn etwas zu einem Live-Track hinzugefügt werden sollte, dann ist die Kuhglocke meiner Meinung nach die richtige Wahl. 

Viele werden zustimmen, dass in letzter Zeit herausfordernde Ereignisse wie ein explodierender Wasserfall aus Melasse auf uns niederprasseln. Zumindest fühlt es sich für mich manchmal so an.

Aber während ich mit meinen Freunden Weihnachtslieder jammte und auf einer Auswahl roter, grüner und weißer Ibanez-E-Gitarren spielte, fühlte ich mich, als sei das Leben DAS BESTE.

Ich hoffe, dass diese Musik auch euch ein Lächeln ins Gesicht zaubern kann. 

Frohe Weihnachten an alle. Und an alle eine gute Nacht.

Vielen Dank, Paul

Mit „Werewolves of Portland“ bringt Gitarrenvirtuose Paul Gilbert bereits sein sechzehntes Soloalbum raus. Gilberts Karriere begann mit seiner Band RacerX, bei der er zusammen mit Bruce Bouillet ein absolutes Shred-Duo bildete. Beim ersten RacerX Album „Street Lethal“ konnte einem zur damaligen Zeit nur der Mund vor Staunen offen stehen bleiben. Den großen Bekanntheitsgrad außerhalb der Gitarrencommunity konnte Gilbert mit Mr.Big erreichen. Der Hit „To be with you“ dürfte heute noch vielen Leuten bekannt sein.

Solopfade

Zu Beginn war auf Gilberts Soloalben noch Gesang zu hören. Nach einiger Zeit hat er seinen Stil geringfügig geändert und an alte RACER X-Zeiten angeknüpft. Härtere Songs mit viel Shredguitars. Auch Paul verzichtete vollständig auf Vocals. Nach einer nächsten Phase, in der wieder mehr Wert auf Gesang gelegt wurde, sind wir seit einiger Zeit wieder in der Instrumentalzeit angekommen. „Werewolves of Portland“ ist ein komplettes Instrumentalalbum geworden.

Eigentlich hatte Paul schon das Studio gebucht, als die Pandemie ihm einen Strich durch die Rechnung gemacht hat. Aus der Not wurde eine Tugend und kurzerhand spielte Gilbert die Scheibe einfach mal allein ein. Drums, Bass, Keyboard und natürlich Gitarre. Der Mann ist einfach ein Genie. Und das Album kann sich allemal hören lassen.

Songs

Der Opener ist „Hello North Dacota“ und legt mit einer fanfarenartigen Melodie los. Die schön übereinander gelegten Spuren klingen ein wenig nach Brian May von Queen. Danach nimmt der Song eine Wendung und kann mit etwas Slidegitarre aufwarten. Schön melodischer Song, der immer wieder für Abwechslung sorgt. Das obligatorische Solo vor dem Ende, in dem wieder der Fanfarensound kommt, darf natürlich nicht fehlen.

„My Goodness“ beginnt mit einem furiosen Sololick, bevor das Stück bluesartig weitergeht. Auffällig ist, dass die die Gitarrenmelodien in den Strophen nahezu den Sänger ersetzen. Es klingt genau so, als ob da jemand singen würde. Das rührt wohl auch daher, dass Gilbert die Songs zuerst mit Lyrics und nicht auf der Gitarre komponiert.

Das Titelstück geht eher in die Richtung Fusion, bevor im Mittelteil ein tolles Solo, unterlegt mit bluesigem Rhythmus kommt. „Proffessorship at the Leningrad Conservatory“ hat mich bereits beim ersten Hören direkt bekommen. Es geht mit kleinem Drumsolointro los, gefolgt von ein paar klasse Shredlicks, bevor es mit einem „Gesangsteil“ weitergeht. Mann, das klingt so geil, wie Paul Gilbert mit der Gitarre den Gesang übernimmt. „Argument about Pie“ erinnert mit seinem schnellen Licks an Teile von Gilberts Solospots bei Mr.Big-Auftritten oder an „Scarrified“ von RacerX.

„Meanigful“ ist eine tolle Ballade mit Akkustikgitarre und ein wenig Schlagzeug. Den Gesangsteil übernimmt natürlich wieder die Gitarre. Man kann förmlich den „Sänger“ leiden hören, so wahnsinnig gut beherrscht Gilbert das Instrument. „I wanna cry“ hat nochmal einen bluesigen Vibe. Der Rest von „Werewolves of Portland“ schlägt in die gleiche Kerbe.

Fazit

Paul Gilbert hat es mal wieder geschafft, ein erstklassiges Instrumentalalbum einzuspielen. Die Stücke strotzen alle nur so vor Melodie. Jedes einzelne Stück würde auch mit Vocals genau so gut funktionieren. Das spricht für die Güte der Songs. Die 10 Stücke versprechen viel Abwechslung. Das ist bei vielen Instrumentalalben ja nicht immer der Fall. Über die Soloeinlagen von Herrn Gilbert bedarf es eigentlich keiner Worte. Mal mit viel Gefühl, mal Vollgas, aber niemals ohne Melodie und immer songdienlich. Was er da mit der Gitarre anstellt, um eine Stimme nachzuahmen ist schon echt der Hammer. Auch das Spiel mit lauten und leisen Tönen beherrscht Gilbert. Das bringt Abwechslung und Spannung. Jeder Ton des Albums ist typisch Paul Gilbert. Den Mann hört man unter tausenden Gitarristen einfach raus. Sein Stil und seine Licks sind einfach unverkennbar.

Wer auf geile Gitarrenmusik steht, wird dieses Album lieben. Aber wer darauf steht, weiß Bescheid und hat sowieso schon auf den Release von „Werewolves of Portland“ gewartet. Alle anderen Musikliebhaber von geiler handgemachter Rockmusik, die dazu noch technisch zu 110% perfekt gespielt wird, dürfen auch gerne mal ein Ohr riskieren.

Ich sage das nicht nur so. Ihr verpasst sonst was.

Achso… zieht euch einfach mal das Video zu „Werewolves of Portland“ rein.

Tracklist “Werewolves Of Portland”
Hello North Dakota!
My Goodness
Werewolves of Portland
Professorship at The Leningrad Conservatory
Argument About Pie
Meaningful
I Wanna Cry (Even Though I Ain’t Sad)
A Thunderous Ovation Shook The Columns
Problem-Solving People
(You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday

Gitarrenvirtuose Paul Gilbert wird am 4. Juni 2021 sein brandneues Album ‘Werewolves of Portland’ auf The Players Club (Steve Lukather, Robby Krieger, Michael Landau, Tommy Emmanuel) veröffentlichen. Vorab erscheint mit ‘Argument About Pie’ der erste Song aus seinem 16. Soloalbum.

Hier das Video zu „Argument About Pie“: 

Album 16

Mit ‚Werewolves Of Portland‘ steht nun sein 16. Solo-Studioalbum in den Startlöchern. Und wieder mal legt Paul Gilbert die Messlatte ganz schön hoch. „Die Arbeit zum Album sollte bereits im Frühjahr 2020 beginnen“, erklärt Paul. „Ich hatte das Studio gebucht, und die Musiker waren auch bereit. Und dann brach die Welt buchstäblich zusammen, und ich musste erstmal alles auf Eis legen. Es war schwer, meine Leidenschaft für ‚Live‘-Aufnahmen im Studio loszulassen, aber ich musste über andere Möglichkeiten nachdenken, da sich der Stillstand immer weiter hinzog. Üblicherweise lasse ich mich beim Aufnahmeprozess inspirieren, also musste ich einen neuen Weg finden um das zu erreichen.“
Gilberts Lösung war einfach, aber effektiv und erlaubte es ihm außerdem, seine große instrumentale Fingerfertigkeit zum Ausdruck zu bringen.

„Ich habe etwa sechs Monate gebraucht, um auf die Idee zu kommen, aber schließlich kam mir in den Sinn, dass ich alle Instrumente selbst spielen könnte. Ich habe es immer geliebt, Schlagzeug zu spielen, und ich kann Bass und Keyboards gut genug spielen, um den Job zu erledigen.“

Über den ersten Song, der nun vorab veröffentlicht wird sagt Gilbert: „Die meisten meiner Titel stammen von den Texten, die ich schreibe, um eine Melodie in Gang zu bringen. Ich habe die Texte sogar in den Linernotes des Albums abgedruckt, so dass man ‚mitlesen‘ kann, während man die Musik hört. ‚Argument About Pie‘ ist einer meiner Favoriten. Dieser Text entstand aus meinen Erfahrungen vor dem Lockdown, als ich in meinem örtlichen Kuchenladen ein Stück Erdbeer-Rhabarber Kuchen kaufen wollte. Inmitten all der Angst, die sich in Portland zusammenbraute, war der Kuchenladen ein Ort, an dem jeder glücklich und in Frieden war. Kuchen zu essen schien etwas zu sein, worauf sich alle einigen konnten. Da mein Geist die Angewohnheit hat, nach Gegensätzen zu suchen, begann ich mich zu fragen, was die Leute wohl gegen das Essen von Kuchen haben könnten.“

Es muss nicht immer Gitarre sein

Wenn es ums Schreiben geht, verrät Paul Gilbert, dass es überraschenderweise nicht die Gitarre ist, die den Anstoß gibt.

„Meistens schreibe ich, indem ich singe, auch wenn das Endergebnis eine Gitarre ist. Ich benutze die Texte, um mir eine Struktur zu geben, an die ich die Noten hängen kann. Sobald die Melodie lang genug ist, um etwas Leben in sich zu haben, kann mein musikalischer Instinkt das Ruder übernehmen. Oft kann ich den Song beenden, ohne weitere Worte zu brauchen. Aber wenn ich nicht weiterkomme, bringen mich die Lyrics immer wieder in Schwung.“

Aufgenommen wurde im Opal Studio in Portland gemeinsam mit Co-Produzent und Engineer Kevin Hahn und Gilbert brachte einige seiner Lieblingsgitarren mit für die Aufnahmen: „Hauptsächlich hab ich auf meiner Ibanez Fireman gespielt. In letzter Zeit habe ich aber auch angefangen alte Ibanez Gitarren zu sammeln. Ich habe einige Modelle aus den 70er, 80er und 90er Jahren mit ins Studio genommen. Dazu gehören die Ibanez Artist, Roadstar II und Ghostrider. Auch eine von mir modifizierte Epiphone Olympic aus den 60ern kam zum Einsatz. Die Olympic hab ich in den Anfängen von Racer X gespielt, also war es ganz lustig, eine Gitarre zu haben, die mich an meinen frühen Shredder-Stil erinnerte.“

Inspiration

Die Inspiration für den Albumtitel kommt vom Warren Zevon Klassiker ‘Werewolves Of London’. “Ich lebe in Portland und dachte, es wäre witzig, den Namen meiner viel weniger bekannten Stadt zu ersetzen. Meine ursprüngliche Idee für die ‚Werewolves‘ waren nur die Jungs in meiner Band und ich. Wenn wir Musik machen, ist das unsere Version von ‚den Mond anheulen‘.”

Erstes Gehör fand er mit den viel respektierten Racer X. Der Durchbruch kam mit der Band Mr. Big, die er 1988 mitbegründete. Mit vier Studioalben feierte das Quartett kommerziellen Erfolg, der 1992 mit dem Single Hit ‘To Be With You’ gipfelte. 1999 verließ Paul die Band wieder und reformierte Racer X, um mit ihnen drei weitere Alben zu veröffentlichen. Parallel startete er eine bemerkenswerte Solokarriere, die bis heute 15 gefeierte Alben hervorgebracht hat. Sein außerordentliches Talent wurde in der Vergangenheit auch gerne von Kollegen wie Glenn Hughes oder Todd Rundgren genutzt. Er tourte mit Joe Satriani und John Petrucci als G3 und auch mit Richie Kotzen und George Lynch als Guitar Generation.

„Insgesamt bin ich nicht Musiker geworden“, so Gilbert, „um jemandem meine Ideen, Beschwerden oder Philosophien entgegenzuschreien. Ich liebe Musik wegen der Musik. Daher liebe ich meine Methode, meine inneren Tiraden als Gerüst zu verwenden, um Melodien zu bauen. Dieses Gerüst kann dann weggezogen werden, um reine emotionale Musik zu enthüllen. Das funktioniert perfekt für mich, und hoffentlich auch für meine Zuhörer. Ich muss in der Lage sein, das Aussehen und den Klang meines Griffbretts gut genug zu visualisieren, um in meinem Kopf genau zu spielen. Es ist fast wie eine echte Luftgitarre! Wenn ich dann tatsächlich loslege, um die Musik zu spielen, habe ich eine gute Chance, dass meine melodischen Absichten in Erfüllung gehen. Und das ist so ziemlich das beste Gefühl auf der Welt.“

www.paulgilbert.com/
www.facebook.com/paulgilbertmusic/ 
www.instagram.com/paulgilbert_official
www.twitter.com/PaulGilbertRock

Mr. Big warten mit einer neuen Liververöffentlichung auf. Man könnte annehmen, dass nach jeder Studioveröffentlichung auch ein Livedokument der Band auf den Markt gebracht wird. „Live from Milan“ ist auf der Tour zu „Defying Gravity“ mitgeschnitten worden.

Pat Torpey

Die „Defying Gravity“-Tour ist die letzte Tour von Drummer Pat Torpey. Torpey erlag kurz nach der Tour seinem Parkinsonleiden. Somit ist „Live from Milan“ eine der letzten Aufnahmen mit dem Schlagzeuger. Die Band erweist ihm damit eine letzte Ehre. Aufgrund seiner Krankheit sitzt seit längerer Zeit bereits Matt Starr hinter den Drums, Torpey spielt nur bei vereinzelten Songs noch mit. Sichtlich von der Krankheit gezeichnet, aber noch mit großer Freude, bearbeitet er die Felle.

Songs

Mr. Big präsentieren einen bunten Strauß mit Greatest Hits und neuerem Material. Es geht los mit „Daddy, Brother, Lover, Little Boy“. Ein erstklassiger Song zum Konzertbeginn, der die Zuschauer in nullkommanichts auf Betriebstemperatur bringt. Natürlich wird hier der Makita Bohrer ausgepackt. Dieser Gitarrenstunt darf nicht fehlen. Man fühlt sich ein wenig, wie beim Zahnarzt. Weiter geht’s in der Hitliste. Nach einigen Rockern werden mit „Just take my heart“, „Take Cover“ und „Green tinted sixties mind“ die ersten etwas ruhigeren Songs ausgepackt, bevor mit „Everybody needs a little trouble“ der erste Song von der aktuellen CD gespielt wird.

Solo Time

Natürlich dürfen auch hier die Soli der Protagonisten nicht fehlen. Paul Gilbert macht den Anfang. Man kann von Soli halten was man will, technische Brillianz kann man Paul auf jeden Fall bescheinigen. Der eine Zuschauer geht Bier holen, der andere steht staunend mit offenem Mund vor der Bühne. Jeder wie er mag.

Auch Billy Sheehan lässt dem Biest am Bass freien Lauf. Ultra schnelle Läufe und zweihändiges Tapping, da fühlt sich Sheehan wohl und dem geneigten Hörer flattern die Hosenbeine und der Magen rutscht eine Etage tiefer. Von einem Tapping ins nächste. Im Anschluss kommt „Addicted to that rush“ und Gilbert tappt auch mit. So kurz vor Konzertende wird nochmals auf die Tube gedrückt.

Der Gesang darf natürlich auch nicht zu kurz kommen. Eric Martin hat das Publikum allzeit im Griff und singt immer noch besser, als die meisten anderen seiner Sangeskollegen. Die Stimme kommt zwar nicht mehr ganz so hoch wie früher, klingt aber trotzdem noch klasse. An manchen Stellen hört man, wie schwer die alten Passagen für ihn zu singen sind. Das lässt die Show aber nicht weniger gut erscheinen.

Fazit

Alles in allem ein gelungener Konzertmitschnitt, der auch auf Blu-Ray bewundert werden kann. Musikalisch gesehen gibt es wenig auszusetzen. Alle Beteiligten sind außergewöhnliche Musiker. Auch die Setlist ist nicht von schlechten Eltern. Der Fan wird sich über einen weiteren Liveoutput seiner Band freuen, die anderen fragen sich vielleicht, warum sie jetzt das x-te Livealbum von Mr. Big kaufen sollten.

Ob man es braucht oder nicht, das soll jeder für sich selbst entscheiden. Für mich ist das ein klarer Pflichtkauf.

Trackliste
Disc 1:
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. American Beauty
3. Undertow
4. Alive And Kickin’
5. Temperamental
6. Just Take My Heart
7. Take Cover
8. Green-Tinted Sixties Mind
9. Everybody Needs A Little Trouble
10. Price You Gotta Pay
11. Paul’s Solo
12. Open Your Eyes
13. Wild World
14. Damn I’m In Love Again

Disc 2:
1. Rock And Roll Over
2. Around The World
3. Billy’s Solo
4. Addicted To That Rush
5. To Be With You
6. 1992
7. Colorado Bulldog
8. Defying Gravity

[amazonjs asin=“B07CLRY894″ locale=“DE“ title=“Live From Milan (2CD+Blu-Ray Digipak)“]

Mr. Big hat mit ihrem letzten Longplayer „Defying Gravity“ ein Album veröffentlicht, welches an die Glanzleistungen der alten Tage anknüpft. Die Tour zum Album ließ auch nicht lange auf sich warten. Die Herren Martin, Gilbert, Sheehan, Torpey und Livedrummer Matt Starr zeigten sich in allerbester Spiellaune. Ein Eindruck der Livequalitäten der Jungs könnt ihr euch in unserem Konzertbericht aus der Live Music Hall in Köln ansehen.

Traurig

Für den an Parkinson erkrankten Pat Torpey war die Tour leider die letzte, da er Anfang 2018 seiner Krankheit erlag. Während der Tour wurde in Mailand Audio und Video mitgeschnitten. Einer der letzten Gigs von Pat Torpey. Mr. Big sind top eingespielt und präsentieren uns ein Best-of-Programm, welches durch neuere Songs gut abgerundet wird. Wie immer gibt es auch die virtuosen Soli von Paul Gilbert und Billy Sheehan zu bestaunen.

Das Album heißt „Live from Milan“ und wird als 2CD/Blu Ray, Vinyl und natürlich als Download am 13.07.18 von Frontier Records veröffentlicht.

Folgende Songs findet ihr auf „Live from Milan“

Tracklist

CD 1
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. American Beauty
3. Undertow
4. Alive And Kickin‘
5. Temperamental
6. Just Take My Heart
7. Take Cover
8. Green-Tinted Sixties Mind
9. Everybody Needs A Little Trouble
10. Price You Gotta Pay
11. Paul’s Solo
12. Open Your Eyes
13. Wild World
14. Damn I’m In Love Again

CD 2
1. Rock And Roll Over
2. Around The World
3. Billy’s Solo
4. Addicted To That Rush
5. To Be With You
6. 1992
7. Colorado Bulldog
8. Defying Gravity

Video
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. American Beauty
3. Undertow
4. Alive And Kickin‘
5. Temperamental
6. Just Take My Heart
7. Take Cover
8. Green-Tinted Sixties Mind
9. Everybody Needs A Little Trouble
10. Price You Gotta Pay
11. Paul’s Solo
12. Open Your Eyes
13. Wild World
14. Damn I’m In Love Again
15. Rock And Roll Over
16. Around The World
17. Billy’s Solo
18. Addicted To That Rush
19. To Be With You
20. 1992
21. Colorado Bulldog
22. Defying Gravity

[amazonjs asin=“B07CLRY894″ locale=“DE“ title=“Live From Milan (2CD+Blu-Ray Digipak)“]

Nur drei Dates gibt es in Deutschland um Mr. Big mal wieder live zu erleben. Die Supergroup der Neunziger vermag immer noch großes zu leisten. Mit Ihrem neuesten Album Defying Gravity stellen sie dies auch eindrucksvoll unter Beweis. Natürlich haben wir die Scheibe für euch auf Herz und Nieren geprüft. Was mein Kollege dazu sagt könnt ihr hier nochmals nachlesen.

Shred

Paul Gilbert und Billy Sheehan wissen immer noch wie man Gitarre und Bass zum glühen bringt. Actiongeladenes Stageacting und furiose Solos sind hier an der Tagesordnung. Die immer noch klasse Stimme von Eric Martin setzt alledem das i-Tüpfelchen auf. Der an Parkinson erkrankte Pat Torpey schwingt hoffentlich, wenn auch nur für ein paar Stücke, auch wieder die Drumsticks.

Hits

Neben neuen Stücken werden Mr. Big wie üblich ihre großen Hits spielen. To be with you, Daddy Brother Little Boy, Green tinted Sixties Mind und der Kracher Addicted to that Rush dürfen wohl auf keinem Konzert der Band fehlen.

Video

Hier noch Videoclip der Band vom Album – Defying Gravity – besonders für Freunde von coolen 80s  Ibanez Gitarren

Mr. Big – Defying Gravity – Europatour Dates
26.10  Markthalle Hamburg (Altstadt), Germany
27. 10 De Effenaar Eindhoven, Netherlands
29.10 Live Music Hall Cologne, Germany
31.10 Cirkus Stockholm, Sweden
01.11 Trädgår’n Göteborg, Sweden
03.11 Union Scene Drammen, Norway
04.11 Kulturvaerflet Helsingør, Denmark
06 .11 LA MACHINE DU MOULIN ROUGE Paris, France
07.11 Konzerfabrik 27 Pratteln, Switzerland
09.11  Razzmatazz Barcelona, Spain
10.11 LA RIVERA Madrid, Spain
12.11 Live Club, Milan, Italy Milan, Italy
14.11 Backstage Munich, Germany
16.11 Rock City Nottingham, United Kingdom
17.11 Northumbria Institute Newcastle, United Kingdom
19.11 O2 Shepherds Bush Empire London, United Kingdom
21.11 Manchester Academy Manchester, United Kingdom
22.11 O2 ABC Glasgow, United Kingdom
23.11 Wolverhampton Civic Hall Wolverhampton, United Kingdom

[amazonjs asin=“B0719B4654″ locale=“DE“ title=“Defying Gravity“]

Meine Begeisterung für die Rückkehr von MR.BIG hatte ich neulich schon in dieser Newsmeldung deutlich gemacht. Der erste Höreindruck hatte mich positiv überrascht. Aber würde auch die gesamte Langrille das Niveau halten oder was war von dem am 21.07.2017 erschienenen Album zu erwarten!?

Faszinierend war ja erst einmal – auch wenn es natürlich absolute Profis sind – wie die Bandmitglieder innerhalb weniger Tage das komplette Material in wenigen Tagen im Studio fertiggestellt haben. Daran sieht man aber (siehe unten), dass die Qualität des veröffentlichten Materials keineswegs unbedingt von der dafür verwendeten Studiozeit abhängig ist. Denken wir mal an manche Scheibe, deren Aufnahmen im Studio Monate an Zeit und zigtausende von Dollar an Produktionskosten verschlungen hat, ohne aber ein überzeugendes Resultat zu liefern.

Abwechslungsreich auf hohem Niveau

„Defying gravity“ jedenfalls, die „Neue“ von MR.BIG, bringt es auf 11 Tracks, die von Kevin Elson produziert wurden. Was schon beim ersten Hören der Songs auffällt, ist die Vielseitigkeit der Kompositionen. „1992“ kennen wir ja schon und der Track wusste ja schon vorab die Vorfreude auf mehr anzuheizen. Jetzt aber auch noch ein paar Eindrücke zu den anderen Stücken für euch. Los geht´s mit „Open your eyes“, einem etwas bluesigen Rocker, bevor mit dem Titeltrack tiefer in das Album eingestiegen wird. Schon mit dem ersten Song wird man von dem ungeheuerlichen Drive erfasst, den die neuen Werke ausstrahlen. Das groovt mächtig.

Alle Beteiligten des Vierers agieren harmonisch und jeder steht irgendwie zur rechten Zeit mit seinem Beitrag im Fokus. Wie eine Einheit klingt die Zusammenarbeit und das führt zu einem starken Ergebnis. Die ersten drei Stücke rocken und haben dabei auch genug melodische Anteile. Mit „Damn I´m in love again“ geht man es dann ruhiger an und driftet in Richtung Balladen.

Track 5 ist dann eine Überraschung. Warum? Musikalisch würde man so etwas eher auf einer Solo-Scheibe von Mr. Gilbert oder Herrn Sheehan erwarten. Aber man darf ja auch bei MR.BiG ruhig mal zeigen, was man an seinem Instrument drauf hat. Stark! Vielleicht einer der „besten“ Songs auf dem Album.

MR.BIG – Defying gravity (VÖ:21.07.2017)

Dann wieder zurück in ruhigere Gefilde, bevor man es noch einmal ein bisschen krachen lässt. Die 4 Herren zeigen eindrucksvoll, dass sie die verschiedenen Spielarten des Rock beherrschen und vielseitig servieren können. Wenn man das Niveau halten kann, dann kann man sich schon auf ein nachfolgendes Release freuen.

Fazit: eine der stärksten Scheiben in diesem Bereich, die ich bisher in diesem Jahr hören durfte. Durch die abwechslungsreichen Songstrukturen kann man sich das Ganze auch mehrfach ohne eine Spur von Langeweile anhören.

Wem das Album gefällt, der darf sich auf die geplante ausgedehnte Tour um den Globus freuen. Sicher ist auch in eurer Nähe ein „Halt“ und ihr könnt euch live davon überzeugen, dass es die alten Songs immer noch bringen und auch das neue Material auf der Bühne überzeugt.

[amazonjs asin=“B0719B4654″ locale=“DE“ title=“Defying Gravity“]