Bedingt durch die Virusmutation von Covid-19 und die weltweite Pandemie, bringen INGLORIOUS mit ‚We Will Ride‘ ein Hardrockalbum klassischem Ausmaßes auf den Markt. Es ist das erste gemeinsame Werk von INGLORIOUS mit der aktuellen Besetzung.

Nathan James und Phil Beaver, ersetzten die Saitenfraktion mit drei neuen Leuten. Die beiden Gitarristen Danny Dela Cruz / Dan Stevens und am Viersaiter Vinnie Colla. Nach der Veröffentlichung von ‚Ride To Nowhere‘ vor 2 Jahren, kam die aktuelle Besetzung zusammen. Sie spielten auf diversen Konzerten das vorhandene Material zur Begeisterung der Fans.

Doch neue Songs mussten her und so trafen sich alle mitten im englischen Lockdown. In einem Studio in Cardiff, wurden die 11 Tracks des neuen Albums ‚We Will Ride‘ eingespielt. Der Produzent Romesh Gogandoda (Bullet For My Valentine, Motörhead) bediente die Regler und erschuf ein druckvolles Klangbild.

Klassischer Hardrock in britischer Güte

Mit der ersten Singleauskoppelung ‚She Won’t Let You Go‘ beginnt das Album. Der Sound ist eher angelehnt an das erste INGLORIOUS-Werk. Druckvoll und kristallklar setzen die beiden Gitarristen ein und Phil Beaver‘s mächtiger Snaredrum-Sound bestimmt den Takt. Nathan James Stimme hat noch etwas an Farbe gewonnen, was sich angenehm hervorhebt. Danny Dela Cruz brilliert mit einem kurzen, aber sehr schönem Solo.

‚Messiah‘, so der Titel des nächsten Songs und gleichzeitig der aktuellen Singleauskoppelung, könnte ein Chartstürmer werden. Ruhige Gesangseinlagen wechseln sich mit der gewohnt starken Stimmpräsenz seitens James ab.

WHITESNAKE lassen grüßen beim nächsten Track. Denn ‚Slow ‚an Easy‘ könnte Pate gestanden haben für ‚Medusa‘. Auch gesanglich passt es gut zu David Coverdale’s früherer Zeit. Die Gitarrenarbeit von Dela Cruz und Stevens ist vorzüglich und songdienlich. Jedoch geht Keyboarder Rob Lindop, der meist nur im Hintergrund soundmäßig agiert, leider etwas unter. Ein klassischer Schenkelklopfersong, welcher unter Livevoraussetzung sicher punkten wird.

Inglorious mit ‚We Will Ride‘ lassen es krachen

Die obligatorische Ballade darf nicht fehlen und so werden wir mit ‚Eye Of The Storm‘ damit bedient. Hier kann Nathan James beweisen, das auch ruhig vorgetragene Gesangparts im Hardrock ihren Reiz haben. Gerade bei solchen Shoutern wie James, ist das eine gelungene Überraschung. Leider vermisse ich immer noch die instrumentalen, längeren Soloeinlagen in den meisten Tracks, wozu James mir mal in einem Interview erklärte, das er keine ausufernden Solis in den Songs haben möchte. Kommt da etwas der Egomane heraus? Das lassen wir dahingestellt. Bei einer Songstruktur bis annähernd vier Minuten, ist da auch nicht viel Spielraum und die Jungs geben alles.

‚Cruel Intentions‘ ist ein Midtempo-Hardrock-Stampfer britischer Güte. Hier darf Dela Cruz wieder kurz zeigen, das er solomäßig einiges drauf hat.

Leicht schräge Pianotöne mischen sich in die Gitarrenarbeit bei ‚My Misery‘ anfangs unter. Jedoch geht es danach druckvoll weiter.

Die neuen Gitarristen überzeugen

Mögen wir es? Natürlich und das ist keine Frage. ‚Do You Like It?‘ überrascht mit deutlich hörbarem Keyboardeinsatz. Ich wünsche mir, das es live noch mehr zum Vorschein kommt. Sicherlich würde der Livesound davon profitieren, was im Studio leider etwas untergeht.

Der ideale Opener kommt mit ‚He Will Provide‘ schon fast zum Ende hin. James erinnert mich hier teils vom Gesangsstil etwas an Ozzy Osbourne. Zudem erlebt man hier im Mittelteil des Songs beide Gitarristen in einem Duell.

Mit verzerrtem Bass darf nun auch mal Vinnie Cola bei ‚We Will Meet Again‘ eröffnen. Zu ihm gesellt sich Phil Beaver mit einem vielleicht von ‚Terminator 2‘ inspirierten Standtom-Schlägen. Grossartige Rhythmus Gitarrenarbeit, wie bei allen Tracks des Albums. Ganz zu schweigen vom Bass- und Drumsound, der allem den ordentlichen ‚Bums‘ gibt.

Die neuen Helden im Hardrock?

‚God Of War‘ und der Titelsong ‚We Will Ride‘ beschließen das Album. Beide Songs passen sich dem davor gehörten an.

Fazit: Stilistisch sicherlich angesiedelt zwischen WHITESNAKE, BAD COMPANY und LED ZEPPELIN, ziehen INGLORIOUS jedoch ihr eigenes Ding durch. Bahnbrechend neues bietet das aktuelle Album nicht, jedoch macht es Spaß zuzuhören und die derzeitige Band wird sicherlich noch einiges zu bieten haben. Ob INGLORIOUS mit ‚We Will Ride‘ zu neuen Helden der britischen Hardrockgilde werden, entscheiden die Fans. Mit dem Kauf des neues Albums macht man nichts verkehrt, denn es überzeugt fast vollständig. Etwas mehr Soloeinlagen der Gitarristen und eventuell den Keyboarder demnächst im Mix hervorheben, dann geht es sicher noch einen Sprung höher hinaus.

Hier noch die beiden Videos zu ‚She Won’t Let You Go‘ und ‚Messiah‘:

Hier erfahrt ihr mehr zur Band.

Shouter Nathan James und Phil Beaver stellten die britischen Hardrocker Inglorious neu auf. Mit Danny De La Cruz (Guitar), Dan Stevens (Guitar), Rob Lindop (Keys) und Vinnie Colla (Bass), spielten sie das erste Mal in dieser Besetzung neue Songs ein. Das ganze geschah mitten im Covid-19 Lockdown in Cardiff. Mit Einhaltung von Abstandsregeln und hygienischen Bedingungen, schafften es die Mannen um Nathan James, die 11 Songs des Albums fertigzustellen.

Inglorious „We Will Ride“ mit frischem Wind und Elan

“The writing for this album was honestly the most pleasurable and relaxed experience I have had as a writer,” sagt Sänger Nathan James. “We had so much fun and made sure not to force the songs that weren’t working. One of my favourite songs, ‘She Won’t Let You Go,’ was actually written by Danny and myself before he was even in the band.”

Und weiter sagt er: “I had a lot of time to think about what I wanted to write about on this album due to Covid-19 pushing the recording back twice. I chose to write about things that have inspired me in the last two years. Like everyone right now, I am consuming much more TV than usual, in the form of dark and sinister Netflix documentaries mostly. These have definitely inspired the stories this time around. Our Producer Romesh Dodangoda has really made this album sound unlike anything we have created before,“ meint James zum Album.

Meinungen der Band zum neuen Album „We Will Ride“

Die anderen Bandmitglieder kommen ebenfalls zu Wort. “To me, this album is a snapshot of the combined musical expression we’ve created over the last couple of years. It’s amazing to think a lot of these ideas were developed in our homes and on tour. To hear them as finished songs is a fantastic feeling. I’m so proud to be part of this album with these world class musicians, and fantastic friends too,” sagt Gitarrist Danny De La Cruz.

Und Phil Beaver fügt noch hinzu: “I feel like the circumstances actually made this recording session really special. We’d all been in lockdown due to the pandemic and hadn’t seen anyone outside of our own homes for months. It was so much fun to not only be playing music again. But socialising as a band and having fun, whilst practicing social distancing as best we could. We laughed like little kids all day, every day!”

Die neuen Songs werden überraschen

“I’m so proud of how this album has turned out. The writing sessions were so organic and we even have a song on the album that was born from a soundcheck riff on the first tour we did together. The chemistry within the band was there from the start. It was a challenging experience recording an album during a lockdown with no pre-production. I can’t wait to share this album with everyone, and especially to play these songs live,” meint Gitarrist Dan Stevens.

Bassist Vinnie Colla berichtet stolz: “Recording the album during these crazy times we are facing was definitely one of the most challenging and amazing experiences I’ve ever been through. I’m so proud to be able to record such a high standard album with the most talented musicians and producer ever.” sagt Bassist Vinnie Colla.

Nathan James und Inglorious mit neuer Power

Soweit die Stimmen der Band zum neuen Album „We Will Ride“. Im Februar nächsten Jahres werden wir dann wissen, wie gut die Songs geworden sind. Die Powerröhre James und seine Mannen wollen unbedingt wieder live auf die Bühnen der Welt. Und wir können es gar nicht mehr abwarten, das überhaupt wieder Bands auftreten dürfen und können.

Tracklist:

1. She Won’t Let You Go
2. Messiah
3. Medusa
4. Eye Of The Storm
5. Cruel Intentions
6. My Misery
7. Do You Like It
8. He Will Provide
9. We Will Meet Again
10. God Of War
11. We Will Ride

Line-up:
Nathan James – Lead Vocals
Danny De La Cruz – Guitar
Dan Stevens – Guitar
Vinnie Colla – Bass Guitar
Phil Beaver – Drums/Percussion
Keys/Piano – Rob Lindop

Einen Vorgeschmack könnt ihr nachfolgend mit der ersten Single-Auskoppelung ‚She Won’t Let You Go‘ bekommen:

‚Ride To Nowhere‘ noch mit alter Besetzung

Nichtsdestotrotz ist die vorliegende Scheibe voll guter Mucke und wir steigen direkt mit dem ersten Track und der Singleveröffentlichung ‚Where Are You Now?‘ ein. Erneut war der Tausendsassa der Produzenten, Kevin Shirley für den Mix zuständig und liefert ein fettes Album ab. Alle Instrumente stehen im Raum wie eine Eins. Über allem schwebt Nathan James‘ eindrucksvolles Organ. Der treibende Basslauf bestimmt den größten Teil des Songs, den beide Gitarristen mit satten Sounds unterstützen. Drummer Beaver drischt mit Vehemenz auf seine Felle, als wolle er alle übertönen. Leider fehlt dem Stück ein längeres Gitarrensolo, welches sich gerade bei zwei Saitenhexern anbietet. Dies ist nicht nur bei diesem Song der Fall, auch bei ein paar anderen auf der Scheibe fällt das deutlich auf. Allerdings war das schon auf dem letzten Longplayer der Fall.
‚Freak Show‘ steht dem zuvor gehörten nicht nach. Ein Midtempo-Song, prädestiniert für eine weitere Singleveröffentlichung.

Satter Sound und kraftvolles Drumming

Mit einer akustischen Gitarre wird ‚Never Alone‘ eingeleitet. Für mich klingt das hier ganz stark nach GRAND FUNK RAILROAD. Man beachte Gitarrensound und Gesang. Nathan James zeigt hier mal, welche anderen Gesangsharmonien er beherrschen kann. Ein ungewöhnlicher Track von INGLORIOUS, welcher nach meinem Geschmack absolut punkten kann.

‚Tomorrow‘ ist ein typischer INGLORIOUS-Song. Und es gibt, voila, ein längeres Gitarrensolo!!!
Ein bisschen LED ZEPPELIN standen Pate für ‚Queen‘ und ‚Liar‘. Phil Beaver bestimmt eindeutig das Tempo, sollte er auch als Drummer und nimmt Basser Parkinson mit auf die Reise. Textlich geht es hier wohl um Nathan James‘ Mutter.

Bei ‚Liar‘ wieder die an Jimmy Page erinnernden Gitarrenakkorde. Schade, dass diese Band mit den neuen Stücken nicht mehr zu hören ist. Jedoch denke ich mal, dass gleichwertiger Ersatz gefunden wird und es Spaß machen wird, die Band wieder auf der Bühne zu sehen.

Inspirationen

‚Time To Go‘ ist ein typischer Live-Mitgröhl Song. Für mich persönlich der schwächste Track auf dem Longplayer, da irgendwie kein Funke rüber springt.
Dafür überrascht ‚I Don’t Know You‘ mit ruhiger Einleitung und einer an Jorn Lande angelehnten Stimmlage. Ein grossartiger Song, der von den Tempiwechseln lebt und getragen wird von der wirklich guten Gesangsarbeit.
Zwischendurch bemerkt, erinnert mich der Sound auf dieser Scheibe an einige TALISMAN Scheiben. Das liegt sicher auch am Gespann Beaver/Parkinson. Auch liegen Jeff Scott Soto und Nathan James gesanglich nicht so weit auseinander.

‚Ride To Nowhere‘ ist ein würdiger Song, ebenfalls gänzlich anders in musikalischer Hinsicht. Mit sechs Minuten Laufzeit gleichzeitig auch der längste Track. Mit tiefer gestimmter Gitarre würde er anfangs gut in die BLACK SABBATH-Ecke passen. Nathan James setzt hier seine Stimmbänder ein, um in tiefen wie hohen Lagen zu überzeugen. Mit irischen Licks und geschickten Harmoniegesängen geht es in einen ruhigen, verspielten Part, bevor uns das Ende des Stücks nochmals in den Bombast führt.

Die Spannung steigt

Erwähnen möchte ich hier noch Tony Draper an den Tasten, der hervorragende Akzente setzt und im Grunde genommen als vollwertiges Mitglied aufgenommen werden sollte. Ohne ihn würden einige Stücke weniger ‚voll‘ klingen.
Den Abschluss des Albums bildet eine Ballade mit dem Titel ‚Glory Days‘. Ein gefühlvolles Liebeslied von James und lediglich mit akustischen Instrumenten begleitet.

Fazit: Ein sehr gutes Album mit einer bestens eingespielten Band. Dem Longplayer kann man nicht anhören, dass sich die Band da wohl schon in Auflösung befand. Anspieltipps sind ‚Where Are You Now?‘, ‚Never Alone‘ und ‚I Don’t Know You’. Kaufempfehlung für Fans von z.B. WHITESNAKE, TALISMAN & GOTTHARD!

Seht hier noch den ersten Clip ‚Where Are You Now?‘:

Desweiteren gibt es auch schon die nächste Auskopplung mit ‚I Don’t Know You’, den ihr hier sehen könnt:

https://www.youtube.com/watch?v=ZAJ1pzQBEZA

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Kevin Shirley übernahm, wie schon beim letzten Opus „Inglorious II“, die Regler und die Produktion. Wenn Shirley mitmischt, dann ist jedem Hörer bewusst, das er einen glasklaren, druckvollen Sound produziert.

Inglorious wollen überraschen

Nathan James sagt zu „Ride To Nowhere“:

This album is different in many ways. The songs came about very quickly. As with all our songs we start with a riff, and this time having new guitarist Drew added a new and heavier feel to a couple of songs. We wrote the basics mostly together all in one room on acoustic guitars and then I went away and crafted the stories I wanted to tell. For me this album is very personal. I am for the first time writing about a lot of my feelings, relationships and losses…

Der ‚Neue‘ an der sechssaitigen Axt Drew Lowe fügt an:

 The album is the next step for the band in maturity. Being that it’s my first, I wasn’t sure what to expect, but as soon as we started we knew what type of record was coming. Hopefully the fans will love it as they follow us on the musical journey.

Andreas Eriksson sagt:

There’s a lot of variety on this album, more so than the previous ones and that I really like. Sonically I think it sounds more fresh, contemporary in a sense and that goes for a bunch of songs on the album as well. Just the singles alone are different than how we’ve sounded in the past, but still have the Inglorious feel and vibe! Lastly I also think that musically it’s better than the previous albums, everyone plays very tasteful, soulful and collectively I feel that it’s perfect!

Stolze Statements von den Jungs

Nicht zu vergessen Drummer Phil Beaver, der folgendes kurzes Statement gibt:

We’re all really happy with the way the new record sounds and look forward to seeing how the fans receive it. I personally can’t wait to play the new material live on the road!

Schlussendlich kommt noch Basser Colin Parkinson zu Wort:

On this album I feel that the songs are a true reflection of what we’ve been through over the past few years – both as a band and as individuals. You’ve got the highs, the lows and lessons learned along the way. The making of this album was at a time when we all had our own personal situations and changes to deal with. I feel that this definitely comes through on the recordings and particularly songs like ‘Tomorrow’, ‘Where Are You Now?’ and ‘Glory Days‘.

Soweit Inglorious zu ihrer neuen Scheibe „Ride To Nowhere“. Wir werden euch dann hier bei metal-heads.de im Januar unsere Review präsentieren.

Hört schon mal hier die aktuelle Singleauskopplung „Where Are You Now?“:

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Bei ihrem ersten Streich, nahmen sich die Mannen um Nathan James noch Gastschreiber dazu. Al Pitrelli (TSO/Savatage) und Joel Hoekstra (Whitesnake/Night Ranger), seien hier stellvertretend genannt.

Inglorious II in Eigenproduktion

Jedoch sind bei dem neuen Longplayer dieses Mal keine Ghostwriter nötig, denn sämtliche Tracks wurden von INGLORIOUS selbst geschrieben und in Eigenregie produziert. Gemixt wurde das Album allerdings mit Hilfe von Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Iron Maiden, Aerosmith, Black Country Communion u.a.)

Die Band mietete sich für die Aufnahmen in den Paar Street Studios in Liverpool ein. In nur 3 Tagen wurden die Songs nahezu live eingespielt und das Ergebnis kann sich hören lassen.

Der Opener ‚I Dont‘ Need Your Loving‘, vorab schon als zweite Single veröffentlicht, zeigt die konsequente Richtung des neuen Materials an. Der Einfluß von WHITESNAKE ist erneut nicht zu überhören und der Refrain wird live sicher wieder zum Mitsingen einladen.

Druckvolle Twin Guitars

Mit ‚Taking The Blame‘, folgt der wohl härteste Track. Nathan James ist definitiv ein starker Frontmann, der sich auch gerne in Szene setzt mit Shoutings in bester Tradition eines David Coverdale oder Ian Gillan. Auffällig ist, das dieses Mal die Keyboards dezenter in den Hintergrund gemixt wurden. Die Twin Guitars von Andreas Eriksson (Lead Guitar) und dem wieder heimgekehrten Drew Lowe (Rhythm Guitar), sind harmonisch und auch oft sehr druckvoll.

‚Tell Me Why‘, ein Midtempo Rocker, beinhaltet nur kurze Solieinlagen. Bei einer Spielzeit unter vier Minuten bei den ersten acht Tracks, ist da nicht viel Raum enthalten. Live wird es da sicherlich den einen oder anderen Überraschungsmoment geben.

Die erste Singleauskopplung ‚Read All About It‘ folgt danach. ‚Don’t Waste My Time‘ heißt es da in den Textzeilen und das scheint auch das Motto des Albums zu sein. Basser Colin Parkinson und Drummer Phil Beaver, liefern ihrerseits einen starken Background in jedem der Tracks. Das die beiden schon viele Jahre zusammen in anderen Bands tätig waren, ist sicherlich ein Gewinn für INGLORIOUS.

‚Free‘ lassen grüßen

Nathan James überrascht mich beim nächsten Track ‚Making Me Pay‘ hörbar. Deutlich beinflußt von Paul Rodgers (Free), singt er hier in für mich neuer Stimmfarbe. Allerdings wären die Shoutings nicht immer nötig und das eine oder andere Mal übertreibt er es etwas meiner Meinung nach.

‚Hell Or High Water‘ und ‚No Good For You‘ sind die beiden folgenden Tracks. Letzterer passt erneut in die WHITESNAKE Ära des Albums ‚1987‘.  So auch der nächste und damit kürzeste Song des Albums ‚I Got A Feeling‘.

Es geht auch länger

‚Black Magic‘ besitzt einen gewissen AEROSMITH-Touch bei der Gitarrenarbeit und hier kann Andreas Eriksson endlich auch wieder ein längeres Solo zum besten geben.

Einer der Höhepunkte der neuen Langrille ist ‚Faraway‘. Deutlich beinflußt von LED ZEPPELIN und ihrem Drummer John Bonham. Phil Beavers Drumming Influenz ist nicht überhörbar! Auch Nathan James kann gefühlvollere Passagen wunderbar intonieren und das sollte er ruhig öfter machen.

Der letzte Track des Albums ist ‚High Class Woman‘, welcher ein sehr gelungenes Album abschließt.

Fazit: Ein würdiger Nachfolger! Jedoch wäre es schöner gewesen, das eine oder andere Solo ein wenig länger zu hören und wenn Nathan James die Shoutings etwas dezenter einsetzt, dann ist das nächste Album wohl noch stärker als dieses hier.

Tracklisting:

1. I Don’t Need Your Loving
2. Taking The Blame
3. Tell Me Why
4. Read All About It
5. Change Is Coming
6. Making Me Pay
7. Hell Or High Water
8. No Good For You
9. I Got A Feeling
10. Black Magic
11. Faraway
12. High Class Woman

Seht hier noch das Video zu ‚I Don’t Need Your Loving‘:

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Die aus England stammende Band INGLORIOUS bringt am 19.02.2016 ihr erstes Album bei FRONTIERS RECORDS SRL heraus.

Im Februar 2014 von NATHAN JAMES (Trans-Siberian Orchestra, Uli Jon Roth) gegründet, begab sich der Sänger auf Suche nach Mitmusikern. Die fand er in WIL TAYLOR (Lead Guitar), ANDREAS ERIKSSON (Rhythm Guitar), COLIN PARKINSON (Bass) und Drummer PHIL BEAVER. Als nicht festes Mitglied haben wir dann noch LIAM HOLMES an den Keyboards!

Inspiriert wurden die Jungs von Bands hauptsächlich aus den siebziger Jahren. Um nur einige zu nennen: DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, WHITESNAKE, BAD COMPANY, AEROSMITH und den ROLLING STONES!

Aktuell kann man die Band gerade als Vorband auf der Europa-Tournee der WINERY DOGS sehen. Wer es noch nicht gelesen hat, hier geht es zum Konzertbericht des Packages und hier zum Interview mit MIKE PORTNOY in Köln vom 29.01.2016, welches unser stellvertretender Chefredakteur Ralfi Ralf für Metal-Heads führte.

Der Hammond Sound in bester JON LORD Tradition

Einige der Tracks wurden mitgeschrieben von JOEL HOEKSTRA, AL PITRELLI und NEIL FAIRCLOUGH. Auf der Suche nach geeigneten Produzenten, welche in diversen Meetings erschienen, hat die Band dann letztlich beschlossen, das Album selbst zu produzieren und das Ergebnis ist absolut hörenswert.

Doch der Reihe nach…

Der Opener „Until I Die“ beginnt mit röhrender Hammond-Orgel, setzt danach mit einem ansteigenden Snaredrumming ein, was mich an DEEP PURPLES „HIGHWAY STAR“ erinnert und geht über in die volle Breitseite. Druckvoll im bluesigen Hardrockgewand setzt NATHAN JAMES seine Sangeskünste ins beste Licht. Da kam meinerseits sofort die Erinnerung an RAY GILLEN (Badlands, Black Sabbath) hoch. Überhaupt erinnert mich dieser Track an den Sound von der ersten BADLANDS-CD.

„Breakaway„, die erste Singleauskoppelung würde auch gut in die WHITESNAKE-Ära passen. NATHAN JAMES singt hier wie ein junger DAVID COVERDALE mit etwas anderem Timbre. Ein schneller, rockender Track.

Es rockt und groovt in bester Tradition

Etwas verhaltener geht es zu in der „High Flying Gypsy„. Immer wieder schimmern die Keyboards dezent durch, was den beiden Gitarristen ausgiebig Platz lässt, um Rhythm- und Leadparts abwechslungsreich zu gestalten.

„Holy Water“ ist meiner Meinung nach deutlich inspiriert von BAD COMPANY und ja, wieder DEEP PURPLE. Nicht das der Eindruck entsteht, das hier lediglich abgekupfert oder kopiert wurde, jedoch sind die Einflüsse nicht zu überhören. Hier stand sicher unter anderem „MISTREATED“ von DEEP PURPLE Pate.

Die nächsten beiden Nummern zeigen die stilistische Bandbreite des Könnens von NATHAN JAMES. Bei „Warning“ kommen Screams in bester IAN GILLAN oder GLENN HUGHES Tradition vor. Danach folgt die erste bluesige Ballade „Bleed For You„. Was ich besonders gut finde, sind die beiden Gitarristen, die hier nicht wild shredden, sondern durch gefühlvolle Intonation brillieren. Dazu gesellt sich das druckvolle Drumming von PHIL BEAVER, welches ganz stark an JOHN BONHAM erinnert.

„Girl Got A Gun“ würde ich glatt als zweite Singleauskopplung nehmen, da sie ein gutes Hitpotential hat und „You’re Mine“ stampft live sicher die letzte Luft aus dem Bauchraum.

Die Queen lässt grüßen

Überraschung dann beim Titelsong des Albums „Inglorious„, denn hier höre ich eindeutig QUEEN-Reminiszenzen und auch etwas LED ZEPPELIN durch. Trotz allem bewahrt sich die Band INGLORIOUS ihre Eigenständigkeit!

Leise Klaviertöne leiten dann im Intro zu „Unaware“ über, wo ich dann endlich auch Basser COLIN PARKINSON erwähnen kann, der mir durch sein abwechslungsreiches und druckvolles Spiel während des Durchhörens aufgefallen ist.

Dann sind wir schon am Ende des Longplayers. „Wake„, mit zwei akustischen Gitarren und einem gefühlvollen Gesang seitens NATHAN JAMES, begeistert einfach nur!

Fazit: Unbedingt anhören!

Als Vorgeschmack hier noch die Singleauskopplung zum Anhören!

Und wem das nicht reicht, hier noch eine Coverversion des Deep Purple Hits „Burn“, live eingespielt:

Hier noch das Tracklisting:

01 – Until I Die

02 – Breakaway

03 – High Flying Gypsy

04 – Holy Water

05 – Warning

06 – Bleed For You

07 – Girl Got A Gun

08 – You’re Mine

09 – Inglorious

10 – Unaware

11 – Wake